Selamat bersenang-senang 

Biografi Mona Lisa seorang wanita. Teknik Leonardo da Vinci terungkap. Mona Lisa lapis demi lapis. Dari raja ke raja, dari kerajaan ke kerajaan

Pendahuluan………………………………………………………………………3

1. Biografi artis…………………………………………………..5

2. Misteri Identifikasi Model Mona Lisa…………………………6

3. Teknik Eksekusi Mona Lisa……………………………………...11

4. Susunan gambar…………………………………………………..16

5. Fakta Menarik…………………………………………………18

Kesimpulan..................................................................................................20

Daftar sumber dan literatur……………………………………….21

Lampiran…………………………………………………………….22

Perkenalan

Italia. Gioconda; Monna Lisa) adalah potret Lisa Gherardini, istri pedagang sutra Florentine Francesco del Giocondo, seorang wanita muda, yang dilukis oleh seniman Italia Leonardo da Vinci sekitar tahun 1503. Lukisan tersebut merupakan salah satu lukisan paling terkenal di dunia. Mengacu pada Renaisans. Dipamerkan di Louvre (Paris, Prancis).

Italia. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Potret Ibu Lisa Giocondo.

"Mona Lisa" karya Leonardo da Vinci dianggap sebagai lukisan paling berharga sepanjang umat manusia. Karya itu dibuat selama beberapa tahun, unik. Gambaran itu begitu familiar bagi semua orang, begitu terpatri dalam ingatan orang-orang sehingga sulit dipercaya bahwa gambar itu pernah terlihat berbeda.

Gambar tersebut telah begitu sering disalin dan memiliki pengaruh yang begitu kuat (bahkan mungkin terlalu kuat) terhadap seni sehingga sangat sulit untuk melihatnya dengan mata yang tidak memihak, namun pemeriksaan yang cermat terhadap ilustrasi warna dapat menghasilkan penemuan yang mengejutkan bahkan untuk mereka yang lelah atau merasa lelah. , dari Mona Lisa.

Ada empat pertanyaan utama:

Kejeniusan pencipta lukisan, Leonardo da Vinci (1452-1519)

Teknik pertunjukan yang sempurna, rahasia yang masih belum terpecahkan

Lingkaran misteri wanita (yang berpose)

· Sebuah cerita bergambar yang sama menakjubkannya dengan cerita detektif.

Anda bisa berbicara panjang lebar tentang kejeniusan, lebih baik membaca biografinya di situs ini. Secara obyektif, tanpa spekulasi artistik. Meski kemampuannya cemerlang, namun yang utama adalah kapasitas kerja yang besar dan keinginan untuk mengenal dunia sekitar. Leonardo mempelajari topik-topik yang kemudian dianggap penting bagi seorang seniman: matematika, perspektif, geometri, dan semua ilmu observasi dan studi tentang lingkungan alam. Ia juga mulai mempelajari arsitektur dan patung. Setelah menyelesaikan studinya, ia memulai karirnya sebagai pelukis potret dan lukisan religi, yang ditugaskan oleh warga kaya atau biara. Sepanjang hidupnya ia mengembangkan bakat teknis dan artistiknya. Kemampuannya yang luar biasa untuk menangani topik apa pun dan dalam bidang kehidupan apa pun, ia seharusnya lebih dikenal sebagai insinyur berbakat daripada pelukis, tetapi ia bahkan mengejutkan semua orang sezamannya, serta keingintahuannya yang rakus yang dengannya ia terus-menerus mempelajari fenomena alam. : “Dari mana asal air kencing? ... dan meskipun eksperimen teknisnya dalam melukis tidak selalu berhasil.

1. Biografi artis

Leonardo mendapatkan nama belakangnya dari kota Vinci, sebelah barat Florence, tempat ia dilahirkan pada tanggal 15 April 1452. Dia adalah anak tidak sah dari seorang notaris Florentine dan seorang gadis petani, tetapi dibesarkan di rumah dan ayahnya, sehingga dia menerima pendidikan menyeluruh dalam membaca, menulis dan berhitung. Pada usia 15 tahun, ia magang pada salah satu master terkemuka awal Renaisans, Andrea del Verrocchio, dan lima tahun kemudian ia bergabung dengan serikat seniman. Pada tahun 1482, setelah menjadi seniman profesional, Leonardo pindah ke Milan. Di sana ia melukis lukisan dinding terkenal "Perjamuan Terakhir" dan mulai menyimpan catatan uniknya, di mana ia lebih berperan sebagai arsitek-desainer, ahli anatomi, hidrolika, penemu mekanisme, dan musisi. Selama bertahun-tahun, berpindah dari kota ke kota, da Vinci begitu terpesona oleh matematika sehingga dia tidak sanggup mengambil kuas. Di Florence dia bersaing dengan Michelangelo; persaingan ini memuncak pada komposisi pertempuran besar yang dilukis oleh kedua seniman Palazzo della Signoria (juga Palazzo Vecchio). Orang Prancis, pertama Louis XII dan kemudian Francis I, mengagumi karya-karya Renaisans Italia, khususnya Perjamuan Terakhir karya Leonardo. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika pada tahun 1516 Francis I, yang sangat menyadari berbagai bakat Leonardo, mengundangnya ke istana, yang saat itu berlokasi di kastil Amboise di Lembah Loire. Leonardo meninggal di Amboise pada tanggal 2 Mei 1519; lukisannya saat ini sebagian besar tersebar di koleksi pribadi, dan catatan-catatannya berada di berbagai koleksi hampir terlupakan selama beberapa abad berikutnya.

2. MisteriidentitasModel Mona Lisa

Orang yang digambarkan dalam potret itu sulit dikenali. Hingga saat ini, banyak pendapat kontroversial dan terkadang tidak masuk akal yang diungkapkan mengenai hal ini:

    Istri saudagar Florentine del Giocondo

    Isabella dari Este

    Wanita yang sempurna

    Seorang anak laki-laki dengan pakaian wanita

    Potret diri Leonardo

Misteri yang menyelimuti orang asing hingga saat ini menarik jutaan pengunjung ke Louvre setiap tahunnya.

Pada tahun 1517, Kardinal Louis dari Aragon mengunjungi Leonardo di studionya di Prancis. Uraian tentang kunjungan ini dibuat oleh sekretaris Kardinal Antonio de Beatis: “Pada tanggal 10 Oktober 1517, monsinyur dan orang lain seperti dia berkunjung ke salah satu daerah terpencil di Amboise, mengunjungi Sir Leonardo da Vinci, seorang Florentine, berambut abu-abu. lelaki tua berjanggut yang berusia lebih dari tujuh puluh tahun, seniman paling hebat di zaman kita. Dia menunjukkan kepada Yang Mulia tiga lukisan: satu menggambarkan seorang wanita Florentine, dilukis dari kehidupan atas permintaan Bruder Lorenzo yang Agung Giuliano de' Medici, yang lain menggambarkan St. Yohanes Pembaptis di masa mudanya, dan yang ketiga menggambarkan St. Anak Kristus; semuanya sangat indah. Dari sang empu sendiri, karena saat itu tangan kanannya sedang lumpuh, tidak mungkin lagi mengharapkan perbuatan baik yang baru.

Menurut beberapa peneliti, "seorang wanita Florentine" berarti "Mona Lisa". Namun, ada kemungkinan bahwa ini adalah potret yang berbeda, yang tidak memiliki bukti maupun salinannya, sehingga Giuliano Medici tidak ada hubungannya dengan Mona Lisa.

Menurut Giorgio Vasari (1511-1574), penulis biografi seniman Italia, Mona Lisa (kependekan dari Madonna Lisa) adalah istri seorang Florentine bernama Francesco del Giocondo, yang potretnya Leonardo habiskan selama empat tahun, namun masih belum selesai.

Vasari mengungkapkan pendapat yang sangat memuji tentang kualitas gambar ini: “Siapa pun yang ingin melihat seberapa baik seni meniru alam dapat dengan mudah diyakinkan akan hal ini melalui contoh kepala, karena di sini Leonardo mereproduksi semua detailnya ... The mata dipenuhi kilau dan kelembapan, seperti orang hidup... Hidung merah muda halus tampak nyata. Warna merah mulutnya serasi dengan warna kulitnya... Siapapun yang melihat dari dekat ke lehernya, bagi semua orang sepertinya denyut nadinya berdebar kencang... ". Dia juga menjelaskan sedikit senyuman di wajahnya: "Leonardo diduga mengundang musisi dan badut untuk menghibur seorang wanita yang bosan karena berpose lama."

Mungkin cerita ini benar, tapi kemungkinan besar Vasari hanya menambahkannya ke biografi Leonardo untuk hiburan pembaca. Uraian Vasari juga memuat gambaran akurat tentang alis yang hilang dari lukisan itu. Ketidakakuratan ini hanya bisa muncul jika penulis mendeskripsikan gambar tersebut berdasarkan ingatan atau dari cerita orang lain. Lukisan itu terkenal di kalangan pecinta seni, meskipun Leonardo meninggalkan Italia menuju Prancis pada tahun 1516, membawa lukisan itu bersamanya. Menurut sumber-sumber Italia, benda itu telah menjadi koleksi Raja Prancis Francis I, namun masih belum jelas kapan dan bagaimana dia memperolehnya dan mengapa Leonardo tidak mengembalikannya kepada pelanggan.

Vasari, yang lahir pada tahun 1511, tidak dapat melihat Mona Lisa dengan matanya sendiri dan terpaksa merujuk pada informasi yang diberikan oleh penulis biografi pertama Leonardo yang tidak disebutkan namanya. Dialah yang menulis tentang pedagang sutra tidak berpengaruh Francesco Giocondo, yang menugaskan potret istri ketiganya, Lisa, dari sang seniman. Terlepas dari perkataan orang sezaman yang anonim ini, banyak peneliti masih meragukan kemungkinan bahwa Mona Lisa dilukis di Florence (1500-1505). Teknik yang halus menunjukkan penciptaan lukisan selanjutnya. Apalagi saat ini Leonardo sedang sibuk mengerjakan "Pertempuran Anghiari" bahkan ia menolak Putri Isabella d'Este untuk menerima perintahnya. Bisakah seorang saudagar sederhana membujuk seorang master terkenal untuk melukis potret istrinya?

Menarik juga bahwa dalam uraiannya, Vasari mengagumi bakat Leonardo dalam menyampaikan fenomena fisik, dan bukan kemiripan antara model dan lukisan. Nampaknya ciri fisik mahakarya ini meninggalkan kesan mendalam di kalangan pengunjung studio seniman dan sampai ke Vasari hampir lima puluh tahun kemudian.

