Masa muda hingga masa tua 

Patung Yunani kuno periode klasik. patung yunani seni era klasik patung yunani kuno

Subjek: Pematung Luar Biasa Yunani Kuno.

Target: Kajian tentang tahapan-tahapan utama dalam perkembangan seni pahat Yunani kuno.

Kata-kata baru:

PENIRUAN"- kesamaan.

Kalokagatiya (gr. kalos- cantik + agathos Baik).

Kuro dan menggonggong - diciptakan di era manusia kuno. dan perempuan angka (hingga 3 m.) Mimesis - kesamaan. caryatid - (karyatis Yunani) - gambar pahatan sosok perempuan berdiri yang berfungsi sebagai penopang balok pada suatu bangunan (atau secara kiasan menyatakan fungsi ini).

kuman - batu tiang dengan "tangan", ditempatkan di pintu masuk utama rumah.

Pertanyaan.

    Kanon patung Polikleitos dan Miron.

    Patung Scopas dan Praxiteles.

    Lysippus dan Leochar.

    Patung Helenistik.

Selama kelas.

1. Aktualisasi pengetahuan siswa tentang arsitektur Yunani kuno.

2. Pesan topik, tujuan pelajaran.

Orang Yunani selalu percaya bahwa hanya di dalam tubuh yang indah jiwa yang indah dapat hidup. Oleh karena itu, keharmonisan tubuh, kesempurnaan eksternal - kondisi yang sangat diperlukan dan dasar dari orang yang ideal. Cita-cita Yunani didefinisikan dengan istilah tersebut kalokagatiya(gr. kalos- cantik + agathos Baik). Karena kalokagatiya mencakup kesempurnaan konstitusi tubuh dan watak spiritual dan moral, maka bersama dengan keindahan dan kekuatan, cita-cita juga membawa keadilan, kesucian, keberanian dan kewajaran. Inilah yang membuat dewa-dewa Yunani, yang dipahat oleh pematung kuno, menjadi sangat cantik.

Terlepas dari kesamaan patung abad VI dan V. SM, mereka juga memiliki perbedaan karakteristik:

Tidak ada lagi mati rasa, skema patung kuno;

Patung-patung itu menjadi lebih realistis.

    Kanon patung Polikleitos dan Miron .

1. Sebuah himne tentang kebesaran dan kekuatan spiritual Manusia;

2. Gambar favorit - seorang pemuda ramping dengan tubuh atletis;

3. Penampilan rohani dan jasmani serasi, tidak ada yang mubazir, “tidak ada yang melebihi batas”.

Pematung paling terkenal pada zaman Klasik Tinggi adalah Polikleitos dan Myron.

Polikleitos - Seorang pematung dan ahli teori seni Yunani kuno yang bekerja di Argos pada paruh kedua abad ke-5 SM.

Poliklet suka menggambarkan atlet saat istirahat, ia mengkhususkan diri dalam menggambarkan atlet, pemenang Olimpiade.

"Dorifor"("Pendekar tombak")

Poliklet adalah orang pertama yang berpikir untuk memberikan pernyataan sedemikian rupa sehingga mereka bertumpu pada bagian bawah hanya satu kaki. (Contoh awal contraposto klasik adalah Doryphorus). Polikleitos dia tahu bagaimana menunjukkan tubuh manusia dalam keadaan seimbang - sosok manusianya yang diam atau melangkah lambat tampak bergerak dan bernyawa karena sumbu horizontalnya tidak sejajar.

Patung-patung Polykleitos penuh dengan kehidupan yang intens. Polikleitos suka menggambarkan atlet yang sedang istirahat. Ambil contoh "Spearman" yang sama. Pria berbadan tegap ini penuh dengan harga diri. Dia berdiri tak bergerak di depan penonton. Tapi ini bukanlah sisa patung Mesir kuno yang statis. Bagaikan orang yang terampil dan mudah mengendalikan tubuhnya, si penombak sedikit menekuk satu kakinya dan memindahkan beban tubuhnya ke kaki lainnya. Tampaknya suatu saat akan berlalu dan dia akan mengambil langkah maju, menoleh, bangga dengan kecantikan dan kekuatannya. Di hadapan kita adalah seorang pria yang kuat, tampan, bebas dari rasa takut, bangga, terkendali - perwujudan cita-cita Yunani.

Karya seni:

2. "Diadumen" ("Pemuda mengikat perban").

"Amazon yang Terluka"

Patung kolosal Hera di Argos. Itu dibuat dengan teknik chrysoelephantine dan dianggap sebagai pandan bagi Olympian Zeus Phidias.

Patung-patung tersebut telah hilang dan diketahui dari salinan Romawi kuno yang masih ada.

1. Atas perintah para pendeta Kuil Artemis di Efesus c. 440 SM Poliklet menciptakan patung Amazon yang terluka, menempati posisi pertama dalam kompetisi, di mana, selain dia, Phidias dan Cresilaus juga berpartisipasi. Gagasan tentang hal itu diberikan oleh salinan - relief yang ditemukan di Efesus, serta patung di Berlin, Kopenhagen, dan Museum Seni Metropolitan di New York. Kaki Amazon diatur, sama seperti Doryphorus, tetapi lengan bebasnya tidak menggantung di sepanjang tubuh, tetapi terlempar ke belakang kepala; tangan yang lain menopang tubuh, bersandar pada tiang. Posenya serasi dan seimbang, namun Poliklet tidak memperhitungkan jika ada luka menganga di bawah dada kanan seseorang, maka tangan kanannya tidak bisa diangkat tinggi-tinggi. Rupanya, bentuknya yang indah dan harmonis lebih menarik minatnya daripada alur cerita atau penyampaian perasaannya. Perhatian yang sama diberikan dengan pengembangan yang cermat dari lipatan tunik pendek Amazon.

2. Kemudian Policlet bekerja di Athena, dimana kira-kira. 420 SM dia menciptakan Diadumen, seorang pemuda dengan perban di kepalanya. Dalam karya yang disebut sebagai pemuda yang lembut ini, berbeda dengan Doryphoros yang pemberani, pengaruh sekolah Attic dapat dirasakan. Di sini kembali digunakan motif langkah, meskipun kedua tangan terangkat dan memegang perban, gerakan yang lebih cocok untuk posisi kaki yang tenang dan mantap. Kebalikan sisi kanan dan kiri tidak begitu terasa. Fitur wajah dan helaian rambut yang subur jauh lebih lembut dibandingkan karya sebelumnya. Reproduksi Diadumen terbaik adalah salinan yang ditemukan di Delos dan sekarang di Athena, patung dari Vezon di Prancis, yang disimpan di British Museum, dan salinan di Madrid dan Metropolitan Museum of Art. Beberapa patung terakota dan perunggu juga telah dilestarikan. Salinan terbaik kepala Diadumen ada di Dresden dan Kassel.

3. Sekitar tahun 420 SM Poliklet membuat patung Hera chrysoelephantine (terbuat dari emas dan gading) kolosal untuk kuil di Argos, duduk di atas takhta. Koin Argive dapat memberikan gambaran seperti apa rupa patung kuno ini. Di sebelah Hera berdiri Hebe, yang dipahat oleh Naucis, murid Polykleitos. Dalam desain plastik candi, orang dapat merasakan pengaruh para master sekolah Loteng dan Polykleitos; mungkin itu adalah karya murid-muridnya. Kreasi Polykleitos tidak memiliki keagungan patung Phidias, tetapi banyak kritikus menganggap mereka lebih unggul dari Phidias dalam kesempurnaan akademis dan pose yang sempurna. Polykleitos memiliki banyak murid dan pengikut hingga era Lysippus (akhir abad ke-4 SM), yang mengatakan bahwa Doryphoros adalah gurunya dalam bidang seni, meskipun ia kemudian meninggalkan kanon Poliklet dan menggantinya dengan kanonnya sendiri.

Myron ia menciptakan patung atlet pemenang, menampilkan sosok manusia dengan benar dan alami, menemukan rahasia konsep gerak plastik. Namun (!!!) karyanya hanya memiliki satu sudut pandang. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah komposisi pahatan

"Athena dan Marsyas", serta "Discobolus".

Myron adalah seorang kontemporer yang lebih tua dari Phidias dan Polykleitos dan dianggap sebagai salah satu pematung terhebat pada masanya. Dia bekerja di perunggu, tetapi tidak ada satupun karyanya yang bertahan; mereka diketahui terutama dari salinan. Karya Miron yang paling terkenal adalah Pelempar Cakram. Pelempar cakram digambarkan dalam pose kompleks pada momen ketegangan tertinggi sebelum pelemparan. Pematung tertarik pada bentuk dan proporsi figur yang bergerak. Myron ahli dalam menyampaikan gerakan pada klimaks, momen transisi. Dalam epigram pujian yang didedikasikan untuk patung perunggu atlet Ladas, ditegaskan bahwa pelari yang terengah-engah digambarkan dengan kejelasan yang tidak biasa. Kelompok patung Myron Athena dan Marsyas yang berdiri di Acropolis Athena ditandai dengan keahlian yang sama dalam menyampaikan gerakan.

2. Karya patung Scopas dan Praxiteles.

abad ke-4 SM.

1. Mengupayakan pengalihan tindakan yang tegas;

2. Mereka menyampaikan perasaan dan pengalaman seseorang:

Gairah

lamunan

Cinta

Kemarahan

Putus asa

Menderita

SCOPAS (masa kejayaan aktivitas 375–335 SM), pematung dan arsitek Yunani, lahir di pulau Paros c. 420 SM, mungkin. Karya pertama Scopas yang kita kenal adalah kuil Athena Alea di Tegea, di Peloponnese, yang harus dibangun kembali, karena kuil tersebut terbakar pada tahun 395 SM. Scopas adalah bagian dari kelompok empat pematung (dan mungkin yang tertua di antara mereka) yang ditugaskan oleh janda Mavsolos Artemisia untuk membuat bagian pahatan Mausoleum (salah satu dari tujuh keajaiban dunia) di Halicarnassus, the makam suaminya. Semangat yang melekat dalam karya Scopas dicapai terutama dengan bantuan interpretasi baru tentang mata: mata tertanam dalam dan dikelilingi oleh lipatan kelopak mata yang tebal. Keaktifan gerakan dan posisi tubuh yang berani mengekspresikan energi yang kuat dan menunjukkan kecerdikan sang master.

