Il significato di Stackenschneider Andrei Ivanovich in una breve enciclopedia biografica. Il significato di Andrei Ivanovich Stackenschneider in una breve enciclopedia biografica Maestosi padiglioni in vari parchi
Andrei Ivanovich Stackenschneider è nato il 22 febbraio 1802 vicino a Gatchina nel maniero di Ivanovka. Questo maniero (tenuta) apparteneva al padre di Andrei, Johann Stackenschneider, e prende il nome dal proprietario. Da bambino, Andrey era interessato a disegnare e costruire strutture giocattolo. Il padre prestò attenzione a queste attività e mandò il figlio tredicenne all'Accademia delle arti.
All'Accademia delle arti, Andrei Stackenschneider ha studiato modestamente, senza premi. Dopo essersi diplomato nel 1820, rimase a lungo nel bisogno e fu costretto a lavorare su piccoli ordini privati. Nel gennaio 1821 l'architetto entrò a far parte come disegnatore del Comitato per le Costruzioni e le Opere Idrauliche. Quattro anni dopo, fu accettato come architetto-disegnatore nella Commissione per la costruzione della Cattedrale di Sant'Isacco, dove Stackenschneider lavorò sotto la guida di Auguste Montferrand.
La collaborazione con Montferrand si è rivelata un grande successo per il giovane architetto. L'architetto francese ha notato il talento di Stackenschneider. Ha potuto organizzare un viaggio all’estero per il suo rione, ma l’operazione è fallita a causa della malattia di quest’ultimo.
Nel 1831, dopo essere stato licenziato dalla Commissione per la costruzione della cattedrale di Sant'Isacco, su raccomandazione di Montferrand, Stackenschneider ricostruì la tenuta del conte Benckendorff vicino a Revel (Tallinn). In effetti, questa è stata la prima opera indipendente dell’architetto. Il cliente ne fu estremamente soddisfatto, Stackenschneider fu persino presentato all'imperatore. Come risultato di questo evento, l'architetto fu coinvolto nella costruzione del palazzo.
Da quel momento Andrei Stackenschneider divenne un famoso architetto. Comincia a ricevere ordini lucrosi e la sua situazione finanziaria migliora. Nel novembre 1833 entrò al servizio della corte del granduca Mikhail Pavlovich. Stackenschneider eseguì lavori di costruzione sull'isola di Kamenny, che a quel tempo apparteneva al Granduca, e ristrutturò gli interni dei suoi palazzi.
Nel 1834, Andrei Ivanovich Stackenschneider ricevette il titolo di accademico e il grado di consigliere titolare. In questo periodo stava sviluppando un progetto per la ricostruzione della tenuta Znamenka (vicino a Peterhof); questo progetto fu realizzato solo parzialmente; A Peterhof, l'architetto ha creato i padiglioni Tsaritsyn, Holguin e Pink, la Dacia di Sua Maestà, il Palazzo del Contadino nell'Alexandria Park e la Cascata dei Leoni nel Parco Inferiore.
L'architetto poté viaggiare all'estero nel 1837. Per quasi un anno viaggiò attraverso l'Italia, la Francia, l'Inghilterra e la Germania. Di ritorno dall'estero, Andrei Stackenschneider continuò a ristrutturare gli interni di Znamenka e progettò diverse sale nel Palazzo Mikhailovsky. Alla fine degli anni Trenta dell'Ottocento iniziò a creare un progetto per il Palazzo Mariinsky.
Nel 1844 Andrei Stackenschneider ricevette il titolo di professore di architettura, nel 1851 il grado di consigliere di stato, nel 1858 il grado di attuale consigliere di stato. Dal 1856 fu "architetto della Corte Suprema".
Per molto tempo la famiglia Stackenschneider visse in appartamenti in affitto. Nel 1852, l'architetto acquistò una casa in Millionnaya Street. L'edificio fu completamente ricostruito, dopo di che divenne uno dei centri culturali di San Pietroburgo. Il "sabato" 50-60 persone hanno visitato gli Stackenschneider, tra cui I. S. Turgenev, F. M. Dostoevskij, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, G. P. Danilevsky, G. E. Bosse , A. P. Bryullov, I. K. Aivazovsky, N. A. Maikov.
