Bagaimana mereka berhubungan dalam gambar Chatsky. Gambar Chatsky dalam komedi "Woe from Wit" oleh Griboyedov: karakter dan kehidupan pahlawan (Alexander Andreevich Chatsky). Latar belakang tokoh protagonis lakon "Celakalah dari Kecerdasan"

Subjek: Celakalah dari Kecerdasan

Tanya jawab atas komedi A. S. Griboedov "Woe from Wit"

Periode sejarah apa dalam kehidupan masyarakat Rusia yang tercermin dalam komedi "Woe from Wit"?
Menurut Anda apakah I. A. Goncharov benar yang percaya bahwa komedi Griboyedov tidak akan pernah ketinggalan zaman?

Saya rasa itu benar. Faktanya adalah, selain gambaran historis spesifik tentang kehidupan Rusia setelah perang tahun 1812, penulis memecahkan masalah universal perjuangan antara yang baru dan yang lama di benak masyarakat ketika era sejarah berubah. Griboedov dengan meyakinkan menunjukkan bahwa pada awalnya yang baru secara kuantitatif lebih rendah daripada yang lama (25 orang bodoh per orang cerdas, seperti yang dikatakan Griboyedov dengan tepat), tetapi "kualitas kekuatan baru" (Goncharov) menang pada akhirnya. Tidak mungkin menghancurkan orang seperti Chatsky. Sejarah telah membuktikan bahwa setiap perubahan zaman melahirkan Chatsky mereka dan mereka tidak terkalahkan.

Apakah ungkapan "orang tambahan" berlaku untuk Chatsky?

Tentu saja tidak. Hanya saja kita tidak melihat orang-orang yang berpikiran sama di atas panggung, meskipun mereka termasuk pahlawan non-panggung (profesor St. mulai membaca buku. Chatsky melihat dukungan pada orang-orang yang memiliki keyakinan yang sama, pada masyarakat, dia percaya pada kemenangan kemajuan. Ia aktif ikut campur dalam kehidupan masyarakat, tidak hanya mengkritik ketertiban umum, tetapi juga mempromosikan program positifnya. Lapisan dan karyanya tidak dapat dipisahkan. Dia sangat ingin bertarung, mempertahankan keyakinannya. Ini tidak berlebihan, tapi orang baru.

Bisakah Chatsky menghindari benturan dengan masyarakat Famus?
Apa sistem pandangan Chatsky dan mengapa masyarakat Famus menganggap pandangan ini berbahaya?
Apakah rekonsiliasi Chatsky dengan masyarakat Famus mungkin terjadi? Mengapa?
Apakah drama pribadi Chatsky ada hubungannya dengan kesepiannya di kalangan bangsawan Moskow kuno?
Apakah Anda setuju dengan penilaian Chatsky yang diberikan oleh I. A. Goncharov?
Teknik artistik apa yang mendasari komposisi komedi?
Sikap apa yang ditimbulkan Sofya Famusova? Mengapa?
Menurut Anda, dalam episode komedi manakah esensi sebenarnya dari Famusov dan Molchalin terungkap?
Bagaimana Anda melihat masa depan para pahlawan komedi?
Apa alur cerita komedinya?

Plot komedi terdiri dari dua baris berikut: kisah cinta dan konflik sosial.

Konflik apa saja yang dihadirkan dalam lakon tersebut?

Ada dua konflik dalam drama tersebut: pribadi dan publik. Konflik utama adalah konflik publik (Chatsky - masyarakat), karena konflik pribadi (Chatsky - Sophia) hanyalah ekspresi konkrit dari kecenderungan umum.

Menurut Anda mengapa komedi dimulai dengan kisah cinta?

"Komedi Publik" dimulai dengan kisah cinta, karena, pertama, ini adalah cara yang dapat diandalkan untuk menarik minat pembaca, dan kedua, ini adalah bukti nyata dari wawasan psikologis penulis, karena ini adalah momen pengalaman yang paling jelas, keterbukaan terbesar seseorang terhadap dunia, yang tersirat dalam cinta, seringkali terjadi kekecewaan yang paling sulit terhadap ketidaksempurnaan dunia ini.

Apa peran tema pikiran dalam komedi?

Tema pikiran dalam komedi memegang peranan sentral, karena pada akhirnya segala sesuatunya berkisar pada konsep tersebut dan berbagai penafsirannya. Bergantung pada bagaimana karakter menjawab pertanyaan ini, mereka berperilaku dan berperilaku.

Bagaimana Pushkin melihat Chatsky?

Pushkin tidak menganggap Chatsky sebagai orang yang cerdas, karena dalam pemahaman Pushkin, pikiran bukan hanya kemampuan menganalisis dan kecerdasan yang tinggi, tetapi juga kebijaksanaan. Tapi Chatsky tidak sesuai dengan definisi seperti itu - dia mulai mencela orang-orang di sekitarnya tanpa harapan dan menjadi lelah, sakit hati, tenggelam ke level lawan-lawannya.

Baca daftar aktornya. Apa yang Anda pelajari tentang karakter dalam drama tersebut? Apa yang mereka "katakan" tentang karakter komedi, nama mereka?

Pahlawan dalam drama tersebut adalah perwakilan bangsawan Moskow. Di antara mereka adalah pemilik nama keluarga komik dan berbicara: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumina, Khlestova, Repetilov. Keadaan ini menyiapkan persepsi penonton terhadap aksi komik dan gambar komik. Dan hanya Chatsky dari karakter utama yang diberi nama dengan nama belakang, nama depan, patronimik. Tampaknya hal itu bernilai karena kemampuannya sendiri.

Ada upaya para peneliti untuk menganalisis etimologi nama keluarga. Jadi, nama keluarga Famusov berasal dari bahasa Inggris. terkenal - "ketenaran", "kemuliaan" atau dari lat. fama- "rumor", "rumor". Nama Sophia dalam bahasa Yunani berarti "kebijaksanaan". Nama Lizanka merupakan penghormatan terhadap tradisi komedi Perancis, terjemahan yang jelas dari nama subrette tradisional Perancis Lisette. Dalam nama dan patronimik Chatsky, maskulinitas ditekankan: Alexander (dari bahasa Yunani. Pemenang suami) Andreevich (dari bahasa Yunani. Berani). Ada beberapa upaya untuk menafsirkan nama belakang sang pahlawan, termasuk mengasosiasikannya dengan Chaadaev, namun semua ini masih pada level versi.

Mengapa daftar aktor sering disebut poster?

Poster adalah pengumuman tentang suatu pertunjukan. Istilah ini paling sering digunakan dalam bidang teater, dalam drama, seperti dalam karya sastra, biasanya dilambangkan dengan "daftar karakter". Pada saat yang sama, poster adalah semacam eksposisi sebuah karya dramatis, di mana tokoh-tokohnya diberi nama dengan beberapa penjelasan yang sangat ringkas namun bermakna, urutan penyajiannya kepada pemirsa ditunjukkan, waktu dan tempat tindakan ditunjukkan. .

Jelaskan urutan karakter dalam poster.

Urutan tokoh dalam poster tetap sama seperti yang diterima dalam dramaturgi klasisisme. Pertama, kepala rumah dan kerabatnya dipanggil, Famusov, manajer di tempat pemerintahan, kemudian Sophia, putrinya, Lizanka, seorang pelayan, Molchalin, sekretaris. Dan hanya setelah mereka karakter utama Alexander Andreevich Chatsky masuk ke dalam poster. Di belakangnya diikuti para tamu, diatur menurut tingkat kebangsawanan dan kepentingannya, Repetilov, pelayan, banyak tamu dari segala jenis, pelayan.

Urutan klasik poster mematahkan presentasi pasangan Gorich: pertama, Natalya Dmitrievna, seorang wanita muda, disebutkan namanya, kemudian Platon Mikhailovich, suaminya. Pelanggaran terhadap tradisi dramatis dikaitkan dengan keinginan Griboedov untuk mengisyaratkan sifat hubungan pasangan muda di poster.

Cobalah menggambar adegan pertama drama tersebut secara verbal. Seperti apa ruang tamunya? Bagaimana Anda membayangkan karakter yang muncul?

Rumah Famusov adalah sebuah rumah besar yang dibangun dengan gaya klasisisme. Adegan pertama terjadi di ruang tamu Sophia. Sofa, beberapa kursi berlengan, meja untuk menerima tamu, lemari tertutup, jam besar di dinding. Di sebelah kanan ada pintu yang menuju ke kamar tidur Sophia. Tergantung di kursi berlengan, Lizanka tertidur. Dia bangun, menguap, melihat sekeliling dan ngeri saat menyadari bahwa hari sudah pagi. Mengetuk kamar Sophia, mencoba memaksanya berpisah dengan Silent Lin yang ada di kamar Sophia. Para kekasih tidak bereaksi, dan Lisa, untuk menarik perhatian mereka, berdiri di kursi, menggerakkan jarum jam, yang mulai berdetak dan bermain.

Lisa terlihat bingung. Dia gesit, cepat, banyak akal, berusaha menemukan jalan keluar dari situasi sulit. Famusov, dalam balutan gaun tidur, dengan tenang memasuki ruang tamu dan, seolah diam-diam, muncul di belakang Lisa dan menggodanya. Ia kaget dengan kelakuan pembantu yang di satu sisi menyalakan jam, berbicara lantang, di sisi lain memperingatkan bahwa Sofya sedang tidur. Famusov jelas tidak ingin Sophia mengetahui kehadirannya di ruang tamu.

Chatsky menyerbu ke ruang tamu dengan kasar, terburu-buru, dengan ekspresi perasaan gembira dan harapan. Dia lucu, jenaka.

Temukan alur komedinya. Tentukan alur cerita apa yang diuraikan pada babak pertama.

