Mengapa puisi Zaman Perak membuat saya terpesona. Zaman Perak puisi Rusia. Acmeisme dalam puisi Rusia
Munculnya arah, tren, gaya baru dalam seni dan sastra selalu dikaitkan dengan pemahaman tentang tempat dan peran manusia di dunia, di Alam Semesta, dengan perubahan kesadaran diri manusia. Salah satu titik balik tersebut terjadi pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Seniman pada masa itu menganjurkan visi baru tentang realitas dan mencari sarana artistik yang orisinal. Filsuf Rusia terkemuka N.A. Berdyaev menyebut periode yang singkat namun sangat cerah ini sebagai Zaman Perak. Definisi ini terutama berlaku untuk puisi Rusia pada awal abad ke-20. Zaman Keemasan adalah zaman Pushkin dan karya klasik Rusia. Hal itu menjadi dasar pengungkapan bakat para penyair Zaman Perak. Dalam “Puisi tanpa Pahlawan” karya Anna Akhmatova kita menemukan baris-baris:
Dan bulan perak cerah
Melayang di Zaman Perak.
Secara kronologis, Zaman Perak berlangsung selama satu setengah hingga dua dekade, namun dari segi intensitasnya dapat dengan aman disebut satu abad. Hal ini menjadi mungkin berkat interaksi kreatif dari orang-orang dengan bakat langka. Gambaran artistik Zaman Perak berlapis-lapis dan kontradiktif. Berbagai gerakan seni, aliran kreatif, dan gaya individu non-tradisional muncul dan terjalin. Seni Zaman Perak secara paradoks menyatukan yang lama dan yang baru, yang lewat dan yang baru muncul, berubah menjadi harmoni yang berlawanan, membentuk suatu budaya yang istimewa. Selama masa penuh gejolak itu, terjadi tumpang tindih yang unik antara tradisi realistis zaman keemasan yang akan datang dan gerakan artistik baru. A. Blok menulis: “Matahari realisme naif telah terbenam.” Itu adalah masa pencarian agama, fantasi dan mistisisme. Sintesis seni diakui sebagai cita-cita estetika tertinggi. Puisi simbolis dan futuris, musik yang diklaim sebagai filsafat, lukisan dekoratif, balet sintetik baru, teater dekaden, dan gaya arsitektur “modern” bermunculan. Penyair M. Kuzmin dan B. Pasternak menggubah musik. Komposer Scriabin, Rebikov, Stanchinsky mempraktikkan beberapa filsafat, beberapa puisi dan bahkan prosa. Perkembangan seni rupa terjadi dengan pesat, dengan intensitas yang besar, melahirkan ratusan gagasan baru.
Pada akhir abad ke-19, penyair simbolis, yang kemudian disebut simbolis "senior", dengan lantang menyatakan diri mereka - 3. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Belakangan, sekelompok penyair “simbolis muda” muncul - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Sekelompok penyair Acmeist dibentuk - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, dan lainnya. Futurisme puitis muncul (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Namun terlepas dari semua keragaman dan keragaman manifestasinya, tren serupa juga diamati dalam karya seniman pada masa itu. Perubahan tersebut didasarkan pada asal muasal yang sama. Sisa-sisa sistem feodal sedang mengalami disintegrasi, dan terjadilah “gejolak pikiran” di era pra-revolusioner. Hal ini menciptakan lingkungan yang benar-benar baru bagi perkembangan kebudayaan.
Dalam puisi, musik, dan lukisan Zaman Perak, salah satu tema utamanya adalah tema kebebasan jiwa manusia dalam menghadapi Keabadian. Seniman berusaha mengungkap misteri abadi alam semesta. Ada yang mendekatinya dari sudut pandang keagamaan, ada pula yang mengagumi keindahan dunia yang diciptakan Tuhan. Banyak seniman menganggap kematian sebagai keberadaan lain, sebagai pembebasan bahagia dari siksaan jiwa manusia yang menderita. Kultus cinta, keracunan dengan keindahan sensual dunia, unsur-unsur alam, dan kegembiraan hidup sangat kuat. Konsep “cinta” dikembangkan secara mendalam. Penyair menulis tentang cinta kepada Tuhan dan Rusia. Dalam puisi A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, kereta Scythian melaju, Rus pagan tercermin dalam kanvas N. Roerich, tarian Petrushka dalam balet I. Stravinsky, dongeng Rusia diciptakan kembali (“Alyonushka” oleh V. Vasnetsov, “The Leshy” oleh M. Vrubel).
Valery Bryusov pada awal abad ke-20 menjadi ahli teori dan pemimpin simbolisme Rusia yang diakui secara umum. Dia adalah seorang penyair, penulis prosa, kritikus sastra, ilmuwan, orang terpelajar ensiklopedis. Awal aktivitas kreatif Bryusov adalah penerbitan tiga koleksi "Simbol Rusia". Dia mengagumi puisi para simbolis Prancis, yang tercermin dalam koleksi “Masterpieces”, “This Is Me”, “The Third Watch”, “To the City and the World”.
