anugerah alam 

Pematung terkemuka Yunani kuno menampilkan patung Yunani kuno. Pematung terkemuka Yunani kuno Tokoh dewi Yunani

1.1 Patung di Yunani Kuno. Prasyarat untuk pengembangannya

Di antara semua seni rupa peradaban kuno, seni Yunani kuno, khususnya seni patung, menempati tempat yang sangat istimewa. Tubuh yang hidup, yang mampu melakukan pekerjaan otot apa pun, diutamakan oleh orang Yunani. Kurangnya pakaian tidak mengejutkan siapa pun. Semuanya diperlakukan terlalu sederhana untuk membuat malu apa pun. Dan pada saat yang sama, tentu saja, kesucian tidak hilang karenanya.

1.2 Patung Yunani pada zaman kuno

Masa kuno adalah masa terbentuknya seni pahat Yunani kuno. Keinginan para pematung untuk menampilkan keindahan tubuh manusia ideal yang terwujud sepenuhnya dalam karya-karya era selanjutnya memang sudah bisa dimaklumi, namun masih terlalu sulit bagi sang seniman untuk menjauh dari wujud balok batu. , dan angka-angka pada periode ini selalu statis.

Monumen pertama patung Yunani kuno zaman kuno ditentukan oleh gaya geometris (abad VIII). Ini adalah patung skema yang ditemukan di Athena, Olympia , di Boeotia. Era kuno patung Yunani kuno jatuh pada abad ke-7 - ke-6. (kuno awal - sekitar 650 - 580 SM; tinggi - 580 - 530; terlambat - 530 - 500/480). Awal mula patung monumental di Yunani dimulai pada pertengahan abad ke-7. SM e. dan ditandai dengan orientalisasi gaya, yang paling penting adalah Daedalian, dikaitkan dengan nama pematung semi-mitos Daedalus . Lingkaran patung "Dedalian" meliputi patung Artemis dari Delos dan patung wanita karya Kreta, yang disimpan di Louvre ("Nyonya Oxer"). Pertengahan abad ke-7 SM e. tanggal dan kuro pertama . Dekorasi patung candi pertama berasal dari waktu yang sama. - lega dan patung dari Prinia di Kreta. Di masa depan, dekorasi pahatan memenuhi bidang-bidang yang dialokasikan di kuil berdasarkan desainnya - pedimen dan metope V Kuil Doric, dekorasi terus menerus (zophor) - dalam bahasa Ionik. Komposisi pedimen paling awal dalam patung Yunani kuno berasal dari Acropolis Athena. dan dari Kuil Artemis di pulau Kerkyra (Corfu). Patung batu nisan, dedikasi dan pemujaan diwakili di zaman kuno dengan jenis kouros dan kulit kayu . Relief purbakala menghiasi alas arca, pedimen, dan metope candi (kemudian patung bulat menggantikan relief pada pedimen), prasasti makam . Di antara monumen patung bundar kuno yang terkenal adalah kepala Hera, ditemukan di dekat kuilnya di Olympia, patung Cleobis dan Beaton dari Delph, Moskow ("Taurus") dari Akropolis Athena, Hera dari Samos , patung dari Didyma, Nikka Archerma dan lain-lain Patung terakhir menunjukkan skema kuno yang disebut "lari berlutut", yang digunakan untuk menggambarkan sosok terbang atau berlari. Dalam seni pahat kuno, sejumlah konvensi lain juga diadopsi - misalnya, apa yang disebut "senyum kuno" di wajah patung kuno.

Patung zaman kuno didominasi oleh patung pemuda kurus telanjang dan gadis muda berbalut kouros dan kulit kayu. Baik masa kanak-kanak maupun usia tua tidak menarik perhatian para seniman, karena hanya pada masa remaja yang matang kekuatan-kekuatan vital berada dalam kondisi prima dan seimbang. Seni Yunani awal menciptakan gambaran Pria dan Wanita dalam bentuk idealnya. Di era itu, cakrawala spiritual meluas luar biasa, seseorang seolah-olah merasa dirinya berdiri berhadapan dengan alam semesta dan ingin memahami keharmonisannya, rahasia keutuhannya. Detailnya luput dari perhatian, gagasan tentang "mekanisme" spesifik alam semesta adalah yang paling fantastis, tetapi kesedihan keseluruhan, kesadaran akan interkoneksi universal - itulah yang menjadi kekuatan filsafat, puisi, dan seni Yunani kuno *. Sama seperti filsafat, yang saat itu masih dekat dengan puisi, cerdik menebak prinsip-prinsip umum perkembangan, dan puisi - esensi nafsu manusia, seni rupa menciptakan penampilan manusia yang digeneralisasi. Mari kita lihat kouros, atau, sebagaimana mereka kadang-kadang disebut, "Apolos kuno". Tidaklah penting apakah sang seniman benar-benar bermaksud untuk menggambarkan Apollo, atau seorang pahlawan, atau seorang atlet. Pria itu masih muda, telanjang, dan ketelanjangannya yang murni tidak memerlukan penutup yang malu-malu. Ia selalu berdiri tegak, tubuhnya dipenuhi kesiapan untuk bergerak. Konstruksi bodi ditampilkan dan ditekankan dengan sangat jelas; terlihat jelas bahwa kaki berotot yang panjang bisa menekuk lutut dan berlari, otot perut bisa tegang, dada bisa membengkak saat menarik napas dalam-dalam. Wajah tidak mengungkapkan pengalaman tertentu atau ciri-ciri karakter individu, tetapi kemungkinan berbagai pengalaman tersembunyi di dalamnya. Dan "senyum" bersyarat - sudut mulut yang sedikit terangkat - hanyalah kemungkinan senyuman, sedikit kegembiraan menjadi, yang melekat dalam dirinya, seolah-olah orang yang baru diciptakan.

Patung Kouros dibuat terutama di daerah yang didominasi gaya Dorian, yaitu di wilayah daratan Yunani; patung wanita - kora - terutama di Asia Kecil dan kota-kota kepulauan, pusat gaya Ionia. Sosok wanita cantik ditemukan selama penggalian Acropolis Athena kuno, yang dibangun pada abad VI SM. e., ketika Pisistratus memerintah di sana, dan dihancurkan selama perang dengan Persia. Selama dua puluh lima abad kerak marmer terkubur di "sampah Persia"; akhirnya mereka dibawa keluar dari sana, setengah rusak, namun tidak kehilangan pesonanya yang luar biasa. Mungkin beberapa di antaranya dibawakan oleh master Ionic yang diundang oleh Peisistratus ke Athena; seni mereka memengaruhi patung Attic, yang kini menggabungkan ciri-ciri penghematan Doric dengan keanggunan Ionia. Di kulit Acropolis Athena, cita-cita feminitas diekspresikan dalam kemurnian aslinya. Senyumnya cerah, tatapannya penuh percaya dan seolah-olah kagum dengan tontonan dunia, sosok itu dengan anggun terbungkus peplo - kerudung, atau pakaian tipis - chiton (di zaman kuno, perempuan sosok, berbeda dengan sosok laki-laki, belum digambarkan telanjang), rambut tergerai di bahu dengan helai keriting. Kora ini berdiri di atas alas tiang di depan kuil Athena, memegang sebuah apel atau bunga di tangan mereka.

Patung-patung kuno (dan juga patung-patung klasik) tidak seputih yang kita bayangkan sekarang. Banyak yang memiliki bekas cat. Rambut gadis marmer itu berwarna emas, pipinya merah jambu, matanya biru. Dengan latar belakang langit Hellas yang tak berawan, semua ini seharusnya terlihat sangat meriah, namun sekaligus ketat, berkat kejelasan, ketenangan, dan konstruktif bentuk dan siluet. Tidak ada flamboyan dan variegasi yang berlebihan. Pencarian landasan rasional keindahan, keselarasan berdasarkan ukuran dan jumlah, merupakan momen yang sangat penting dalam estetika orang Yunani. Para filsuf Pythagoras berusaha menangkap hubungan numerik alami dalam harmoni musik dan susunan benda-benda langit, percaya bahwa harmoni musik sesuai dengan sifat segala sesuatu, tatanan kosmik, "harmoni alam". Seniman mencari proporsi tubuh manusia dan "tubuh" arsitektur yang disesuaikan secara matematis.Dalam hal ini, seni Yunani awal pada dasarnya berbeda dari seni Kreta-Mycenaean, yang asing bagi matematika apa pun.

Adegan bergenre yang sangat hidup: Dengan demikian, di era kuno, fondasi patung Yunani kuno, arah dan pilihan pengembangannya diletakkan. Meski begitu, tujuan utama seni pahat, cita-cita estetika, dan aspirasi orang Yunani kuno sudah jelas. Pada periode-periode selanjutnya, terjadi pengembangan dan peningkatan cita-cita serta keterampilan para pematung kuno.

