Lisa del Giocondo: biografi, fakta menarik. Lukisan "Mona Lisa" karya Leonardo da Vinci. Semua Rahasia Mona Lisa Nama kedua lukisan Mona Lisa
Fakta yang luar biasa
Mona Lisa, mungkin paling populer sebuah karya seni rupa di dunia. Dilukis oleh seniman paling terkenal, Leonardo da Vinci, lukisan ini telah menjadi perhatian banyak orang. Mona Lisa adalah sumber diskusi selama berabad-abad.
Ekspresi misterius wajah wanita dalam lukisan itu tetap adalah masalah yang belum terpecahkan. Novel "The Da Vinci Code" karya penulis Dan Brown telah menghidupkan kembali minat masyarakat terhadap lukisan terkenal tersebut. Setiap orang, pada malam solusinya, berkumpul di rumah mereka untuk segera mengungkap kode tersembunyi yang dijelaskan dalam novel.
Selain novelnya, lukisan terkenal karena banyak alasan lainnya. Pertama, sangat terkenal karena popularitas Leonardo da Vinci dan karyanya tentang anatomi manusia. Kedua, gambar itu terkenal karena keunikannya metode, digunakan oleh sang seniman dan, yang paling penting, Mona Lisa terkenal karena pencuriannya dari museum.
Sebagian besar dari Anda mungkin pernah mendengar fakta terkenal ini. Tapi kami akan mengungkapnya fakta yang kurang diketahui dan paling menarik tentang pekerjaan misterius ini.
Judul lukisannya adalah “Mona Lisa”
Judul lukisan "Mona Lisa" adalah akibat dari suatu kesalahan ejaan. Mona adalah bahasa Italia untuk kependekan dari "Madonna", yang berarti "Nyonya".
Wanita dalam lukisan itu
Identitas wanita dalam lukisan itu masih dirahasiakan sebuah misteri. Beberapa orang percaya bahwa ini adalah bentuk wajah perempuan Leonardo da Vinci. Sebagian besar berpendapat bahwa wanita tersebut adalah Lisa Gherardini, ibu dua anak laki-laki berusia 24 tahun.
Kerusakan pada lukisan itu
Lukisan ini mengalami kerusakan. Pada tahun 1956, seorang pria bernama Hugo Ungaza melemparkan batu menjadi sebuah karya seni. Hal ini mengakibatkan kerusakan cat pada area kecil dekat siku kiri Mona.
Asuransi pengecatan
Lukisan tersebut dianggap tak ternilai harganya sehingga tidak dapat diasuransikan.
Tidak ada alis
Fakta menarik lainnya dari lukisan tersebut adalah wanita yang ada di dalam lukisan tersebut tidak memiliki alis. Rumornya, hal ini terjadi karena ketika pihak berwenang mencoba memulihkan lukisan itu, alisnya secara tidak sengaja tercabut.
Mona Lisa. Siapa dia? - artikel
Mona Lisa. Siapa dia?
Mona Lisa (juga dikenal sebagai La Gioconda) adalah potret seorang wanita muda yang dilukis oleh seniman Italia Leonardo da Vinci sekitar tahun 1503. Lukisan tersebut merupakan salah satu karya seni lukis paling terkenal di dunia. Milik Renaisans. Dipamerkan di Louvre (Paris, Prancis).
Cerita
Tidak ada lukisan karya Leonardo lainnya yang kedalaman dan kabut atmosfernya ditampilkan dengan sempurna seperti pada Mona Lisa. Perspektif udara ini mungkin yang paling baik dilakukan. Mona Lisa mendapatkan ketenaran di seluruh dunia bukan hanya karena kualitas karya Leonardo, yang mengesankan baik amatir maupun profesional. Lukisan itu dipelajari oleh para sejarawan dan disalin oleh para pelukis, tetapi untuk waktu yang lama lukisan itu hanya akan diketahui oleh para penikmat seni jika bukan karena sejarahnya yang luar biasa. Pada tahun 1911, Mona Lisa dicuri dan hanya tiga tahun kemudian, secara kebetulan, dikembalikan ke museum. Selama ini, Mona Lisa tetap menjadi sampul surat kabar dan majalah di seluruh dunia. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika Mona Lisa lebih sering ditiru dibandingkan lukisan lainnya. Sejak saat itu, lukisan menjadi objek pemujaan dan pemujaan sebagai mahakarya klasik dunia.
Misteri sang model
Orang yang digambarkan dalam potret itu sulit dikenali. Hingga saat ini, banyak pendapat kontroversial dan terkadang tidak masuk akal yang diungkapkan mengenai hal ini:
- Istri saudagar Florentine del Giocondo
- Isabella dari Este
- Wanita yang sempurna
- Seorang pria muda berpakaian wanita
- Potret diri Leonardo
Misteri yang menyelimuti orang asing hingga saat ini menarik jutaan pengunjung ke Louvre setiap tahunnya.
Pada tahun 1517, Kardinal Louis dari Aragon mengunjungi Leonardo di studionya di Perancis. Penjelasan tentang kunjungan ini dibuat oleh sekretaris Kardinal Antonio de Beatis: “Pada tanggal 10 Oktober 1517, Monsignor dan orang lain seperti dia mengunjungi salah satu bagian terpencil Amboise mengunjungi Messire Leonardo da Vinci, seorang Florentine, seorang berjanggut abu-abu. orang tua, lebih dari tujuh puluh tahun, artis paling hebat di zaman kita. Ia menunjukkan kepada Yang Mulia tiga gambar: satu gambar seorang wanita Florentine, yang dilukis dari kehidupan nyata atas permintaan Friar Lorenzo the Magnificent Giuliano de' Medici, satu lagi gambar St. Yohanes Pembaptis di masa mudanya, dan yang ketiga gambar St. Anne bersama Maria dan Anak Kristus; semuanya sangat indah. Dari sang majikan sendiri, karena tangan kanannya lumpuh saat itu, orang tidak bisa lagi mengharapkan perbuatan baik yang baru.”
