Masa muda hingga masa tua 

Patung Yunani kuno periode klasik. Patung Yunani Klasik Seni patung Yunani kuno

Subjek: Pematung terkemuka Yunani Kuno.

Target: Kajian tahapan utama perkembangan seni pahat Yunani kuno.

Kata-kata baru:

"PENIRUAN"- kesamaan.

Kalokagathia (Orang yunani kalos- luar biasa + agathos Baik).

Kuros dan koros – diciptakan di era kuno maskulin. dan wanita angka (hingga 3 m.) Mimesis – kesamaan. Caryatid – (karyatis Yunani) - gambar pahatan sosok perempuan berdiri yang berfungsi sebagai penopang balok pada suatu bangunan (atau secara kiasan menyatakan fungsi ini).

Jerman - batu tiang dengan “tangan”, ditempatkan di depan pintu masuk rumah.

Pertanyaan.

    Kanon patung Polykleitos dan Myron.

    Kreasi patung Scopas dan Praxiteles.

    Lysippos dan Leochares.

    Patung Helenistik.

Kemajuan pelajaran.

1. Memperbarui pengetahuan mahasiswa tentang arsitektur Yunani Kuno.

2. Pesan topik, tujuan pelajaran.

Orang Yunani selalu percaya bahwa hanya di dalam tubuh yang indah jiwa yang indah dapat hidup. Oleh karena itu, keselarasan tubuh, kesempurnaan eksternal - kondisi dan dasar yang sangat diperlukan bagi pribadi yang ideal. Cita-cita Yunani didefinisikan dengan istilah tersebut kalokagathia(Orang yunani kalos- luar biasa + agathos Baik). Karena kalokagathia mencakup kesempurnaan konstitusi fisik dan susunan spiritual dan moral, maka pada saat yang sama, bersama dengan keindahan dan kekuatan, cita-cita membawa keadilan, kesucian, keberanian dan rasionalitas. Inilah yang membuat dewa-dewa Yunani, yang dipahat oleh pematung kuno, menjadi sangat cantik.

Terlepas dari semua kesamaan antara patung abad ke-6 dan ke-5. SM, mereka juga memiliki perbedaan karakteristik:

Tidak ada lagi mati rasa dan skematisme patung kuno;

Patung menjadi lebih realistis.

    Kanon patung Polykleitos dan Myron .

1. Himne tentang kebesaran dan kekuatan spiritual Manusia;

2. Gambar favorit - seorang pemuda ramping dengan tubuh atletis;

3. Penampilan rohani dan jasmani serasi, tidak ada yang berlebih-lebihan, “tidak ada yang berlebih-lebihan”.

Pematung paling terkenal pada zaman Klasik Tinggi adalah Polikleitos dan Myron.

Polikleitos - Seorang pematung dan ahli teori seni Yunani kuno yang bekerja di Argos pada paruh kedua abad ke-5 SM.

Polykleitos suka menggambarkan atlet yang sedang istirahat dan mengkhususkan diri dalam menggambarkan atlet dan pemenang Olimpiade.

"Dorifor"("Tombak")

Polykleitos adalah orang pertama yang berpikir untuk memposisikan figur sedemikian rupa sehingga bertumpu pada bagian bawah hanya satu kaki. (Contoh awal contrapposto klasik adalah Doryphoros). Polikleitos mampu menampilkan tubuh manusia dalam keadaan seimbang - sosok manusianya yang diam atau dalam langkah lambat tampak bergerak dan bernyawa karena sumbu horizontalnya tidak sejajar.

Patung-patung Polykleitos penuh dengan kehidupan yang intens. Polykleitus senang menggambarkan atlet dalam keadaan istirahat. Ambil contoh "Spearman" yang sama. Pria berbadan tegap ini penuh dengan harga diri. Dia berdiri tak bergerak di depan penonton. Namun ini bukanlah kedamaian statis dari patung-patung Mesir kuno. Bagaikan orang yang terampil dan mudah mengendalikan tubuhnya, si penombak sedikit menekuk satu kakinya dan memindahkan beban tubuhnya ke kaki lainnya. Tampaknya suatu saat akan berlalu dan dia akan mengambil langkah maju, menoleh, bangga dengan kecantikan dan kekuatannya. Di hadapan kita adalah seorang pria yang kuat, tampan, bebas dari rasa takut, bangga, pendiam - perwujudan cita-cita Yunani.

Bekerja:

2. “Diadumen” (“Pemuda sedang mengikat perban”).

"Amazon yang Terluka"

Patung kolosal Hera di Argos. Itu dibuat dengan teknik chrysoelephantine dan dianggap sebagai pandan bagi Phidias sang Olympian Zeus.

Patung-patung itu hilang dan diketahui dari salinan Romawi kuno yang masih ada.

1. Atas perintah para pendeta Kuil Artemis di Efesus ca. 440 SM Polykleitos menciptakan patung Amazon yang terluka, menempati posisi pertama dalam kompetisi yang, selain dia, Phidias dan Cresilaus juga berpartisipasi. Gagasannya diberikan oleh salinan - relief yang ditemukan di Efesus, serta patung di Berlin, Kopenhagen, dan Museum Seni Metropolitan di New York. Kaki Amazon dipasang dengan cara yang sama seperti kaki Doryphoros, tetapi lengan bebasnya tidak menggantung di sepanjang tubuh, tetapi terlempar ke belakang kepala; tangan yang lain menopang tubuh, bersandar pada tiang. Posenya serasi dan seimbang, namun Polykleitos tidak memperhitungkan jika ada luka di bawah dada kanan seseorang, maka lengan kanannya tidak bisa diangkat tinggi-tinggi. Rupanya, bentuknya yang indah dan harmonis lebih menarik minatnya daripada alur cerita atau penyampaian perasaannya. Kehati-hatian yang sama diberikan dengan pengembangan yang cermat pada lipatan chiton Amazon pendek.

2.Policleitos kemudian bekerja di Athena, di mana kira-kira. 420 SM dia menciptakan Diadumen, seorang pemuda dengan perban di kepalanya. Dalam karya yang disebut sebagai pemuda yang lembut ini, berbeda dengan Doryphoros yang pemberani, pengaruh sekolah Attic dapat dirasakan. Di sini kembali digunakan motif langkah, meskipun kedua lengan diangkat dan memegang perban, suatu gerakan yang lebih cocok untuk posisi kaki yang tenang dan mantap. Pertentangan antara kubu kanan dan kiri tidak begitu terasa. Fitur wajah dan rambut ikal yang tebal jauh lebih lembut dibandingkan karya sebelumnya. Pengulangan Diadumen terbaik adalah salinan yang ditemukan di Delos dan sekarang di Athena, patung dari Vaison di Prancis, yang disimpan di British Museum, dan salinan di Madrid dan di Museum Metropolitan. Beberapa patung terakota dan perunggu juga masih bertahan. Salinan terbaik kepala Diadumen ada di Dresden dan Kassel.

3.Sekitar 420 SM Polykleitos menciptakan patung Hera chrysoelephantine (emas dan gading) kolosal yang duduk di atas takhta untuk kuil di Argos. Koin Argive mungkin memberikan gambaran seperti apa rupa patung kuno ini. Di sebelah Hera berdiri Hebe, yang dipahat oleh Naucis, murid Polykleitos. Dalam desain plastik candi orang dapat merasakan pengaruh para master sekolah Loteng dan Polycletus; mungkin ini adalah hasil karya murid-muridnya. Kreasi Polykleitos tidak memiliki keagungan patung Phidias, tetapi banyak kritikus menganggap patung tersebut lebih unggul dari Phidias dalam keunggulan akademis dan postur tubuh yang ideal. Polykleitos memiliki banyak murid dan pengikut hingga era Lysippos (akhir abad ke-4 SM), yang mengatakan bahwa Doryphoros adalah guru seninya, meskipun ia kemudian meninggalkan kanon Polykleitos dan menggantinya dengan kanonnya sendiri.

Miron menciptakan patung atlet pemenang, menampilkan sosok manusia dengan benar dan alami, dan menemukan rahasia konsep gerak plastik. Namun (!!!) karyanya hanya memiliki satu sudut pandang. Karya-karyanya yang paling terkenal termasuk komposisi patung

"Athena dan Marsyas", serta "Discobolus".

Myron adalah seorang kontemporer yang lebih tua dari Phidias dan Polykleitos dan dianggap sebagai salah satu pematung terhebat pada masanya. Dia bekerja di perunggu, tetapi tidak ada satupun karyanya yang bertahan; mereka diketahui terutama dari salinan. Karya Myron yang paling terkenal adalah Pelempar Cakram. Pelempar cakram digambarkan dalam pose yang sulit pada saat ketegangan tertinggi sebelum pelemparan. Pematung tertarik pada bentuk dan proporsionalitas figur yang bergerak. Myron ahli dalam menyampaikan gerakan ke dalam momen klimaks dan transisi. Dalam epigram pujian yang didedikasikan untuk patung perunggu atlet Ladas, ditegaskan bahwa pelari yang bernapas berat itu disampaikan dengan kejernihan yang tidak biasa. Kelompok patung Myron Athena dan Marsyas, yang berdiri di Acropolis Athena, ditandai dengan keterampilan yang sama dalam menyampaikan gerakan.