1.3 Patung Yunani klasik

Periode klasik seni pahat Yunani kuno jatuh pada abad ke 5 - 4 SM. (klasik awal atau "gaya ketat" - 500/490 - 460/450 SM; tinggi - 450 - 430/420 SM; "gaya kaya" - 420 - 400/390 SM, klasik akhir - 400/390 - OKE. 320 M SM e.). Pada pergantian dua era - kuno dan klasik - ada dekorasi pahatan kuil Athena Aphaia di pulau Aegina . Patung-patung pedimen barat berasal dari masa berdirinya candi (510 - 500 tahun SM SM), patung-patung timur kedua, menggantikan yang sebelumnya, - hingga zaman klasik awal (490 - 480 SM). Monumen utama patung Yunani kuno klasik awal adalah pedimen dan metope Kuil Zeus di Olympia (sekitar 468 - 456 SM e.). Karya penting lainnya dari karya klasik awal - yang disebut "Tahta Ludovisi", dihiasi dengan relief. Sejumlah perunggu asli juga berasal dari masa ini - Kusir Delphic, patung Poseidon dari Tanjung Artemisium, Perunggu dari Riace . Pematung terbesar dari karya klasik awal adalah Pythagoras Rhegian, Calamis dan Myron . Kami menilai karya pematung Yunani terkenal terutama dari bukti sastra dan kemudian salinan karya mereka. Klasik tinggi diwakili oleh nama Phidias dan Polykleitos . Masa kejayaan jangka pendeknya dikaitkan dengan pekerjaan di Acropolis Athena, yaitu dengan dekorasi pahatan Parthenon. (pedimen, metope dan zophoros datang, 447 - 432 SM). Rupanya, puncak seni pahat Yunani kuno adalah chrysoelephantine patung Athena Parthenos dan Zeus Olympus oleh Phidias (keduanya belum dilestarikan). "Gaya yang kaya" adalah ciri khas karya Callimachus, Alkamen, Agoracritus dan pematung lainnya dari abad ke-5. SM e.. Monumen khasnya adalah relief langkan kuil kecil Nike Apteros di Acropolis Athena (sekitar 410 SM) dan sejumlah prasasti makam, di antaranya prasasti Gegeso yang paling terkenal. . Karya terpenting patung Yunani kuno klasik akhir adalah dekorasi kuil Asclepius di Epidaurus (sekitar 400 - 375 SM), kuil Athena Alei di Tegea (sekitar 370 - 350 SM), Kuil Artemis di Efesus (sekitar 355 - 330 SM) dan Mausoleum di Halicarnassus (c. 350 SM), dengan dekorasi pahatan yang dikerjakan oleh Skopas, Briaxides, Timothy dan Leohar . Patung Apollo Belvedere juga dikaitkan dengan yang terakhir. dan Diana dari Versailles . Ada juga sejumlah perunggu asli abad ke-4 SM. SM e. Pematung terbesar dari karya klasik akhir adalah Praxitel, Skopas dan Lysippus, sebagian besar mengantisipasi era Hellenisme berikutnya.

Patung Yunani sebagian bertahan dalam bentuk pecahan dan pecahan. Sebagian besar patung kita ketahui dari salinan Romawi, yang banyak dibuat, tetapi tidak menunjukkan keindahan aslinya. Para penyalin Romawi mengeraskan dan mengeringkannya, dan mengubah produk perunggu menjadi marmer, merusaknya dengan alat peraga yang kikuk. Sosok besar Athena, Aphrodite, Hermes, Satyr, yang sekarang kita lihat di aula Hermitage, hanyalah pengulangan pucat dari mahakarya Yunani. Anda melewatinya hampir dengan acuh tak acuh dan tiba-tiba berhenti di depan seorang kepala dengan hidung patah, dengan mata rusak: ini asli Yunani! Dan kekuatan kehidupan yang menakjubkan tiba-tiba terpancar dari pecahan ini; marmer itu sendiri berbeda dengan patung Romawi - tidak putih mati, tetapi kekuningan, transparan, bercahaya (orang Yunani masih menggosoknya dengan lilin, yang memberi warna hangat pada marmer). Begitu lembutnya transisi chiaroscuro yang meleleh, begitu mulia pemodelan wajah yang lembut, sehingga seseorang tanpa sadar mengingat kembali pesona para penyair Yunani: patung-patung ini benar-benar bernafas, mereka benar-benar hidup *. Dalam patung paruh pertama abad ini, ketika terjadi perang dengan Persia, gaya yang berani dan tegas mendominasi. Kemudian sekelompok tiranisida patung diciptakan: seorang suami dewasa dan seorang pria muda, berdiri berdampingan, membuat gerakan impulsif ke depan, yang lebih muda mengangkat pedang, yang lebih tua melindunginya dengan jubah. Ini adalah monumen tokoh sejarah - Harmodius dan Aristogeiton, yang membunuh tiran Athena Hipparchus beberapa dekade sebelumnya - monumen politik pertama dalam seni Yunani. Sekaligus mengungkapkan semangat kepahlawanan perlawanan dan cinta kebebasan yang berkobar di era perang Yunani-Persia. “Mereka bukan budak manusia, mereka tidak tunduk pada siapa pun,” kata orang Athena dalam tragedi Aeschylus “Persia”. Pertempuran, pertempuran kecil, eksploitasi para pahlawan... Seni klasik awal dipenuhi dengan plot-plot yang suka berperang. Di pedimen kuil Athena di Aegina - perjuangan Yunani dengan Trojan. Di pedimen barat kuil Zeus di Olympia - perjuangan kaum Lapith dengan para centaur, di metope - kedua belas pekerjaan Hercules. Kompleks motif favorit lainnya adalah kompetisi senam; pada masa itu, kebugaran fisik, penguasaan gerakan tubuh sangat penting untuk hasil pertarungan, sehingga permainan atletik jauh dari sekedar hiburan. Tema adu tangan kosong, lomba berkuda, lomba lari, lempar cakram mengajarkan para pematung untuk menggambarkan tubuh manusia secara dinamis. Kekakuan kuno dari sosok-sosok itu teratasi. Kini mereka bertindak, bergerak; pose kompleks, sudut berani, dan gerakan menyapu muncul. Inovator paling cerdas adalah pematung Attic Myron. Tugas utama Miron adalah mengekspresikan gerakan semaksimal dan sekuat mungkin. Logam tidak memungkinkan pengerjaan yang presisi dan halus seperti marmer, dan mungkin itulah sebabnya ia beralih mencari ritme gerakan. Keseimbangan, "etos" yang agung, dipertahankan dalam patung klasik dengan gaya yang ketat. Pergerakan tokoh-tokohnya tidak semrawut, tidak terlalu heboh, juga tidak terlalu cepat. Bahkan dalam motif dinamis berkelahi, berlari, terjatuh, perasaan "ketenangan olimpiade", kelengkapan plastik integral, isolasi diri tidak hilang.

Athena, yang dibuatnya atas perintah Plataea dan sangat merugikan kota ini, memperkuat ketenaran pematung muda itu. Patung pelindung Athena yang sangat besar ditugaskan untuknya untuk Acropolis. Tingginya mencapai 60 kaki dan melampaui semua bangunan di sekitarnya; dari kejauhan, dari laut, dia bersinar seperti bintang emas dan menguasai seluruh kota. Itu bukan akrolitik (komposit), seperti Plataean, tetapi semuanya terbuat dari perunggu. Patung Acropolis lainnya, Athena sang Perawan, dibuat untuk Parthenon, terbuat dari emas dan gading. Athena digambarkan dalam pakaian perang, dalam helm emas dengan sphinx relief tinggi dan burung nasar di sisinya. Di satu tangan dia memegang tombak, di tangan lainnya ada sosok kemenangan. Di kakinya ada seekor ular, penjaga Acropolis. Patung ini dianggap sebagai jaminan terbaik Phidias setelah Zeus-nya. Ini berfungsi sebagai salinan asli yang tak terhitung jumlahnya. Namun puncak kesempurnaan dari semua karya Phidias dianggap sebagai Olympian Zeus-nya. Itu adalah pekerjaan terbesar dalam hidupnya: orang-orang Yunani sendirilah yang memberinya telapak tangan. Dia membuat kesan yang sangat menarik pada orang-orang sezamannya.

Zeus digambarkan di atas takhta. Di satu tangan dia memegang tongkat kerajaan, di tangan lainnya - gambar kemenangan. Badannya terbuat dari gading, rambutnya berwarna emas, mantelnya berwarna emas, dilapisi enamel. Komposisi singgasananya antara lain kayu eboni, tulang, dan batu mulia. Dinding di antara kedua kakinya dilukis oleh sepupu Phidias, Panen; kaki takhta itu adalah sebuah patung yang menakjubkan. Kekaguman orang Yunani terhadap keindahan dan struktur tubuh yang hidup begitu besar sehingga mereka secara estetis menganggapnya hanya dalam kelengkapan dan kelengkapan patung, sehingga memungkinkan seseorang untuk menghargai keagungan postur, keselarasan gerak tubuh. Tapi tetap saja, ekspresi tidak begitu banyak pada ekspresi wajah melainkan pada gerakan tubuh. Melihat moira Parthenon yang tenang secara misterius, pada Nika yang gesit dan lincah melepaskan ikatan sandalnya, kita hampir lupa bahwa kepala mereka telah dipenggal - plastisitas sosok mereka begitu fasih.

Memang benar, tubuh patung-patung Yunani memiliki inspirasi yang luar biasa. Pematung Perancis Rodin berkata tentang salah satu dari mereka: "Tubuh muda tanpa kepala ini tersenyum lebih gembira pada cahaya dan musim semi daripada yang bisa dilakukan mata dan bibir." Gerakan dan postur tubuh dalam banyak kasus sederhana, alami dan belum tentu berhubungan dengan sesuatu yang agung. Kepala patung Yunani, pada umumnya, bersifat impersonal, yaitu sedikit bersifat individual, direduksi menjadi beberapa variasi dari tipe umum, tetapi tipe umum ini memiliki kapasitas spiritual yang tinggi. Dalam tipe wajah Yunani, gagasan "manusia" dalam versi idealnya menang. Wajah terbagi menjadi tiga bagian dengan panjang yang sama: dahi, hidung dan bagian bawah. Benar, oval lembut. Garis lurus hidung meneruskan garis dahi dan membentuk garis tegak lurus yang ditarik dari pangkal hidung sampai ke bukaan telinga (sudut kanan wajah). Bagian mata yang lonjong dan cukup dalam. Mulut kecil, bibir penuh menonjol, bibir atas lebih tipis dari bibir bawah dan memiliki garis leher halus yang indah seperti busur dewa asmara. Dagunya besar dan bulat. Rambut bergelombang lembut dan pas di kepala, tanpa mengganggu bentuk tengkorak yang membulat. Keindahan klasik ini mungkin tampak monoton, tetapi, sebagai "gambaran alami dari roh" yang ekspresif, ia dapat menerima variasi dan mampu mewujudkan berbagai jenis cita-cita kuno. Sedikit lebih banyak energi di gudang bibir, di dagu yang menonjol - kita memiliki perawan Athena yang tegas di depan kita. Ada lebih banyak kelembutan pada garis pipi, bibir sedikit setengah terbuka, rongga mata teduh - di hadapan kita ada wajah sensual Aphrodite. Wajah oval lebih dekat ke persegi, leher lebih tebal, bibir lebih besar - ini sudah menjadi gambaran seorang atlet muda. Dan dasarnya tetap sama dengan tampilan klasik proporsional.

