Lisa del Giocondo: biografi, fakta menarik. Lukisan "Mona Lisa" karya Leonardo da Vinci. Semua Rahasia Gioconda Nama kedua lukisan itu adalah Mona Lisa
Fakta Luar Biasa
Mona Lisa, mungkin paling populer karya seni rupa di dunia. Dilukis oleh seniman paling terkenal, Leonardo da Vinci, lukisan ini telah menjadi perhatian banyak orang. Mona Lisa itu sumber diskusi selama berabad-abad.
Ekspresi misterius wajah wanita di gambar tetap adalah masalah yang belum terpecahkan. Novel karya penulis Dan Brown "The Da Vinci Code" menghidupkan kembali minat masyarakat terhadap lukisan terkenal tersebut. Semua orang, untuk mengantisipasi solusinya, berkumpul di rumah mereka untuk segera mengungkap kode tersembunyi yang dijelaskan dalam novel.
Selain novelnya, lukisan terkenal karena banyak alasan lainnya. Pertama, dia sangat terkenal karena popularitas Leonardo da Vinci dan karena karyanya tentang anatomi manusia. Kedua, gambar itu terkenal karena keunikannya metode, digunakan oleh sang seniman dan, yang paling penting, "Mona Lisa" terkenal karena pencuriannya dari museum.
Sebagian besar dari Anda mungkin pernah mendengar fakta-fakta yang diketahui ini. Tapi kami akan mengungkapnya fakta yang kurang diketahui dan paling menarik tentang pekerjaan misterius ini.
Nama lukisan "Mona Lisa"
Judul lukisannya adalah "Mona Lisa". akibat dari suatu kesalahan ejaan. Mona dalam bahasa Italia berarti kependekan dari "Madonna" yang berarti "Nyonya".
Wanita dalam lukisan itu
Identitas wanita dalam lukisan itu masih dirahasiakan sebuah teka-teki. Beberapa orang percaya bahwa ini adalah bentuk wajah perempuan Leonardo da Vinci. Sebagian besar berpendapat bahwa wanita tersebut adalah Lisa Gherardini, ibu dua anak laki-laki berusia 24 tahun.
Kerusakan lukisan
Lukisan ini rusak. Pada tahun 1956, seorang pria bernama Hugo Ungaza melemparkan batu menjadi sebuah karya seni. Hal ini mengakibatkan kerusakan pada cat di area kecil dekat siku kiri Mona.
asuransi pengecatan
Lukisan tersebut dianggap tak ternilai harganya sehingga tidak dapat diasuransikan.
Tanpa alis
Fakta menarik lainnya dari lukisan tersebut adalah wanita yang ada di dalam lukisan tersebut tidak memiliki alis. Rumornya, hal ini terjadi karena saat pihak berwenang mencoba merestorasi lukisan tersebut, alisnya secara tidak sengaja tercabut.
Mona lisa. Siapa dia? - artikel
Mona lisa. Siapa dia?
Mona Lisa (juga dikenal sebagai Mona Lisa) adalah potret seorang wanita muda yang dilukis oleh pelukis Italia Leonardo da Vinci sekitar tahun 1503. Lukisan tersebut merupakan salah satu lukisan paling terkenal di dunia. Mengacu pada Renaisans. Dipamerkan di Louvre (Paris, Prancis).
Cerita
Tidak ada lukisan karya Leonardo lainnya yang kedalaman dan kabut atmosfernya ditampilkan dengan sempurna seperti pada Mona Lisa. Ini adalah perspektif udara, mungkin yang terbaik dalam pelaksanaannya. "Mona Lisa" mendapat ketenaran di seluruh dunia, bukan hanya karena kualitas karya Leonardo yang mengesankan baik pecinta seni maupun profesional. Lukisan itu telah dipelajari oleh para sejarawan dan disalin oleh para pelukis, namun lukisan itu hanya akan diketahui oleh para penikmat seni, jika bukan karena sejarahnya yang luar biasa. Pada tahun 1911, Mona Lisa dicuri dan hanya tiga tahun kemudian, secara kebetulan, dikembalikan ke museum. Selama ini, "Mona Lisa" tidak meninggalkan sampul surat kabar dan majalah di seluruh dunia. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika Mona Lisa lebih sering disalin dibandingkan lukisan lainnya. Sejak saat itu, lukisan menjadi objek pemujaan dan pemujaan, sebagai mahakarya klasik dunia.
Misteri Model
Orang yang digambarkan dalam potret itu sulit dikenali. Hingga saat ini, banyak pendapat kontroversial dan terkadang tidak masuk akal yang diungkapkan mengenai hal ini:
- Istri saudagar Florentine del Giocondo
- Isabella dari Este
- Wanita yang sempurna
- Seorang anak laki-laki dengan pakaian wanita
- Potret diri Leonardo
Misteri yang menyelimuti orang asing hingga saat ini menarik jutaan pengunjung ke Louvre setiap tahunnya.
Pada tahun 1517, Kardinal Louis dari Aragon mengunjungi Leonardo di studionya di Prancis. Uraian tentang kunjungan ini dibuat oleh sekretaris Kardinal Antonio de Beatis: “Pada tanggal 10 Oktober 1517, monsinyur dan sejenisnya mengunjungi salah satu daerah terpencil di Amboise mengunjungi Sir Leonardo da Vinci, seorang Florentine, seorang berjanggut abu-abu. lelaki tua yang berusia lebih dari tujuh puluh tahun, artis paling hebat di zaman kita. Dia menunjukkan kepada Yang Mulia tiga lukisan: satu menggambarkan seorang wanita Florentine, dilukis dari kehidupan atas permintaan Bruder Lorenzo yang Agung Giuliano de' Medici, yang lain menggambarkan St. Yohanes Pembaptis di masa mudanya, dan yang ketiga menggambarkan St. Anak Kristus; semuanya sangat indah. Dari sang empu sendiri, karena saat itu tangan kanannya sedang lumpuh, tidak mungkin lagi mengharapkan perbuatan baik yang baru.