Menurut beberapa peneliti, “seorang wanita Florentine” berarti “Mona Lisa”. Namun, ada kemungkinan bahwa ini adalah potret lain, yang tidak ada bukti atau salinannya yang bertahan, sehingga Giuliano Medici tidak ada hubungannya dengan Mona Lisa.
Menurut Giorgio Vasari (1511-1574), penulis biografi seniman Italia, Mona Lisa (kependekan dari Madonna Lisa) adalah istri seorang pria Florentine bernama Francesco del Giocondo, yang potretnya dihabiskan Leonardo selama empat tahun, tetapi masih tersisa. belum selesai.
Vasari mengungkapkan pendapat yang sangat memuji tentang kualitas lukisan ini: “Siapa pun yang ingin melihat seberapa baik seni meniru alam dapat dengan mudah melihatnya dari contoh kepala, karena di sini Leonardo telah mereproduksi semua detailnya... Mata dipenuhi dengan kecemerlangan dan kelembapan, seperti manusia hidup... Hidung merah muda yang halus tampak nyata. Warna merah mulutnya serasi dengan warna wajahnya... Tidak peduli siapa yang melihat dari dekat ke lehernya, bagi semua orang sepertinya denyut nadinya berdetak...". Dia juga menjelaskan sedikit senyuman di wajahnya: “Leonardo diduga mengundang musisi dan badut untuk menghibur wanita tersebut, yang bosan berpose dalam waktu lama.”
Kisah ini mungkin benar, namun kemungkinan besar Vasari hanya menambahkannya ke dalam biografi Leonardo untuk hiburan pembaca. Uraian Vasari juga memuat gambaran akurat tentang alis yang hilang dari lukisan itu. Ketidakakuratan ini hanya bisa muncul jika penulis mendeskripsikan gambar tersebut berdasarkan ingatan atau dari cerita orang lain. Lukisan itu terkenal di kalangan pecinta seni, meskipun Leonardo meninggalkan Italia menuju Prancis pada tahun 1516, membawa lukisan itu bersamanya. Menurut sumber-sumber Italia, benda itu telah menjadi koleksi raja Prancis Francis I, namun masih belum jelas kapan dan bagaimana dia memperolehnya dan mengapa Leonardo tidak mengembalikannya kepada pelanggan.
Vasari, lahir pada tahun 1511, tidak dapat melihat Gioconda dengan matanya sendiri dan terpaksa merujuk pada informasi yang diberikan oleh penulis anonim dari biografi pertama Leonardo. Dialah yang menulis tentang pedagang sutra tidak berpengaruh Francesco Giocondo, yang memesan potret istri ketiganya Lisa dari sang seniman. Terlepas dari perkataan orang sezaman yang anonim ini, banyak peneliti masih meragukan kemungkinan bahwa Mona Lisa dilukis di Florence (1500-1505). Teknik yang halus menunjukkan penciptaan lukisan selanjutnya. Terlebih lagi, saat ini Leonardo begitu sibuk mengerjakan “Pertempuran Anghiari” bahkan ia menolak Putri Isabella d’Este untuk menerima pesanannya. Bisakah seorang saudagar sederhana kemudian membujuk master terkenal itu untuk melukis potret istrinya?
Menarik juga bahwa dalam uraiannya Vasari mengagumi bakat Leonardo dalam menyampaikan fenomena fisik, dan bukan kemiripan antara model dan lukisannya. Tampaknya ciri fisik mahakarya inilah yang meninggalkan kesan mendalam di kalangan pengunjung studio seniman dan sampai ke Vasari hampir lima puluh tahun kemudian.
Komposisi
Analisis komposisi yang cermat mengarah pada kesimpulan bahwa Leonardo tidak berusaha membuat potret individu. “Mona Lisa” menjadi implementasi dari gagasan seniman yang diungkapkan dalam risalahnya tentang seni lukis. Pendekatan Leonardo terhadap karyanya selalu bersifat ilmiah. Oleh karena itu, Mona Lisa, yang ia ciptakan selama bertahun-tahun, menjadi gambar yang indah, tetapi pada saat yang sama tidak dapat diakses dan tidak sensitif. Dia tampak menggairahkan dan dingin pada saat bersamaan. Terlepas dari kenyataan bahwa pandangan Giaconda diarahkan pada kita, penghalang visual telah tercipta antara kita dan dia - lengan kursi, yang berfungsi sebagai sekat. Konsep seperti itu meniadakan kemungkinan dialog yang intim, seperti misalnya pada potret Balthazar Castiglione (dipamerkan di Louvre, Paris), yang dilukis oleh Raphael sekitar sepuluh tahun kemudian. Namun, pandangan kami terus-menerus kembali ke wajahnya yang bercahaya, seolah-olah dikelilingi oleh bingkai rambut hitam yang tersembunyi di balik kerudung transparan, bayangan di lehernya, dan lanskap latar belakang yang gelap dan berasap. Dengan latar pegunungan di kejauhan, sosok tersebut terkesan monumental, meski format lukisannya kecil (77x53 cm). Monumentalitas ini, yang melekat pada makhluk ilahi yang agung, menjauhkan kita dari manusia biasa dan pada saat yang sama membuat kita tidak berhasil berjuang untuk mencapai hal yang tidak dapat dicapai. Tak heran jika Leonardo memilih posisi model yang sangat mirip dengan posisi Bunda Maria dalam lukisan Italia abad ke-15. Jarak tambahan diciptakan oleh kepalsuan yang muncul karena efek sfumato yang sempurna (penolakan garis besar yang jelas demi menciptakan kesan lapang). Harus diasumsikan bahwa Leonardo sebenarnya sepenuhnya membebaskan dirinya dari kemiripan potret demi menciptakan ilusi atmosfer dan tubuh yang hidup dan bernapas menggunakan pesawat, cat, dan kuas. Bagi kami, Gioconda akan selamanya menjadi mahakarya Leonardo.