2. Karya pahatan Scopas dan Praxiteles.

abad ke-4 SM

1. Kami berusaha untuk menyampaikan tindakan yang energik;

2. Menyampaikan perasaan dan pengalaman seseorang :

Gairah

Melamun

Cinta

Kemarahan

Putus asa

Menderita

SCOPAS (berkembang 375–335 SM), pematung dan arsitek Yunani, lahir di pulau Paros c. 420 SM, mungkin. Karya pertama Skopas yang kita kenal adalah kuil Athena Alea di Tegea, di Peloponnese, yang harus dibangun kembali sejak kuil sebelumnya terbakar pada tahun 395 SM. Scopas adalah salah satu dari empat pematung (dan mungkin yang tertua di antara mereka) yang ditugaskan oleh Artemisia, janda Mausolus, untuk membuat bagian pahatan Mausoleum (salah satu dari Tujuh Keajaiban Dunia) di Halicarnassus, makam dari suaminya. Semangat yang melekat dalam karya-karya Skopas dicapai terutama melalui interpretasi baru tentang mata: letaknya dalam dan dikelilingi oleh lipatan kelopak mata yang tebal. Keaktifan gerakan dan posisi tubuh yang berani mengekspresikan energi yang kuat dan menunjukkan daya cipta sang master.

Karya Skopas yang paling terkenal adalah:

- Skopas . "Amazonomachy".

- Pertempuran Yunani dengan Amazon. Fragmen dekorasi Mausoleum Halicarnassus. Marmer. Sekitar tahun 350 SM e. London. Museum Inggris.

Reliefnya luar biasa, menggambarkan seorang pejuang yang bersandar tajam ke belakang, mencoba melawan serangan gencar Amazon, yang meraih perisainya dengan satu tangan dan memberikan pukulan fatal dengan tangan lainnya. Di sebelah kiri grup ini adalah seekor Amazon yang menunggangi kuda panas. Dia duduk berbalik dan, rupanya, melemparkan anak panah ke arah musuh yang mengejarnya. Kuda itu hampir menabrak prajurit yang bersandar. Benturan tajam dari gerakan penunggang kuda dan pejuang wanita yang berlawanan arah serta pendaratan Amazon yang tidak biasa dengan kontrasnya meningkatkan drama keseluruhan komposisi.

Skopas. Kepala prajurit yang terluka dari pedimen barat Kuil Athena Alea di Tegea. Marmer. Paruh pertama abad ke-4. SM e. Athena. Museum Nasional.

Skopas. Maenad. Pertengahan abad ke-4 SM e. Salinan marmer Romawi yang dikurangi dari aslinya yang hilang. Dresden. Albertinum.

Marmer “Maenad”, yang telah sampai kepada kita dalam bentuk salinan antik kecil yang rusak, melambangkan gambaran seorang pria yang dirasuki oleh dorongan nafsu yang hebat. Ini bukanlah perwujudan citra seorang pahlawan yang mampu dengan percaya diri menguasai nafsunya, melainkan pengungkapan gairah luar biasa luar biasa yang menyelimuti seseorang yang menjadi ciri khas “The Maenad”. Menariknya, Maenad of Skopas, tidak seperti patung abad ke-5, dirancang untuk dilihat dari semua sisi.

PRAKSITEL (abad ke-4 SM),

Praxiteles adalah pematung Yunani kuno, salah satu pematung Attic terbesar abad ke-4 SM. e. Penulis komposisi terkenal "Hermes dengan bayi Dionysus", "Apollo membunuh kadal". Sebagian besar karya Praxiteles diketahui dari salinan Romawi atau dari deskripsi penulis kuno. Patung Praxiteles dilukis oleh seniman Athena, Nicias.

Praksiteles - pematung pertama yang menggambarkan wanita telanjang serealistis mungkin: patung Aphrodite dari Knidos, dimana dewi telanjang memegang jubahnya yang jatuh dengan tangannya.

Praxiteles. Kepala Aphrodite dari Knidos (Aphrodite Kaufman). Sebelum 360 SM e. Salinan marmer Romawi dari aslinya yang hilang. Berlin. Koleksi Kaufman.

Patung Aphrodite dari Knidos pada zaman kuno dianggap tidak hanya sebagai ciptaan Praxiteles terbaik, tetapi secara umum merupakan patung terbaik sepanjang masa. Seperti yang ditulis Pliny the Elder, banyak yang datang ke Cnidus hanya untuk menemuinya. Itu adalah penggambaran monumental pertama dari sosok wanita telanjang bulat dalam seni Yunani, dan oleh karena itu ditolak oleh penduduk Kos, yang dimaksudkan, setelah itu dibeli oleh penduduk kota tetangga Knidos. Pada zaman Romawi, gambar patung Aphrodite ini dicetak pada koin Cnidian, dan banyak salinan dibuat darinya (yang terbaik sekarang ada di Vatikan, dan salinan terbaik kepala Aphrodite ada di koleksi Kaufmann di Berlin). Pada zaman dahulu kala, model Praxiteles diklaim adalah kekasihnya, hetaera Phryne.

Representasi terbaik dari gaya Praxiteles memberikan patung Hermes dengan bayi Dionysus (Museum di Olympia), yang ditemukan selama penggalian di Kuil Hera di Olympia. Meskipun ada keraguan yang diungkapkan, ini hampir pasti merupakan karya asli, dibuat c. 340 SM Sosok Hermes yang fleksibel dengan anggun bersandar di batang pohon. Sang master berhasil meningkatkan interpretasi motif seorang pria dengan seorang anak di pelukannya: gerakan kedua tangan Hermes secara komposisi terhubung dengan bayi. Mungkin, di tangan kanannya yang tidak terawat ada seikat buah anggur, yang dengannya dia menggoda Dionysus, itulah sebabnya bayi itu meraihnya. Sosok Hermes bertubuh proporsional dan ditata dengan sempurna, wajah yang tersenyum penuh keaktifan, profilnya anggun, dan permukaan kulit yang halus sangat kontras dengan rambut yang digariskan secara skematis dan permukaan wol dari jubah yang menutupi bagasi. . Rambut, gorden, mata dan bibir, serta tali sandal dicat.

Patung Aphrodite lain yang dikaitkan dengan Praxiteles kurang terwakili dengan baik. Tidak ada salinan patung pilihan masyarakat Kos. Aphrodite dari Arles, dinamai berdasarkan tempat ditemukan dan disimpan di Louvre, mungkin tidak menggambarkan Aphrodite, melainkan Phryne. Kaki patung disembunyikan oleh tirai, dan badannya telanjang bulat; dilihat dari posenya, ada cermin di tangan kirinya. Beberapa patung anggun seorang wanita yang mengenakan kalung juga masih ada, tetapi di dalamnya sekali lagi orang dapat melihat Aphrodite dan seorang wanita fana.

Praxiteles. Artemis dari Gabii. Sekitar 340-330 SM e. Salinan marmer Romawi dari aslinya yang hilang. Paris. Louvre.

Pada patung Artemis kita melihat contoh penyelesaian motif sosok manusia yang tersampir. Artemis digambarkan di sini sebagai pelindung wanita: dia menutupi bahu kanannya dengan penutup, yang dibawa oleh seorang wanita sebagai hadiah karena berhasil meringankan bebannya.

Praxiteles adalah ahli yang tak tertandingi dalam menyampaikan keanggunan tubuh dan keharmonisan jiwa yang halus. Paling sering, dia menggambarkan dewa, dan bahkan satir, saat masih muda; dalam karyanya menggantikan keagungan dan keagungan gambaran abad ke-5. SM rahmat dan kelembutan melamun datang.

3. Leochares dan Lysippos. Seni aliran klasik palsu paling konsisten terungkap dalam karya-karya Leohara, Leochares, seorang kelahiran Athena, menjadi seniman istana Alexander Agung. Dialah yang menciptakan sejumlah patung chrysoelephantine raja-raja dinasti Makedonia untuk Philippeion. Dingin dan subur, mengklasifikasikan, yaitu meniru bentuk-bentuk klasik secara lahiriah, gaya karya Leochar memenuhi kebutuhan monarki Alexander yang sedang berkembang. Ide tentang gaya karya Leohar, didedikasikan untuk pujian monarki Makedonia, memberi kita salinan Romawi dari potret heroik Alexander Agung. Sosok Alexander yang telanjang memiliki karakter ideal yang abstrak.

Leohar. Apollo Belvedere . Sekitar tahun 340 SM e. Salinan marmer Romawi dari perunggu asli yang hilang. Roma. Vatikan.

Yang paling penting di antara karya Leochar adalah patung Apollo - "Apollo Belvedere" yang terkenal ( "Apollo Belvedere" adalah nama salinan marmer Romawi yang masih ada dari perunggu asli karya Leochares, yang pernah terletak di Vatikan Belvedere (loggia terbuka)).

Namun, gambaran Apollo lebih spektakuler secara lahiriah daripada signifikan secara internal. Kemegahan gaya rambut, putaran kepala yang arogan, dan sandiwara yang terkenal sangat asing dengan tradisi klasik yang sebenarnya.

Patung terkenal “Artemis dari Versailles”, penuh keagungan yang dingin dan agak arogan, juga dekat dengan lingkaran Leochares.

Leohar. Artemis dari Versailles. Kuartal ketiga abad ke-4. SM e. Salinan marmer Romawi dari aslinya yang hilang. Paris. Louvre.

Lysippos.. Dalam seni Lysippa memutuskan tugas mengungkapkan dunia batin pengalaman manusia dan individualisasi tertentu dari citra seseorang. Pada saat yang sama, Lysippos memperkenalkan nuansa baru ke dalam solusi masalah artistik tersebut, dan yang terpenting, ia berhenti menganggap penciptaan citra manusia yang sempurna dan cantik sebagai tugas utama seni. Lysippos, sebagai seorang seniman, merasa bahwa kondisi kehidupan sosial yang baru menghilangkan cita-cita ini dari landasan vital yang serius.

Pertama, Lysippos menemukan dasar untuk menggambarkan ciri khas dalam citra seseorang bukan pada ciri-ciri yang menjadi ciri seseorang sebagai anggota kumpulan warga polis yang bebas, sebagai kepribadian yang berkembang secara harmonis, dan menurut ciri-ciri usianya, pekerjaannya, sifat psikologisnya yang satu atau yang lain. Ciri baru yang sangat penting dalam karya Lysippos adalah minat untuk mengungkap apa yang secara karakteristik ekspresif, bukan sempurna idealnya, dalam citra seseorang.