Bryusov menunjukkan minat besar pada budaya lain, pada sejarah kuno, pada zaman kuno, dan menciptakan citra universal. Dalam puisi-puisinya raja Asiria tampak seolah-olah hidup
Assargadon, legiun Romawi dan komandan agung Alexander Agung melewatinya, Venesia abad pertengahan, Dante, dan banyak lagi lainnya ditampilkan. Bryusov mengepalai majalah besar Simbolis "Scales". Meskipun Bryusov dianggap sebagai ahli simbolisme yang diakui, prinsip-prinsip penulisan arah ini memiliki pengaruh yang lebih besar pada puisi-puisi awal, seperti “Kreativitas” dan “Untuk Penyair Muda”.
Pemikiran idealis segera digantikan oleh tema-tema duniawi yang signifikan secara objektif. Bryusov adalah orang pertama yang melihat dan meramalkan permulaan era industri yang kejam. Dia memuji pemikiran manusia, penemuan baru, ketertarikan pada penerbangan, dan prediksi penerbangan luar angkasa. Atas penampilannya yang luar biasa, Tsvetaeva menyebut Bryusov sebagai “pahlawan buruh”. Dalam puisi “Kerja” ia merumuskan tujuan hidupnya:
Saya ingin tahu rahasianya
Hidup bijaksana dan sederhana.
Semua jalan luar biasa
Jalur persalinannya seperti jalur yang berbeda.
Bryusov tetap di Rusia sampai akhir hayatnya; pada tahun 1920 ia mendirikan Institut Sastra dan Seni. Bryusov menerjemahkan karya Dante, Petrarch, dan penyair Armenia.
Konstantin Balmont dikenal luas sebagai penyair, menikmati popularitas luar biasa dalam sepuluh tahun terakhir abad ke-19, dan merupakan idola kaum muda. Karya Balmont berlangsung lebih dari 50 tahun dan sepenuhnya mencerminkan keadaan transisi pada pergantian abad, gejolak pikiran pada masa itu, keinginan untuk menarik diri ke dunia fiksi yang khusus. Pada awal karirnya, Balmont menulis banyak puisi politik, di mana ia menciptakan gambaran kejam Tsar Nicholas II. Mereka diam-diam disebarkan dari tangan ke tangan, seperti selebaran.
Sudah dalam koleksi pertama, "Di Bawah Langit Utara", puisi-puisi penyair memperoleh keanggunan bentuk dan musikalitas.
Tema matahari mengalir di seluruh karya penyair. Gambarannya tentang matahari pemberi kehidupan adalah simbol kehidupan, alam yang hidup, yang dengannya ia selalu merasakan hubungan organik:
Saya datang ke dunia ini untuk melihat Matahari
Dan pandangan biru.
Saya datang ke dunia ini untuk melihat Matahari.
Dan ketinggian pegunungan.
Saya datang ke dunia ini untuk melihat Laut
Dan warna lembah yang subur.
Saya berdamai. Dalam satu pandangan,
akulah penguasanya...
Dalam puisi "Bezverbnost" Balmont dengan cemerlang memperhatikan keadaan khusus dari sifat Rusia:
Ada kelembutan yang melelahkan di alam Rusia,
Rasa sakit yang diam dari kesedihan yang tersembunyi,
Keputusasaan dari kesedihan, ketiadaan suara, keluasan,
Ketinggian dingin, jarak surut.
Judul puisi itu sendiri berbicara tentang ketiadaan tindakan, tentang pencelupan jiwa manusia dalam keadaan kontemplasi yang bijaksana. Berbagai nuansa kesedihan disampaikan penyair, yang semakin membesar, tercurah dalam tangis:
Dan hati memaafkan, tapi hati membeku,
Dan dia menangis, dan menangis, dan menangis tanpa sadar.
Para penyair Zaman Perak mampu menggunakan guratan-guratan cerah untuk menambah kapasitas dan kedalaman isi puisi yang mencerminkan aliran perasaan dan emosi, kehidupan jiwa yang kompleks.
Abad ke-19 yang menjadi masa pertumbuhan luar biasa kebudayaan nasional dan prestasi gemilang di segala bidang seni, digantikan oleh abad ke-20 yang kompleks, penuh peristiwa dramatis dan titik balik. Zaman keemasan kehidupan sosial dan seni digantikan oleh apa yang disebut zaman perak, yang memunculkan perkembangan pesat sastra, puisi, dan prosa Rusia dalam tren-tren baru yang cerah, dan kemudian menjadi titik awal kejatuhannya.
Pada artikel ini kita akan fokus pada puisi Zaman Perak, mempertimbangkannya dan berbicara tentang arah utama, seperti simbolisme, akmeisme, dan futurisme, yang masing-masing dibedakan oleh musik syairnya yang khusus dan ekspresi pengalaman dan perasaan yang jelas. dari pahlawan liris.
Puisi Zaman Perak. Titik balik dalam budaya dan seni Rusia
Diyakini bahwa awal Zaman Perak sastra Rusia jatuh pada tahun 80-90an. abad XIX Pada saat ini, karya-karya banyak penyair hebat muncul: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - dan penulis: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Negara ini sedang melalui masa-masa sulit. Pada masa pemerintahan Alexander I, pertama-tama terjadi kebangkitan patriotik yang kuat selama Perang tahun 1812, dan kemudian, karena perubahan tajam dalam kebijakan tsar yang sebelumnya liberal, masyarakat mengalami kehilangan ilusi yang menyakitkan dan kerugian moral yang parah.