Kisah detektif Mona Lisa
Untuk waktu yang lama, Mona Lisa hanya diketahui oleh para penikmat seni rupa, jika bukan karena sejarahnya yang luar biasa, yang membuatnya terkenal di dunia.
Sejak awal abad keenam belas, lukisan yang diperoleh Francis I setelah kematian Leonardo, tetap menjadi koleksi kerajaan. Dari tahun 1793 ditempatkan di Museum Pusat Seni di Louvre. Mona Lisa selalu berada di Louvre sebagai salah satu harta koleksi nasional. Pada tanggal 21 Agustus 1911, lukisan itu dicuri oleh seorang pegawai Louvre, ahli cermin Italia Vincenzo Peruggia. Tujuan penculikan ini tidak jelas. Mungkin Perugia ingin mengembalikan La Gioconda ke tanah air bersejarahnya. Lukisan itu baru ditemukan dua tahun kemudian di Italia. Apalagi pelakunya adalah pencurinya sendiri, yang menanggapi iklan di surat kabar dan menawarkan untuk menjual Mona Lisa. Akhirnya pada tanggal 1 Januari 1914, lukisan itu dikembalikan ke Prancis.
Pada abad kedua puluh, lukisan itu hampir tidak pernah meninggalkan Louvre, mengunjungi Amerika Serikat pada tahun 1963 dan Jepang pada tahun 1974. Perjalanan tersebut hanya memperkuat kesuksesan dan ketenaran film tersebut.
Berdasarkan bahan Wikipedia
Kami mengagumi lukisan-lukisan karya para empu tua, tetapi jarang memikirkan seperti apa sebenarnya lukisan-lukisan itu pada saat penciptaan. Entah kenapa, warna gelap diyakini sebagai jenis lukisan asli. Faktanya, SEMUA lukisan yang berusia lebih dari 50 tahun benar-benar berbeda. Waktu menghancurkan pigmen warna pada banyak cat. Beberapa menghilang, yang lain berubah.
Oleh karena itu, apa yang kita lihat dan apa yang ditulis oleh sang seniman, seperti yang mereka katakan di Odessa: “Ini adalah dua perbedaan besar.”
Monalisa. Leonardo da Vinci hari ini.
Setelah setahun melakukan penelitian ilmiah, seniman terkenal Amerika Jenness Cortez mengumumkan penyelesaian karyanya untuk mengembalikan Mona Lisa karya Leonardo da Vinci seperti aslinya pada awal abad ke-16.
Pemugaran dilakukan atas perintah seorang kolektor swasta Amerika. Dalam karyanya, Genes Cortes menggunakan salinan Mona Lisa milik Museum Prado dan data dari Pusat Penelitian Restorasi Perancis yang diterbitkan pada tahun 2004. Selain itu, sang seniman secara independen menganalisis sejumlah besar data sejarah tentang lukisan tersebut dan salinannya yang dibuat oleh orang-orang sezaman Leonardo da Vinci.
Menurut Giorgio Vasari (1511 – 1574 ), penulis biografi seniman Italia, yang menulis tentang Leonardo pada tahun 1550, 31 tahun setelah kematiannya, Mona Lisa (kependekan dari Madona Lisa) adalah istri seorang Florentine bernama Francesco del Giocondo ( Italia Francesco del Giocondo), yang potretnya Leonardo habiskan selama 4 tahun, namun masih belum selesai.
Genes Cortes - Mona Lisa (salinan lukisan Leonardo da Vinci)
Setelah menyelesaikan karyanya, Jenes Cortez mencatat bahwa dia tidak mengklaim kesamaan total antara karyanya dengan karya asli abad ke-16: “Saya tidak berpura-pura memiliki keterampilan yang setara dengan Leonardo. Tapi saya menaruh semua pengalaman, intuisi, imajinasi dan semangat saya ke dalam pekerjaan saya. Saya ingin berpikir bahwa saya dibantu oleh inspirasi yang sama yang membantu Leonardo yang hebat. Saya berharap Mona Lisa saya dapat diterima oleh para penggemar lukisan aslinya.”
Menurut peneliti dan pemulih ternama, banyaknya perubahan nyata pada Mona Lisa yang terjadi selama lima abad disebabkan oleh faktor-faktor berikut:
Pernis menjadi gelap dan menguning.
Hilangnya seluruh pigmen.
Reaksi kimia alami yang mengubah corak aslinya.
Konsekuensi pembersihan dan rekonstruksi.
Perubahan pada panel kayu tempat lukisan dilukis disebabkan oleh kelembapan.
Untuk memahami faktor ini dan faktor lainnya, Genes Cortez mengandalkan hasil penelitian laboratorium yang dilakukan oleh ilmuwan restorasi Perancis. Generalisasi materi sejarah, ilmiah, dan pengalaman seniman sendiri memungkinkan kami menarik kesimpulan berikut:
1. Banyak area lukisan yang lebih terang dan detail, tetapi mengubah warna pernis juga mengubah warna kanvas, menyembunyikan beberapa detail lukisan. Warna yang paling terkena dampak adalah biru, coklat dan hijau yang menjadi fokus utama restorasi.