Setelah perang.... Ciri khas postur sosok yang berdiri berubah. Di zaman kuno, patung-patung itu berdiri tegak lurus, di depan. Klasik yang matang merevitalisasi dan menghidupkannya dengan gerakan yang seimbang dan mengalir, menjaga keseimbangan dan stabilitas. Dan patung Praxiteles - Satyr yang sedang beristirahat, Apollo Saurokton - bersandar dengan anggun di atas pilar, tanpanya mereka harus jatuh. Pinggul di satu sisi melengkung sangat kuat, dan bahu diturunkan rendah ke arah pinggul - Rodin membandingkan posisi tubuh ini dengan harmonika, ketika tiupan dikompresi di satu sisi dan digerakkan terpisah di sisi lain. Untuk mencapai keseimbangan, diperlukan dukungan eksternal. Ini adalah pose relaksasi yang melamun. Praxiteles mengikuti tradisi Polykleitos, menggunakan motif gerakan yang ditemukannya, tetapi mengembangkannya sedemikian rupa sehingga kandungan batin yang berbeda sudah terpancar di dalamnya. Polikletai “Amazon yang terluka” juga bersandar pada setengah kolom, tetapi dia dapat berdiri tanpanya, tubuhnya yang kuat dan energik, bahkan menderita luka, berdiri kokoh di tanah. Apollo Praxiteles tidak terkena panah, ia sendiri membidik kadal yang berlari di sepanjang batang pohon - tindakannya tampaknya membutuhkan ketenangan berkemauan keras, namun tubuhnya tidak stabil, seperti batang yang bergoyang. Dan ini bukanlah detail yang kebetulan, bukan keinginan pematung, tetapi semacam kanon baru di mana perubahan pandangan dunia menemukan ekspresinya. Namun, tidak hanya sifat gerakan dan postur yang berubah pada seni pahat abad ke-4 SM. e. Lingkaran topik favorit Praxiteles menjadi berbeda, ia beralih dari plot heroik ke "dunia cerah Aphrodite dan Eros". Dia mengukir patung Aphrodite dari Cnidus yang terkenal. Praxiteles dan seniman di lingkarannya tidak suka menggambarkan otot tubuh atlet, mereka tertarik dengan keindahan halus tubuh wanita dengan volume lembut yang mengalir. Mereka lebih menyukai tipe pemuda, - dibedakan dengan "pemuda pertama dengan kecantikan banci". Praxiteles terkenal dengan kelembutan khusus dalam pemodelan dan keterampilan mengolah bahan, kemampuan untuk menyampaikan kehangatan tubuh yang hidup dalam marmer2 yang dingin.

Satu-satunya Praxiteles asli yang masih ada adalah patung marmer Hermes bersama Dionysus, yang ditemukan di Olympia. Hermes telanjang, bersandar pada batang pohon, tempat jubahnya dilemparkan sembarangan, memegang Dionysus kecil di satu lengan yang tertekuk, dan seikat anggur di tangan lainnya, yang dijangkau oleh seorang anak (tangan yang memegang anggur hilang). Semua pesona pengolahan gambar marmer ada di patung ini, terutama di kepala Hermes: transisi cahaya dan bayangan, “sfumato” (kabut) paling halus, yang berabad-abad kemudian dicapai Leonardo da Vinci dalam lukisan. Semua karya master lainnya hanya diketahui dari referensi ke penulis kuno dan salinan selanjutnya. Namun semangat seni Praxiteles sudah tercium sejak abad ke-4 SM. e., dan yang terbaik dari semuanya itu tidak dapat dirasakan pada salinan Romawi, tetapi pada plastik Yunani kecil, pada patung tanah liat Tanagra. Mereka diproduksi pada akhir abad ini dalam jumlah besar, semacam produksi massal dengan pusat utama di Tanagra. (Koleksi yang sangat bagus disimpan di Pertapaan Leningrad.) Beberapa patung mereproduksi patung besar yang terkenal, yang lain hanya memberikan berbagai variasi gratis dari sosok wanita yang terbungkus. Keanggunan hidup dari sosok-sosok ini, melamun, bijaksana, ceria, adalah gema dari seni Praxiteles.

1.4 Patung Yunani Helenistik

Konsep "Hellenisme" sendiri mengandung indikasi tidak langsung tentang kemenangan prinsip Hellenic. Bahkan di daerah terpencil di dunia Helenistik, di Baktria dan Parthia (sekarang Asia Tengah), bentuk seni kuno muncul dengan cara yang aneh. Dan Mesir sulit dikenali, kota barunya, Alexandria, sudah menjadi pusat kebudayaan kuno yang tercerahkan, tempat berkembangnya ilmu-ilmu eksakta, humaniora, dan aliran filsafat, yang berasal dari Pythagoras dan Plato. Alexandria Helenistik memberi dunia ahli matematika dan fisikawan hebat Archimedes, ahli geometri Euclid, Aristarchus dari Samos, yang delapan belas abad sebelum Copernicus membuktikan bahwa Bumi berputar mengelilingi Matahari. Lemari Perpustakaan Alexandria yang terkenal, ditandai dengan huruf Yunani, dari alfa hingga omega, menyimpan ratusan ribu gulungan - "tulisan yang bersinar di semua bidang pengetahuan." Di sana berdiri mercusuar Pharos yang megah, termasuk di antara tujuh keajaiban dunia; Museyon diciptakan di sana, istana para renungan - prototipe dari semua museum masa depan. Dibandingkan dengan kota pelabuhan yang kaya dan mewah ini, ibu kota Mesir Ptolemeus, kota metropolitan Yunani, bahkan Athena pasti terlihat sederhana. Namun kota-kota kecil dan sederhana ini adalah sumber utama kekayaan budaya yang dilestarikan dan dihormati Aleksandria, tradisi-tradisi yang terus diikuti. Jika ilmu pengetahuan Helenistik sebagian besar berasal dari warisan Timur Kuno, maka seni plastik sebagian besar mempertahankan karakter Yunani.

Prinsip-prinsip formatif utama berasal dari Yunani klasik, isinya menjadi berbeda. Ada demarkasi tegas antara kehidupan publik dan pribadi. Di monarki Helenistik, pemujaan terhadap penguasa tunggal, yang disamakan dengan dewa, didirikan, mirip dengan yang terjadi di despotisme Timur kuno. Namun kemiripannya bersifat relatif: “orang yang bersifat pribadi”, yang tidak tersentuh atau hanya sedikit disentuh oleh badai politik, sama sekali tidak bersifat impersonal seperti yang terjadi di negara-negara timur kuno. Dia mempunyai kehidupannya sendiri: dia pedagang, dia pengusaha, dia pejabat, dia ilmuwan. Selain itu, ia sering kali berasal dari Yunani - setelah penaklukan Alexander, migrasi massal orang Yunani ke timur dimulai - ia tidak asing dengan konsep martabat manusia, yang dibawa oleh budaya Yunani. Biarkan dia disingkirkan dari kekuasaan dan urusan kenegaraan - dunia pribadinya yang terisolasi membutuhkan dan menemukan ekspresi artistiknya sendiri, yang didasarkan pada tradisi klasik Yunani akhir, dikerjakan ulang dalam semangat keintiman dan genre yang lebih besar. Dan dalam seni "negara", resmi, di gedung-gedung publik dan monumen-monumen besar, tradisi yang sama diproses, sebaliknya, ke arah keangkuhan.

Kemegahan dan keintiman adalah sifat yang berlawanan; Seni Helenistik penuh dengan kontras - raksasa dan mini, seremonial dan sehari-hari, alegoris dan alami. Dunia menjadi semakin kompleks, tuntutan estetika semakin beragam. Kecenderungan utamanya adalah penyimpangan dari tipe manusia yang digeneralisasi ke pemahaman tentang seseorang sebagai makhluk individu yang konkret, dan karenanya meningkatnya perhatian terhadap psikologinya, minat terhadap peristiwa, dan kewaspadaan baru terhadap tanda-tanda kebangsaan, usia, sosial, dan lainnya. kepribadian. Tetapi karena semua ini diungkapkan dalam bahasa yang diwarisi dari bahasa klasik, yang tidak menetapkan tugas seperti itu untuk dirinya sendiri, maka dalam karya-karya inovatif era Helenistik ada anorganisme tertentu, mereka tidak mencapai integritas dan harmoni dari para pendahulu besar mereka. Potret kepala patung Diadochus yang dipahlawan tidak sesuai dengan tubuh telanjangnya, yang mengulangi tipe atlet klasik. Sifat dramatis dari kelompok patung multi-figur "Farnese Bull" bertentangan dengan keterwakilan "klasik" dari figur-figur tersebut, pose dan gerakan mereka terlalu indah dan halus untuk dipercaya kebenaran pengalaman mereka. Di banyak patung taman dan ruang, tradisi Praxiteles menjadi lebih kecil: Eros, "dewa yang agung dan berkuasa", berubah menjadi Cupid yang ceria dan ceria; Apollo - dalam Apollono yang dimanjakan dan dimanjakan; memperkuat genre tidak akan menguntungkan mereka. Dan patung-patung wanita tua Helenistik yang terkenal membawa perbekalan, seorang wanita tua yang mabuk, seorang nelayan tua dengan tubuh yang lembek tidak memiliki kekuatan generalisasi kiasan; seni menguasai jenis-jenis ini, baru mengenalnya, secara lahiriah, tanpa menembus lebih dalam - lagipula, warisan klasik tidak memberikan kuncinya. Patung Aphrodite, yang secara tradisional disebut Venus de Milo, ditemukan pada tahun 1820 di pulau Melos dan segera mendapatkan ketenaran di seluruh dunia sebagai ciptaan seni Yunani yang sempurna. Penilaian tinggi ini tidak tergoyahkan oleh banyak penemuan asli Yunani di kemudian hari - Aphrodite dari Milos menempati tempat khusus di antara mereka. Tampaknya dieksekusi pada abad II SM. e. (oleh pematung Agesander atau Alexander, seperti yang tertulis pada prasasti yang setengah terhapus di alasnya), dia memiliki sedikit kemiripan dengan patung kontemporernya yang menggambarkan dewi cinta. Aphrodite Helenistik paling sering naik ke tipe Aphrodite dari Cnidus Praxiteles, membuatnya menggoda secara sensual, bahkan sedikit imut; seperti, misalnya, Aphrodite dari Medicea yang terkenal. Aphrodite dari Milos, hanya setengah telanjang, tersampir di pinggul, tegas dan sangat tenang. Dia tidak hanya mewujudkan cita-cita kecantikan wanita, tetapi cita-cita seseorang dalam arti umum dan lebih tinggi. Penulis Rusia Gleb Uspensky menemukan ungkapan yang bagus: cita-cita “pria lurus”. Patung itu terpelihara dengan baik, tetapi lengannya patah. Banyak spekulasi yang dibuat mengenai apa yang dilakukan tangan-tangan ini: Apakah sang dewi sedang memegang sebuah apel? atau cermin? atau apakah dia memegang ujung bajunya? Belum ditemukan rekonstruksi yang meyakinkan, bahkan tidak diperlukan. "Ketidakmampuan" Aphrodite dari Milo seiring berjalannya waktu seolah-olah menjadi atributnya, tidak sedikit pun mengganggu kecantikannya bahkan menambah kesan keagungan sosoknya. Dan karena tidak ada satu pun patung Yunani utuh yang bertahan, dalam keadaan rusak sebagian inilah Aphrodite muncul di hadapan kita, seperti "teka-teki marmer", yang dikandung oleh zaman kuno, sebagai simbol Hellas yang jauh.