Tiba di rumah Chatsky adalah awal dari sebuah komedi. Pahlawan menghubungkan dua alur cerita - cinta-liris dan sosio-politik, satir. Sejak ia tampil di atas panggung, kedua alur cerita ini, yang terjalin secara rumit, namun tidak melanggar kesatuan aksi yang terus berkembang, menjadi yang utama dalam lakon tersebut, namun sudah dituangkan dalam babak pertama. Ejekan Chatsky terhadap penampilan dan tingkah laku para pengunjung dan penghuni rumah Famusov, yang terkesan masih tidak berbahaya, namun jauh dari kata tidak berbahaya, kemudian berubah menjadi oposisi politik dan moral terhadap masyarakat Famusov. Sedangkan di babak pertama mereka ditolak oleh Sophia. Meski sang pahlawan belum menyadarinya, Sophia menolak pengakuan dan harapan cintanya, lebih memilih Molchalin.

Apa kesan pertama Anda tentang Silence-not? Perhatikan ucapan di akhir fenomena keempat babak pertama. Bagaimana Anda bisa menjelaskannya?

Kesan pertama tentang Molchalin terbentuk dari dialog dengan Famusov, serta dari ulasan Chatsky tentang dirinya.

Dia singkat, yang membenarkan nama belakangnya. Apakah Anda sudah memecahkan kesunyian pers?

Dia tidak memecah “keheningan pers” bahkan saat berkencan dengan Sophia, yang menganggap perilaku pemalunya sebagai kesopanan, rasa malu, dan penolakan terhadap penghinaan. Baru kemudian kita mengetahui bahwa Molchalin bosan, berpura-pura jatuh cinta "demi putri orang seperti itu" "berdasarkan posisi", dan bisa sangat bebas dengan Lisa.

Dan seseorang percaya pada ramalan Chatsky, mengetahui sedikit pun tentang Molchalin, bahwa "dia akan mencapai tingkat yang diketahui, Lagi pula, sekarang mereka menyukai orang bodoh."

Bagaimana Sophia dan Lisa menilai Chatsky?

Berbeda. Lisa menghargai ketulusan Chatsky, emosionalitasnya, pengabdiannya kepada Sophia, mengenang betapa sedihnya dia pergi dan bahkan menangis, mengantisipasi bahwa dia bisa kehilangan cinta Sophia selama bertahun-tahun ketidakhadirannya. “Orang malang itu sepertinya mengetahui hal itu dalam tiga tahun…”

Lisa menghargai Chatsky atas keriangan dan kecerdasannya. Sangat mudah untuk mengingat ungkapannya yang menjadi ciri Chatsky:

Siapa yang begitu sensitif, ceria, dan tajam, Seperti Alexander Andreyich Chatsky!

Sofya, yang saat itu sudah mencintai Molchalin, menolak Chatsky, dan apa yang dikagumi Lisa dalam dirinya membuatnya kesal. Dan di sini dia berusaha menjauh dari Chatsky, untuk menunjukkan bahwa sebelumnya mereka tidak lebih dari kasih sayang kekanak-kanakan. “Dia tahu bagaimana menertawakan semua orang”, “tajam, cerdas, fasih”, “berpura-pura jatuh cinta, menuntut dan tertekan”, “dia sangat memikirkan dirinya sendiri”, “keinginan untuk mengembara menyerangnya” - inilah yang Sophia berkata tentang Chatsky dan membuatmu berair, secara mental menentang Molchalin kepadanya: "Ah, jika seseorang mencintai siapa, mengapa mencari pikiran dan melakukan perjalanan sejauh ini?" Dan kemudian - sambutan dingin, sebuah komentar berkata di samping: "Bukan manusia - seekor ular" dan pertanyaan pedas, tidak terpikir olehnya bahkan secara tidak sengaja untuk menanggapi dengan baik tentang seseorang. Dia tidak sependapat dengan sikap kritis Chatsky terhadap tamu rumah Famusov.

Bagaimana karakter Sophia terwujud di babak pertama? Bagaimana Sophia memandang ejekan orang-orang di lingkungannya? Mengapa?

Sophia tidak ikut mengejek Chatsky terhadap orang-orang di lingkarannya karena berbagai alasan. Terlepas dari kenyataan bahwa dia sendiri adalah orang yang memiliki karakter dan penilaian yang mandiri, dia bertindak bertentangan dengan aturan yang berlaku di masyarakat tersebut, misalnya, dia membiarkan dirinya jatuh cinta dengan orang yang miskin dan rendah hati, yang, terlebih lagi, tidak melakukannya. bersinar dengan pikiran yang tajam dan kefasihan, ditemani ayahnya, dia merasa nyaman, nyaman, akrab. Dibesarkan dalam novel Prancis, dia suka berbudi luhur dan menggurui pemuda miskin. Namun, sebagai putri sejati masyarakat Famus, ia memiliki cita-cita yang sama dengan wanita Moskow (“cita-cita luhur semua pria Moskow”), yang ironisnya dirumuskan oleh Griboyedov, “Suami-anak laki-laki, suami-pelayan, dari halaman istri .. .”. Ejekan terhadap cita-cita ini membuatnya kesal. Kami telah mengatakan apa yang Sophia hargai di Molchalin. Kedua, ejekan Chatsky menyebabkan penolakannya, karena alasan yang sama dengan kepribadian Chatsky, kedatangannya.

Sofya cerdas, banyak akal, memiliki penilaian independen, tetapi pada saat yang sama, dia mendominasi, merasa seperti wanita simpanan. Dia membutuhkan bantuan Lisa dan sepenuhnya memercayai rahasianya, tetapi tiba-tiba terputus ketika dia sepertinya melupakan posisinya sebagai pembantu ("Dengar, jangan mengambil terlalu banyak kebebasan...").

Konflik apa yang muncul pada aksi kedua? Kapan dan bagaimana hal itu terjadi?

Pada babak kedua, konflik sosial dan moral muncul dan mulai berkembang antara masyarakat Chatsky dan Famus, “abad sekarang” dan “abad yang lalu”. Jika pada babak pertama hal ini diuraikan dan diungkapkan dalam ejekan Chatsky terhadap para pengunjung rumah Famusov, serta dalam kecaman Sophia terhadap Chatsky karena “sangat tahu bagaimana membuat semua orang tertawa”, maka dalam dialog dengan Famusov dan Skalozub , serta dalam monolog, konflik masuk ke tahap pertentangan serius antara posisi sosial-politik dan moral mengenai isu-isu topikal dalam kehidupan Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19.

Bandingkan monolog Chatsky dan Famusov. Apa inti dan penyebab perselisihan di antara mereka?

Karakter-karakter tersebut menunjukkan pemahaman yang berbeda tentang masalah-masalah sosial dan moral utama dalam kehidupan kontemporer. Sikap terhadap layanan tersebut memulai kontroversi antara Chatsky dan Famusov. “Saya akan dengan senang hati melayani - melayani itu memuakkan” - prinsip seorang pahlawan muda. Famusov membangun karirnya untuk menyenangkan orang, dan bukan untuk melayani tujuan, untuk mempromosikan kerabat dan kenalan, yang kebiasaannya adalah "yang penting, apa yang tidak penting" "Ditandatangani, jadi lepas kendali Anda." Famusov mencontohkan Paman Maxim Petrovich, seorang bangsawan penting Catherine ("Semua dalam perintah, Dia selalu naik kereta ..." "Siapa yang mengangkatnya ke pangkat dan memberikan pensiun?"), Yang tidak meremehkan untuk "membungkuk ke belakang” dan terjatuh tiga kali di tangga untuk menyemangati penguasa. Famusov menilai Chatsky dengan kecamannya yang penuh semangat terhadap keburukan masyarakat sebagai carbonari, orang yang berbahaya, "dia ingin memberitakan kebebasan", "tidak mengakui pihak berwenang."

Subyek perselisihan adalah sikap terhadap para budak, kecaman Chatsky terhadap tirani pemilik tanah yang dihormati Famusov (“Nestor bajingan bangsawan itu…”, yang menukar pelayannya dengan “tiga anjing greyhound”). Chatsky menentang hak seorang bangsawan untuk mengontrol nasib para budak secara tidak terkendali - untuk menjual, memisahkan keluarga, seperti yang dilakukan oleh pemilik balet budak. (“Cupid dan Zephyr semuanya terjual habis satu per satu…”). Bagi Famusov, norma hubungan manusia adalah, “Apa yang dimaksud dengan kehormatan bagi ayah dan anak; Jadilah inferior, tetapi jika Anda punya cukup; Jiwa seribu dua anggota keluarga, - Dia adalah pengantin pria, ”Chatsky menilai norma-norma seperti "sifat paling kejam dari kehidupan masa lalu", dengan kemarahan menimpa para karieris, penerima suap, musuh, dan penganiaya pendidikan.

Bagaimana Molchalin mengungkapkan dirinya saat berdialog dengan Chatsky? Bagaimana dia berperilaku dan apa yang memberinya hak untuk berperilaku seperti itu?

Molchalin sinis dan jujur kepada Chatsky mengenai pandangan hidupnya. Dia berbicara, dari sudut pandangnya, dengan pecundang (“Kamu tidak mendapat pangkat, apakah kamu gagal di tempat kerja?”), Memberikan nasihat untuk pergi ke Tatyana Yuryevna, dengan tulus terkejut dengan ulasan kasar Chatsky tentang dia dan Foma Fomich , yang “pada tiga menteri adalah kepala departemen. Nadanya yang merendahkan, bahkan instruktif, serta kisah wasiat ayahnya, dijelaskan oleh fakta bahwa ia tidak bergantung pada Chatsky, bahwa Chatsky, dengan segala bakatnya, tidak mendapat dukungan dari masyarakat Famus, karena mereka pandangan berbeda secara tajam. Dan, tentu saja, Molchalin memiliki hak yang besar untuk berperilaku seperti ini dalam percakapan dengan Chatsky memberi Molchalin kesuksesannya dengan Sophia. Prinsip hidup Molchalin hanya tampak konyol (“menyenangkan semua orang tanpa kecuali”, memiliki dua bakat - “moderasi dan akurasi”, “bagaimanapun, seseorang harus bergantung pada orang lain”), tetapi dilema yang terkenal “Molchalin itu lucu atau mengerikan? dalam adegan ini sudah diputuskan - menakutkan. Diam-diam-lin berbicara dan mengungkapkan pandangannya.