Siapa Mona Lisa? Ada banyak versi. Yang paling masuk akal di antara mereka adalah istri kedua pedagang sutra Florentine Francesco del Giocondo dan ibu dari lima anak. Pada saat melukis (sekitar 1503-1506), gadis itu, menurut berbagai sumber, berusia 24 hingga 30 tahun. Karena nama belakang suaminya, lukisan itu kini dikenal dengan dua nama.

Menurut versi kedua, gadis misterius itu sama sekali bukan seorang bidadari cantik yang lugu. Pada saat penulisan, dia sudah berusia 40 tahun. Wanita bangsawan itu adalah putri tidak sah penguasa Milan, pahlawan legendaris Renaisans Italia, Adipati Sforza, dan menjadi terkenal karena pergaulan bebasnya: sejak usia 15 tahun, ia menikah tiga kali dan melahirkan 11 anak. The Duchess meninggal pada tahun 1509, enam tahun setelah dimulainya pengerjaan lukisan itu. Versi ini didukung oleh potret seorang bangsawan wanita berusia dua puluh lima tahun yang sangat mirip dengan Mona Lisa.

Anda sering mendengar versi bahwa Leonardo da Vinci tidak bertindak jauh sebagai model karya besarnya, tetapi hanya melukis potret diri dalam pakaian wanita. Versi ini sulit untuk ditolak, karena ada kemiripan yang jelas antara Mona Lisa dan potret diri sang master di kemudian hari. Selain itu, kesamaan ini dikonfirmasi oleh analisis komputer terhadap indikator antropometrik utama.

Versi paling memalukan mempengaruhi kehidupan pribadi sang master. Beberapa ahli menyatakan bahwa model lukisan itu adalah murid dan asisten da Vinci, Gian Giacomo, yang berada di sisinya selama 26 tahun dan mungkin adalah kekasihnya. Versi ini didukung oleh fakta bahwa Leonardo mewariskan lukisan ini kepadanya sebagai warisan ketika ia meninggal pada tahun 1519.

Namun, tidak peduli seberapa banyak Anda memecahkan teka-teki sang master, masih ada lebih banyak pertanyaan daripada jawaban. Ketidakjelasan nama lukisan tersebut menimbulkan banyak spekulasi mengenai keasliannya. Ada versi yang berulang kali dicatat oleh orang-orang sezaman bahwa lukisan itu tidak diselesaikan oleh sang master. Apalagi Raphael yang pernah berkunjung ke sanggar seniman, membuat sketsa dari lukisan yang masih belum selesai itu. Sketsa itu ternyata adalah seorang wanita terkenal, di kedua sisinya terdapat kolom-kolom Yunani. Selain itu, menurut orang sezamannya, lukisan itu berukuran lebih besar dan dibuat sesuai pesanan hanya untuk suami Mona Lisa, Francesco del Giocondo. Penulis menyerahkan lukisan yang belum selesai itu kepada pelanggan, dan disimpan di arsip keluarga selama berabad-abad.

Namun, Louvre memamerkan kanvas yang sangat berbeda. Ukurannya lebih kecil (hanya 77 kali 53 sentimeter) dan terlihat cukup lengkap tanpa kolom. Jadi, menurut sejarawan, lukisan Louvre menggambarkan nyonya Giuliano Medici - Constanza D'Avalos. Gambar inilah yang dibawa sang seniman ke Prancis pada tahun 1516. Dia menyimpannya di kamarnya di perkebunan dekat kota Amboise sampai kematiannya. Dari situlah lukisan itu menjadi koleksi Raja Francis I pada tahun 1517. Lukisan inilah yang diberi nama “Mona Lisa”.

Senyumannya yang misterius sungguh memesona. Beberapa melihatnya sebagai keindahan ilahi, yang lain - tanda rahasia, yang lain - tantangan terhadap norma dan masyarakat. Tapi semua orang sepakat pada satu hal - ada sesuatu yang misterius dan menarik di dalamnya.

Apa rahasia Mona Lisa? Versinya tidak terhitung jumlahnya. Inilah yang paling umum dan menarik.


Mahakarya misterius ini telah membingungkan para peneliti dan sejarawan seni selama berabad-abad. Kini, ilmuwan Italia menambahkan aspek intrik lainnya dengan mengklaim bahwa da Vinci meninggalkan serangkaian huruf dan angka yang sangat kecil di lukisan itu. Jika dilihat di bawah mikroskop, huruf LV terlihat di mata kanan Mona Lisa.

Dan di mata kiri juga terdapat beberapa simbol, namun tidak begitu terlihat seperti yang lainnya. Mereka menyerupai huruf CE atau huruf B.

Pada lengkungan jembatan, dengan latar belakang gambar, terdapat tulisan “72”, atau “L2” atau huruf L, dan angka 2. Pada gambar tersebut juga terdapat angka 149 dan angka keempat terhapus. nomor setelah mereka.

Saat ini, lukisan berukuran 77x53 cm ini disimpan di Louvre di balik kaca anti peluru yang tebal. Gambar tersebut, dibuat di atas papan poplar, ditutupi dengan kisi-kisi craquelures. Ia bertahan dari sejumlah restorasi yang tidak terlalu berhasil dan menjadi gelap selama lima abad. Namun, semakin tua gambarnya, semakin banyak orang yang tertarik: Louvre dikunjungi setiap tahun oleh 8-9 juta orang.

Ya, dan Leonardo sendiri tidak ingin berpisah dengan Mona Lisa, dan mungkin ini pertama kalinya dalam sejarah penulis tidak memberikan karyanya kepada pelanggan, meskipun ia mengambil bayarannya. Pemilik pertama gambar tersebut - setelah penulisnya - Raja Francis I dari Prancis juga senang dengan potret tersebut. Dia membelinya dari da Vinci dengan harga yang luar biasa pada waktu itu - 4000 koin emas dan menempatkannya di Fontainebleau.

Napoleon juga terpesona oleh Madame Lisa (begitu dia memanggil Gioconda) dan memindahkannya ke kamarnya di Istana Tuileries. Dan Vincenzo Peruggia dari Italia pada tahun 1911 mencuri sebuah mahakarya dari Louvre, membawanya ke tanah airnya dan bersembunyi bersamanya selama dua tahun penuh sampai dia ditahan ketika mencoba mentransfer lukisan itu ke direktur Galeri Uffizi ... Singkatnya , setiap saat potret seorang wanita Florentine tertarik, terhipnotis, gembira. ..

Apa rahasia ketertarikannya?


Versi #1: klasik

Penyebutan pertama Mona Lisa kita temukan pada penulis "Biografi" terkenal Giorgio Vasari. Dari karyanya, kita mengetahui bahwa Leonardo berusaha "menyelesaikan potret Mona Lisa, istrinya, untuk Francesco del Giocondo, dan setelah mengerjakannya selama empat tahun, membiarkannya tidak lengkap."

Penulis mengagumi keterampilan sang seniman, kemampuannya untuk menunjukkan "detail terkecil yang dapat disampaikan oleh kehalusan lukisan", dan yang paling penting, senyumannya, yang "sangat menyenangkan sehingga seolah-olah Anda sedang merenungkan sesuatu yang ilahi daripada seorang manusia." Sejarawan seni menjelaskan rahasia pesonanya dengan fakta bahwa “saat melukis potret, dia (Leonardo) memelihara orang-orang yang memainkan kecapi atau bernyanyi, dan selalu ada pelawak yang mendukung keceriaannya dan menghilangkan kesedihan yang biasanya ditimbulkan oleh lukisan. potret yang dilakukan.” Tidak ada keraguan: Leonardo adalah master yang tak tertandingi, dan puncak keahliannya adalah potret ilahi ini. Dalam gambaran pahlawan wanitanya, ada dualitas yang melekat dalam kehidupan itu sendiri: kesederhanaan pose dipadukan dengan senyuman berani, yang menjadi semacam tantangan bagi masyarakat, kanon, seni ...

Namun benarkah istri pedagang sutra Francesco del Giocondo yang nama belakangnya menjadi nama kedua wanita misterius ini? Apakah kisah tentang musisi yang menciptakan suasana hati yang tepat untuk pahlawan kita itu benar? Para skeptis membantah semua ini, merujuk pada fakta bahwa Vasari masih berusia 8 tahun ketika Leonardo meninggal. Dia tidak dapat mengetahui secara pribadi artis atau modelnya, jadi dia hanya menyajikan informasi yang diberikan oleh penulis anonim dari biografi pertama Leonardo. Sementara itu, penulis dan biografi lain memiliki tempat yang kontroversial. Ambil contoh, kisah patah hidung Michelangelo. Vasari menulis bahwa Pietro Torrigiani memukul teman sekelasnya karena bakatnya, dan Benvenuto Cellini menjelaskan cedera itu dengan kesombongan dan kesombongannya: menyalin lukisan dinding Masaccio, dalam pelajaran dia mengejek setiap gambar yang dia dapatkan dari Torrigiani. Yang mendukung versi Cellini adalah karakter kompleks Buonarroti, yang menjadi legenda.

Versi #2: Ibu Tionghoa

Lisa del Giocondo (nee Gherardini) benar-benar ada. Para arkeolog Italia bahkan mengklaim telah menemukan makamnya di biara Saint Ursula di Florence. Tapi apakah dia ada di dalam foto? Sejumlah peneliti menyatakan bahwa Leonardo melukis potret tersebut dari beberapa model, karena ketika ia menolak memberikan lukisan tersebut kepada pedagang kain Giocondo, lukisan tersebut masih belum selesai. Sang master meningkatkan karyanya sepanjang hidupnya, menambahkan fitur dan model lainnya - dengan demikian ia menerima potret kolektif wanita ideal di zamannya.

Ilmuwan Italia Angelo Paratico melangkah lebih jauh. Ia yakin Mona Lisa adalah ibu Leonardo yang sebenarnya... Tionghoa. Peneliti menghabiskan 20 tahun di Timur, mempelajari hubungan tradisi lokal dengan Renaisans Italia, dan menemukan dokumen yang menunjukkan bahwa ayah Leonardo, notaris Piero, memiliki klien kaya, dan dia memiliki seorang budak yang dia bawa dari Tiongkok. Namanya Katerina - dia menjadi ibu dari seorang jenius Renaisans. Justru karena darah Timur mengalir di pembuluh darah Leonardo, peneliti menjelaskan "tulisan tangan Leonardo" yang terkenal - kemampuan sang master untuk menulis dari kanan ke kiri (begitulah entri dalam buku hariannya dibuat). Peneliti juga melihat ciri-ciri oriental pada wajah model dan lanskap di belakangnya. Paratico mengusulkan untuk menggali sisa-sisa Leonardo dan menganalisis DNA-nya untuk mengkonfirmasi teorinya.