Nel 1854, l'architetto iniziò a insegnare all'Accademia delle arti. Andrei Ivanovich Stackenschneider era noto per il gran numero dei suoi studenti. Dopo quattro anni di lavoro all'Accademia erano già più di sessanta, molti più degli altri docenti. L'architetto spesso aiutava gli studenti non solo moralmente, ma anche finanziariamente.
Altre opere famose dell'architetto includono i palazzi Beloselsky-Belozersky, Nikolaevskij e Novo-Mikhailovsky. Negli anni '50 dell'Ottocento Stackenschneider creò il Palazzo del Belvedere e la Chiesa della "Regina Alessandra" a Peterhof (non conservata). Durante questo periodo Stackenschneider ricostruì alcune sale del Palazzo d'Inverno e del Piccolo Hermitage (Sala del Padiglione).
Sulla base dei progetti di Stakenschneider, gli edifici furono costruiti non solo a San Pietroburgo, ma anche a Mosca, Crimea e Taganrog.
Andrei Ivanovich Stackenschneider morì l'8 agosto 1865 a Mosca. Fu sepolto nell'Eremo della Trinità-Sergio nella chiesa di San Gregorio il Teologo, da lui costruita.
Andrei Ivanovich Stackenschneider (nato il 22 febbraio (6 marzo), 1802 in una tenuta vicino a Gatchina, morto l'8 agosto (20), 1865 a Mosca) - un famoso architetto di San Pietroburgo.
Nipote di un conciatore inviato in Russia dall'imperatore Paolo I di Brunswick, nacque nel mulino di suo padre, vicino a Gatchina, il 22 febbraio 1802, e all'età di tredici anni entrò all'Accademia Imperiale delle Arti come allievo del suo di propria iniziativa. Non avendo mostrato risultati particolarmente brillanti durante il corso, subito dopo aver terminato, nel 1821, ottenne un posto di disegnatore nel comitato di costruzioni e lavori idraulici, da cui, quattro anni dopo, passò a prestare servizio come architetto-disegnatore in l'incarico per la costruzione della Cattedrale di Sant'Isacco.
Coinvolto da Auguste Montferrand per lavorare al Palazzo d'Inverno. Nel 1831 Stackenschneider lasciò il suo servizio nella suddetta commissione per dedicarsi liberamente all'edilizia privata, principalmente alla costruzione di una casa padronale per il conte A. H. Benckendorff nella sua tenuta Fall, nei pressi di Revel. Soddisfatto del suo architetto, il conte lo raccomandò all'imperatore, e da quel momento la felicità cominciò a sorridere sempre più a Stackenschneider. Conquistò rapidamente il favore di Nicola I e cominciò a ricevere da lui importanti incarichi uno dopo l'altro, divenendo ben presto un costruttore privilegiato di palazzi reali e granducali. Dopo aver iniziato il suo servizio di corte con il grado di architetto presso la corte del granduca Mikhail Pavlovich, alla fine della sua vita fu l'architetto capo del dipartimento degli appannaggi, l'architetto del Palazzo di Sua Maestà e il capo della costruzione del palazzi di campagna dell'Imperatrice.
Nel 1834, per il progetto di un “piccolo palazzo imperiale” elaborato da Stackenschneider secondo un programma dato, l'Accademia gli conferì il titolo di accademico. Nel 1837-1838 fece un viaggio di ritorno in terre straniere con benefici dal governo e visitò l'Italia, la Francia e l'Inghilterra. Nel 1844, l'Accademia lo elevò al grado di professore di 2 ° grado dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo senza adempiere al compito del programma da parte sua, in quanto artista che godeva già di grande fama. Dal 1848 - architetto della corte imperiale. Ha lavorato a San Pietroburgo, Carskoe Selo, Peterhof, Novgorod, Mosca, Taganrog, Crimea. La Casa Stackenschneider a San Pietroburgo in Millionnaya Street era il centro della vita culturale e sociale dell'intellighenzia artistica della capitale.