Kedua, Lysippos sampai batas tertentu menekankan dalam karyanya momen persepsi pribadi, berupaya menyampaikan sikap emosionalnya terhadap peristiwa yang digambarkan. Menurut Pliny, Lysippos mengatakan bahwa jika orang dahulu menggambarkan manusia sebagaimana adanya, maka dia, Lysippos, menggambarkan manusia sebagaimana kelihatannya. Lysippos. Apoksiomenos. Kepala (lihat ilustrasi 215).

Pemahaman Lysippos tentang gambaran manusia secara khusus diwujudkan dengan jelas dalam patung perunggunya, yang terkenal pada zaman kuno. patung "Apoxiomen". Lysippos menggambarkan seorang pemuda menggunakan alat pengikis untuk menghilangkan pasir arena yang menempel di tubuhnya saat bertanding olahraga. Dalam patung ini sang seniman dengan sangat ekspresif menyampaikan keadaan kelelahan yang mencekam pemuda tersebut pasca stres perjuangan yang dialaminya.

Dalam Apoxyomenes, Lysippos tidak ingin menunjukkan kedamaian batin dan keseimbangan yang stabil, tetapi perubahan nuansa suasana hati yang kompleks dan kontradiktif.

Lysippos. Istirahat Hermes . Kuartal ketiga abad ke-4. SM e. Salinan perunggu Romawi dari aslinya yang hilang. Napoli. Museum Nasional.

Hermes tampak duduk sejenak di tepi tebing. Di sini sang seniman menyampaikan kedamaian, sedikit kelelahan dan pada saat yang sama kesiapan Hermes untuk melanjutkan penerbangannya yang cepat dan cepat.

Seri yang sama juga mencakup kelompok yang menggambarkan pertarungan Hercules dengan singa Nemea, yang juga sampai kepada kita dalam salinan Romawi yang disimpan di Hermitage.

Lysippos. Hercules dengan singa . Paruh kedua abad ke-4. SM e. Salinan marmer Romawi yang sudah dikurangi dari perunggu asli yang hilang. leningrad. Pertapaan.

Karya Lysippos sangat penting bagi evolusi potret Yunani selanjutnya.


Kepala Alexander Agung dari pulau Kos. Marmer Orisinalitas dan kekuatan potret Lysippos paling jelas diwujudkan dalam potret Alexander Agung.

Perputaran kepala yang berkemauan keras dan energik serta helaian rambut yang terlempar tajam ke belakang menciptakan perasaan impulsif yang menyedihkan. Di sisi lain, lipatan sedih di dahi, ekspresi penderitaan, dan mulut melengkung memberi gambaran Alexander ciri-ciri kebingungan yang tragis. Dalam potret ini, untuk pertama kalinya dalam sejarah seni rupa, ketegangan nafsu dan pergulatan internalnya diungkapkan dengan begitu kuat.

4. Patung Helenistik.

1. Kegembiraan dan ketegangan di wajah;

2. Angin puyuh perasaan dan pengalaman dalam gambar;

3. Mimpi tentang gambar;

4. Kesempurnaan dan kekhidmatan yang harmonis

Seni Helenistik penuh dengan kontras - raksasa dan mini, seremonial dan sehari-hari, alegoris dan alami. Tren utama - penyimpangan dari tipe manusia yang digeneralisasiuntuk memahami manusia sebagai makhluk yang konkret dan individual, dan karenanya meningkat perhatian pada psikologinya, minat pada peristiwa, dan kewaspadaan baru terhadap ciri-ciri kepribadian nasional, usia, sosial dan lainnya.

Semua hal di atas tidak berarti bahwa era Helenistik tidak meninggalkan pematung-pematung besar dan monumen seninya. Selain itu, ia menciptakan karya-karya yang, menurut pendapat kami, mensintesis pencapaian tertinggi seni plastik kuno dan merupakan contoh yang tidak dapat dicapai -

Aphrodite dari Melos,

Nike dari Samothrace , altar Zeus di Pergamon. Patung-patung terkenal ini diciptakan pada era Helenistik. Penulisnya, yang tidak ada atau hampir tidak ada yang diketahui, bekerja sejalan dengan tradisi klasik, mengembangkannya dengan sangat kreatif.

Di antara pematung zaman ini, nama-nama berikut dapat dicatat: Apollonius, Tauriscus (“Farnese Bull”), Athenodorus, Polydorus, Agesander (“Aphrodite of Melos,” “Laocoon”).

Moral dan bentuk kehidupan, serta bentuk agama, mulai bercampur di era Helenistik, namun persahabatan tidak berkuasa dan perdamaian tidak datang, perselisihan dan perang tidak berhenti.

5.Kesimpulan. Satu hal yang menyatukan semua periode perkembangan masyarakat dan seni Yunani: ini minat khusus pada seni plastik dan seni tata ruang.

Kami melihat kreasi pematung terhebat Yunani Kuno sepanjang zaman kuno. Kami melihat seluruh proses pembentukan, perkembangan dan penurunan gaya patung - seluruh transisi dari bentuk kuno yang ketat, statis dan ideal melalui harmoni yang seimbang dari patung klasik ke psikologi dramatis patung Helenistik. Kreasi para pematung Yunani Kuno dianggap sebagai model, cita-cita, kanon selama berabad-abad, dan kini tak henti-hentinya diakui sebagai mahakarya klasik dunia. Belum pernah ada hal seperti ini yang dicapai sebelum atau sesudahnya. Semua patung modern sampai tingkat tertentu dapat dianggap sebagai kelanjutan dari tradisi Yunani Kuno. Seni patung Yunani Kuno melalui jalur yang sulit dalam perkembangannya, membuka jalan bagi perkembangan seni patung pada era-era berikutnya di berbagai negara.

Diketahui bahwa sebagian besar ahli seni plastik kuno tidak memahat dari batu, mereka membuat perunggu. Pada abad-abad setelah era peradaban Yunani, pelestarian karya perunggu lebih diutamakan daripada meleburnya menjadi kubah atau koin, dan kemudian menjadi meriam. Di kemudian hari, tradisi yang ditetapkan oleh patung Yunani kuno diperkaya dengan perkembangan dan pencapaian baru, sedangkan kanon kuno berfungsi sebagai landasan yang diperlukan, dasar bagi perkembangan seni plastik di semua era berikutnya.

6. Rumah. tugas: bab 8, pasal 84-91., tugas pasal 91.

DAFTAR SUMBER YANG DIGUNAKAN

1. Kebudayaan kuno. Buku referensi kamus/bawah umum. ed. V.N. Yarkho - M., 2002

2. Bystrova A. N. “Dunia budaya, dasar-dasar kajian budaya”
Polikarpov V.S. Kuliah Kajian Budaya - M.: “Gardarika”, “Biro Pakar”, 1997

3. Whipper B.R. Seni Yunani Kuno. – M., 1972

4. Gnedich P.P. Sejarah Seni Dunia - M., 2000

5. Gribunina N.G. Sejarah seni budaya dunia, dalam 4 bagian. Bagian 1, 2. – Tver, 1993

6.Dmitrieva, Akimova. Seni kuno. Esai. – M., 1988

Patung antik

PERTAPAAN

Afrodit


Afrodit

Aphrodite (Venus Taurida)
Keterangan:
Menurut “Theogony” karya Hesiod, Aphrodite lahir di dekat pulau Cythera dari benih dan darah Uranus yang dikebiri oleh Kronos, yang jatuh ke laut dan membentuk busa seputih salju (karenanya dijuluki “lahir busa”). Angin sepoi-sepoi membawanya ke pulau Siprus (atau dia sendiri yang berlayar ke sana, karena dia tidak menyukai Cythera), di mana dia, yang muncul dari gelombang laut, bertemu dengan Ora.

Patung Aphrodite (Venus Tauride) berasal dari abad ke-3 SM. e., sekarang berada di Hermitage dan dianggap sebagai patungnya yang paling terkenal. Patung tersebut menjadi patung antik wanita telanjang pertama di Rusia. Patung marmer Venus yang sedang mandi seukuran aslinya (tinggi 167 cm), meniru Aphrodite dari Cnidus atau Capitoline Venus. Tangan patung dan pecahan hidungnya hilang. Sebelum memasuki Pertapaan Negara, ia mendekorasi taman Istana Tauride, sesuai dengan namanya. Di masa lalu, “Venus Tauride” dimaksudkan untuk menghiasi taman. Namun, patung itu dikirim ke Rusia jauh lebih awal, pada masa pemerintahan Peter I dan berkat usahanya. Prasasti yang dibuat pada cincin perunggu alasnya mengingatkan bahwa Venus diberikan oleh Klemens XI kepada Peter I (sebagai hasil pertukaran relikwi St. Brigid, yang dikirimkan kepada Paus oleh Peter I). Patung itu ditemukan pada tahun 1718 selama penggalian di Roma. Pematung tak dikenal abad ke-3. SM menggambarkan dewi cinta dan kecantikan Venus yang telanjang. Sosok ramping, garis siluet bulat, halus, bentuk tubuh yang dimodelkan dengan lembut - semuanya berbicara tentang persepsi kecantikan wanita yang sehat dan suci. Selain pengendalian diri yang tenang (postur, ekspresi wajah), sikap umum, asing dengan pecahan dan detail halus, serta sejumlah ciri lain yang menjadi ciri seni klasik (abad V - IV SM), pencipta Venus mewujudkan dalam dirinya gagasannya tentang kecantikan, terkait dengan cita-cita abad ke-3 SM. e. (proporsi anggun - pinggang tinggi, kaki agak memanjang, leher tipis, kepala kecil, - kemiringan tubuh, putaran badan dan kepala).