Apa moral dan cita-cita hidup masyarakat Famus?

Menganalisis monolog dan dialog para tokoh di babak kedua, kita sudah menyinggung cita-cita masyarakat Famus. Beberapa prinsip diungkapkan secara aforistik: “Dan menerima penghargaan, dan bersenang-senang”, “Kalau saja saya menjadi seorang jenderal!”. Cita-cita para tamu Famusov diungkapkan dalam adegan kedatangan mereka di pesta dansa. Inilah Putri Khlestova, yang mengetahui dengan baik harga Zagoretsky (“Dia pembohong, penjudi, pencuri / Saya dari dia dan pintunya terkunci ...”), menerimanya, karena dia adalah “ahli kesenangan ”, memberinya seorang gadis berambut hitam sebagai hadiah. Istri menundukkan suaminya sesuai keinginannya (Natalya Dmitrievna, seorang wanita muda), suami-anak laki-laki, suami-pelayan menjadi idaman masyarakat, oleh karena itu Molchalin memiliki prospek yang baik untuk memasuki kategori suami ini dan berkarier. Mereka semua memperjuangkan hubungan kekerabatan dengan orang kaya dan bangsawan. Kualitas manusia tidak dihargai dalam masyarakat ini. Kejahatan sebenarnya dari bangsawan Moskow adalah gallomania.

Mengapa gosip tentang kegilaan Chatsky muncul dan menyebar? Mengapa tamu Famusov begitu bersedia mendukung gosip ini?

Kemunculan dan penyebaran gosip tentang kegilaan Chatsky merupakan rangkaian fenomena yang sangat menarik dari sudut pandang dramatis. Gosip muncul sekilas secara kebetulan. G.N., mengetahui suasana hati Sophia, bertanya padanya bagaimana dia menemukan Chatsky. "Dia punya sekrup yang longgar". Apa maksud Sophia, terkesan dengan percakapan dengan sang pahlawan yang baru saja berakhir? Kecil kemungkinannya dia memberikan arti langsung pada kata-katanya. Namun lawan bicaranya memahami hal itu dan bertanya lagi. Dan di sini, di kepala Sophia, yang dihina karena Molchalin, sebuah rencana berbahaya muncul. Yang sangat penting untuk menjelaskan adegan ini adalah pernyataan Sophia selanjutnya: "setelah jeda, dia menatapnya dengan saksama, ke samping." Pernyataan lebih lanjutnya ditujukan untuk secara sadar memperkenalkan gagasan ini ke dalam kepala gosip sekuler. Dia tidak lagi ragu bahwa rumor yang tersebar akan diangkat dan diisi dengan detail.

Dia siap untuk percaya! Ah, Chatsky! Apakah Anda suka mendandani semua orang dengan badut, Apakah Anda ingin mencobanya sendiri?

Rumor kegilaan menyebar dengan kecepatan yang mencengangkan. Serangkaian “komedi kecil” dimulai, ketika setiap orang menaruh maknanya masing-masing dalam berita ini, mencoba memberikan penjelasannya sendiri. Seseorang berbicara dengan permusuhan tentang Chatsky, seseorang bersimpati padanya, tetapi semua orang percaya, karena perilaku dan pandangannya tidak sesuai dengan norma-norma yang diterima dalam masyarakat ini. Dalam adegan komedi tersebut, karakter para tokoh yang tergabung dalam lingkaran Famus terungkap dengan cemerlang. Zagoretsky melengkapi berita saat ini dengan kebohongan yang dibuat-buat bahwa pamannya yang nakal memasukkan Chatsky ke rumah kuning. Cucu perempuan Countess juga percaya bahwa penilaian Chatsky tampak gila baginya. Konyolnya adalah dialog tentang Chatsky dari Countess dan Nenek dan Pangeran Tugoukhovsky, yang, karena ketulian mereka, menambah banyak rumor yang diluncurkan oleh Sophia: "Voltairian terkutuk", "melanggar hukum", "dia berada di pusurmans" , dll. Kemudian miniatur komik digantikan oleh adegan massal (babak ketiga, penampilan XXI), di mana hampir semua orang mengakui Chatsky sebagai orang gila.

Jelaskan pengertian dan tentukan makna monolog Chatsky tentang orang Perancis dari Bordeaux.

Monolog "Orang Prancis dari Bordeaux" merupakan adegan penting dalam perkembangan konflik antara masyarakat Chatsky dan Famusovsky. Setelah sang pahlawan melakukan percakapan terpisah dengan Molchalin, Sofya, Famusov, tamu-tamunya, yang mengungkapkan pertentangan pandangan yang tajam, di sini ia menyampaikan monolog di depan seluruh masyarakat yang berkumpul di pesta dansa di aula. Setiap orang telah percaya pada rumor tentang kegilaannya dan oleh karena itu mereka mengharapkan darinya ucapan-ucapan yang jelas-jelas bersifat delusi dan tindakan yang aneh, mungkin agresif. Dalam nada inilah para tamu memandang pidato-pidato Chatsky yang mengutuk kosmopolitanisme masyarakat bangsawan. Sungguh paradoks bahwa sang pahlawan mengekspresikan pemikiran yang sehat dan patriotik (“peniruan buta budak”, “orang-orang kita yang cerdas dan ceria”; omong-omong, kecaman terhadap gallomania terkadang terdengar dalam pidato Famusov), mereka menganggapnya sebagai orang gila dan meninggalkannya, berhenti mendengarkan, rajin berputar-putar dalam waltz, orang-orang tua berpencar ke meja kartu.

Para kritikus memperhatikan bahwa tidak hanya dorongan publik Chatsky, tetapi juga obrolan Repetilov dapat dipahami sebagai pandangan penulis tentang Desembrisme. Mengapa Repetilov dimasukkan ke dalam komedi? Bagaimana Anda memahami gambar ini?

Pertanyaan tersebut hanya menyajikan satu sudut pandang tentang peran citra Repetilov dalam komedi. Dia tidak mungkin benar. Nama keluarga karakter ini berbicara (Repetilov - dari lat. repetere - ulangi). Namun, dia tidak mengulangi Chatsky, tetapi secara menyimpang mencerminkan pandangannya dan orang-orang yang berpikiran progresif. Seperti Chatsky, Repetilov muncul secara tak terduga dan seolah-olah mengungkapkan pikirannya secara terbuka. Tapi kita tidak bisa menangkap pemikiran apa pun dalam aliran pidatonya, dan apakah ada ... Dia berbicara tentang masalah-masalah yang telah disinggung Chatsky, tetapi berbicara lebih banyak tentang dirinya sendiri “kebenaran yang lebih buruk daripada kebohongan apa pun. .” Baginya, yang lebih penting bukanlah inti permasalahan yang diangkat dalam pertemuan-pertemuan yang dihadirinya, melainkan bentuk komunikasi antar peserta.

Mohon diam, saya berjanji untuk diam; Kami mengadakan perkumpulan dan pertemuan rahasia pada hari Kamis. Aliansi rahasia...

Dan terakhir, prinsip utama Repetilov, jika boleh saya katakan demikian, adalah “Shu-mim, saudara, kami membuat keributan.”

Penilaian Chatsky terhadap kata-kata Repetilov menarik, yang membuktikan perbedaan pandangan penulis tentang Chatsky dan Repetilov. Penulis bersolidaritas dengan tokoh utama dalam penilaian tokoh komik yang tiba-tiba muncul saat kepergian para tamu: pertama, ia ironis bahwa persatuan rahasia bertemu di klub Inggris, dan kedua, dengan kata-kata “apa apakah kamu mengamuk? » dan “Apakah kamu membuat keributan? Tapi hanya?" membatalkan delirium antusias Repetilov. Gambaran Repetilov, kami menjawab pertanyaan bagian kedua, memainkan peran penting dalam menyelesaikan konflik dramatis, membawanya ke akhir. Menurut kritikus sastra L. A. Smirnov: “Keberangkatan adalah metafora untuk mengakhiri ketegangan yang terjadi dalam sebuah episode. Namun ketegangan yang mulai mereda... Repetilov menggembung. Selingan dengan Repetilov memiliki konten ideologisnya sendiri, dan pada saat yang sama merupakan akhir yang sengaja diperlambat dari peristiwa bola oleh penulis naskah. Dialog dengan Repetilov melanjutkan percakapan di pesta, pertemuan dengan tamu yang terlambat membangkitkan kesan utama di benak semua orang, dan Chatsky, bersembunyi dari Repetilov, tanpa disadari menjadi saksi fitnah besar, dalam versi yang disingkat, tetapi sudah sepenuhnya diselesaikan. . Baru sekarang episode komedi terbesar, signifikan secara independen, dan integral secara dramaturgis sedang diselesaikan, berakar kuat pada babak ke-4 dan setara dalam volume dan maknanya dengan keseluruhan babak.

Mengapa kritikus sastra A. Lebedev menyebut Molchalin sebagai "orang tua muda selamanya dalam sejarah Rusia"? Apa wajah Molchalin yang sebenarnya?

