Sensazione diversa dei mosaici di Roma e Bisanzio. Galamosaico. Laboratorio di mosaico. Specifiche Caratteristiche distintive dei dipinti bizantini
04-04-2015I mosaici bizantini sono solitamente costituiti da smaltino. Diversi secoli fa furono i maestri di Bisanzio a scoprire il metodo per produrre mosaici dallo smaltino. Questa scoperta ha permesso di utilizzare il vetro abbastanza economico e facile da lavorare nella realizzazione di dipinti a mosaico di alto valore artistico.
Principi di produzione del mosaico bizantino
La tecnologia di produzione è la seguente: vari materiali (oro, rame o mercurio) vengono aggiunti alla massa grezza di vetro nella proporzione richiesta. Di conseguenza, gli artigiani bizantini ricevettero più di cento diversi colori di smaltino. Utilizzando semplici strumenti, agli elementi del mosaico è stata data la forma geometrica richiesta per poterli adagiare sulla tela e creare l'immagine richiesta. Molto spesso, gli artigiani utilizzavano elementi di forma quadrata. La più grande fama per questo tipo di arte è stata data dalle tele disposte da piccoli cubi di dimensioni approssimativamente simili.
Le principali differenze rispetto alla direzione del mosaico romano
I mosaici romani risolvevano sia problemi pratici e funzionali, sia estetici. In contrasto con questo approccio, a Bisanzio i mosaici erano piuttosto una soluzione puramente artistica e adornavano cattedrali, basiliche e tombe. I mosaici bizantini affrontavano principalmente problemi di progettazione visiva.
Le trame dei mosaici romani erano molto diverse: dalle scene quotidiane alle immagini mitologiche. Questa decorazione veniva utilizzata sia negli atri privati che nei bagni pubblici, nonché negli edifici amministrativi e religiosi. A Bisanzio, le tele erano monumentali e di dimensioni grandiose e per lo più avevano soggetti esclusivamente religiosi. I soggetti cristiani divennero centrali nella direzione pittorica del mosaico. Il desiderio di lasciare allo spettatore l'impressione più potente e riverente con la tela è diventato una delle forze trainanti nella ricerca di nuove tecnologie, composizioni e soluzioni cromatiche.
Caratteristiche distintive dei dipinti bizantini
La caratteristica principale dei mosaici religiosi in stile bizantino era l'uso di uno sfondo espressivo di colore dorato. Durante la posa dei singoli elementi è stata utilizzata la tecnica della posa diretta. Va notato che ogni elemento presentava differenze di colore, rilievo superficiale e posizione sulla tela rispetto agli altri elementi e alla base. Una caratteristica del lavoro dei gioiellieri bizantini è anche nell'implementazione tecnica delle forme degli oggetti: i contorni degli oggetti davano un'immagine chiara su uno sfondo dorato scintillante. Nella cultura bizantina, i mosaici giocavano un ruolo più significativo che nell’Europa occidentale. Di solito la decorazione della chiesa a Bisanzio consisteva in mosaici dorati.
Campioni di arte del mosaico
L'arte del mosaico fiorì nell'impero bizantino dal VI al XV secolo. La maggior parte dei dipinti andò perduta nel corso di numerose conquiste e guerre. Ma quelli che sono sopravvissuti fino ad oggi danno un'idea della grandezza di questa tendenza nell'arte decorativa.
Tra i famosi esempi di mosaici bizantini che non sono sopravvissuti fino ad oggi, si può notare l'edificio dell'imperatore Giustiniano a Costantinopoli, situato nella Basilica di Santa Sofia, e la Chiesa della Natività a Betlemme.
Sono giunti fino a noi frammenti del pavimento del Grande Palazzo di Costantinopoli del mosaico, realizzato al tempo di Giustiniano. Piante, animali e numeri sono raffigurati in stile classico su uno sfondo piuttosto ordinario e discreto. Dello stesso periodo è il ritratto di un uomo con i baffi, che molto probabilmente era un condottiero goto. Da segnalare anche il piccolo cosiddetto “secreton” del palazzo, fatto erigere nel VI secolo da Giustino II. Qui vengono utilizzati motivi classici della vite, che ricordano le opere di Santa Costanza. Sono conservati anche elementi decorativi con fiori nella chiesa di Acheiropoitos a Salonicco, che risalgono al V o VI secolo. L'immagine sopravvissuta di San Demetrio nella basilica di Salonicco è impressionante.
Nel VI secolo Ravenna divenne il centro dello sviluppo dell'arte musiva. Anche l'Istria è stata un centro importante per questo indirizzo artistico. Nella basilica di Parentium, costruita a metà del VI secolo, si trova un mosaico con il volto della Vergine, circondato da santi e angeli franchi. Sono giunti fino a noi anche elementi dei mosaici della chiesa di Pola Santa Maria Formosa, datati anch'essi al VI secolo. Queste tele sono realizzate in stile classico da maestri di Costantinopoli.
Molti dipinti soffrirono nell'VIII secolo in connessione con il movimento iconoclasta.
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Mosaici bizantini
Dopo il crollo dell'Impero Romano nel IV sec. Bisanzio, come successore delle tradizioni, mantenne lo spirito e i principi dei mosaici romani. Il loro significato semantico è stato qui ulteriormente sviluppato: l'arte decorativa pragmatica è passata alla categoria dell'arte di culto.
L'arte del mosaico sopravvive a Bisanzio nei secoli IV-XV. fioritura senza precedenti. I mosaici bizantini venivano utilizzati principalmente per decorare i templi. Qui, gli interni dei templi sono decorati con mosaici dal pavimento alla cupola, disponendo aree colossali con smalto. Questo è probabilmente il motivo per cui l'interpretazione delle immagini ha perso il suo emozionante realismo, è diventata più condizionale. I dipinti a mosaico di Bisanzio raffiguravano santi cristiani, le cui immagini erano poco conosciute e vaghe rispetto alle loro azioni. Se i maestri dell'antichità copiavano la realtà circostante, allora i maestri bizantini modellavano il loro mondo in somiglianza con quello reale.
A Bisanzio il mosaico divenne una tecnica imperiale. Lo scopo del mosaico determinava la dimensione delle immagini, la monumentalità delle composizioni e la natura della muratura. Le irregolarità vellutate e vivaci della muratura bizantina erano pensate per la percezione dell'immagine da grande distanza. Eccezionali esempi di arte musiva possono essere visti nelle chiese bizantine.
I mosaici bizantini sono prevalentemente tele monumentali che adornano cupole, nicchie e pareti che compongono spazi del tempio con volumi di centinaia e migliaia di metri quadrati. Le pareti e le volte di alcuni templi erano quasi completamente ricoperte di mosaici.
Molto prima dell'avvento dell'icona, l'arte musiva era posta al servizio del cristianesimo.
A partire da Bisanzio, il successivo sviluppo dei mosaici è fortemente associato al cristianesimo. L'idea della divinità delle immagini del mondo, ricreata sulle pareti dei templi, ha determinato anche il materiale utilizzato per l'insieme dei mosaici (Fig. 3).