2. Pigmen lain juga mengalami sedikit perubahan warna. Untuk memahami bagaimana mereka berubah, analisis khusus dilakukan.
3. Permukaan lukisan banyak terdapat retakan, yang terbentuk terutama akibat banyaknya gerakan, serta akibat pengaruh kelembapan pada alas kayu.
4. Beberapa detail hancur akibat pembersihan permukaan lukisan secara intensif selama rekonstruksi. Misalnya, di area bayangan antara pangkal hidung dan mata kanan, serta di dagu, detail halus hilang. Terdapat bekas cat putih yang tidak dapat dijelaskan di atas tepi atas korset, yang meyakinkan Cortes bahwa dokumen asli memiliki garis putih halus pada korset, terutama karena detail ini cukup terlihat pada salinan lukisan Italia. Perhatikan bahwa versi Mona Lisa yang dimiliki oleh Museum Prado dibuat oleh seniman tak dikenal, sezaman dengan Leonardo, dan kemungkinan besar merupakan representasi yang cukup akurat dari aslinya.
5. Salinan dari Museum Prado juga memperlihatkan silau pada mata, meski tidak terlihat pada aslinya. Namun, Giorgio Vasari, yang membuat deskripsi paling awal tentang Mona Lisa, dalam bukunya Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors and Architects, yang berasal dari tahun 1550, mencatat bahwa tatapan wanita dalam lukisan itu memiliki "kemilau berair". Cortez mengembalikan kilauan di mata Gioconda.
6. Saat ini lukisan tersebut memiliki tampilan yang agak monoton, kemungkinan besar karena penggunaan pigmen organik yang mudah menguap dan mudah menguap dalam glasir tipis oleh Leonardo. Analisis menunjukkan pemodelan wajah dan tangan yang lebih jelas, dan Vasari yang sama menggambarkan lubang hidung yang “berwarna-warni dan lembut”, dan “bibir merah”, serta warna kulit cerah yang secara akurat menyampaikan warna daging. Memang, beberapa pigmen merah yang terbuat dari tubuh dan sekresi serangga banyak digunakan selama Renaisans, namun sering kali kehilangan warna seiring berjalannya waktu.
7. Bagian lengan gaun yang kini berwarna perunggu mungkin berwarna merah (seperti terlihat pada salinan dari Museum Prado).
8. Ekspresi misterius Mona Lisa yang legendaris sangat terbantu oleh kurangnya alisnya. Jenes Cortez mengangkat alisnya sedikit, karena diketahui ada di sana, meski sangat tipis. Kehalusan mereka juga mengesankan Vasari, yang ia catat dalam bukunya. Cortez memperlakukan bagian lukisan ini dengan sangat hati-hati, tidak berspekulasi tentang lengkungan, ukuran dan warna alisnya, merasa bahwa kesalahpahaman apa pun di pihaknya akan mengubah ekspresi wajah wanita yang kita kenal tanpa syarat, dan karena itu akan mengubah ekspresi wajah Leonardo. maksud.
9. Rambut Lisa, yang saat ini tampak hampir hitam, mungkin berwarna kastanye hangat, namun lama kelamaan berubah menjadi hitam karena hairspray yang berubah warna.
10. Di seluruh area lukisan, detail-detail kecil telah dilukis, yang sekarang tersembunyi di bawah pernis lama, tetapi bekasnya terlihat jika dilihat.
Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Sejarah lukisan itu
Pada tanggal 22 Agustus 1911, lukisan terkenal dunia karya Leonardo da Vinci “La Gioconda” menghilang dari Square Hall Louvre. Pada jam 1 siang, ketika museum dibuka untuk pengunjung, dia tidak ada di sana. Kebingungan dimulai di kalangan pekerja Louvre. Jaringan tersebut mengumumkan bahwa museum ditutup sepanjang hari karena kegagalan pasokan air.
Prefek polisi muncul dengan satu detasemen inspektur. Semua pintu keluar dari Louvre ditutup, dan pencarian di museum dimulai. Namun tidak mungkin bisa mengecek istana kuno raja-raja Prancis dengan luas 198 meter persegi dalam satu hari. Namun, hingga penghujung hari, polisi masih berhasil menemukan kotak kaca dan bingkai Mona Lisa di tangga layanan kecil. Lukisan itu sendiri - berbentuk persegi panjang berukuran 54x79 sentimeter - menghilang tanpa bekas.
”Hilangnya La Gioconda merupakan bencana nasional,” tulis majalah Prancis Illustration, ”karena hampir dapat dipastikan siapa pun yang melakukan pencurian ini tidak akan mendapat manfaat apa pun dari pencurian tersebut. Harus dikhawatirkan, karena takut tertangkap, dia akan menghancurkan pekerjaan rapuh ini.”
Majalah tersebut mengumumkan hadiah: “40.000 franc kepada orang yang membawa “La Gioconda” ke kantor editorial majalah tersebut. 20.000 franc kepada siapa saja yang dapat menunjukkan di mana lukisan itu dapat ditemukan. 45.000 kepada orang yang mengembalikan La Gioconda sebelum 1 September.” Tanggal 1 September telah berlalu, tetapi belum ada gambarnya. Kemudian “Illustration” menerbitkan proposal baru: “Para editor menjamin kerahasiaan penuh kepada siapa pun yang membawakan “La Gioconda.” Mereka akan memberinya uang tunai 45.000 dan bahkan tidak akan menanyakan namanya.” Tapi tidak ada yang datang.
Bulan demi bulan berlalu. Selama ini, potret wanita cantik Florentine tergeletak tersembunyi di tumpukan sampah di lantai tiga rumah besar Paris "Cité du Heroes", tempat tinggal para pekerja musiman Italia.