Menyebut Molchalin demikian, sarjana sastra menekankan kekhasan orang-orang seperti itu dalam sejarah Rusia, karieris, oportunis, siap untuk penghinaan, kekejaman, permainan tidak jujur untuk mencapai tujuan egois, keluar dengan berbagai cara ke posisi yang menggoda, menguntungkan ikatan keluarga. Bahkan di masa mudanya, mereka tidak dicirikan oleh mimpi romantis, mereka tidak tahu bagaimana mencintai, mereka tidak bisa dan tidak mau mengorbankan apapun atas nama cinta. Mereka tidak mengajukan proyek baru untuk perbaikan kehidupan bermasyarakat dan bernegara, mereka melayani individu, bukan tujuan. Menerapkan nasihat terkenal Famusov "Belajar dari para tetua", Molchalin belajar dalam masyarakat Famus tentang "sifat-sifat paling kejam dalam kehidupan lampau" yang dengan penuh semangat dipuji oleh Pavel Afanasyevich dalam monolognya - sanjungan, perbudakan (omong-omong, ini jatuh pada masa subur dasar: ingat apa yang diwariskan ayahnya kepada Molchalin), persepsi pelayanan sebagai sarana untuk memuaskan kepentingan diri sendiri dan kepentingan keluarga, kerabat dekat dan jauh. Ini adalah gambaran moral Famusov yang direproduksi Molchalin, mencari kencan penuh kasih dengan Liza. Begitulah Molchalin. Wajah aslinya terungkap dengan tepat dalam pernyataan D. I. Pisarev: “Molchalin berkata pada dirinya sendiri: “Saya ingin berkarier” - dan menempuh jalan yang menuju ke “gelar yang diketahui”; dia pergi dan tidak akan lagi berbelok ke kanan atau ke kiri; matikan ibunya jauh dari jalan raya, panggil wanita tercintanya ke hutan terdekat, keluarkan semua cahaya di matanya untuk menghentikan gerakan ini, dia akan terus berjalan dan meraih-det ... ”Molchalin termasuk dalam tipe sastra abadi, bukan secara kebetulan, namanya menjadi nama rumah tangga dan kata “diam” muncul dalam penggunaan sehari-hari, yang menunjukkan fenomena moral, atau lebih tepatnya, tidak bermoral.

Apa akhir dari konflik sosial dalam lakon tersebut? Siapakah Chatsky - pemenang atau pecundang?

Dari kemunculan babak terakhir XIV, konflik sosial drama tersebut terselesaikan, dalam monolog Famusov dan Chatsky, hasil dari perselisihan yang terdengar dalam komedi antara masyarakat Chatsky dan Famusovsky dirangkum dan perpecahan terakhir dari dua dunia. ditegaskan - "abad dari abad sekarang dan abad yang lalu." Sulit untuk menentukan apakah Chatsky adalah pemenang atau pecundang. Ya, dia mengalami “Sejuta siksaan”, menanggung drama pribadi, tidak menemukan pemahaman dalam masyarakat tempat dia dibesarkan dan yang menggantikan keluarga yang hilang di masa kanak-kanak dan remaja. Ini merupakan kerugian besar, namun Chatsky tetap setia pada keyakinannya. Selama bertahun-tahun belajar dan bepergian, ia menjadi salah satu pengkhotbah sembrono yang merupakan pembawa ide-ide baru yang pertama, mereka siap berkhotbah bahkan ketika tidak ada yang mendengarkan mereka, seperti yang terjadi dengan Chatsky di pesta Famusov. Dunia Famusovsky asing baginya, dia tidak menerima hukumnya. Oleh karena itu, kita dapat berasumsi bahwa kemenangan moral ada di pihaknya. Selain itu, frasa terakhir Famusov, yang mengakhiri komedi, membuktikan kebingungan seorang pria penting dari bangsawan Moskow:

Oh! Tuhanku! Apa yang akan Putri Marya Aleksevna katakan!

Griboyedov mula-mula menyebut dramanya "Woe to the Wit", dan kemudian mengubah judulnya menjadi "Woe from Wit". Makna baru apa yang muncul di versi final dibandingkan dengan versi aslinya?

Judul asli komedi tersebut menegaskan ketidakbahagiaan si pembawa pikiran, orang yang cerdas. Versi final menunjukkan alasan munculnya kesedihan, sehingga orientasi filosofis komedi terkonsentrasi pada judul, sementara pembaca dan penonton diarahkan pada persepsi masalah yang selalu menghadang orang yang berpikir. Ini bisa berupa masalah sosio-historis saat ini atau masalah moral yang “abadi”. Tema pikiran adalah inti dari konflik komedi dan mengalir dalam keempat babaknya.

Griboyedov menulis kepada Katenin: "Dalam komedi saya, ada 25 orang bodoh untuk satu orang waras." Bagaimana masalah pikiran diselesaikan dalam komedi? Berdasarkan apa drama tersebut - pada benturan pikiran dan kebodohan, atau pada benturan berbagai jenis pikiran?

Konflik komedi tidak didasarkan pada benturan kecerdasan dan kebodohan, melainkan perbedaan jenis kecerdasan. Dan Famusov, Khlestova, dan karakter komedi lainnya sama sekali tidak bodoh. Molchalin jauh dari kata bodoh, meskipun Chatsky menganggapnya seperti itu. Namun mereka mempunyai pikiran yang praktis, duniawi, unik, yaitu tertutup. Chatsky adalah orang yang berpikiran terbuka, pola pikir baru, mencari, gelisah, kreatif, tanpa kecerdikan praktis apa pun.

Temukan kutipan dalam teks yang menjadi ciri para pahlawan drama tersebut.

Tentang Famusov: "Obsesif, gelisah, cepat...", "Ditandatangani, jadi lepaskan bahumu!" , langsung saja, Nah, bagaimana tidak menyenangkan pria kecil Anda sendiri, ”dll.

Tentang Chatsky: “Yang begitu sensitif, ceria, dan tajam, / Seperti Alexander Andreyich Chatsky!”, “Dia menulis dan menerjemahkan dengan baik”, “Dan asap tanah air manis dan menyenangkan bagi kita”, “Sehingga Tuhan menghancurkan roh najis ini / Peniruan yang kosong, budak, dan buta…”, “Cobalah tentang pihak berwenang, dan ketahuilah apa yang akan mereka katakan. / Membungkuk sedikit rendah, membungkuk membentuk cincin, / Bahkan di depan wajah bangsawan, / Jadi dia akan memanggil bajingan!..».

Tentang Molchalin: “Molchalin sangat bahagia di dunia”, “Di sini dia berjinjit dan tidak kaya akan kata-kata”, “Moderasi dan akurasi”, “Di usiaku kamu seharusnya tidak berani mengambil keputusan sendiri”, “Pelayan yang terkenal ... seperti ketukan yang menggelegar”, “Molchalin! Siapa lagi yang akan menyelesaikan masalah dengan damai! / Di sana dia akan membelai anjing pug itu tepat waktu, / Di sini dia akan menggosok kartunya dengan tepat ... ”.

Kenali berbagai penilaian terhadap citra Chatsky. Pushkin: “Tanda pertama orang yang cerdas adalah mengetahui sekilas dengan siapa Anda berhadapan, dan tidak melemparkan mutiara di depan Repetilov…” Gonchar-dov: “Chatsky benar-benar cerdas. Pidatonya mendidih dengan kecerdasan ... "Katenin:" Chatsky adalah orang utama ... dia banyak bicara, menegur segalanya dan berkhotbah dengan tidak tepat. Mengapa penulis dan kritikus menilai gambar ini dengan cara yang berbeda? Apakah pandangan Anda tentang Chatsky sesuai dengan pendapat di atas?

Alasannya adalah kompleksitas dan keragaman komedi. Pushkin membawa naskah drama Griboedov karya I. I. Pushchin ke Mikhailovskoe, dan ini adalah perkenalan pertama dengan karya tersebut, pada saat itu posisi estetika kedua penyair berbeda. Pushkin sudah menganggap konflik terbuka antara individu dan masyarakat tidak pantas, namun demikian ia mengakui bahwa “seorang penulis drama harus diadili berdasarkan hukum yang ia akui atas dirinya sendiri. Oleh karena itu, saya tidak mengutuk rencana, plot, atau kelayakan komedi Griboyedov. Selanjutnya, "Celakalah dari Kecerdasan" akan memasuki karya Pushkin dengan kutipan tersembunyi dan eksplisit.

Tuduhan Chatsky atas khotbah yang bertele-tele dan tidak tepat waktu dapat dijelaskan oleh tugas yang ditetapkan oleh kaum Desembris sendiri: untuk mengekspresikan posisi mereka di hadapan audiens mana pun. Mereka dibedakan oleh keterusterangan dan ketajaman penilaian, kategorisasi kalimat mereka, tidak memperhitungkan norma-norma sekuler, mereka menyebut sekop sebagai sekop. Jadi, dalam gambar Chatsky, penulis mencerminkan ciri-ciri khas seorang pahlawan pada masanya, seorang pria maju di tahun 20-an abad XIX.

Saya setuju dengan pernyataan I. A. Goncharov dalam artikel yang ditulis setengah abad setelah penciptaan komedi, ketika perhatian utama diberikan pada penilaian estetika sebuah karya seni.

Bacalah studi kritis oleh I. A. Goncharov “A Million of Torments”. Jawab pertanyaan: “Mengapa Chatsky hidup dan tidak diterjemahkan ke dalam masyarakat”?

Negara, yang dalam komedi digambarkan sebagai "pikiran tidak selaras dengan hati", adalah ciri khas orang Rusia yang berpikir setiap saat. Ketidakpuasan dan keraguan, keinginan untuk menyetujui pandangan progresif, menentang ketidakadilan, kelembaman prinsip-prinsip sosial, untuk menemukan jawaban atas masalah spiritual dan moral yang mendesak menciptakan kondisi untuk pengembangan karakter orang-orang seperti Chatsky setiap saat. materi dari situs

B. Goller dalam artikelnya "Drama Komedi" menulis: "Sofya Griboedova adalah misteri utama komedi." Menurut Anda, apa hubungannya dengan penilaian terhadap gambar seperti itu?