Versi resmi menyebutkan bahwa Leonardo adalah putra notaris Piero dan "wanita petani lokal" Katerina. Dia tidak bisa menikahi wanita yang tidak memiliki akar, tetapi menikahi seorang gadis dari keluarga bangsawan dengan mahar, tetapi dia ternyata mandul. Katerina membesarkan anak itu selama beberapa tahun pertama hidupnya, dan kemudian sang ayah membawa putranya ke rumahnya. Hampir tidak ada yang diketahui tentang ibu Leonardo. Namun memang ada anggapan bahwa sang seniman, yang terpisah dari ibunya di masa kanak-kanaknya, berusaha seumur hidupnya untuk menciptakan kembali citra dan senyuman ibunya dalam lukisannya. Asumsi ini dikemukakan oleh Sigmund Freud dalam buku “Childhood Memories. Leonardo da Vinci" dan telah mendapat banyak pendukung di kalangan sejarawan seni.

Versi #3: Mona Lisa adalah seorang laki-laki

Pemirsa sering memperhatikan bahwa dalam gambar Mona Lisa, terlepas dari semua kelembutan dan kerendahan hati, ada semacam maskulinitas, dan wajah model muda, yang hampir tanpa alis dan bulu mata, tampak kekanak-kanakan. Peneliti terkenal Mona Lisa Silvano Vincenti percaya bahwa ini bukanlah suatu kebetulan. Dia yakin Leonardo berpose... seorang pria muda berpakaian wanita. Dan ini tidak lain adalah Salai, murid da Vinci, yang dilukisnya dalam lukisan “Yohanes Pembaptis” dan “Malaikat dalam Daging”, di mana pemuda itu diberkahi dengan senyuman yang sama seperti Mona Lisa. Namun, sejarawan seni membuat kesimpulan seperti itu bukan hanya karena kemiripan luar modelnya, tetapi setelah mempelajari foto-foto resolusi tinggi, yang memungkinkan untuk membedakan Vincenti di mata model L dan S - huruf pertama dari nama penulis gambar dan pemuda yang tergambar di dalamnya, menurut pakar.


"Yohanes Pembaptis" Leonardo Da Vinci (Louvre)

Versi ini juga didukung oleh hubungan khusus - Vasari mengisyaratkan mereka - seorang model dan artis, yang, mungkin, menghubungkan Leonardo dan Salai. Da Vinci belum menikah dan tidak memiliki anak. Pada saat yang sama, ada dokumen pengaduan di mana orang yang tidak disebutkan namanya menuduh artis tersebut melakukan sodomi terhadap seorang anak laki-laki berusia 17 tahun, Jacopo Saltarelli.

Leonardo memiliki beberapa murid, dan beberapa di antaranya dia sangat dekat, menurut sejumlah peneliti. Freud juga berbicara tentang homoseksualitas Leonardo, yang mendukung versi ini dengan analisis psikiatris dari biografi dan buku harian jenius Renaisans. Catatan Da Vinci tentang Salai juga dipandang sebagai argumen yang mendukung. Bahkan ada versi da Vinci yang meninggalkan potret Salai (karena lukisan itu disebutkan dalam wasiat murid masternya), dan darinya lukisan itu sampai ke tangan Francis I.

Ngomong-ngomong, Silvano Vincenti yang sama mengajukan asumsi lain: seolah-olah gambar itu menggambarkan seorang wanita dari rombongan Ludovik Sforza, yang istananya di Milan Leonardo bekerja sebagai arsitek dan insinyur pada tahun 1482-1499. Versi ini muncul setelah Vincenti melihat angka 149 di belakang kanvas, menurut peneliti itu adalah tanggal lukisan itu dilukis, hanya angka terakhir yang dihapus. Secara tradisional, diyakini bahwa sang master mulai melukis Gioconda pada tahun 1503.

Namun, masih banyak calon gelar Mona Lisa lain yang menyaingi Salai: mereka adalah Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, pelacur Caterina Sforza, simpanan rahasia Lorenzo Medici dan bahkan perawat Leonardo.


Versi nomor 4: Gioconda adalah Leonardo

Teori tak terduga lainnya yang diisyaratkan oleh Freud dikonfirmasi dalam penelitian Lillian Schwartz dari Amerika. Mona Lisa adalah potret diri, Lilian yakin. Seorang seniman dan konsultan grafis di School of Visual Arts di New York pada tahun 1980-an membandingkan "Potret Diri Turin" yang terkenal dari seorang seniman yang sudah cukup tua dan potret Mona Lisa dan menemukan bahwa proporsi wajah (bentuk kepala, jarak antara mata, tinggi dahi) sama.

Dan pada tahun 2009, Lillian, bersama dengan sejarawan amatir Lynn Picknett, memberikan sensasi luar biasa lainnya kepada publik: dia mengklaim bahwa Kain Kafan Turin tidak lebih dari cetakan wajah Leonardo, dibuat menggunakan perak sulfat berdasarkan prinsip kamera obscura.

Namun, tidak banyak yang mendukung Lillian dalam penelitiannya - teori-teori ini bukanlah yang paling populer, berbeda dengan asumsi berikut.

Versi #5: Karya Down Syndrome

Gioconda menderita penyakit Down - ini adalah kesimpulan fotografer Inggris Leo Vala pada tahun 1970-an setelah dia menemukan metode yang memungkinkan Anda untuk "mengubah" profil Mona Lisa.

Pada saat yang sama, dokter Denmark Finn Becker-Christianson mendiagnosis Gioconda dengan diagnosisnya: kelumpuhan wajah bawaan. Senyuman yang asimetris, menurutnya, berbicara tentang gangguan jiwa hingga kebodohan.

Pada tahun 1991, pematung Perancis Alain Roche memutuskan untuk mewujudkan Mona Lisa dalam marmer, tetapi tidak ada hasil. Ternyata dari sudut pandang fisiologis, semua yang ada pada model itu salah: wajah, lengan, dan bahu. Kemudian pematung tersebut beralih ke ahli fisiologi, Profesor Henri Greppo, yang menarik perhatian Jean-Jacques Conte, seorang spesialis bedah mikro tangan. Bersama-sama mereka sampai pada kesimpulan bahwa tangan kanan wanita misterius itu tidak bertumpu pada tangan kiri, karena mungkin lebih pendek dan rentan kejang. Kesimpulan: badan model bagian kanan lumpuh, artinya senyum misteriusnya juga hanya kram.

Ginekolog Julio Cruz dan Ermida mengumpulkan "catatan medis" lengkap Gioconda dalam bukunya "Pandangan Gioconda melalui mata seorang dokter." Hasilnya adalah gambaran yang sangat buruk sehingga tidak jelas bagaimana wanita ini hidup. Menurut berbagai peneliti, ia menderita alopecia (rambut rontok), kolesterol darah tinggi, gigi terbuka di leher, kendur dan rontok, bahkan alkoholisme. Dia menderita penyakit Parkinson, lipoma (tumor lemak jinak di lengan kanannya), strabismus, katarak dan iris heterochromia (warna mata berbeda) dan asma.

Namun, siapa bilang Leonardo akurat secara anatomi - bagaimana jika rahasia kejeniusannya justru terletak pada disproporsi ini?

Versi nomor 6: anak di bawah hati

Ada versi "medis" kutub lainnya - kehamilan. Ginekolog Amerika Kenneth D. Keel yakin bahwa Mona Lisa menyilangkan tangan di atas perutnya secara refleks mencoba melindungi bayinya yang belum lahir. Kemungkinannya tinggi, karena Lisa Gherardini memiliki lima anak (yang sulung bernama Piero). Petunjuk tentang keabsahan versi ini dapat ditemukan pada judul potret: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (Italia) - "Potret Nyonya Lisa Giocondo." Monna adalah singkatan dari ma donna - Madonna, bunda Tuhan (meskipun itu juga berarti "Nyonya", Nyonya). Kritikus seni sering menjelaskan kejeniusan lukisan itu hanya dengan fakta bahwa lukisan itu menggambarkan seorang wanita duniawi dalam gambar Bunda Allah.

Versi #7: Ikonografis

Namun, teori bahwa Mona Lisa adalah ikon di mana seorang wanita duniawi menggantikan Bunda Allah cukup populer. Inilah kejeniusan karya tersebut dan oleh karena itu menjadi simbol dimulainya era baru seni rupa. Sebelumnya, seni melayani gereja, kekuasaan, dan kaum bangsawan. Leonardo membuktikan bahwa seniman di atas segalanya, bahwa yang paling berharga adalah ide kreatif sang master. Dan ide besarnya adalah untuk menunjukkan dualitas dunia, dan sarana untuk ini adalah citra Mona Lisa, yang memadukan keindahan ilahi dan duniawi.

Versi #8: Leonardo adalah pencipta 3D

Kombinasi ini dicapai dengan menggunakan teknik khusus yang ditemukan oleh Leonardo - sfumato (dari bahasa Italia - "menghilang seperti asap"). Teknik gambar inilah, ketika cat diaplikasikan lapis demi lapis, yang memungkinkan Leonardo menciptakan perspektif udara dalam gambar. Sang seniman menerapkan lapisan-lapisan yang tak terhitung jumlahnya, dan masing-masing lapisan hampir transparan. Berkat teknik ini, cahaya dipantulkan dan disebarkan ke seluruh kanvas dengan cara yang berbeda - bergantung pada sudut pandang dan sudut datangnya cahaya. Sebab, ekspresi wajah sang model terus berubah.

Mona Lisa adalah lukisan 3D pertama dalam sejarah, para peneliti menyimpulkan. Terobosan teknis lain dari seorang jenius yang meramalkan dan mencoba mewujudkan banyak penemuan yang diwujudkan berabad-abad kemudian (pesawat terbang, tank, pakaian selam, dll.). Hal ini juga dibuktikan dengan versi potret yang disimpan di Museum Prado Madrid, yang dilukis oleh da Vinci sendiri atau oleh muridnya. Ini menggambarkan model yang sama - hanya sudutnya yang digeser sebesar 69 cm, sehingga para ahli yakin, mereka mencari titik yang tepat pada gambar, yang akan memberikan efek 3D.

Versi nomor 9: tanda-tanda rahasia

Tanda-tanda rahasia menjadi topik favorit para peneliti Mona Lisa. Leonardo bukan hanya seorang seniman, dia adalah seorang insinyur, penemu, ilmuwan, penulis, dan dia mungkin mengkodekan beberapa rahasia universal dalam kreasi gambar terbaiknya. Versi paling berani dan luar biasa dibuat di dalam buku, dan kemudian di film The Da Vinci Code. Ini, tentu saja, adalah novel fiksi. Namun, para peneliti terus membangun asumsi yang tidak kalah fantastisnya berdasarkan simbol-simbol tertentu yang terdapat pada gambar.

Banyak asumsi yang terkait dengan fakta bahwa ada asumsi lain yang tersembunyi di bawah gambar Mona Lisa. Misalnya saja sosok bidadari, atau bulu di tangan seorang model. Ada juga versi penasaran dari Valery Chudinov, yang menemukan di Mona Lisa kata Yara Mara - nama dewi pagan Rusia.