Beberapa bulan lagi berlalu, satu tahun, dua...
Suatu hari, pedagang barang antik Italia Alfredo Geri menerima surat dari Paris. Di kertas sekolah yang jelek, dengan surat yang kikuk, Vincenzo Leopardi menawarkan untuk membeli potret Mona Lisa yang hilang dari Louvre kepada pedagang barang antik. Leopardi menulis bahwa dia ingin mengembalikan salah satu karya seni terbaik Italia ke tanah airnya.
Surat ini dikirim pada bulan November 1913.
Ketika setelah negosiasi panjang, korespondensi dan pertemuan, Leopardi menyerahkan lukisan itu ke Galeri Uffizi di Florence, dia berkata:
“Ini adalah hal yang baik dan suci! Louvre penuh dengan harta karun yang merupakan hak milik Italia. Saya tidak akan menjadi orang Italia jika saya melihat ini dengan acuh tak acuh!”
Untungnya, dua tahun tiga bulan yang dihabiskan Mona Lisa di penangkaran tidak mempengaruhi lukisan itu. Di bawah perlindungan polisi, La Gioconda dipamerkan di Roma, Florence, Milan, dan kemudian, setelah upacara perpisahan yang khidmat, ia berangkat ke Paris.
Penyelidikan kasus Perugia (inilah nama asli penculiknya) berlangsung beberapa bulan. Pria yang ditangkap tidak menyembunyikan apa pun dan mengatakan bahwa dia secara berkala bekerja di Louvre sebagai tukang kaca. Selama ini, ia menjelajahi aula galeri seni dan bertemu banyak pegawai museum. Ia terang-terangan menyatakan sudah lama memutuskan untuk mencuri La Gioconda.
Peruggi tidak mengetahui dengan baik sejarah seni lukis. Dia dengan tulus dan naif percaya bahwa La Gioconda diambil dari Italia pada masa Napoleon.
Sementara itu, Leonardo da Vinci sendiri membawanya ke Prancis dan menjualnya kepada raja Prancis Francis I seharga 4.000 ecus - jumlah yang sangat besar pada saat itu. Lukisan ini untuk waktu yang lama menghiasi Kabinet Emas kastil kerajaan di Fontainebleau; di bawah Louis XIV, lukisan itu dipindahkan ke Versailles, dan setelah revolusi dipindahkan ke Louvre.
Setelah 20 tahun tinggal di Milan, Leonardo da Vinci kembali ke Florence. Betapa banyak hal telah berubah di kampung halamannya! Mereka yang dia tinggalkan di sini sudah berada di puncak ketenaran; dan dia, yang pernah menikmati ibadah universal, hampir dilupakan. Teman-teman lamanya, yang terjebak dalam pusaran keresahan dan keresahan, banyak berubah... Salah satu dari mereka menjadi biksu; yang lain, putus asa atas kematian Savonarola yang panik, berhenti melukis dan memutuskan untuk menghabiskan sisa hari-harinya di rumah sakit Santa Maria Novella; yang ketiga, yang sudah tua baik secara roh maupun raga, tidak bisa lagi menjadi mantan rekan Leonardo.
Hanya P. Perugino, yang sudah berpengalaman dalam urusan sehari-hari, berbicara dengan Leonardo dengan cara lama dan memberinya nasihat yang berguna. Perkataannya memang benar, dan Leonardo da Vinci pun sangat membutuhkan tips tersebut. Dalam pelayanan kepada Duke, dia tidak mendapatkan uang untuk kehidupan yang nyaman dan kembali ke Florence dengan dana yang sedikit. Leonardo bahkan tidak pernah memikirkan karya-karya besar dan serius, dan tidak ada yang memesankannya untuknya. Untuk menulis atas risikonya sendiri demi kecintaannya pada seni, dia tidak punya uang atau waktu. Seluruh bangsawan Florentine mendambakan tuan yang biasa-biasa saja, dan da Vinci yang brilian hidup dalam kemiskinan, puas dengan remah-remah yang jatuh kepadanya dari perintah saudara-saudaranya yang beruntung.
Namun di Florence, Leonardo da Vinci menciptakan mahakaryanya - lukisan terkenal “La Gioconda”.
Kritikus seni Soviet I. Dolgopolov mencatat bahwa menulis tentang lukisan ini “sangat menakutkan, karena penyair, penulis prosa, dan kritikus seni telah menulis ratusan buku tentang lukisan ini. Ada banyak publikasi yang mempelajari setiap inci gambar ini dengan cermat. Dan meskipun kisah penciptaannya cukup terkenal, judul lukisannya, tanggal lukisannya, dan bahkan kota tempat Leonardo bertemu dengan modelnya masih dipertanyakan.”
Giorgio Vasari dalam “Biografi” melaporkan tentang lukisan ini: “Leonardo berjanji untuk membuatkan Francesco del Giocondo potret Mona Lisa, istrinya.”
Seperti yang dikemukakan beberapa peneliti, Vasari rupanya keliru. Penelitian terbaru menunjukkan bahwa lukisan tersebut tidak menggambarkan istri bangsawan Florentine del Giocondo, melainkan beberapa wanita berpangkat tinggi lainnya. MA. Gukovsky, misalnya, menulis beberapa dekade lalu bahwa potret ini mencerminkan ciri-ciri salah satu dari banyak wanita di hati Giulio Medici dan dibuat sesuai pesanannya. Hal ini secara tegas dilaporkan oleh Antonio de Beatis, yang melihat potret itu di studio Leonardo di Prancis.