Le numerose opere di Stackenschneider sono molto diverse in termini di stili, che egli, tuttavia, non ha osservato con pieno rigore, introducendovi, per ottenere maggiore lusso, cambiamenti e aggiunte arbitrarie. La principale e migliore delle sue creazioni è il Palazzo Mariinsky (ora sede dell'Assemblea Legislativa di San Pietroburgo). Oltre a lui, a San Pietroburgo costruì i palazzi del Granduca Nikolai Nikolaevich il Vecchio (Palazzo Nikolaevskij in piazza Truda) e del Granduca Mikhail Nikolaevich (Palazzo Novo-Mikhailovsky sull'argine del palazzo), un ospedale pediatrico, una cappella su Nikolaevskij Ponte, alcuni edifici dei dipartimenti di corte e diverse case private, tra cui la casa della principessa Beloselskaya (successivamente trasformata nel palazzo del granduca Sergio Alexandrovich). Peterhof e i suoi immediati dintorni sono particolarmente ricchi di edifici. Qui possiede: una casa rurale vicino allo stagno della riserva, padiglioni sulle isole Tsaritsyn e Olginsky e sul canale Samsonovsky e una chiesa su Babigon, il palazzo della dacia di Maria Nikolaevna a Sergievka, la dacia di Sua Maestà, ecc., palazzi sulla Mikhailovskaya e Le dacie Znamenskaya, il padiglione Renella su quest'ultimo e così via.
A Tsarskoe Selo, Stackenschneider costruì un monumento alla granduchessa Alexandra Nikolaevna, nell'eremo Sergievskaya vicino a Strelna - la chiesa-tomba del conte G. G. Kushelev (figlio), a Gostilitsy, distretto di Peterhof - la casa del conte Protasov, a Taganrog - il palazzo di Achille Alferaki, a Oreanda, in Crimea - il palazzo dell'imperatrice Alexandra Feodorovna e così via. Tra le altre opere di Stackenschneider figurano gli edifici realizzati nei palazzi Winter, Marble e Anichkov, la decorazione interna dell'Antico Hermitage, per il previsto soggiorno dello zarevich Nikolai Alexandrovich a San Pietroburgo, nonché alcune modifiche nei palazzi Oranienbaum e Strelninsky, meritano di essere menzionati.
Andrei Ivanovich Stackenschneider è il figlio di un mugnaio. Studiò all'Accademia, ricevette diversi ordini privati, poi fu presentato all'imperatore, divenne un architetto preferito, lavorò molto duramente, guadagnò buoni soldi, ma spese molto per una famiglia numerosa (sette figli), come Carlo Rossi. Anche sua moglie ha aperto un salone e suo marito paga tutto. Il poveretto si è agitato troppo, hanno provato a saldarlo con kumis - ahimè, il poveretto è morto sulla via del ritorno.
Nelle fotografie c’è un ritratto scultoreo dell’architetto accanto al padiglione di Olga, una vista della piccola diga che conduce all’isola della Zarina sullo stagno di Olga. Il ritratto sembra completamente torturato.
Un po' in giro per la città
Il Palazzo Mariinsky fu costruito come regalo di nozze per Maria Nikolaevna (la figlia maggiore di Nicola I, simile nel carattere a suo padre) sul sito del Palazzo Chernyshev dall'architetto Wallen Delamot più un paio di palazzi vicini. L'eclettismo era appena agli inizi, quindi il palazzo porta i tratti del classicismo noioso per i suoi contemporanei. Elementi di decorazione barocca e bugnato rinascimentale. Ci sono voluti cinque anni per costruire.
L'architetto immaginò la futura cattedrale di Sant'Isacco (era uno studente di Auguste Montferrand) e creò un palazzo proporzionato. Il monumento a Nicola I di fronte a Isacco si trova su due punti di appoggio (Pietro in rame ne aveva bisogno di tre - ma quanto è più energico il nostro famoso cavaliere!). Ho fotografato anche la vista dal Ponte Blu verso la Moika verso la Nevskij.
