Seni modern dan perannya dalam kehidupan manusia. Seni dalam kehidupan manusia modern. Apa itu seni? Jenis seni apa yang ada? Fungsi apa yang mereka lakukan dalam kehidupan manusia, masyarakat? Musik beku. Monumen arsitektur
geser 1
geser 2
geser 3
geser 4
geser 5
geser 6
Geser 7
Geser 8
Geser 9
Geser 10
Presentasi dengan topik "Seni dalam kehidupan manusia modern" dapat diunduh secara gratis di situs web kami. Subyek proyek: MHK. Slide dan ilustrasi penuh warna akan membantu Anda membuat teman sekelas atau audiens Anda tetap tertarik. Untuk melihat konten, gunakan pemutar, atau jika Anda ingin mengunduh laporan, klik teks yang sesuai di bawah pemutar. Presentasi berisi 10 slide.
Slide presentasi
geser 1
Seni dalam kehidupan manusia modern
Seni adalah bagian dari budaya spiritual umat manusia, suatu jenis perkembangan spiritual dan praktis dunia yang spesifik.
M.Klodt. Patung di Jembatan Anichkov. Saint Petersburg
geser 2
lukisan, arsitektur, patung, musik, fiksi, teater, tari, film, desain, seni dan kerajinan.
Seni mencakup berbagai jenis aktivitas manusia:
V.Borovikovsky. Potret saudara perempuan Gagarin
A. Gaudi Sagrada Familia Spanyol (Barcelona)
geser 3
geser 4
O.Rodin. Penyair dan inspirasi
Setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya masing-masing tentang permasalahan hidup yang kekal, tentang baik dan jahat, tentang cinta dan benci, tentang suka dan duka, tentang keindahan dunia dan jiwa manusia, tentang tingginya pikiran dan cita-cita, tentang kehidupan komik dan tragis. Seni membantu seseorang memilih cita-cita dan nilai-nilai. Begitulah yang terjadi setiap saat. Seni adalah semacam buku pelajaran kehidupan.
W. Van Gogh Berkokok di atas ladang gandum
geser 5
“Seni adalah simbol kebahagiaan dan kebaikan abadi dari keinginan seseorang akan kebaikan, kegembiraan dan kesempurnaan,” tulis penulis terkenal Jerman T. Mann.
Biara Novodevichy Moskow
Geser 7
Gambar artistik adalah gagasan umum tentang realitas, sikap terhadap kehidupan, terhadap dunia sekitar, yang diungkapkan dalam bahasa seni. Mengungkap dunia batinnya, sang seniman selalu selaras dengan gelombang zamannya dengan segala kegelisahan dan kegembiraannya, mengantisipasi perubahan-perubahan tertentu. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menciptakan citra artistik pada zamannya.
Leonardo da Vinci Mona Lisa Paris, Louvre
Geser 8
Gaya (dari bahasa Yunani stylos - tongkat tulis) berarti tulisan tangan - ini adalah kombinasi ciri khas, teknik, metode, ciri kreativitas. Dalam seni rupa dibedakan: gaya zaman (sejarah), gaya nasional (milik suatu bangsa), gaya individu seniman tertentu.
Katedral Basil Moskow
Nefertiti Mesir Kuno
Geser 9
Bahasa seni apa pun membantu untuk mendengar dalam karya suara hidup sang seniman, kebijaksanaan masyarakat yang berusia berabad-abad. Ekspresi dan emosionalitas bahasa dalam seni lukis, grafik, musik, patung, puisi, tari disediakan oleh konsep-konsep seperti: komposisi, bentuk, tekstur, ritme, nada, intensitas.
O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart
Kemanusiaan, jenis perkembangan spiritual dan praktis dunia yang spesifik. Seni mencakup ragam aktivitas manusia, yang disatukan oleh bentuk artistik dan figuratif dalam mereproduksi realitas, - , , , , , teater, tari, .
Dalam arti yang lebih luas, kata “seni” mengacu pada segala bentuk kegiatan manusia, jika dilakukan dengan terampil, terampil, terampil.
Jenis seni apa yang Anda lihat di halaman ini?
Jenis seni apa lagi yang Anda ketahui?
Pilih reproduksi untuk pameran, yang akan menampilkan karya seni rupa.
Jenis seni apa yang lebih dekat dengan Anda? Tuliskan kesan Anda terhadap karya seni favorit Anda di buku catatan kreatif.
Semua keragaman dunia di sekitar kita dan sikap manusia terhadapnya, pemikiran dan , ide dan representasi, orang - semua ini disampaikan oleh seseorang dalam gambar artistik. Seni membantu seseorang untuk memilih Dan . Dan hal itu selalu terjadi. Seni adalah semacam buku pelajaran kehidupan.
“Seni adalah simbol kebahagiaan dan kebaikan abadi dari keinginan seseorang akan kebaikan, kegembiraan dan kesempurnaan,” tulis penulis terkenal Jerman T. Mann.
Setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya masing-masing tentang permasalahan hidup yang kekal, tentang kebaikan dan kejahatan, tentang cinta dan benci, tentang suka dan duka, tentang dunia dan jiwa manusia, tentang tingginya pemikiran dan cita-cita, tentang kehidupan yang lucu dan tragis.
Berbagai jenis seni saling memperkaya, seringkali saling meminjam cara mengekspresikan konten. Bukan suatu kebetulan jika ada anggapan bahwa arsitektur adalah musik yang dibekukan, bahwa satu atau beberapa baris dalam gambar itu adalah musikal, bahwa novel epik itu seperti sebuah simfoni. Dan ketika mereka berbicara tentang segala jenis kegiatan seni, termasuk keterampilan pertunjukan (kreativitas), mereka sering menggunakan konsep-konsep seperti komposisi, ritme, , plastik, , dinamika, musikalitas - umum dalam arti literal atau kiasan untuk berbagai seni. Namun dalam setiap karya seni selalu ada unsur puitis, yang menjadi hakikat utamanya, kesedihannya dan memberinya kekuatan pengaruh yang luar biasa. Tanpa perasaan puitis yang luhur, tanpa spiritualitas, karya apa pun akan mati.
Dengarkan penggalan komposisi musik. Apakah itu musik lama atau modern?
Hubungkan sifat musik yang terdengar dengan struktur figuratif monumen arsitektur, fitur (kostum) dari era yang berbeda dan .
Budaya apa - Barat, Timur, Rusia - yang termasuk dalam karya berbagai jenis seni? Jelaskan mengapa.