Dalam buku hariannya tertanggal 10 Oktober 1517, dia melaporkan: “Di salah satu pinggiran kota, Tuan Kardinal pergi bersama kami orang-orang berdosa untuk menemui Tuan Luonardo Vinci, seorang Florentine... seorang pelukis hebat di zaman kita. Yang terakhir menunjukkan kepada Yang Mulia tiga lukisan - salah satu lukisan seorang wanita Florentine, dilukis dari alam, atas permintaan mendiang Giulio Medici yang Agung.
Banyak peneliti yang heran mengapa saudagar del Giocondo tidak meninggalkan potret istrinya. Memang potret itu menjadi milik sang seniman. Dan fakta ini juga dianggap oleh sebagian orang sebagai argumen yang mendukung fakta bahwa Leonardo tidak menggambarkan Mona Lisa. Tapi mungkin orang Florentine itu cukup kagum dan terkejut? Mungkin dia tidak mengenali istri mudanya Mona Lisa Gherardini dalam gambar dewi? Tetapi Leonardo sendiri, yang melukis potret itu selama empat tahun dan banyak berinvestasi di dalamnya, tidak dapat berpisah dengannya dan mengambil lukisan itu dari Florence?
Meski begitu, berkat D. Vasari, citra perempuan ini masuk dalam sejarah kebudayaan dunia dengan nama “Mona Lisa”, atau “Gioconda”. Apakah dia cantik? Mungkin, tapi ada banyak wanita di Florence yang lebih cantik darinya.
Namun, ternyata Mona Lisa ternyata menarik, meski fitur wajahnya tidak serasi. Mulut kecil tersenyum, rambut lembut jatuh ke bahu...
“Tetapi sosoknya yang sudah berkembang sepenuhnya,” tulis M. Alpatov, “sempurna, dan tangannya yang terawat rapi memiliki bentuk yang sangat sempurna. Tapi apa yang luar biasa tentang dirinya, meskipun dia kaya raya, alisnya yang dicabut dengan modis, pemerah pipi dan banyak perhiasan di tangan dan lehernya, adalah kesederhanaan dan kealamian yang terpancar di seluruh penampilannya...
Dan kemudian wajahnya bersinar dengan senyuman dan menjadi sangat menarik bagi sang artis - malu dan sedikit licik, seolah-olah keceriaan masa muda yang hilang dan sesuatu yang tersembunyi di lubuk jiwanya, yang belum terpecahkan, telah kembali kepadanya.”
Leonardo melakukan segala macam trik untuk memastikan modelnya tidak bosan selama sesi berlangsung. Di ruangan yang didekorasi dengan indah, di antara bunga-bunga dan perabotan mewah, para musisi duduk, memanjakan telinga dengan nyanyian dan musik, dan seorang seniman cantik dan canggih menyaksikan senyuman menakjubkan di wajah Mona Lisa.
Ia mengundang pelawak dan badut, namun musiknya kurang memuaskan Mona Lisa. Dia mendengarkan lagu-lagu terkenal dengan wajah bosan, dan pesulap-pesulap juga tidak benar-benar menyadarkannya. Dan kemudian Leonardo menceritakan sebuah dongeng padanya.
Dahulu kala hiduplah seorang lelaki miskin, dan ia mempunyai empat orang putra; tiga orang cerdas, dan yang satu adalah ini dan itu. - bukan kecerdasan atau kebodohan. Ya, tapi mereka tidak bisa menilai kecerdasannya dengan baik: dia lebih pendiam dan suka berjalan-jalan di lapangan, ke laut, mendengarkan dan berpikir sendiri; Saya juga suka melihat bintang di malam hari.
Dan kemudian kematian datang untuk sang ayah. Sebelum bunuh diri, dia memanggil anak-anaknya dan berkata kepada mereka:
“Anak-anakku, aku akan segera mati. Segera setelah kamu menguburku, kunci gubuknya dan pergilah ke ujung dunia untuk menemukan kebahagiaan bagi dirimu sendiri. Biarkan semua orang belajar sesuatu sehingga mereka dapat memberi makan diri mereka sendiri.”
Sang ayah meninggal, dan anak-anaknya, setelah menguburkannya, pergi ke ujung bumi untuk mencari kebahagiaan mereka dan setuju bahwa dalam tiga tahun mereka akan kembali ke pembukaan hutan asal mereka, di mana mereka pergi mencari kayu mati, dan menceritakan masing-masing. orang lain yang telah mempelajari apa selama tiga tahun ini.
Tiga tahun berlalu, dan mengingat perjanjian itu, saudara-saudara kembali dari ujung dunia ke pembukaan hutan asal mereka. Saudara laki-laki pertama datang dan belajar menjadi tukang kayu. Karena bosan, dia menebang pohon dan menebangnya, sehingga menghasilkan seorang wanita. Dia berjalan menjauh sedikit dan menunggu.
Saudara laki-laki kedua kembali, melihat seorang wanita kayu, dan karena dia adalah seorang penjahit, dia memutuskan untuk mendandaninya dan pada saat itu juga, seperti seorang pengrajin yang terampil, membuatkan pakaian sutra yang indah untuknya.
Putra ketiga datang dan menghiasi gadis kayu itu dengan emas dan batu mulia, karena dia adalah seorang pembuat perhiasan dan berhasil mengumpulkan kekayaan yang sangat besar.