Sophia dalam banyak hal berbeda dari para wanita di lingkarannya: kemandirian, pikiran yang tajam, harga diri, tidak peduli dengan pendapat orang lain. Seperti Putri Tugoukhovsky, dia tidak mencari pelamar kaya. Namun demikian, dia tertipu di Molchalin, menerima kedatangannya saat berkencan dan diam lembut demi cinta dan pengabdian, menjadi penganiaya Chatsky. Misterinya terletak pada kenyataan bahwa citranya menimbulkan berbagai interpretasi oleh sutradara yang mementaskan lakon tersebut di atas panggung. Jadi, V. A. Michurina-Samoilova memerankan Sophia yang mencintai Chatsky, tetapi karena kepergiannya, dia merasa terhina, berpura-pura dingin dan berusaha mencintai Molchalin. A. A. Yablochkina menggambarkan Sophia sebagai sosok yang dingin, narsis, genit, dan mampu mengendalikan diri. Ejekan, keanggunan digabungkan dalam dirinya dengan kekejaman dan keagungan. T.V. Doronina menemukan dalam diri Sophia karakter yang kuat dan perasaan yang mendalam. Dia, seperti Chatsky, memahami kekosongan masyarakat Famus, tetapi tidak mencelanya, tetapi membencinya. Cinta untuk Molchalin dihasilkan oleh keangkuhannya - dia adalah bayangan cintanya yang patuh, dan dia tidak mempercayai cinta Chatsky. Citra Sophia tetap misterius bagi pembaca, penonton, tokoh teater hingga saat ini.

Ingat hukum tiga kesatuan (tempat, waktu, aksi) yang menjadi ciri aksi dramatis dalam klasisisme. Apakah itu dihormati dalam komedi?

Dalam komedi, ada dua kesatuan yang diamati: waktu (peristiwa terjadi pada siang hari), tempat (di rumah Famusov, tetapi di ruangan yang berbeda). Aksi tersebut diperumit dengan hadirnya dua konflik.

Pushkin, dalam suratnya kepada Bestuzhev, menulis tentang bahasa komedi: "Saya tidak berbicara tentang puisi: setengahnya harus dimasukkan dalam pepatah." Apa kebaruan bahasa komedi Griboyedov? Bandingkan bahasa komedi dengan bahasa penulis dan penyair abad ke-18. Sebutkan frasa dan ungkapan yang menjadi bersayap.

Griboedov banyak menggunakan bahasa sehari-hari, peribahasa dan ucapan, yang ia gunakan untuk mengkarakterisasi dan mengkarakterisasi diri para karakter. Sifat bahasa sehari-hari diberikan oleh iambik bebas (beraneka ragam). Berbeda dengan karya-karya abad ke-18, tidak ada pengaturan stilistika yang jelas (sistem tiga ketenangan dan kesesuaiannya dengan genre dramatik).

Contoh kata-kata mutiara yang terdengar dalam "Celakalah dari Kecerdasan" dan telah tersebar luas dalam praktik pidato:

Berbahagialah orang yang beriman.

Ditandatangani, jadi lepas kendali Anda.

Ada kontradiksi, dan banyak terjadi dalam seminggu.

Dan asap tanah air manis dan menyenangkan bagi kami.

Dosa tidak menjadi masalah, rumor tidak baik.

Lidah jahat lebih buruk dari pistol.

Dan tas emas itu, dan menandai para jenderal.

Oh! Jika seseorang mencintai siapa, mengapa mencari pikiran dan bepergian sejauh ini, dll.

Menurut Anda mengapa Griboyedov menganggap dramanya sebagai komedi?

Griboyedov menyebut "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai komedi dalam syair. Terkadang ada keraguan apakah definisi genre seperti itu dapat dibenarkan, karena tokoh utama hampir tidak dapat diklasifikasikan sebagai komik, sebaliknya, ia mengalami drama sosio-psikologis yang mendalam. Meskipun demikian, ada alasan untuk menyebut drama tersebut sebagai komedi. Ini, pertama-tama, kehadiran intrik komedi (adegan dengan jam, keinginan Famusov, menyerang, untuk membela diri dari paparan saat menggoda Liza, adegan sekitar jatuhnya Silent-on dari kuda, konstanta Chatsky kesalahpahaman pidato Sophia yang transparan, "komedi kecil" di ruang tamu selama kongres para tamu dan selama penyebaran rumor tentang kegilaan Chatsky), kehadiran karakter komik dan situasi komik yang tidak hanya mereka, tetapi juga karakter utama temukan sendiri, memberikan alasan yang baik untuk menganggap "Woe from Wit" sebagai komedi, tetapi komedi tinggi, karena menimbulkan masalah sosial dan moral yang signifikan.

Mengapa Chatsky dianggap sebagai pertanda tipe “orang tambahan”?

Chatsky, seperti Onegin dan Pechorin kemudian, independen dalam penilaian, kritis terhadap masyarakat kelas atas, dan acuh tak acuh terhadap pangkat. Dia ingin mengabdi pada Tanah Air, dan bukan "melayani yang lebih tinggi". Dan orang-orang seperti itu, meskipun memiliki kecerdasan dan kemampuan, tidak diminati oleh masyarakat, mereka tidak berguna di dalamnya.

Manakah karakter dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" yang mengacu pada "abad saat ini"?

Chatsky, karakter non-panggung: sepupu Rock-tooth, yang “tiba-tiba meninggalkan dinas, mulai membaca buku di desa”; keponakan Putri Fedor, yang “tidak ingin mengenal para pejabat! Dia adalah seorang ahli kimia, dia adalah seorang ahli botani”; profesor dari Institut Pedagogis di St. Petersburg, yang "berlatih dalam perpecahan dan ketidakpercayaan."

Manakah dari karakter dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" yang mengacu pada "abad yang berlalu"?

Famusov, Skalozub, Pangeran dan Putri Tugoukhovsky, wanita tua Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Bagaimana perwakilan masyarakat Famus memahami kegilaan?

Ketika gosip tentang kegilaan Chatsky menyebar di antara para tamu, masing-masing dari mereka mulai mengingat tanda-tanda apa yang mereka perhatikan di Chatsky. Pangeran mengatakan bahwa Chatsky "mengubah hukum", Countess - "dia adalah Voltairian terkutuk", Famusov - "mencoba pihak berwenang - dan dia tahu apa yang akan dia katakan", yaitu, tanda utama kegilaan, menurut pandangan masyarakat Famus, adalah pemikiran bebas dan kemandirian dalam menilai.

Mengapa Sophia lebih memilih Molchalin daripada Chatsky?

Sofya dibesarkan dalam novel-novel sentimental, dan Molchalin, lahir dalam kemiskinan, yang menurutnya murni, pemalu, tulus, sesuai dengan gagasannya tentang pahlawan yang sentimental tapi romantis. Selain itu, setelah kepergian Chatsky, yang memiliki pengaruh pada dirinya di masa mudanya, ia dibesarkan oleh lingkungan Famusov di mana Molchalin-lah yang dapat mencapai kesuksesan dalam karier dan posisinya di masyarakat.

Tulislah 5-8 ungkapan komedi "Celakalah dari Kecerdasan" yang menjadi kata-kata mutiara.

Happy hour tidak diperhatikan.

Lewati kami lebih dari semua kesedihan dan kemarahan tuan, dan cinta tuan.

Pergi ke sebuah ruangan, masuk ke ruangan lain.

Dia tidak pernah mengucapkan kata bijak.

Berbahagialah orang yang beriman, dia hangat di dunia.

Dimana yang lebih baik? Dimana kita tidak berada!

Jumlahnya lebih banyak, harga lebih murah.

Campuran bahasa: Prancis dengan Nizhny Novgorod.

Bukan manusia, ular!

Sungguh suatu tugas, pencipta, untuk menjadi ayah bagi seorang putri dewasa!

Membaca bukan seperti sexton, tapi dengan perasaan, dengan makna, dengan pengaturan.

Legenda baru, tapi sulit dipercaya.

Saya akan senang untuk melayani, akan memuakkan untuk melayani, dll.

Mengapa komedi Woe from Wit disebut sebagai lakon realistis pertama?

Realisme lakon tersebut terletak pada pilihan konflik sosial yang vital, yang diselesaikan bukan dalam bentuk abstrak, melainkan dalam bentuk “kehidupan itu sendiri”. Selain itu, komedi tersebut menyampaikan ciri-ciri nyata kehidupan sehari-hari dan kehidupan sosial di Rusia pada awal abad ke-19. Drama ini berakhir bukan dengan kemenangan kebajikan atas kejahatan, seperti dalam karya klasisisme, tetapi secara realistis - Chatsky dikalahkan oleh masyarakat Famus yang lebih banyak dan erat. Realisme juga terwujud dalam kedalaman pengungkapan karakter, dalam ambiguitas karakter Sophia, dalam individualisasi tuturan karakter.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini, materi tentang topik:

celakalah dari sikap pikiran Anda hingga kutipan layanan
sebutkan prinsip hidup berdiam diri
kesalahan fatal para pahlawan komedi Griboyedov Celakalah dari Kecerdasan
ekspresi yang menjadi ciri Sophia
temukan dalam kutipan teks yang mencirikan karakter drama tersebut

Komedi Alexander Griboyedov membawa kesuksesan besar dan ketenaran bagi penulisnya sendiri, dan karakter utamanya, Chatsky, menjadi perwakilan terkemuka dari pemuda yang berpikiran revolusioner pada waktu itu, yang tidak dapat lagi menjalani cara hidup generasi tua, terperosok dalam suap dan perbudakan. Banyak kritikus pada masa itu mencatat bahwa jika tidak ada Chatsky dalam karya Griboedov, maka karya itu akan kosong dan tidak berarti, dan hanya sedikit orang yang tertarik dengan isi karya semacam itu.