Puisi Zaman Perak mencapai puncaknya pada tahun 1915. Kehidupan sosial dan situasi politik ditandai oleh krisis yang mendalam, suasana yang bergejolak dan bergejolak. Protes massal semakin meningkat, kehidupan menjadi semakin terpolitisasi, dan pada saat yang sama kesadaran diri pribadi semakin menguat. Masyarakat melakukan upaya intensif untuk menemukan cita-cita baru tentang kekuasaan dan tatanan sosial. Dan para penyair dan penulis mengikuti perkembangan zaman, menguasai bentuk-bentuk seni baru dan menawarkan ide-ide yang berani. Kepribadian manusia mulai dianggap sebagai kesatuan dari banyak prinsip: alam dan sosial, biologis dan moral. Selama tahun-tahun revolusi Februari dan Oktober serta Perang Saudara, puisi Zaman Perak berada dalam krisis.
Pidato A. Blok “Tentang Penunjukan Seorang Penyair” (11 Februari 1921), yang disampaikannya pada pertemuan peringatan 84 tahun wafatnya A. Pushkin, menjadi kunci terakhir Zaman Perak.
Ciri-ciri Sastra Abad 19 - Awal Abad 20.
Mari kita lihat ciri-ciri puisi Zaman Perak. Pertama, salah satu ciri utama sastra pada masa itu adalah minat yang besar terhadap tema-tema abadi: pencarian makna hidup individu dan seluruh umat manusia sebagai keseluruhan, misteri karakter bangsa, sejarah negara, saling pengaruh duniawi dan spiritual, interaksi manusia dan alam. Sastra pada akhir abad ke-19. menjadi semakin filosofis: penulis mengungkapkan tema perang, revolusi, tragedi pribadi seseorang yang, karena keadaan, kehilangan kedamaian dan keharmonisan batin. Dalam karya penulis dan penyair, lahirlah pahlawan baru, pemberani, luar biasa, tegas, dan seringkali tidak dapat diprediksi, dengan keras kepala mengatasi segala kesulitan dan kesulitan. Dalam sebagian besar karya, perhatian diberikan pada bagaimana subjek memandang peristiwa sosial yang tragis melalui prisma kesadarannya. Kedua, ciri puisi dan prosa adalah pencarian intensif akan bentuk-bentuk seni asli, serta sarana untuk mengungkapkan perasaan dan emosi. Bentuk puisi dan sajak memainkan peran yang sangat penting. Banyak penulis meninggalkan penyajian teks klasik dan menemukan teknik baru, misalnya, V. Mayakovsky menciptakan “tangga” yang terkenal. Seringkali, untuk mencapai efek khusus, penulis menggunakan anomali ucapan dan bahasa, fragmentasi, alogisme, dan bahkan diperbolehkan
Ketiga, para penyair Zaman Perak puisi Rusia dengan bebas bereksperimen dengan kemungkinan artistik dari kata tersebut. Dalam upaya untuk mengekspresikan dorongan emosional yang kompleks, seringkali kontradiktif, dan “berubah-ubah”, para penulis mulai memperlakukan kata-kata dengan cara baru, mencoba menyampaikan nuansa makna yang paling halus dalam puisi mereka. Definisi standar dan rumusan tentang objek objektif yang jelas: cinta, kejahatan, nilai-nilai keluarga, moralitas - mulai digantikan oleh deskripsi psikologis abstrak. Konsep yang tepat digantikan oleh petunjuk dan pernyataan yang meremehkan. Ketidakstabilan dan ketidakstabilan makna verbal tersebut dicapai melalui metafora yang paling jelas, yang sering kali mulai dibangun bukan berdasarkan kesamaan objek atau fenomena yang jelas, tetapi berdasarkan tanda-tanda yang tidak jelas.
Keempat, puisi Zaman Perak dicirikan oleh cara-cara baru dalam menyampaikan pikiran dan perasaan pahlawan liris. Puisi-puisi karya banyak pengarang mulai dibuat dengan menggunakan gambar, motif dari berbagai budaya, serta kutipan yang tersembunyi dan eksplisit. Misalnya, banyak seniman kata memasukkan adegan-adegan dari mitos dan legenda Yunani, Romawi, dan kemudian Slavia dalam kreasi mereka. Dalam karya M. Tsvetaeva dan V. Bryusov, mitologi digunakan untuk membangun model psikologis universal yang memungkinkan kita memahami kepribadian manusia, khususnya komponen spiritualnya. Setiap penyair Zaman Perak adalah individu yang cerdas. Anda dapat dengan mudah memahami ayat mana yang termasuk dalam ayat mana. Namun mereka semua berusaha membuat karyanya lebih nyata, hidup, penuh warna, sehingga setiap pembaca bisa merasakan setiap kata dan barisnya.
Arah utama puisi Zaman Perak. Simbolisme
Penulis dan penyair yang menentang realisme mengumumkan penciptaan seni modern baru - modernisme. Ada tiga puisi utama Zaman Perak: simbolisme, akmeisme, futurisme. Masing-masing dari mereka memiliki ciri-ciri yang mencolok. Simbolisme awalnya muncul di Prancis sebagai protes terhadap refleksi realitas sehari-hari dan ketidakpuasan terhadap kehidupan borjuis. Para pendiri tren ini, termasuk J. Morsas, percaya bahwa hanya dengan bantuan petunjuk khusus - sebuah simbol - seseorang dapat memahami rahasia alam semesta. Di Rusia, simbolisme muncul pada awal tahun 1890-an. Pendiri gerakan ini adalah D. S. Merezhkovsky, yang menyatakan dalam bukunya tiga postulat utama seni baru: simbolisasi, konten mistis, dan “perluasan kemampuan impresi artistik”.