Dan saudara keempat datang. Dia tidak bisa menjadi tukang kayu atau menjahit - dia hanya tahu bagaimana mendengarkan apa yang dikatakan bumi, apa yang dikatakan pepohonan, tumbuh-tumbuhan, binatang dan burung, dia tahu arah planet-planet langit dan juga tahu bagaimana menyanyikan lagu-lagu yang indah. Dia melihat seorang gadis kayu dengan pakaian mewah, emas dan batu mulia. Tapi dia tuli dan bisu dan tidak bergerak. Kemudian dia mengumpulkan semua karya seninya - lagipula, dia belajar berbicara dengan segala sesuatu yang ada di bumi, dia belajar menghidupkan kembali batu dengan lagunya... Dan dia menyanyikan sebuah lagu yang indah, yang darinya saudara-saudara yang bersembunyi di balik semak-semak menangis, dan dengan lagu ini dia menghembuskan jiwa ke dalam wanita kayu itu. Dan dia tersenyum dan menghela nafas...
Kemudian saudara-saudaranya bergegas menghampirinya dan berteriak:
- Aku menciptakanmu, kamu harus menjadi istriku!
- Kamu pasti istriku, aku mendandanimu, telanjang dan sengsara!
- Dan aku membuatmu kaya, kamu harus menjadi istriku!
Tapi gadis itu menjawab:
- Anda menciptakan saya - jadilah ayah saya. Anda mendandani saya, dan Anda mendekorasi saya - jadilah saudara saya. Dan kamu, yang menghembuskan jiwaku ke dalam diriku dan mengajariku menikmati hidup, hanya kamu yang akan menjadi suamiku seumur hidup...
Dan pepohonan, dan bunga-bunga, dan seluruh bumi, bersama dengan burung-burung, menyanyikan lagu cinta untuk mereka...
Setelah menyelesaikan ceritanya, Leonardo memandangi Mona Lisa. Ya Tuhan, apa yang terjadi dengan wajahnya! Tampaknya bersinar dengan cahaya, matanya bersinar. Senyuman kebahagiaan, perlahan menghilang dari wajahnya, tetap berada di sudut mulutnya dan bergetar, memberikan ekspresi yang luar biasa, misterius dan sedikit licik.
Sudah lama sekali Leonardo da Vinci tidak mengalami lonjakan energi kreatif yang begitu besar. Segala sesuatu yang paling ceria, cerah dan jelas dalam dirinya, dia masukkan ke dalam karyanya.
Untuk menyempurnakan kesan wajahnya, Leonardo mendandani Mona Lisa dengan gaun sederhana, tanpa hiasan apa pun, sederhana dan gelap. Kesan kesederhanaan dan kealamian diperkuat dengan lipatan gaun dan syal tipis yang dilukis dengan apik.
Seniman dan pecinta seni yang terkadang mengunjungi Leonardo melihat La Gioconda dan merasa senang:
- Keterampilan ajaib apa yang dimiliki Messer Leonardo dalam menggambarkan kilauan hidup ini, kelembapan di mata ini!
- Dia pasti bernapas!
- Dia akan tertawa sekarang!
- Anda hampir bisa merasakan kulit hidup dari wajah cantik ini... Tampaknya di bagian dalam leher Anda bisa melihat denyut nadi yang berdetak.
- Senyumannya aneh sekali. Sepertinya dia sedang memikirkan sesuatu dan tidak mengatakan apa pun...
Memang, di mata "La Gioconda" ada cahaya dan kilau lembap, seperti pada mata yang hidup, dan urat ungu terbaik terlihat di kelopak mata. tetapi seniman hebat itu melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya: dia juga melukis udara, diresapi dengan uap lembab dan menyelimuti sosok itu dalam kabut transparan.
Yang paling terkenal, dipelajari dan dideskripsikan berkali-kali dalam semua bahasa di dunia, “La Gioconda” masih tetap menjadi lukisan paling misterius dari da Vinci yang agung. Ia masih belum dapat dipahami dan terus mengganggu imajinasi selama beberapa abad, mungkin justru karena ini bukanlah potret dalam arti kata yang biasa. Leonardo da Vinci menulisnya bertentangan dengan konsep “potret”, yang mengandaikan gambaran orang nyata, mirip dengan aslinya dan dengan atribut yang menjadi cirinya (setidaknya secara tidak langsung).
Apa yang dilukis sang seniman lebih dari sekadar potret sederhana. Setiap warna kulit, setiap lipatan pakaian, hangatnya sinar mata, kehidupan arteri dan vena - sang seniman membekali lukisannya dengan semua ini. Namun di hadapan penonton di latar belakang juga tampak rangkaian bebatuan terjal dengan puncak es di kaki pegunungan, permukaan air dengan aliran sungai yang lebar dan berkelok-kelok, yang menyempit di bawah jembatan kecil, berbelok. menjadi air terjun mini, menghilang di luar gambar.
Cahaya hangat keemasan malam Italia dan pesona magis lukisan Leonardo da Vinci menyinari penontonnya. Dengan penuh perhatian, memahami segalanya, “La Gioconda” memandang dunia dan manusia. Lebih dari satu abad telah berlalu sejak sang seniman menciptakannya, dan dengan sentuhan terakhir kuas Leonardo, lukisan itu menjadi hidup selamanya. Ia sendiri sudah lama merasa bahwa Mona Lisa hidup di luar keinginannya.
Seperti yang ditulis oleh kritikus seni V. Lipatov:
“La Gioconda” disalin berkali-kali dan selalu tidak berhasil: ia sulit dipahami, bahkan tidak tampak sedikit pun di kanvas orang lain, dan tetap setia kepada penciptanya.
Mereka mencoba mencabik-cabiknya, membawanya pergi dan setidaknya mengulangi senyuman abadinya, namun dalam lukisan murid-murid dan pengikutnya, senyuman itu memudar, menjadi palsu, mati, seperti makhluk yang dipenjarakan.”
Memang, tidak ada satu reproduksi pun yang mampu menyampaikan bahkan seperseribu pesona yang terpancar dari potret tersebut.