Italia. Patung antik di Museum Vatikan.

Joseph Brodsky

Batang tubuh

Jika Anda tiba-tiba berjalan ke rumput batu,
terlihat lebih baik di marmer daripada di dunia nyata,
atau Anda melihat seekor faun terlibat dalam keributan
dengan bidadari, dan keduanya lebih bahagia dalam perunggu daripada dalam mimpi,
kamu dapat melepaskan tongkat itu dari tanganmu yang lelah:
kamu berada di Kekaisaran, teman.

Udara, api, air, faun, naiad, singa,
diambil dari alam atau dari kepala -
segala sesuatu yang Tuhan datangkan dan aku lelah melanjutkannya
otak, berubah menjadi batu atau logam.
Ini adalah akhir segalanya, ini adalah akhir dari perjalanan
cermin untuk masuk.

Berdirilah di ceruk yang kosong dan, sambil memutar mata,
saksikan berabad-abad berlalu, menghilang di belakang
sudut, dan bagaimana lumut tumbuh di selangkangan
dan debu berjatuhan di pundak - era tan ini.
Seseorang akan mematahkan tangannya dan kepalanya akan jatuh dari bahunya
berguling ke bawah, mengetuk.

Dan yang tersisa hanyalah batang tubuh, kumpulan otot yang tidak disebutkan namanya.
Setelah seribu tahun, seekor tikus hidup di ceruk bersama
dengan cakar patah, tanpa mengatasi granit,
pergi keluar suatu malam, mencicit, cincang
menyeberang jalan agar tidak berakhir di lubang
di tengah malam. Tidak di pagi hari.

10 rahasia patung terkenal

Keheningan patung-patung besar itu menyimpan banyak rahasia. Ketika Auguste Rodin ditanya bagaimana dia membuat patungnya, pematung itu mengulangi kata-kata Michelangelo yang agung: "Saya mengambil sebongkah marmer dan memotong segala sesuatu yang tidak diperlukan darinya." Mungkin inilah sebabnya patung seorang master sejati selalu menimbulkan perasaan keajaiban: sepertinya hanya orang jenius yang bisa melihat keindahan yang tersembunyi di sebongkah batu.

Kami yakin bahwa di hampir setiap karya seni penting terdapat misteri, “double bottom” atau kisah rahasia yang ingin diungkap. Hari ini kami akan membagikan beberapa di antaranya.

1. Musa bertanduk

Michelangelo Buanarrotti, "Musa", 1513-1515

Michelangelo menggambarkan Musa dengan tanduk di patungnya. Banyak sejarawan seni menghubungkan hal ini dengan salah tafsir terhadap Alkitab. Kitab Keluaran mengatakan bahwa ketika Musa turun dari Gunung Sinai dengan membawa loh-loh, orang-orang Yahudi kesulitan melihat wajahnya. Pada bagian ini di dalam Alkitab, digunakan sebuah kata yang dapat diterjemahkan dari bahasa Ibrani sebagai “sinar” dan “tanduk.” Namun berdasarkan konteksnya, kita dapat dengan pasti mengatakan bahwa yang kita bicarakan secara spesifik adalah pancaran cahaya - bahwa wajah Musa bersinar dan tidak bertanduk.

2. Zaman Kuno Berwarna

"Augustus dari Prima Porta", patung antik.

Sudah lama diyakini bahwa patung marmer putih Yunani dan Romawi kuno pada awalnya tidak berwarna. Namun, penelitian terbaru oleh para ilmuwan telah mengkonfirmasi hipotesis bahwa patung-patung tersebut dicat dalam berbagai warna, yang akhirnya menghilang jika terkena cahaya dan udara dalam waktu lama.

3. Penderitaan Putri Duyung Kecil

Edward Eriksen, Putri Duyung Kecil, 1913

Patung Putri Duyung Kecil di Kopenhagen adalah salah satu patung yang paling lama menderita di dunia: patung ini paling disukai para pengacau. Sejarah keberadaannya sangat bergejolak. Itu dipecah dan digergaji berkali-kali. Dan sekarang Anda masih dapat menemukan “bekas luka” yang hampir tidak terlihat di leher, yang muncul karena kebutuhan untuk mengganti kepala patung tersebut. Putri Duyung Kecil dipenggal dua kali: pada tahun 1964 dan 1998. Pada tahun 1984, tangan kanannya digergaji. Pada tanggal 8 Maret 2006, sebuah dildo diletakkan di tangan putri duyung, dan wanita malang itu sendiri disiram cat hijau. Selain itu, di bagian belakangnya terdapat tulisan “Selamat 8 Maret!” Pada tahun 2007, pihak berwenang Kopenhagen mengumumkan bahwa patung tersebut mungkin akan dipindahkan lebih jauh ke dalam pelabuhan untuk menghindari insiden vandalisme lebih lanjut dan untuk mencegah wisatawan terus-menerus mencoba memanjatnya.

4. “Ciuman” tanpa ciuman

Auguste Rodin, "Ciuman", 1882

Patung terkenal Auguste Rodin "The Kiss" awalnya disebut "Francesca da Rimini", untuk menghormati wanita bangsawan Italia abad ke-13 yang tergambar di atasnya, yang namanya diabadikan oleh Divine Comedy Dante (Lingkaran Kedua, Canto Kelima). Wanita itu jatuh cinta dengan adik suaminya, Giovanni Malatesta, Paolo. Saat mereka sedang membaca cerita Lancelot dan Guinevere, mereka ditemukan dan kemudian dibunuh oleh suaminya. Di dalam patung tersebut Anda dapat melihat Paolo memegang sebuah buku di tangannya. Namun nyatanya, sepasang kekasih tersebut tidak saling menyentuh bibir, seolah mengisyaratkan bahwa mereka dibunuh tanpa melakukan dosa.
Penggantian nama patung menjadi lebih abstrak - The Kiss (Le Baiser) - dilakukan oleh kritikus yang pertama kali melihatnya pada tahun 1887.

5. Rahasia kerudung marmer

Raphael Monti, "Kerudung Marmer", pertengahan abad ke-19.

Saat Anda melihat patung-patung yang ditutupi selubung marmer tembus pandang, Anda pasti memikirkan bagaimana mungkin membuat sesuatu seperti ini dari batu. Ini semua tentang struktur khusus marmer yang digunakan untuk patung ini. Balok yang akan dijadikan patung harus memiliki dua lapisan - satu lebih transparan, yang lain lebih padat. Batu alam seperti itu sulit ditemukan, tapi ada. Sang master punya rencana di kepalanya, dia tahu persis blok apa yang dia cari. Dia mengerjakannya, menghormati tekstur permukaan normal, dan berjalan di sepanjang batas yang memisahkan bagian batu yang lebih padat dan transparan. Alhasil, sisa-sisa bagian transparan tersebut “bersinar” sehingga memberikan efek tabir.

6. David ideal terbuat dari marmer rusak

Michelangelo Buanarrotti, "David", 1501-1504

Patung Daud yang terkenal dibuat oleh Michelangelo dari sepotong marmer putih sisa dari pematung lain, Agostino di Duccio, yang gagal mengerjakan karya tersebut dan kemudian meninggalkannya.

Ngomong-ngomong, David yang selama berabad-abad dianggap sebagai model kecantikan pria, ternyata tidak begitu sempurna. Faktanya adalah dia juling. Kesimpulan ini dicapai oleh ilmuwan Amerika Mark Livoy dari Universitas Stanford, yang meneliti patung tersebut menggunakan teknologi komputer laser. “Cacat penglihatan” pada patung setinggi lebih dari lima meter itu tidak terlihat karena diletakkan di atas alas yang tinggi. Menurut para ahli, Michelangelo sengaja menganugerahkan cacat ini pada gagasannya, karena ingin profil David terlihat sempurna dari sisi mana pun.
Kematian yang menginspirasi kreativitas

7. "Ciuman Kematian", 1930

Patung paling misterius di pemakaman Catalan di Poblenou disebut “Kiss of Death”. Pematung yang menciptakannya masih belum diketahui. Biasanya penulis “The Kiss” dikaitkan dengan Jaume Barba, namun ada juga yang yakin bahwa monumen tersebut dipahat oleh Joan Fonbernat. Patung itu terletak di salah satu sudut terjauh pemakaman Poblenou. Dialah yang menginspirasi sutradara film Bergman untuk membuat film "The Seventh Seal" - tentang komunikasi antara Knight dan Death.

8. Tangan Venus de Milo

Agesander (?), "Venus de Milo", c. 130-100 SM
Sosok Venus dengan bangga ditempatkan di Louvre di Paris. Seorang petani Yunani menemukannya pada tahun 1820 di pulau Milos. Pada saat ditemukan, sosok tersebut pecah menjadi dua bagian besar. Di tangan kirinya sang dewi memegang sebuah apel, dan dengan tangan kanannya ia memegang jubah yang jatuh. Menyadari pentingnya sejarah patung kuno ini, petugas angkatan laut Perancis memerintahkan agar patung marmer tersebut dipindahkan dari pulau. Saat Venus diseret melewati bebatuan menuju kapal yang menunggu, perkelahian terjadi antara kuli angkut dan kedua lengannya patah. Para pelaut yang lelah dengan tegas menolak untuk kembali dan mencari bagian yang tersisa.