Monumen Hellenisme luar biasa lainnya (dari yang masih ada hingga kita, dan berapa banyak yang hilang!) Adalah altar Zeus di Pergamon. Aliran Pergamon, lebih dari yang lain, tertarik pada kesedihan dan drama, meneruskan tradisi Scopas. Senimannya tidak selalu menggunakan subjek mitologi, seperti yang terjadi pada era klasik. Di alun-alun Acropolis Pergamon, terdapat kelompok patung yang mengabadikan peristiwa sejarah asli - kemenangan atas "orang barbar", suku Galia yang mengepung Kerajaan Pergamon. Penuh ekspresi dan dinamika, kelompok-kelompok ini juga terkenal karena para senimannya memberikan penghormatan kepada mereka yang kalah, menunjukkan mereka gagah berani dan menderita. Mereka menggambarkan seorang Galia yang membunuh istrinya dan dirinya sendiri untuk menghindari penawanan dan perbudakan; menggambarkan Gaul yang terluka parah, berbaring di tanah dengan kepala tertunduk. Terlihat jelas dari wajah dan sosoknya bahwa dia adalah seorang “barbar”, orang asing, tetapi dia mati secara heroik, dan ini terlihat. Dalam seni mereka, orang Yunani tidak segan-segan mempermalukan lawan mereka; ciri humanisme etis ini terlihat dengan sangat jelas ketika lawannya - Galia - digambarkan secara realistis. Setelah kampanye Alexander, secara umum, banyak yang berubah dalam kaitannya dengan orang asing. Seperti yang ditulis Plutarch, Alexander menganggap dirinya sebagai pendamai alam semesta, "membuat semua orang minum... dari cangkir persahabatan yang sama dan mencampurkan kehidupan, adat istiadat, pernikahan, dan bentuk kehidupan." Moral dan bentuk kehidupan, serta bentuk agama, benar-benar mulai bercampur di era Hellenisme, namun persahabatan tidak berkuasa dan perdamaian tidak datang, perselisihan dan peperangan tidak berhenti. Perang Pergamus dengan Galia hanyalah salah satu episodenya. Ketika kemenangan atas Galia akhirnya diraih, altar Zeus didirikan untuk menghormatinya, selesai pada 180 SM. e. Kali ini, perang jangka panjang dengan "orang barbar" muncul sebagai gigantomachy - perjuangan para dewa Olimpiade dengan para raksasa. Menurut mitos kuno, raksasa – raksasa yang tinggal jauh di barat, putra Gaia (Bumi) dan Uranus (Surga) – memberontak melawan Olympian, namun dikalahkan oleh mereka setelah pertempuran sengit dan terkubur di bawah gunung berapi, di kedalaman perut ibu pertiwi, dari sana mereka teringat akan letusan gunung berapi dan gempa bumi. Dekorasi marmer megah, panjang sekitar 120 meter, dibuat dengan teknik relief tinggi, mengelilingi dasar altar. Sisa-sisa struktur ini digali pada tahun 1870-an; berkat kerja keras para pemulih, ribuan fragmen dapat dihubungkan dan gambaran yang cukup lengkap tentang keseluruhan komposisi dekorasi dapat diperoleh. Tubuh perkasa menumpuk, terjalin seperti bola ular, raksasa yang kalah disiksa oleh singa berbulu lebat, anjing menggali giginya, kuda menginjak-injak, tetapi para raksasa bertarung dengan sengit, pemimpin mereka Porfirion tidak mundur di hadapan Thunderer Zeus. Ibu para raksasa, Gaia, memohon belas kasihan pada putra-putranya, tapi dia tidak diindahkan. Pertempurannya sangat buruk. Ada sesuatu yang membayangi Michelangelo dalam sudut-sudut tubuh yang tegang, dalam kekuatan besar dan kesedihannya yang tragis. Meskipun pertempuran dan pertikaian telah sering menjadi tema dalam relief-relief kuno sejak zaman kuno, hal-hal tersebut tidak pernah digambarkan dengan cara yang sama seperti di altar Pergamon - dengan nuansa bencana alam yang begitu menggetarkan, pertempuran hidup dan mati, di mana semua kekuatan kosmik , semua setan terlibat bumi dan langit. Struktur komposisinya telah berubah, kehilangan kejelasan klasiknya, menjadi berputar-putar, membingungkan. Mari kita mengingat kembali sosok Scopas pada relief Mausoleum Halicarnassus. Mereka, dengan segala dinamismenya, terletak pada bidang spasial yang sama, dipisahkan oleh interval ritme, setiap figur memiliki independensi tertentu, massa dan ruang seimbang. Dekorasi Pergamon berbeda - mereka yang bertarung jarak dekat di sini, massa telah menekan ruang, dan semua sosok begitu saling terkait sehingga membentuk tubuh yang berantakan. Dan tubuh-tubuh tersebut masih tetap cantik secara klasik, “terkadang bersinar, terkadang tangguh, hidup, mati, penuh kemenangan, dan binasa,” seperti yang dikatakan I. S. Turgenev tentang mereka *. Olympian yang cantik, cantik dan musuh mereka. Namun keharmonisan jiwa berfluktuasi. Wajah terdistorsi oleh penderitaan, bayangan dalam di rongga mata, rambut berbelit-belit... Para Olympian masih menang atas kekuatan elemen bawah tanah, tetapi kemenangan ini tidak akan bertahan lama - prinsip-prinsip elemen mengancam akan meledakkan dunia yang harmonis dan harmonis. dunia. Sama seperti seni Yunani kuno tidak boleh dinilai hanya sebagai cikal bakal karya klasik, dan Seni Helenistik secara keseluruhan tidak dapat dianggap sebagai gema karya klasik yang terlambat, meremehkan hal-hal baru yang dibawanya. Hal baru ini dikaitkan dengan perluasan cakrawala seni, dan dengan minat ingin tahunya terhadap pribadi manusia dan kondisi kehidupannya yang spesifik dan nyata. Oleh karena itu, pertama-tama, perkembangan potret, potret individu, yang hampir tidak dikenal oleh karya klasik tinggi, dan karya klasik akhir hanya berada di pinggirannya. Seniman Helenistik, bahkan membuat potret orang-orang yang sudah lama tidak hidup, memberikan interpretasi psikologis kepada mereka dan berupaya mengungkap keunikan penampilan luar dan dalam. Bukan orang-orang sezaman, tetapi keturunannya meninggalkan kita wajah-wajah Socrates, Aristoteles, Euripides, Demosthenes dan bahkan Homer yang legendaris, seorang pendongeng buta yang terinspirasi. Potret seorang filsuf tua yang tidak dikenal luar biasa dalam realisme dan ekspresinya - rupanya, seorang polemik penuh semangat yang keras kepala, yang wajahnya keriput dengan ciri-ciri tajam tidak ada hubungannya dengan tipe klasik. Sebelumnya, itu dianggap sebagai potret Seneca, tetapi Stoa yang terkenal itu hidup setelah patung perunggu ini dipahat.

Untuk pertama kalinya, seorang anak dengan segala ciri anatomi masa kanak-kanak dan dengan segala pesona yang melekat pada dirinya menjadi subjek operasi plastik. Di era klasik, anak-anak digambarkan sebagai miniatur orang dewasa. Bahkan di Praxiteles, dalam kelompok Hermes dengan Dionysus, Dionysus memiliki sedikit kemiripan dengan bayi dalam anatomi dan proporsinya. Tampaknya baru sekarang mereka memperhatikan bahwa anak adalah makhluk yang sangat istimewa, lincah dan licik, dengan kebiasaan-kebiasaan khususnya; diperhatikan dan begitu terpikat olehnya sehingga dewa cinta Eros mulai digambarkan sebagai seorang anak, meletakkan dasar bagi tradisi yang telah terbentuk selama berabad-abad. Anak-anak pematung Helenistik yang gemuk dan keriting sibuk dengan segala macam trik: mereka mengendarai lumba-lumba, bermain-main dengan burung, bahkan mencekik ular (ini Hercules kecil). Patung anak laki-laki yang sedang melawan angsa sangat populer. Patung-patung seperti itu ditempatkan di taman, menjadi hiasan air mancur, ditempatkan di tempat suci Asclepius, dewa penyembuhan, dan kadang-kadang digunakan untuk batu nisan.