Versi #10: lanskap yang dipotong

Banyak versi yang dikaitkan dengan lanskap yang menggambarkan Mona Lisa. Peneliti Igor Ladov menemukan sifat siklus di dalamnya: tampaknya ada baiknya menggambar beberapa garis untuk menghubungkan tepi lanskap. Beberapa sentimeter saja tidak cukup untuk menyatukan semuanya. Namun pada versi lukisan Museum Prado terdapat kolom-kolom yang ternyata asli. Tidak ada yang tahu siapa yang memotong gambar itu. Jika dikembalikan, gambarannya menjadi lanskap siklus, yang melambangkan bahwa kehidupan manusia (dalam arti global) terpesona sama seperti segala sesuatu di alam...

Tampaknya, jumlah versi misteri Mona Lisa sama banyaknya dengan jumlah orang yang mencoba mengeksplorasi mahakarya tersebut. Ada tempat untuk segalanya: mulai dari kekaguman akan keindahan yang tidak wajar hingga pengakuan akan patologi yang lengkap. Setiap orang menemukan sesuatu miliknya sendiri di Gioconda, dan mungkin di sinilah multidimensi dan lapisan semantik kanvas terwujud, yang memberikan setiap orang kesempatan untuk menghidupkan imajinasi mereka. Sementara itu, rahasia Mona Lisa tetap menjadi milik wanita misterius ini, dengan sedikit senyuman di bibirnya...


Saat ini, para ahli mengatakan bahwa setengah senyuman Gioconda yang sulit dipahami adalah efek yang sengaja dibuat yang digunakan Leonardo da Vinci lebih dari sekali. Versi ini muncul setelah penemuan karya awal baru-baru ini, La Bella Principessa (Putri Cantik), di mana sang seniman menggunakan ilusi optik serupa.

Misteri senyuman Mona Lisa adalah senyuman itu hanya terlihat saat pemirsa melihat ke atas mulut wanita dalam potret tersebut, tetapi begitu Anda melihat senyuman itu sendiri, senyuman itu menghilang. Para ilmuwan menjelaskan hal ini dengan ilusi optik, yang diciptakan oleh kombinasi warna dan corak yang kompleks. Ini difasilitasi oleh ciri-ciri penglihatan tepi seseorang.

Da Vinci menciptakan efek senyuman yang sulit dipahami melalui penggunaan apa yang disebut teknik "sfumato" ("tidak jelas", "tidak terbatas") - garis buram dan bayangan yang diterapkan secara khusus di sekitar bibir dan mata berubah secara visual tergantung dari sudut mana seseorang melihat gambar itu. Jadi senyuman itu datang dan pergi.

Untuk waktu yang lama, para ilmuwan memperdebatkan apakah efek ini diciptakan secara sadar dan sengaja. Potret La Bella Principessa yang ditemukan pada tahun 2009 membuktikan bahwa da Vinci telah mempraktikkan teknik ini jauh sebelum terciptanya Mona Lisa. Di wajah gadis itu ada setengah senyuman yang nyaris tak terlihat seperti Mona Lisa.


Membandingkan kedua lukisan tersebut, para ilmuwan menyimpulkan bahwa da Vinci juga menerapkan efek penglihatan tepi di sana: bentuk bibir berubah secara visual tergantung sudut pandang. Jika dilihat langsung ke bibir - senyumannya tidak terlihat, tetapi jika dilihat lebih tinggi - sudut mulut tampak terangkat, dan senyuman muncul kembali.

Profesor psikologi dan pakar persepsi visual Alessandro Soranzo (Inggris Raya) menulis: "Senyum menghilang begitu pemirsa mencoba menangkapnya." Di bawah kepemimpinannya, para ilmuwan melakukan serangkaian eksperimen.

Untuk mendemonstrasikan ilusi optik dalam aksi, para sukarelawan diminta untuk melihat kanvas da Vinci dari jarak yang berbeda dan, sebagai perbandingan, lukisan "Potret Seorang Gadis" karya kontemporer Pollaiolo. Senyuman itu hanya terlihat pada lukisan da Vinci, tergantung sudut pandang tertentu. Saat mengaburkan gambar, efek yang sama juga diamati. Profesor Soranzo yakin bahwa ini adalah ilusi optik yang sengaja diciptakan oleh da Vinci, dan dia mengembangkan teknik ini selama beberapa tahun.

sumber

Jean Franck, seorang peneliti dan konsultan Perancis di Pusat Penelitian Leonardo da Vinci di Los Angeles, baru-baru ini mengumumkan bahwa ia mampu mengulangi teknik unik dari sang guru besar, berkat Gioconda yang tampak hidup.

"Dari segi teknik, Mona Lisa selalu dianggap sesuatu yang tidak bisa dijelaskan. Sekarang saya rasa saya punya jawaban untuk pertanyaan ini," kata Frank.

Referensi: teknik sfumato adalah teknik melukis yang ditemukan oleh Leonardo da Vinci. Pasalnya, objek dalam lukisan tidak boleh memiliki batas yang jelas. Segalanya harus seperti dalam hidup: buram, menembus satu sama lain, bernapas. Da Vinci mempraktekkan teknik ini dengan melihat noda lembab pada dinding, abu, awan, atau tanah. Ia sengaja merokok di ruangan tempatnya bekerja demi mencari image di klub.

Menurut Jean Franck, kesulitan utama teknik ini terletak pada guratan terkecil (sekitar seperempat milimeter) yang tidak dapat dikenali baik di bawah mikroskop maupun menggunakan sinar-X. Oleh karena itu, dibutuhkan beberapa ratus sesi untuk melukis lukisan da Vinci. Gambar Mona Lisa terdiri dari sekitar 30 lapisan cat minyak cair hampir transparan. Untuk pengerjaan perhiasan seperti itu, da Vinci rupanya harus menggunakan kaca pembesar sekaligus kuas.
Menurut peneliti, ia hanya berhasil mencapai level karya awal sang master. Namun, kini penelitiannya mendapat kehormatan berada di samping kanvas Leonardo da Vinci yang agung. Museum Uffizi di Florence ditempatkan di sebelah mahakarya sang master 6 meja Frank, yang menggambarkan secara bertahap bagaimana da Vinci melukis mata Mona Lisa, dan dua lukisan karya Leonardo yang dibuat ulang olehnya.

Diketahui, komposisi "Mona Lisa" dibangun di atas "segitiga emas". Segitiga-segitiga ini, pada gilirannya, adalah potongan-potongan segi lima bintang beraturan. Namun para peneliti tidak melihat adanya makna rahasia di dalamnya, mereka cenderung menjelaskan ekspresi Mona Lisa dengan teknik perspektif spasial.

Da Vinci adalah salah satu orang pertama yang menggunakan teknik ini, ia membuat latar belakang gambar menjadi tidak jelas, sedikit kabur, sehingga meningkatkan penekanan pada garis depan.

Teka-teki Mona Lisa

Teknik unik memungkinkan da Vinci menciptakan potret seorang wanita yang begitu hidup sehingga orang-orang, ketika memandangnya, memandang perasaannya secara berbeda. Apakah dia sedih atau tersenyum? Para ilmuwan telah memecahkan teka-teki ini. Program komputer Urbana-Champaign yang dibuat oleh ilmuwan dari Belanda dan Amerika memungkinkan untuk menghitung bahwa senyuman Mona Lisa adalah 83% bahagia, 9% jijik, 6% penuh ketakutan, dan 2% marah. Program tersebut menganalisis ciri-ciri utama wajah, lekuk bibir, dan kerutan di sekitar mata, lalu mengurutkan wajah ke dalam enam kelompok emosi utama.

Lukisan Mona Lisa (Gioconda) dari Museum Louvre

Lukisan Mona Lisa (Gioconda) di Museum Louvre tidak diragukan lagi merupakan karya seni yang benar-benar indah dan tak ternilai harganya, namun alasan popularitasnya yang luar biasa harus dijelaskan.

Tampaknya ketenaran kanvas ini di seluruh dunia bukan karena nilai artistiknya, tetapi karena perselisihan dan rahasia yang menyertai gambar tersebut, serta pengaruh khusus terhadap laki-laki.

Dia sangat menyukainya saat itu. Napoleon Bonaparte bahwa dia memindahkannya dari Louvre ke Istana Tuileries dan menggantungnya di kamar tidurnya.

Mona Lisa adalah versi sederhana dari ejaan nama "Mona Lisa", yang merupakan singkatan dari kata madonna ("my lady") - begitulah sejarawan terkenal abad ke-16 Giorgio Vasari berbicara dengan penuh hormat tentang Lisa Gherardini digambarkan dalam potret dalam bukunya “Kehidupan arsitek, pematung, dan pelukis Italia terkemuka.

Wanita ini menikah dengan Francesco del Gioconda tertentu, berkat faktor inilah orang Italia, dan setelah mereka orang Prancis, mulai menyebut lukisan itu "Gioconda". Namun, belum ada kepastian menyeluruh apakah Mona Lisa Gioconda-lah yang tergambar di kanvas tersebut. Dalam potret yang digambarkan Vasari (meskipun dia sendiri belum pernah melihatnya), wanita tersebut memiliki “alis yang lebih tebal di beberapa tempat” (Mona Lisa tidak memilikinya sama sekali) dan “mulutnya sedikit terbuka” (Mona Lisa tersenyum, tapi mulutnya tertutup).

Kesaksian lain datang dari sekretaris Kardinal Louis dari Aragon, orang terakhir yang bertemu Leonardo da Vinci di Prancis, tempat sang seniman menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di istana raja Francis I di Amboise.

Tampaknya Leonardo menunjukkan kepada Kardinal beberapa lukisan yang dibawanya dari Italia, termasuk "potret seorang wanita Florentine yang dilukis dari kehidupan." Sekian informasi yang dapat digunakan untuk mengidentifikasi lukisan Mona Lisa (La Gioconda).

Ini mewakili kemungkinan yang cukup besar untuk semua jenis versi alternatif, spekulasi amatir dan menantang kepenulisan kemungkinan salinan lukisan dan karya lain oleh Leonardo da Vinci.

Kami hanya dapat mengatakan dengan pasti bahwa "Mona Lisa" ditemukan di kamar mandi Istana Fontainebleau, yang direncanakan akan dipulihkan oleh Raja Henry IV pada tahun 1590-an. Untuk waktu yang lama, tidak ada yang memperhatikan gambar itu: baik masyarakat maupun penikmat seni, hingga akhirnya, setelah 70 tahun tinggal di Louvre di Paris, penulis dan penyair terkenal Theophile Gautier, yang saat itu sedang menyusun sebuah pemandu ke Louvre, melihatnya.