Figura 3. Frammento di mosaico bizantino
I mosaici bizantini, a differenza di Roma, erano realizzati in vetro smaltato opaco (opaco). Lo smalto non è quasi soggetto all'invecchiamento e alla distruzione naturale, quindi i bizantini lo consideravano un "materiale eterno che non è soggetto a decadimento" inalterabile. Erano sicuri che lo smalto, come materiale, riproduce il carattere del mondo celeste e del Regno di Dio, e il mosaico, come mezzo tecnico, è chiamato a glorificare questo Regno. I mosaici bizantini erano spesso chiamati "pittura eterna". Durante questo periodo, furono creati dipinti a mosaico da complesse composizioni, inserti, ornamenti a più figure, inclusi mosaici nelle chiese dell'Assunta a Nicea (1067), Kahriy Jami a Costantinopoli (1316) e molti altri.
L'era dell'Impero bizantino fu il periodo di massima fioritura dell'arte del mosaico. I mosaici bizantini acquisiscono nel tempo un carattere più raffinato, sono costituiti da moduli più piccoli, il che consente una muratura elegante. Lo sfondo delle immagini acquisisce principalmente un colore dorato, a simboleggiare la luce divina e l'inspiegabilità del mistero.
I mosaici nelle case della perduta Pompei sorpresero ed emozionarono il poeta Johann Goethe. Ha scritto che ogni volta che la guardiamo, "torniamo tutti di nuovo al semplice e puro stupore deliziato".
Con l'adozione del cristianesimo, i mosaici e l'arte musiva apparvero anche nella Rus' di Kiev nel X secolo. Tuttavia, questo tipo di arti e mestieri non era ampiamente utilizzato a causa del prezzo troppo alto dei materiali portati da Costantinopoli. Bisanzio stabilì il monopolio statale sull'esportazione dello smaltino. Pertanto, il mosaico della Rus' fungeva da simbolo di lusso e potere reale. Per due secoli i locali principali dei templi furono decorati con mosaici.
La prima esperienza della comparsa dei mosaici nella Rus' fu la decorazione delle chiese di Hagia Sophia (1043–1046). Le cronache storiche testimoniano che i maestri bizantini reclutarono mosaici sophiani. Queste tele monumentali sono ancora pulite e colorate, nonostante siano passati quasi 1000 anni dalla loro creazione.
Mezzo secolo dopo, per un'altra cattedrale, quella dell'Arcangelo Michele (1108-1113) a Kiev, i maestri di Kiev stavano già reclutando mosaicisti. Perché sul territorio di Kiev-Pechersk Lavra fu organizzata una vera e propria produzione di smaltino, ora non doveva essere consegnato a un prezzo troppo alto da Costantinopoli. La decorazione musiva del tempio era realizzata con materiale pregiato di propria produzione. Ma poi seguirono eventi tragici legati all'invasione tataro-mongola, i legami con Bisanzio furono interrotti, quindi ci fu una pausa storica nello sviluppo di quest'arte nella Rus'. Fu dimenticato per molto tempo e fu ripreso solo a metà del XVIII secolo.
Mosaico fiorentino
Nell'Europa occidentale nel Medioevo i mosaici venivano utilizzati principalmente per decorare le chiese. Anche i maestri del mondo islamico padroneggiavano magistralmente la tecnica del mosaico.
Durante il Rinascimento in Europa si formò un'altra tecnica di mosaico, chiamata fiorentina. Fu a Firenze che si sviluppò e da qui si diffuse poi in tutta Europa.
Il principio di questa tecnica consisteva nella selezione di pezzi di pietra naturale di diverse dimensioni. Dovevano adattarsi perfettamente l'uno all'altro ed enfatizzare la natura dell'oggetto da dipingere con la loro struttura. La varietà di dimensioni e sagome dei pezzi che componevano il mosaico era determinata dalla natura dell'immagine.
La tecnica fiorentina si basava sull'uso di motivi naturali in pietra. La pietra come materiale artistico di questo tipo di mosaico gli ha conferito sia il colore che una trama specifica inerente a una particolare razza, che non può essere ottenuta in nessun altro modo. Una caratteristica specifica di questo particolare tipo di mosaico era la lucidatura, che aiutava a far risaltare il colore della pietra con la sua struttura intrinseca nel modo più profondo e succoso possibile.
Durante il Rinascimento in Italia, le opere di mosaico venivano realizzate in apposite officine presso grandi templi. In particolare tali laboratori si sono svolti presso la Cattedrale di San Marco a Venezia e la Cattedrale di San Pietro a Roma.
Inizialmente, quando creavano mosaici utilizzando la tecnologia fiorentina, gli artigiani utilizzavano marmi morbidi e facili da lavorare, estratti nell'Europa meridionale. Tuttavia, gradualmente la geografia della tecnologia si espanse.
A causa di queste circostanze, il materiale utilizzato è diventato sempre più diversificato. La pietra come materiale colorante consumabile veniva ora fornita da tutti i continenti, ampliando il potenziale di colore e consistenza di questa tecnica (Fig. 4).
Figura 4. Mosaico fiorentino
Intorno al 1775, gli artigiani romani impararono a tagliare in pezzi microscopici fili di vetro fuso di varie tonalità. Ciò ha permesso loro di copiare dipinti famosi sotto forma di mosaici in miniatura.
Mosaico russo
Maestri russi del XIII secolo circa. rimase in disparte dallo sviluppo di questo tipo di arte, i tragici eventi dell'invasione tataro-mongola e la morte della stessa Bisanzio isolarono i principati russi dall'Europa, mettendoli sull'orlo della sopravvivenza.
Solo nel XVII secolo M. V. Lomonosov ha tentato di far rivivere l'arte del mosaico. Empiricamente, non potendo prendere in prestito, sviluppò la tecnologia di cottura dello smalto, ponendo di fatto la sua produzione su base industriale. Utilizzando il materiale appena creato, insieme ai suoi studenti ha digitato la tela "Poltava" e una serie di ritratti. Sono rari non solo per il loro tempo.
Nella cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo tra la seconda metà del XIX e l'inizio del XX secolo. grande lavoro è stato svolto nella lavorazione dei mosaici in smalto. Durante questo periodo qui fu creato un insieme di dipinti e ornamenti a mosaico, che si distinguevano per l'alto artigianato.
Tuttavia, l'iniziativa del mosaico di M. V. Lomonosov non ha ricevuto sviluppo storico. Un nuovo e già definitivo arrivo dei mosaici in Russia avvenne a metà del XIX secolo, quando a San Pietroburgo veniva costruita la Cattedrale di Sant'Isacco. Le pareti della cattedrale avrebbero dovuto essere decorate con mosaici, per i quali gli artisti russi crearono dipinti. Quindi i maestri italiani sono stati invitati ad aiutare a tradurre le immagini dalla tecnica della pittura ad olio alla tecnica del mosaico smaltato.
Per la produzione del materiale, presso l'Accademia delle arti è stato formato uno speciale laboratorio di mosaico, che, tra gli altri, ha utilizzato la ricetta per fare lo smalto, sviluppata da M.V. Lomonosov. Da allora è stata avviata la produzione artistica dello smaltino. Grazie a ciò, l'arte del mosaico in Russia ha ricevuto uno sviluppo abbastanza dinamico, ha acquisito un proprio stile accademico. In particolare, la Chiesa della Resurrezione di Cristo, conosciuta come Chiesa del Salvatore sul Sangue Versato, è l'opera d'arte musiva più grande d'Europa. Allo stesso tempo, è senza dubbio l’esempio più luminoso del connubio tra mosaico e architettura nel mondo.