Simbolis Senior dan Junior
Simbolis pertama, yang kemudian disebut para tetua, adalah V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky dan penyair lainnya. Karya mereka seringkali diwarnai dengan penyangkalan tajam terhadap realitas di sekitarnya. Mereka menggambarkan kehidupan nyata sebagai sesuatu yang membosankan, jelek dan tidak berarti, mencoba menyampaikan nuansa perasaan mereka yang paling halus.
Periode 1901 hingga 1904 menandai munculnya tonggak baru dalam puisi Rusia. Puisi-puisi para Simbolis dipenuhi dengan semangat revolusioner dan firasat akan perubahan di masa depan. Simbolis yang lebih muda: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - tidak menyangkal dunia, tetapi secara utopis menunggu transformasinya, menyanyikan keindahan ilahi, cinta dan feminitas, yang pasti akan mengubah kenyataan. Dengan munculnya simbolis muda di kancah sastra, konsep simbol masuk ke dalam sastra. Para penyair memahaminya sebagai kata multidimensi yang mencerminkan dunia “surga”, esensi spiritual dan sekaligus “kerajaan duniawi”.
Simbolisme selama tahun-tahun revolusi
Puisi Zaman Perak Rusia pada tahun 1905-1907. sedang mengalami perubahan. Kebanyakan simbolis, yang berfokus pada peristiwa sosial-politik yang terjadi di negara tersebut, mempertimbangkan kembali pandangan mereka tentang dunia dan keindahan. Yang terakhir ini sekarang dipahami sebagai kekacauan perjuangan. Penyair menciptakan gambaran dunia baru yang menggantikan dunia yang sekarat. V. Ya. Bryusov menciptakan puisi "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Darkness of the Cellars...", dll.
Simbolismenya juga berubah. Sekarang dia tidak beralih ke warisan kuno, tetapi ke cerita rakyat Rusia, serta mitologi Slavia. Setelah revolusi, kaum Simbolis terpecah menjadi mereka yang ingin melindungi seni dari unsur-unsur revolusioner dan, sebaliknya, mereka yang secara aktif tertarik pada perjuangan sosial. Setelah tahun 1907, perdebatan Simbolis kehabisan tenaga dan digantikan oleh peniruan seni masa lalu. Dan sejak tahun 1910, simbolisme Rusia telah mengalami krisis, yang dengan jelas menunjukkan ketidakkonsistenan internalnya.
Acmeisme dalam puisi Rusia
Pada tahun 1911, N. S. Gumilyov mengorganisir sebuah kelompok sastra - "Lokakarya Penyair". Itu termasuk penyair O. Mandelstam, G. Ivanov dan G. Adamovich. Arah baru ini tidak menolak realitas yang ada di sekitarnya, namun menerima realitas apa adanya, meneguhkan nilainya. "Lokakarya Penyair" mulai menerbitkan majalahnya sendiri "Hyperborea", serta menerbitkan karya-karya di "Apollo". Acmeisme yang bermula dari aliran sastra untuk mencari jalan keluar dari krisis simbolisme, menyatukan para penyair yang sangat berbeda dalam sikap ideologis dan artistiknya.
Fitur futurisme Rusia
Zaman Perak dalam puisi Rusia melahirkan tren menarik lainnya yang disebut “futurisme” (dari bahasa Latin futurum, yaitu “masa depan”). Pencarian bentuk seni baru dalam karya kakak beradik N. dan D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin menjadi prasyarat munculnya tren ini di Rusia.
Pada tahun 1910, koleksi futuristik "The Fishing Tank of Judges" diterbitkan, yang mengumpulkan karya-karya penyair terkemuka seperti V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, Burliuk bersaudara, E. Guro. Para penulis ini membentuk inti dari apa yang disebut Cubo-Futuris. Kemudian V. Mayakovsky bergabung dengan mereka. Pada bulan Desember 1912, almanak “Tamparan di Wajah Selera Publik” diterbitkan. Puisi-puisi kubo-futuris "Lesiny Bukh", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" menjadi subyek banyak perselisihan. Pada awalnya mereka dianggap sebagai cara untuk menggoda kebiasaan pembaca, namun pembacaan lebih dekat mengungkapkan keinginan yang kuat untuk menunjukkan visi baru tentang dunia dan keterlibatan sosial yang khusus. Anti-estetika berubah menjadi penolakan terhadap kecantikan palsu yang tidak berjiwa, kekasaran ekspresi menjelma menjadi suara orang banyak.