Selama berabad-abad, manusia selalu mendambakan segala sesuatu yang indah. Dan keinginan akan seni muncul pada masa mencangkul, berburu mamut, dan mendandani kulit binatang yang ditangkap. Pelukis pertama menghiasi dinding rumahnya dengan berbagai gambar kehidupan sehari-hari. Mereka menggambarkan perburuan yang sukses, binatang yang hidup di hutan, pemukiman mereka dan jejak telapak tangan mereka. Belakangan, ketika mereka mengenal tanah liat dan mulai membuat pot, mereka juga mulai memasang gambar di atasnya.
Kemanusiaan telah berevolusi, begitu pula seni. Lukisan batu digantikan oleh lukisan dinding dan mosaik. Orang-orang Yunani sangat ahli dalam bidang ini. Mereka diundang oleh banyak raja untuk menghiasi dinding istana mereka dengan karya-karya mereka. Lukisan dinding dan mosaik diganti. Saat itu, ikon tersebut tidak hanya berfungsi sebagai objek sembahyang, tetapi juga sebagai penghias rumah. Sejak abad ke-4, ikon sudah menjadi atribut wajib setiap rumah. Kelas yang lebih kaya membiarkan diri mereka menghiasinya dengan emas dan perak, batu mulia, dan enamel. Kesejahteraan keluarga dinilai dari jumlah ikon dan framingnya.
Selain gambar wajah orang-orang kudus, karpet tidak berbulu atau, sebagaimana disebut, permadani, dan kemudian - permadani berfungsi sebagai hiasan dinding. Mereka dibuat dengan menjalin benang berwarna yang menutupi dasar wol atau linen. Permadani sendiri merupakan karpet tenunan tangan dengan komposisi plot dan ornamen.
Permadani, permadani, dan lukisan telah menjadi atribut yang sangat diperlukan dalam dekorasi istana dan tempat tinggal pedesaan.
Fashion telah berubah, tetapi saat ini mereka tetap menjadi bagian integral dari dekorasi interior. Gambar yang dipilih dengan benar tidak hanya dapat menghiasi ruangan, tetapi juga menjadikannya nyaman dan unik, dengan semangat yang hanya melekat pada Anda. Saat mendekorasi interior, ada baiknya mempertimbangkan banyak nuansa, yang utamanya adalah: dengan sedikit furnitur dan aksesori, kekosongan yang menindas dan perasaan tidak lengkap akan terasa, dan kejenuhan yang berlebihan akan menyebabkan perasaan lelah dan kelebihan muatan. Oleh karena itu, sebelum membeli sebuah lukisan, Anda perlu memikirkan terlebih dahulu lokasinya dan bagaimana tampilannya di samping item interior lainnya.
Belilah lukisan dengan plot yang bagus dan tema positif untuk interior apartemen atau rumah. Jangan lupa bahwa gambar apa pun bukanlah lemari atau karpet, melainkan hasil kreativitas dan imajinasi orang yang menciptakannya. Oleh karena itu, ia membawa energi dan muatan emosional yang kuat. Perlu memperhatikan skema warna yang ada di kanvas. Telah dibuktikan secara ilmiah bahwa warna mempunyai pengaruh yang besar terhadap jiwa kita. Hal ini dapat menggairahkan atau menenangkan, menekan atau menghibur, dan bahkan mungkin menyembuhkan. Oleh karena itu, pembelian lukisan harus ditanggapi dengan serius.
Seni adalah bagian dari budaya spiritual umat manusia, suatu jenis perkembangan spiritual dan praktis dunia yang spesifik. Seni mencakup berbagai aktivitas manusia, disatukan oleh bentuk artistik dan figuratif dalam mereproduksi realitas, lukisan, arsitektur, patung, musik, fiksi, teater, tari, bioskop. Dalam arti yang lebih luas, kata “seni” mengacu pada segala bentuk kegiatan manusia, jika dilakukan dengan terampil, terampil, terampil.
Semua keragaman dunia di sekitar kita dan sikap seseorang terhadapnya, pikiran dan perasaan, gagasan dan gagasan, kepercayaan orang - semua ini disampaikan oleh seseorang dalam gambar artistik. Seni membantu seseorang memilih cita-cita dan nilai-nilai. Dan hal itu selalu terjadi. Seni adalah semacam buku pelajaran kehidupan.
“Seni adalah simbol kebahagiaan dan kebaikan abadi dari keinginan seseorang akan kebaikan, kegembiraan dan kesempurnaan,” tulis penulis terkenal Jerman T. Mann. Setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya masing-masing tentang permasalahan hidup yang kekal, tentang baik dan jahat, tentang cinta dan benci, tentang suka dan duka, tentang keindahan dunia dan jiwa manusia, tentang tingginya pikiran dan cita-cita, tentang kehidupan komik dan tragis.
Berbagai jenis seni saling memperkaya, seringkali saling meminjam cara mengekspresikan konten. Bukan suatu kebetulan jika ada anggapan bahwa arsitektur adalah musik yang dibekukan, bahwa satu atau beberapa baris dalam gambar itu adalah musikal, bahwa novel epik itu seperti sebuah simfoni.
Hubungkan sifat musik yang terdengar dengan struktur figuratif monumen arsitektur. Budaya Barat, Timur, Rusia manakah yang termasuk dalam A C B?
Ketika berbicara tentang segala jenis kegiatan seni, termasuk seni pertunjukan (kreativitas), mereka sering menggunakan konsep-konsep seperti komposisi, ritme, warna, plastisitas, garis, dinamika, musikalitas, yang umum dalam arti langsung atau kiasan untuk berbagai seni. Namun dalam setiap karya seni selalu ada unsur puitis, yang menjadi hakikat utamanya, kesedihannya dan memberinya kekuatan pengaruh yang luar biasa. Tanpa perasaan puitis yang luhur, tanpa spiritualitas, karya apa pun akan mati.
Isi
Perkenalan
Bagian utama
Konsep seni
Jenis seni
Fungsi seni
Peran seni dalam kehidupan manusia
Hidup ini singkat, seni itu abadi.
Kesimpulan
literatur
1. Perkenalan.
Saya memilih mengangkat topik “Peran Seni dalam Kehidupan Manusia” karena ingin memperdalam dan menggeneralisasi ilmu pengetahuan tentang seni. Menarik bagi saya untuk memperluas wawasan dan mengetahui apa saja fungsi seni, apa peran seni dalam kehidupan seseorang, untuk membahasnya lebih lanjut dari sudut pandang orang yang berilmu.