9. Ketidaksempurnaan indah Nike dari Samothrace

"Nike dari Samothrace", abad II. SM
Patung Nike ditemukan di pulau Samothrace pada tahun 1863 oleh Charles Champoiseau, seorang konsul dan arkeolog Perancis. Patung yang diukir dari marmer Parian emas di pulau itu memahkotai altar dewa laut. Para peneliti percaya bahwa seorang pematung tak dikenal menciptakan Nike pada abad ke-2 SM sebagai tanda kemenangan angkatan laut Yunani. Tangan dan kepala sang dewi hilang tak dapat diperbaiki lagi. Upaya telah dilakukan berulang kali untuk mengembalikan posisi awal tangan sang dewi. Dipercayai bahwa tangan kanan, terangkat ke atas, memegang cangkir, karangan bunga, atau menempa. Menariknya, berbagai upaya untuk memulihkan tangan patung itu tidak berhasil - semuanya merusak mahakarya tersebut. Kegagalan-kegagalan ini memaksa kita untuk mengakui: Nika cantik begitu saja, sempurna dalam ketidaksempurnaannya.

10. Penunggang Kuda Perunggu Mistik

Etienne Falconet, Monumen Peter I, 1768-1770
Penunggang Kuda Perunggu adalah monumen yang dikelilingi oleh kisah mistis dan dunia lain. Salah satu legenda yang terkait dengannya mengatakan bahwa selama Perang Patriotik tahun 1812, Alexander I memerintahkan untuk memindahkan karya seni yang sangat berharga dari kota, termasuk monumen untuk Peter I. Pada saat ini, Mayor Baturin mencapai pertemuan dengan teman pribadi Tsar, Pangeran Golitsyn dan memberitahunya bahwa dia, Baturin, dihantui oleh mimpi yang sama. Dia melihat dirinya di Lapangan Senat. Wajah Peter berubah. Penunggang kuda itu turun dari tebingnya dan melewati jalan-jalan St. Petersburg ke Pulau Kamenny, tempat tinggal Alexander I. Penunggang kuda itu memasuki halaman Istana Kamenoostrovsky, tempat penguasa keluar untuk menemuinya. “Anak muda, kamu telah membawa Rusiaku ke mana,” kata Peter yang Agung kepadanya, “tetapi selama aku berada di sana, kotaku tidak perlu takut!” Kemudian pengendara itu berbalik, dan “derap kencang yang kencang” terdengar lagi. Terkejut dengan cerita Baturin, Pangeran Golitsyn menyampaikan mimpinya kepada sultan. Akibatnya, Alexander I membatalkan keputusannya untuk mengevakuasi monumen tersebut. Monumen itu tetap di tempatnya.

*****

Yunani dan seni adalah konsep yang tidak dapat dipisahkan. Di banyak museum arkeologi Anda dapat melihat patung kuno dan patung perunggu, banyak di antaranya diangkat dari dasar Laut Aegea. Museum sejarah lokal memamerkan kerajinan tangan dan tekstil, dan museum terbaik di Athena menyaingi galeri seni di tempat lain di Eropa.

Athena, Museum Arkeologi Piraeus.
Asal: Patung tersebut ditemukan antara lain pada tahun 1959 di Piraeus, di persimpangan jalan Georgiou dan Philon di ruang penyimpanan dekat pelabuhan kuno. Patung itu disembunyikan di ruangan ini dari pasukan Sulla pada tahun 86 SM. e.
Deskripsi:Patung perunggu Artemis
Tipe sosok perempuan perkasa ini awalnya diidentifikasikan sebagai penyair atau inspirasi komposisi pahatan Silanion. Patung ini diidentifikasi sebagai gambar Artemis dengan adanya sabuk bergetar di bagian belakang, serta susunan jari-jari tangan yang memegang busur. Karya gaya klasik ini dikaitkan dengan Euphranor berdasarkan kemiripannya dengan Apollo Patros di Agora.

Patung Yunani Kuno menempati tempat penting dalam seni Yunani kuno dan merupakan pencapaian tertinggi dalam kebudayaan dunia kuno.

Patung Yunani kuno dalam segala manifestasinya selalu tetap sangat antroposentris, mengekspresikan religiusitas dan dunia spiritual manusia atau tindakan sakral yang coba ditangkap dan disampaikan oleh pematung.

Kebanyakan patung dibuat untuk persembahan di tempat suci atau sebagai monumen pemakaman. Keunikan seni Yunani adalah sang master, ketika menciptakan karya, berusaha menyampaikan keindahan dan kesempurnaan tubuh manusia.

Dalam bentuk patung pertama, dilakukan upaya untuk menyeimbangkan dewa dan manusia, dalam ekspresi emosinya. Patung Yunani Kuno mencapai puncaknya pada abad ke-5 SM. e, sedangkan asal mula seni pahat di Yunani Kuno berasal dari abad 12-8 SM. e.

Awalnya, pengrajin Yunani menggunakan bahan lunak dalam pekerjaan mereka - kayu dan batu kapur berpori, dan kemudian marmer. Pengecoran perunggu pertama kali digunakan oleh pengrajin di pulau Samos.

Patung-patung periode Homer menggambarkan dewa atau pahlawan; dalam karya para empu, minat terhadap plastisitas tubuh baru saja muncul.

Selama periode kuno patung Yunani Kuno, memperoleh senyuman kuno, semakin mengubah wajah patung menjadi gambar seseorang, tubuh memperoleh keseimbangan bentuk yang harmonis. Laki-laki digambarkan telanjang, sedangkan perempuan berpakaian.

Pada saat ini, dalam seni pahat Yunani Kuno, kouro tersebar luas - pria muda, yang sebagian besar dibuat untuk ritual peringatan. Para master menggambarkan kouro sebagai orang yang terkendali, dengan postur yang baik, senyuman, dengan tangan terkepal, dan gaya rambut kouro menyerupai wig. Salah satu patung kouros yang paling terkenal adalah “Kouros dari Tenea” (κούρος της Τενέας). Patung itu ditemukan di dekat Korintus, di Tenea, di kuil Apollo. Sekarang disimpan di Museum Munich.

Orang Yunani menggambarkan gadis-gadis muda atau kors dengan pakaian tradisional, chiton atau peplos. Kore (κόρη) merupakan jenis patung khusus berwujud perempuan yang berasal dari zaman kuno, yaitu dari paruh kedua abad ke-7 SM. Gaya rambut yang kaya, perhiasan modis, dan pola pakaian berwarna-warni - begitulah cara para pematung Yunani Kuno menggambarkannya.

Zaman Klasik inilah yang kita sebut dengan masa yang dimulai pada tahun 480 SM. dan berakhir pada tahun 323 SM, yaitu dari berakhirnya Perang Yunani-Persia hingga kematian Alexander Agung. Selama periode ini perubahan sosial yang penting dan inovasi paralel terjadi pada patung Yunani kuno. Orang Yunani kuno fokus pada penyampaian semangat dan gairah. Seniman mempelajari bahasa tubuh untuk mengungkap pikiran terdalamnya, untuk menunjukkan gerakan tubuh: penempatan anggota badan, kepala, dan dada.

Patung pertama, yang pada dasarnya menggambarkan akhir suatu era dan awal era lainnya, adalah "anak laki-laki Kritias" (Κριτίου παίς), yang disimpan di Museum Acropolis. Patung remaja telanjang setinggi 1,67 m ini merupakan salah satu contoh seni klasik awal yang paling indah dan sempurna. Patung tersebut memadukan gerakan, keliatan, dan keseriusan tampak pada ekspresi wajah.

Patung kusir (mengendarai kereta) yang terkenal berasal dari periode klasik awal dan disimpan di Museum Delphi. Patung pemuda terbuat dari perunggu, tingginya 1,8 m, mengenakan chiton berlengan, memperlihatkan lengan pemuda yang kekar, di tangannya memegang potongan tali kekang. Tirai lipatan pada pakaian yang sesuai dengan gerakan tersampaikan dengan baik.

Pada tahun 450-420 SM e. periode klasik, patung Yunani kuno dimodifikasi. Patung-patung itu kini lebih lembut, plastisitas, dan matang. Ciri-ciri seni klasik diwakili oleh Phidias dalam patung Parthenon.

Pada saat ini, pematung layak lainnya muncul: Agorakritos, Alkamen, Kolot, yang ahli dalam pembuatan patung dari emas dan gading. Callimachus adalah salah satu penemu ordo Korintus, Polykleitos yang menggambarkan atlet, orang pertama yang menulis teks teori tentang patung, dan lain-lain.

Selama periode Klasik Akhir, dalam seni pahat Yunani Kuno, tren muncul dalam studi tentang bentuk manusia dalam ruang tiga dimensi, keindahan dan drama yang lebih sensual muncul.

Pematung besar saat ini adalah: Cephisodotus (“Eirene dengan Anak di Pelukannya”), Πρaxiteles, yang menciptakan Pemuda Marathon dan Aphrodite dari Cnidus, Ephranor, Silanion, Leochares, Scopas dan Lysippos, pematung terakhir di akhir zaman. periode klasik yang membuka jalan menuju era seni Helenistik.

Era Helenistik dalam seni pahat Yunani Kuno tercermin dalam interpretasi bentuk plastik yang lebih berbeda, sudut yang lebih kompleks, dan detail terkecil. Seni plastik monumental berkembang, komposisi relief besar, kelompok multi figur, relief muncul, yang merupakan bagian integral dari ekspresi seni pahat, seni plastik kecil diperumit oleh karakter vital gambar.

Karya paling terkenal saat ini: "Nike of Samothrace" oleh Pythocritus, tinggi 3,28 m, "Venus de Milo", tinggi 2,02 m, dibuat oleh pematung Alexander dari Antiokhia disimpan di Louvre, "Laocoon dan putra-putranya" oleh pematung Rhodian Agesander dari Rhodes, Polydorus dan Athenodorus, berlokasi di Vatikan.

Patung Yunani kuno merupakan standar terdepan dalam seni pahat dunia, yang terus menginspirasi pematung modern untuk menciptakan karya seni. Tema yang sering muncul pada patung dan komposisi plesteran pematung Yunani kuno adalah pertempuran para pahlawan besar, mitologi dan legenda, penguasa dan dewa-dewa Yunani kuno.