Menurut beberapa peneliti, "seorang wanita Florentine" berarti "Mona Lisa". Namun, ada kemungkinan bahwa ini adalah potret yang berbeda, yang tidak memiliki bukti maupun salinannya, sehingga Giuliano Medici tidak ada hubungannya dengan Mona Lisa.
Menurut Giorgio Vasari (1511-1574), penulis biografi seniman Italia, Mona Lisa (kependekan dari Madonna Lisa) adalah istri seorang Florentine bernama Francesco del Giocondo (Italia Francesco del Giocondo), yang potretnya dihabiskan Leonardo selama empat tahun, masih meninggalkannya yang belum selesai.
Vasari mengungkapkan pendapat yang sangat memuji tentang kualitas gambar ini: “Siapa pun yang ingin melihat seberapa baik seni meniru alam dapat dengan mudah diyakinkan akan hal ini melalui contoh kepala, karena di sini Leonardo mereproduksi semua detailnya ... The mata dipenuhi kilau dan kelembapan, seperti orang hidup... Hidung merah muda halus tampak nyata. Warna merah mulutnya serasi dengan warna kulitnya... Siapapun yang melihat dari dekat ke lehernya, bagi semua orang sepertinya denyut nadinya berdebar kencang... ". Dia juga menjelaskan sedikit senyuman di wajahnya: "Leonardo diduga mengundang musisi dan badut untuk menghibur seorang wanita yang bosan karena berpose lama."
Kisah ini mungkin benar, tetapi kemungkinan besar Vasari hanya menambahkannya ke biografi Leonardo untuk hiburan pembaca. Uraian Vasari juga memuat gambaran akurat tentang alis yang hilang dari lukisan itu. Ketidakakuratan ini hanya bisa muncul jika penulis mendeskripsikan gambar tersebut berdasarkan ingatan atau dari cerita orang lain. Lukisan itu terkenal di kalangan pecinta seni, meskipun Leonardo meninggalkan Italia menuju Prancis pada tahun 1516, membawa lukisan itu bersamanya. Menurut sumber-sumber Italia, benda itu telah menjadi koleksi Raja Prancis Francis I, namun masih belum jelas kapan dan bagaimana dia memperolehnya dan mengapa Leonardo tidak mengembalikannya kepada pelanggan.
Vasari, yang lahir pada tahun 1511, tidak dapat melihat Mona Lisa dengan matanya sendiri dan terpaksa merujuk pada informasi yang diberikan oleh penulis biografi pertama Leonardo yang tidak disebutkan namanya. Dialah yang menulis tentang pedagang sutra tidak berpengaruh Francesco Giocondo, yang menugaskan potret istri ketiganya, Lisa, dari sang seniman. Terlepas dari perkataan orang sezaman yang anonim ini, banyak peneliti masih meragukan kemungkinan bahwa Mona Lisa dilukis di Florence (1500-1505). Teknik yang halus menunjukkan penciptaan lukisan selanjutnya. Apalagi saat itu Leonardo begitu sibuk mengerjakan Pertempuran Anghiari bahkan ia menolak menerima pesanan Putri Isabella d'Este.Dapatkah seorang saudagar sederhana membujuk master terkenal itu untuk melukis potret istrinya?
Menarik juga bahwa dalam uraiannya, Vasari mengagumi bakat Leonardo dalam menyampaikan fenomena fisik, dan bukan kemiripan antara model dan lukisan. Nampaknya ciri fisik mahakarya ini meninggalkan kesan mendalam di kalangan pengunjung studio seniman dan sampai ke Vasari hampir lima puluh tahun kemudian.
Komposisi
Analisis komposisi yang cermat mengarah pada kesimpulan bahwa Leonardo tidak berusaha membuat potret individu. "Mona Lisa" menjadi implementasi dari ide-ide seniman yang diungkapkannya dalam risalahnya tentang seni lukis. Pendekatan Leonardo terhadap karyanya selalu bersifat ilmiah. Oleh karena itu, Mona Lisa, yang ia ciptakan selama bertahun-tahun, menjadi indah, tetapi pada saat yang sama tidak dapat diakses dan tidak peka. Dia tampak menggairahkan dan dingin pada saat bersamaan. Terlepas dari kenyataan bahwa pandangan Jaconda tertuju pada kami, penghalang visual telah tercipta antara kami dan dia - pegangan kursi yang berfungsi sebagai partisi. Konsep seperti itu meniadakan kemungkinan terjadinya dialog yang intim, seperti misalnya pada potret Baltasar Castiglione (dipamerkan di Louvre, Paris), yang dilukis oleh Raphael sekitar sepuluh tahun kemudian. Namun, pandangan kami terus-menerus kembali ke wajahnya yang bercahaya, dikelilingi bingkai kegelapan, tersembunyi di balik kerudung transparan, rambut, bayangan di lehernya, dan lanskap berasap gelap di latar belakang. Dengan latar pegunungan di kejauhan, sosok tersebut terkesan monumental, meski ukuran gambarnya kecil (77x53 cm). Monumentalitas ini, yang melekat pada makhluk ilahi yang agung, menjauhkan kita dari manusia biasa dan pada saat yang sama membuat kita tidak berhasil berjuang untuk hal yang tidak dapat dicapai. Bukan tanpa alasan Leonardo memilih posisi model yang sangat mirip dengan posisi Bunda Allah dalam lukisan Italia abad ke-15. Jarak tambahan diciptakan oleh kepalsuan yang muncul dari efek sfumato yang sempurna (penolakan terhadap garis yang jelas demi menciptakan kesan lapang). Harus diasumsikan bahwa Leonardo sebenarnya benar-benar membebaskan dirinya dari kemiripan potret demi menciptakan ilusi atmosfer dan tubuh yang bernapas dengan bantuan pesawat, cat, dan kuas. Bagi kami, Gioconda akan selamanya menjadi mahakarya Leonardo.