Alexander Andreevich tidak langsung muncul dalam plot Griboyedov, tetapi penulis pertama kali memperkenalkan pembaca ke rumah keluarga Famusov, tempat peristiwa penting komedi lainnya akan terungkap di masa depan. Orang pertama yang mengingatnya adalah seorang pelayan di rumah keluarga Famusov, yang hanya memuji dia. Dia mencatat kualitas karakternya: cerdas, berpendidikan, ceria, jujur, dan tajam. Ketika Chatsky, yang menghabiskan waktu lama di luar negeri, belajar di sana dan bepergian, belajar tentang dunia, pertama kali muncul di rumah keluarga Famusov, terjadi keributan besar. Ternyata mereka sudah lama mengenal Sofia Famusova, karena praktis mereka tumbuh bersama. Saat dia bepergian, dia berharap wanita itu menunggunya dan sekarang dia bahkan akan menikahinya.

Namun Chatsky ditampilkan oleh penulis sebagai orang pemberani dan terbuka yang memiliki sikap negatif terhadap ketidakadilan apa pun, dan, tentu saja, kebohongan. Dia memahami bahwa dengan pikiran dan pendidikannya, dia dapat dan harus memberi manfaat bagi Tanah Airnya, jadi bersiaplah untuk pelayanan yang serius, di mana semua ilmunya akan berguna. Namun realitas Rusia mengecewakannya, karena masyarakat sekuler menolaknya, dan pengetahuannya ternyata berlebihan, dan masyarakat kelas atas modern bahkan takut akan hal ini.

Pembenaran atas perilaku masyarakat yang diperintah oleh Famusov dan orang lain seperti dia terletak pada kenyataan bahwa Alexander Andreevich menganut ide-ide maju, dia menentang tradisi-tradisi yang telah lama terbentuk dalam masyarakat sekuler abad kesembilan belas. Misalnya, dia sama sekali tidak menerima dan berbicara negatif tentang cringing, karena menurutnya, yang perlu dilakukan bukan melayani individu, melainkan kepentingan bersama. Oleh karena itu, dengan sangat marah, dia berbicara tentang masyarakat Famus, yang terperosok dalam banyak kejahatan. Sungguh memuakkan baginya untuk mengabdi di depan orang-orang yang tidak melakukan apa pun untuk pembangunan negaranya, tetapi hanya bermimpi untuk menaiki tangga karier dan mengisi kantong mereka. Alexander Andreevich tidak hanya muda, tetapi juga seksi dan terbuka, jadi dia siap mengorbankan segalanya demi kebaikan pembangunan negara, dan masyarakat Famus, tempat dia berakhir setelah kembali ke tanah airnya dan tempat-tempat yang dikenalnya sejak kecil, dia disebut bajingan, meskipun mulia.

Chatsky dengan berani dan terbuka menentang tatanan yang berlaku di negara tersebut. Misalnya perbudakan yang memperbudak masyarakat membuat kita berpikir bahwa seseorang, bahkan orang miskin sekalipun, bisa diejek seperti itu. Pahlawan muda Alexander Griboyedov ditampilkan oleh penulis sebagai seorang patriot sejati Tanah Airnya, yang siap memperjuangkan ketertiban dan keadilan untuk akhirnya memerintah di negaranya.

Oleh karena itu, ia juga berkonflik dengan masyarakat yang tidak mau menerima ide-ide barunya yang maju, yang membuatnya takut. Dia juga berbicara menentang tsar, yang sama sekali tidak bisa menghentikan pelanggaran hukum terhadap para petani ini. Dia memiliki konflik tidak hanya dengan masyarakat kelas atas, dengan Famusov, ayah dari istrinya, Molchalin, yang perlahan-lahan menaiki tangga karier dan siap mempermalukan dirinya sendiri dan menjadi keji karenanya. Namun yang mengejutkan adalah Sophia, pengantin Chatsky, yang juga berkonflik dengannya ketika dialah orang pertama yang menyebarkan desas-desus tentang dia bahwa dia gila.

Ya, pidato Alexander Chatsky terlalu terbuka, lugas dan berani. Dia tidak takut untuk mengatakan yang sebenarnya, dan dalam hal ini dia dekat dengan Desembris. Percayalah bahwa dia tidak akan tersandung dari pekerjaan yang telah dia mulai. Dia tahu persis tujuannya dan akan mencapainya. Dan dia pasti akan menjadi pemenangnya, karena dia selalu menjadi pejuang, seorang yang saleh dan pemarah yang mencela kekejaman dan penjilat.

Chatsky tidak akan lama berada di Moskow, karena dia tidak mendapatkan dukungan dari siapa pun. Bahkan Sofya, seorang gadis muda dan terpelajar, ternyata lemah dan mudah menyerah pada pengaruh masyarakat tempat berkembangnya keluarga Famusov dan Molchalin. Tapi dia juga mengkhianati teman dan tunangannya, memilih Molchalin, yang sama sekali tidak mencintainya, tapi keadaan dan kedudukan ayahnya di masyarakat.

Chatsky digambarkan oleh pengarangnya sebagai seorang pejuang sejati, seorang pejuang yang memiliki ciri-ciri luhur, bermartabat dan terhormat. Semua ini diwujudkan tidak hanya dalam pidatonya yang penuh semangat, tetapi juga dalam tindakan di mana dia tidak membiarkan dirinya menjadi seperti ayah Sophia dan menjadi salah satu dari mereka. Orang-orang seperti pahlawan muda dan mulia Alexander Griboyedov-lah yang membuat kehidupan para budak berubah, dan rakyat jelata akhirnya menjadi bebas.

Chatsky adalah gambaran pertama pahlawan positif pada masanya dalam sastra Rusia, yang mewujudkan ciri khas generasi pemuda bangsawan tingkat lanjut. Gambaran pahlawan yang mencintai kebebasan, pejuang demi kebaikan bersama dan kemandirian pribadi diciptakan sebelumnya oleh Desembris, Pushkin dalam The Prisoner of the Kaukasus, tetapi itu adalah simbol abstrak dan romantis tanpa daging yang hidup. Gambaran Chatsky, sedih, kesepian dalam ironi, melamun, diciptakan pada akhir masa pemerintahan Alexander yang Pertama, pada malam pemberontakan. Ini adalah pria yang melengkapi era Peter the Great "dan mencoba untuk melihat, setidaknya di cakrawala, tanah perjanjian".

Bagaimana penulis berhasil menggabungkan ciri-ciri seluruh generasi dalam satu pahlawan dan menciptakan individualitas yang unik? Chatsky adalah corong ide-ide progresif, dan pada saat yang sama, kepribadiannya tersampaikan secara psikologis secara akurat, dalam segala kompleksitasnya. Bahkan orang-orang sezaman Griboedov sedang mencari prototipe karakter utama komedi di antara orang-orang nyata. Versi paling populer adalah bahwa penulisnya mewujudkan dalam gambar Chatsky ciri-ciri temannya Chaadaev, seorang filsuf Rusia yang luar biasa, seorang pria yang berpikiran cemerlang dan berkarakter kuat. Bahkan penampilan sang pahlawan mirip dengan Chaadaev, dan bahkan Pushkin tertarik pada apakah Griboedov benar-benar menghapus gambar itu dari teman bersama mereka.

Tentu saja, citra spiritual Chaadaev sebagian tercermin dalam citra tokoh utama. Namun tetap saja, belum bisa dikatakan bahwa dialah yang dimunculkan dalam komedi tersebut. Kepribadian yang kuat dan luar biasa ini memengaruhi pandangan dunia banyak orang sezamannya, termasuk Pushkin. Biografinya mirip dengan drama Chatsky. Chaadaev meninggalkan karier kenegaraan yang cemerlang, menciptakan karya filosofis dan politik yang orisinal, di mana ia berpendapat dengan sangat mendalam, historis dan psikologis, menentukan tempat Rusia dalam proses dunia. Penilaian aslinya dan penekanan oposisi membuat marah tsar, dan Nicholas yang Pertama sendiri menyatakan Chaadaev gila. Penganiayaan terhadap pemikir terjadi secara besar-besaran, dan desas-desus menyebar dengan mudah dan sukarela seperti tentang Chatsky: orang banyak tidak menyukai individu yang mendahului zamannya dan tidak membutuhkan persetujuannya.

Namun, Chatsky juga menangkap ciri-ciri kontemporer terkemuka lainnya - penyair, kritikus, kritikus sastra, Desembris Wilhelm Kuchelbecker. Seorang hamba seni yang sangat jujur, tidak tertarik, pembela kebebasan dan nilai-nilai demokrasi yang bersemangat dan bersemangat, Kuchelbecker selalu mempertahankan pandangannya, tidak melihat ketidaksukaan dan penolakan dari penonton. Kecintaannya yang romantis terhadap kebebasan, antusiasme, sikap baik hati dan percaya terhadap orang lain, maksimalisme dalam mempertahankan pandangannya tidak diragukan lagi membantu penulis dalam menciptakan citra Chatsky.