Egofuturis
Selain kubo-futurisme, muncul beberapa gerakan lain, antara lain ego-futurisme yang dipimpin oleh I. Severyanin. Penyair seperti V.I. Zakhara Kry”, dll. Puisi mereka sangat mewah dan sering kali terdiri dari kata-kata yang mereka ciptakan sendiri. Selain ego-futuris, ada dua kelompok lagi: “Centrifuge” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) dan “Mezzanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Alih-alih sebuah kesimpulan
Zaman Perak puisi Rusia berumur pendek, namun menyatukan galaksi penyair paling cerdas dan berbakat. Banyak dari mereka memiliki biografi yang tragis, karena takdir mereka harus hidup dan bekerja di masa yang begitu fatal bagi negara, titik balik revolusi dan kekacauan di tahun-tahun pasca-revolusi, perang saudara, runtuhnya harapan dan kebangkitan. . Banyak penyair meninggal setelah peristiwa tragis (V. Khlebnikov, A. Blok), banyak yang beremigrasi (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), beberapa bunuh diri, ditembak atau tewas di kamp Stalin. Namun mereka semua berhasil memberikan kontribusi besar terhadap budaya Rusia dan memperkayanya dengan karya orisinal mereka yang ekspresif, penuh warna, dan orisinal.
Pergantian abad (abad ke-19 - ke-20) dianggap sebagai Zaman Perak, yang memberikan banyak penemuan artistik dan nama cemerlang pada seni. Menariknya, secara kronologis periode ini hanya berlangsung selama dua puluh tujuh tahun (1890 - 1917), namun secara signifikansinya sebanding dengan keseluruhan zaman.
Perkembangan sastra dan seni secara umum ini bertepatan dengan titik balik dalam sejarah Rusia. Pergantian abad merupakan masa penemuan-penemuan kolosal dalam dunia ilmu pengetahuan, masa lahirnya ide-ide filosofis baru. Tapi ini juga merupakan masa ketidakstabilan, ketidakpastian, dan krisis. Sastra Rusia pada masa itu mencoba menyelesaikan krisis ini dengan caranya sendiri, mencari cara untuk mengembangkan Rusia lebih lanjut. Tren yang paling mencolok, mengejutkan, dan kontroversial dalam sastra pergantian abad, tidak diragukan lagi, adalah futurisme. Penganutnya menganggap diri mereka penyair masa depan, oleh karena itu perhatian mereka sangat besar terhadap bahasa dan bentuk, di mana mereka dianggap sebagai inovator hebat.
Saya percaya bahwa perwakilan futurisme terbesar adalah Vladimir Mayakovsky. Saya sangat menyukai penyair ini karena ambiguitas karyanya. Sejak masa kanak-kanak, setiap orang sudah terbiasa mengasosiasikan Mayakovsky hanya dengan penyanyi revolusi, tetapi ini adalah persepsi yang sangat sempit tentang dia. Faktanya, dalam puisi-puisi awalnya, penyair tampak bagi kita sebagai orang yang berperasaan kuat, sangat rentan dengan hati yang besar, merasakan semua penderitaan dunia:
Dan Tuhan akan menangisi buku saya!
Bukan kata-kata - kejang-kejang yang saling menempel;
Dan dia akan berlari melintasi langit dengan puisiku di bawah lengannya
Mayakovsky menyampaikan emosi yang kuat dengan bantuan neologisme dan bentuk puisi yang inovatif - “tangga” yang sekarang terkenal.
Saya ingin mencatat bahwa saya sangat menyukai era Zaman Perak dalam sastra Rusia. Saya sama sekali tidak memohon kehebatan dan kemegahan era “emas” Pushkin dan Lermontov, namun dalam pemikiran dan pandangan dunia saya, saya masih lebih dekat dengan Zaman Perak dengan keragaman bentuk, ide, pemikiran, pencarian inovatif, kemenduaan. Oleh karena itu, saya dapat mengatakan dengan yakin bahwa dalam setiap gerakan sastra pada periode ini saya menemukan penyair saya.
Edit sesuai keinginan Anda, ganti kata-kata yang tidak Anda mengerti atau tidak Anda ketahui
Komposisi
Awal abad kedua puluh... Angin puyuh pergolakan sosial yang akan datang, tampaknya, akan segera berlalu. Namun dengan deru senjata - Rusia-Jepang, Perang Dunia Pertama, dan perang lainnya - para renungan tidak tinggal diam. Saya melihat, saya mendengar, saya merasakan panas membaranya hati para penyair yang puisi-puisinya kini menyeruak ke dalam hidup kita. Mereka menerobos masuk dan sepertinya tidak akan dilupakan. “Zaman Perak” adalah masa metafora yang hidup, pencarian yang tak kenal lelah akan makna mendalam dari kata, suara, dan frasa. Bintang bernama Wormwood menampakkan wajahnya ke bumi - bukankah bintang yang menerangi halaman-halaman puisi yang sudah lama tidak dapat kita akses? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak - dan, tentu saja, Blok yang hebat - mereka memanggil kita melalui badai perang dan pergolakan, mereka memanggil kita ke dunia imajinatif mereka yang kaya. Saya mengagumi puisi Boris Pasternak. Saya suka sikapnya yang tidak sabar, baik hati, spiritualitas, dan sifat mudah dipengaruhinya yang langka. Berkali-kali aku melihat di hadapanku halaman-halaman yang dipenuhi tulisan tangannya yang bermotif dan terbang, seolah tertiup angin. Lirik, puisi, cerita, terjemahan dramatis, memoar, prosa, telah menunjukkan kepada kita dunia besar yang hidup dan gambaran yang hidup, tidak selalu langsung dapat dimengerti, tetapi ketika dibaca, mereka mengungkapkan apa yang sebenarnya bisa dikatakan dalam kata-kata ini. Modernitas yang hidup selalu hadir dalam puisi Pasternak - justru hidup, meresap, dan bernafas. “Dan jendela di sepanjang salib akan menghancurkan rasa lapar akan kayu,” - ini agak berat untuk pandangan sekilas, tetapi setelah dibaca dengan cermat - inilah dinginnya musim dingin pasca-revolusi; sebuah jendela yang siap “memasuki” sebuah ruangan, “memerasnya”, dan “kelaparan” menjadi esensinya, sekaligus esensi dari mereka yang tinggal di dalamnya. Dengan segala orisinalitas lirik penyair, pembaca bereaksi sensitif bahkan terhadap baris-baris “balada” seperti: “Biarkan aku masuk, aku perlu melihat hitungannya,” belum lagi buku puisi seperti “Over Barriers”, “Tema dan Variasi,” “Pada Kereta Awal.” Penghormatan terhadap keajaiban hidup, rasa syukur terhadapnya, mungkin menjadi tema utama puisi Pasternak. Dia hampir tidak mengenal batas antara alam hidup dan alam mati. “Dan Anda tidak dapat menyeberang jalan melewati tyn tanpa menginjak-injak alam semesta,” tulis penyair itu, seolah-olah menggemakan Tyutchev, dikelilingi di semua sisi oleh “jurang yang membara,” dan Fet, yang liriknya terbuka lebar hingga tak terhingga. alam semesta. Hujan dan badai salju, musim dingin dan aliran musim semi, Ural dan Utara, wilayah asal penyair di Moskow dengan bunga lili di lembah dan pohon pinus - semua ini memasuki jiwa Pasternak dengan kemurnian warna yang murni. “Es yang pecah ini terapung,” tulisnya tentang puisi, “rumah bergidik, hujan lebat”... Dunianya adalah sesuatu yang hidup, dihidupkan kembali di bawah kuas ajaib sang seniman. “Dia melihat ke samping, melihat, melihat, mengenali” - tidak sia-sia Akhmatova menggambarkan tatapannya, “pemahamannya”, “membiasakan diri” dengan dunia di sekitarnya. Pertanyaan tentang hidup dan mati, tentang seni, tentang penegasan diri seseorang telah mengkhawatirkan Marina Tsvetaeva sejak masa mudanya, yang puisinya juga memasuki hidup saya dan, menurut saya, tetap bersama saya selamanya. Puisi-puisinya mengungkapkan pesona sifat yang dalam dan kuat, yang tidak mengenal stereotip, dogma yang dipaksakan oleh seseorang, luar biasa dalam segala hal, Tsvetaeva sang penyair tidak dapat dipisahkan dari Tsvetaeva sebagai pribadi. Ketulusan yang ekstrim itulah yang membuat saya tertarik pada puisi-puisinya, yang ditulis “begitu awal”. Masih terlalu dini bagi kesadaran kita yang belum siap untuk menginjak-injak pola yang ada. Namun terlambat, sangat terlambat, kalimat-kalimat ini masuk ke dalam kehidupan negara kita. Masing-masing mengandung kekuatan karakter, kemauan, dan kepribadian. Dan pahlawan liris, atau lebih baik lagi, liris "Aku" dalam puisi Tsvetaeva, adalah kepribadian yang kuat dan mencintai kebebasan, diberkahi dengan bakat terindah - bakat cinta kehidupan. Dalam hidupnya tidak ada Yelabuga yang jauh, balok kayu yang menakutkan, tetapi ada keinginan yang menggebu-gebu untuk memahami, menghargai, mencintai. Sembunyikan semuanya agar orang lupa, Seperti salju yang mencair dan lilin? Berada di masa depan hanya segenggam debu di bawah salib kubur? - Tidak mau! - seru sang penyair. Lirik "Aku" Tsvetaeva adalah orang yang bertindak, perbuatan. Keberadaan yang tenteram dan tenteram bukan untuknya. Puisi Anna Akhmatova tampak sangat berbeda bagi saya. Di balik setiap kata terdapat rasa sakit emosional yang dibawa penyair ke dunia, menyerukannya untuk berbagi penderitaan, dan karena itu menjadi lebih dekat dan sayang di hati setiap pembaca. Gaya Akhmatova adalah kesederhanaan luar biasa yang selalu mencirikan perasaan tulus, singkatnya yang mengejutkan, singkatnya yang membuat saya mengintip ke dalam dialognya, mencari petunjuk di dalamnya tentang harmoni magis yang terngiang di sana. Ditinggalkan. Kata yang dibuat-buat! Siapakah aku ini, bunga atau surat? Dan matanya sudah menatap tajam ke meja rias yang gelap. Kehilangan seorang teman, orang yang dicintai - dan ini diungkapkan dengan sangat ringkas sehingga Anda seolah-olah merasakan ada benjolan di tenggorokan Anda yang menyiksa sang penyair pada saat itu. Gambarannya ringan dan tampak teredam, tetapi ini adalah manifestasi yang tertahan dari siksaan sejati dari jiwa yang berduka. Kadang-kadang sang penyair merasa bahwa dia “tidak akan kemana-mana dan tidak akan pernah pergi”, suaranya akan bengkok dan terinjak-injak. Ini tidak terjadi - puisinya hidup, suaranya bergema. “Zaman Perak”... Kata-kata yang sangat luas dan akurat mendefinisikan seluruh periode dalam perkembangan syair Rusia. Kembalinya romantisme? - jelas, sampai batas tertentu hal ini benar. Secara umum, ini adalah kelahiran generasi penyair baru, banyak di antaranya meninggalkan tanah air yang menolak mereka, banyak di antaranya meninggal di bawah tekanan perang saudara dan kegilaan Stalinis. Tapi Tsvetaeva benar, berseru: Puisi saya, seperti anggur yang berharga, akan mendapat gilirannya! Dan itu datang. Banyak orang kini semakin memahami kalimat-kalimat Tsvetaev lebih dalam, menemukan sendiri kebenaran-kebenaran besar, yang dijaga ketat selama beberapa dekade dari pengintaian.