Patung Yunani mendapat perkembangan khusus pada periode 800 hingga 300 SM. e. Bidang kreativitas pahatan ini mendapat inspirasi awal dari seni monumental Mesir dan Timur Tengah dan berkembang selama berabad-abad menjadi visi unik Yunani tentang bentuk dan dinamika tubuh manusia.

Pelukis dan pematung Yunani mencapai puncak keunggulan artistik dengan menangkap ciri-ciri seseorang yang sulit dipahami dan memamerkannya dengan cara yang belum pernah ditunjukkan oleh orang lain. Pematung Yunani sangat tertarik pada proporsi, keseimbangan, dan kesempurnaan tubuh manusia yang diidealkan, dan figur batu dan perunggu mereka menjadi salah satu karya seni paling dikenal yang pernah dihasilkan oleh peradaban mana pun.

Asal Usul Patung di Yunani Kuno

Sejak abad ke-8 SM, Yunani kuno menyaksikan peningkatan produksi patung-patung kecil padat yang terbuat dari tanah liat, gading, dan perunggu. Tentu saja, kayu juga merupakan bahan yang banyak digunakan, namun kerentanannya terhadap erosi menghalangi produksi produk kayu secara massal karena tidak menunjukkan ketahanan yang diperlukan. Patung-patung perunggu, kepala manusia, monster mitos, dan khususnya griffin, digunakan sebagai hiasan dan pegangan untuk bejana, kuali, dan mangkuk perunggu.

Secara gaya, figur manusia Yunani memiliki garis-garis geometris yang ekspresif, yang sering ditemukan pada tembikar pada masa itu. Tubuh prajurit dan dewa digambarkan dengan anggota badan memanjang dan batang tubuh berbentuk segitiga. Selain itu, kreasi Yunani kuno sering kali dihiasi dengan figur binatang. Banyak dari mereka telah ditemukan di seluruh Yunani di tempat-tempat perlindungan seperti Olympia dan Delphi, yang menunjukkan fungsi umum mereka sebagai jimat dan objek pemujaan.


Foto:

Patung batu kapur Yunani tertua berasal dari pertengahan abad ke-7 SM dan ditemukan di Thera. Selama periode ini, patung-patung perunggu semakin sering muncul. Dari sudut pandang rencana penulis, subjek komposisi pahatan menjadi semakin kompleks dan ambisius serta sudah dapat menggambarkan pejuang, adegan pertempuran, atlet, kereta, dan bahkan musisi dengan instrumen pada masa itu.

Patung marmer muncul pada awal abad ke-6 SM. Patung marmer monumental pertama seukuran aslinya berfungsi sebagai monumen yang didedikasikan untuk pahlawan dan bangsawan, atau ditempatkan di tempat suci tempat pemujaan simbolis terhadap para dewa dilakukan.

Patung batu besar paling awal yang ditemukan di Yunani menggambarkan pria muda mengenakan pakaian wanita ditemani seekor sapi. Patung-patung itu statis dan kasar, seperti pada patung-patung monumental Mesir, lengan diletakkan lurus ke samping, kaki hampir menyatu, dan mata memandang lurus ke depan tanpa ekspresi wajah khusus. Angka-angka yang agak statis ini perlahan-lahan berkembang melalui detail gambar. Pengrajin berbakat menekankan detail terkecil pada gambar, seperti rambut dan otot, sehingga figur tersebut mulai menjadi hidup.

Ciri khas postur patung Yunani adalah posisi lengan sedikit ditekuk, yang memberikan ketegangan pada otot dan pembuluh darah, dan satu kaki (biasanya kanan) sedikit digerakkan ke depan, memberikan kesan gerakan dinamis pada patung. Beginilah gambaran realistis pertama tubuh manusia dalam dinamika muncul.


Foto:

Lukisan dan pewarnaan patung Yunani kuno

Pada awal abad ke-19, penggalian sistematis situs-situs Yunani kuno telah mengungkapkan banyak patung dengan jejak permukaan beraneka warna, beberapa di antaranya masih terlihat. Meskipun demikian, sejarawan seni berpengaruh seperti Johann Joachim Winckelmann sangat menolak gagasan patung Yunani yang dilukis sehingga para pendukung patung yang dilukis diberi label eksentrik dan pandangan mereka sebagian besar ditekan selama lebih dari satu abad.

Hanya makalah ilmiah arkeolog Jerman Windzenik Brinkmann yang diterbitkan pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 yang menggambarkan penemuan sejumlah patung terkenal Yunani kuno. Dengan menggunakan lampu intensitas tinggi, sinar ultraviolet, kamera yang dirancang khusus, gips, dan beberapa bubuk mineral, Brinkmann membuktikan bahwa seluruh Parthenon, termasuk bagian utama, serta patung, dicat dengan warna berbeda. Dia kemudian menganalisis pigmen cat asli secara kimia dan fisik untuk menentukan komposisinya.

Brinkmann menciptakan beberapa replika patung Yunani beraneka warna yang berkeliling dunia. Koleksinya meliputi salinan banyak karya patung Yunani dan Romawi, yang menunjukkan bahwa praktik melukis patung adalah hal yang lumrah dan tidak terkecuali dalam seni Yunani dan Romawi.

Museum-museum tempat pameran dipamerkan mencatat kesuksesan besar pameran tersebut di kalangan pengunjung, hal ini disebabkan oleh beberapa perbedaan antara atlet Yunani berkulit putih salju dan patung berwarna cerah yang sebenarnya. Tempat pameran termasuk Museum Glyptothek di Munich, Museum Vatikan dan Museum Arkeologi Nasional di Athena. Koleksi ini memulai debutnya di Amerika di Universitas Harvard pada musim gugur 2007.


Foto:

Tahapan terbentuknya seni pahat Yunani

Perkembangan seni pahat di Yunani melewati beberapa tahapan penting. Masing-masing tercermin dalam patung dengan ciri khasnya sendiri, bahkan terlihat oleh non-profesional.

Tahap geometris

Dipercaya bahwa inkarnasi paling awal dari patung Yunani adalah dalam bentuk patung pemujaan kayu, yang pertama kali dijelaskan oleh Pausanias. Tidak ada bukti mengenai hal ini yang masih ada, dan deskripsi tentang mereka tidak jelas, meskipun faktanya mereka kemungkinan besar merupakan objek pemujaan selama ratusan tahun.

Bukti nyata pertama dari patung Yunani ditemukan di pulau Euboea dan berasal dari tahun 920 SM. Itu adalah patung centaur Lefkandi dengan patung terakota yang tidak diketahui. Patung tersebut dikumpulkan sebagian, sengaja dipecah dan dikuburkan di dua kuburan terpisah. Centaur tersebut memiliki tanda (luka) yang jelas di lututnya. Hal ini memungkinkan para peneliti untuk berasumsi bahwa patung tersebut mungkin menggambarkan Chiron yang terluka oleh panah Hercules. Jika ini memang benar, maka ini mungkin dianggap sebagai deskripsi mitos paling awal yang diketahui dalam sejarah seni pahat Yunani.

Patung-patung pada periode Geometris (kira-kira 900 hingga 700 SM) adalah patung-patung kecil yang terbuat dari terakota, perunggu, dan gading. Karya seni pahat khas zaman ini banyak diwakili oleh contoh patung berkuda. Namun, repertoar subjeknya tidak terbatas pada laki-laki dan kuda, karena beberapa contoh patung dan plesteran dari periode tersebut menggambarkan gambar rusa, burung, kumbang, terwelu, griffin, dan singa.

Tidak ada prasasti pada patung geometris periode awal hingga patung Mantiklos "Apollo" awal abad ke-7 SM yang ditemukan di Thebes. Patung tersebut melambangkan sosok pria berdiri dengan tulisan di kakinya. Prasasti ini semacam petunjuk untuk saling membantu dan membalas kebaikan demi kebaikan.

Periode kuno

Terinspirasi oleh patung batu monumental Mesir dan Mesopotamia, orang Yunani mulai kembali mengukir batu. Tokoh-tokoh individu mempunyai soliditas dan sikap frontal yang merupakan ciri khas model oriental, namun bentuknya lebih dinamis dibandingkan dengan patung Mesir. Contoh patung dari periode ini adalah patung Lady Auxerre dan batang tubuh Hera (periode kuno awal - 660-580 SM, dipamerkan di Louvre, Paris).


Foto:

Sosok-sosok seperti itu memiliki satu ciri khas dalam ekspresi wajah mereka - senyuman kuno. Ungkapan ini, yang tidak memiliki relevansi khusus dengan orang atau situasi yang digambarkan, mungkin merupakan alat seniman untuk memberikan kualitas "hidup" yang hidup pada gambar tersebut.

Pada periode ini, seni pahat didominasi oleh tiga jenis figur: pemuda telanjang berdiri, gadis berdiri dengan pakaian tradisional Yunani, dan wanita duduk. Mereka menyoroti dan merangkum ciri-ciri utama sosok manusia dan menunjukkan pemahaman dan pengetahuan anatomi manusia yang semakin akurat.

Patung-patung pemuda telanjang Yunani kuno, khususnya Apollo yang terkenal, sering kali dihadirkan dalam ukuran besar, yang seharusnya menunjukkan kekuatan dan kekuatan maskulin. Patung-patung ini menunjukkan lebih banyak detail otot dan struktur rangka dibandingkan karya geometris awal. Gadis-gadis berpakaian memiliki berbagai macam ekspresi wajah dan pose, seperti pada patung Acropolis Athena. Tirai mereka diukir dan dicat dengan kehalusan dan kehati-hatian yang menjadi ciri detail patung pada periode ini.