Karya Scopas yang paling terkenal adalah:

- Scopas . "Amazonomachy".

- Pertempuran Yunani dengan Amazon. Fragmen dekorasi Mausoleum Halicarnassus. Marmer. Sekitar tahun 350 SM e. London. Museum Inggris.

Reliefnya luar biasa, menggambarkan seorang pejuang yang bersandar dengan tajam ke belakang, mencoba melawan serangan gencar Amazon, yang meraih perisainya dengan satu tangan dan memberikan pukulan mematikan dengan tangan lainnya. Di sebelah kiri grup ini adalah seekor Amazon yang menunggangi kuda panas. Dia duduk berbalik dan, tampaknya, melemparkan anak panah ke arah musuh yang mengejarnya. Kuda itu hampir menabrak prajurit yang bersandar. Bentrokan tajam antara gerakan pengendara dan pejuang yang berlawanan arah serta pendaratan Amazon yang tidak biasa meningkatkan drama keseluruhan komposisi dengan kontrasnya.

Scopas. Kepala prajurit yang terluka dari pedimen barat kuil Athena-Aleia di Tegea. Marmer. Paruh pertama abad ke-4. SM e. Athena. Museum Nasional.

Scopas. Maenad. Abad ke-4 pertengahan. SM e. Salinan marmer Romawi yang diperkecil dari dokumen asli yang hilang. Dresden. Albertinum.

Marmer "Maenad", yang sampai kepada kita dalam salinan antik kecil yang rusak, mewujudkan gambaran seorang pria yang dirasuki oleh ledakan nafsu yang hebat. Bukan perwujudan citra seorang pahlawan yang mampu dengan percaya diri menguasai hawa nafsunya, melainkan pengungkapan gairah gaib luar biasa yang menyelimuti seseorang menjadi ciri khas Maenad. Menariknya, Maenad of Scopas, tidak seperti patung abad ke-5, dirancang untuk dilihat dari semua sisi.

PRAKSITEL (abad ke-4 SM),

Praxiteles adalah pematung Yunani kuno, salah satu pematung Attic terbesar abad ke-4 SM. e. Penulis komposisi terkenal "Hermes dengan bayi Dionysus", "Apollo membunuh kadal". Sebagian besar karya Praxiteles diketahui dari salinan Romawi atau dari deskripsi penulis kuno. Patung Praxiteles dilukis oleh seniman Athena Nikias.

Praksiteles - pematung pertama yang menggambarkan wanita telanjang serealistis mungkin: patung Aphrodite dari Cnidus, di mana seorang dewi telanjang memegang jubah yang jatuh dengan tangannya.

Praxiteles. Kepala Aphrodite dari Knidos (Aphrodite Kaufmann). Sampai 360 SM e. Salinan marmer Romawi dari aslinya yang hilang. Berlin. sedih. Kaufman.

Patung Aphrodite dari Cnidus pada zaman dahulu dianggap bukan hanya ciptaan terbaik Praxiteles, tetapi secara umum patung terbaik sepanjang masa. Seperti yang ditulis Pliny the Elder, banyak yang datang ke Knidos hanya untuk menemuinya. Itu adalah penggambaran monumental pertama dari sosok wanita telanjang bulat dalam seni Yunani, dan oleh karena itu ditolak oleh penduduk Kos, yang dimaksudkan, setelah itu dibeli oleh penduduk kota tetangga Cnidus. Pada zaman Romawi, gambar patung Aphrodite ini dicetak pada koin Knidos, banyak salinan dibuat darinya (yang terbaik sekarang ada di Vatikan, dan salinan terbaik kepala Aphrodite ada di koleksi Kaufmann di Berlin. ). Pada zaman kuno, model Praxiteles diklaim adalah kekasihnya, hetaera Phryne.

Ide terbaik dari gaya Praxiteles memberikan patung Hermes dengan bayi Dionysus (Museum di Olympia), yang ditemukan selama penggalian di kuil Hera di Olympia. Meskipun ada beberapa keraguan, ini hampir pasti merupakan karya asli, dibuat c. 340 SM Sosok Hermes yang fleksibel dengan anggun bersandar pada batang pohon. Sang master berhasil meningkatkan interpretasi motif seorang pria dengan seorang anak di pelukannya: gerakan kedua tangan Hermes secara komposisi terhubung dengan bayi. Mungkin, di tangan kanannya, yang tidak diawetkan, ada seikat buah anggur, yang dengannya dia menggoda Dionysus, itulah sebabnya bayi itu meraihnya. Sosok Hermes bertubuh proporsional dan ditata dengan sempurna, wajah yang tersenyum penuh keaktifan, profilnya anggun, dan permukaan kulit yang halus sangat kontras dengan rambut yang digariskan secara skematis dan permukaan wol dari jubah yang menutupi bagasi. . Rambut, gorden, mata dan bibir, serta tali sandal dicat.

Yang lebih buruk lagi adalah patung Aphrodite lainnya yang dikaitkan dengan Praxiteles. Salinan patung pilihan penduduk Kos belum bertahan. Aphrodite dari Arles, dinamai menurut tempat penemuannya dan disimpan di Louvre, mungkin tidak menggambarkan Aphrodite, melainkan Phryne. Kaki patung disembunyikan oleh tirai, dan batang tubuhnya terbuka seluruhnya; dilihat dari postur tubuhnya, dia memegang cermin di tangan kirinya. Beberapa patung indah seorang wanita yang mengenakan kalung juga masih ada, tetapi sekali lagi orang dapat melihat Aphrodite dan seorang wanita fana di dalamnya.

Praxiteles. Artemis dari Gabia. Sekitar 340-330 tahun. SM e. Salinan marmer Romawi dari aslinya yang hilang. Paris. Louvre.

Pada patung Artemis kita melihat contoh pemecahan motif sosok manusia yang terbungkus. Artemis digambarkan di sini sebagai pelindung wanita: dia menutupi bahu kanannya dengan kerudung, yang dibawa oleh seorang wanita sebagai hadiah agar berhasil melepaskan diri dari beban.

Praxiteles adalah ahli yang tak tertandingi dalam menyampaikan keanggunan tubuh dan keharmonisan jiwa yang halus. Paling sering dia menggambarkan para dewa, dan bahkan para satir, sebagai anak muda; dalam karyanya menggantikan keagungan dan keagungan gambar abad ke-5. SM. rahmat dan kelembutan melamun datang.

3. Leochar dan Lysippus. Seni arah pseudo-klasik paling konsisten terungkap dalam karya Leohara, Leohar, seorang kelahiran Athena, menjadi pelukis istana Alexander Agung. Dialah yang menciptakan sejumlah patung chrysoelephantine raja-raja dinasti Makedonia untuk Philippeion. Gaya klasikisasi yang dingin dan sombong, yaitu meniru bentuk-bentuk klasik secara lahiriah, gaya karya Leochar memenuhi kebutuhan monarki Alexander yang sedang berkembang. Ide tentang gaya karya Leohar, didedikasikan untuk pujian monarki Makedonia, memberi kita salinan Romawi dari potret kepahlawanannya tentang Alexander Agung. Sosok Alexander yang telanjang memiliki karakter yang abstrak dan ideal.

Leohar. Apollo Belvedere . Sekitar tahun 340 SM. e. Salinan marmer Romawi dari perunggu asli yang hilang. Roma. Vatikan.

Yang paling penting di antara karya Leohar adalah patung Apollo - "Apollo Belvedere" yang terkenal ( "Apollo Belvedere" - nama salinan marmer Romawi yang diturunkan kepada kami dari perunggu asli Leochar, yang pernah terletak di Vatikan Belvedere (loggia terbuka)).

Namun, gambaran Apollo lebih spektakuler secara lahiriah daripada signifikan di dalam. Kemegahan gaya rambut, putaran kepala yang angkuh, sandiwara yang terkenal sangat asing dengan tradisi klasik yang sebenarnya.

Patung terkenal "Artemis dari Versailles", penuh keagungan yang dingin dan agak arogan, juga dekat dengan lingkaran Leochar.

Leohar. Artemis dari Versailles. Kuartal ketiga tanggal 4 c. SM e. Salinan marmer Romawi dari aslinya yang hilang. Paris. Louvre.

Lysippos.. Dalam seni, Lysippe memutuskan tugas mengungkapkan dunia batin pengalaman manusia dan individualisasi tertentu dari citra seseorang. Pada saat yang sama, Lysippus memperkenalkan nuansa baru pada solusi masalah artistik ini, dan yang paling penting, ia tidak lagi menganggap penciptaan citra orang cantik yang sempurna sebagai tugas utama seni. Lysippus, sebagai seorang seniman, merasa bahwa kondisi kehidupan sosial yang baru membuat cita-cita ini kehilangan landasan vital yang serius.

Pertama, Lysippus menemukan dasar gambaran tipikal dalam gambaran seseorang bukan pada ciri-ciri yang menjadi ciri seseorang sebagai anggota tim warga polis yang bebas, sebagai kepribadian yang berkembang secara harmonis, tetapi dalam ciri-ciri usianya, pekerjaannya, termasuk dalam temperamen psikologis tertentu. Ciri baru yang sangat penting dalam karya Lysippus adalah minat untuk mengungkapkan gambaran seseorang yang berkarakter ekspresif, dan tidak sempurna idealnya.