Kesimpulan

Kami memeriksa patung Yunani Kuno sepanjang periode perkembangannya. Kita melihat seluruh proses pembentukan, perkembangan dan kemundurannya - seluruh transisi dari bentuk kuno yang ketat, statis dan ideal melalui harmoni yang seimbang dari patung klasik ke psikologi dramatis patung-patung Helenistik. Patung Yunani Kuno dianggap sebagai model, cita-cita, kanon selama berabad-abad, dan kini tidak berhenti diakui sebagai mahakarya klasik dunia. Belum pernah ada hal seperti ini yang dicapai sebelum atau sesudahnya. Semua patung modern, pada tingkat tertentu, dapat dianggap sebagai kelanjutan dari tradisi Yunani Kuno. Patung Yunani Kuno dalam perkembangannya telah melewati jalan yang sulit sehingga membuka jalan bagi perkembangan seni plastik era-era berikutnya di berbagai negara. Di kemudian hari, tradisi seni patung Yunani kuno diperkaya dengan perkembangan dan pencapaian baru, sedangkan kanon-kanon kuno menjadi landasan yang diperlukan, landasan bagi perkembangan seni plastik di semua era berikutnya.

Saya menemukan hipotesis aneh mengenai keajaiban Yunani kuno di blog pematung Nigel Konstam: dia percaya bahwa patung-patung kuno itu dibuat dari orang yang hidup, karena jika tidak, tidak mungkin menjelaskan transisi yang begitu cepat dari pembuatan patung statis tipe Mesir. patung hingga seni transfer gerakan realistis yang sempurna, yang terjadi antara 500 hingga 450 SM.

Nigel membenarkan hipotesisnya dengan memeriksa kaki patung kuno, membandingkannya dengan cetakan plester dan cetakan lilin yang dibuat dari pengasuh modern yang berdiri dalam pose tertentu. Deformasi bahan pada kaki menegaskan hipotesisnya bahwa orang Yunani tidak membuat patung seperti sebelumnya, tetapi mulai menggunakan cetakan dari orang yang masih hidup.
Konstama pertama kali mengetahui hipotesis ini dari film "Athena. Kebenaran Tentang Demokrasi", mencari materi di Internet dan menemukannya.

Nigel membuat video yang menjelaskan hipotesisnya mengenai pemeran antik dan dapat dilihat di sini http://youtu.be/7fe6PL7yTck dalam bahasa Inggris.
Tapi mari kita lihat patungnya dulu.

Patung antik kouros dari zaman kuno, sekitar tahun 530 SM. terkesan terkendala dan tegang, maka belum diketahui contrapposto - kedudukan bebas bangun, bila keseimbangan istirahat tercipta dari gerakan-gerakan yang berlawanan satu sama lain.


Kouros, sosok pemuda, awal abad ke-5 SM terlihat sedikit lebih dinamis.

Prajurit dari Riace, patung dari kuartal kedua abad ke-5 SM Tinggi 197 cm - penemuan paling langka dari patung asli Yunani pada periode klasik, yang sebagian besar kita ketahui dari salinan Romawi. Pada tahun 1972, insinyur snorkeling Romawi Stefano Mariottini menemukan mereka di dasar laut lepas pantai Italia.

Patung-patung perunggu ini tidak seluruhnya dicetak, bagian-bagiannya diikat seperti seorang desainer, sehingga Anda dapat mempelajari lebih banyak tentang teknik pembuatan patung pada masa itu. Pupilnya terbuat dari pasta emas, bulu mata dan giginya terbuat dari perak, bibir dan putingnya terbuat dari tembaga, dan matanya dibuat menggunakan teknik tatahan tulang dan kaca.
Artinya, pada prinsipnya, seperti yang diketahui para ilmuwan, beberapa bagian patung diubah beberapa kali dengan cetakan dari model hidup, meskipun diperbesar dan diperbaiki, hal itu bisa saja terjadi.

Dalam proses penelitian kaki para Prajurit Riace yang berubah bentuk oleh gravitasi, pematung Konstam mendapatkan ide tentang gips, yang mungkin telah digunakan oleh pematung kuno.

Saat menonton film "Athena. Kebenaran Tentang Demokrasi" saya tertarik dengan bagaimana perasaan pengasuh yang agak berbulu halus yang cetakan plesternya dilepas, karena banyak yang harus memakai plester mengeluh sakit saat melepasnya, karena mereka harus merobek rambut mereka.

Di satu sisi, ada sumber yang diketahui bahwa di Yunani kuno, tidak hanya wanita, tetapi juga atlet pria menghilangkan bulu di tubuh.
Di sisi lain, bululah yang membedakan mereka dengan wanita. Bukan tanpa alasan bahwa dalam komedi Aristophanes "Perempuan di Majelis Rakyat" salah satu pahlawan wanita yang memutuskan untuk mengambil alih kekuasaan dari laki-laki mengatakan:
- Dan hal pertama yang saya lempar adalah pisau cukur
Pergi, menjadi kasar dan berbulu lebat,
Jangan terlihat seperti seorang wanita.

Ternyata jika rambut pria dihilangkan, kemungkinan besar mereka yang terlibat secara profesional dalam olahraga, dan pengasuh seperti inilah yang dibutuhkan para pematung.

Namun demikian, saya membaca tentang gipsum dan menemukan bahwa bahkan di zaman kuno ada cara untuk mengatasi fenomena ini: ketika masker dan gips dibuat, tubuh pengasuh diolesi dengan salep minyak khusus, sehingga gipsum dapat dihilangkan tanpa rasa sakit, bahkan jika ada rambut di tubuh. Artinya, teknik pembuatan gips tidak hanya dari orang yang sudah meninggal, tetapi juga dari orang yang masih hidup pada zaman dahulu memang sudah terkenal di Mesir, namun justru perpindahan gerak dan penyalinan seseorang yang tidak dianggap. cantik di sana.

Namun bagi orang Hellene, tubuh manusia yang indah, sempurna dalam ketelanjangannya, tampaknya menjadi nilai dan objek pemujaan terbesar. Mungkin itu sebabnya mereka tidak melihat ada yang tercela dalam menggunakan cetakan dari tubuh tersebut untuk membuat karya seni.


Phryne di depan Areopagus. JL Gerome. 1861, Hamburg, Jerman.
Di sisi lain, mereka bisa saja menuduh pematung tersebut tidak bermoral dan menghina para dewa karena ia menggunakan hetaera sebagai model patung dewi. Dalam kasus Praxiteles, Phryne dituduh tidak bertuhan. Tapi apakah orang non-hetaera akan bersedia berpose untuknya?
Areopagus membebaskannya pada tahun 340 SM, namun, setelah pidato pembelaannya, orator Hyperides menyampaikan yang asli - Phryne telanjang, melepas tuniknya dan secara retoris menanyakan bagaimana kecantikan seperti itu bisa disalahkan. Bagaimanapun, orang Yunani percaya bahwa tubuh yang indah memiliki jiwa yang sama indahnya.
Ada kemungkinan bahwa bahkan sebelum dia, Praxiteles para dewi digambarkan telanjang, dan para hakim dapat menganggap tidak sopan bahwa dewi itu terlalu mirip dengan Phryne, seolah-olah satu lawan satu, dan tuduhan pengambil dirinya sendiri karena tidak bertuhan hanyalah sebuah dalih? Mungkin mereka tahu atau menebak kemungkinan bekerja dengan gips pada orang yang masih hidup? Dan kemudian pertanyaan yang tidak perlu bisa muncul: siapa yang mereka sembah di kuil - Phryne atau dewi.

Dengan bantuan fotografi, seniman komputer modern "menghidupkan kembali" Phryne, tentu saja, patung Aphrodite dari Cnidus, dan lebih khusus lagi, salinannya, karena aslinya belum sampai kepada kita.
Dan, seperti yang kita ketahui, orang-orang Yunani kuno melukis patung-patung itu, jadi mungkin saja pengambilnya akan terlihat seperti ini jika kulitnya agak kekuningan, yang menurut beberapa sumber, dia dijuluki Phryne.
Meskipun dalam hal ini, kontemporer kita bersaing dengan Nicias, tentu saja seorang seniman, dan bukan seorang komandan, yang referensinya salah di Wikipedia. Lagi pula, ketika ditanya karya mana yang dianggap terbaik oleh Praxiteles, menurut legenda, ia menjawab bahwa karya tersebut dilukis oleh Nicias.
Ngomong-ngomong, frasa ini tetap misterius selama berabad-abad bagi mereka yang tidak tahu atau tidak percaya bahwa patung Yunani yang sudah jadi tidak berwarna putih.
Namun menurut saya patung Aphrodite sendiri hampir tidak dilukis seperti itu, karena para ilmuwan mengatakan bahwa orang Yunani melukisnya dengan warna-warni.

Sebaliknya, sesuatu seperti pewarnaan Apollo dari pameran Dewa Beraneka Ragam "Bunte Götter".

Dan bayangkan betapa anehnya perasaan pengasuh itu ketika melihat bagaimana orang-orang memujanya dalam wujud dewa.
Atau bukan padanya, tapi pada salinannya, yang diperbesar secara proporsional oleh sang seniman, diwarnai dengan cerah dan mengoreksi ketidakkonsistenan dan kekurangan fisik kecil sesuai dengan kanon Poliklet? Ini adalah tubuh Anda, tetapi lebih besar dan lebih baik. Atau itu bukan milikmu lagi? Percayakah dia bahwa patung yang dibuatnya adalah patung dewa?

Dalam salah satu artikel saya juga membaca tentang sejumlah besar potongan plester di bengkel Yunani kuno untuk salinan yang disiapkan untuk dikirim ke Roma, yang ditemukan oleh para arkeolog. Mungkinkah itu termasuk cetakan dari manusia, dan bukan hanya dari patung?

Saya tidak akan memaksakan hipotesis Konstam, yang menarik minat saya: tentu saja, para ahli lebih tahu, tetapi tidak ada keraguan bahwa pematung kuno, seperti pematung modern, menggunakan cetakan dari orang hidup dan bagian tubuh mereka. Mungkinkah orang Yunani kuno begitu bodoh sehingga, mengetahui apa itu gipsum, mereka tidak akan bisa menebaknya?
Tapi apakah menurut Anda membuat salinan orang hidup adalah seni atau tipuan?

perencanaan bepergian ke Yunani, banyak orang tertarik tidak hanya pada hotel yang nyaman, tetapi juga pada sejarah menarik negara kuno ini, yang merupakan bagian integral dari benda seni.