Alla Fiera Mondiale di Parigi, tenutasi nel 1911, furono presentati i prodotti più interessanti dei maestri russi. Hanno usato un'ampia tavolozza di gemme degli Urali nella produzione di mosaici. Il sofisticato pubblico europeo è rimasto stupito dalla succosità dei colori delle pietre semipreziose e preziose, utilizzate nella fabbricazione di vasi volumetrici. Gli esperti hanno notato in essi una varietà specifica di mosaico fiorentino, che da quel momento è stato chiamato mosaico russo.
mosaico classico
Le tecniche storiche del mosaico romano, bizantino e fiorentino sono esistite e hanno continuato a svilupparsi fino ai giorni nostri. Nel corso dei processi oggettivi di sviluppo dell'arte, è stato sviluppato un certo principio generale, che di solito viene chiamato mosaico classico tradizionale. Questo è un metodo generalizzato universale di muratura modulare. Può variare a seconda degli obiettivi e delle priorità di alcune scuole d'arte. Il principio è chiamato classico per la sua natura collettiva e si concentra sugli esempi tipici dell'arte musiva tradizionale disponibili nella storia dell'arte. Le singole disposizioni personali delle disposizioni fondamentali del mosaico modulare non modificano il principio fondamentale. Senza troppe difficoltà si inseriscono nel nome comune del mosaico classico. Il mosaico moderno come forma d'arte è ancora elitario. È in grado di soddisfare i bisogni sia di natura materiale che spirituale. La varietà dei materiali moderni ha fornito agli artigiani un'ampia scelta di tecniche e stili nella produzione dei mosaici (Fig. 5).
Figura 5. Frammento di mosaico classico
Pannelli a mosaico e mosaici degli interni
La storia della nascita e dello sviluppo del mosaico come forma d'arte molto insolita è molto interessante. La sua tecnica straordinariamente espressiva ha sempre permesso di creare immagini decorative di straordinaria bellezza. I materiali e la tecnica di applicazione alla base hanno reso il mosaico la forma di arte e artigianato più duratura che ci sia giunta fin dall'antichità. Pittore italiano del XV secolo. Domenico Ghirlandaio definì il mosaico “un dipinto eterno”. A volte il mosaico è sopravvissuto dove è crollata anche la pietra.
L'interpretazione moderna considera il concetto di "mosaico" in termini di belle arti come arte decorativa, applicata e monumentale di vari generi. Tali opere formano un'immagine disponendo, incastonando e fissando su una superficie, molto spesso su un piano, pietre multicolori, smalto, piastrelle di ceramica e altri materiali, a volte molto insoliti. Al giorno d'oggi, il mosaico continua ad essere un prezioso mezzo artistico di decorazione e decorazione interna dei locali e delle loro superfici esterne.
Le possibilità artistiche dei mosaici sono davvero infinite. Con il suo aiuto, puoi creare un'immagine decorativa sia sotto forma di un semplice motivo a mosaico: un motivo, un tappeto, un tratto, un singolo elemento decorativo per creare un accento all'interno, sia sotto forma di una composizione e un dipinto complessi .
Il processo di creazione di un mosaico artistico consiste, come prima, nel posizionare i suoi elementi premendo nel terreno, nonché nel digitare un'immagine su cartone o tessuto con il suo ulteriore trasferimento su una superficie innescata.
La storia non ha conservato né il nome del maestro che per primo pensò di realizzare i pannelli a mosaico, né il paese in cui avvenne questa scoperta. Tuttavia, tali pannelli si trovano tra le rovine dell'antico Egitto, della Grecia e di Roma. Un certo declino nella produzione consolidata di dipinti a mosaico si è verificato a causa di un cambiamento nella formazione sociale in Europa. Con la distruzione del sistema di schiavitù, non c'era più nessuno che si occupasse del lavoro duro e tagliasse la pietra naturale, il marmo e il granito in piccoli moduli. Il minuzioso lavoro manuale necessario per creare pannelli di mosaico costituiti da piccoli pezzi di vetro e pietra ne rendeva il possesso un privilegio di persone molto ricche e di sangue reale. Sembrava che le composizioni a mosaico potessero diventare per sempre un ricordo del passato. Tuttavia, il mosaico non ha perso la sua popolarità: i pannelli a mosaico hanno conferito agli interni un aspetto del tutto insolito.
Nel tempo gli antichi segreti perduti furono sostituiti da nuove tecnologie industriali per la produzione e la posa di composizioni musive. A poco a poco, in Russia furono creati molti pannelli murali a mosaico nella tecnica romana o bizantina (Fig. 6).
Figura 6. Ritratto in mosaico di Pietro I di M. V. Lomonosov
Il ritorno del vetro, o meglio, dei mosaici in smalto nel corso dei secoli sui mercati europei ha apportato una sorta di rivoluzione nel campo della creazione di pannelli a mosaico.
Il mosaico smaltato può essere chiamato solo mosaico di vetro, sebbene sia realizzato con la stessa materia prima. I piccoli pezzi di mosaico sono molto più resistenti del vetro normale. Durante il processo produttivo la massa vitrea fusa viene cotta in appositi forni alla temperatura di 1200°C. La massa del vetro cotto è molto simile allo smaltino antico.
Con l'espansione dell'estrazione della pietra naturale negli Urali, è apparso il suo mosaico russo. Ha sviluppato le idee del mosaico fiorentino, utilizzando marmo e diaspro, malachite e lapislazzuli. Grande espressività è stata data alle opere dei maestri mosaicisti russi sia dal colore della pietra che dal suo disegno naturale.
Ora, non solo pareti lisce e volte, ma anche tutti i tipi di dettagli architettonici - colonne e pilastri - iniziarono ad essere rivestiti con mosaici. Inoltre, il mosaico è apparso su vari oggetti decorativi dalla forma complessa e dalla superficie sagomata: vasi, ciotole, cofanetti, mobili, persino sulle gambe delle lampade. Ciò è stato in parte facilitato da una nuova tecnica per realizzare i mosaici.
In Europa è stata inventata la tecnica della cosiddetta reverse dialing. Con l'aiuto dei mosaici realizzati con questa tecnica, nel XIX secolo. furono decorati moltissimi municipi, teatri, chiese e altri edifici. Questa tecnica è la seguente: in officina i moduli vengono incollati con il retro rivolto verso l'alto su carta (carta da lucido) con un disegno a grandezza naturale del futuro mosaico. Frammento per frammento, il mosaico digitato viene trasferito nel luogo a lui destinato, premendolo con il retro nella composizione di fissaggio.
Dopo che la composizione si è asciugata, la carta e la colla vengono lavate via. Come una decalcomania, il lato anteriore del mosaico viene reso visibile.
La tecnica del reverse set consente di risparmiare notevolmente tempo e fatica durante la creazione dei pannelli, ma la superficie piana è un po' carente nei giochi di luce che hanno dato così vita ai mosaici medievali. Grazie alla tecnica del reverse set, pannelli a mosaico e dipinti oggi adornano gli edifici di musei, stazioni della metropolitana, gallerie commerciali, parchi e campi da gioco in tutto il mondo: dalla California a Mosca, da Israele al Giappone.