Kedua, Lysippus sampai batas tertentu menekankan dalam karyanya momen persepsi pribadi, berupaya menyampaikan sikap emosionalnya terhadap peristiwa yang digambarkan. Menurut Pliny, Lysippus mengatakan bahwa jika orang dahulu menggambarkan orang sebagaimana adanya, maka dia, Lysippus, adalah apa yang terlihat. Lysippos. Apoksiomenos. Kepala (lihat sakit. 215).

Pemahaman Lysippus tentang gambaran manusia terutama diwujudkan dengan jelas dalam patung perunggunya, yang terkenal pada zaman dahulu. patung Apoxyomenos. Lysippus menggambarkan seorang pemuda yang membersihkan pasir arena dengan alat pengikis yang menempel di badannya saat bertanding olah raga. Dalam patung ini sang seniman dengan sangat: ekspresif menyampaikan keadaan kelelahan yang melanda pemuda tersebut pasca stres perjuangan yang dialaminya.

Dalam Apoxyomeno, Lysippus ingin menunjukkan bukan kedamaian batin dan keseimbangan yang stabil, tetapi perubahan nuansa suasana hati yang kompleks dan kontradiktif.

Lysippos. Istirahat Hermes . Kuartal ketiga tanggal 4 c. SM e. Salinan perunggu Romawi dari aslinya yang hilang. Napoli. Museum Nasional.

Hermes tampak duduk sejenak di tepi tebing. Di sini sang seniman menyampaikan kedamaian, sedikit kelelahan dan sekaligus kesiapan Hermes untuk melanjutkan penerbangan cepatnya.

Seri yang sama juga mencakup kelompok yang menggambarkan perjuangan Hercules dengan singa Nemea, yang juga sampai kepada kita dalam salinan Romawi yang disimpan di Hermitage.

Lysippos. Hercules dengan singa . Paruh kedua abad ke-4 c. SM e. Salinan marmer periode Romawi yang dikurangi dari perunggu asli yang hilang. leningrad. Museum Pertapaan.

Yang paling penting adalah karya Lysippus untuk evolusi lebih lanjut dari potret Yunani.


Kepala Alexander Agung dari pulau Kos. Marmer Orisinalitas dan kekuatan keterampilan potret Lysippos paling jelas diwujudkan dalam potret Alexander Agung.

Perputaran kepala yang berkemauan keras dan energik, helaian rambut yang terlempar tajam ke belakang menciptakan perasaan umum akan dorongan yang menyedihkan. Di sisi lain, lipatan sedih di dahi, tatapan menderita, mulut melengkung memberi gambaran Alexander ciri-ciri kebingungan yang tragis. Dalam potret ini, untuk pertama kalinya dalam sejarah seni rupa, ketegangan nafsu dan pergulatan internalnya diungkapkan dengan begitu kuat.

4. Patung Hellenisme.

1. Kegembiraan dan ketegangan wajah;

2. Angin puyuh perasaan dan pengalaman dalam gambar;

3. Mimpi tentang gambar;

4. Kesempurnaan dan kekhidmatan yang harmonis

Seni Helenistik penuh dengan kontras - raksasa dan mini, seremonial dan sehari-hari, alegoris dan alami. Tren utama - penyimpangan dari tipe manusia yang digeneralisasiuntuk memahami manusia sebagai makhluk yang konkret dan individual, dan karenanya meningkat perhatian pada psikologinya, minat pada peristiwa, dan kewaspadaan baru terhadap tanda-tanda kepribadian nasional, usia, sosial dan lainnya.

Semua hal di atas tidak berarti bahwa era Helenistik tidak meninggalkan para pematung besar dan monumen seninya. Selain itu, ia menciptakan karya-karya yang, dalam pandangan kami, mensintesis pencapaian tertinggi seni plastik kuno, adalah contohnya yang tidak dapat diakses -

Aphrodite dari Melos,

Nike dari Samothrace , altar Zeus di Pergamon. Patung-patung terkenal ini diciptakan pada era Helenistik. Penulisnya, yang tidak ada atau hampir tidak ada yang diketahui, bekerja sejalan dengan tradisi klasik, mengembangkannya dengan sangat kreatif.

Di antara pematung era ini, nama-nama berikut dapat dicatat: Apollonius, Taurisk (“Farnesian bull”), Athenodorus, Polydorus, Agesander (“Aphrodite of Melos”, “Laocoon”).

Moral dan bentuk kehidupan, serta bentuk agama, mulai bercampur di era Helenistik, namun persahabatan tidak berkuasa dan perdamaian tidak datang, perselisihan dan perang tidak berhenti.

5.Kesimpulan. Satu hal yang menyatukan semua periode perkembangan masyarakat dan seni Yunani: ini preferensi khusus untuk seni plastik, untuk seni tata ruang.

Kami memeriksa kreasi pematung terhebat Yunani Kuno sepanjang zaman kuno. Kami melihat seluruh proses pembentukan, perkembangan dan penurunan gaya patung - seluruh transisi dari bentuk kuno yang ketat, statis dan ideal melalui harmoni yang seimbang dari patung klasik ke psikologi dramatis patung Helenistik. Kreasi para pematung Yunani Kuno dianggap sebagai model, cita-cita, kanon selama berabad-abad, dan kini tidak berhenti diakui sebagai mahakarya klasik dunia. Belum pernah ada hal seperti ini yang dicapai sebelum atau sesudahnya. Semua patung modern, pada tingkat tertentu, dapat dianggap sebagai kelanjutan dari tradisi Yunani Kuno. Patung Yunani Kuno dalam perkembangannya telah melewati jalan yang sulit sehingga membuka jalan bagi perkembangan seni plastik era-era berikutnya di berbagai negara.

Diketahui bahwa sebagian besar ahli seni plastik kuno tidak memahat dari batu, mereka membuat perunggu. Pada abad-abad setelah era peradaban Yunani, lebih baik melestarikan mahakarya perunggu yang dilebur menjadi kubah atau koin, dan kemudian menjadi meriam. Di kemudian hari, tradisi-tradisi yang dituangkan dalam seni pahat Yunani kuno diperkaya dengan perkembangan dan pencapaian baru, sedangkan kanon-kanon kuno menjadi landasan yang diperlukan, landasan bagi perkembangan seni plastik di semua era berikutnya.

6. Rumah. tugas: bab 8, st.84-91., tugas st.91.

DAFTAR SUMBER YANG DIGUNAKAN

1. Kebudayaan kuno. Referensi kamus / di bawah umum. ed. V.N. Yarkho - M., 2002

2. Bystrova A. N. "Dunia budaya, dasar-dasar kajian budaya"
Polikarpov V.S. Kuliah Kajian Budaya - M.: "Gardarika", "Biro Pakar", 1997

3. Vipper B.R. Seni Yunani Kuno. - M., 1972

4. Gnedich P.P. Sejarah Seni Dunia - M., 2000

5. Gribunina N.G. Sejarah seni budaya dunia, dalam 4 bagian. Bagian 1, 2. - Tver, 1993

6.Dmitrieva, Akimova. Seni antik. Esai. - M., 1988

patung antik

PERTAPAAN

Afrodit


Afrodit

Afrodit (Venus Taurida)
Keterangan:
Menurut Theogony karya Hesiod, Aphrodite lahir di dekat pulau Cythera dari benih dan darah Uranus yang dikebiri oleh Kronos, yang jatuh ke laut dan membentuk busa seputih salju (karenanya dijuluki "lahir busa"). Angin sepoi-sepoi membawanya ke pulau Siprus (atau dia sendiri yang berlayar ke sana, karena dia tidak menyukai Kiefera), di mana dia, yang muncul dari ombak laut, bertemu dengan Ores.

Patung Aphrodite (Venus Tauride) berasal dari abad ke-3 SM. e., sekarang berada di Hermitage dan dianggap sebagai patung paling terkenal. Patung tersebut menjadi patung antik wanita telanjang pertama di Rusia. Patung marmer Venus mandi seukuran aslinya (tinggi 167 cm), meniru Aphrodite dari Cnidus atau Venus Capitoline. Lengan patung dan pecahan hidungnya hilang. Sebelum memasuki Pertapaan Negara, ia mendekorasi taman Istana Tauride, sesuai dengan namanya. Di masa lalu, "Venus Tauride" dimaksudkan untuk menghiasi taman. Namun, patung itu dikirim ke Rusia jauh lebih awal, bahkan di bawah pemerintahan Peter I dan berkat usahanya. Prasasti pada cincin perunggu pada alasnya mengingatkan bahwa Venus dipersembahkan oleh Klemens XI kepada Peter I (sebagai hasil pertukaran relik St. Brigid, yang dikirimkan kepada Paus Peter I). Patung itu ditemukan pada tahun 1718 selama penggalian di Roma. Pematung tak dikenal abad ke-3. SM. menggambarkan dewi cinta dan kecantikan telanjang Venus. Sosok ramping, bulat, garis siluet halus, bentuk tubuh yang dimodelkan dengan lembut - semuanya berbicara tentang persepsi kecantikan wanita yang sehat dan suci. Selain pengekangan yang tenang (postur, ekspresi wajah), sikap umum, asing dengan fragmentasi dan detail halus, serta sejumlah ciri lain yang menjadi ciri seni klasik (abad ke-5 - ke-4 SM), pencipta Venus diwujudkan dalam dirinya gagasannya tentang kecantikan, terkait dengan cita-cita abad III SM. e. (proporsi anggun - pinggang tinggi, kaki agak memanjang, leher tipis, kepala kecil, kemiringan tubuh, putaran batang tubuh dan kepala).

Italia. Patung antik di Museum Vatikan.