Sejumlah besar risalah oleh sejarawan seni terkenal dikhususkan untuk patung Yunani kuno, sebagai cabang fundamental kebudayaan dunia. Sayangnya, banyak monumen pada masa itu tidak bertahan dalam bentuk aslinya, dan diketahui dari salinan selanjutnya. Dengan mempelajarinya, seseorang dapat menelusuri sejarah perkembangan seni rupa Yunani dari periode Homer hingga era Helenistik, dan menyoroti kreasi paling mencolok dan terkenal dari setiap periode.

Aphrodite de Milo

Aphrodite yang terkenal di dunia dari pulau Milos termasuk dalam periode seni Yunani Helenistik. Pada saat ini, dengan kekuatan Alexander Agung, budaya Hellas mulai menyebar jauh melampaui Semenanjung Balkan, yang secara nyata tercermin dalam seni visual - patung, lukisan, dan lukisan dinding menjadi lebih realistis, wajah para dewa di atasnya memiliki ciri-ciri manusia - postur santai, tampilan abstrak, senyum lembut.

Patung Aphrodite, atau orang Romawi menyebutnya, Venus, terbuat dari marmer seputih salju. Tingginya sedikit lebih tinggi dari tinggi manusia, yaitu 2,03 meter. Patung itu ditemukan secara kebetulan oleh seorang pelaut Prancis biasa, yang pada tahun 1820, bersama dengan seorang petani setempat, menggali Aphrodite di dekat sisa-sisa amfiteater kuno di pulau Milos. Selama perselisihan transportasi dan adat istiadat, patung itu kehilangan lengan dan alasnya, tetapi catatan tentang penulis mahakarya yang tertera di atasnya masih tersimpan: Agesander, putra seorang penduduk Antiokhia Menida.

Saat ini, setelah restorasi menyeluruh, Aphrodite dipamerkan di Louvre di Paris, menarik jutaan wisatawan setiap tahun dengan keindahan alamnya.

Nike dari Samothrace

Waktu pembuatan patung dewi kemenangan Nike dimulai pada abad ke-2 SM. Penelitian telah menunjukkan bahwa Nika dipasang di atas pantai laut di tebing terjal - pakaian marmernya berkibar seolah tertiup angin, dan kemiringan tubuhnya melambangkan gerakan maju yang konstan. Lipatan pakaian tertipis menutupi tubuh kuat sang dewi, dan sayap kuat terbentang dalam kegembiraan dan kemenangan kemenangan.

Kepala dan tangan patung tersebut belum terpelihara, meskipun beberapa fragmen ditemukan selama penggalian pada tahun 1950. Secara khusus, Karl Lehmann bersama sekelompok arkeolog menemukan tangan kanan sang dewi. Nike of Samothrace sekarang menjadi salah satu pameran Louvre yang luar biasa. Tangannya tidak pernah disertakan dalam pameran umum, hanya sayap kanannya yang terbuat dari plester yang direstorasi.

Laocoon dan putra-putranya

Komposisi pahatan yang menggambarkan perjuangan fana Laocoön, pendeta dewa Apollo, dan putra-putranya dengan dua ular yang dikirim oleh Apollo sebagai pembalasan atas fakta bahwa Laocoön tidak mendengarkan keinginannya dan berusaha mencegah masuknya kuda Troya ke dalam kota.

Patung tersebut terbuat dari perunggu, namun aslinya belum bertahan hingga saat ini. Pada abad ke-15, salinan patung marmer ditemukan di wilayah "rumah emas" Nero, dan atas perintah Paus Julius II, patung itu dipasang di ceruk terpisah di Vatikan Belvedere. Pada tahun 1798, patung Laocoon dipindahkan ke Paris, namun setelah jatuhnya pemerintahan Napoleon, Inggris mengembalikannya ke tempat asalnya, dan disimpan hingga saat ini.

Komposisinya, yang menggambarkan perjuangan mati-matian Laocoön dengan hukuman ilahi, menginspirasi banyak pematung di akhir Abad Pertengahan dan Renaisans, dan memunculkan gaya untuk menggambarkan gerakan tubuh manusia yang kompleks dan seperti pusaran dalam seni rupa.

Zeus dari Tanjung Artemision

Patung yang ditemukan oleh penyelam di dekat Tanjung Artemision ini terbuat dari perunggu dan merupakan salah satu dari sedikit karya seni jenis ini yang bertahan hingga saat ini dalam bentuk aslinya. Para peneliti tidak setuju apakah patung itu secara khusus milik Zeus, percaya bahwa patung itu juga dapat menggambarkan dewa laut, Poseidon.

Patung tersebut memiliki tinggi 2,09 m, dan menggambarkan dewa tertinggi Yunani, yang mengangkat tangan kanannya untuk melontarkan petir dalam kemarahan yang benar. Petir itu sendiri belum terpelihara, tetapi banyak patung kecil menunjukkan bahwa petir itu tampak seperti piringan perunggu datar dan sangat memanjang.

Sejak hampir dua ribu tahun berada di bawah air, patung itu hampir tidak rusak. Hanya matanya, yang konon terbuat dari gading dan bertatahkan batu berharga, yang menghilang. Anda bisa melihat karya seni ini di Museum Arkeologi Nasional yang terletak di Athena.

Patung Diadumen

Salinan marmer dari patung perunggu seorang pemuda yang memahkotai dirinya dengan mahkota - simbol kemenangan olahraga, mungkin menghiasi tempat kompetisi di Olympia atau Delphi. Mahkota pada waktu itu adalah balutan wol merah, yang bersama dengan karangan bunga laurel, dianugerahkan kepada para pemenang Olimpiade. Penulis karyanya, Poliklet, menampilkannya dengan gaya favoritnya - pemuda itu bergerak dengan mudah, wajahnya menunjukkan ketenangan dan konsentrasi penuh. Atlet berperilaku seperti pemenang yang memang layak - dia tidak menunjukkan kelelahan, meskipun tubuhnya perlu istirahat setelah pertarungan. Dalam seni pahat, pengarang berhasil menyampaikan secara alami tidak hanya elemen-elemen kecil, tetapi juga posisi umum tubuh, dengan mendistribusikan massa sosok dengan benar. Proporsionalitas tubuh yang penuh adalah puncak perkembangan periode ini - klasisisme abad ke-5.

Meskipun perunggu asli tidak bertahan hingga zaman kita, salinannya dapat dilihat di banyak museum di seluruh dunia - Museum Arkeologi Nasional di Athena, Louvre, Metropolitan, British Museum.

Aphrodite Braschi

Patung marmer Aphrodite menggambarkan dewi cinta, yang telanjang sebelum mandi legendaris, yang sering digambarkan dalam mitos, mengembalikan keperawanannya. Aphrodite di tangan kirinya memegang pakaiannya yang telah dilepas, yang dengan lembut jatuh ke kendi di dekatnya. Dari sudut pandang teknik, keputusan ini membuat patung rapuh itu menjadi lebih stabil, dan memberikan kesempatan kepada pematung untuk memberikan pose yang lebih santai. Keunikan Aphrodite Brasca adalah bahwa ini adalah patung dewi pertama yang diketahui, yang penulisnya memutuskan untuk menggambarkannya telanjang, yang pada suatu waktu dianggap kurang ajar.

Ada legenda yang menurutnya pematung Praxiteles menciptakan Aphrodite dalam gambar kekasihnya, hetaera Phryne. Ketika mantan pengagumnya, orator Euthias, mengetahui hal ini, dia menimbulkan skandal, akibatnya Praxiteles dituduh melakukan penistaan ​​\u200b\u200byang tidak dapat dimaafkan. Di persidangan, pembela, melihat bahwa argumennya tidak mengesankan hakim, melepas pakaian Phryne untuk menunjukkan kepada mereka yang hadir bahwa tubuh model yang sempurna tidak dapat menampung jiwa yang gelap. Majelis hakim yang menganut konsep kalokagatiya terpaksa membebaskan para terdakwa sepenuhnya.

Patung aslinya dibawa ke Konstantinopel, di mana patung itu mati dalam kebakaran. Banyak salinan Aphrodite yang bertahan hingga zaman kita, tetapi semuanya memiliki perbedaannya masing-masing, karena salinan tersebut dipulihkan menurut deskripsi lisan dan tertulis serta gambar pada koin.

pemuda maraton

Patung seorang pemuda terbuat dari perunggu, dan diduga menggambarkan dewa Yunani Hermes, meskipun tidak ada prasyarat atau atributnya di tangan atau pakaian pemuda tersebut. Patung itu diangkat dari dasar Teluk Marathon pada tahun 1925, dan sejak itu telah dimasukkan ke dalam eksposisi Museum Arkeologi Nasional di Athena. Karena patung tersebut berada di bawah air dalam waktu yang lama, semua fiturnya tetap terjaga dengan baik.

Gaya pembuatan patung itu mengkhianati gaya pematung terkenal Praxiteles. Pemuda itu berdiri dalam pose santai, tangannya bertumpu pada dinding, di dekat tempat patung itu dipasang.

Pelempar cakram

Patung pematung Yunani kuno Myron belum bertahan dalam bentuk aslinya, tetapi dikenal luas di seluruh dunia berkat salinan perunggu dan marmer. Patung ini memiliki keunikan karena untuk pertama kalinya menggambarkan seseorang dalam gerakan yang kompleks dan dinamis. Keputusan penulis yang begitu berani menjadi contoh nyata bagi para pengikutnya, yang, dengan keberhasilan yang sama, menciptakan objek seni dengan gaya "Figura serpentinata" - teknik khusus yang menggambarkan seseorang atau hewan dengan cara yang sering kali tidak wajar dan menegangkan. , tapi posenya sangat ekspresif, dari sudut pandang pengamat.

kusir Delphic

Patung perunggu seorang kusir ditemukan selama penggalian tahun 1896 di Tempat Suci Apollo di Delphi dan merupakan contoh klasik seni kuno. Gambar tersebut menggambarkan seorang pemuda Yunani kuno yang sedang mengendarai gerobak Permainan Pythia.

Keunikan patung tersebut terletak pada tatahan mata dengan batu mulia yang masih dipertahankan. Bulu mata dan bibir pemuda itu dihiasi dengan tembaga, dan ikat kepalanya terbuat dari perak, dan mungkin juga memiliki tatahan.