Kisah detektif Mona Lisa
Mona Lisa sudah lama hanya dikenal oleh para penikmat seni rupa, jika bukan karena sejarahnya yang luar biasa, yang membuatnya terkenal di dunia.
Sejak awal abad keenam belas, lukisan itu, yang diperoleh Francis I setelah kematian Leonardo, tetap menjadi koleksi kerajaan. Sejak 1793 telah ditempatkan di Museum Pusat Seni di Louvre. Mona Lisa selalu disimpan di Louvre sebagai salah satu aset koleksi nasional. Pada tanggal 21 Agustus 1911, lukisan itu dicuri oleh seorang pegawai Louvre, ahli cermin Italia Vincenzo Perugia (Italia: Vincenzo Peruggia). Belum jelas tujuan penculikan ini. Mungkin Perugia ingin mengembalikan Gioconda ke tanah air bersejarahnya. Lukisan itu baru ditemukan dua tahun kemudian di Italia. Selain itu, pencuri itu sendiri yang harus disalahkan, menanggapi iklan di surat kabar dan menawarkan untuk menjual Gioconda. Akhirnya pada 1 Januari 1914, lukisan itu dikembalikan ke Prancis.
Pada abad kedua puluh, lukisan itu hampir tidak pernah meninggalkan Louvre, mengunjungi Amerika Serikat pada tahun 1963 dan Jepang pada tahun 1974. Perjalanan hanya mengkonsolidasikan kesuksesan dan ketenaran gambar tersebut.
Menurut Wikipedia
Kami mengagumi lukisan-lukisan para empu tua, tetapi jarang memikirkan bagaimana rupa lukisan-lukisan itu pada saat penciptaan. Entah kenapa, warna gelap diyakini sebagai tampilan asli lukisan tersebut. Faktanya, SEMUA lukisan yang berusia lebih dari 50 tahun benar-benar berbeda. Waktu menghancurkan pigmen warna pada banyak cat. Beberapa menghilang, yang lain berubah.
Oleh karena itu, apa yang kita lihat dan apa yang ditulis sang seniman, seperti yang mereka katakan di Odessa: "Ini adalah dua perbedaan besar."
Mona lisa. Leonardo da Vinci hari ini.
Setelah setahun melakukan penelitian, seniman terkenal Amerika Jenness Cortez mengumumkan penyelesaian karyanya untuk mengembalikan Mona Lisa karya Leonardo da Vinci ke bentuk awal abad ke-16.
Restorasi ini dilakukan atas perintah seorang kolektor swasta Amerika. Dalam karyanya, Genes Cortes menggunakan salinan Mona Lisa milik Museum Prado dan data dari Pusat Penelitian Restorasi Perancis yang diterbitkan pada tahun 2004. Selain itu, sang seniman secara independen menganalisis sejumlah besar data sejarah tentang lukisan dan salinannya yang dibuat oleh orang-orang sezaman dengan Leonardo da Vinci.
Menurut Giorgio Vasari (1511 – 1574 ), penulis biografi seniman Italia, yang menulis tentang Leonardo pada tahun 1550, 31 tahun setelah kematiannya, Mona Lisa (kependekan dari Madonna Lisa) adalah istri seorang Florentine bernama Francesco del Giocondo ( Italia. Francesco del Giocondo), yang potretnya Leonardo habiskan selama 4 tahun, namun masih belum selesai.
Genes Cortes - Mona Lisa (salinan lukisan karya Leonardo da Vinci)
Setelah menyelesaikan karyanya, Genes Cortes mencatat bahwa dia tidak mengklaim memiliki kesamaan lengkap antara karyanya dengan karya asli abad ke-16: “Saya tidak berpura-pura memiliki keterampilan yang setara dengan Leonardo. Tapi saya menaruh semua pengalaman, intuisi, imajinasi dan semangat saya ke dalam pekerjaan saya. Saya ingin berpikir bahwa inspirasi yang sama membantu saya seperti Leonardo yang hebat. Saya berharap Mona Lisa saya dapat diterima oleh penggemar lukisan aslinya.”
Menurut peneliti dan pemulih terkenal, banyaknya perubahan nyata pada Mona Lisa yang terjadi selama lima abad disebabkan oleh faktor-faktor berikut:
Pernis menjadi gelap dan menguning.
Hilangnya seluruh pigmen.
Reaksi kimia alami yang telah mengubah warna aslinya.
Konsekuensi dari pembersihan dan rekonstruksi.
Perubahan pada panel kayu tempat lukisan itu dilukis dipengaruhi oleh kelembapan.
Untuk memahami faktor ini dan faktor lainnya, Genes Cortes mengandalkan hasil penelitian laboratorium yang dilakukan oleh pemulih Perancis. Generalisasi materi sejarah, ilmiah, dan pengalaman seniman sendiri memungkinkan kami menarik kesimpulan berikut:
1. Banyak bagian lukisan yang lebih terang dan detail, tetapi mengubah warna pernis juga mengubah warna kanvas, menyembunyikan beberapa detail gambar. Warna biru, coklat dan hijau paling menderita dan menjadi perhatian utama selama restorasi.