Saya menganggap topik karya yang dipilih relevan, karena aspek-aspek tertentu dari topik tersebut belum sepenuhnya dipelajari dan penelitian ini bertujuan untuk mengatasi kesenjangan ini. Hal ini mendorong saya untuk menunjukkan kemampuan intelektual, kualitas moral dan komunikatif;
Sebelum mulai bekerja, saya melakukan survei di antara siswa sekolah kami. Dengan mengajukan beberapa pertanyaan kepada mereka untuk mengungkap hubungan mereka dengan seni. Kami mendapat hasil sebagai berikut.
Total orang yang disurvei.
Menurut Anda, apa peran seni dalam kehidupan manusia modern?
Besar %
TIDAK%
Membantu untuk hidup
Apa yang diajarkan seni kepada kita, dan apakah seni mengajarkannya?
Kecantikan %
Memahami kehidupan %
Perbuatan benar %
Memperluas pikiran %
Tidak mengajarkan apa pun
Jenis seni apa yang kamu ketahui?
Teater %
Film%
Musik%
Lukisan %
Arsitektur %
Patung%
Seni lainnya %
Jenis seni apa yang Anda lakukan atau sukai?
Penuh semangat %
Tidak terlibat %
Pernahkah ada saat-saat ketika seni berperan dalam hidup Anda?
Ya %
TIDAK %
Survei menunjukkan bahwa karya ini akan membantu orang memahami pentingnya seni dan, menurut saya, akan menarik banyak orang, jika tidak tertarik pada seni, maka akan membangkitkan minat terhadap masalah tersebut.
Karya saya juga mempunyai arti praktis, karena bahan-bahannya dapat digunakan untuk mempersiapkan esai tentang sastra, untuk presentasi lisan dalam pelajaran seni rupa, Teater Seni Moskow, dan di kemudian hari untuk persiapan ujian.
Target karya: membuktikan pentingnya berbagai jenis seni dalam kehidupan manusia; menunjukkan bagaimana seni mempengaruhi pembentukan budaya spiritual kepribadian seseorang; membangkitkan minat masyarakat terhadap dunia seni.
Tugas- mengungkap hakikat seni, mempertimbangkan hubungan antara manusia dan seni dalam masyarakat, mempertimbangkan fungsi utama seni dalam masyarakat, makna dan perannya bagi manusia.
Masalah yang bermasalah: Bagaimana seni mengekspresikan perasaan manusia dan dunia sekitar?
Mengapa dikatakan “hidup ini singkat, tetapi seni itu abadi”?
Apa itu seni? Kapan, bagaimana dan mengapa seni muncul?
Peran apa yang dimainkan seni dalam kehidupan seseorang dan hidup saya?
Hasil yang diharapkan
Setelah berkenalan dengan karya saya, diasumsikan tingkat perkembangan yang lebih tinggi dari sikap emosional dan berharga terhadap dunia, fenomena kehidupan dan seni; memahami tempat dan peran seni dalam kehidupan masyarakat.
2. Badan utama
2.1 Konsep seni
“Seni memberi sayap dan membawamu jauh, jauh sekali!” -
kata penulis
Alangkah baiknya jika seseorang menciptakan sebuah perangkat yang dapat menunjukkan tingkat pengaruh seni terhadap seseorang, masyarakat secara keseluruhan, dan bahkan terhadap alam. Bagaimana lukisan, musik, sastra, teater, bioskop mempengaruhi kesehatan manusia, kualitas hidupnya? Apakah dampak ini dapat diukur dan diprediksi? Tentu saja, kebudayaan secara keseluruhan, sebagai perpaduan ilmu pengetahuan, seni dan pendidikan, mampu memberikan pengaruh yang menguntungkan baik bagi individu maupun masyarakat secara keseluruhan ketika memilih arah dan prioritas hidup yang tepat.
Seni adalah pemahaman kreatif tentang dunia sekitar oleh orang yang berbakat. Buah dari refleksi ini bukan hanya milik penciptanya, tapi milik seluruh umat manusia yang hidup di planet Bumi.
Yang abadi adalah kreasi indah dari pematung dan arsitek Yunani kuno, ahli mosaik Florentine, Raphael dan Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Ini menangkap semangat ketika Anda mencoba merangkul dengan pikiran Anda segala sesuatu yang diciptakan oleh para jenius, dilestarikan dan dilanjutkan oleh keturunan dan pengikut mereka.
Dalam masyarakat primitif lahirlah sebuah pandangan sebagai cara aktivitas manusia untuk memecahkan masalah praktis. Berasal dari zaman tersebut , mencapai puncaknya sekitar 40 ribu tahun yang lalu, dan merupakan produk sosial masyarakat, yang mewujudkan tahap baru dalam perkembangan realitas. Karya seni tertua, seperti kalung kerang yang ditemukan di Afrika Selatan, berasal dari tahun 75.000 SM. e. dan banyak lagi. Di Zaman Batu, seni diwakili oleh ritual primitif, musik, tarian, segala jenis dekorasi tubuh, geoglyph - gambar di tanah, dendrograf - gambar di kulit pohon, gambar di kulit binatang, lukisan gua, lukisan batu, dan patung.
Munculnya seni dikaitkan dengan, dan, termasuk, representasi yang terkondisi.
Sekarang kata “seni” sering digunakan dalam arti aslinya yang sangat luas. Ini adalah keterampilan apa pun dalam pelaksanaan tugas apa pun yang memerlukan kesempurnaan hasil. Dalam arti sempit, inilah kreativitas "menurut hukum keindahan". Karya kreativitas seni, serta karya seni terapan, diciptakan menurut “hukum keindahan”. Sebuah karya seni, seperti semua jenis kesadaran sosial lainnya, selalu merupakan kesatuan objek yang dikenali di dalamnya dan subjek yang mengenali objek tersebut.
Dalam masyarakat primitif pra-kelas, seni sebagai jenis kesadaran sosial yang khusus belum berdiri sendiri. Itu kemudian menyatu dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda tentang kehidupan masa lalu, dengan gagasan geografis primitif, dengan persyaratan moral.
Dan kemudian seni menonjol di antara mereka dalam keragamannya yang khusus. Hal ini menjadi salah satu bentuk perkembangan kesadaran sosial berbagai masyarakat. Itulah yang harus dipertimbangkan.
Jadi, seni adalah semacam kesadaran masyarakat, itu adalah konten artistik, bukan konten ilmiah. L. Tolstoy, misalnya, mengartikan seni sebagai sarana bertukar perasaan, membandingkannya dengan sains sebagai sarana bertukar pikiran.