Gauthier sangat mengapresiasi gambar tersebut dan menyebutnya “Gioconda yang menyenangkan”: ​​“Senyum sensual selalu terlihat di bibir wanita ini, dia seolah mengejek banyak pengagumnya. Wajahnya yang tenang mengungkapkan keyakinan bahwa dia akan selalu luar biasa dan cantik.

Beberapa tahun kemudian, kesan yang tak terhapuskan yang dibuat oleh lukisan Gioconda pada Gauthier menjadi semakin dalam, dan dia akhirnya dapat merumuskan kekhasan karya agung ini: “mulutnya yang berliku-liku dan berbelit-belit, yang sudut-sudutnya terangkat ke dalam penumbra ungu. , menertawakanmu dengan keanggunan, kelembutan dan keunggulan sehingga, memandangnya, kami malu, seperti anak sekolah di hadapan seorang wanita bangsawan.

Di Inggris, gambar tersebut mulai dikenal pada tahun 1869 berkat penulis prosa Walter Pater. Dia menulis: Perasaan ini, yang muncul dengan cara yang aneh di dekat air, mengungkapkan apa yang telah diperjuangkan manusia selama ribuan tahun ...

Wanita ini lebih tua dari bebatuan yang ada di dekatnya; seperti vampir, dia sudah mati berkali-kali dan mengetahui rahasia dunia bawah, dia terjun ke jurang laut dan menyimpan ingatannya. Bersama dengan pedagang Timur, dia mencari kain yang paling menakjubkan, dia adalah Leda, ibu dari Elena yang Cantik, dan St. Anna, ibu dari Maria, dan semua ini terjadi padanya, tetapi hanya bertahan sebagai suara a kecapi atau seruling dan tercermin pada wajah oval yang indah, pada garis kelopak mata dan posisi tangan.

Ketika pada tanggal 21 Agustus 1911 lukisan Mona Lisa dicuri oleh seorang penjaga Italia, dan segera ditemukan pada bulan Desember 1913, sang "prima donna" Renaisans diberi tempat tersendiri di Museum Louvre.

Kritik dan Kekurangan Kanvas Mona Lisa (La Gioconda)

Beberapa saat kemudian, pada tahun 1919, Dadais Marcel Duchamp membeli kartu pos murah dengan reproduksi kanvas, menggambar janggut di atasnya dan menandatangani huruf "L.H.O.O.Q" di bagian bawah, yang dalam bahasa Prancis dibaca hampir seperti elle a chaud au cul, artinya sesuatu seperti "dia gadis seksi". Sejak saat itu, kejayaan lukisan Leonardo da Vinci menjalani kehidupannya sendiri, meski mendapat banyak protes dari kritikus seni yang marah.

Misalnya, Bernard Berenson pernah mengutarakan pendapatnya sebagai berikut: “... (dia) dalam cara yang tidak menyenangkan berbeda dari semua wanita yang pernah saya kenal atau impikan, orang asing yang sulit dimengerti, licik, waspada, percaya diri, dipenuhi rasa superioritas yang bermusuhan, dengan senyuman yang mengungkapkan antisipasi kesenangan.

Roberto Longhi mengatakan bahwa dia lebih memilih wanita dari lukisan Renoir daripada "wanita gugup yang tidak mencolok" ini. Namun, terlepas dari semua ini, lebih banyak fotografer berkumpul di dekat potret Mona Lisa setiap hari daripada di dekat bintang film paling terkenal di upacara Oscar tahunan. Selain itu, perhatian terhadap Mona Lisa meningkat secara signifikan setelah ia muncul sebagai karakter episodik dalam buku sensasional Dan Brown The Da Vinci Code.

Namun perlu diperhatikan bahwa nama "Mona Lisa" bukanlah versi kode dari "Amon L" Iza, gabungan nama dewa kesuburan Mesir kuno Amon dan Isis.Dengan kata lain, Mona Lisa (Gioconda) tidak bisa diartikan sebagai ekspresi “dewa perempuan” yang biseksual, lagipula nama Mona Lisa hanyalah nama Inggris untuk lukisan karya Leonardo da Vinci, nama yang belum ada pada saat lukisan itu dibuat.

Mungkin ada benarnya fakta bahwa Mona Lisa hanyalah potret diri Leonardo dalam balutan gaun wanita. Para ahli mengetahui bahwa sang pelukis sangat suka melukis sosok biseksual, itulah sebabnya beberapa kritikus seni melihat adanya kesamaan antara proporsi wajah dalam gambar dan sketsa potret diri Leonardo da Vinci.

Saat ini, lukisan karya Leonardo da Vinci sama sekali tidak berkesan bagi banyak pengunjung. Museum Louvre, serta Roberto Longhi atau tokoh utama dalam buku Dan Brown, Sophie Neve, yang secara umum percaya bahwa gambar ini "terlalu kecil" dan "gelap".

Kanvas Leonardo memang memiliki dimensi yang sangat kecil, yakni 53 kali 76 sentimeter, dan secara umum terlihat cukup gelap. Sebenarnya, lukisan ini kotor, karena meskipun sebagian besar reproduksi telah “mengoreksi” warna asli lukisan tersebut, tidak ada satu pun pemulih yang berani menawarkan untuk “memperbaiki” lukisan aslinya.

Namun, cepat atau lambat, Museum Louvre di Paris masih harus berurusan dengan pemugaran Mona Lisa (La Gioconda), karena menurut pemulih, dasar tipis kayu poplar yang dilukisnya akan berubah bentuk seiring waktu. dan tidak akan bertahan lama.

Sementara itu, bingkai kaca lukisan yang dirancang oleh sebuah perusahaan Milan turut menjaga kelestarian kanvas. Jika Anda berhasil melewati kerumunan pengunjung, serta melalui plakat kejayaan, kotoran berabad-abad, dan ekspektasi Anda yang salah terhadap gambar tersebut, Anda akan mendapatkan sebuah kreasi lukisan yang indah dan unik.

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- "Potret Nyonya Lisa Giocondo." Dalam bahasa Italia ibu donna berarti "nyonyaku" (lih. Bahasa Inggris. nyonya dan fr. "Nyonya"), dalam versi singkat, ungkapan ini diubah menjadi monna atau mona. Bagian kedua dari nama model, yang dianggap nama suaminya - del Giocondo, dalam bahasa Italia juga memiliki arti langsung dan diterjemahkan sebagai “menyenangkan, bermain” dan karenanya la Gioconda- "ceria, bermain" (lih. dengan bahasa Inggris bercanda).

Nama "La Joconda" pertama kali disebutkan pada tahun 1525 dalam daftar warisan seniman Salai, pewaris dan murid da Vinci, yang mewariskan lukisan itu kepada saudara perempuannya di Milan. Prasasti tersebut menggambarkannya sebagai potret seorang wanita bernama La Gioconda.

Sejarah lukisan itu

Bahkan penulis biografi Italia pertama Leonardo da Vinci menulis tentang tempat lukisan ini dalam karya senimannya. Leonardo tidak segan-segan mengerjakan Mona Lisa - seperti halnya banyak pesanan lainnya, tetapi, sebaliknya, memberikan dirinya kepadanya dengan semacam semangat. Semua waktu yang tersisa bersamanya dari pekerjaan di Pertempuran Anghiari dikhususkan untuknya. Dia menghabiskan banyak waktu untuk itu dan, meninggalkan Italia saat dewasa, dia membawanya ke Prancis, di antara beberapa lukisan pilihan lainnya. Da Vinci memiliki kecintaan khusus terhadap potret ini, dan juga banyak berpikir selama proses pembuatannya, dalam "Risalah Lukisan" dan dalam catatan-catatan tentang teknik melukis yang tidak termasuk di dalamnya, banyak ditemukan indikasi yang tidak diragukan lagi. lihat "Gioconda » .

pesan Vasari

Kemungkinan besar, Vasari hanya menambahkan cerita tentang pelawak untuk hiburan pembaca. Teks Vasari juga memuat deskripsi akurat tentang alis yang hilang dari lukisan itu. Ketidakakuratan ini hanya bisa muncul jika penulis mendeskripsikan gambar tersebut berdasarkan ingatan atau dari cerita orang lain. Aleksey Dzhivelegov menulis bahwa indikasi Vasari bahwa “pengerjaan potret itu berlangsung selama empat tahun jelas dilebih-lebihkan: Leonardo tidak tinggal lama di Florence setelah kembali dari Caesar Borgia, dan jika dia mulai melukis potret sebelum berangkat ke Caesar, Vasari akan melakukannya mungkin, menurut saya dia menulisnya selama lima tahun. Ilmuwan juga menulis tentang indikasi yang salah tentang ketidaklengkapan potret - “potret itu, tidak diragukan lagi, ditulis untuk waktu yang lama dan diselesaikan, tidak peduli apa yang dikatakan Vasari, yang dalam biografinya tentang Leonardo menatanya sebagai seorang seniman yang pada prinsipnya tidak dapat menyelesaikan karya besar apa pun. Dan tidak hanya selesai, tetapi juga merupakan salah satu karya Leonardo yang diselesaikan dengan sangat hati-hati.

Fakta menariknya, dalam uraiannya, Vasari mengagumi bakat Leonardo dalam menyampaikan fenomena fisik, dan bukan kemiripan antara model dan lukisan. Nampaknya ciri "fisik" mahakarya ini meninggalkan kesan mendalam pada pengunjung studio sang seniman dan sampai ke Vasari hampir lima puluh tahun kemudian.

Lukisan itu terkenal di kalangan pecinta seni, meskipun Leonardo meninggalkan Italia menuju Prancis pada tahun 1516, membawa lukisan itu bersamanya. Menurut sumber-sumber Italia, benda itu telah menjadi koleksi Raja Prancis Francis I, namun masih belum jelas kapan dan bagaimana dia memperolehnya dan mengapa Leonardo tidak mengembalikannya kepada pelanggan.

Lainnya

Mungkin sang seniman sebenarnya tidak menyelesaikan lukisannya di Florence, tetapi membawanya ketika dia pergi pada tahun 1516 dan menerapkan pukulan terakhirnya tanpa adanya saksi yang dapat memberi tahu Vasari tentang hal ini. Jika demikian, ia menyelesaikannya sesaat sebelum kematiannya pada tahun 1519. (Di Prancis, dia tinggal di Clos-Luce dekat istana kerajaan Amboise).