2. Pigmen lain mengalami sedikit perubahan warna. Untuk memahami bagaimana perubahannya, analisis khusus dilakukan.
3. Permukaan lukisan banyak terdapat retakan, yang terbentuk terutama akibat banyaknya gerakan, serta akibat pengaruh kelembapan pada alas kayu.
4. Beberapa detail rusak karena pembersihan permukaan lukisan secara intensif selama rekonstruksi. Misalnya, di area bayangan antara pangkal hidung dan mata kanan, serta di dagu, detail halus hilang. Ada bekas cat putih yang tidak dapat dijelaskan di atas tepi atas korsase, yang meyakinkan Cortes bahwa aslinya memiliki garis putih halus pada korsetnya, terutama karena detail ini cukup terlihat pada salinan lukisan Italia. Perhatikan bahwa versi Mona Lisa, yang dimiliki oleh Museum Prado, dibuat oleh seniman tak dikenal, sezaman dengan Leonardo dan, kemungkinan besar, menyampaikan aslinya dengan cukup akurat.
5. Pada salinan dari Museum Prado, silau juga terlihat pada mata, meski tidak terlihat pada aslinya. Namun, Giorgio Vasari, yang membuat deskripsi paling awal tentang Mona Lisa, dalam bukunya Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors and Architects, tertanggal 1550, mencatat bahwa penampakan wanita dalam lukisan itu memiliki "kemilau berair". Cortes mengembalikan kilauan di mata Mona Lisa.
6. Saat ini, lukisan tersebut memiliki tampilan yang cukup monoton, kemungkinan besar karena Leonardo banyak menggunakan pigmen organik yang mudah menguap dalam glasir tipis. Analisis menunjukkan model wajah dan tangan yang lebih cerah, dan Vasari yang sama menggambarkan lubang hidung yang “berwarna-warni dan lembut”, dan “bibir merah”, serta warna kulit yang lebih cerah yang secara akurat menyampaikan warna daging. Memang, beberapa pigmen merah yang terbuat dari tubuh dan sekresi serangga banyak digunakan selama Renaisans, namun sering kali kehilangan warna seiring berjalannya waktu.
7. Bagian lengan gaun yang kini berwarna perunggu mungkin berwarna merah (seperti terlihat pada salinan dari Museum Prado).
8. Ekspresi misterius Mona Lisa yang legendaris sangat terbantu oleh kurangnya alisnya. Genes Cortez sedikit mengangkat alisnya, karena diketahui memang demikian, meski sangat tipis. Vasari juga terkesan dengan kehalusannya, yang dia catat dalam bukunya. Cortes memperlakukan bagian gambar ini dengan sangat hati-hati, tidak berspekulasi tentang lengkungan, ukuran dan warna alisnya, merasa bahwa kesalahpahaman apa pun di pihaknya akan mengubah ekspresi wajah wanita yang kita kenal tanpa syarat, dan karena itu akan mengubah niat Leonardo. .
9. Rambut Lisa, yang saat ini tampak hampir hitam, mungkin berwarna kastanye hangat, tetapi seiring waktu menjadi hitam karena pernis yang berubah warna.
10. Di seluruh area gambar, detail halus telah ditambahkan, yang sekarang tersembunyi di bawah pernis lama, tetapi jejaknya terlihat saat
Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Sejarah lukisan itu
Pada tanggal 22 Agustus 1911, lukisan terkenal dunia karya Leonardo da Vinci "La Gioconda" menghilang dari Square Hall Louvre. Pada jam 1 siang, saat museum dibuka untuk pengunjung, dia tidak ada di sana. Kebingungan terjadi di kalangan pekerja Louvre. Diumumkan kepada pengunjung bahwa museum ditutup sepanjang hari karena kegagalan saluran air.
Prefek polisi muncul dengan satu detasemen inspektur. Semua pintu keluar dari Louvre ditutup, pencarian museum dimulai. Namun tidak mungkin bisa mengecek istana kuno raja-raja Prancis dengan luas 198 meter persegi dalam satu hari. Namun, pada penghujung hari, polisi masih berhasil menemukan kotak kaca dan bingkai Mona Lisa di tangga layanan kecil. Gambar yang sama - sebuah persegi panjang berukuran 54x79 sentimeter - menghilang tanpa jejak.
“Hilangnya Gioconda adalah bencana nasional,” tulis majalah Prancis “Illustration”, “karena hampir dapat dipastikan bahwa pelaku penculikan ini tidak akan mendapat untung darinya. Seseorang harus takut bahwa dia, karena takut tertangkap, akan menghancurkan pekerjaan rapuh ini.
Majalah tersebut mengumumkan hadiah: “40.000 franc kepada orang yang membawa Gioconda ke kantor editorial majalah. 20.000 franc kepada siapa pun yang menunjukkan di mana lukisan itu dapat ditemukan. 45.000 bagi mereka yang mengembalikan Mona Lisa paling lambat tanggal 1 September." Tanggal 1 September telah berlalu, tetapi belum ada gambarnya. Kemudian Illustrasion menerbitkan proposal baru: “Para editor menjamin kerahasiaan penuh bagi mereka yang membawa Mona Lisa. Mereka akan memberinya uang tunai 45.000 dan mereka bahkan tidak akan menanyakan namanya." Tapi tidak ada yang datang.