Penemuan saya tentang "Zaman Perak" puisi Rusia
K. Balmont, N. Gumilyov, A. Akhmatova (Perkiraan teks esai)
Nama indah "Zaman Perak" membuat saya beralih ke puisi Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Dunia yang menakjubkan ini mencolok dalam keunikan dan orisinalitasnya. Tidak mudah bagi seseorang yang dibesarkan dalam puisi-puisi Pushkin, Lermontov dan Nekrasov untuk memahami puisi para Simbolis, Acmeist dan Futuris, ide-ide mereka, pandangan khusus dan tidak konvensional mereka tentang realitas di sekitarnya dan diri mereka sendiri. Penyair pertama yang membuka dunia unik “Zaman Perak” kepada saya adalah K. Balmont. Karena musikalitas syairnya yang luar biasa, ia dijuluki “Paganini syair Rusia”. Karya-karyanya dianggap sebagai perpaduan puisi dengan musik; pada puisi Balmont, seperti pada nada, simbol musik dapat ditempatkan.
Aku menangkap bayang-bayang kepergian dalam mimpiku,
Bayang-bayang memudarnya hari yang memudar,
Saya memanjat menara, dan langkah-langkahnya bergetar,
Dan langkah-langkahnya bergetar di bawah kakiku.
Mimpi, bayangan, hari yang memudar, upaya untuk menangkap apa yang telah berlalu, menghentikan waktu - gambar-gambar ini membantu penyair mengungkapkan gagasan bahwa keberadaan hanyalah bayangan, yang berarti tidak perlu menyesali apa yang tertinggal dan menunggu. demi masa depan. Menurut pendapat saya, membaca Balmont, Anda yakin akan kebenaran kebenaran lama bahwa seseorang adalah seluruh dunia yang menarik dalam dirinya sendiri. Dalam puisi penyair yang luar biasa ini, semua perhatian terfokus pada jiwanya sendiri, yang tidak mencari kontak dengan orang lain. Puisi-puisinya menyampaikan beragam nuansa sensasi, pengalaman, dan suasana hati sang pahlawan liris.
Saya benci kemanusiaan
Aku lari darinya dengan tergesa-gesa.
Tanah airku yang bersatu -
Jiwa gurunku.
Menurut saya, tantangan dan keberanian yang terdengar dalam kata-kata penyair tersebut tidak bisa menyembunyikan rasa kesepiannya yang luar biasa. Tampaknya Balmont sedang menciptakan legenda tentang dirinya. Ia sering dicela karena egosentrisme, karena sikap antusiasnya terhadap dirinya sendiri, keunikannya, dan pilihannya. “Hukum bukan untuk saya, karena saya jenius,” tulis Balmont. Namun menurut saya kesombongan seorang penyendiri ini hanyalah sebuah pose, peran yang dipilih sendiri oleh penyair dan tidak selalu ia mainkan dengan cemerlang dan meyakinkan. Lagi pula, seorang egois yang dingin dan sombong, yang menonjol di antara orang banyak, tidak akan pernah bisa menulis kalimat yang begitu manusiawi dan diperoleh dengan susah payah:
Aku terpukul sampai mati oleh kesadaranku,
Hatiku terluka karena pikiranku.
Saya tidak dapat dipisahkan dari alam semesta ini,
Aku menciptakan dunia dengan segala penderitaannya,
Dengan menyemburkan api, aku sendiri binasa seperti asap.
Puisi Balmont masih hidup. Dia menggairahkan dengan emosionalitas, spiritualitas, dan kegembiraannya.
Romantisme pandangan dunia adalah ciri khas penyair luar biasa lainnya dari “Zaman Perak” - N. Gumilyov. Tidak seperti Balmont, Gumilyov berusaha dengan segala cara untuk menyembunyikan dunia intimnya di balik lukisan-lukisan eksotis yang berwarna-warni, di balik "topeng seorang penakluk". Sangat sulit, dan kemungkinan besar tidak mungkin, untuk berbicara kurang lebih lengkap tentang puisi-puisi penyair ini. Bagaimanapun, setiap puisinya membuka beberapa aspek baru dalam pandangan, suasana hati, dan visi dunia. Di satu sisi dia adalah penyanyi keberanian, risiko, keberanian. "Kapten" -nya adalah himne untuk orang-orang pemberani yang menantang takdir dan elemen.
Yang bersayap cepat dipimpin oleh kapten -
Penemu daratan baru,
Bagi mereka yang tidak takut badai,
Siapa yang pernah mengalami pusaran air dan beting.
Yang bukan debu piagam yang hilang -
Dadanya basah kuyup dengan garam laut,
Siapa jarum di peta yang robek
Menandai jalannya yang berani.