Meski informasi tentang identitas perempuan tersebut diberikan oleh Vasari, namun masih ada ketidakpastian sejak lama dan banyak versi yang diungkapkan:

Namun, versi kesesuaian nama lukisan yang berlaku umum dengan kepribadian model tahun 2005 itu dinilai sudah mendapat konfirmasi akhir. Para ilmuwan dari Universitas Heidelberg mempelajari catatan di pinggir sebuah buku besar milik seorang pejabat Florentine, seorang kenalan pribadi seniman Agostino Vespucci. Dalam catatan di pinggir buku, dia membandingkan Leonardo dengan pelukis terkenal Yunani kuno Apelles dan mencatat hal itu "da Vinci saat ini sedang mengerjakan tiga lukisan, salah satunya adalah potret Lisa Gherardini". Jadi, Mona Lisa ternyata benar-benar istri saudagar Florentine Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Lukisan tersebut, sebagaimana dibuktikan oleh para ilmuwan dalam kasus ini, dipesan oleh Leonardo untuk rumah baru keluarga muda tersebut dan untuk memperingati kelahiran putra kedua mereka, yang diberi nama Andrea.

  • Tepi bawah lukisan itu memotong paruh kedua tubuhnya, sehingga panjang potretnya hampir setengah. Kursi berlengan tempat model duduk berdiri di balkon atau di atas loggia, garis tembok pembatasnya terlihat di belakang sikunya. Dipercaya bahwa sebelumnya gambar itu bisa saja lebih lebar dan menampung dua kolom samping loggia, yang saat ini terdapat dua dasar kolom, yang pecahannya terlihat di sepanjang tepi tembok pembatas.

    Loggia menghadap ke hutan belantara terpencil dengan aliran sungai berkelok-kelok dan danau yang dikelilingi pegunungan bersalju yang membentang hingga cakrawala tinggi di belakang sosok tersebut. “Mona Lisa direpresentasikan duduk di kursi berlengan dengan latar belakang lanskap, dan perbandingan sosoknya yang sangat dekat dengan penontonnya, dengan lanskap yang terlihat dari jauh, seperti gunung besar, memberikan gambar tersebut keagungan yang luar biasa. Kesan yang sama difasilitasi oleh kontras dari peningkatan wujud plastik dari sosok tersebut dan siluetnya yang halus dan umum dengan lanskap yang masuk ke dalam jarak berkabut, seperti sebuah penglihatan, dengan bebatuan aneh dan saluran air yang berkelok-kelok di antara mereka.

    Komposisi

    Boris Vipper menulis bahwa, terlepas dari jejak Quattrocento, "dengan pakaiannya dengan potongan kecil di dada dan dengan lengan yang dilipat bebas, seperti dengan pose lurus, sedikit memutar tubuh dan gerakan tangan yang lembut. , Mona Lisa sepenuhnya milik era gaya klasik". Mikhail Alpatov menunjukkan bahwa “La Gioconda secara sempurna tertulis dalam persegi panjang yang sangat proporsional, setengah figurnya membentuk sesuatu yang utuh, tangan terlipat melengkapi gambarnya. Sekarang, tentu saja, tidak ada pertanyaan tentang ikal-ikal aneh dari Kabar Sukacita awal. Namun, betapapun lembutnya semua konturnya, helaian rambut Gioconda yang bergelombang selaras dengan kerudung transparan, dan kain gantung yang disampirkan di bahu bergema di kelok mulus jalan di kejauhan. Dalam semua itu, Leonardo menunjukkan kemampuannya berkreasi sesuai hukum ritme dan harmoni.

    Kondisi saat ini

    "Mona Lisa" menjadi sangat gelap, yang dianggap sebagai akibat dari kecenderungan penulisnya untuk bereksperimen dengan cat, itulah sebabnya lukisan dinding " Perjamuan Terakhir"Secara umum, hampir mati. Namun, seniman sezaman berhasil mengungkapkan antusiasme mereka tidak hanya terhadap komposisi, gambar, dan permainan chiaroscuro - tetapi juga tentang warna karya tersebut. Misalnya, diasumsikan bahwa pada awalnya lengan gaunnya mungkin berwarna merah - seperti yang terlihat dari salinan lukisan dari Prado.

    Kondisi lukisan saat ini cukup buruk, itulah sebabnya staf Louvre mengumumkan bahwa mereka tidak akan lagi memamerkannya: “Retakan telah terbentuk pada lukisan itu, dan salah satunya berhenti beberapa milimeter di atas kepala Mona Lisa.”

    Analisis

    Teknik

    Seperti yang dicatat Dzhivelegov, pada saat penciptaan Mona Lisa, keterampilan Leonardo “telah memasuki fase kedewasaan, ketika semua tugas formal yang bersifat komposisi dan lainnya telah ditetapkan dan diselesaikan, ketika Leonardo mulai berpikir bahwa hanya tugas teknik artistik yang terakhir dan tersulit adalah menyelesaikannya. Dan ketika dia menemukan dalam wajah Mona Lisa seorang model yang memenuhi kebutuhannya, dia mencoba menyelesaikan beberapa tugas teknik melukis yang tertinggi dan tersulit yang belum dia selesaikan. Ia menginginkannya, dengan bantuan teknik-teknik yang telah dikembangkan dan diujinya sebelumnya, terutama dengan bantuan tekniknya yang terkenal asap, yang sebelumnya memberikan efek luar biasa, untuk melakukan lebih dari yang dia lakukan sebelumnya: menciptakan wajah hidup dari orang yang hidup dan mereproduksi fitur dan ekspresi wajah ini sedemikian rupa sehingga mengungkapkan dunia batin seseorang sampai akhir. Boris Whipper mengajukan pertanyaan, “dengan cara apa spiritualitas ini dicapai, percikan kesadaran abadi dalam gambar Mona Lisa, maka ada dua cara utama yang harus disebutkan. Salah satunya adalah sfumato Leonard yang luar biasa. Pantas saja Leonardo suka mengatakan bahwa "modeling adalah jiwa dari seni lukis". Sfumato-lah yang menciptakan tampilan Gioconda yang basah, senyumannya, seringan angin, dan kelembutan sentuhan tangannya yang tiada tara. Sfumato adalah kabut halus yang menyelimuti wajah dan bentuk tubuh, melembutkan kontur dan bayangan. Leonardo merekomendasikan untuk tujuan ini menempatkan antara sumber cahaya dan tubuh, seperti yang ia katakan, "semacam kabut".

    Alpatov menambahkan bahwa “dalam kabut lembut yang menyelimuti wajah dan sosoknya, Leonardo berhasil membuat seseorang merasakan variabilitas ekspresi wajah manusia yang tak terbatas. Meskipun mata Mona Lisa menatap penonton dengan penuh perhatian dan tenang, karena bayangan rongga matanya, orang mungkin berpikir bahwa mereka sedikit mengernyit; bibirnya terkompresi, tetapi bayangan yang nyaris tak terlihat terlihat di dekat sudutnya, yang membuat Anda percaya bahwa setiap menit bibir itu akan terbuka, tersenyum, dan berbicara. Kontras antara tatapannya dan setengah senyuman di bibirnya memberikan gambaran tentang ketidakkonsistenan pengalamannya. (...) Leonardo mengerjakannya selama beberapa tahun, memastikan tidak ada satu pun goresan tajam, tidak ada satu pun kontur sudut yang tertinggal dalam gambar; dan meskipun tepian objek di dalamnya terlihat jelas, semuanya larut dalam transisi paling halus dari penumbra ke setengah cahaya.

    Pemandangan

    Kritikus seni menekankan sifat organik sang seniman yang memadukan karakteristik potret seseorang dengan lanskap yang penuh suasana hati khusus, dan seberapa besar hal ini meningkatkan martabat potret tersebut.

    Vipper menganggap lanskap sebagai sarana kedua yang menciptakan spiritualitas gambar: “Arti kedua adalah hubungan antara figur dan latar belakang. Pemandangan alam yang aduhai, berbatu-batu, seolah dilihat melalui air laut dalam potret Mona Lisa mempunyai realitas lain selain sosoknya itu sendiri. Mona Lisa memiliki realitas kehidupan, lanskap memiliki realitas mimpi. Berkat kontras ini, Mona Lisa tampak begitu dekat dan nyata, dan kita menganggap lanskap tersebut sebagai pancaran mimpinya sendiri.

    Peneliti seni Renaisans Viktor Grashchenkov menulis bahwa Leonardo, juga berkat lanskapnya, berhasil menciptakan bukan potret orang tertentu, tetapi gambar universal: “Dalam gambar misterius ini, ia menciptakan sesuatu yang lebih dari sekadar gambar potret Mona Florentine yang tidak diketahui. Lisa, istri ketiga Francesco del Giocondo. Penampilan dan struktur mental seseorang disampaikan kepada mereka dengan sintetik yang belum pernah terjadi sebelumnya. Psikologi impersonal ini sesuai dengan abstraksi kosmik lanskap, hampir sepenuhnya tanpa tanda-tanda kehadiran manusia. Dalam chiaroscuro berasap, tidak hanya semua garis besar gambar dan lanskap serta semua corak warna yang diperhalus. Dalam transisi paling halus dari cahaya ke bayangan, hampir tidak terlihat oleh mata, dalam getaran “sfumato” Leonard, semua kepastian individualitas dan keadaan psikologisnya melunak hingga batasnya, meleleh dan siap menghilang. (...) "La Gioconda" bukanlah sebuah potret. Ini adalah simbol nyata dari kehidupan manusia dan alam, disatukan menjadi satu kesatuan dan disajikan secara abstrak dari bentuk konkrit individualnya. Namun di balik gerakan yang nyaris tak terlihat, yang, seperti riak cahaya, mengalir di sepanjang permukaan tak bergerak dunia yang harmonis ini, orang dapat menebak kekayaan kemungkinan keberadaan fisik dan spiritual.

    "Mona Lisa" dipertahankan dalam warna coklat keemasan dan kemerahan pada latar depan dan warna hijau zamrud di kejauhan. “Transparan, seperti kaca, cat membentuk paduan, seolah-olah diciptakan bukan oleh tangan manusia, tetapi oleh kekuatan batin materi, yang dari suatu larutan menghasilkan kristal yang bentuknya sempurna.” Seperti banyak karya Leonardo, karya ini menjadi semakin gelap seiring berjalannya waktu, dan rasio warnanya agak berubah, namun, bahkan sekarang, perbandingan warna anyelir dan pakaian serta kontras umumnya dengan hijau kebiruan masih terlihat jelas. nada lanskap "bawah air". .

    Senyum Gioconda

    Kritikus seni Rotenberg percaya bahwa “hanya ada sedikit potret di seluruh dunia seni yang setara dengan Mona Lisa dalam hal kekuatan mengekspresikan kepribadian manusia, yang diwujudkan dalam kesatuan karakter dan kecerdasan. Intensitas intelektual yang luar biasa dari potret Leonard itulah yang membedakannya dengan gambar potret Quattrocento. Ciri khasnya ini dirasakan lebih akut karena mengacu pada potret perempuan, di mana karakter model sebelumnya terungkap dalam nada figuratif liris yang sama sekali berbeda. Perasaan kekuatan yang terpancar dari "Mona Lisa" adalah kombinasi organik dari ketenangan batin dan rasa kebebasan pribadi, keharmonisan spiritual seseorang berdasarkan kesadaran akan signifikansi dirinya sendiri. Dan senyumannya sendiri sama sekali tidak menunjukkan superioritas atau penghinaan; itu dianggap sebagai hasil dari kepercayaan diri yang tenang dan pengendalian diri sepenuhnya.