Orang-orang Yunani sejak awal memutuskan bahwa sosok manusia adalah subjek terpenting dalam karya seni. Cukuplah untuk mengingat bahwa dewa-dewa mereka memiliki penampilan manusia, yang berarti bahwa tidak ada perbedaan antara seni yang sakral dan sekuler - tubuh manusia adalah sekuler dan sakral pada saat yang bersamaan. Laki-laki telanjang tanpa referensi karakter bisa dengan mudah menjadi Apollo atau Hercules, atau menggambarkan seorang Olympian yang perkasa.

Seperti halnya tembikar, orang Yunani tidak memproduksi patung hanya untuk tampilan artistik. Patung dibuat sesuai pesanan, baik oleh bangsawan dan bangsawan, atau oleh negara, dan digunakan untuk peringatan publik, untuk menghiasi kuil, ramalan, dan tempat suci (seperti yang sering dibuktikan dengan prasasti kuno pada patung). Orang Yunani juga menggunakan patung sebagai penanda kuburan. Patung-patung pada zaman Archaic tidak dimaksudkan untuk mewakili orang-orang tertentu. Ini adalah gambaran keindahan, kesalehan, kehormatan atau pengorbanan yang ideal. Oleh karena itu, para pematung selalu menciptakan patung anak-anak muda, mulai dari usia remaja hingga dewasa awal, bahkan ketika ditempatkan di kuburan (yang diduga) warga lanjut usia.

Periode klasik

Periode Klasik membawa revolusi dalam seni pahat Yunani, yang kadang-kadang dikaitkan oleh para sejarawan dengan perubahan radikal dalam kehidupan sosial-politik - pengenalan demokrasi dan berakhirnya era aristokrat. Periode Klasik membawa serta perubahan gaya dan fungsi patung, serta peningkatan dramatis dalam keterampilan teknis pematung Yunani dalam menggambarkan bentuk manusia yang realistis.


Foto:

Posenya pun menjadi lebih natural dan dinamis, terutama di awal periode. Pada masa inilah patung-patung Yunani semakin menggambarkan orang-orang nyata, daripada interpretasi samar-samar mitos atau karakter fiksi sepenuhnya. Meski gaya penyajiannya belum berkembang menjadi bentuk potret yang realistis. Patung Harmodius dan Aristogeiton, dibuat di Athena, melambangkan penggulingan tirani aristokrat dan, menurut sejarawan, menjadi monumen publik pertama yang menampilkan sosok orang sungguhan.

Periode klasik juga menyaksikan berkembangnya seni plesteran dan penggunaan patung sebagai dekorasi bangunan. Kuil-kuil khas era klasik, seperti Parthenon di Athena dan Kuil Zeus di Olympia, menggunakan cetakan relief untuk jalur dekoratif serta dekorasi dinding dan langit-langit. Tantangan estetika dan teknis kompleks yang dihadapi para pematung pada masa itu berkontribusi pada terciptanya inovasi seni pahat. Sebagian besar karya pada masa itu hanya bertahan dalam bentuk fragmen individu, misalnya dekorasi plesteran Parthenon saat ini sebagian ada di British Museum.

Patung pemakaman membuat lompatan besar selama periode ini, dari patung kaku dan impersonal pada periode Archaic hingga kelompok keluarga yang sangat pribadi pada era Klasik. Monumen-monumen ini biasanya terdapat di pinggiran kota Athena, yang pada zaman dahulu merupakan kuburan di pinggiran kota. Meskipun beberapa dari mereka menggambarkan tipe orang yang “ideal” (seorang ibu yang penuh kerinduan, seorang anak yang patuh), mereka semakin menjadi personifikasi dari orang-orang nyata dan, sebagai suatu peraturan, menunjukkan bahwa orang yang meninggal meninggalkan dunia ini dengan bermartabat, meninggalkan keluarganya. Ini adalah peningkatan nyata dalam tingkat emosi dibandingkan dengan era kuno dan geometris.

Perubahan nyata lainnya adalah berkembangnya kreativitas para pematung berbakat, yang namanya tercatat dalam sejarah. Semua informasi yang diketahui tentang patung pada periode Archaic dan Geometris berfokus pada karya itu sendiri, dan jarang sekali perhatian diberikan kepada penulisnya.

Periode Helenistik

Peralihan dari periode klasik ke periode Helenistik (atau Yunani) terjadi pada abad ke-4 SM. Seni Yunani menjadi semakin beragam di bawah pengaruh budaya masyarakat yang terlibat dalam orbit Yunani dan penaklukan Alexander Agung (336-332 SM). Menurut beberapa sejarawan seni, hal ini menyebabkan penurunan kualitas dan orisinalitas patung tersebut, meskipun orang-orang pada masa itu mungkin tidak sependapat dengan pendapat tersebut.

Diketahui bahwa banyak patung yang sebelumnya dianggap jenius di era klasik sebenarnya diciptakan pada periode Helenistik. Kemampuan teknis dan bakat pematung Helenistik terlihat jelas dalam karya-karya besar seperti Winged Victory of Samothrace dan Pergamon Altar. Pusat-pusat baru kebudayaan Yunani, khususnya seni patung, berkembang di Alexandria, Antiokhia, Pergamon dan kota-kota lain. Pada abad ke-2 SM, pertumbuhan kekuatan Roma juga telah menyerap sebagian besar tradisi Yunani.


Foto:

Pada masa ini seni patung kembali mengalami pergeseran ke arah naturalisme. Orang-orang biasa kini menjadi pahlawan dalam pembuatan patung - pria, wanita dengan anak-anak, hewan, dan pemandangan rumah tangga. Banyak kreasi dari periode ini yang dipesan oleh keluarga kaya untuk mendekorasi rumah dan taman mereka. Sosok pria dan wanita dari segala usia yang hidup telah diciptakan, dan pematung tidak lagi merasa berkewajiban untuk menggambarkan orang sebagai cita-cita kecantikan atau kesempurnaan fisik.

Pada saat yang sama, kota-kota Helenistik baru yang muncul di Mesir, Suriah dan Anatolia membutuhkan patung-patung yang menggambarkan para dewa dan pahlawan Yunani untuk kuil dan tempat umum mereka. Hal ini menyebabkan seni pahat, seperti keramik, menjadi sebuah industri, dengan standarisasi berikutnya dan beberapa penurunan kualitas. Itulah sebabnya lebih banyak ciptaan Helenistik yang bertahan hingga saat ini dibandingkan era periode klasik.

Seiring dengan pergeseran alam ke arah naturalisme, terjadi pula pergeseran ekspresi dan perwujudan emosi pada patung. Para pahlawan dalam patung mulai mengekspresikan lebih banyak energi, keberanian, dan kekuatan. Cara sederhana untuk mengapresiasi pergeseran ekspresi ini adalah dengan membandingkan karya paling terkenal yang diciptakan pada periode Helenistik dengan patung pada fase klasik. Salah satu mahakarya paling terkenal pada periode klasik adalah patung “The Ferryman of Delphi”, yang mengekspresikan kerendahan hati dan ketundukan. Pada saat yang sama, patung-patung periode Helenistik mencerminkan kekuatan dan energi, yang secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam karya “Jockey of Artemisia”.

Patung Helenistik yang paling terkenal di dunia adalah Kemenangan Bersayap Samothrace (abad ke-1 SM) dan patung Aphrodite dari pulau Melos, lebih dikenal dengan nama Venus de Milo (pertengahan abad ke-2 SM). Patung-patung ini menggambarkan subjek dan tema klasik, namun pelaksanaannya jauh lebih sensual dan emosional daripada semangat keras periode klasik dan keterampilan teknisnya.


Foto:

Patung Helenistik juga mengalami peningkatan skala, yang berpuncak pada Colossus of Rhodes (akhir abad ke-3), yang menurut para sejarawan ukurannya sebanding dengan Patung Liberty. Serangkaian gempa bumi dan perampokan menghancurkan peninggalan Yunani Kuno ini, seperti banyak karya besar lainnya pada periode ini, yang keberadaannya digambarkan dalam karya sastra sezaman.

Setelah penaklukan Alexander Agung, kebudayaan Yunani menyebar ke India, seperti yang ditunjukkan oleh penggalian Ai-Khanum di Afghanistan timur. Seni Buddha-Yunani mewakili tahap peralihan antara seni Yunani dan ekspresi visual agama Buddha. Penemuan yang dilakukan sejak akhir abad ke-19 mengenai kota Heracles di Mesir kuno telah mengungkap sisa-sisa patung Isis yang berasal dari abad ke-4 SM.

Patung tersebut menggambarkan dewi Mesir dengan cara yang luar biasa sensual dan halus. Hal ini tidak lazim bagi para pematung di daerah itu, karena gambarnya detail dan feminin, melambangkan kombinasi bentuk Mesir dan Helenistik pada masa penaklukan Mesir oleh Alexander Agung.

Patung Yunani kuno adalah nenek moyang semua seni dunia! Hingga saat ini, mahakarya Yunani Kuno menarik jutaan wisatawan dan penikmat seni yang ingin menyentuh keindahan dan bakat abadi.

Kami telah berbicara tentang ASAL.

Garis putus-putus yang direncanakan terputus karena alasan obyektif, tapi saya masih ingin melanjutkan. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa kita berhenti di sejarah yang mendalam - dalam seni Yunani Kuno. Apa yang kita ingat dari kurikulum sekolah? Biasanya, tiga nama tetap melekat dalam ingatan kita - Myron, Phidias, Polykleitos. Lalu kita ingat bahwa ada juga Lysippos, Scopas, Praxiteles dan Leochares... Jadi mari kita lihat apa itu. Jadi, waktu aksinya adalah 4-5 abad SM, tempat aksinya adalah Yunani Kuno.
PYTHAGORUS DARI REGIA


Pythagoras dari Rhegium (abad ke-5 SM) adalah seorang pematung Yunani kuno periode klasik awal, yang karyanya hanya diketahui dari referensi penulis kuno. Beberapa salinan Romawi dari karyanya masih ada, termasuk favorit saya “Boy Taking out a Thorn.” Karya ini memunculkan apa yang disebut patung taman.