Joseph Brodsky

Batang tubuh

Jika Anda tiba-tiba berjalan ke rerumputan batu,
terlihat lebih baik di marmer daripada di dunia nyata,
Atau apakah Anda memperhatikan seorang faun yang menikmati pesta
dengan bidadari, dan keduanya dalam perunggu lebih bahagia daripada dalam mimpi,
kamu dapat melepaskan tongkat itu dari tanganmu yang lelah:
kamu berada di Kekaisaran, teman.

Udara, api, air, faun, naiad, singa,
diambil dari alam atau dari kepala, -
segala sesuatu yang Tuhan datangkan dan membuat lelah
otak, berubah menjadi batu atau logam.
Ini adalah akhir segalanya, ini adalah akhir dari perjalanan
cermin untuk masuk.

Berdirilah di ceruk yang bebas dan, sambil memutar mata,
saksikan berabad-abad berlalu, menghilang di belakang
sudut, dan bagaimana lumut tumbuh di selangkangan
dan debu berjatuhan di pundak - zaman yang tan ini.
Seseorang akan memotong tangannya, dan kepalanya dari bahunya
berguling ke bawah, mengetuk.

Dan akan ada batang tubuh, sejumlah otot yang tidak disebutkan namanya.
Seribu tahun kemudian, seekor tikus hidup di ceruk bersama
dengan cakar patah, tidak bisa mengatasi granit,
pergi keluar suatu malam, mencicit, cincang
menyeberang jalan agar tidak masuk ke dalam lubang
di tengah malam. Tidak di pagi hari.

10 rahasia patung terkenal

Keheningan patung-patung besar itu menyimpan banyak rahasia. Ketika Auguste Rodin ditanya bagaimana dia membuat patungnya, pematung itu mengulangi kata-kata Michelangelo yang agung: "Saya mengambil sebongkah marmer dan memotong semua kelebihannya." Mungkin inilah sebabnya patung seorang master sejati selalu menciptakan perasaan keajaiban: seolah-olah hanya seorang jenius yang mampu melihat keindahan yang tersembunyi di dalam bongkahan batu.

Kami yakin bahwa di hampir setiap karya seni yang penting terdapat misteri, “double bottom” atau kisah rahasia yang ingin Anda ungkap. Hari ini kami akan membagikan beberapa di antaranya.

1. Musa bertanduk

Michelangelo Buanarotti, Musa, 1513-1515

Michelangelo menggambarkan Musa dengan tanduk di patungnya. Banyak sejarawan seni mengaitkan hal ini dengan salah tafsir terhadap Alkitab. Kitab Keluaran mengatakan bahwa ketika Musa turun dari Gunung Sinai dengan membawa loh-loh, sulit bagi orang Yahudi untuk melihat wajahnya. Pada bagian ini di dalam Alkitab, sebuah kata digunakan yang dapat diterjemahkan dari bahasa Ibrani sebagai “sinar” dan “tanduk”. Namun dari konteksnya, kita dapat dengan pasti mengatakan bahwa yang kita bicarakan adalah pancaran cahaya - bahwa wajah Musa bersinar, bukan bertanduk.

2. Warna Purbakala

"Agustus dari Pelabuhan Prima", patung antik.

Sejak lama diyakini bahwa patung Yunani dan Romawi kuno yang terbuat dari marmer putih pada awalnya tidak berwarna. Namun, penelitian terbaru oleh para ilmuwan telah mengkonfirmasi hipotesis bahwa patung-patung itu dicat dalam berbagai warna, yang akhirnya menghilang jika terkena cahaya dan udara dalam waktu lama.

3. Penderitaan Putri Duyung Kecil

Edvard Eriksen, Putri Duyung Kecil, 1913

Patung Putri Duyung Kecil di Kopenhagen adalah salah satu patung yang paling lama menderita di dunia: dialah yang paling dicintai oleh para pengacau. Sejarahnya sangat bergejolak. Itu dipecah dan digergaji berkali-kali. Dan sekarang Anda masih dapat menemukan "bekas luka" yang hampir tidak terlihat di leher, yang muncul karena kebutuhan untuk mengganti kepala patung. Putri Duyung Kecil dipenggal dua kali: pada tahun 1964 dan 1998. Pada tahun 1984, tangan kanannya digergaji. Pada tanggal 8 Maret 2006, sebuah dildo dipasang di tangan putri duyung, dan wanita malang itu sendiri disiram cat hijau. Selain itu, ada tulisan “Sejak 8 Maret!” di bagian belakangnya. Pada tahun 2007, pihak berwenang di Kopenhagen mengumumkan bahwa patung tersebut dapat dipindahkan lebih jauh ke dalam pelabuhan untuk menghindari vandalisme lebih lanjut dan untuk mencegah wisatawan terus-menerus mencoba memanjatnya.

4. "Ciuman" tanpa ciuman

Auguste Rodin, Ciuman, 1882

Patung terkenal Auguste Rodin "The Kiss" awalnya disebut "Francesca da Rimini", untuk menghormati wanita bangsawan Italia abad XIII yang digambarkan di atasnya, yang namanya diabadikan oleh Divine Comedy Dante (Lingkaran Kedua, Canto Kelima). Wanita itu jatuh cinta dengan adik suaminya, Giovanni Malatesta, Paolo. Saat mereka membaca kisah Lancelot dan Guinevere, mereka ditemukan dan kemudian dibunuh oleh suaminya. Pada patung tersebut, Paolo terlihat memegang sebuah buku di tangannya. Namun nyatanya, sepasang kekasih tersebut tidak saling bersentuhan dengan bibir, seolah mengisyaratkan bahwa mereka dibunuh tanpa melakukan dosa.
Penggantian nama patung menjadi lebih abstrak - Kiss (Le Baiser) - dilakukan oleh kritikus yang pertama kali melihatnya pada tahun 1887.

5. Rahasia kerudung marmer

Raphael Monti, "Kerudung Marmer", pertengahan abad ke-19

Saat Anda melihat patung-patung yang ditutupi selubung marmer tembus pandang, Anda tanpa sadar memikirkan bagaimana mungkin membuat patung ini dari batu. Ini semua tentang struktur khusus marmer yang digunakan untuk patung ini. Balok yang akan dijadikan patung harus memiliki dua lapisan - yang satu lebih transparan, yang lain lebih padat. Batu alam seperti itu sulit ditemukan, tapi ada. Sang master punya rencana di kepalanya, dia tahu blok seperti apa yang dia cari. Dia mengerjakannya, mengamati tekstur permukaan normal, dan berjalan di sepanjang perbatasan yang memisahkan bagian batu yang lebih padat dan transparan. Alhasil, sisa-sisa bagian transparan ini “bersinar” sehingga memberikan efek kerudung.

6Daud Sempurna Terbuat Dari Marmer Rusak

Michelangelo Buanarotti, "David", 1501-1504

Patung Daud yang terkenal dibuat oleh Michelangelo dari sepotong marmer putih sisa dari pematung lain, Agostino di Duccio, yang gagal mengerjakan karya tersebut dan kemudian meninggalkannya.

Ngomong-ngomong, David, yang selama berabad-abad dianggap sebagai model kecantikan pria, ternyata tidak begitu sempurna. Masalahnya, dia brengsek. Kesimpulan ini dicapai oleh ilmuwan Amerika Mark Levoy dari Universitas Stanford, yang meneliti patung tersebut menggunakan teknologi komputer laser. “Cacat penglihatan” pada patung setinggi lebih dari lima meter itu tidak terlihat karena diletakkan di atas alas yang tinggi. Menurut para ahli, Michelangelo sengaja menganugerahkan kekurangan ini kepada keturunannya, karena ingin profil David terlihat sempurna dari sudut mana pun.
Kreativitas yang terinspirasi oleh kematian

7. Ciuman Kematian, 1930

Patung paling misterius di pemakaman Catalan di Poblenou disebut "The Kiss of Death". Pematung yang menciptakannya masih belum diketahui. Biasanya penulis The Kiss dikaitkan dengan Jaume Barba, namun ada juga yang yakin bahwa monumen tersebut dipahat oleh Joan Fonbernat. Patung itu terletak di salah satu sudut terjauh pemakaman Poblenou. Dialah yang menginspirasi sutradara film Bergman untuk membuat film "The Seventh Seal" - tentang komunikasi antara Knight dan Death.

8. Tangan Venus de Milo

Agesander (?), Venus de Milo, c. 130-100 SM
Sosok Venus dengan bangga ditempatkan di Louvre di Paris. Seorang petani Yunani menemukannya pada tahun 1820 di pulau Milos. Pada saat ditemukan, sosok tersebut pecah menjadi dua bagian besar. Di tangan kirinya sang dewi memegang sebuah apel, dan di tangan kanannya dia memegang jubah yang jatuh. Menyadari makna sejarah dari patung kuno ini, para perwira angkatan laut Perancis memerintahkan agar patung marmer tersebut dibawa pergi dari pulau tersebut. Saat Venus diseret melewati bebatuan menuju kapal yang menunggu, perkelahian terjadi antara pembawa dan kedua lengannya putus. Para pelaut yang lelah dengan tegas menolak untuk kembali dan mencari unit yang tersisa.

9. Ketidaksempurnaan indah Nike dari Samothrace

Nika dari Samothrace, abad ke-2. SM.
Patung Nike ditemukan di pulau Samothrace pada tahun 1863 oleh Charles Champoiseau, seorang konsul dan arkeolog Perancis. Diukir dari marmer Parian emas, patung di pulau itu memahkotai altar dewa laut. Para peneliti percaya bahwa seorang pematung tak dikenal menciptakan Nike pada abad ke-2 SM sebagai tanda kemenangan angkatan laut Yunani. Tangan dan kepala sang dewi hilang tak dapat diperbaiki lagi. Berulang kali dilakukan dan upaya untuk mengembalikan posisi semula tangan sang dewi. Diasumsikan bahwa tangan kanan, terangkat, memegang piala, karangan bunga atau terompet. Menariknya, upaya berulang kali untuk memulihkan tangan patung itu tidak berhasil - semuanya merusak mahakarya tersebut. Kegagalan-kegagalan ini memaksa kita untuk mengakui: Nika cantik begitu saja, sempurna dalam ketidaksempurnaannya.