Le maschere intarsiate azteche, intarsiate con agata, ossidiana, diaspro e cristallo di rocca, sono un esempio del lavoro sorprendentemente scrupoloso degli antichi maestri del mosaico con i materiali naturali più durevoli.
I pannelli di mosaico, grazie alla loro superficie liscia ma sfaccettata, sono considerati il mezzo di finitura ideale per le grandi facciate monotone degli edifici moderni. Gli architetti utilizzano attivamente un arredamento così insolito nei loro progetti, quindi le dimensioni spaziali e lineari di tali dipinti a mosaico possono ammontare a decine e persino centinaia di metri.
Nel processo di creazione di qualsiasi mosaico, si possono distinguere 2 fasi principali: la creazione di un'immagine grafica a colori e il successivo riempimento con vernici di materiali naturali e artificiali. Il disegno di un moderno quadro a mosaico può essere composto da pezzi multicolori di legno, vetro, pietra o madreperla. Cubi, colonne o piatti della stessa dimensione vengono fissati al piano con cemento, cera o colla.
Più spesso, i maestri eseguono mosaici multicolori, ma a volte viene creato un motivo a mosaico sulla base di solo 2 colori diversi (non necessariamente una combinazione in bianco e nero) o anche solo 2 tonalità dello stesso colore.
L'effetto di grandi pennellate dure si ottiene utilizzando pezzi di materiale relativamente grandi durante la posa. I pannelli realizzati con questa tecnica sono perfetti per soggiorni, decorano pareti o pavimenti in piscina, per conferire alla facciata dell'edificio un aspetto esclusivo.
Dettagli sottili e transizioni di colore uniformi possono essere riprodotti utilizzando pezzi molto piccoli. Permettono di ottenere l'effetto dell'integrità del pannello a mosaico.
Un pannello a mosaico può essere l'elemento centrale del design di una stanza quando è posizionato su una parete, un soffitto o un pavimento, oppure concentrarsi su altri elementi decorativi.
Un pannello a mosaico realizzato da un abile artigiano è difficile da distinguere da un quadro reale, può diventare un accento spettacolare inaspettato in ogni interno. Un pannello del genere non richiede una grande distanza per apprezzarne COMPLETAMENTE la bellezza.
L'arte in ogni momento è protetta da copyright. I mosaici creati da artisti di talento portano l'impronta del loro dono, genio, incarnato in smaltino, pietra, marmo o altro materiale. Un artista o un artigiano ricrea nel suo lavoro il suo mondo spirituale, il suo modo di pensare, la sua visione del mondo. Perché usa questa o quella direzione di una certa scuola, varie tecniche e stili. Pertanto, ogni immagine o pannello di mosaico, come ogni immagine, deve avere il proprio stile. I pannelli realizzati in stile greco, romano o fiorentino sono sempre molto apprezzati. Molti dipinti classici a mosaico riflettono i motivi della natura.
Lo smalto è un materiale artificiale che è stato creato a seguito di una ricerca tecnica da parte di una persona curiosa. Lo smalto congelato viene pizzicato in moduli della dimensione richiesta, dai quali viene assemblato un mosaico. La dimensione di ciascun modulo è determinata dalle esigenze dei compiti artistici.
In epoca sovietica, il mosaico perse la sua precedente affiliazione all'élite e al tempio: i pannelli a mosaico nello stile del realismo socialista furono progettati per decorare i palazzi del popolo: stazioni, centri culturali e metropolitana. Lo smalto, materiale così pregiato e costoso, venne praticamente trasformato in materiale da costruzione, che ricopriva vaste aree di muri e facciate. Questi edifici, ovviamente, si distinguevano tra gli altri. Sebbene il nuovo ruolo del mosaico ne sminuisse il valore sacro, si trattava di una sorta di stile classico (Fig. 7).
Figura 7. Mosaico classico dell’era sovietica
Il classicismo nell'arte del mosaico può essere chiamato classicismo stesso, impero, barocco, neoclassicismo ed eclettismo. I classici sono tutti gli stili che esistevano prima dell’avvento della modernità.
Il moderno è uno stile di soglia che rifiuta completamente l'esperienza delle generazioni precedenti; è emerso come un piantagrane. L'Art Nouveau è spesso vista come una rivoluzione borghese nello sviluppo evolutivo graduale dell'arte. Lo stile Art Nouveau è troppo caratteristico, differisce fondamentalmente da tutti gli altri stili che gli storici dell'arte definiscono collettivamente classici. Lo stile Art Nouveau ha portato molte novità in ogni forma d'arte (Fig. 8).
Figura 8. Art Nouveau in mosaico
Questo stile ha dato ai mosaici l'uso di nuovi materiali come ceramica, vetro e porcellana. I ciottoli sono tornati di nuovo. Questi materiali iniziarono ad essere utilizzati alla pari dei tradizionali smalto e pietra e come materiale puramente tipografico, come elementi separati e dettagli della composizione.
Tuttavia, la qualità principale che l’Art Nouveau come stile ha introdotto nell’arte del mosaico è la rottura dei tradizionali confini della tecnologia e la mescolanza di metodi murari. Lo stile Art Nouveau portò una nuova tipologia di muratura “anomala”, in cui appariva una differenza di dimensioni. Ha violato l'opportunità modulare e l'unità del principio di creazione di una composizione a mosaico. Violando tutte le tradizioni e gli stereotipi, questo stile cominciò ad incrociare le tecniche classiche e fiorentine.
Ora, in una composizione musiva si possono trovare moduli murari, diversi per carattere e dimensione. La natura stessa delle figure modulari cominciò a cambiare a seconda dell'immagine. Se nel mosaico classico venivano utilizzati solo moduli di determinate dimensioni e tipologie, allora lo stile Art Nouveau, rompendo le tradizioni, combinava moduli rettangolari tradizionali con moduli esageratamente allungati e tagliati geometricamente in modo errato nella stessa composizione.
La figura più colorata dell'era Art Nouveau può essere considerata l'architetto spagnolo Gaudi. Le fantastiche strutture architettoniche di questo autore sono insolite anche per lo stile Art Nouveau. I mosaici originali e organici di Gaudí si inseriscono così naturalmente nell'ambiente architettonico, enfatizzano la plasticità esotica delle forme in modo così vivido che se qualcuno vuole trovarne un sostituto, allora l'architettura stessa dovrà sicuramente essere cambiata.
Dopo l’epoca dell’Art Nouveau, anche il concetto stesso di mosaico classico divenne molto più ampio e plastico (Fig. 9).
Il mosaico moderno è composto da una varietà di materiali. Attualmente esiste un numero significativo di tipi di mosaici. Tra questi, stanno diventando sempre più popolari i mosaici lucidi, smaltati, ceramici, pressati, vetrosi e smaltati.
Tuttavia, il tipo più famoso è il mosaico di vetro, realizzato con vetro veneziano. Le sue tessere sono prodotte in formati standard da 1 x 1 a 5 x 5 cm.La gamma cromatica del mosaico di vetro è ricca e varia, conta più di 150 tonalità di colore.
Figura 9. Mosaico postmoderno classico
Anche il mosaico smaltato è a base di vetro, creato da composti naturali. Si differenzia dal mosaico di vetro per la sua superficie opaca opaca. Questa qualità non priva il mosaico di smalto del suo fascino unico. Sembra brillare dall'interno, perché ogni modulo di questo mosaico è unico nella sua tonalità di colore.