Seni sering diibaratkan sebagai cermin reflektif yang mencerminkan realitas melalui pikiran dan perasaan penciptanya. Melalui dia, cermin ini memantulkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian sang seniman, menggairahkannya.
Di sini kita dapat dengan tepat melihat salah satu ciri khusus seni yang paling penting sebagai bentuk aktivitas manusia.
Setiap produk kerja - baik itu perkakas, perkakas, mesin, atau sarana penunjang kehidupan - diciptakan untuk suatu kebutuhan khusus. Bahkan produk produksi spiritual seperti penelitian ilmiah mungkin tetap dapat diakses dan penting bagi sekelompok kecil spesialis, tanpa kehilangan signifikansi sosialnya.
Tetapi sebuah karya seni dapat diakui hanya dengan syarat universalitas, “kepentingan umum” dari isinya. Seniman terpanggil untuk mengungkapkan sesuatu yang sama pentingnya bagi pengemudi dan ilmuwan, yang dapat diterapkan dalam kehidupan mereka tidak hanya sebatas kekhasan profesinya, tetapi juga sebatas keterlibatannya dalam kehidupan publik. kemampuan untuk menjadi seseorang, menjadi seseorang.
2.2. Jenis seni
Tergantung pada sarana material yang digunakan untuk membangun karya seni, tiga kelompok bentuk seni secara obyektif muncul: 1) spasial, atau plastik (lukisan, patung, grafis, seni fotografi, arsitektur, seni dan kerajinan, dan desain), yaitu mereka yang menyebarkan gambar mereka di luar angkasa; 2) sementara (verbal dan musikal), yaitu gambar-gambar yang dibangun dalam waktu, dan bukan dalam ruang nyata; 3) spatio-temporal (tarian; akting dan segala sesuatu yang didasarkan padanya; sintetik - teater, bioskop, seni televisi, variety dan sirkus, dll.), yaitu gambar-gambar yang memiliki panjang dan durasi, korporalitas dan dinamisme. Setiap jenis seni secara langsung dicirikan oleh keberadaan material karyanya dan jenis tanda figuratif yang digunakan. Dalam batas-batas tersebut, semua jenisnya mempunyai ragam, ditentukan oleh ciri-ciri bahan tertentu dan orisinalitas bahasa seni yang dihasilkan.
Jadi, ragam seni verbal adalah kreativitas lisan dan sastra tulis; jenis musik - vokal dan berbagai jenis musik instrumental; jenis seni pertunjukan - drama, musik, wayang, teater bayangan, serta panggung dan sirkus; jenis tarian - tarian sehari-hari, klasik, akrobatik, senam, tarian es, dll.
Di sisi lain, setiap bentuk seni memiliki pembagian generik dan genre. Kriteria pembagian ini didefinisikan dengan cara yang berbeda-beda, tetapi keberadaan jenis sastra seperti epik, liris, drama, jenis seni rupa seperti kuda-kuda, monumental-dekoratif, miniatur, genre lukisan seperti potret, lanskap, masih hidup jelas ...
Dengan demikian, seni, secara keseluruhan, adalah suatu sistem yang terbentuk secara historis dari berbagai cara khusus perkembangan seni dunia,
yang masing-masing mempunyai ciri-ciri yang umum bagi semua orang dan khas secara individual.
2.3. Fungsi seni
Seni memiliki persamaan dan perbedaan dengan bentuk kesadaran sosial lainnya. Sama seperti sains, ia secara objektif mencerminkan realitas, mengetahui aspek-aspek penting dan esensialnya. Namun tidak seperti sains, yang mengeksplorasi dunia melalui pemikiran abstrak-teoretis, seni mengenal dunia melalui pemikiran imajinatif. Realitas muncul dalam seni secara keseluruhan, dalam kekayaan manifestasi sensualnya.
Berbeda dengan sains, kesadaran artistik tidak bertujuan untuk memberikan informasi khusus tentang cabang-cabang tertentu dari praktik sosial dan mengidentifikasi pola-polanya, seperti fisik, ekonomi, dll. Subyek seni adalah segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam kehidupan.
Tujuan-tujuan yang dengan sengaja dan sadar ditetapkan oleh pengarang atau pencipta bagi dirinya sendiri ketika menggarap suatu karya mempunyai arah. Ini bisa berupa tujuan politik, komentar terhadap posisi sosial, penciptaan suasana hati atau emosi tertentu, dampak psikologis, ilustrasi sesuatu, promosi suatu produk (dalam hal periklanan), atau sekadar menyampaikan pesan. .
Sarana komunikasi. Dalam bentuknya yang paling sederhana, seni adalah alat komunikasi. Seperti kebanyakan bentuk komunikasi lainnya, komunikasi ini bertujuan untuk menyampaikan informasi kepada audiens. Misalnya ilustrasi ilmiah juga merupakan salah satu bentuk seni yang hadir untuk menyampaikan informasi. Contoh lain dari jenis ini adalah peta geografis. Namun, isi pesannya belum tentu bersifat ilmiah. Seni memungkinkan Anda menyampaikan tidak hanya informasi objektif, tetapi juga emosi, suasana hati, perasaan.
Seni sebagai hiburan. Tujuan seni mungkin untuk menciptakan suasana hati atau emosi yang membantu untuk rileks atau bersenang-senang. Seringkali, kartun atau video game dibuat untuk tujuan ini.
, seni untuk perubahan politik. Salah satu tujuan utama seni di awal abad ke-20 adalah penciptaan karya yang memicu perubahan politik. Petunjuk yang muncul untuk tujuan ini, -,, Rusia, - secara kolektif disebut sebagai.
Seni untuk psikoterapi. Psikolog dan psikoterapis dapat menggunakan seni untuk tujuan penyembuhan. Teknik khusus berdasarkan analisis gambar pasien digunakan untuk mendiagnosis keadaan individu dan status emosional. Dalam hal ini, tujuan akhirnya bukanlah diagnosis, tetapi peningkatan jiwa.
Seni untuk protes sosial, penggulingan tatanan yang ada dan/atau anarki. Sebagai bentuk protes, seni mungkin tidak memiliki tujuan politik tertentu, namun terbatas pada kritik terhadap rezim yang ada atau beberapa aspek di dalamnya.
2.4. Peran seni dalam kehidupan manusia
Semua jenis seni mengabdi pada seni terhebat - seni kehidupan di bumi.