Bulan demi bulan berlalu. Selama ini, potret wanita Florentine yang cantik itu tersembunyi di tumpukan sampah di lantai tiga rumah besar Paris "Cité du Heroes", tempat tinggal para pekerja musiman Italia.
Beberapa bulan lagi berlalu, satu tahun, dua...
Suatu hari, barang antik Italia Alfredo Geri menerima surat dari Paris. Di kertas sekolah yang buruk, dengan surat yang kikuk, Vincenzo Leopardi menawarkan barang antik untuk membeli potret Mona Lisa yang menghilang dari Louvre. Leopardi menulis bahwa dia ingin kembali ke tanah airnya salah satu karya seni terbaik Italia.
Surat ini dikirim pada bulan November 1913.
Ketika setelah negosiasi panjang, korespondensi dan pertemuan, Leopardi menyerahkan lukisan itu ke Galeri Uffizi di Florence, dia berkata:
“Ini adalah hal yang baik dan suci! Louvre penuh dengan harta karun yang merupakan hak milik Italia. Saya tidak akan menjadi orang Italia jika saya melihatnya dengan acuh tak acuh!"
Untungnya, dua tahun tiga bulan yang dihabiskan Mona Lisa di penangkaran tidak mempengaruhi gambar tersebut. Di bawah perlindungan polisi, Gioconda dipamerkan di Roma, Florence, Milan, dan kemudian, setelah upacara perpisahan, berangkat ke Paris.
Penyelidikan kasus Perugia (inilah nama asli penculiknya) berlangsung selama beberapa bulan. Pria yang ditangkap tidak menyembunyikan apa pun dan mengatakan bahwa dia secara berkala bekerja di Louvre sebagai tukang kaca. Selama ini, ia mempelajari aula galeri seni dan bertemu banyak pegawai museum. Ia terus terang menyatakan bahwa ia sudah lama memutuskan untuk mencuri Mona Lisa.
Perugia hanya tahu sedikit tentang sejarah seni lukis. Dia dengan tulus dan naif percaya bahwa Mona Lisa diambil dari Italia pada masa Napoleon.
Sementara itu, Leonardo da Vinci sendiri membawanya ke Prancis dan menjualnya kepada raja Prancis Francis I seharga 4.000 ecu - jumlah yang sangat besar pada saat itu. Untuk waktu yang lama lukisan ini menghiasi Kabinet Emas kastil kerajaan di Fontainebleau, di bawah Louis XIV dipindahkan ke Versailles, dan setelah revolusi dipindahkan ke Louvre.
Setelah 20 tahun tinggal di Milan, Leonardo da Vinci kembali ke Florence. Betapa segalanya telah berubah di kampung halamannya! Orang-orang yang ditinggalkannya sudah berada di puncak ketenaran; dan tentang dia, yang pernah menikmati ibadah universal, hampir terlupakan. Teman-teman lamanya, yang terperangkap dalam pusaran keresahan dan keresahan, telah banyak berubah... Salah satu dari mereka menjadi biksu; yang lain, putus asa atas kematian Savonarola yang kejam, berhenti melukis dan memutuskan untuk menghabiskan sisa hari-harinya di rumah sakit Santa Maria Novella; yang ketiga, yang sudah tua jiwa dan raganya, tidak bisa lagi menjadi mantan rekan Leonardo.
Hanya satu P. Perugino, yang sudah berpengalaman dalam urusan duniawi, berbicara dengan Leonardo dengan cara lama dan memberinya nasihat yang berguna. Perkataannya memang benar, dan Leonardo da Vinci pun sangat membutuhkan tips tersebut. Dalam pelayanan sang duke, dia tidak mendapatkan uang untuk kehidupan yang nyaman dan kembali ke Florence dengan sedikit uang. Leonardo bahkan tidak memikirkan karya-karya besar dan serius, dan tidak ada yang memesannya darinya. Untuk menulis atas risikonya sendiri demi kecintaannya pada seni, dia tidak punya uang maupun waktu. Seluruh bangsawan Florentine berjuang untuk mendapatkan tuan yang biasa-biasa saja, dan da Vinci yang brilian berada dalam kemiskinan, puas dengan remah-remah yang jatuh kepadanya dari perintah saudara-saudaranya yang bahagia.
Namun di Florence, Leonardo da Vinci menciptakan mahakaryanya - lukisan terkenal "La Gioconda".
Kritikus seni Soviet I. Dolgopolov mencatat bahwa menulis tentang lukisan ini “sangat menakutkan, karena penyair, penulis prosa, dan kritikus seni telah menulis lebih dari seratus buku tentang lukisan ini. Jangan hitung publikasi di mana setiap inci gambar ini dipelajari dengan cara yang paling teliti. Dan meskipun sejarah penciptaannya cukup terkenal, nama lukisannya, tanggal penulisannya, dan bahkan kota tempat Leonardo bertemu dengan modelnya masih dipertanyakan.”
George Vasari dalam "Biografi" -nya melaporkan tentang gambar ini: "Leonardo berusaha menyelesaikan potret Mona Lisa, istrinya untuk Francesco del Giocondo."
Seperti yang dikemukakan beberapa peneliti, Vasari pasti salah. Penelitian terbaru menunjukkan bahwa lukisan tersebut tidak menggambarkan istri bangsawan Florentine del Giocondo, melainkan beberapa wanita berpangkat tinggi lainnya. MA. Gukovsky, misalnya, menulis beberapa dekade lalu bahwa potret ini mencerminkan ciri-ciri salah satu dari banyak wanita di hati Giulio Medici dan ditugaskan olehnya. Hal ini secara tegas dilaporkan oleh Antonio de Beatis, yang melihat potret itu di bengkel Leonardo di Prancis.