10. Penunggang Kuda Perunggu Mistik

Etienne Falcone, Monumen Peter I, 1768-1770
Penunggang Kuda Perunggu adalah monumen yang dikelilingi oleh kisah mistis dan dunia lain. Salah satu legenda yang terkait dengannya mengatakan bahwa selama Perang Patriotik tahun 1812, Alexander I memerintahkan karya seni yang sangat berharga untuk dibawa ke luar kota, termasuk monumen Peter I. Pada saat ini, seorang mayor Baturin mencapai sebuah pertemuan dengan teman pribadi tsar, Pangeran Golitsyn dan memberitahunya bahwa dia, Baturin, dihantui oleh mimpi yang sama. Dia melihat dirinya di Lapangan Senat. Wajah Peter berubah. Pengendara meninggalkan batunya dan menyusuri jalan-jalan St.Petersburg menuju Kamenny Ostrov, tempat tinggal Alexander I. Pengendara memasuki halaman Istana Kamenoostrovsky, dari mana penguasa keluar untuk menemuinya. “Anak muda, kamu telah membawa Rusiaku ke mana,” kata Peter yang Agung kepadanya, “tetapi selama aku berada di sana, kotaku tidak perlu takut!” Kemudian pengendara itu berbalik, dan “derap kencang” terdengar lagi. Terkejut dengan cerita Baturin, Pangeran Golitsyn menyampaikan mimpinya kepada sultan. Akibatnya, Alexander I membatalkan keputusannya untuk mengevakuasi monumen tersebut. Monumen itu tetap di tempatnya.

*****

Yunani dan seni adalah konsep yang tidak dapat dipisahkan. Di banyak museum arkeologi Anda dapat melihat patung kuno dan patung perunggu, banyak di antaranya diangkat dari dasar Laut Aegea. Museum sejarah lokal memamerkan kerajinan tangan dan tekstil, dan museum terbaik di Athena setara dengan galeri seni di tempat lain di Eropa.

Athena, Museum Arkeologi Piraeus.
Asal: Patung tersebut ditemukan antara lain pada tahun 1959 di Piraeus, di persimpangan jalan Georgiou dan Filona di ruang penyimpanan dekat pelabuhan kuno. Patung itu disembunyikan di ruangan ini dari pasukan Sulla pada tahun 86 SM. e.
Deskripsi: Patung perunggu Artemis
Sosok perempuan sakti jenis ini awalnya diidentifikasikan sebagai penyair atau muse dari komposisi pahatan Silanion. Patung ini diidentifikasi sebagai gambar Artemis dengan adanya selempang tempat anak panah di punggung, serta letak jari-jari tangan tempat busur berada. Karya cleissicizing ini dikaitkan dengan Euphranor berdasarkan kemiripannya dengan Apollo Patros di Agora.

Patung Yunani Kuno menempati tempat penting dalam seni Yunani kuno dan merupakan pencapaian tertinggi dalam kebudayaan dunia kuno.

Patung Yunani kuno dalam segala manifestasinya selalu sangat antroposentris, mengekspresikan religiusitas dan dunia spiritual seseorang atau tindakan suci yang coba ditangkap dan disampaikan oleh pematung.

Sebagian besar patung dibuat untuk dipersembahkan ke kuil atau sebagai monumen pemakaman. Keunikan seni Yunani adalah sang master, dalam menciptakan karya, berusaha menyampaikan keindahan dan kesempurnaan tubuh manusia.

Dalam bentuk patung pertama, dilakukan upaya untuk menyeimbangkan dewa dan manusia, dalam ekspresi emosinya. Patung Yunani Kuno mencapai puncaknya pada abad ke-5 SM. e, sedangkan asal mula seni patung Yunani Kuno dapat dikaitkan dengan abad XII-VIII SM. e.

Awalnya, pengrajin Yunani menggunakan bahan lunak dalam pekerjaan mereka - kayu dan batu kapur berpori, kemudian marmer. Pengecoran perunggu adalah yang pertama digunakan oleh para empu pulau Samos.

Patung-patung periode Homer menggambarkan dewa atau pahlawan, dalam karya para empu, minat pada plastisitas tubuh hanya digariskan.

Selama periode kuno patung Yunani kuno, memperoleh senyuman kuno, dengan semakin memutar wajah patung agar menyerupai citra seseorang, tubuh memperoleh keseimbangan bentuk yang harmonis. Laki-laki digambarkan telanjang, sedangkan perempuan berpakaian.

Pada saat ini, dalam seni pahat Yunani Kuno, kouro tersebar luas - anak laki-laki, yang sebagian besar dibuat untuk ritual peringatan. Para master menggambarkan kuro sebagai orang yang terkendali, dengan postur yang baik, senyuman, dengan tangan terkepal, gaya rambut kuro menyerupai wig. Salah satu patung kouros yang paling terkenal adalah "Kouros dari Tenea" (κούρος της Τενέας). Patung itu ditemukan di dekat Korintus, di Tenea, di kuil Apollo. Sekarang disimpan di Museum Munich.

Gadis-gadis muda atau kors, orang Yunani digambarkan dalam pakaian tradisional, dalam tunik atau peplos. Kora (κόρη) - jenis patung tertentu dengan bentuk perempuan pada zaman kuno, yaitu dari paruh kedua abad ke-7 SM. Gaya rambut yang kaya, perhiasan modis, dan ornamen pakaian berwarna - begitulah cara para pematung Yunani Kuno menggambarkannya.

Zaman Klasik inilah yang kita sebut dengan masa yang dimulai pada tahun 480 SM. dan berakhir pada tahun 323 SM, yaitu dari berakhirnya perang Yunani-Persia hingga kematian Alexander Agung. Selama periode ini ada perubahan sosial yang penting dan inovasi paralel dalam seni pahat Yunani kuno. Orang Yunani kuno memusatkan perhatian mereka pada penyampaian semangat dan gairah. Seniman mempelajari bahasa tubuh untuk mengungkap pikiran terdalamnya, untuk menunjukkan gerakan tubuh: penempatan anggota badan, kepala, dan dada.

Patung pertama, yang pada dasarnya menggambarkan akhir suatu era dan awal era lainnya, adalah "Anak Laki-Laki Critias" (Κριτίου παίς), yang disimpan di Museum Acropolis. Patung remaja telanjang setinggi 1,67 m ini adalah salah satu contoh seni klasik awal yang paling indah dan sempurna. Patung memadukan gerakan, keliatan, keseriusan tampak dalam ekspresi wajah.

Patung kusir (pengemudi kereta) yang terkenal milik periode klasik awal, disimpan di Museum Delphi. Patung pemuda berbahan perunggu, tinggi 1,8 m, mengenakan chiton berlengan, memperlihatkan lengan pemuda yang kekar, di tangannya memegang pecahan tali kekang. Tirai lipatan pada pakaian, yang sesuai dengan gerakan, tersampaikan dengan baik.

Dalam 450-420 tahun. SM e. periode klasik, patung Yunani kuno dimodifikasi. Kini pahatannya lebih lembut, plastisitas, dan matang. Ciri-ciri seni klasik diwakili oleh Phidias dalam patung Parthenon.

Pada saat ini, muncul pematung-pematung terkemuka lainnya: Agoracritos, Alkamen, Kolot, yang ahli dalam membuat patung dari emas dan gading. Callimachus, salah satu penemu ordo Korintus, Policlet yang menggambarkan atlet, orang pertama yang menulis teks teori tentang patung, dan lain-lain.

Pada periode klasik akhir, pada seni pahat Yunani kuno, muncul kecenderungan kajian wujud manusia dalam ruang tiga dimensi, lebih banyak keindahan sensual dan drama.

Pematung besar saat ini adalah: Kefisodot ("Eirena dengan bayi di pelukannya"), Πρaxiteles, yang menciptakan pemuda Marathon dan Aphrodite dari Cnidus, Ephranor, Silanion, Leocharus, Scopas dan Lysippus, pematung terakhir dari karya klasik akhir periode yang membuka jalan menuju era seni Helenistik.

Era Helenistik dalam seni pahat Yunani Kuno tercermin dalam interpretasi bentuk plastik yang lebih berbeda, kerumitan sudut, dan detail terkecil. Patung monumental berkembang, komposisi relief besar, kelompok multi-gambar, relief muncul, yang merupakan bagian integral dari ekspresi seni patung, plastisitas kecil diperumit oleh vitalitas gambar.

Karya paling terkenal saat ini: Nika of Samothrace karya Pythokrit, tinggi 3,28 m, Venus de Milo, tinggi 2,02 m, dibuat oleh pematung Alexander dari Antiokhia, disimpan di Louvre, Laocoön dan putra-putranya oleh pematung Rhodes Agesander dari Rhodes , Polydorus dan Athenodorus, terletak di Vatikan.

Patung Yunani kuno merupakan standar terdepan dalam dunia seni pahat, yang terus menginspirasi pematung modern untuk menciptakan karya seni. Tema yang sering muncul pada patung dan komposisi plesteran pematung Yunani kuno adalah pertempuran para pahlawan besar, mitologi dan legenda, penguasa dan dewa-dewa Yunani kuno.

Patung Yunani mendapat perkembangan khusus pada periode 800 hingga 300 SM. e. Area seni pahat ini mendapat inspirasi awal dari seni monumental Mesir dan Timur Dekat dan berkembang selama berabad-abad menjadi visi Yunani yang unik tentang bentuk dan dinamika tubuh manusia.