Unsur otobiografi juga hadir dalam penampilan sang protagonis. Griboedov merefleksikan dalam komedi ide dan karakternya: independensi mutlak dari opini publik dan kebebasan berekspresi sepenuhnya. Mungkin penulis mengambil konflik komedi dari pengalaman hidupnya sendiri. Salah satu kenalan penulis naskah drama, profesor universitas Foma Yakovlevich Evans, mengenang bahwa suatu hari rumor menyebar ke seluruh Moskow bahwa Griboedov sudah gila. Dia sendiri dengan bersemangat mengatakan kepada profesor itu bahwa “dua hari sebelumnya dia berada di sebuah pesta di mana dia sangat marah dengan kelakuan liar masyarakat saat itu, peniruan yang merendahkan terhadap segala sesuatu yang asing, dan, akhirnya, perhatian yang patuh yang mengelilingi beberapa orang Prancis, seorang pembicara kosong.” Penulis yang marah itu melontarkan omelan marah yang mencela kurangnya kebanggaan nasional dan rasa hormat yang tidak pantas terhadap orang asing. Kerumunan sekuler segera menyatakan Griboyedov gila, dan dia bersumpah untuk mencerminkan peristiwa ini dalam komedinya. “Orang Prancis dari Bordeaux” dan pemujaan bodoh terhadapnya oleh masyarakat Famus membangkitkan kemarahan Chatsky: “Akankah kita bangkit kembali dari kekuatan mode asing? Sehingga orang-orang kita yang cerdas dan bersemangat, bahkan dalam bahasa, tidak menganggap kita orang Jerman. Pengakuan bulat atas Chatsky sebagai orang gila, alasan paling luar biasa untuk penyakit mentalnya yang mudah muncul - semua ini sangat mengingatkan pada kejadian dalam kehidupan Griboyedov.

Namun, terlepas dari kesamaan pahlawan dengan wajah aslinya, citra Chatsky bersifat artistik dan kolektif. Drama Chatsky adalah tipikal periode kehidupan Rusia, yang dimulai dengan kebangkitan nasional-patriotik pada tahun 1812-1815 dan berakhir dengan runtuhnya ilusi demokrasi dan intensifikasi reaksi pada awal tahun 1820-an. Kaum Desembris menganggap citra Chatsky sebagai cerminan kreatif dari ide dan perasaan mereka sendiri, keinginan gigih untuk memperbarui masyarakat, pencarian, dan harapan.

Pandangan dunia Chatsky terbentuk pada masa kebangkitan. Dibesarkan di rumah bangsawan Famusov, bocah lelaki itu tumbuh dengan rasa ingin tahu, mudah bergaul, dan mudah dipengaruhi. Kehidupan mapan yang monoton, keterbatasan spiritual kaum bangsawan Moskow, semangat

"abad yang lalu" membangkitkan kebosanan dan rasa jijik dalam dirinya. Antusiasme patriotik nasional setelah kemenangan besar, sentimen cinta kebebasan mengintensifkan penolakan tajam terhadap konservatisme. Ide-ide luhur, keinginan untuk bertransformasi menguasai sang pahlawan yang bersemangat, dan “dia tampak bosan dengan kami, dia jarang mengunjungi rumah kami,” kenang Sophia. Meskipun memiliki perasaan yang tulus terhadap Sophia, Chatsky muda meninggalkannya dan melakukan perjalanan untuk belajar tentang kehidupan, untuk memperkaya pikirannya. Tidak akan sulit bagi Chatsky untuk berkarier dan mengatur kehidupan pribadi. Sophia, jelas, jatuh cinta padanya, tapi dia tidak bisa menghargainya, sistem nilainya tidak sesuai dengan bagaimana seseorang bisa mempertaruhkan kebahagiaan pribadinya demi kesejahteraan umum yang abstrak. Pandangan dunia yang terbatas tidak memungkinkannya untuk secara objektif melihat citra Chatsky yang melampaui karakter buku romantis:

Tajam, cerdas, fasih,

Terutama senang berteman

Itulah yang dia pikirkan tentang dirinya sendiri...

Keinginan untuk mengembara menyerangnya.

Oh! Jika seseorang mencintai seseorang

Mengapa menjadi gila dan bertindak sejauh ini?

Chatsky sama sekali tidak menolak cinta Sophia, dan intinya bukan dia lebih suka bepergian ke sana. Hanya saja kebutuhan spiritualnya lebih luas dibandingkan kesejahteraan pribadi. Chatsky tidak bisa bahagia tanpa menyadari dirinya sebagai warga negara, ia tidak bisa membatasi dirinya pada pernikahan yang bahagia. Tapi dia adalah orang yang hidup, bersemangat, percaya, penuh gairah. Cinta Chatsky pada Sophia tidak padam dalam perpisahan, apinya semakin berkobar. Dia kembali ke Moskow dengan penuh harapan dan impian serta mengandalkan timbal balik. Namun waktu telah mengubah perasaan gadis itu. Cerdas, sensitif, canggih, setelah membaca novel sentimental, dia dengan tulus mencari cinta sejati seperti Chatsky. Sophia juga secara objektif menilai kekosongan dan keterbatasan Skalozub (“Manis sekali! Dan menyenangkan bagi saya untuk mendengarkan ketakutan dari depan dan barisan. Molchalin, di matanya, adalah pahlawan novel sentimental favoritnya. Dia tampak pemalu, suka melamun, rendah hati dan lembut, dan mencintainya karena Sophia berarti mengungkapkan protes pasif terhadap dunia kesombongan dan perhitungan yang bijaksana. Setelah menemukan ciri-ciri idealnya pada orang yang dipilihnya, setelah jatuh cinta padanya, Sophia tidak dapat lagi menilai Molchalin secara objektif. Dan karakterisasi yang tepat dari dirinya di mulut Chatsky terdengar seperti sindiran jahat.

Dan Chatsky tersiksa oleh keraguan, menderita ketidakpastian, mencoba mencari tahu perasaan Sophia yang sebenarnya: "Nasib cinta adalah memerankan orang buta sebagai orang buta, tetapi bagi saya ...". Pikiran tajam sang pahlawan, karakteristik kritisnya yang brilian terhadap orang-orang di sekitarnya dianggap oleh Sophia sebagai "hujan duri dan lelucon", "penghinaan terhadap orang lain". Penilaiannya terhadap Molchalin (“Tentu saja, dia tidak memiliki pikiran yang jenius bagi orang lain, tetapi bagi orang lain itu adalah wabah yang cepat, cemerlang, dan segera menentang…”) pada awalnya menyemangati Chatsky: “Dia tidak menaruh satu sen padanya ... Shalit Dia tidak mencintainya." Pahlawan yakin bahwa gadis seperti itu tidak bisa jatuh cinta dengan makhluk abu-abu tanpa wajah. Semakin kuat keterkejutannya, yang penyebabnya bukan lagi harga diri yang terluka dari kekasih yang ditolak, melainkan harga diri yang tersinggung dari kepribadian yang agung dan mulia. Sophia menghancurkan hubungan persahabatan mereka yang bergetar, gagasan agung tentang dirinya, melupakan "ketakutan dan rasa malu perempuan". Chatsky dipermalukan dan diinjak-injak oleh pilihan Sophia: "Orang yang pendiam adalah orang yang berbahagia di dunia." Dia tidak bisa memaafkan bahwa dia, orang yang luar biasa, disejajarkan dengan Molchalin, seorang pria dengan moralitas budak dan jiwa yang rendah, dan Sophia-lah yang melakukan ini:

Dihadapan siapa aku sekarang begitu bersemangat dan rendah hati

Ada kata-kata lembut yang terbuang sia-sia!

Dan kamu! Ya Tuhan! Siapa yang mereka pilih?

Saat saya memikirkan siapa yang Anda sukai!

Drama pribadi sang pahlawan diperburuk oleh drama publik: ide-ide pendidikan, antusiasme romantis, dan harapan cinta kebebasan bertabrakan dengan perlawanan tegas dari Moskow yang agung. Chatsky adalah seorang yang maksimalis baik dalam kehidupan pribadinya maupun di depan umum. Dia tanpa ampun mengungkap perwakilan dari "abad yang lalu", terperosok dalam kepentingan pribadi, hiburan sekuler yang vulgar, intrik, gosip:

Karena dia terkenal, yang lehernya lebih sering ditekuk;

Bukan dalam perang, tapi di dunia mereka menerimanya dengan dahi mereka;

Mengetuk lantai tanpa penyesalan!

Siapa yang butuh: kesombongan itu, mereka tergeletak di dalam debu,

Dan bagi mereka yang lebih tinggi, sanjungan, seperti renda, ditenun.

Chatsky yakin bahwa "zaman kerendahan hati dan ketakutan" telah berakhir, bahwa pemuda bangsawan yang maju dan terpelajar tidak akan mendapatkan pangkat dengan tipu daya, tetapi akan "melayani tujuan, bukan individu". Dia menstigmatisasi kelompok sekuler yang terperosok "dalam pesta dan pemborosan".

Kurangnya hak-hak petani, perbudakan yang dilegalkan, semakin memalukan karena “rakyat kita yang cerdas dan kuat” membela kemerdekaan tanah air dan memiliki hak untuk mengandalkan perbaikan dalam situasi mereka. Chatsky, yang “mengelola tanah miliknya dengan cara yang salah”, yaitu membebaskan para petani dari corvée, dengan tajam mengkritik sistem feodal yang dibencinya, dengan tulus berharap bahwa kekuatan nalar dapat mengubah psikologi masyarakat. Dalam kekuatan pengaruh ideologis, ia melihat mesin kemajuan. Chatsky adalah seorang humanis, ia percaya bahwa orang cenderung berusaha untuk yang terbaik. Sang pahlawan yakin bahwa banyak peminat yang menetapkan tujuan hidup untuk transformasi demokratis masyarakat, bahwa mereka semua adalah pemuda modern, bahwa sistem otokrasi dan perbudakan yang sudah ketinggalan zaman akan segera runtuh. Namun dunia lama tetap mempertahankan hak-hak istimewanya. Dengan menyatakan Chatsky gila, masyarakat melindungi kepentingan vitalnya. Pahlawan menderita kekalahan, tetapi bukan kekalahan moral, kualitatif, tetapi kuantitatif, formal: tradisi masyarakat Famus ternyata lebih kuat daripada pikiran yang brilian, tetapi kesepian.