Era costoso da mantenere, quindi gli eredi lo vendettero al tesoro sotto il consiglio di stato. Ora ci sono deputati dell'Assemblea legislativa di San Pietroburgo, solo il castrone del presidente ha il diritto di salire sulla rampa. Gli interni, preservati e ricreati, non saranno visti dall'uomo comune. È vero, mia madre dice che le escursioni si fanno una volta all'anno.
Palazzo del Lavoro. Ex Nikolaevskij. Ci sono voluti 10 anni per costruirlo: era enorme e copriva un intero isolato. Dicono che fosse molto più interessante dentro. Non c'è armonia tra la parte e il tutto.
Ci sono molti altri edifici Stackenschneider in città: il palazzo Beloselsky-Belozersky, il palazzo di uno dei grandi principi sull'argine del palazzo (ora nel bosco), un edificio modesto (la casa dell'architetto stesso) su Millionnaya, 10 ( per qualche motivo il tavolo si trova sulla casa 12). Ce ne sono anche altri.
Parco di Alessandria.
C'erano una fattoria, fabbricati agricoli per un gioco romantico e alla moda della vita rurale. Il palazzo-cottage è neogotico; durante il tour hanno detto che è l'unico conservato in questo stile in Russia.
Nel giardino antistante ci sono molti fiori e piante del sud in vasche. Scultura di Tsarevich Alessio.
Non puoi filmare all'interno, almeno tutti correvano in giro. I fiori da giardino variegati sembrano divertenti sullo sfondo di un classico paesaggio russo.
Non è consentita la fotografia nel cottage! Non so perché. Vendi i tuoi opuscoli o cosa? Avrebbero più soldi per i permessi di filmare. Hanno paura dei lampi (a proposito, questa è una limitazione ragionevole)? Farebbero una bella multa e chi ne avesse bisogno e la tecnologia lo permettesse filmerebbe senza flash. Inoltre il prezzo può essere impostato su un livello elevato. Non ho bisogno di booklet con illustrazioni forzate, senza qualcosa che voglio fotografare! Eccomi qui, a scrivere, e sopra la mia testa c'è un meraviglioso lampadario con immagini di cavalieri e dame. Dubito fortemente che sia nel libretto. Se è disponibile, lo comprerò (ho controllato e non l'ho comprato). In alcune case i custodi sono indulgenti, in altre sono arrabbiati. Devi provare a impostare la fotocamera in modalità silenziosa, altrimenti emette un segnale acustico quando la accendi. Di solito sono rispettoso della legge, ma in casi così insensati mi arrabbio e voglio fare il contrario. Dicono che non ci sono abbastanza soldi per il restauro, ma loro stessi rifiutano un modo così semplice per raccogliere fondi. Ho ancora perso la pazienza e ho sentito l'osservazione di qualcuno al registratore di cassa: è positivo che non permettano la fotografia. Che importa?! Guide turistiche? Sono al lavoro. Altri escursionisti? Penso che alcuni di loro avrebbero scattato fotografie da soli, mentre altri non avrebbero prestato attenzione. Copyright? Gli autori sono morti da cento anni.
Gli interni, in generale, sono abbastanza buoni, soprattutto le camere con vista sul parco. Il Parco Inglese Inferiore è stato progettato dal giardiniere Erler e dall'architetto Menelas. L'ultima proprietaria del cottage fu l'imperatrice Maria Feodorovna, moglie di Alessandro III.
Si prevede di ristrutturare il palazzo della fattoria. Si raggiunge attraverso un ponte diroccato. Inoltre – verso la cappella non abbiamo avuto il tempo di percorrere altri trecento metri – il tempo di escursione è limitato.