Pelukis dan pematung Yunani mencapai puncak keunggulan artistik dengan menangkap ciri-ciri seseorang yang sulit dipahami dan menampilkannya dengan cara yang tidak dapat ditunjukkan oleh orang lain. Pematung Yunani sangat tertarik pada proporsi, keseimbangan, dan kesempurnaan tubuh manusia yang diidealkan, dan figur batu dan perunggu mereka telah menjadi salah satu karya seni paling dikenal yang pernah diciptakan oleh peradaban mana pun.

Asal usul patung di Yunani kuno

Sejak abad ke-8 SM, Yunani kuno mengalami peningkatan produksi patung padat kecil dari tanah liat, gading, dan perunggu. Tidak diragukan lagi, kayu juga merupakan bahan yang banyak digunakan, namun kerentanannya terhadap erosi tidak memungkinkan produksi massal produk kayu, karena tidak menunjukkan daya tahan yang diperlukan. Patung-patung perunggu, kepala manusia, monster mitos, dan khususnya griffin, digunakan sebagai dekorasi dan pegangan untuk bejana, kuali, dan mangkuk perunggu.

Secara gaya, figur manusia Yunani memiliki garis-garis geometris yang ekspresif, yang sering ditemukan pada tembikar pada masa itu. Tubuh prajurit dan dewa digambarkan dengan anggota badan memanjang dan batang tubuh berbentuk segitiga. Seringkali juga kreasi Yunani kuno dihiasi dengan figur binatang. Banyak yang ditemukan di seluruh Yunani di tempat-tempat perlindungan seperti Olympia dan Delphi, yang menunjukkan fungsi umum mereka sebagai jimat dan objek pemujaan.


Foto:

Patung batu Yunani tertua yang terbuat dari batu kapur berasal dari pertengahan abad ke-7 SM dan ditemukan di Thera. Pada periode ini, patung-patung perunggu juga semakin sering muncul. Dilihat dari niat pengarangnya, alur komposisi pahatannya menjadi semakin kompleks dan ambisius serta sudah dapat menggambarkan para pejuang, adegan pertempuran, atlet, kereta, bahkan musisi dengan instrumen pada masa itu.

Patung marmer muncul pada awal abad ke-6 SM. Patung marmer monumental pertama seukuran aslinya berfungsi sebagai monumen yang didedikasikan untuk para pahlawan dan orang-orang bangsawan, atau ditempatkan di tempat-tempat suci di mana layanan simbolis kepada para dewa diadakan.

Patung batu besar paling awal yang ditemukan di Yunani menggambarkan pria muda berpakaian wanita ditemani seekor sapi. Patung-patung itu statis dan kasar, seperti pada patung-patung monumental Mesir, lengan diletakkan lurus ke samping, kaki hampir menyatu, dan mata memandang lurus ke depan tanpa ekspresi wajah tertentu. Angka-angka yang agak statis ini perlahan-lahan berkembang melalui detail gambar. Pengrajin berbakat berfokus pada detail terkecil dari gambar, seperti rambut dan otot, sehingga figur tersebut mulai menjadi hidup.

Pose khas patung Yunani adalah posisi lengan sedikit ditekuk, yang memberikan ketegangan pada otot dan pembuluh darah, dan satu kaki (biasanya kaki kanan) sedikit dimajukan ke depan, memberikan kesan gerakan dinamis dari patung tersebut. patung. Beginilah gambaran realistis pertama tubuh manusia dalam dinamika muncul.


Foto:

Lukisan dan pewarnaan patung Yunani kuno

Pada awal abad ke-19, penggalian sistematis situs-situs Yunani kuno telah menemukan banyak patung dengan jejak permukaan beraneka warna, beberapa di antaranya masih terlihat. Meskipun demikian, sejarawan seni berpengaruh seperti Johann Joachim Winckelmann sangat menolak gagasan patung Yunani yang dilukis sehingga para pendukung patung yang dilukis diberi label eksentrik dan pandangan mereka sebagian besar ditekan selama lebih dari satu abad.

Hanya makalah ilmiah arkeolog Jerman Vindzenik Brinkmann yang diterbitkan pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 yang menggambarkan penemuan sejumlah patung Yunani kuno yang terkenal. Dengan menggunakan lampu intensitas tinggi, sinar ultraviolet, ruangan yang dirancang khusus, gips, dan beberapa bubuk mineral, Brinkmann membuktikan bahwa seluruh Parthenon, termasuk badan utamanya, serta patungnya, dicat dengan warna berbeda. Selanjutnya, ia menganalisis secara kimia dan fisik pigmen cat asli untuk mengetahui komposisinya.

Brinkmann menciptakan beberapa replika patung Yunani yang dicat warna yang melakukan tur keliling dunia. Koleksinya mencakup salinan banyak karya patung Yunani dan Romawi, sehingga menunjukkan bahwa praktik seni lukis patung merupakan hal yang lumrah dan tidak terkecuali dalam seni Yunani dan Romawi.

Museum-museum tempat pameran dipamerkan mencatat keberhasilan besar pameran tersebut di kalangan pengunjung, yang disebabkan oleh beberapa perbedaan antara atlet Yunani seputih salju dan patung-patung cemerlang mereka yang sebenarnya. Tempatnya termasuk Museum Glyptotek di Munich, Museum Vatikan dan Museum Arkeologi Nasional di Athena. Koleksi ini memulai debutnya di Amerika di Universitas Harvard pada musim gugur 2007.


Foto:

Tahapan terbentuknya seni pahat Yunani

Perkembangan seni pahat di Yunani melewati beberapa tahapan penting. Masing-masing tercermin dalam patung dengan ciri khasnya sendiri, bahkan terlihat oleh non-profesional.

tahap geometris

Dipercaya bahwa inkarnasi paling awal dari patung Yunani adalah dalam bentuk patung pemujaan kayu, yang pertama kali dijelaskan oleh Pausanias. Tidak ada bukti mengenai hal ini yang masih ada, dan deskripsi tentang mereka tidak jelas, meskipun faktanya mereka mungkin merupakan objek pemujaan selama ratusan tahun.

Bukti nyata pertama dari patung Yunani ditemukan di pulau Euboea dan bertanggal 920 SM. Itu adalah patung centaur Lefkandi yang dibuat dengan tangan dari patung terakota yang tidak diketahui. Patung tersebut disatukan karena sengaja dihancurkan dan dikuburkan di dua kuburan terpisah. Centaur tersebut memiliki tanda (luka) yang jelas di lututnya. Hal ini memungkinkan para peneliti untuk berasumsi bahwa patung tersebut mungkin menggambarkan Chiron, yang terluka oleh panah Hercules. Jika benar, ini bisa dianggap sebagai deskripsi mitos paling awal yang diketahui dalam sejarah seni pahat Yunani.

Patung-patung pada periode Geometris (kira-kira 900 hingga 700 SM) adalah patung-patung kecil yang terbuat dari terakota, perunggu, dan gading. Karya seni pahat khas zaman ini banyak diwakili oleh contoh patung berkuda. Namun repertoar plotnya tidak terbatas pada laki-laki dan kuda, karena beberapa contoh patung dan plesteran yang ditemukan pada masa itu menggambarkan gambar rusa, burung, kumbang, kelinci, griffin, dan singa.

Tidak ada prasasti pada patung geometris periode awal sampai munculnya patung Manticlos "Apollo" dari awal abad ke-7 SM, yang ditemukan di Thebes. Patung tersebut berupa sosok laki-laki berdiri dengan tulisan di kakinya. Prasasti ini semacam petunjuk untuk saling membantu dan membalas kebaikan dengan kebaikan.

periode kuno

Terinspirasi oleh patung batu monumental Mesir dan Mesopotamia, orang Yunani mulai kembali mengukir batu. Figur-figur individu memiliki kekerasan dan sikap frontal yang sama dengan model-model Oriental, namun bentuknya lebih dinamis dibandingkan dengan patung Mesir. Contoh patung pada periode ini adalah patung Lady Auxerre dan batang tubuh Hera (periode kuno awal - 660-580 SM, dipamerkan di Louvre, Paris).


Foto:

Sosok seperti itu memiliki satu ciri khas dalam ekspresi wajah - senyuman kuno. Ungkapan ini, yang tidak memiliki relevansi khusus dengan orang atau situasi yang digambarkan, mungkin merupakan alat seniman untuk memberikan animasi dan "kehidupan" pada figur tersebut.

Pada periode ini, seni pahat didominasi oleh tiga jenis figur: pemuda telanjang berdiri, gadis berdiri dengan pakaian tradisional Yunani, dan wanita duduk. Mereka menekankan dan menggeneralisasi ciri-ciri utama sosok manusia dan menunjukkan pemahaman dan pengetahuan anatomi manusia yang semakin akurat.

Patung-patung pemuda telanjang Yunani kuno, khususnya Apollo yang terkenal, sering kali dihadirkan dalam ukuran besar, yang seharusnya menunjukkan kekuatan dan kekuatan maskulin. Pada patung-patung ini, detail otot dan struktur rangka jauh lebih terlihat dibandingkan pada karya geometris awal. Gadis-gadis berpakaian memiliki berbagai macam ekspresi wajah dan postur, seperti pada patung Acropolis Athena. Tirai mereka diukir dan dicat dengan kehalusan dan ketelitian yang menjadi ciri detail patung pada periode ini.

Orang-orang Yunani sejak awal memutuskan bahwa sosok manusia adalah subjek terpenting dalam upaya artistik. Cukuplah untuk mengingat bahwa dewa-dewa mereka berwujud manusia, yang berarti tidak ada perbedaan antara sakral dan sekuler dalam seni - tubuh manusia bersifat sekuler dan sakral pada saat yang bersamaan. Sosok laki-laki telanjang, tanpa mengacu pada karakternya, bisa dengan mudah menjadi Apollo atau Hercules, atau memerankan seorang Olympian yang perkasa.