Bertolt Brecht
Sekarang tidak mungkin membayangkan bahwa seni kita tidak akan diiringi. Dimanapun dan kapanpun dia tinggal, bahkan pada awal perkembangannya, dia berusaha memahami dunia di sekitarnya, yang berarti dia berusaha untuk memahami dan secara kiasan mewariskan ilmu yang diperolehnya kepada generasi berikutnya. Beginilah lukisan dinding muncul di gua - kamp manusia kuno. Dan hal ini lahir bukan hanya dari keinginan untuk melindungi keturunannya dari kesalahan yang telah dilakukan nenek moyang mereka, tetapi dari transfer keindahan dan keharmonisan dunia, kekaguman terhadap ciptaan alam yang sempurna.
Umat manusia tidak mengalami stagnasi, ia semakin bergerak maju dan semakin tinggi, begitu pula seni yang menemani manusia di semua tahapan jalan yang panjang dan menyakitkan ini. Jika Anda beralih ke Renaisans, Anda mengagumi ketinggian yang telah dicapai oleh seniman dan penyair, musisi dan arsitek. Ciptaan abadi Raphael dan Leonardo da Vinci masih mempesona dengan kesempurnaan dan kesadaran mendalam mereka akan peran manusia di dunia, di mana ia ditakdirkan untuk melalui jalannya yang pendek, namun indah, dan terkadang tragis.
Seni adalah salah satu langkah terpenting dalam evolusi manusia. Seni membantu seseorang melihat dunia dari sudut pandang yang berbeda. Dengan setiap zaman, dengan setiap abad, hal ini semakin ditingkatkan oleh manusia. Seni selalu membantu seseorang mengembangkan kemampuannya, meningkatkan pemikiran abstrak. Selama berabad-abad, manusia telah berusaha untuk semakin mengubah seni, meningkatkannya, dan memperdalam pengetahuannya. Seni adalah misteri besar dunia, yang di dalamnya tersembunyi rahasia sejarah hidup kita. Seni adalah sejarah kita. Terkadang di dalamnya Anda dapat menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang bahkan tidak dapat dijawab oleh manuskrip paling kuno sekalipun.
Saat ini, seseorang tidak dapat lagi membayangkan hidup tanpa novel yang dibaca, tanpa film baru, tanpa pemutaran perdana di teater, tanpa grup musik favorit dan hit yang modis, tanpa pameran seni ... Dalam seni, seseorang menemukan pengetahuan baru, dan jawaban atas pertanyaan penting, dan ketenangan pikiran dari hiruk pikuk sehari-hari, dan kenikmatan. Sebuah karya seni yang nyata selalu selaras dengan pemikiran pembaca, pemirsa, pendengar. Novel ini dapat menceritakan tentang era sejarah yang jauh, tentang orang-orang, yang tampaknya memiliki cara dan gaya hidup yang sama sekali berbeda, tetapi perasaan yang selalu dijiwai orang-orang setiap saat dapat dimengerti oleh pembaca saat ini, selaras dengannya jika novel ini ditulis oleh seorang master sejati. Biarkan Romeo dan Juliet tinggal di Verona pada zaman kuno. Bukan waktu atau tempat tindakan yang menentukan persepsi saya tentang cinta yang besar dan persahabatan sejati yang digambarkan oleh Shakespeare yang brilian.
Rusia belum menjadi provinsi seni yang jauh. Bahkan pada awal kemunculannya, ia menyatakan dengan lantang dan berani tentang haknya untuk berdiri di samping pencipta terhebat Eropa: "Kampanye Kisah Igor", ikon dan lukisan karya Andrei Rublev dan Theophan si Yunani, katedral Vladimir, Kiev dan Moskow. Kami tidak hanya bangga dengan proporsi yang menakjubkan dari Gereja Syafaat di Nerl dan Katedral Syafaat Moskow, yang lebih dikenal sebagai Katedral St. Basil, tetapi kami juga secara suci menghormati nama para penciptanya.
Tak hanya kreasi kuno saja yang menarik perhatian kita. Kita senantiasa dihadapkan pada karya seni dalam kehidupan sehari-hari. Mengunjungi museum dan ruang pameran, kita ingin bergabung dengan dunia indah itu, yang mula-mula hanya tersedia bagi para genius, dan kemudian bagi orang lain, kita belajar memahami, melihat, menyerap keindahan yang telah menjadi bagian dari kehidupan kita sehari-hari.
Gambar, musik, teater, buku, film memberi seseorang kegembiraan dan kepuasan yang tiada tara, membuatnya bersimpati. Hilangkan semua ini dari kehidupan orang yang beradab, dan dia akan berubah, jika bukan menjadi binatang, maka menjadi robot atau zombie. Kekayaan seni tidak ada habisnya. Mustahil mengunjungi semua museum di dunia, tidak mendengarkan semua simfoni, sonata, opera, tidak mengulas semua mahakarya arsitektur, tidak membaca ulang semua novel, puisi, puisi. Ya, dan tidak ada apa-apa. Orang yang sok tahu ternyata adalah orang-orang yang dangkal. Dari semua keragaman itu, seseorang memilih bagi jiwanya apa yang paling dekat dengannya, yang memberi landasan bagi pikiran dan perasaannya.
Kemungkinan seni memiliki banyak segi. Seni membentuk kualitas intelektual dan moral, merangsang kemampuan kreatif, dan mendorong keberhasilan sosialisasi. Di Yunani kuno, seni rupa dianggap sebagai sarana efektif untuk mempengaruhi seseorang. Patung-patung dipamerkan di galeri, melambangkan kualitas-kualitas manusia yang mulia (“Rahmat”, “Keadilan”, dll.). Diyakini bahwa dengan merenungkan patung-patung indah, seseorang menyerap semua yang terbaik yang dipantulkannya. Hal yang sama berlaku untuk lukisan para empu besar.
Sekelompok peneliti yang dipimpin oleh Profesor Marina de Tommaso dari Universitas Bari, Italia, menemukan bahwa gambar yang indah dapat mengurangi rasa sakit, tulis Daily Telegraph hari ini. Para ilmuwan berharap hasil baru ini akan meyakinkan rumah sakit dan rumah sakit untuk lebih peduli dalam mendekorasi ruangan tempat orang sakit berada.