Dalam buku hariannya tertanggal 10 Oktober 1517, dia melaporkan: “Di salah satu pinggiran kota, kardinal pergi bersama kami orang-orang berdosa untuk menemui Tuan Luonardo Vinci, seorang Florentine ... seorang pelukis hebat di zaman kita. Yang terakhir menunjukkan kepada Yang Mulia tiga lukisan - salah satu lukisan wanita Florentine, dilukis dari alam, atas permintaan mendiang Giulio Medici yang Agung.
Banyak peneliti yang heran mengapa saudagar del Giocondo tidak menyimpan potret istrinya. Memang potret itu menjadi milik sang seniman. Dan fakta ini juga dianggap oleh sebagian orang sebagai argumen yang mendukung fakta bahwa Leonardo tidak menggambarkan Mona Lisa. Tapi, mungkin orang Florentine itu sedikit terkejut dan terkejut? Mungkin dia tidak mengenali istri mudanya Mona Lisa Gherardini dalam gambar dewi? Dan Leonardo sendiri, yang melukis potret itu selama empat tahun dan berinvestasi begitu banyak di dalamnya, tidak dapat berpisah dengannya dan mengambil gambar itu dari Florence?
Meski begitu, berkat D. Vasari, citra perempuan ini masuk dalam sejarah kebudayaan dunia dengan nama "Mona Lisa", atau "Gioconda". Apakah dia cantik? Mungkin, tapi ada banyak wanita di Florence dan lebih cantik dari dia.
Namun, ternyata Mona Lisa sangat menarik, meski fitur wajahnya tidak serasi. Mulut kecil tersenyum, rambut lembut mengalir di bahunya...
“Tetapi sosoknya yang sudah berkembang sepenuhnya,” tulis M. Alpatov, “sangat sempurna, dan tangannya yang terawat sangat sempurna. Namun yang luar biasa dari dirinya, meskipun kaya raya, alisnya dicabut karena fashion, wajahnya memerah dan banyak perhiasan di lengan dan lehernya, adalah kesederhanaan dan kealamian yang dituangkan ke dalam keseluruhan penampilannya ...
Dan kemudian wajahnya bersinar dengan senyuman dan menjadi sangat menarik bagi sang artis - malu dan sedikit licik, seolah-olah keceriaan masa muda yang hilang dan sesuatu yang tersembunyi di lubuk jiwa, yang belum terpecahkan, telah kembali kepadanya.
Apapun trik yang dilakukan Leonardo, andai saja modelnya tidak bosan selama sesi berlangsung. Di ruangan yang didekorasi dengan indah, di antara bunga-bunga dan perabotan mewah, ditempatkan musisi yang memanjakan telinga dengan nyanyian dan musik, dan seorang seniman cantik dan halus menunggu senyum menakjubkan di wajah Mona Lisa.
Ia mengundang pelawak dan badut, namun musiknya kurang memuaskan Mona Lisa. Dia mendengarkan motif terkenal dengan wajah bosan, dan pesulap-pesulap itu tidak benar-benar menyadarkannya. Dan kemudian Leonardo menceritakan sebuah kisah padanya.
Suatu ketika ada seorang lelaki miskin, dan dia mempunyai empat orang putra; tiga orang pintar, dan satu orang begini dan begitu. - tidak keberatan, tidak ada kebodohan. Ya, tapi mereka tidak bisa menilai pikirannya dengan baik: dia lebih pendiam dan suka berjalan-jalan di lapangan, ke laut, mendengarkan dan berpikir sendiri; Dia juga suka melihat bintang di malam hari.
Dan kemudian kematian datang untuk sang ayah. Sebelum berpisah dengan hidupnya, dia memanggil anak-anaknya dan berkata kepada mereka:
“Anak-anakku, sebentar lagi aku akan mati. Segera setelah kamu menguburku, kuncilah gubuk itu dan pergilah ke ujung dunia untuk mendapatkan kebahagiaanmu sendiri. Biarkan semua orang belajar sesuatu sehingga dia bisa memberi makan dirinya sendiri.”
Sang ayah meninggal, dan anak-anaknya, setelah menguburkannya, pergi ke ujung dunia untuk mencari kebahagiaan mereka dan setuju bahwa dalam tiga tahun mereka akan kembali ke pembukaan hutan asli mereka, di mana mereka pergi mencari kayu mati, dan saling bercerita. yang telah mempelajari apa selama tiga tahun ini.
Tiga tahun berlalu, dan mengingat perjanjian itu, saudara-saudara kembali dari ujung dunia ke pembukaan hutan asal mereka. Saudara laki-laki pertama datang untuk belajar pertukangan. Karena bosan, dia menebang pohon dan menebangnya, lalu menjadikannya seorang wanita. Menjauhlah sebentar dan tunggu.
Saudara laki-laki kedua kembali, melihat seorang wanita kayu, dan karena dia adalah seorang penjahit, dia memutuskan untuk mendandaninya dan pada saat yang sama, seperti seorang pengrajin yang terampil, membuatkan pakaian sutra yang indah untuknya.
Putra ketiga datang, menghiasi gadis kayu itu dengan emas dan batu mulia, karena dia adalah seorang pembuat perhiasan dan berhasil mengumpulkan kekayaan yang besar.