Seperti halnya keramik, orang Yunani tidak memproduksi patung hanya untuk tampilan artistik. Patung dibuat sesuai pesanan baik oleh bangsawan dan bangsawan, atau oleh negara, dan digunakan untuk peringatan publik, untuk dekorasi kuil, ramalan, dan tempat suci (yang sering dibuktikan dengan prasasti kuno pada patung). Orang Yunani juga menggunakan patung sebagai monumen kuburan. Patung-patung pada zaman kuno tidak dimaksudkan untuk mewakili orang-orang tertentu. Ini adalah gambaran keindahan, kesalehan, kehormatan atau pengorbanan yang ideal. Oleh karena itu, para pematung selalu menciptakan patung anak-anak muda, mulai dari usia remaja hingga dewasa awal, bahkan ketika ditempatkan di kuburan (yang diduga) warga lanjut usia.

periode klasik

Periode klasik merevolusi seni pahat Yunani, terkadang dikaitkan oleh sejarawan dengan perubahan radikal dalam kehidupan sosial dan politik - pengenalan demokrasi dan berakhirnya era aristokrat. Periode Klasik membawa serta perubahan gaya dan fungsi patung, serta peningkatan dramatis dalam keterampilan teknis pematung Yunani dalam menggambarkan bentuk manusia yang realistis.


Foto:

Posenya pun menjadi lebih natural dan dinamis, terutama di awal periode. Pada masa inilah patung-patung Yunani mulai semakin menggambarkan orang-orang nyata, daripada interpretasi yang samar-samar terhadap mitos atau karakter fiksi sepenuhnya. Meski gaya penyajiannya belum berkembang menjadi bentuk potret yang realistis. Patung Harmodius dan Aristogeiton, dibuat di Athena, melambangkan penggulingan tirani aristokrat dan, menurut sejarawan, menjadi monumen publik pertama yang menampilkan sosok orang sungguhan.

Periode Klasik juga menyaksikan berkembangnya seni plesteran dan penggunaan patung sebagai dekorasi bangunan. Kuil-kuil khas era klasik, seperti Parthenon di Athena dan Kuil Zeus di Olympia, menggunakan cetakan relief untuk dekorasi jalur, hiasan dinding dan langit-langit. Tantangan estetika dan teknis kompleks yang dihadapi para pematung pada masa itu berkontribusi pada terciptanya inovasi seni pahat. Sebagian besar karya pada masa itu hanya bertahan dalam bentuk fragmen-fragmen terpisah, misalnya dekorasi plesteran Parthenon saat ini sebagian ada di British Museum.

Patung pemakaman membuat lompatan besar selama periode ini, dari patung periode kuno yang kaku dan impersonal hingga kelompok keluarga yang sangat pribadi di era klasik. Monumen-monumen ini biasanya terdapat di pinggiran kota Athena, yang pada zaman dahulu merupakan kuburan di pinggiran kota. Meskipun beberapa dari mereka menggambarkan tipe orang yang "ideal" (seorang ibu yang penuh kerinduan, seorang anak yang patuh), mereka semakin menjadi personifikasi dari orang-orang nyata dan, sebagai suatu peraturan, menunjukkan bahwa orang yang meninggal meninggalkan dunia ini dengan bermartabat, meninggalkan keluarganya. Ini adalah peningkatan nyata dalam tingkat emosi dibandingkan dengan era kuno dan geometris.

Perubahan penting lainnya adalah berkembangnya karya kreatif para pematung berbakat yang namanya tercatat dalam sejarah. Semua informasi yang diketahui tentang patung pada periode Archaic dan Geometris terfokus pada karya itu sendiri, dengan sedikit perhatian diberikan kepada penulisnya.

Periode Helenistik

Peralihan dari periode klasik ke periode Helenistik (atau Yunani) terjadi pada abad ke-4 SM. Seni Yunani menjadi semakin beragam di bawah pengaruh budaya masyarakat yang terlibat dalam orbit Yunani, penaklukan Alexander Agung (336-332 SM). Menurut beberapa sejarawan seni, hal ini menyebabkan penurunan kualitas dan orisinalitas patung, namun orang-orang pada masa itu mungkin tidak sependapat.

Diketahui bahwa banyak patung, yang sebelumnya dianggap jenius di era klasik, sebenarnya diciptakan pada periode Helenistik. Kemampuan teknis dan bakat para pematung Helenistik terlihat jelas dalam karya-karya besar seperti Winged Victory of Samothrace dan Pergamon Altar. Pusat-pusat baru kebudayaan Yunani, khususnya seni patung, berkembang di Alexandria, Antiokhia, Pergamon dan kota-kota lain. Pada abad ke-2 SM, pertumbuhan kekuatan Roma juga telah menelan sebagian besar tradisi Yunani.


Foto:

Pada masa ini seni patung kembali mengalami pergeseran ke arah naturalisme. Pahlawan pembuat patung kini menjadi orang biasa - pria, wanita dengan anak-anak, hewan, dan adegan rumah tangga. Banyak kreasi dari masa itu yang dipesan oleh keluarga kaya untuk mendekorasi rumah dan taman mereka. Sosok realistis pria dan wanita dari segala usia diciptakan, dan pematung tidak lagi merasa terdorong untuk menggambarkan manusia sebagai cita-cita kecantikan atau kesempurnaan fisik.

Pada saat yang sama, kota-kota Helenistik baru yang bermunculan di Mesir, Suriah, dan Anatolia membutuhkan patung-patung yang menggambarkan para dewa dan pahlawan Yunani untuk kuil dan ruang publik mereka. Hal ini menyebabkan seni pahat, seperti halnya produksi keramik, menjadi industri yang diikuti dengan standarisasi dan beberapa penurunan kualitas. Itulah sebabnya lebih banyak ciptaan Helenistik yang bertahan hingga hari ini dibandingkan zaman klasik.

Seiring dengan pergeseran alam ke arah naturalisme, terjadi pula pergeseran ekspresi dan perwujudan emosi pada patung. Para pahlawan dalam patung mulai mengekspresikan lebih banyak energi, keberanian, dan kekuatan. Cara mudah untuk mengapresiasi perubahan ekspresi ini adalah dengan membandingkan karya-karya paling terkenal pada periode Helenistik dengan karya-karya pada periode Klasik. Salah satu mahakarya paling terkenal pada periode klasik adalah patung Delphi Carrier, yang mengekspresikan kerendahan hati dan kerendahan hati. Pada saat yang sama, patung-patung periode Helenistik mencerminkan kekuatan dan energi, yang terutama dimanifestasikan dalam karya "The Jockey of Artemisia".

Patung Helenistik yang paling terkenal di dunia adalah Kemenangan Bersayap Samothrace (abad ke-1 SM) dan patung Aphrodite dari pulau Melos, lebih dikenal dengan nama Venus de Milo (pertengahan abad ke-2 SM). Patung-patung ini menggambarkan subjek dan tema klasik, namun pelaksanaannya jauh lebih sensual dan emosional daripada semangat keras periode klasik dan keterampilan teknisnya.


Foto:

Patung Helenistik juga mengalami peningkatan skala, yang berpuncak pada Colossus of Rhodes (akhir abad ke-3), yang menurut para sejarawan ukurannya sebanding dengan Patung Liberty. Serangkaian gempa bumi dan perampokan menghancurkan warisan Yunani kuno ini, seperti banyak karya besar lainnya pada periode ini, yang keberadaannya digambarkan dalam karya sastra sezaman.

Setelah penaklukan Alexander Agung, kebudayaan Yunani menyebar ke India, terbukti dengan penggalian Ai-Khanoum di Afghanistan timur. Seni Buddha-Yunani mewakili tahap peralihan antara seni Yunani dan ekspresi visual agama Buddha. Penemuan yang dilakukan sejak akhir abad ke-19 mengenai kota Heracles di Mesir kuno telah mengungkap sisa-sisa patung Isis yang berasal dari abad ke-4 SM.

Patung tersebut menggambarkan seorang dewi Mesir dengan cara yang luar biasa sensual dan halus. Hal ini tidak khas bagi para pematung di daerah itu, karena gambarnya detail dan feminin, melambangkan perpaduan bentuk Mesir dan Helenistik pada masa penaklukan Mesir oleh Alexander Agung.

Patung Yunani kuno adalah nenek moyang semua seni dunia! Hingga saat ini, mahakarya Yunani Kuno menarik jutaan wisatawan dan pecinta seni yang ingin menyentuh keindahan dan bakat yang tak lekang oleh waktu.

Kami telah berbicara tentang ASAL USULnya. Garis putus-putus yang direncanakan terputus karena alasan obyektif, tapi saya masih ingin melanjutkan. Saya mengingatkan Anda bahwa kami berhenti di sejarah yang mendalam - dalam seni Yunani kuno. Apa yang kita ingat dari kurikulum sekolah? Biasanya, tiga nama tertanam kuat dalam ingatan kita - Miron, Phidias, Poliklet. Lalu kita ingat juga ada Lysippus, Skopas, Praxiteles dan Leochar... Jadi mari kita lihat apa itu.Jadi, waktu aksinya adalah 4-5 abad SM, adegannya adalah Yunani Kuno.

REGIA PYTHAGORAS
Pythagoras Regius (abad ke-5 SM) adalah seorang pematung Yunani kuno Yunani kuno periode klasik awal, yang karyanya hanya diketahui dari referensi penulis kuno. Beberapa salinan karya Romawinya masih ada, termasuk favorit saya, Anak Laki-Laki Mengambil Serpihan. Karya ini memunculkan apa yang disebut patung berkebun lanskap.