Selama penelitian, sekelompok orang yang terdiri dari laki-laki dan perempuan diminta untuk melihat 300 lukisan karya seniman seperti Leonardo da Vinci dan Sandro Botticelli, dan memilih 20 lukisan yang mereka temukan. paling cantik dan paling jelek. Pada tahap selanjutnya, subjek diperlihatkan gambar-gambar ini atau tidak sama sekali, meninggalkan dinding hitam besar untuk gambar bebas, dan pada saat yang sama memukul peserta dengan pulsa laser pendek, yang kekuatannya sebanding dengan menyentuh wajan panas. Ditemukan bahwa ketika orang melihat gambar yang mereka sukai, rasa sakitnya terasa tiga kali lebih ringan dibandingkan ketika mereka dipaksa melihat gambar jelek atau dinding hitam.
Tidak hanya anak-anak, seringkali orang dewasa pun tidak mampu mengatasi emosinya. Kita hidup sesuai aturan, kita memaksakan diri untuk terus-menerus “Kita perlu, kita perlu, kita perlu…”, melupakan keinginan kita. Oleh karena itu, timbullah ketidakpuasan internal, yang coba disimpan oleh seseorang, sebagai makhluk sosial, dalam dirinya sendiri. Akibatnya tubuh menderita, karena keadaan emosi yang negatif seringkali menimbulkan berbagai penyakit. Kreativitas dalam hal ini membantu menghilangkan stres emosional, menyelaraskan dunia batin dan mencapai saling pengertian dengan orang lain. Tentu saja tidak hanya menggambar, tetapi juga applique, sulaman, fotografi, pemodelan dari korek api, prosa, puisi dan masih banyak lagi, yang entah bagaimana berhubungan dengan seni.
Pertanyaan tentang bagaimana sastra mempengaruhi seseorang, perilaku dan jiwanya, mekanisme apa yang menyebabkan pengalaman-pengalaman aneh dan, sebagai akibatnya, perubahan karakteristik pribadi seseorang ketika membaca sebuah karya sastra, telah memenuhi pikiran banyak ilmuwan dan peneliti dari zaman kuno hingga saat ini. Fiksi, memberikan pengetahuan tentang realitas, memperluas wawasan mental pembaca segala usia, memberikan pengalaman emosional yang melampaui apa yang dapat diperoleh seseorang dalam hidupnya, membentuk cita rasa seni, menyampaikan kenikmatan estetis, yang menempati tempat besar dalam kehidupan. manusia modern dan merupakan salah satu kebutuhannya. Namun yang terpenting, fungsi utama fiksi adalah pembentukan perasaan yang mendalam dan stabil pada manusia yang mendorong mereka untuk berpikir jernih, menentukan pandangan dunia, dan membimbing perilaku mereka. kepribadian.
Sastra bagi manusia adalah aliran perasaan dan pengetahuan tentang realitas dan membentuk gagasan tentang tindakan ideal manusia, tentang keindahan dunia dan hubungan. Kata itu adalah sebuah misteri besar. Kekuatan magisnya terletak pada kemampuannya untuk membangkitkan gambaran yang jelas, membawa pembaca ke dunia lain. Tanpa sastra, kita tidak akan pernah tahu bahwa pada suatu ketika hiduplah seorang pria dan penulis yang luar biasa, Victor Hugo atau, misalnya, Alexander Sergeevich Pushkin. Kita tidak akan tahu apa-apa tentang masa ketika mereka hidup. Berkat sastra, kita menjadi lebih terpelajar, mempelajari sejarah nenek moyang kita.
Pengaruh musik pada seseorang sangat besar. Manusia mendengar suara tidak hanya dengan telinganya; dia mendengar suara itu dengan setiap pori tubuhnya. Suara meresap ke seluruh keberadaannya, dan menurut pengaruh tertentu memperlambat atau mempercepat ritme peredaran darah; entah menggairahkan sistem saraf atau menenangkannya; membangkitkan nafsu yang lebih kuat dalam diri seseorang atau menenangkannya, memberinya kedamaian. Efek tertentu dihasilkan sesuai dengan suaranya. Oleh karena itu, pengetahuan tentang bunyi dapat memberikan seseorang alat ajaib untuk mengatur, menyesuaikan, mengendalikan dan memanfaatkan kehidupan, serta membantu orang lain dengan manfaat yang sebesar-besarnya. Bukan rahasia lagi kalau seni bisa menyembuhkan.
Isoterapi, terapi tari, terapi musik - ini adalah kebenaran umum.
Pencipta farmakologi musik, ilmuwan Robert Schofleur, meresepkan untuk tujuan terapeutik untuk mendengarkan semua simfoni Tchaikovsky, The Forest Tsar karya Schubert, ode to Joy Beethoven. Dia mengklaim bahwa upaya-upaya ini berkontribusi pada percepatan pemulihan. Dan para peneliti di University of California secara eksperimental membuktikan bahwa setelah 10 menit mendengarkan musik Mozart, tes menunjukkan peningkatan IQ siswa sebesar 8-9 unit.
Namun tidak semua seni menyembuhkan.
Misalnya: Musik rock - menyebabkan pelepasan hormon stres, yang menghapus sebagian informasi di otak, menyebabkan agresi atau depresi. Psikolog Rusia D. Azarov mencatat bahwa ada kombinasi nada khusus, ia menyebutnya musik pembunuh.Setelah mendengarkan frasa musik seperti itu beberapa kali, seseorang memiliki suasana hati dan pikiran yang suram.
Bunyi bel dengan cepat membunuh:
bakteri tipus
virus.
Musik klasik (Mozart, dll.) berkontribusi pada:
ketenangan umum
peningkatan sekresi ASI (sebesar 20%) pada ibu menyusui.
Suara ritmis dari beberapa pemain, karena efek langsungnya pada otak, berkontribusi pada:
pelepasan hormon stres
gangguan memori
melemahnya (setelah 1-2 tahun) kondisi umum (terutama saat mendengarkan musik di headphone).
Mantra, atau bunyi meditatif "om", "aum", dll, bersifat getar.
Getaran awalnya berkontribusi pada aktivasi organ tertentu, struktur otak. Pada saat yang sama, banyak hormon berbeda dilepaskan ke dalam darah. (Mungkin, ini membantu melakukan pekerjaan monoton dengan konsumsi energi lebih sedikit).
Suara getar membangkitkan
berkontribusi pada peningkatan tajam tekanan darah,
sering menyebabkan kejang jantung.
kesenangan - pada beberapa orang, pada orang lain - menyebabkan suara yang sama
reaksi stres dengan pelepasan hormon dan peningkatan tajam metabolisme oksidatif.