Waktu pembuatan patung, secara teoritis, berada di persimpangan klasik kuno dan awal - posenya ditandai dengan kekakuan dan tidak adanya tanda-tanda gerakan, tetapi kepala dan wajah dibuat dengan realisme yang cukup hebat. Seperti pada patung-patung selanjutnya.

Athena Parthenos

Megah patung dewi athena tidak bertahan hingga zaman kita, tetapi ada banyak salinannya, yang dipulihkan menurut deskripsi kuno. Patung itu seluruhnya terbuat dari gading dan emas, tanpa menggunakan batu atau perunggu, dan berdiri di kuil utama Athena - Parthenon. Ciri khas sang dewi adalah helmnya yang tinggi, dihiasi tiga lambang.

Sejarah penciptaan patung itu bukannya tanpa momen-momen fatal: pada perisai sang dewi, pematung Phidias, selain gambar pertempuran dengan Amazon, menempatkan potretnya dalam bentuk seorang lelaki tua lemah yang mengangkat batu yang berat dengan kedua tangan. Masyarakat pada waktu itu secara ambigu menilai tindakan Phidias, yang merenggut nyawanya - pematung itu dipenjara, di mana dia bunuh diri dengan bantuan racun.

Kebudayaan Yunani menjadi cikal bakal berkembangnya seni rupa di seluruh dunia. Bahkan saat ini, dengan melihat beberapa lukisan dan patung modern, kita dapat mendeteksi pengaruh budaya kuno ini.

Hellas Kuno menjadi tempat lahirnya pemujaan terhadap kecantikan manusia dalam manifestasi fisik, moral dan intelektualnya secara aktif dimunculkan. Penduduk Yunani Pada saat itu, mereka tidak hanya memuja banyak dewa Olimpiade, tetapi juga berusaha sebisa mungkin menyerupai mereka. Semua ini ditampilkan dalam patung perunggu dan marmer - mereka tidak hanya menyampaikan citra seseorang atau dewa, tetapi juga membuat mereka dekat satu sama lain.

Meskipun banyak dari patung tersebut tidak bertahan hingga saat ini, salinan persisnya dapat dilihat di banyak museum di seluruh dunia.

    Pulau Symi

    Pulau Symi adalah salah satu pulau terindah dan paling banyak dikunjungi di Dodecanese. Pertama-tama, pelabuhan yang disebut-sebut terindah di Yunani ini memukau dengan keindahannya. Kota ini mendaki secara bertingkat-tingkat di lereng bukit yang menghadap ke pantai. Itu dibangun terutama pada abad ke-19. Rumah dengan balkon dan atap genteng, dicat dengan berbagai warna hangat. Kota ini dinyatakan sebagai monumen arsitektur, dan rekonstruksi bangunan tua serta pembangunan yang baru dilarang keras.

    Nikos Kazantzakis

    Nikos Kazantzakis, seorang filsuf dan penulis Yunani, hidup dan bekerja pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, sebuah titik balik dalam sejarah Hellas. Ia memperoleh ketenaran di seluruh dunia berkat novel "Kehidupan dan Karya Alexis Zorbas", yang menjadi dasar pembuatan film fitur "Zorba the Greek" pada tahun 1960-an, yang mendapat ulasan positif dari para kritikus dan tiga penghargaan tertinggi dari American Film Academy. - Oscar untuk sinematografi terbaik, karya seniman terbaik, dan Aktris Pendukung Terbaik.

    Kalambaka dan Meteora - pemandangan dan sejarah masa lalu

    Kalambaka terletak 20 km. dari kota Trikala, dan 6km. dari biara Meteor, dibangun di tepi kiri Sungai Piney, di kaki selatan Pegunungan Meteor, dan di ketinggian 240 meter di atas permukaan laut. Tidak jauh dari Kalambaka, menurut peneliti, terdapat kota kuno Aeginius yang disebutkan oleh sejarawan Strabo. Dia juga menunjukkan bahwa itu adalah kota Timfeev, yang berbatasan dengan Trikka dan Efikia, dan dibangun di pertemuan sungai Iona dan Peneia.

    Litochoro di Pieria

    Biara Yohanes Pembaptis

    Dalam kitab Kisah Para Rasul Suci terdapat bukti bahwa di Veria, di wilayah Imathia, Rasul Paulus memberitakan Injil suci. Setelah kunjungan pertama rasul ke orang-orang kafir, Santo Silas dan Timotius tetap tinggal di Veria, yang terus mewartakan Injil suci. Dilihat dari keakuratan deskripsinya, murid Rasul Paulus, Rasul Lukas, juga berkunjung ke sini.

Biasanya patung pada masa itu diukir dari batu kapur atau batu, setelah itu ditutup dengan cat dan dihias dengan batu mulia yang indah, unsur emas, perunggu atau perak. Jika patungnya kecil, maka terbuat dari terakota, kayu atau perunggu.

patung Yunani kuno

Patung Yunani Kuno pada abad-abad pertama keberadaannya cukup serius dipengaruhi oleh seni rupa Mesir. Hampir semua karya patung Yunani kuno adalah laki-laki setengah telanjang dengan tangan ke bawah. Setelah beberapa waktu, patung-patung Yunani mulai bereksperimen sedikit dengan pakaian, pose, dan individu mulai memberikan ciri-ciri individual.

Pada periode klasik, seni pahat mencapai puncaknya. Para master telah belajar tidak hanya memberikan pose alami pada patung, tetapi bahkan menggambarkan emosi yang diduga dialami seseorang. Itu bisa berupa perhatian, keterpisahan, kegembiraan atau kekerasan, serta kesenangan.

Selama periode ini, penggambaran pahlawan dan dewa mitos, serta orang-orang nyata yang memegang posisi penting - negarawan, jenderal, ilmuwan, atlet, atau sekadar orang kaya yang ingin melestarikan diri mereka selama berabad-abad, menjadi mode.

Pada saat itu, banyak perhatian diberikan pada tubuh telanjang, karena konsep baik dan jahat yang ada pada saat itu dan di daerah itu memaknai kecantikan luar sebagai cerminan kesempurnaan spiritual seseorang.

Perkembangan seni patung pada umumnya ditentukan oleh kebutuhan, serta tuntutan estetika masyarakat yang ada pada saat itu. Cukup dengan melihat patung-patung pada masa itu dan Anda dapat memahami betapa penuh warna dan semaraknya seni pada masa itu.

Pematung hebat Miron menciptakan sebuah patung yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan seni rupa. Ini adalah patung Discobolus yang terkenal - pelempar cakram. Laki-laki itu tertangkap pada saat tangannya terlempar sedikit ke belakang, terdapat sebuah piringan berat di dalamnya, yang siap ia lempar ke kejauhan.

Pematung mampu menangkap atlet pada klimaksnya, yang menandakan klimaks berikutnya, ketika proyektil dilemparkan tinggi ke udara, dan atlet tersebut berdiri tegak. Dalam patung ini, Myron menguasai gerakannya.

Populer di lain waktu menguasai - Polikleitos, yang membentuk keseimbangan sosok manusia dalam langkah lambat dan diam. Pematung berusaha untuk menemukan proporsi ideal di mana tubuh manusia dapat dibangun saat membuat sebuah patung. Pada akhirnya terciptalah sebuah gambaran yang menjadi norma tertentu dan terlebih lagi menjadi teladan untuk ditiru.

Policlet dalam proses penciptaan karyanya secara matematis menghitung parameter seluruh bagian tubuh, serta hubungannya satu sama lain. Tinggi badan manusia diambil sebagai satu kesatuan, dimana kepala sepertujuh, tangan dan wajah - sepersepuluh, dan kaki - seperenam.

Polikleitos mewujudkan cita-citanya sebagai seorang atlet dalam patung seorang pemuda dengan tombak. Gambar tersebut dengan sangat harmonis memadukan kecantikan fisik yang ideal, serta spiritualitas. Pematung dengan sangat jelas mengungkapkan dalam komposisi ini cita-cita zaman itu - kepribadian yang sehat, serba bisa, dan holistik.

Patung Athena setinggi dua belas meter diciptakan oleh Phidias. Selain itu, ia menciptakan patung kolosal dewa Zeus untuk kuil yang terletak di Olympia.

Impuls dan semangat, perjuangan dan kegelisahan, serta peristiwa-peristiwa mendalam dihembuskan dalam seni Master Scopas. Karya seni terbaik pematung ini adalah patung Maenad. Pada saat yang sama, Praxiteles berkarya, yang dalam ciptaannya menyanyikan kegembiraan hidup, serta keindahan sensual tubuh manusia.

Lissip menciptakan sekitar 1.500 patung perunggu, di antaranya hanyalah gambar dewa yang sangat besar. Selain itu, ada grup yang menampilkan semua eksploitasi Hercules. Selain gambar-gambar mitologis, patung-patung sang empu juga menggambarkan peristiwa-peristiwa pada masa itu, yang kemudian tercatat dalam sejarah.

Patung Yunani kuno, seperti semua seni kuno, adalah model khusus, keahlian yang patut dicontoh, dan semacam cita-cita. Kesenian Yunani Kuno, khususnya seni pahat Yunani Kuno, mempunyai pengaruh yang sangat signifikan terhadap perkembangan kebudayaan dunia. Ini adalah fondasi di mana peradaban Eropa kemudian berkembang. Patung-patung indah pematung Yunani terbuat dari batu, batu kapur, perunggu, marmer, kayu dan dihiasi dengan barang-barang megah yang terbuat dari logam dan batu mulia. Mereka dipasang di alun-alun utama kota, di kuburan orang-orang Yunani yang terkenal, di kuil-kuil dan bahkan di rumah-rumah Yunani yang kaya. Prinsip utama seni pahat Yunani Kuno adalah perpaduan keindahan dan kekuatan, idealisasi manusia dan tubuhnya. Orang Yunani kuno percaya bahwa hanya jiwa yang sempurna yang dapat berada dalam tubuh ideal dan sempurna.