Namun ritme syair yang energik dan elastis tiba-tiba berubah menjadi baris-baris sedih dan elegi:
Hari lain yang tidak perlu
Cantik dan tidak perlu!
Ayo, membelai bayangan,
Dan pakaiani jiwa yang bermasalah
Dengan jubah mutiaramu.
Puisi "Malam" dipenuhi dengan suasana kesedihan yang tenang, penyesalan bahwa hanya dalam mimpi "negara yang dijanjikan - kebahagiaan yang telah lama ditangisi" muncul di hadapan penyair. Namun ketika saya memikirkan tentang Gumilyov, yang pertama terlintas di benak saya adalah Danau Chad yang misterius, tempat “jerapah yang sangat cantik berkeliaran”. Mengapa gambaran yang aneh dan tidak biasa ini begitu menyentuh dan mempesona? Ini adalah simbol keindahan, keindahan dan misterius yang perlu Anda percayai.
Saya tahu cerita lucu tentang negara misterius
Tentang gadis kulit hitam, tentang semangat pemimpin muda,
Tapi kamu sudah terlalu lama menghirup kabut tebal,
Anda tidak ingin percaya pada apa pun selain hujan.
Dan bagaimana saya bisa bercerita tentang taman tropis,
Tentang pohon palem yang ramping, tentang aroma tumbuhan yang luar biasa...
Kamu menangis? Dengar... jauh sekali, di Danau Chad
Jerapah yang cantik mengembara.
Menurut saya, puisi ini mengandung penolakan tajam terhadap realitas kelabu dan monoton yang kita jalani, miskin perasaan dan peristiwa. Untuk merasakan kepenuhan dan kegembiraan hidup, Anda perlu menciptakan dunia sendiri, mewarnainya dengan warna dan suara cerah, dan yang terpenting, percaya pada realitasnya. Namun hal ini di luar kemampuan orang biasa yang tidak mampu mengatasi skeptisisme, rasionalitas, dan rasionalismenya. Orang seperti itu miskin secara rohani: dia tidak mampu melihat dan merasakan keindahan.
Puisi A. Akhmatova juga mengenalkan kita pada dunia keindahan, meski tidak memuat lukisan eksotis, kecanggihan bahasa, atau kecanggihan gaya. Terlepas dari keterbukaan sehari-hari dan bahasanya yang sangat sederhana, puisi-puisinya memukau dengan kekuatan batin perasaan dan spontanitas emosi. Saat memikirkan puisi Akhmatova, kata “cinta” langsung terlintas di benak saya. Pertemuan dan perpisahan, kelembutan dan dedikasi, kegembiraan yang terpancar dari hati dan kesedihan yang tenang - semua nuansa perasaan cinta yang berbeda ini saya temui di halaman buku Akhmatov. Memang benar, cinta sang pujangga jarang sekali membahagiakan. Hal ini membawa serta kesedihan, tunawisma, tragedi. Tapi mari kita beralih ke puisi Akhmatova, yang menceritakan kisah cinta yang jauh lebih baik.
Anda tidak dapat mengacaukan kelembutan yang sebenarnya
Tanpa apa-apa, dan dia diam.
Anda sia-sia membungkusnya dengan hati-hati
Bahu dan dadaku ditutupi bulu.
Dan sia-sia kata-kata tunduk
Anda sedang berbicara tentang cinta pertama.
Bagaimana saya tahu ini keras kepala
Pandanganmu yang tidak puas!
Mimpi membara tentang cinta yang benar-benar tinggi, tidak terdistorsi dengan cara apa pun, rasa kepalsuan yang meningkat, kekecewaan pada orang yang dicintai terungkap dalam puisi pendek ini. Puisi cinta Akhmatova dianggap sebagai novel besar di mana nasib manusia saling terkait dan semua nuansa hubungan intim yang beragam tercermin. Namun paling sering ini adalah cerita tentang “pertemuan yang tidak dilakukan secara misterius”, “pidato yang tidak terucapkan”, tentang seseorang yang “tidak datang”, tentang sesuatu yang tidak diwujudkan. Dalam puisi "Nelayan" tema firasat dan harapan akan cinta berkembang. Perasaan pertama yang masih kekanak-kanakan menguasai gadis itu dengan kuat, “bahwa dia pergi ke kota untuk menjual ikan teri.”
Pipi pucat, lengan lemah,
Tatapan lelah itu dalam,
Kepiting menggelitik kakinya
Merangkak ke pasir.
Tapi dia tidak menangkapnya lagi
Tangan mereka terulur.
Detak darahnya semakin kuat
Dalam tubuh yang terluka karena rindu.
Lirik Akhmatova tidak hanya mengungkapkan kehidupan spiritualnya. Selaras dengan perasaan dan pengalaman orang-orang yang hidupnya disinari cinta, memberi suka, duka, gembira, dan penderitaan.
Puisi “Zaman Perak” membukakan bagi saya dunia unik yang penuh keindahan, kebaikan, dan harmoni. Dia mengajari saya untuk melihat keindahan dalam hal yang biasa dan akrab, dan membuat saya mendengarkan diri saya sendiri dan orang lain. Berkat bertemu dengannya, hidup saya menjadi lebih kaya dan spiritual. Saya merasa seperti pionir suatu negeri di mana “persatuan suara, perasaan, dan pikiran magis” berkuasa.