Dalam sumber-sumber sastra kuno, kita menemukan banyak contoh pengaruh musik yang disengaja terhadap kondisi mental seseorang. Plutarch mengatakan bahwa kemarahan Alexander Agung biasanya diredakan dengan memainkan kecapi. Achilles yang perkasa, menurut Homer, mencoba, dengan memainkan kecapi, untuk meredakan amarahnya yang "terkenal", yang menjadi awal mula aksi dalam Iliad.
Ada pendapat bahwa musik menyelamatkan dari kematian yang tak terhindarkan ketika digigit ular berbisa dan kalajengking. Sebagai penawar dalam kasus ini, musik banyak direkomendasikan oleh salah satu dokter paling terkenal di Roma kuno, Galen. Nirkus, rekan Alexander Agung dalam kampanyenya, setelah mengunjungi India, mengatakan bahwa di negara yang banyak ular berbisa ini, nyanyian dianggap sebagai satu-satunya obat untuk gigitan mereka. Bagaimana menjelaskan efek ajaib dari musik? Penelitian di zaman kita menunjukkan bahwa musik dalam kasus seperti itu tidak bertindak sebagai penawar, tetapi sebagai sarana untuk menghilangkan trauma psikis, membantu korban untuk menekan rasa ngeri. Ini hanyalah salah satu contoh ketika kesehatan dan bahkan kehidupan seseorang sangat bergantung pada keadaan pikirannya. Tetapi contoh terpisah ini pun memungkinkan kita untuk menilai seberapa besar peran sistem saraf dalam tubuh. Hal ini harus diperhatikan ketika menjelaskan mekanisme dampak seni terhadap kesehatan masyarakat.
Yang lebih mencolok lagi adalah pengaruh musik terhadap emosi. Pengaruh musik terhadap emosi telah diketahui sejak zaman dahulu kala. Musik digunakan untuk tujuan pengobatan dan perang. Musik berperan baik sebagai sarana untuk mengalihkan perhatian dari pikiran-pikiran yang mengganggu seseorang, maupun sebagai sarana menenangkan bahkan penyembuhan. Musik sangat penting sebagai sarana untuk memerangi kerja berlebihan. Musik dapat mengatur ritme tertentu sebelum mulai bekerja, membuat Anda siap untuk istirahat yang dalam saat istirahat.
Seni membuat dunia manusia lebih indah, hidup dan cerah. Misalnya, lukisan: berapa banyak lukisan kuno yang bertahan hingga zaman kita, yang dengannya Anda dapat menentukan bagaimana orang hidup dua, tiga, empat abad atau lebih yang lalu. Sekarang ada banyak lukisan yang dilukis oleh orang-orang sezaman kita, dan apa pun itu: abstraksi, realisme, still life atau lanskap, lukisan adalah seni yang luar biasa, yang dengannya seseorang belajar melihat dunia dengan cerah dan penuh warna.
Arsitektur adalah salah satu bentuk seni terpenting. Sejumlah besar monumen terindah tersebar di seluruh dunia, dan tidak hanya disebut "monumen" - monumen tersebut berisi rahasia terbesar sejarah dan kenangan akan monumen tersebut. Terkadang misteri ini tidak dapat diungkap oleh para ilmuwan di seluruh dunia.
Tentu saja, untuk dapat memahami keindahan seni opera, misalnya, perlu diketahui ciri-cirinya, memahami bahasa musik dan vokal, yang dengannya komposer dan penyanyi menyampaikan segala corak kehidupan dan perasaan. dan mempengaruhi pikiran dan emosi pendengarnya. Persepsi terhadap puisi dan seni rupa juga memerlukan persiapan dan pemahaman yang tepat. Bahkan sebuah cerita yang menarik pun tidak akan memikat pembacanya jika ia belum mengembangkan teknik membaca ekspresif, jika ia menghabiskan seluruh energinya untuk menyusun kata-kata dari bunyi-bunyi yang diucapkan dan tidak merasakan pengaruh artistik dan estetikanya.
Pengaruh sarana seni terhadap seseorang dapat disebabkan oleh jangka panjang atau jangka panjang. Hal ini menekankan kemungkinan besar penggunaan seni untuk memperoleh efek yang bertahan lama dan bertahan lama, menggunakannya untuk tujuan pendidikan, serta untuk peningkatan dan pencegahan kesehatan secara umum. Seni tidak bertindak berdasarkan kemampuan dan kekuatan manusia mana pun, apakah itu emosi atau kecerdasan, tetapi pada pribadi secara keseluruhan. Kadang-kadang tanpa disadari, hal ini membentuk sistem sikap manusia.
Kejeniusan artistik dari poster terkenal D. Moor "Sudahkah Anda mendaftar sebagai sukarelawan?", yang dipromosikan secara luas selama Perang Dunia Kedua, terletak pada kenyataan bahwa poster itu menarik hati nurani manusia melalui semua kemampuan spiritual seseorang. . Itu. kekuatan seni terletak pada hal ini, untuk menarik hati nurani manusia, untuk membangkitkan kemampuan spiritualnya. Dan pada kesempatan kali ini kita bisa mengutip kata-kata terkenal dari Pushkin:
Bakar hati orang dengan kata kerja.
Saya pikir inilah tujuan sebenarnya dari seni.
2.5 Hidup ini singkat, seni itu abadi.
Seni itu abadi dan indah, karena membawa keindahan dan kebaikan bagi dunia.
Manusia mempunyai persyaratan yang sangat ketat dan seni harus mencerminkan persyaratan ini. Para seniman klasisisme setara dengan model klasik. Diyakini bahwa yang abadi tidak berubah - oleh karena itu, seseorang harus belajar dari penulis Yunani dan Romawi. Pahlawan sering kali menjadi ksatria, raja, adipati. Mereka yakin bahwa kebenaran menciptakan keindahan dalam seni - oleh karena itu, penulis harus meniru alam dan menggambarkan kehidupan secara meyakinkan. Kanon kaku teori klasisisme muncul. Sejarawan seni Boileau menulis: “Yang luar biasa tidak mampu menyentuh, biarlah kebenaran selalu terlihat dapat dipercaya.” Para penulis klasisisme mendekati kehidupan dari sudut pandang akal, mereka tidak mempercayai perasaan, mereka menganggapnya dapat berubah dan menipu. Akurat, masuk akal, jujur, dan indah. “Anda perlu memikirkan idenya dan baru kemudian menulis.”