Il mosaico ceramico è costituito da moduli, la cui combinazione di colori ricorda le normali piastrelle di ceramica. I moduli possono essere ricoperti di smalto e presentano diverse craquelure, ovvero piccole crepe, macchie e macchie di colore.
Per lavori insoliti viene prodotta una collezione speciale con l'effetto della pietra semipreziosa avventurina, nonché mosaici "oro" e "argento". Lo squisito mosaico con l'aggiunta di oro o platino è realizzato a mano dagli artigiani dall'inizio alla fine. Un mosaico così insolito, creato dalle mani degli orafi, viene utilizzato come elemento di arredamento costoso.
Ad oggi, l'esecuzione classica dei mosaici in smalto, come prima, è considerata l'opzione più sofisticata per la decorazione d'interni in occasioni speciali. I mosaici in pietra vengono utilizzati principalmente per creare immagini sul pavimento o sulle terrazze. I mosaici in marmo, così come il gres porcellanato, vengono utilizzati per la finitura degli edifici pubblici.
Ampie caratteristiche tecniche, disponibilità, varietà, alto potenziale artistico e possibilità di improvvisazione hanno reso i mosaici in vetro, miscele di vetro e ceramica particolarmente apprezzati per decorare un'ampia varietà di locali. Sono questi materiali che sono i leader indiscussi tra i moderni materiali per mosaici, poiché aiutano a realizzare qualsiasi idea creativa del maestro.
Nell'ultimo mezzo secolo, gli occhi degli artisti si sono rivolti a un altro tipo di materiale per mosaico, precedentemente utilizzato per uno scopo completamente diverso. Questi sono i semi di varie piante: da essi vengono realizzati pannelli insoliti e dipinti di dimensioni relativamente piccole. Sono degni di poter decorare gli interni più sofisticati.
L'importanza della scelta del materiale per il mosaico è difficile da contestare, tuttavia, questa non è la cosa più importante per creare un aspetto unico per gli interni. È molto più importante dare la preferenza all'una o all'altra tecnologia per creare un motivo a mosaico.
Il tipo principale di belle arti nell'Impero Romano d'Oriente o nell'Impero Romano, in seguito Bisanzio, era la pittura (con un rifiuto quasi completo della scultura / scultura).
Le principali forme di pittura ortodossa romano-bizantina sono: pittura monumentale del tempio (mosaico e affresco), iconografia (comprese quelle realizzate in smalto e ricami in oro) e miniature di libri. Le opere d'arte più notevoli di quest'epoca sono, secondo la maggior parte degli storici dell'arte, i mosaici.
Piccoli cubetti multicolori di smaltino (una lega di vetro con vernici minerali), da cui è disposta l'immagine, sfarfallio, flash, luccichio, riflessione della luce. I maestri del mosaico sono stati in grado di creare magnifici effetti pittoreschi dalle caratteristiche dello smaltino, calcolando in modo molto accurato l'angolo di incidenza della luce e rendendo la superficie del mosaico non del tutto liscia, ma piuttosto ruvida. A volte la superficie dei cubi di smaltino veniva sfaccettata, come, ad esempio, sui mosaici del katholikon (chiesa principale) del monastero di Hosios Loukas in Grecia, creato all'inizio dell'XI secolo.
Candelora, mosaico, katholikon del monastero di Hosios/Hosios Loukas, a Phokis, Grecia
La forza dell'impatto sullo spettatore e la sicurezza del mosaico è molto superiore a quella dell'affresco, sebbene il tempo di creazione sia approssimativamente lo stesso.
Ingresso del Signore in Gerusalemme, affresco, monastero Ossio/Osios Lucas, Grecia, XI c.
I mosaicisti hanno tenuto conto della fusione ottica dei colori nell'occhio dello spettatore che guarda il mosaico da grande distanza. Anche ai nostri giorni, ripulito dalla polvere e dalla fuliggine secolari, rimane lo stesso colore radioso e sonoro.
Mosaici e affreschi come squisito strumento decorativo sono conosciuti fin dall'antichità. Ad esempio, il British Museum di Londra, Regno Unito, conserva il famoso "stendardo di Ur", Assiria, del 2600 a.C. circa.
I mosaici dello "stendardo" raccontano i risultati dell'UR (a) - una campagna militare, vittorie sul nemico, trofei e caratteristiche della vita di corte del re e del suo entourage - questi sono i temi principali dei mosaici di Antica Mesopotamia, comprese scene della vita degli antichi Sumeri.
Nel Museo Archeologico, Heraklion, Creta, Grecia, sono conservati affreschi del Palazzo di Cnosso, ad esempio il mistero di culto “Giocando con il toro, il Minotauro. Tauromachia, la sua età
intorno al 1500 a.C - Sinistra;
Corna sacre ai confini meridionali del territorio del palazzo, secondo la leggenda - il trono del re Minosse - a destra.
Giochi - gare con animali.
Giochi con i delfini, mosaico Tauromachia - giochi con un toro, mosaico
L'arte pittoresca dell'antichità (Antica Grecia e Antica Roma) è rappresentata anche da magnifici affreschi e mosaici.
I famosi affreschi sono stati conservati nella Villa dei Misteri alla periferia di Pompei. Sullo sfondo rosso delle pareti nella crescita naturale di una persona vengono presentati i partecipanti alla festa dedicata al dio Bacco / Dioniso.
Pompei. Villa dei Misteri. 100-15 anni
Nell'affresco "Primavera" della città di Stabiae, vicino a Pompei, in Italia, una ragazza che simboleggia la primavera (la dea Flora?) si allontana dallo spettatore nelle profondità di un prato fiorito. Nella mano sinistra tiene una cornucopia e con la destra tocca delicatamente un fiore. I suoi capelli castani, il mantello giallo oro e il tono rosa delle spalle nude sono in armonia con lo sfondo verde brillante, e la leggerezza dei movimenti della ragazza, come se fluttuasse nell'aria, costituisce la base della pittoresca composizione dell'affresco.
Primavera, Stabia, Pompei, affresco
Sugli affreschi si trovano spesso dipinti di paesaggi: parchi, giardini, porti, sponde tortuose di fiumi. C'erano abbastanza buoni affreschi per un piccolo album, quindi vi chiedo, amici, lo pubblicherò sicuramente, ma un po 'più tardi.
I greci chiamavano i mosaici immagini dedicate alle muse. Le muse sono eterne: anche queste immagini devono essere eterne, quindi furono raccolte prima da pezzi di pietra colorata, e poi in periodo ellenistico e romano da pezzi di vetro appositamente saldati: smalto.
Erano i mosaici a costituire la base della decorazione decorativa dei palazzi e delle ville della nobiltà dell'Antica Roma. Particolarmente ben conservati sono i mosaici di Roma, Pompei, Stabia ed Ercolano. A proposito, esiste una leggenda secondo cui il famoso smalto dorato fu creato dai mosaicisti greci nella Roma pagana e utilizzato per decorare il famoso Palazzo d'Oro di Nerone, poi per molti secoli il metodo della sua fabbricazione fu dimenticato o perduto e ripreso solo in epoca medievale. epoca cristiana.