Pythagoras Rhegian Boy mengeluarkan serpihan sekitar pertengahan abad ke-5 SM br.roman salinan museum Capitoline

MIRON
Myron (Μύρων) - pematung pertengahan abad ke-5. SM e. Pematung pada zaman sebelum masa kejayaan seni Yunani tertinggi (akhir abad ke-6 - awal abad ke-5). Orang-orang zaman dahulu mencirikannya sebagai realis terhebat dan ahli anatomi, yang, bagaimanapun, tidak tahu bagaimana memberikan kehidupan dan ekspresi pada wajah. Dia menggambarkan dewa, pahlawan, dan binatang, dan dengan cinta khusus dia mereproduksi pose-pose yang sulit dan cepat berlalu. Karyanya yang paling terkenal, "Discobolus", seorang atlet yang ingin memulai diskus, adalah sebuah patung yang bertahan hingga zaman kita dalam beberapa salinan, yang terbaik terbuat dari marmer dan terletak di Istana Massimi di Roma.

Pelempar cakram.
FIDUS.
Salah satu pendiri gaya klasik adalah pematung Yunani kuno Phidias, yang dengan pahatannya menghiasi kuil Zeus di Olympia dan kuil Athena (Parthenon) di Acropolis Athena. Fragmen dekorasi pahatan Parthenon kini disimpan di British Museum (London).




Fragmen dekorasi dan pedimen Parthenon. Museum Inggris, London.

Karya pahatan utama Phidias (Athena dan Zeus) telah lama hilang, kuil-kuil telah dihancurkan dan dijarah.


Parthenon.

Ada banyak upaya untuk merekonstruksi kuil Athena dan Zeus. Anda dapat membacanya di sini:
Informasi tentang Phidias sendiri dan warisannya relatif langka. Di antara patung-patung yang ada saat ini, tidak ada satu pun patung yang niscaya milik Phidias. Semua pengetahuan tentang karyanya didasarkan pada deskripsi para penulis kuno, pada studi salinan-salinan selanjutnya, serta karya-karya yang masih ada, yang kurang lebih pasti dikaitkan dengan Phidias.

Lebih lanjut tentang Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Nah, tentang perwakilan budaya Yunani kuno lainnya.

POLIKLETUS
Pematung Yunani pada paruh kedua abad ke-5. SM e. Pencipta banyak patung, termasuk pemenang permainan olahraga, untuk pusat olahraga kultus di Argos, Olympia, Thebes, dan Megalopolis. Penulis kanon penggambaran tubuh manusia dalam seni pahat, yang dikenal dengan “kanon Polykleitos”, yang menyatakan bahwa kepala adalah 1/8 dari panjang badan, wajah dan telapak tangan adalah 1/10, the kaki adalah 1/6. Kanon dipatuhi dalam patung Yunani sampai akhir, yang disebut. zaman klasik, yaitu sampai akhir abad ke-4. SM e., ketika Lysippus menetapkan prinsip-prinsip baru. Karyanya yang paling terkenal adalah "Dorifor" (Spearman). Itu dari ensiklopedia.

Polikleitos. Doryforus. Museum Pushkin. Salinan gipsum.

PRAKSITEL


APHRODITE OF CNIDS (salinan Romawi dari asli abad ke-4 SM) Roma, Museum Nasional (kepala, lengan, kaki, gorden dipulihkan)
Salah satu karya patung kuno yang paling terkenal adalah Aphrodite of Knidos, patung Yunani kuno pertama (tinggi - 2 m), yang menggambarkan seorang wanita telanjang sebelum mandi.

Aphrodite dari Cnidus, (Aphrodite dari Braschi) salinan Romawi, abad ke-1. SM. Glyptothek, Munich


Aphrodite dari Knidos. Marmer berbutir sedang. Batang tubuh - Salinan Romawi abad ke-2. N. salinan gipsum dari Museum Pushkin
Menurut Pliny, penduduk pulau Kos memesan patung Aphrodite untuk tempat suci setempat. Praxiteles menampilkan dua pilihan: dewi telanjang dan dewi berpakaian. Untuk kedua patung tersebut, Praxiteles menetapkan bayaran yang sama. Pelanggan tidak mengambil risiko dan memilih versi tradisional, dengan gambar tersampir. Salinan dan deskripsinya belum dilestarikan, dan telah terlupakan. Dan Aphrodite dari Knidos, yang tetap berada di bengkel pematung, dibeli oleh penduduk kota Knidos, yang mendukung perkembangan kota: peziarah mulai berbondong-bondong ke Knidos, tertarik dengan patung terkenal itu. Aphrodite berdiri di kuil terbuka, terlihat dari semua sisi.
Aphrodite dari Cnidus menikmati ketenaran seperti itu dan begitu sering disalin sehingga mereka bahkan menceritakan sebuah anekdot tentang dia, yang menjadi dasar epigram: “Melihat Cyprida di Knida, Cyprida dengan malu-malu berkata: “Celakalah aku, di mana Praxiteles melihatku telanjang? ”
Praxiteles menciptakan dewi cinta dan kecantikan sebagai personifikasi feminitas duniawi, terinspirasi oleh citra kekasihnya, Phryne yang cantik. Memang, wajah Aphrodite, meskipun dibuat menurut kanon, dengan tampilan mata yang lesu dan lesu, memiliki sedikit individualitas, yang menunjukkan orisinalitas tertentu. Setelah menciptakan gambar yang hampir potret, Praxiteles melihat ke masa depan.
Legenda romantis tentang hubungan antara Praxiteles dan Phryne telah dilestarikan. Dikatakan bahwa Phryne meminta Praxiteles untuk memberikan karya terbaiknya sebagai tanda cinta. Dia setuju, namun menolak menyebutkan patung mana yang menurutnya terbaik. Kemudian Phryne memerintahkan pelayannya untuk memberi tahu Praxiteles tentang kebakaran di bengkel. Sang guru yang ketakutan berseru: “Jika api itu menghancurkan Eros dan Satyr, maka semuanya akan mati!” Jadi Phryne mencari tahu jenis pekerjaan apa yang bisa dia tanyakan pada Praxiteles.

Praxiteles (mungkin). Hermes dengan bayi Dionysus IV c. SM. Museum di Olympia
Patung "Hermes dengan bayi Dionysus" adalah ciri khas periode klasik akhir. Dia tidak mempersonifikasikan kekuatan fisik, seperti yang biasa dilakukan sebelumnya, tetapi keindahan dan harmoni, komunikasi manusia yang terkendali dan liris. Penggambaran perasaan, kehidupan batin para tokoh merupakan fenomena baru dalam seni kuno, bukan ciri karya klasik tinggi. Maskulinitas Hermes dipertegas dengan penampilan Dionysus yang kekanak-kanakan. Garis lengkung sosok Hermes terlihat anggun. Tubuhnya yang kuat dan berkembang tidak memiliki ciri atletis seperti karya Polykleitos. Ekspresi wajahnya, meskipun tanpa ciri-ciri individual, lembut dan penuh perhatian. Rambutnya dicat dan diikat dengan ikat kepala perak.
Praxiteles mencapai perasaan hangat pada tubuh dengan pemodelan halus pada permukaan marmer dan dengan sangat terampil menyampaikan bahan jubah Hermes dan pakaian Dionysus pada batu.

SCOPAS



Museum di Olympia, Skopas Menada Mengurangi salinan marmer Romawi setelah sepertiga pertama tahun 4 c
Skopas - pematung dan arsitek Yunani kuno abad ke-4. SM e., perwakilan dari karya klasik akhir. Lahir di pulau Paros, ia bekerja di Teges (sekarang Piali), Halicarnassus (sekarang Bodrum) dan kota-kota lain di Yunani dan Asia Kecil. Sebagai seorang arsitek, ia ikut serta dalam pembangunan kuil Athena Alei di Tegea (350-340 SM) dan mausoleum di Halicarnassus (pertengahan abad ke-4 SM). Di antara karya asli S. yang sampai kepada kita, yang terpenting adalah dekorasi mausoleum di Halicarnassus yang menggambarkan Amazonomachia (pertengahan abad ke-4 SM; bersama dengan Briaxis, Leoharomi Timothy; fragmen - di British Museum, London; lihat ilustrasi). Banyak karya S. diketahui dari salinan Romawi (“Potos”, “Young Hercules”, “Meleagr”, “Maenad”, lihat ilustrasi). Menolak seni yang melekat pada abad ke-5. ketenangan gambar yang harmonis, S. beralih ke transfer pengalaman emosional yang kuat, perjuangan nafsu. Untuk mengimplementasikannya, S. menggunakan komposisi dinamis dan teknik baru untuk menafsirkan detail, terutama fitur wajah: mata cekung, kerutan di dahi, dan mulut terbuka. Karya S., yang dipenuhi dengan kesedihan yang dramatis, memiliki pengaruh yang besar pada para pematung budaya Helenistik (lihat budaya Helenistik), khususnya pada karya-karya para empu abad ke-3 dan ke-2 yang bekerja di kota Pergamon.

LISIPP
Lysippus lahir sekitar tahun 390 di Sicyon di Peloponnese dan karyanya sudah mewakili bagian seni Yunani Kuno yang kemudian, Hellenic.

Lysippos. Hercules dengan singa. Paruh kedua abad ke-4 c. SM e. Salinan marmer Romawi dari perunggu asli. Sankt Peterburg, Pertapaan.

LEOHAR
Leohar - pematung Yunani kuno abad ke-4. SM e., yang pada tahun 350-an bekerja dengan Scopas pada dekorasi pahatan Mausoleum di Halicarnassus.

Leohar Artemis dari Versailles (salinan Mr. Romawi 1-2 abad dari aslinya sekitar 330 SM) Paris, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere Ini saya bersamanya di Vatikan. Maafkan kebebasannya, tetapi lebih mudah untuk tidak memuat salinan plester dengan cara ini.

Lalu ada Helenisme. Kami mengenalnya dengan baik dari Venus (dalam bahasa "Yunani" Aphrodite) dari Milos dan Nike dari Samothrace, yang disimpan di Louvre.


Venus de Milo. Sekitar tahun 120 SM Louvre.


Nike dari Samothrace. OKE. 190 SM e. Louvre