Seni tidak pernah menjadi tua. Dalam buku filsuf akademisi I.T. Frolov menulis: “Alasannya adalah orisinalitas unik dari karya seni, karakternya yang sangat individual, yang pada akhirnya disebabkan oleh daya tarik yang terus-menerus terhadap seseorang. Kesatuan unik manusia dan dunia dalam sebuah karya seni, “realitas manusia”. Fisikawan terkenal Denmark Niels Bohr menulis: "Alasan mengapa seni dapat memperkaya kita adalah kemampuannya untuk mengingatkan kita akan harmoni yang berada di luar jangkauan analisis sistematis." Seni sering kali menyoroti masalah-masalah universal yang “abadi”: apa yang baik dan jahat, kebebasan, martabat manusia. Perubahan kondisi setiap zaman memaksa kita untuk kembali menyelesaikan permasalahan tersebut.
Seni memiliki banyak sisi, abadi, tetapi sayangnya, seni tidak dapat mempengaruhi orang tanpa kemauan, usaha mental, dan karya pemikiran tertentu. Seseorang hendaknya mau belajar melihat dan memahami keindahan, maka seni akan memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi dirinya, masyarakat secara keseluruhan. Ini mungkin akan terjadi di masa depan. Sementara itu, para pencipta berbakat tidak boleh lupa bahwa karya mereka dapat mempengaruhi jutaan orang, dan ini bisa bermanfaat atau merugikan.
Saya akan memberikan contoh sederhana. Misalnya, seorang seniman melukis sebuah gambar. Gambar tersebut menggambarkan adegan negatif pembunuhan, darah dan kotoran ada di mana-mana, nada yang paling kacau dan kasar digunakan, singkatnya, keseluruhan gambar membuat penontonnya tertekan, menyebabkan emosi negatif dalam diri seseorang. Energi yang muncul dari gambar tersebut sungguh menyedihkan. Begitu banyak keterhubungan penuh antara pemikiran seniman dengan penciptaan fisik gambar dan, karenanya, pemirsa atau pemirsa yang melihatnya ... Bayangkan ribuan, puluhan ribu lukisan menyedihkan seperti itu. Hal yang sama juga berlaku pada bioskop kita. Kartun apa saja yang ditonton anak-anak kita, apalagi film untuk orang dewasa? Dan secara umum, sekarang tidak ada larangan "Hingga 16", seperti di tahun 70an. "Negativisme" yang solid... Bayangkan betapa banyaknya energi negatif di negara ini, di dunia, di seluruh bumi!.. Hal yang sama dapat dikatakan tentang semua jenis seni kita!
“Pikiran yang dipadukan dengan tindakan membawa perubahan. Jika mereka mulia, maka mereka membebaskan, menyelamatkan, meningkatkan kesejahteraan. memperkaya. Jika mereka hina, maka mereka memperbudak, memiskinkan, melemahkan, menghancurkan. Jika propaganda kekerasan, pemujaan terhadap kekuasaan, kejahatan muncul di layar kita, kita akan binasa setelah para pahlawan yang tidak beruntung dari para militan yang suatu hari nanti.
Seni sejati harus indah, memiliki awal yang baik dan manusiawi dengan tradisi yang telah berusia berabad-abad.
3. Kesimpulan.
Seni memainkan peran penting dalam kehidupan kita, membantu generasi masa depan untuk tumbuh secara moral. Setiap generasi berkontribusi terhadap perkembangan umat manusia, memperkayanya secara budaya. Tanpa seni, kita tidak akan mampu melihat dunia dari sudut pandang yang berbeda, dengan cara yang berbeda, untuk melihat melampaui hal-hal biasa, untuk merasa sedikit lebih tajam. Seni, seperti halnya manusia, memiliki banyak pembuluh darah kecil, pembuluh darah, dan organ.
Gairah, aspirasi, impian, gambaran, ketakutan - segala sesuatu yang dijalani setiap orang - memperoleh warna dan kekuatan khusus.
Tidak mungkin semua orang bisa menjadi pencipta, namun kita punya kuasa untuk mencoba menembus hakikat ciptaan yang jenius, mendekatkan diri pada pemahaman yang indah. Dan semakin sering kita menjadi perenung lukisan, mahakarya arsitektur, pendengar musik yang indah, semakin baik bagi kita dan orang di sekitar kita.
Seni membantu kita menguasai ilmu pengetahuan dan secara bertahap memperdalam pengetahuan kita. Dan sebagaimana disebutkan di atas, ini adalah bagian penting dari pembangunan manusia:
Membentuk kemampuan seseorang dalam mempersepsi, merasakan, memahami dengan benar dan mengapresiasi keindahan-keindahan dalam realitas dan seni yang melingkupinya,
Membentuk keterampilan menggunakan sarana seni untuk memahami kehidupan manusia, alam itu sendiri;
Mengembangkan pemahaman mendalam tentang keindahan alam, dunia sekitar. kemampuan melestarikan keindahan ini;
Mempersenjatai orang dengan pengetahuan, dan juga menanamkan keterampilan dan kemampuan di bidang seni yang dapat diakses - musik, lukisan, teater, ekspresi artistik, arsitektur;
Mengembangkan kemampuan kreatif, keterampilan dan kemampuan merasakan dan menciptakan keindahan dalam kehidupan sekitar, di rumah, dalam kehidupan sehari-hari;
Mengembangkan pemahaman tentang keindahan dalam hubungan antarmanusia, keinginan dan kemampuan menghadirkan keindahan dalam kehidupan sehari-hari.
Jadi, seni mempengaruhi kehidupan kita dari semua sisi, menjadikannya beragam dan bersemangat, hidup dan menarik, kaya, membantu seseorang memahami nasibnya di dunia ini dengan lebih baik dan lebih baik. Dunia duniawi kita ditenun dari kesempurnaan dan ketidaksempurnaan. Dan itu hanya bergantung pada orang itu sendiri bagaimana dia akan membentuk masa depannya, apa yang akan dia baca, apa yang akan dia dengarkan, bagaimana dia akan berbicara.
“Cara terbaik untuk mendidik perasaan secara umum, untuk membangkitkan perasaan keindahan, untuk mengembangkan imajinasi kreatif, adalah seni itu sendiri,” kata psikolog N.E. Rumyantsev.
4. Sastra
1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Apakah kamu cantik kawan? - M.: Mol. penjaga, 1987.
2. Nezhnov G.G. Seni dalam hidup kita - M., "Pengetahuan", 1975
3. Pospelov G.N. Seni dan estetika - M.: Seni, 1984.
8. Solntsev N.V. Warisan dan waktu. M., 1996.
9. Untuk persiapan karya ini, bahan-bahan dari situs Internet digunakan.