In un modo o nell'altro, l'arte pittorica dell'antichità stupisce ancora per lo splendore delle composizioni decorative, la ricchezza dei soggetti, la varietà delle tecniche artistiche, la conoscenza e l'uso della prospettiva aerea diretta, cioè di molto di ciò che è stato "inventato" da Artisti del Rinascimento.
Nel Museo Archeologico Nazionale di Napoli è stata conservata una copia del dipinto a mosaico "La battaglia di Alessandro Magno con il re persiano Dario III".
battaglia contro i Persiani a Isso
Alessandro Magno su un frammento di un antico mosaico romano proveniente da Pompei.
Mosaico del II secolo a.C
Mosaici e affreschi divennero proprietà di una chiesa cristiana nei primi secoli d.C., quando i credenti, costretti a nascondersi, iniziarono a utilizzare pittoresche scene antiche e immagini di labirinti sotterranei - catacombe che servivano per la sepoltura dei morti. I cristiani hanno dotato queste immagini di un nuovo contenuto simbolico: il ramo di palma - un attributo indispensabile dei trionfi imperiali - un simbolo della beatitudine celeste, la vite - il sacramento dell'Eucaristia, del pane e del vino - la transustanziazione nella carne e nel sangue di Cristo, Orfeo - Cristo e Psiche: un simbolo dell'anima cristiana.
Per i nuovi stati barbarici che sorsero sulle rovine dell'Impero Romano d'Occidente e venerarono la cultura della grande Roma, era molto importante che il mosaico restasse il modo dominante di raffigurarlo nei templi, ciò testimoniava la continuità delle tradizioni e la conservazione dello status di eredi dell'Impero Romano d'Oriente. Inoltre, i romani a quel tempo potevano permetterselo (il mosaico è un piacere molto costoso) - coprire la maggior parte delle pareti, le superfici interne di cupole e volte, pilastri e colonne con magnifici mosaici, e questo fece una grande impressione sugli altri popoli.
Un grande centro culturale dell'Impero Romano, dove un gran numero di mosaici cristiani sono stati conservati nei templi e nelle tombe, è Ravenna, la dimora delle grandi ombre.
Tutto ciò che è momentaneo, tutto ciò che è deperibile,
Hai sepolto per secoli.
Dormi come un bambino, Ravenna,
L'eternità assonnata nelle mani.
Dal ciclo di poesie italiane di A. Blok.
Ravenna è antica e bella.
A Ravenna esiste un complesso monumentale unico dei secoli V-VII, punto di svolta in cui si incontrarono Roma e Bisanzio, antichità e Medioevo.
Il segno del loro incontro e della loro unione a breve termine è il mausoleo di Galla Placidia, figlia dell'imperatore Teodosio il Grande, Ravenna, Italia, prima metà del V secolo.
mausoleo di Gala Placidia: veduta generale dell'esterno, veduta generale dell'interno
Stretta, poco illuminata, è decorata all'interno da stupendi mosaici, dei quali è difficile dire se appartengano al passato romano-ellenistico o al futuro bizantino-medievale.
Secondo l'insegnamento cristiano, la progettazione del tempio e del mausoleo dovrebbe collegare due mondi: il mondo reale e l'altro mondo, il celeste e il terreno. Le belle arti hanno giocato qui il primo ruolo, creando immagini divine, insegnando e aprendo la via alla salvezza, conducendo il credente dal mondo reale a quello soprasensibile. Ciò determinò, dettò la progettazione artistica dell'interno del mausoleo di Galla Placidia.
E i maestri del mosaico hanno completato il compito con un "cinque più": l'interno del mausoleo è percepito come un mondo trasformato che si oppone alla realtà. La parte inferiore delle pareti era rivestita di marmo e le volte, le vele e la cupola erano rivestite con mosaici blu intenso.
I mosaici del mausoleo non hanno uno sfondo dorato, ma blu: figure di martiri e santi cristiani, drappeggiati di bianco antico, emergono dal blu densamente scintillante, stelle dorate lampeggiano, favolosi paesaggi paradisiaci cosparsi di papaveri scarlatti, cervi dorati e uccelli, dove gli archi sono intrecciati con viti dorate, e nella cupola c'è una croce e un cielo stellato. Questo mosaico simboleggia il trionfo di Cristo sulla morte, il suo potere assoluto sul mondo creato.
paradiso nel mausoleo di Gala Placidia, mosaico, Croce e cielo stellato - mosaico nella cupola.
L'illusione e il mistero sono esaltati dalla luce naturale proveniente dalle finestre situate nelle lunette e nella volta.
La lunetta è una parte di parete a forma di mezzaluna delimitata superiormente da un archivolto e inferiormente da una cornice orizzontale. I concetti si chiudono nel significato: desudeport, zakomara, kokoshnik, frontone.
finestrone nella lunetta del mausoleo di Gala Placidia
E solo nella lunetta sopra l'ingresso, dall'interno, il posto della finestra mancante è occupato dal mosaico del Buon Pastore, scintillante come una finestra illuminata.
L'immagine di Cristo è una raffinata versione ellenistica de "Il buon pastore nel giardino dell'Eden". Sullo sfondo di un paesaggio completamente terreno, sotto un cielo azzurro scintillante, Cristo, un giovane pastore imberbe, che ricorda il mite Orfeo degli antichi miti, ma in vesti dorate, siede infatti su un poggio, le sue gambe incrociate toccano terra e l'ombra dei piedi calzati dai sandali è chiaramente visibile.
Intorno a lui, le pecore camminano sull'erba verde (le pecore bianche sono simboli delle anime dei giusti), tende la mano verso una di loro. Sopra la testa di Cristo c'è un'aureola, ma un'acconciatura antica, ovviamente una parrucca, tratti del viso generalizzati e piuttosto piccoli: tutti gli elementi sono chiaramente ereditati dall'antichità.
La vivacità della posa complessa è importante: Cristo è raffigurato non di fronte, ma semigirato, parte della sua attenzione non è rivolta al pubblico, ma alle "pecore" - il gregge spirituale. Cristo non si appoggia al bastone del pastore, ma alla croce - un segno della diffusione trionfante del cristianesimo nel mondo (a proposito, l'ombra della croce è chiaramente visibile anche sulla terra).
Buon Pastore, mosaico
E ancora una cosa, chiaramente visibile (indicata da una linea tratteggiata) il confine del mondo terreno/terrestre: il cielo azzurro e quello montuoso, blu scuro nella parte superiore del mosaico. La "lingua" del cielo celeste, discendente, "avvolge" solo la testa e le spalle di Cristo - solo lui appartiene ad entrambi i mondi.
La tipologia del giovane Cristo (“Cristo Emmanuele”) è rara nell'iconografia: così veniva raffigurato nei primi secoli del cristianesimo, quando le antiche idee sull'eterna giovinezza come attributo di una divinità non erano ancora state soppiantate da quella duro culto della “starità”.
Un altro notevole insieme di mosaici si trova nella chiesa di San Apollinare Nuovo, costruita dal re Teodorico nel VI secolo. a Ravenna.
San Apollinare Nuovo, veduta esterna e interna.
Un'altra immagine del Buon Pastore nella chiesa di San Apollinare Nuovo: pecore bianche circondano Cristo, ma le sue mani sono alzate in gesto di benedizione e i suoi occhi sono fissi in lontananza.