Namun citra Chatsky, terlepas dari dramanya, dirasakan dengan optimis, "Keluarga Chatsky hidup dan tidak diterjemahkan dalam masyarakat di mana perjuangan antara yang baru dengan yang usang, yang sakit dengan yang sehat" terus berlanjut. Dia adalah simbol pembaruan hidup yang kekal, pembawa perubahan.

<<здравомыслие>> tokoh utama? Dengan cara apa Griboyedov menyampaikan sikapnya terhadap Chatsky?

Tolong bantu aku!
Kelas seperempat akan menjadi

Apa saja ciri-ciri komedi klasik dalam karya tersebut? Dalam Woe from Wit, hukum tiga kesatuan (tempat, waktu, tindakan) dipatuhi secara formal, moralitas judul, peran komik tradisional dilestarikan: Chatsky adalah kekasih yang tidak beruntung; Molchalin adalah kekasih yang beruntung dan licik; Sophia adalah gadis sentimental yang manja; Famusov adalah seorang ayah yang ditipu oleh semua orang, sementara dia disibukkan dengan pernikahan yang menguntungkan untuk putrinya; Lisa adalah pelayan yang cerdas dan cekatan. Semua ini memungkinkan kita untuk mengaitkan karya Griboedov dengan komedi.

Namun kita tidak boleh lupa bahwa nada dalam "Woe from Wit" sama sekali tidak diatur oleh komedi. Karya ini didasarkan pada konflik sosial-politik: bentrokan antara kelompok obskurantis dan juru bicara ide-ide maju. Dan konflik ini tentu saja diselesaikan bukan dengan cara yang komedi.

Chatsky - muda, tulus, berani sampai kurang ajar, dengan karakter yang tidak seimbang dan gugup; dia memiliki cadangan kekuatan yang sangat besar, dan dia sangat aktif, bersemangat untuk bertindak, siap untuk berkobar kapan saja dan membuktikan kepada siapa pun keadilan pendapatnya. Dia salah, dia siap mempertahankan idenya, tidak mengerti atau tidak mau mengerti bahwa dia tidak akan didengarkan dan didukung. Ciri utama Chatsky adalah pikiran yang bebas, kewarasan, “pikiran yang sakit hati” dari orang yang berpikir kritis. Dia “tidak hanya lebih pintar dari orang lain, tapi juga pintar secara positif. Pidatonya penuh dengan kecerdasan, kecerdasan. Pikiran Chatsky berbinar dalam monolognya yang penuh semangat, dalam penokohannya yang tepat sasaran, dalam setiap sambutannya. Pada awalnya dia ceria dan bercanda sama sekali tidak jahat, dan hanya ketika Famusov, yang memberinya contoh "senior", menyinggung keyakinan tersayangnya, baru kemudian dia memulai pertempuran.
Artinya - monolog, penilaian kata-kata mutiara, karakterisasi pahlawan oleh aktor lain, pidato pahlawan.

), milik bagian terbaik dari generasi muda Rusia saat itu. Banyak kritikus sastra berpendapat bahwa Chatsky adalah seorang pemikir. Ini sepenuhnya salah! Anda dapat menyebutnya seorang pemikir hanya sejauh penulis mengungkapkan pikiran dan perasaannya melalui mulutnya; tapi Chatsky adalah wajah yang hidup dan nyata; Dia, seperti setiap orang, memiliki kualitas dan kekurangannya sendiri. (Lihat juga Gambar Chatsky.)

Kita tahu bahwa di masa mudanya Chatsky sering mengunjungi rumah Famusov, bersama Sophia belajar dengan guru asing. Namun pendidikan seperti itu tidak dapat memuaskannya, dan dia pergi ke luar negeri untuk mengembara. Perjalanannya berlangsung selama 3 tahun, dan sekarang kita melihat Chatsky lagi di rumahnya, di Moskow, tempat dia menghabiskan masa kecilnya. Seperti siapa pun yang kembali ke rumah setelah lama absen, segala sesuatu di sini terasa manis baginya, segala sesuatu membangkitkan kenangan indah yang berhubungan dengan masa kanak-kanak; dia dengan senang hati mengingat kenalannya, yang di dalamnya, berdasarkan sifat pikirannya yang tajam, dia pasti melihat ciri-ciri karikatur yang lucu, tetapi pada awalnya dia melakukan ini tanpa kebencian dan kepahitan, dan dengan demikian, untuk tertawa, untuk menghiasi ingatannya : “seorang Prancis tertiup angin ... ", dan" ini ... berambut hitam, berkaki bangau ... "

Celakalah dari pikiran. Pertunjukan oleh Teater Maly, 1977

Menelusuri aspek-aspek kehidupan Moskow yang khas dan terkadang karikatur, Chatsky mengatakan dengan penuh semangat bahwa kapan

“... kamu mengembara, kamu kembali ke rumah,
Dan asap tanah air manis dan menyenangkan bagi kami!

Dalam hal ini, Chatsky benar-benar berbeda dari orang-orang muda yang, ketika kembali dari luar negeri ke Rusia, memperlakukan segala sesuatu yang berbau Rusia dengan hina dan hanya memuji segala sesuatu yang mereka lihat di luar negeri. Berkat perbandingan eksternal antara penduduk asli Rusia dan asing, yang berkembang sangat kuat pada era itu gallomania, yang membuat Chatsky marah. Keterpisahannya dari tanah airnya, perbandingan kehidupan Rusia dengan kehidupan Eropa, hanya menyebabkan kecintaannya yang lebih kuat dan lebih dalam terhadap Rusia, terhadap rakyat Rusia. Itulah sebabnya, setelah menemukan dirinya kembali setelah tiga tahun absen di lingkungan masyarakat Moskow, ia melihat dalam kesan segar semua aspek yang dilebih-lebihkan dan konyol dari gallomania ini.

Tapi Chatsky yang seksi tidak lagi tertawa, dia sangat marah melihat bagaimana "orang Prancis dari Bordeaux" berkuasa di masyarakat Moskow hanya karena dia orang asing; membenci kenyataan bahwa segala sesuatu yang bersifat Rusia, nasional menyebabkan ejekan di masyarakat:

“Bagaimana menempatkan Eropa secara paralel
Dengan nasional - sesuatu yang aneh! -

kata seseorang, menimbulkan tawa persetujuan dari semua orang. Pada gilirannya, sampai berlebihan, Chatsky, berbeda dengan pendapat umum, mengatakan dengan marah:

“Kalau saja kita bisa meminjam sejumlah uang dari Tiongkok
Bijaksananya mereka tidak mengenal orang asing.
………………………
“Akankah kita bangkit dari kekuatan fesyen asing,
Sehingga kita menjadi orang-orang yang pintar dan baik hati
Meskipun secara bahasa dia tidak menganggap kami orang Jerman? -

yang dimaksud dengan orang asing "Jerman" dan menyinggung fakta bahwa dalam masyarakat pada zaman itu setiap orang berbicara bahasa asing satu sama lain; Chatsky menderita, menyadari betapa jurang pemisah yang memisahkan jutaan rakyat Rusia dari kelas bangsawan yang berkuasa.

Sejak usia dini, anak-anak diberi pendidikan asing, yang lambat laun mengasingkan pemuda sekuler dari segala sesuatu yang bersifat asli dan nasional. Chatsky dengan santai mencemooh "rak" guru asing ini, "lebih banyak, dengan harga lebih murah", yang dipercaya untuk mendidik pemuda bangsawan. Oleh karena itu ketidaktahuan rakyatnya, maka kesalahpahaman tentang penderitaan yang dialami rakyat Rusia, akibat dari hal tersebut perbudakan. Melalui mulut Chatsky, Griboedov mengungkapkan pikiran dan perasaan bagian terbaik dari kaum bangsawan saat itu, yang marah atas ketidakadilan yang diakibatkan oleh perbudakan, dan yang berjuang melawan kesewenang-wenangan para pemilik budak yang lazim. Chatsky (monolog “Dan siapa hakimnya? ..”) dengan jelas menggambarkan gambaran kesewenang-wenangan seperti itu, mengenang seorang pria, “Bajingan bangsawan Nestor,” yang menukar beberapa pelayannya yang setia dengan tiga anjing greyhound; yang lain, seorang pecinta teater, yang

“Saya berkendara ke balet benteng dengan banyak gerbong
Dari ibu, ayah dari anak-anak yang ditolak”; -

dia membuat "seluruh Moskow mengagumi keindahannya." Tapi kemudian, untuk melunasi kreditur, dia menjual anak-anak ini satu per satu, yang memerankan "cupid dan marshmallow" di atas panggung, memisahkan mereka selamanya dari orang tua mereka ...

Chatsky tidak bisa dengan tenang membicarakan hal ini, jiwanya marah, hatinya sakit untuk rakyat Rusia, untuk Rusia, yang sangat dia cintai, yang ingin dia layani. Tapi bagaimana cara melayaninya?

“Saya akan dengan senang hati melayani – melayani itu memuakkan,”

katanya, mengisyaratkan bahwa di antara banyak pejabat pemerintah, dia hanya melihat Molchalin atau bangsawan seperti paman Famusov, Maxim Petrovich.

Di sini, saya tidak berkendara lagi.
Aku berlari, aku tidak akan melihat ke belakang, aku akan pergi melihat ke seluruh dunia,
Dimana ada sudut untuk perasaan tersinggung!
Gerbong untukku, gerbong!

Dalam ledakan keputusasaan yang penuh badai ini, seluruh jiwa Chatsky yang bersemangat, tidak seimbang, dan mulia terlihat.