Dan saudara keempat datang. Dia tidak tahu cara pertukangan atau menjahit - dia hanya bisa mendengarkan apa yang dikatakan bumi, pepohonan, tumbuh-tumbuhan, hewan dan burung, dia tahu jalannya planet-planet surga dan juga tahu cara menyanyikan lagu-lagu indah. Dia melihat seorang gadis kayu dengan pakaian mewah, emas dan batu mulia. Tapi dia tuli dan bisu dan tidak bergerak. Kemudian dia mengumpulkan semua karya seninya - lagipula, dia belajar berbicara dengan segala sesuatu yang ada di bumi, dia belajar menghidupkan kembali batu dengan lagunya ... Dan dia menyanyikan sebuah lagu yang indah, yang darinya saudara-saudara yang bersembunyi di balik semak-semak menangis, dan dengan lagu ini dia meniupkan jiwa ke dalam seorang wanita kayu. Dan dia tersenyum dan menghela nafas...
Kemudian saudara-saudaranya bergegas menghampirinya dan berteriak:
- Aku menciptakanmu, kamu harus menjadi istriku!
- Kamu harus menjadi istriku, aku mendandanimu, telanjang dan tidak bahagia!
- Dan aku membuatmu kaya, kamu harus menjadi istriku!
Tapi gadis itu menjawab:
- Anda menciptakan saya - jadilah ayah saya. Anda mendandani saya, dan Anda mendekorasi saya - jadilah saudara saya. Dan kamu, yang menghembuskan jiwaku ke dalam diriku dan mengajariku menikmati hidup, hanya kamu yang akan menjadi suamiku seumur hidup...
Dan pohon-pohon, dan bunga-bunga, dan seluruh bumi, bersama dengan burung-burung, menyanyikan lagu cinta untuk mereka...
Setelah menyelesaikan ceritanya, Leonardo memandangi Mona Lisa. Ya Tuhan, apa yang terjadi dengan wajahnya! Tampaknya bersinar dengan cahaya, matanya bersinar. Senyuman kebahagiaan, perlahan menghilang dari wajahnya, tetap berada di sudut mulutnya dan bergetar, memberikan ekspresi yang luar biasa, misterius dan sedikit licik.
Leonardo da Vinci sudah lama tidak mengalami gelombang kekuatan kreatif yang begitu besar. Segala sesuatu yang ada dalam dirinya yang paling ceria, cerah dan jernih, ia masukkan ke dalam karyanya.
Untuk menyempurnakan kesan wajahnya, Leonardo mendandani Mona Lisa dengan gaun sederhana tanpa hiasan, sopan dan gelap. Kesan kesederhanaan dan kealamian diperkuat dengan lipatan gaun dan syal tipis yang dilukis dengan apik.
Seniman dan pecinta seni yang terkadang mengunjungi Leonardo melihat Mona Lisa dan merasa senang:
- Betapa ajaibnya keterampilan yang dimiliki Messer Leonardo, menggambarkan kecemerlangan yang hidup ini, mata yang basah ini!
Dia pasti bernafas!
Dia tertawa sekarang!
- Lagi pula, Anda hampir bisa merasakan kulit hidup dari wajah cantik ini... Sepertinya di ceruk leher Anda bisa melihat detak jantungnya.
Senyuman aneh yang dia miliki. Seolah-olah dia sedang memikirkan sesuatu dan tidak menyelesaikannya...
Memang, di mata "La Gioconda" ada cahaya dan kilau basah, seperti di mata yang hidup, dan urat ungu tertipis terlihat di kelopak mata. tetapi seniman hebat itu melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya: dia juga melukis udara, diresapi dengan uap lembab dan menyelimuti sosok itu dengan kabut transparan.
Yang paling terkenal, dipelajari dan dijelaskan berkali-kali dalam semua bahasa di dunia, "La Gioconda" masih menjadi lukisan paling misterius dari da Vinci yang agung. Ia masih belum dapat dipahami dan terus mengganggu imajinasi selama beberapa abad, mungkin justru karena ini bukanlah potret dalam arti kata yang biasa. Leonardo da Vinci melukiskannya bertentangan dengan konsep "potret", yang menyiratkan gambaran orang nyata, mirip dengan aslinya dan dengan atribut yang menjadi ciri khasnya (setidaknya secara tidak langsung).
Apa yang ditulis sang seniman jauh melampaui potret sederhana. Setiap warna kulit, setiap lipatan pakaian, kilauan mata yang hangat, kehidupan arteri dan vena - sang seniman melengkapi fotonya dengan semua ini. Namun di hadapan penonton di latar belakang juga terdapat rangkaian bebatuan terjal dengan puncak es di kaki pegunungan, permukaan air dengan aliran sungai yang lebar dan berkelok-kelok, yang menyempit di bawah jembatan kecil, berubah menjadi a air terjun mini yang menghilang di luar gambar.
Cahaya hangat keemasan malam Italia dan pesona magis lukisan Leonardo da Vinci menyinari penontonnya. Dengan penuh perhatian, memahami segalanya, memandang dunia dan orang-orang Gioconda. Lebih dari satu abad telah berlalu sejak sang seniman menciptakannya, dan dengan sentuhan terakhir kuas Leonardo, ia menjadi hidup selamanya. Ia sendiri sudah lama merasa bahwa Mona Lisa hidup di luar keinginannya.
Seperti yang ditulis oleh kritikus seni V. Lipatov:
"La Gioconda" disalin berkali-kali dan selalu tidak berhasil: sulit dipahami, bahkan tidak muncul di kanvas orang lain, tetap setia kepada penciptanya.
Mereka mencoba merobeknya, memilih dan mengulangi setidaknya senyuman abadi, tetapi dalam gambar siswa dan pengikut, senyuman itu memudar, menjadi palsu, mati, seperti makhluk yang dipenjarakan.