Pythagoras dari Rhegium Boy mengeluarkan serpihan sekitar pertengahan abad ke-5 SM. salinan asli museum Capitoline
MIRON

Pelempar cakram.
PHIDIAS.
Pematung Yunani kuno Phidias dianggap sebagai salah satu pendiri gaya klasik, yang menghiasi dengan patungnya Kuil Zeus di Olympia dan Kuil Athena (Parthenon) di Acropolis Athena. Fragmen dekorasi patung Parthenon kini disimpan di British Museum (London).




Fragmen dekorasi dan pedimen Parthenon. Museum Inggris, London.

Karya pahatan utama Phidias (Athena dan Zeus) telah lama hilang, kuil-kuil dihancurkan dan dijarah.


Parthenon.

Ada banyak upaya untuk merekonstruksi kuil Athena dan Zeus. Anda dapat membacanya di sini:
Informasi tentang Phidias sendiri dan warisannya relatif langka. Di antara patung-patung yang ada, tidak ada satu pun patung yang niscaya milik Phidias. Semua pengetahuan tentang karyanya didasarkan pada deskripsi para penulis kuno, pada studi salinan-salinan selanjutnya, serta karya-karya yang masih ada yang dikaitkan dengan Phidias dengan lebih atau kurang pasti.

Lebih lanjut tentang Fidia http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Nah, tentang perwakilan budaya Yunani Kuno lainnya.

POLIKLETUS
Pematung Yunani pada paruh kedua abad ke-5. SM e. Pencipta banyak patung, termasuk pemenang permainan olahraga, untuk pusat keagamaan dan olahraga di Argos, Olympia, Thebes, dan Megalopolis. Penulis kanon penggambaran tubuh manusia dalam patung, yang dikenal sebagai “Kanon Polikleitos”, yang menyatakan bahwa kepala adalah 1/8 dari panjang tubuh, wajah dan telapak tangan adalah 1/10, dan kaki adalah 1/10. adalah 1/6. Kanon dipatuhi dalam patung Yunani sampai akhir, yang disebut. zaman klasik, yaitu sampai akhir abad ke-4. SM e., ketika Lysippos menetapkan prinsip-prinsip baru. Karyanya yang paling terkenal adalah "Doriphoros" (Spearman). Ini dari ensiklopedia.

Polikleitos. Doryphoros. Museum Pushkin. Salinan Plester.

PRAKSITEL


APHRODITE OF CNIDO (salinan Romawi dari asli abad ke-4 SM) Roma, Museum Nasional (kepala, lengan, kaki, gorden dipulihkan)
Salah satu karya patung kuno yang paling terkenal adalah Aphrodite of Knidos, patung Yunani kuno pertama (tinggi - 2 m), yang menggambarkan seorang wanita telanjang sebelum mandi.

Aphrodite dari Cnidus, (Aphrodite dari Braschi) salinan Romawi, abad ke-1. SM Glyptothek, Munich


Aphrodite dari Knidos. Marmer butiran sedang. Batang tubuh - Salinan Romawi abad ke-2. N. salinan perlindungan Museum Pushkin
Menurut Pliny, patung Aphrodite untuk tempat suci setempat dipesan oleh penduduk Pulau Kos. Praxiteles menampilkan dua versi: dewi telanjang dan dewi berpakaian. Praxiteles mengenakan harga yang sama untuk kedua patung tersebut. Pelanggan tidak mengambil risiko dan memilih opsi tradisional, dengan gambar tersampir. Salinan dan deskripsinya tidak bertahan, dan terlupakan. Dan Aphrodite of Knidos, yang tersisa di bengkel pematung, dibeli oleh penduduk kota Knidos, yang menguntungkan bagi perkembangan kota: peziarah mulai berbondong-bondong ke Knidos, tertarik dengan patung terkenal itu. Aphrodite berdiri di kuil terbuka, terlihat dari semua sisi.
Aphrodite dari Cnidus menikmati ketenaran seperti itu dan begitu sering disalin sehingga mereka bahkan menceritakan sebuah anekdot tentang dia, yang menjadi dasar epigram: “Melihat Cypris di Cnidus, Cypris dengan malu-malu berkata: “Celakalah aku, di mana Praxiteles melihatku telanjang? ”
Praxiteles menciptakan dewi cinta dan kecantikan sebagai personifikasi feminitas duniawi, terinspirasi oleh citra kekasihnya, Phryne yang cantik. Memang benar, wajah Aphrodite, meskipun dibuat menurut kanon, dengan tampilan mata yang lesu dan melamun, membawa sentuhan individualitas yang menunjuk pada orisinalitas tertentu. Dengan menciptakan gambar yang hampir potret, Praxiteles melihat ke masa depan.
Sebuah legenda romantis telah dilestarikan tentang hubungan antara Praxiteles dan Phryne. Konon Phryne meminta Praxiteles untuk memberinya karya terbaiknya sebagai tanda cinta. Dia setuju, namun menolak menyebutkan patung mana yang menurutnya terbaik. Kemudian Phryne memerintahkan pelayannya untuk memberi tahu Praxiteles tentang kebakaran di bengkel. Sang guru yang ketakutan berseru: “Jika api itu menghancurkan Eros dan Satyr, maka semuanya akan mati!” Jadi Phryne mengetahui jenis pekerjaan apa yang bisa dia minta dari Praxiteles.

Praxiteles (mungkin). Hermes dengan bayi Dionysus, abad ke-4. SM Museum di Olympia
Patung “Hermes dengan Anak Dionysus” merupakan ciri khas periode klasik akhir. Dia tidak mempersonifikasikan kekuatan fisik, seperti yang diyakini sebelumnya, tetapi keindahan dan harmoni, komunikasi manusia yang terkendali dan liris. Penggambaran perasaan dan kehidupan batin para tokoh merupakan fenomena baru dalam seni kuno, bukan tipikal karya klasik tinggi. Maskulinitas Hermes dipertegas dengan penampilan Dionysus yang kekanak-kanakan. Garis lengkung sosok Hermes terlihat anggun. Tubuhnya yang kuat dan berkembang tidak memiliki ciri atletis seperti karya Polykleitos. Ekspresi wajahnya, meskipun tanpa ciri-ciri individual, lembut dan penuh perhatian. Rambutnya diwarnai dan diikat dengan perban perak.
Praxiteles mencapai perasaan hangat tubuh dengan memodelkan permukaan marmer secara halus dan dengan sangat terampil menyampaikan bahan jubah Hermes dan pakaian Dionysus ke dalam batu.

SCOPAS



Museum di Olympia, Skopas Maenad Mengurangi salinan marmer Romawi dari sepertiga pertama abad ke-4
Skopas - pematung dan arsitek Yunani kuno abad ke-4. SM e., perwakilan dari Klasik Akhir. Lahir di pulau Paros, ia bekerja di Teges (sekarang Piali), Halicarnassus (sekarang Bodrum) dan kota-kota lain di Yunani dan Asia Kecil. Sebagai seorang arsitek, ia ikut serta dalam pembangunan kuil Athena Aley di Tegea (350-340 SM) dan mausoleum di Halicarnassus (pertengahan abad ke-4 SM). Di antara karya asli S. yang sampai kepada kita, yang paling penting adalah dekorasi mausoleum di Halicarnassus dengan gambar Amazonomachy (pertengahan abad ke-4 SM; bersama dengan Briaxis, Leocharo dan Timothy; fragmennya ada di British Museum, London; lihat ilustrasi). Banyak karya S. diketahui dari salinan Romawi (“Pothos”, “Young Hercules”, “Meleager”, “Maenad”, lihat ilustrasi). Setelah meninggalkan ciri khas seni abad ke-5. ketenangan gambar yang harmonis, S. beralih ke transmisi pengalaman emosional yang kuat dan pergulatan nafsu. Untuk mewujudkannya, S. menggunakan komposisi dinamis dan teknik baru untuk menafsirkan detail, terutama fitur wajah: mata cekung, lipatan di dahi, dan mulut terbuka. Penuh dengan kesedihan yang dramatis, karya S. mempunyai pengaruh yang besar terhadap para pematung budaya Helenistik (Lihat budaya Helenistik), khususnya pada karya-karya para empu abad ke-3 dan ke-2 yang bekerja di kota Pergamon.

LISIPPUS
Lysippos lahir sekitar tahun 390 di Sikyon di Peloponne dan karyanya sudah mewakili bagian seni Yunani Kuno yang kemudian, Hellenic.

Lysippos. Hercules dengan singa. Paruh kedua abad ke-4. SM e. Salinan marmer Romawi dari perunggu asli. Sankt Peterburg, Pertapaan.

LEOCHAR
Leochares - pematung Yunani kuno abad ke-4. SM e., yang pada tahun 350-an bekerja dengan Skopas pada dekorasi pahatan Mausoleum di Halicarnassus.

Leochar Artemis dari Versailles (salinan Romawi abad ke-1-2 dari aslinya sekitar abad 330 SM) Paris, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere Ini saya bersamanya di Vatikan. Maafkan kebebasannya, tetapi lebih mudah untuk tidak memuat salinan plester.

Lalu ada Helenisme. Kami mengenalnya dengan baik dari Venus (dalam bahasa “Yunani” Aphrodite) dari Milo dan Nike dari Samothrace, yang disimpan di Louvre.


Venus de Milo. Sekitar tahun 120 SM Louvre.


Nike dari Samothrace. OKE. 190 SM e. Louvre