    Boris Whipper menunjukkan bahwa tidak adanya alis dan dahi yang dicukur, mungkin tanpa disadari menambah misteri aneh dalam ekspresinya. Lebih lanjut, ia menulis tentang kekuatan pengaruh gambar tersebut: “Jika kita bertanya pada diri sendiri apa daya tarik yang luar biasa dari Mona Lisa, efek hipnotisnya yang sungguh tak tertandingi, maka hanya ada satu jawabannya - dalam spiritualitasnya. Penafsiran yang paling cerdik dan paling berlawanan dimasukkan ke dalam senyuman Mona Lisa. Mereka ingin membaca kebanggaan dan kelembutan, sensualitas dan kegenitan, kekejaman dan kesopanan di dalamnya. Kesalahannya adalah, pertama, mereka mencari sifat spiritual individual dan subyektif dengan segala cara dalam gambar Mona Lisa, sementara tidak ada keraguan bahwa Leonardo mencapai spiritualitas yang khas. Kedua, dan ini mungkin lebih penting lagi, mereka mencoba menghubungkan konten emosional dengan spiritualitas Mona Lisa, padahal sebenarnya dia memiliki akar intelektual. Keajaiban Mona Lisa justru terletak pada kenyataan bahwa ia berpikir; bahwa, saat berada di depan papan yang sudah menguning dan retak, kita merasakan kehadiran makhluk yang memiliki akal budi, makhluk yang dapat diajak bicara dan yang dapat diharapkan jawabannya.

    Lazarev menganalisisnya sebagai seorang ilmuwan seni: “Senyum ini bukanlah ciri individu Mona Lisa, melainkan formula khas kebangkitan psikologis, formula yang berjalan seperti benang merah melalui semua gambaran masa muda Leonardo, sebuah formula yang kemudian. diubah, di tangan murid-murid dan pengikutnya, menjadi perangko tradisional. Seperti proporsi figur Leonard, ia dibangun berdasarkan pengukuran matematis terbaik, berdasarkan pertimbangan ketat terhadap nilai ekspresi masing-masing bagian wajah. Dan terlepas dari semua itu, senyuman ini benar-benar alami, dan justru inilah kekuatan pesonanya. Ia menghilangkan segala sesuatu yang keras, tegang, membeku dari wajah, mengubahnya menjadi cermin pengalaman emosional yang samar-samar dan tidak terbatas, dalam ringannya yang sulit dipahami hanya dapat dibandingkan dengan gelombang besar yang mengalir melalui air.

    Analisisnya menarik perhatian tidak hanya sejarawan seni, tetapi juga psikolog. Sigmund Freud menulis: “Siapapun yang menghadirkan lukisan Leonardo, ingatan akan senyuman aneh, menawan dan misterius yang mengintai di bibir gambar wanitanya muncul dalam dirinya. Senyuman yang membeku di bibir yang memanjang dan bergetar menjadi ciri khas dirinya dan paling sering disebut "Leonard". Dalam penampilan Mona Lisa del Gioconda Florentine yang sangat indah, dia paling memikat dan membingungkan penonton. Senyuman ini menuntut satu penafsiran, namun ditemukan yang paling beragam, yang tidak dapat memuaskan satu pun. (…) Dugaan bahwa dua elemen berbeda berpadu dalam senyuman Mona Lisa lahir dari banyak kritikus. Oleh karena itu, dalam ekspresi wajah cantik Florentine, mereka melihat gambaran paling sempurna dari antagonisme yang mengatur kehidupan cinta seorang wanita, pengekangan dan rayuan, kelembutan yang berkorban dan menuntut sensualitas secara sembrono, menyerap pria sebagai sesuatu yang asing. (...) Leonardo dalam pribadi Mona Lisa berhasil mereproduksi makna ganda dari senyumannya, janji kelembutan tanpa batas dan ancaman yang tidak menyenangkan.

    Pesona setan dari senyuman ini sangat mempesona pemirsanya. Ratusan penyair dan penulis menulis tentang wanita ini, yang tampak tersenyum menggoda, lalu membeku, dengan dingin dan tanpa jiwa memandang ke angkasa, dan tidak ada yang menebak senyumannya, tidak ada yang menafsirkan pikirannya. Segalanya, bahkan pemandangannya, misterius, seperti mimpi, gemetar, seperti kabut sensualitas sebelum badai (Muter).

    Tempatkan dalam pengembangan genre

    "Mona Lisa" dianggap sebagai salah satu karya terbaik dalam genre potret, yang memengaruhi karya-karya Renaisans Tinggi dan secara tidak langsung melaluinya - pada seluruh perkembangan selanjutnya dari genre potret, yang "harus selalu kembali ke Mona Lisa sebagai model yang tidak dapat dicapai, tetapi wajib".

    Sejarawan seni mencatat bahwa potret Mona Lisa merupakan langkah penting dalam perkembangan seni potret Renaisans. Rotenberg menulis: “meskipun para pelukis Quattrocento meninggalkan sejumlah karya penting dalam genre ini, pencapaian mereka dalam seni potret, bisa dikatakan, tidak sebanding dengan pencapaian dalam genre gambar utama - dalam komposisi bertema keagamaan dan mitologi. Ketimpangan genre potret sudah terlihat jelas pada "ikonografi" gambar potret itu sendiri. Sebenarnya karya potret abad ke-15, dengan segala kemiripan fisiognomi yang tak terbantahkan dan rasa kekuatan batin yang terpancar, tetap dibedakan berdasarkan kendala eksternal dan internal. Semua kekayaan perasaan dan pengalaman manusia yang menjadi ciri gambaran alkitabiah dan mitologis para pelukis abad ke-15 biasanya bukan milik karya potret mereka. Gema dari hal ini dapat dilihat pada potret Leonardo sendiri sebelumnya, yang dibuat olehnya pada tahun-tahun pertama masa tinggalnya di Milan. (...) Dibandingkan dengan mereka, potret Mona Lisa dianggap sebagai hasil pergeseran kualitatif yang sangat besar. Untuk pertama kalinya, gambar potret dalam arti pentingnya setara dengan gambar paling jelas dari genre gambar lainnya.

    Dalam karya pionirnya, Leonardo memindahkan pusat gravitasi utama ke bagian depan potret. Pada saat yang sama, ia menggunakan tangannya sebagai sarana karakterisasi psikologis yang ampuh. Setelah membuat potret dalam format generasi, sang seniman mampu mendemonstrasikan teknik gambar yang lebih luas. Dan hal terpenting dalam struktur figuratif potret adalah subordinasi semua detail pada gagasan pemandu. “Kepala dan tangan tidak diragukan lagi merupakan pusat gambar, di mana elemen-elemen lainnya dikorbankan. Pemandangan dongeng seolah-olah bersinar melalui perairan laut, tampak begitu jauh dan tidak berwujud. Tujuan utamanya bukan untuk mengalihkan perhatian pemirsa dari wajahnya. Dan peran yang sama dipanggil untuk memenuhi jubah, yang terpecah menjadi lipatan terkecil. Leonardo secara sadar menghindari tirai tebal yang dapat mengaburkan ekspresi tangan dan wajah. Oleh karena itu, ia membuat yang terakhir tampil dengan kekuatan khusus, semakin sederhana dan netral lanskap dan pakaiannya, berasimilasi dengan iringan yang tenang dan nyaris tak terlihat.

    Siswa dan pengikut Leonardo menciptakan banyak replika Mona Lisa. Beberapa di antaranya (dari koleksi Vernon, AS; dari koleksi Walter, Baltimore, AS; dan untuk beberapa waktu Isleworth Mona Lisa, Swiss) dianggap asli oleh pemiliknya, dan lukisan di Louvre adalah salinannya. Ada juga ikonografi “Nude Mona Lisa”, yang diwakili oleh beberapa pilihan (“Beautiful Gabrielle”, “Monna Vanna”, Hermitage “Donna Nuda”), yang tampaknya dibuat oleh murid-murid sang seniman sendiri. Banyaknya dari mereka memunculkan versi yang tidak dapat dibuktikan bahwa ada versi telanjang Mona Lisa, yang ditulis oleh sang master sendiri.

    • Setelah Mona Lisa mendapatkan popularitas yang luar biasa karena pencuriannya pada tahun 1911 (lihat bagian di bawah), para seniman memperhatikannya, menjadikannya objek eksperimen dan memberikan dorongan tambahan pada popularitasnya. “Malevich dan Duchamp menentang eksperimen anti-seni mereka terhadap seni tradisional dengan segala nilai-nilai “borjuis”-nya. Masyarakat sangat tersinggung, dan Mona Lisa menjadi lebih terkenal.

      • Kazimir Malevich pada tahun 1914 membuat kolase "Komposisi dengan Mona Lisa", di mana ia mencoret gambar reproduksinya dua kali dan menulis "Gerhana Sebagian" di bagian atas.
      • Dadais Marcel Duchamp pada tahun 1919 menciptakan L.H.O.O.Q. , yang merupakan reproduksi lukisan kumis terkenal. Namanya menyembunyikan kata-kata kotor: jika Anda dengan cepat mengucapkan "L.H.O.O.Q.", maka dalam bahasa Prancis Anda mendapatkan frasa "Elle a chaud au cul"("dia memiliki pantat yang seksi", yaitu, "gadis itu sangat terangsang").
      • Fernand Léger pada tahun 1930 melukis Mona Lisa dengan kuncinya.
      • Rene Magritte pada tahun 1960 menciptakan lukisan "La Gioconda", dimana tidak ada Mona Lisa, tetapi ada jendela.
      • Salvador Dali pada tahun 1964 melukis "Potret Diri" sebagai Mona Lisa.

      Tur pameran dunia Mona Lisa pada tahun 1960an berkontribusi pada globalisasi ketenarannya (lihat di bawah). Hal ini tercermin dalam seni: “Seniman avant-garde Amerika tidak menggulingkan Mona Lisa dari tumpuannya, seperti yang pernah dilakukan oleh rekan-rekan mereka di Eropa. Sebaliknya, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg dan bintang seni pop lainnya mulai mengeksploitasi citra Mona Lisa dengan cara yang sama seperti produk budaya populer lainnya - mulai dari sekaleng sup Campbell hingga Marilyn Monroe.