Perkembangan seni pahat di Yunani kuno dapat dibagi menjadi tiga tahap penting. Ini kuno - abad VI-VII SM. Klasik, yang, pada gilirannya, dapat dibagi menjadi periode awal - awal abad ke-5 SM, klasik tinggi - ini adalah akhir abad ke-5 SM, dan akhir - abad ke-6 SM. Dan tahap terakhir adalah Hellenisme. Selain itu, dari uraian para sejarawan kuno, orang dapat memahami bahwa ada patung Yunani Homer, tetapi hanya patung-patung kecil dan bejana yang dihiasi lukisan yang bertahan hingga zaman kita. Masing-masing tahapan kebudayaan Yunani ini memiliki ciri uniknya masing-masing.

periode kuno
Selama periode ini, seniman Yunani kuno berusaha menciptakan citra ideal pria dan wanita. Patung tersebut didominasi oleh sosok pendekar muda telanjang yang disebut kouros. Mereka seharusnya menunjukkan keberanian, kesehatan fisik, dan kekuatan seseorang, yang diperoleh dalam olahraga pada waktu itu. Contoh seni kedua dari periode ini adalah kulit kayu. Ini adalah gadis-gadis yang mengenakan pakaian panjang, yang mengekspresikan cita-cita feminitas dan kemurnian murni. Pada saat ini, apa yang disebut "senyum kuno" muncul, yang membuat wajah patung-patung itu menjadi spiritual.

Contoh luar biasa dari patung yang bertahan dari zaman Archaic adalah Kouros dari Piraeus, yang saat ini menghiasi Museum Athena, dan Dewi dengan Delima dan Dewi dengan Kelinci, yang disimpan di Museum Negara Berlin. Yang cukup terkenal adalah patung kakak beradik Cleobis dan Byton dari Argos, yang memanjakan mata para pecinta seni Yunani di Museum Delphic.

Pada zaman kuno, patung monumental juga menempati tempat penting, di mana relief memegang peranan utama. Ini adalah komposisi pahatan yang cukup besar, sering kali menggambarkan peristiwa yang dijelaskan dalam mitos Yunani Kuno. Misalnya, pada pedimen kuil Artemis, tergambar aksi-aksi yang terjadi dalam cerita tentang Medusa si Gorgon dan Perseus yang pemberani, yang dikenal semua orang sejak kecil.

klasik awal
Dengan peralihan ke periode klasik, imobilitas, bisa dikatakan, sifat statis patung kuno, secara bertahap digantikan oleh figur emosional yang ditangkap dalam gerakan. Ada yang disebut pergerakan spasial. Pose-pose tokohnya masih sederhana dan natural, misalnya seorang gadis yang sedang melepaskan tali sandalnya, atau seorang pelari yang hendak memulai.
Mungkin salah satu patung paling terkenal pada masa itu adalah "Pelempar Disko" karya penulis Myron, yang memberikan kontribusi yang sangat signifikan terhadap seni klasik awal Yunani. Patung itu terbuat dari perunggu pada tahun 470 SM dan menggambarkan seorang atlet bersiap melempar cakram. Tubuhnya sempurna dan harmonis, dan siap untuk dilemparkan pada detik berikutnya.

Pematung hebat lainnya pada masa itu adalah Polikleitos. Yang paling terkenal saat ini adalah karyanya yang berjudul "Dorifor", dibuat antara 450 dan 440 SM. Ini adalah seorang spearman, kuat, terkendali dan penuh martabat. Itu penuh dengan kekuatan batin dan, seolah-olah, menunjukkan keinginan orang-orang Yunani pada masa itu akan keagungan, harmoni dan kedamaian. Sayangnya, hingga hari ini, patung asli Yunani Kuno yang terbuat dari perunggu ini belum dilestarikan. Kita hanya bisa mengagumi salinannya yang terbuat dari berbagai bahan.

Pada awal abad kedua puluh, patung perunggu dewa Poseidon ditemukan di dasar laut dekat Tanjung Artemision. Ia digambarkan sebagai sosok yang agung, tangguh, mengangkat tangannya, yang pernah memegang trisula. Patung ini seolah-olah menandai peralihan dari masa klasik awal ke masa tinggi.

klasik tinggi
Arah klasik tinggi mengejar tujuan ganda. Di satu sisi, untuk menampilkan segala keindahan gerak dalam seni pahat, dan di sisi lain, memadukan imobilitas eksternal sosok dengan nafas kehidupan batin. Perpaduan dua cita-cita ini dalam karyanya dicapai oleh pematung besar Phidias. Ia dikenal, khususnya, karena mendekorasi Parthenon kuno dengan patung marmer yang indah.

Dia juga menciptakan mahakarya luar biasa "Athena Parthenos", yang sayangnya, mati di zaman kuno. Di Museum Arkeologi Nasional kota Athena, Anda hanya dapat melihat salinan kecil dari patung ini.
Seniman hebat ini menciptakan lebih banyak mahakarya selama kehidupan kreatifnya. Inilah patung Athena Promachos di Acropolis, yang terkesan dengan ukuran dan kemegahannya yang sangat besar, dan yang tidak kalah kolosalnya, sosok Zeus di kuil Olympia, yang kemudian menduduki peringkat di antara tujuh keajaiban dunia yang menakjubkan. .
Dengan kepahitan, kita dapat mengakui bahwa visi kita tentang patung Yunani kuno jauh dari kebenaran. Hampir mustahil untuk melihat patung asli pada masa itu. Banyak dari mereka hancur selama redistribusi dunia Mediterania. Dan alasan lain penghancuran monumen seni terbesar ini adalah penghancurannya oleh orang-orang Kristen yang beriman secara fanatik. Kami hanya memiliki salinannya dari para penguasa Romawi abad ke-1 hingga ke-2 zaman kita dan deskripsi para sejarawan kuno.

klasik terlambat
Pada zaman klasik akhir, patung Yunani Kuno mulai bercirikan plastisitas gerakan dan penjabaran detail terkecil. Sosok-sosok itu mulai berbeda dalam keanggunan, kelenturan, tubuh perempuan telanjang pertama mulai bermunculan. Salah satu contoh paling cemerlang dari kemegahan ini adalah patung Aphrodite dari Cnidus karya pematung Praxiteles.

Penulis Romawi kuno, Pliny, mengatakan bahwa patung ini dianggap sebagai patung terindah pada masa itu, dan banyak peziarah berbondong-bondong ke Knidos untuk melihatnya. Ini adalah karya pertama di mana Praxiteles menggambarkan tubuh perempuan telanjang. Kisah menarik dari patung ini adalah patung tersebut dibuat oleh dua sosok – telanjang dan berpakaian. Penduduk Kos, yang memesan patung Aphrodite, memilih dewi yang berpakaian, karena takut mengambil risiko, meskipun mahakarya ini indah. Dan patung telanjang itu diperoleh oleh penduduk kota Cnidus, yang terletak di Asia Kecil, dan berkat itu, mereka menjadi terkenal.

Perwakilan terkemuka lainnya dari aliran klasik akhir adalah Scopas. Dia berusaha mengekspresikan hasrat dan emosi yang penuh kekerasan dalam patungnya. Di antara karyanya yang terkenal adalah patung Apollo Kifared, juga Ares dari Villa Ludovisi, dan patung bernama Niobids sekarat di sekitar ibu mereka.

Periode Helenistik
Zaman Hellenisme ditandai dengan pengaruh Timur yang cukup kuat pada seluruh seni Yunani. Nasib ini tidak berlalu dan patung. Sensualitas, temperamen oriental, dan emosi mulai merambah ke dalam pose agung dan keagungan karya klasik. Seniman mulai memperumit sudut, menggunakan tirai mewah. Kecantikan wanita telanjang tidak lagi menjadi sesuatu yang tidak biasa, menghujat dan menantang.

Pada saat ini, sejumlah besar patung dewi telanjang Aphrodite atau Venus muncul. Salah satu patung paling terkenal hingga saat ini adalah Venus de Milo, yang dibuat oleh master Alexander sekitar 120 SM. Kita semua terbiasa melihat gambarnya tanpa tangan, namun diyakini bahwa awalnya sang dewi memegang pakaiannya yang jatuh dengan satu tangan, dan di tangan lainnya ia memegang sebuah apel. Citranya memadukan kelembutan, kekuatan, dan keindahan tubuh fisik.

Patung yang juga sangat terkenal dari periode ini adalah Aphrodite dari Kirene dan Laocoön serta putra-putranya. Karya terakhir dipenuhi dengan emosi yang kuat, drama dan realisme yang luar biasa.
Tema utama seni pahat Yunani Kuno rupanya adalah manusia. Memang, tidak ada tempat lain yang lebih menghargai seseorang selain di peradaban Yunani kuno yang sama.

Dengan berkembangnya kebudayaan, para pematung berusaha menyampaikan lebih banyak perasaan dan emosi manusia melalui karya-karyanya. Semua mahakarya agung ini, yang diciptakan puluhan ratus tahun lalu, masih menarik perhatian masyarakat, dan memberikan pengaruh yang mempesona dan luar biasa mengesankan bagi pecinta seni modern.

Kesimpulan
Sulit untuk memilih satu periode dalam perkembangan kebudayaan Yunani kuno, dan tidak menemukan di dalamnya berkembang pesatnya seni pahat. Jenis seni ini terus berkembang dan meningkat, mencapai keindahan tersendiri di era klasik, namun tidak mati setelahnya, tetap menjadi yang terdepan. Tentu saja, patung dan arsitektur Yunani kuno dapat dikorelasikan, tetapi tidak dapat diterima untuk mengidentifikasinya hanya sebagai perbandingan. Ya, hal ini tidak mungkin, karena patung bukanlah suatu struktur yang monumental, melainkan sebuah mahakarya yang dirancang dengan terampil. Paling sering, pematung kuno beralih ke gambar seseorang.

Dalam karyanya, mereka memberikan perhatian khusus pada postur, adanya gerakan. Mereka mencoba menciptakan gambaran hidup, seolah-olah yang ada di hadapan kita bukanlah batu, melainkan darah dan daging yang hidup. Dan mereka melakukannya dengan sangat baik, terutama karena pendekatan bisnis yang bertanggung jawab. Pengetahuan tentang anatomi dan gagasan umum tentang karakter manusia memungkinkan para ahli Yunani kuno mencapai apa yang masih belum dapat dipahami oleh banyak pematung modern.