Memang, tidak ada satu pun reproduksi yang mampu menyampaikan bahkan seperseribu pesona yang terpancar dari potret tersebut.
Filsuf Spanyol Ortega y Gasset menulis bahwa di La Gioconda ada keinginan untuk pembebasan batin:
“Lihatlah betapa tegangnya pelipisnya dan alisnya yang dicukur mulus, betapa rapatnya bibirnya terkatup rapat, betapa sembunyi-sembunyinya ia berusaha mengangkat beban berat kesedihan yang melankolis. Namun, ketegangan ini begitu tak terlihat, seluruh sosoknya bernafas dengan ketenangan yang begitu anggun, dan seluruh keberadaannya penuh dengan imobilitas, sehingga upaya batin ini lebih mudah ditebak oleh pemirsa daripada diungkapkan secara sadar oleh sang master. Ia menggeliat, menggigit ekornya seperti ular, dan, menutup gerakannya dalam lingkaran, akhirnya melampiaskan keputusasaan, memanifestasikan dirinya dalam senyuman Mona Lisa yang terkenal.
"La Gioconda" yang unik karya Leonardo da Vinci berada di depan perkembangan seni lukis selama berabad-abad yang akan datang. Asumsi yang paling luar biasa telah dibuat (bahwa Gioconda sedang hamil, bahwa dia miring, bahwa ini adalah pria yang menyamar, bahwa ini adalah potret diri sang seniman), tetapi kecil kemungkinannya hal itu akan terjadi. menjelaskan sepenuhnya mengapa karya yang diciptakan oleh Leonardo di masa kemundurannya ini memiliki kekuatan yang begitu menakjubkan dan menarik. Karena kanvas ini adalah ciptaan yang benar-benar ilahi, dan bukan tangan manusia.
"Seratus Lukisan Hebat" oleh N.A. Ionina, penerbit "Veche", 2002
Mona lisa
Mona lisa
Mona lisa, tentu saja, bukan hanya karya master da Vinci Renaisans yang paling signifikan, sukses, dan populer, tetapi juga ciptaannya yang paling banyak dibicarakan.
Analisis
Template karyanya sendiri sangat revolusioner, terutama dalam teknik mewujudkan potret. Leonardo menolak menggunakan latar belakang yang bersih, seperti yang dilakukannya sebelumnya. Letak figur dari pinggang, posisi tangan merupakan hal yang benar-benar baru. Meski tampak paradoks, ada pergerakan dalam gambaran ini. Latar belakang yang diselimuti kabut, jembatan di atas sungai, warna-warna yang digunakan seniman menciptakan kesan alami dan hidup. Diasumsikan bahwa sedikit kekaburan pada gambar tersebut mencerminkan detak jantung sang pahlawan wanita. Penulis juga menggunakan teknik sfumato penulis dalam karyanya, menciptakan efek kabut.
Pekerjaan berbingkai
Salah satu elemen karyanya yang menyentuh hati seluruh penontonnya adalah senyuman Mona Lisa yang dikenal hingga ke seluruh dunia. Senyuman berada di ambang pengakuan. Keberadaan dan bentuknya berbeda-beda tergantung titik pengamatan. Diyakini bahwa dia, dengan segala misterinya, mewujudkan ketidakmungkinan menemukan pijakan dalam perasaan manusia.
Leonardo mentransformasikan potret ini menjadi gambaran ideal, memberikan perhatian khusus pada visinya sendiri tentang realitas dan alam, yang tidak pernah dalam posisi statis, sebaliknya dinamis dan hidup.
Interpretasi dan simbolisme
Ada anggapan bahwa gambar tersebut menggambarkan kekasih berkelamin dua, Leonardo. Beberapa ahli percaya bahwa Mona Lisa adalah potret diri sang seniman. Penggunaan teknologi modern memungkinkan untuk melihat di bawah lapisan luar cat dan melihat potret lain di sana, yang mengingatkan pada versi rancangan Mona Lisa dan karya independen. Namun, staf Louvre dan banyak ahli skeptis terhadap banyak penelitian dan tidak mengomentari pernyataan utama yang penting.
Gioconda - gambar yang secara sempurna mewakili "puisi" Leonardo da Vinci: karya ini menampilkan pengalaman pribadi sang pencipta, kompleksitas alam semesta hingga detail terkecil. Latar belakang Lisa Gherardini dibuat dengan cara yang luar biasa: korosi dan bebatuan yang dibentuk oleh sungai, dengan penyaringan cahaya, menciptakan lanskap. Kita dapat menelusuri transformasi materi dari padat menjadi cair dan kemudian menjadi gas. Perempuan, sebagai subjek komposisi, tidak bertentangan dengan tema ini, melainkan mewakili langkah terakhir dalam evolusi daftar ini.
Cahaya dalam karya ini memainkan peran mendasar, “memeluk” perempuan sepenuhnya, menciptakan kontras yang tajam dengan fragmen gelap, dan juga menjadi bahan kontroversi.
Warisan
Seluruh buku dan karya ilmiah didedikasikan untuk Gioconda, yang penulisnya mencoba memahami isinya, tetapi karya tersebut masih menyembunyikan banyak rahasia. "Mona Lisa" telah menimbulkan banyak kontroversi dan perbincangan, namun tetap menjadi salah satu lukisan paling populer dalam sejarah seni. Sifat sulit dipahami dan jiwa manusia, serta simbolisme lainnya, masih coba dimaknai dengan bantuan senyuman tersebut, warna dan warna yang digunakan, serta teknologi modern.
Lukisan "Mona Lisa" diperbarui: 25 Oktober 2017 oleh: Gleb