      • Andy Warhol pada tahun 1963 dan 1978 membuat komposisi "Four Mona Lisa" dan "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
      • Perwakilan seni figuratif Fernando Botero pada tahun 1959 menulis “Mona Lisa, Usia Dua Belas”, dan pada tahun 1963 ia membuat gambar Mona Lisa dengan cara yang biasa, melebih-lebihkan berat badannya.
      • Jasper Johns menggunakan kemiripannya untuk Gambar 7 pada tahun 1968.
      • Robert Rauschenberg menciptakan Pneumonia Lisa pada tahun 1982.
      • Seniman grafiti terkenal Banksy membuat gambar Mona Lisa, digambarkan dalam pertumbuhan penuh, membelakangi penonton, mengangkat ujungnya dan memperlihatkan pantat telanjangnya. Dia juga memiliki "Mona Lisa Mujaheddin" - Gioconda dengan peluncur granat.
      Lihat juga id:Replika Mona Lisa dan reinterpretasi

      Di waktu yang baru

      Lokasi

      Pada hari kematiannya pada tahun 1525, asisten Leonardo (dan mungkin kekasihnya) bernama Salai, menilai dari referensi di surat pribadinya, memiliki potret seorang wanita bernama "Gioconda" ( quadro de una aretata), yang diwariskan oleh gurunya. Salai mewariskan lukisan itu kepada saudara perempuannya yang tinggal di Milan. Masih menjadi misteri bagaimana, dalam kasus ini, potret tersebut dibawa dari Milan kembali ke Prancis. Juga tidak diketahui siapa dan kapan tepatnya memotong tepi lukisan dengan kolom, yang menurut sebagian besar peneliti, berdasarkan perbandingan dengan potret lain, ada dalam versi aslinya. Berbeda dengan karya lain yang dipotong oleh Leonardo - “Potret Ginevra Benchi”, yang bagian bawahnya terpotong karena terkena air atau api, dalam hal ini alasannya kemungkinan besar bersifat komposisi. Ada versi bahwa hal ini dilakukan oleh Leonardo da Vinci sendiri.

      Raja Francis I diyakini telah membeli lukisan itu dari ahli waris Salai (seharga 4.000 écus) dan menyimpannya di Château de Fontainebleau, di mana lukisan itu tetap ada hingga zaman Louis XIV. Yang terakhir memindahkannya ke Istana Versailles, dan setelah Revolusi Perancis dia berakhir di Louvre pada tahun 1793. Napoleon menggantung potret itu di kamar tidurnya di Istana Tuileries, kemudian dia kembali ke museum. Selama Perang Dunia Kedua, demi alasan keamanan, lukisan itu diangkut dari Louvre ke kastil Amboise (tempat kematian dan penguburan Leonardo), kemudian ke Biara Loc-Dieu, dan terakhir ke Museum Ingres di Montauban, dari di mana, setelah kemenangan, ia kembali dengan selamat ke tempatnya.

      Salah satu misterinya terkait dengan rasa sayang mendalam yang dirasakan penulis terhadap karya ini. Berbagai penjelasan ditawarkan, misalnya romantis: Leonardo jatuh cinta pada Mona Lisa dan sengaja menunda pekerjaannya agar bisa bersamanya lebih lama, dan dia menggodanya dengan senyum misteriusnya dan membawanya ke ekstasi kreatif terbesar. Versi ini dianggap hanya spekulasi belaka. Dzhivelegov percaya bahwa keterikatan ini disebabkan oleh fakta bahwa ia menemukan di dalamnya kegunaan dari banyak pencarian kreatifnya (lihat bagian Teknik). Terlepas dari kenyataan bahwa "Mona Lisa" sangat dihargai oleh seniman sezamannya, di masa depan ketenarannya memudar. Lukisan itu tidak begitu diingat hingga pertengahan abad ke-19, ketika para seniman yang dekat dengan gerakan Simbolis mulai memujinya, mengaitkannya dengan gagasan mereka mengenai misteri feminin. Kritikus Walter Pater, dalam esainya tahun 1867 tentang da Vinci, mengutarakan pendapatnya dengan menggambarkan sosok dalam lukisan itu sebagai semacam perwujudan mitos dari feminin abadi, yang "lebih tua dari bebatuan di mana dia duduk" dan yang "meninggal". berkali-kali dan mempelajari rahasia akhirat".

      Ketenaran lukisan itu semakin meningkat karena hilangnya secara misterius pada awal abad ke-20 dan kembalinya lukisan itu ke museum beberapa tahun kemudian, sehingga lukisan itu tidak meninggalkan halaman surat kabar. Kritikus seni Grigory Kozlov dalam studinya "Attempt on Art" dalam bab "La Gioconda. Cara Menjadi Bintang merinci jalannya menuju ketenaran selama berabad-abad. Dia membandingkan ketenarannya dengan penyebaran lingkaran di atas air dari batu yang jatuh, dan menunjukkan bahwa selama berabad-abad kejayaan ini telah melalui beberapa tahap:

      • Lingkaran pertama: seniman dan kritikus (abad XVI). Orang-orang sezaman Leonardo, yang berkecimpung dalam seni, sangat mengapresiasi karya ini. Di antara pengagum "Mona Lisa" adalah Raphael, Vasari dan lain-lain.
      • Lingkaran ke-2: raja-raja (abad XVI-XVIII). Lokasinya di koleksi Francis I dari Perancis (yang menggantungnya di ruangan favoritnya - kamar mandi), lalu perjalanannya melewati istana kerajaan (Fontainebleau, Louvre, Versailles, Tuileries). Namun, pada abad ke-18, lukisan itu menjadi gelap dan benar-benar dilupakan, tetapi Revolusi Perancis mengubah segalanya - lukisan itu disita untuk museum umum pertama di dunia di Louvre, di mana Fragonard melihatnya dan menghargainya, termasuk di antara lukisan paling berharga. dari museum. Napoleon, setelah berkuasa, membawanya ke kamar tidurnya, yang baginya menjadi "batu loncatan menuju kejayaan", tetapi setelah menjadi kaisar, setelah 3 tahun ia mengembalikannya ke Museum Louvre, yang dinamai menurut namanya. Namun, gambar tersebut hanya diketahui oleh para penikmatnya dan sama sekali tidak dianggap sebagai karya terbaik sang seniman.
      • Lingkaran ke-3: kaum intelektual (abad ke-19). Di Louvre, "Mona Lisa" tidak langsung menempati posisi terdepan - "prima donna" museum adalah "Kenaikan Perawan Maria" oleh Murillo (sekarang di Prado). Untuk pertama kalinya dalam gambar yang menggambarkan interior Louvre, ia muncul pada tahun 1833 (seni. S. Morse). Peran yang menentukan pada tahap ini dimainkan oleh para penulis romantis yang menemukan dalam dirinya cita-cita femme fatale, yang diciptakan oleh Leonardo, yang mereka sembah (Walter Pater, Theophile Gaultier - yang "menemukan" senyuman, Jules Verne - yang menciptakan senyuman penulis kisah cinta seorang model dan cinta segitiga dengan suaminya). “Penemuan” senyuman menjadi “penemuan” gambaran bagi para intelektual. Penemuan fotografi berkontribusi pada penyebaran reproduksi. “Kaum intelektual era Victoria menjadi aliran sesat yang memuja wanita misterius dan fatal, yang fotonya mereka simpan di meja. Kata-kata Walter Pater: "Dia, yang lebih tua dari batu ..." - menjadi kata sandi mereka. Buku terlaris Merezhkovsky di Eropa The Resurrected Gods tentang Leonardo mengangkat tema tersebut.
      • Lingkaran ke-4: kerumunan (sejak 1911). Lompatan kualitatif dalam ketenaran lukisan itu dikaitkan dengan pencurian dan pengembaliannya (lihat bagian di bawah). Kemudian para seniman avant-garde mengambil langkah dengan memilihnya sebagai objek eksperimen mereka.
      • Lingkaran ke-5: era globalisasi (paruh kedua abad ke-20). De Gaulle, setelah mengirimkan gambar itu pada tahun 1962 sebagai "diplomat" ke Amerika Serikat, berkontribusi pada ketenaran lebih lanjut. Jacqueline Kennedy adalah pelindung pribadi karya terkenal Leonardo selama kunjungan "Mona Lisa", dan media membandingkan kedua wanita tersebut - Gioconda dan Jacqueline, menyebut Mona Lisa Amerika-Prancis modern kedua. Amerika dianut oleh Giocondomania, setelah itu gambar tersebut muncul dalam iklan dan menjadi merek dagang. Dan seniman Amerika (Warhol, Rauschenberg, dll.) memperkenalkannya pada seni pop, seperti Marilyn Monroe. Selama tur selanjutnya dari gambar tersebut, yang diliput secara rinci oleh pers, jutaan orang melihatnya, misalnya, di Uni Soviet, 4.600 orang menontonnya setiap hari. Dia berulang kali dicoba (lihat bagian Vandalisme di bawah), dan setiap insiden semakin memutar roda ketenaran.

      Pencurian

      Mona Lisa sudah lama hanya dikenal oleh para penikmat seni rupa, jika bukan karena sejarahnya yang luar biasa, yang memastikan ketenarannya di seluruh dunia.

      Sejalan dengan petualangannya, kritikus Abram Efros menulis: “... penjaga museum, yang tidak meninggalkan satu langkah pun dari lukisan itu sejak kembalinya ke Louvre setelah penculikan pada tahun 1911, tidak menjaga potret Francesco del Istri Giocondo, tapi gambaran makhluk setengah manusia, setengah ular, entah tersenyum, atau muram, mendominasi ruang sejuk, gundul, berbatu yang terbentang di belakang.

      Vandalisme

      • Pada tahun 1956, bagian bawah lukisan itu rusak karena pengunjung menuangkan asam ke atasnya.
      • Pada tanggal 30 Desember tahun yang sama, pemuda Bolivia Hugo Ungaza Villegas melemparkan batu ke arahnya dan merusak lapisan cat di bagian sikunya (kerugian tersebut kemudian dicatat). Setelah itu, Mona Lisa dilindungi oleh kaca antipeluru, yang melindunginya dari serangan serius lebih lanjut.
      • Pada bulan April 1974, di sebuah pameran di Tokyo, seorang wanita, yang kecewa dengan kebijakan museum mengenai penyandang cacat (yang tidak diizinkan menghadiri pameran untuk menambah kapasitas aula), mencoba menyemprotkan cat merah dari kaleng.
      • Pada tanggal 2 April 2009, seorang wanita Rusia yang tidak menerima kewarganegaraan Prancis melemparkan cangkir tanah liat ke kaca. Kedua kasus ini tidak merusak gambarannya.

      Dalam budaya

      • Kawah Mona Lisa di Venus dinamai untuk menghormatinya.
      Literatur:
      • Pencurian Mona Lisa didedikasikan untuk cerita pendek karya Georg Game "The Thief" (), yang memberi nama pada kumpulan cerita pendek berjudul sama.