Buon Pastore, mosaico
Non meno interessante è un altro mosaico "Il miracolo dei pani e dei pesci" proveniente dalla stessa chiesa di San Apollinare Nuovo a Ravenna, realizzato nel 504. Raffigura anche un giovane Gesù Cristo, senza barba, ancora uomo (prima della crocifissione), che conferma il colore dell'aureola attorno alla sua testa: un'aureola verde e oro.
Il colore verde è un simbolo di incompletezza di sviluppo e trasformazione, il colore oro trasmette a chi lo indossa immagini e informazioni di un altro mondo spirituale. Ma Cristo è in vesti viola con strisce dorate. Il colore viola è un simbolo del mondo trascendentale, una profonda immersione nello spazio ultraterreno.
In piena conformità con il canone, su entrambi i lati di Cristo sono raffigurate simmetricamente due coppie di fratelli che Egli chiamò sul lago: Giacomo con Giovanni e Pietro con Andrea (motivo per cui questo mosaico è talvolta chiamato “La pesca miracolosa”). Chiamato in abiti bianchi e blu - colori che simboleggiano la purezza spirituale, la santità, il distacco dal mondano; ricevono il pane e il pesce con le mani coperte, come doni santi con cui Cristo partecipa e benedice gli apostoli.
Miracolo dei pani e dei pesci o Pesca miracolosa
Cristo è raffigurato a pieno volto, le sue braccia sono tese, in una pagnotta, nell'altra - pesce, fa doni ai suoi seguaci; le loro figure sono raffigurate di un quarto e mezzo di giro, ma i loro volti sono rivolti verso il pubblico. Gli occhi di tutti i soggetti raffigurati sono ingranditi e diretti direttamente verso il pubblico. Tutte le immagini sono presentate all'interno di un paesaggio schematico, ma terreno: in realtà si trovano su una superficie verde fiorita della terra, a destra e a sinistra di questo gruppo ci sono colline, alberi e arbusti verdi. Lo sfondo del mosaico è morbido, misto, morbido bruno-verdastro con schizzi dorati.
E un altro mosaico, o meglio una parte di esso, ma non potevo fare a meno di inserirlo, spero possa piacere anche a voi amici, soprattutto a chi ama e apprezza l’eccentricità.
L'adorazione dei Magi sono i Magi, amici, anche se non ci posso credere neanche io.
Il maggior numero di mosaici è sopravvissuto nella Chiesa di San Vitale, Ravenna, Italia, costruita dall'imperatore Giustiniano nel VI secolo. Era una chiesa di corte imperiale, il che spiega la varietà dei soggetti e degli sfondi su cui sono raffigurati. Inoltre, c'è qualche caratteristica interessante: le trame su sfondi verdi, blu-blu e rari bianchi sono puramente cristiane, e i colori degli sfondi appartengono alla tarda antichità. In generale predomina lo sfondo verde, mentre lo sfondo dorato è associato principalmente ai mosaici dell'altare.
Basilica di San Vitale, veduta generale, facciata, interno della navata centrale e abside
Basilica di San Vitale, transetto e interno della volta, mosaico a fascia su pilastri e archi
Due mosaici sulle pareti laterali dell'altare - due processioni. Uno è guidato dall'imperatore Giustiniano, l'altro dall'imperatrice Teodora. Tutte le figure sono uguali in altezza, gli imperatori si distinguono per abiti, corone e aureole viola. Nella raffigurazione dei volti della coppia imperiale e del vescovo Massimiliano si intuisce il desiderio dell'artista di trasmettere una somiglianza ritrattistica, ma le pose congelate, l'espressione distaccata dei volti, i contorni delle figure nascosti dalle pieghe dei mantelli privano immagini di individualità: queste sono immagini ideali di governanti ideali e non di persone reali. Ma il mosaico trasmette fedelmente lo spirito del cerimoniale romano, lo splendore ufficiale elevato al rango di sovraterreno.
L'imperatore Giustiniano con seguito, mosaico, l'imperatrice Teodora, con seguito, mosaico
Tutti quelli raffigurati hanno occhi troppo grandi e immobili, e aureole attorno alle teste di Giustiniano e Teodora elevano queste persone viventi, sebbene dotate di potere sacro, al rango di santi. Fu questa tradizione a diventare una delle ragioni dell'emergere dell'iconoclastia. Secondo i loro contemporanei, non tutti gli imperatori, imperatrici e patriarchi della chiesa erano degni di un rango così elevato, soprattutto durante la loro vita.
Nel registro inferiore Giustiniano e Teodora, accompagnati da un seguito, presentano doni al tempio. Questo mosaico è interessante in quanto indica chiare differenze nell'atteggiamento della Chiesa ortodossa romana nei confronti dell'imperatore e dell'imperatrice. Sebbene le loro teste siano coperte di aureole, sopra le teste di Teodora e del patriarca in piedi tra lei e Giustiniano c'è un baldacchino verde, e il colore verde è un simbolo dell'incompletezza dello sviluppo spirituale, di una maggiore “umanità”.
Giustiniano e Teodora
A livello del secondo ordine, nella lunetta, posta su tre arcate, è presente un mosaico molto interessante - combinatorio o combinato. Il suo contenuto include due trame principali strettamente correlate. La Trinità li collega insieme. La loro "lettura" coerente ricorda ai credenti importanti eventi biblici dell'Antico Testamento.
Ospitalità e sacrificio di Abramo, mosaico
Nel VII secolo la pittura bizantina raggiunge uno dei livelli più alti. Della Chiesa dell'Assunta a Nicea, in Turchia, costruita nello stesso secolo e distrutta durante la guerra greco-turca del 1917-22, sono sopravvissute solo fotografie e frammenti di mosaici. Uno dei frammenti sopravvissuti sono figure alate con stendardi e sfere in mano, in abiti lussuosi delle guardie del corpo di corte.
I volti di questi angeli militanti sono sorprendenti - ricordano l'antico ideale di bellezza - ovali delicati, proporzioni e lineamenti classici, una bocca sensuale piccola, un naso sottile e uno sguardo affascinante. Sono eseguiti in modo dolcemente pittoresco, che ricorda l'impressionista. Cubi verde oliva, rosa, lilla pallido e smalto bianco sono disposti “in disordine”, che in realtà è un calcolo idealmente accurato di mosaicisti eccezionali: a distanza si fondono e creano l'illusione di un delicato volto vivente.
angelo Dunamis., un frammento di un mosaico proveniente dalla volta dell'altare della Chiesa dell'Assunta a Nike, in Turchia
Questo è un perfetto esempio di "sensualità spiritualizzata", ma non esprimono nulla di specifico, connesso con un sentimento o un'esperienza umana reale. La loro spiritualità è priva di passione e la sensualità è eterea.
Ricoprendo con mosaici superfici curvilinee sferiche, i maestri mosaicisti scoprirono che ornamenti e figure leggere venivano visivamente spinti in avanti nello spazio reale dell'interno. L'effetto era esaltato dallo sfondo dorato, che non aveva profondità e non lo permetteva. In combinazione con la superficie concava, l'oro dello sfondo, per così dire, “porta” l'immagine del santo nello stesso ambiente spaziale con gli oranti.