Filsuf Spanyol Ortega y Gasset menulis bahwa di La Gioconda seseorang dapat merasakan keinginan untuk pembebasan internal:
“Lihatlah betapa tegangnya pelipisnya dan alisnya yang dicukur mulus, betapa rapatnya bibirnya terkatup rapat, betapa sembunyi-sembunyinya ia berusaha mengangkat beban berat kesedihan yang melankolis. Namun, ketegangan ini begitu tak kentara, seluruh sosoknya bernafas dengan ketenangan yang begitu anggun dan seluruh keberadaannya dipenuhi dengan imobilitas sedemikian rupa sehingga upaya internal ini lebih mudah ditebak oleh penonton daripada diungkapkan secara sadar oleh sang master. Ia menggeliat, menggigit ekornya seperti ular, dan, menyelesaikan gerakannya dalam lingkaran, akhirnya melampiaskan keputusasaan, memanifestasikan dirinya dalam senyuman terkenal Mona Lisa.”
“La Giaconda” yang unik karya Leonardo da Vinci mendahului perkembangan seni lukis selama berabad-abad. Mencoba menjelaskan rahasia pesona sihirnya, banyak sekali yang telah ditulis tentang lukisan itu. Mereka membuat asumsi yang paling luar biasa (bahwa “La Gioconda” sedang hamil, bahwa dia miring, bahwa itu adalah seorang pria yang menyamar, bahwa ini adalah potret diri sang seniman), tetapi kecil kemungkinannya hal itu akan pernah terjadi. mungkin untuk menjelaskan sepenuhnya mengapa karya ini, yang diciptakan oleh Leonardo di tahun-tahun kemundurannya, memiliki kekuatan yang begitu menakjubkan dan menarik. Karena kanvas ini adalah ciptaan yang benar-benar ilahi, dan bukan tangan manusia.
"Seratus Lukisan Hebat" oleh N.A. Ionin, Veche Publishing House, 2002
Mona Lisa
Mona Lisa
Mona Lisa, tentu saja, bukan hanya karya master da Vinci Renaisans yang paling signifikan, sukses, dan populer, tetapi juga ciptaannya yang paling banyak dibicarakan.
Analisa
Template karyanya sendiri sangat revolusioner, terutama dalam teknik pembuatan potret. Leonardo meninggalkan penggunaan latar belakang kosong, seperti yang dilakukannya sebelumnya. Posisi sosok dari pinggang, posisi lengan merupakan hal yang benar-benar baru. Meski terkesan paradoks, namun ada kesan bergerak dalam lukisan ini. Latar belakang yang diselimuti kabut, jembatan di atas sungai, warna-warna yang digunakan seniman menciptakan kesan alami dan hidup. Diasumsikan bahwa sedikit kekaburan pada gambar tersebut mencerminkan detak jantung sang pahlawan wanita. Penulis juga menggunakan teknik sfumato penulis dalam karyanya, menciptakan efek kabut.
Pekerjaan berbingkai
Salah satu elemen karya yang menyentuh seluruh penontonnya adalah senyuman Mona Lisa yang terkenal di seluruh dunia. Senyuman berada di ambang pengakuan. Keberadaan dan bentuknya berubah-ubah tergantung titik pengamatan. Diyakini bahwa, dengan segala misterinya, ia mewujudkan ketidakmungkinan menemukan pijakan dalam perasaan manusia.
Leonardo mengubah potret ini menjadi gambaran ideal, memberikan perhatian khusus pada visinya sendiri tentang realitas dan alam, yang tidak pernah dalam posisi statis, sebaliknya dinamis dan hidup.
Interpretasi dan simbolisme
Ada spekulasi bahwa lukisan itu menggambarkan kekasih Leonardo yang berkelamin dua. Beberapa ilmuwan percaya bahwa Mona Lisa adalah potret diri sang seniman. Penggunaan teknologi modern memungkinkan untuk melihat di bawah lapisan luar cat dan melihat potret lain di sana, yang mengingatkan pada versi kasar Mona Lisa dan karya independen. Namun, staf Louvre dan banyak ahli skeptis terhadap banyak penelitian dan tidak mengomentari pernyataan utama yang penting.
Gioconda adalah lukisan yang secara sempurna mewakili “puisi” Leonardo da Vinci: Karya ini menampilkan pengalaman pribadi sang pencipta, kompleksitas alam semesta hingga detail terkecil. Latar belakang Lisa Gherardini dibuat dengan cara yang luar biasa: korosi dan bebatuan yang dibentuk oleh sungai menciptakan lanskap dengan sedikit filter. Anda dapat menelusuri transformasi materi dari padat, cair, dan kemudian menjadi gas. Perempuan sebagai subjek komposisi tidak bertentangan dengan tema ini, melainkan mewakili langkah terakhir evolusi dalam daftar ini.
Cahaya memainkan peran mendasar dalam karya ini, ia sepenuhnya “memeluk” perempuan, menciptakan kontras yang tajam dengan fragmen gelap, dan juga menjadi bahan kontroversi.
Warisan
Seluruh buku dan karya ilmiah didedikasikan untuk Gioconda, yang penulisnya mencoba memahami isinya, tetapi karya tersebut masih menyembunyikan banyak rahasia. "Mona Lisa" menimbulkan banyak kontroversi dan perbincangan, namun tetap menjadi salah satu lukisan paling populer dalam sejarah seni. Sifat dan jiwa manusia yang sulit dipahami, serta simbolisme lainnya, masih dimaknai hingga saat ini dengan bantuan senyuman tersebut, cat dan warna yang digunakan, serta teknologi modern.
Lukisan "Mona Lisa" diperbarui: 25 Oktober 2017 oleh: Gleb