Allo stesso tempo, le immagini dei santi, che stavano immobili davanti ai fedeli e li guardavano attentamente con occhi enormi, sembravano alle persone significative e soprannaturali.
Coloro che venivano al tempio avevano la sensazione di essere dentro la santità stessa, che era l'idea principale di ogni chiesa cristianocentrica.
Il raggiungimento di questi obiettivi è stato facilitato da tecniche come il principio di simmetria (la posizione delle figure dovrebbe essere simmetrica rispetto a Cristo), la planarità della composizione, le diverse scale delle figure, la loro impostazione frontale, presa in prestito dall'antico Campioni egiziani.
Mosaico - "pittura preziosa e scintillante", che dona speciali effetti ottici, era molto adatta per creare immagini astratte, sublimi e surreali.
La prossima sezione sarà dedicata all'icona romano/bizantina, senza di essa non esisterebbe l'icona russa, il che significa che l'anima del nostro popolo sarebbe diversa.
Il mosaico bizantino è uno dei tipi di arte più antichi sopravvissuti fino ai giorni nostri. Si ritiene che siano stati i bizantini a creare lo smalto, un materiale che acquisisce le sue proprietà quando vari metalli vengono aggiunti al vetro fuso. È lo smalto che viene utilizzato nella posa dei mosaici bizantini.
Le impurità di oro, rame e mercurio in diverse proporzioni conferiscono ai singoli elementi e ai blocchi di mosaico determinate sfumature. Con l'aiuto di questi blocchi, dopo aver dato loro in precedenza le forme geometriche necessarie per la posa, vengono create sorprendenti tele e pannelli artificiali, che potrete ammirare all'infinito.
Una delle caratteristiche principali del mosaico bizantino è lo sfondo dorato, presente nella maggior parte dei pannelli interni. La seconda caratteristica dello stile bizantino sono i contorni chiari di tutti gli oggetti. Si ottengono disponendo in fila i cubetti del mosaico. Vale la pena dire che i pannelli realizzati in questo stile si vedono meglio da lontano, nel qual caso tutti gli oggetti diventano più visibili su uno sfondo dorato e acquisiscono un certo volume. Allo stesso tempo la superficie del pannello, se vista da lontano, appare leggermente vellutata. Un'altra caratteristica che può essere rintracciata in questo stile sono le proporzioni corrette. Se parliamo della tecnica del mosaico bizantino, viene utilizzata principalmente la serie diretta, ovvero i blocchi di mosaico sono disposti rigorosamente in fila, vicini l'uno all'altro, mentre i contorni sono chiaramente disposti. Da un lato, questa tecnica conferisce al pannello una certa secchezza, ma questo è solo a prima vista. Infatti si percepisce meglio l'integrità dell'immagine e la sua vivacità.
Mosaico bizantino moderno all'interno
I mosaici bizantini sono molto apprezzati e non hanno perso la loro popolarità fino ad oggi. Affascinanti composizioni di mosaico sono sempre più utilizzate nell'interior design di case e appartamenti moderni. Certo, oggi è difficile trovare il vero smaltino bizantino, il mosaico è stato a lungo prodotto industrialmente, grazie alle nuove tecnologie si producono intere composizioni di mosaico. Ciò ha permesso di ridurre il costo del materiale, poiché oggi non viene praticamente utilizzato lo smalto puro, spesso viene utilizzato il mosaico di vetro.
Non c'è nulla di complicato nella tecnica del mosaico bizantino, il requisito principale è una superficie perfettamente piana per il futuro capolavoro e non dovrebbero esserci crepe su di essa. Un po' di pazienza, la presenza di una certa fantasia, e quasi tutti sono in grado di decorare autonomamente la propria casa con una magnifica opera d'arte. Può essere un quadro sul muro o un elegante tappeto orientale sul pavimento. I mosaici bizantini sono sempre di moda, e la loro storia di quasi due millenni ne è una forte conferma.
Il mosaico bizantino può essere sostituito con un materiale più moderno, di alta qualità e, ovviamente, più conveniente: le piastrelle in ceramica tipo mosaico della collezione "Temari" di Kerama Marazzi. Un'ampia selezione di colori, sfumature ricche, perfettamente combinate tra loro, ti permetteranno di realizzare qualsiasi idea di design. La collezione di mosaici Temari decorerà i tuoi interni, rendendoli individuali e originali.
Altre caratteristiche dei mosaici bizantini
In tempi successivi, i ricercatori prestano attenzione al fatto che i cubi sono impilati uno accanto all'altro, mentre la chiarezza dei contorni continua a essere tracciata. Anche tra le caratteristiche degli esempi successivi di mosaici bizantini ci sono le proporzioni corrette dei corpi umani. Spesso sono raffigurati dai maestri in movimento o a turno. Spesso l'immagine viene trasmessa in modo che il volume dell'immagine sia visibile. Ciò dà vita alle immagini in una certa misura, ma avere bordi netti le fa sembrare piuttosto secche.
Cos'è un mosaico bizantino? Questa è l'antica arte di comporre una sorta di immagine o disegno da piccole particelle identiche. Di norma, in questo modo vengono realizzati dipinti di grandi dimensioni, destinati a essere guardati a grande distanza. In questo caso, l'immagine sarà caratterizzata da irregolarità che sembrano ravvivare l'immagine e la superficie dell'immagine sembrerà da lontano vellutata.
Materiali del mosaico bizantino
Sin dai tempi antichi a Bisanzio fu inventato un materiale eccellente per realizzare dipinti a mosaico bizantini: lo smaltino. In realtà, questo materiale era il vetro, a cui venivano aggiunte particelle di metalli per conferirgli determinate sfumature. Quindi, con l'aggiunta dell'oro, il vetro ha acquisito una lucentezza dorata. È questa brillantezza che ha spinto molti artigiani a scegliere i mosaici d'oro per lo sfondo dei loro dipinti. Anche nella massa fusa dello smaltino, rame e mercurio venivano aggiunti in rapporti diversi. Così gli antichi maestri assicuravano che le particelle del mosaico acquisissero le varie sfumature necessarie per creare una composizione.
Origine del mosaico bizantino
La storia dei mosaici bizantini risale al III o IV secolo d.C. È a quest'epoca che risalgono alcuni degli esempi più antichi di mosaico. È interessante notare che quest'arte raggiunse il suo apice nei secoli VI e VII, per poi essere ripresa e utilizzata costantemente per tutto il periodo dal IX al XIV secolo. Fondamentalmente, i campioni di quest'arte rappresentano trame su un tema biblico, quindi molti di loro si trovano in vari edifici religiosi.
Caratteristiche dello stile bizantino
Come accennato in precedenza, la caratteristica principale dello stile bizantino era lo sfondo dorato, che è inerente alla maggior parte dei dipinti. La composizione diretta viene solitamente utilizzata come tecnica di composizione. Un'altra caratteristica dei pannelli a mosaico realizzati in stile bizantino è la presenza di contorni netti di ciascun oggetto presentato nell'immagine. Di norma, per ottenere questo risultato, per il contorno venivano utilizzati cubetti di mosaico disposti in fila. Se l'immagine viene vista da una grande distanza, tali contorni renderanno i personaggi recitanti più visibili sullo sfondo dorato scintillante.