STAKENSCHNEIDER ANDREY IVANOVICH
Stackenschneider (Andrei Ivanovich) - un famoso architetto di San Pietroburgo ai suoi tempi, nipote di un conciatore inviato in Russia dall'imperatore Paolo I di Brunswick, nacque nel mulino di suo padre, vicino a Gatchina, il 22 febbraio 1802 e all'età a tredici anni entrò all'Accademia Imperiale come studente delle sue arti Non avendo mostrato risultati particolarmente brillanti durante il corso, subito dopo aver terminato, nel 1821, ottenne un posto di disegnatore nel comitato di costruzioni e lavori idraulici, da cui, quattro anni dopo, passò a prestare servizio come architetto-disegnatore in l'incarico per la costruzione della Cattedrale di Sant'Isacco. Il costruttore di questo tempio, Montferan, rivolse la sua attenzione alle capacità e al duro lavoro del giovane artista e gli affidò molti lavori seri e, tra le altre cose, gli diede l'opportunità di distinguersi realizzando disegni generali e dettagliati per la costruzione dei carri funebri e della decorazione funebre della Cattedrale di Pietro e Paolo durante le sepolture dell'imperatore Alessandro I e dell'imperatrice Elisabetta Alekseevna e Maria Feodorovna. Nel 1831 Stackenschneider lasciò il suo servizio nella suddetta commissione per dedicarsi liberamente all'edilizia privata, principalmente alla costruzione di una casa padronale per il conte A.Kh. Benkendorf nella sua tenuta Fall, nei pressi di Revel. Soddisfatto del suo architetto, il conte lo raccomandò all'imperatore, e da quel momento la felicità cominciò a sorridere sempre più a Stackenschneider. Ben presto si guadagnò il favore di Nicola I, cominciò a ricevere da lui importanti incarichi uno dopo l'altro, e ben presto divenne un costruttore privilegiato di palazzi reali e granducali. Dopo aver iniziato il suo servizio di corte con il grado di architetto presso la corte del granduca Mikhail Pavlovich, alla fine della sua vita fu l'architetto capo del dipartimento degli appannaggi, l'architetto del Palazzo di Sua Maestà e il capo della costruzione del palazzi di campagna dell'Imperatrice. Nel 1834, per il progetto di un “piccolo palazzo imperiale” elaborato da Stackenschneider secondo un programma dato, l'Accademia gli conferì il titolo di accademico. Nel 1837-1838 Fece un viaggio per il suo ritorno in terre straniere con benefici del governo e visitò l'Italia, la Francia e l'Inghilterra. Nel 1844 l'Accademia lo elevò al grado di professore senza assolvere da parte sua l'incarico di programma, come artista già di grande fama, e nel 1854 fu nominato professore-insegnante a tempo pieno all'Accademia. Negli ultimi anni della sua vita, la salute di Stackenschneider, esaurita dal lavoro intenso e costante, si indebolì notevolmente; per la sua guarigione, lui, nella primavera del 1865 , su consiglio dei medici, è andato al trattamento di Kumys nella provincia di Orenburg. L'estate trascorsa lì sembrò giovargli, ma sulla via del ritorno a San Pietroburgo si ammalò nuovamente e morì a Mosca l'8 agosto dello stesso anno. Le numerose opere di Stackenschneider sono molto diverse in termini di stili, che egli, tuttavia, non ha osservato con pieno rigore, introducendovi, per ottenere maggiore lusso, cambiamenti e aggiunte arbitrarie. La principale e migliore delle sue creazioni è il Palazzo Mariinsky (l'attuale edificio del Consiglio di Stato). Oltre a lui, a San Pietroburgo costruì i palazzi del granduca Nikolai Nikolaevich il Vecchio (ora Istituto Ksenievskij) e del granduca Mikhail Nikolaevich, un ospedale pediatrico, una cappella sul ponte Nikolaevskij, alcuni edifici della corte dipartimento e diverse case private, tra cui la casa della principessa Beloselskaya (successivamente trasformata nel palazzo del granduca Sergio Alexandrovich). Peterhof e i suoi immediati dintorni sono particolarmente ricchi di edifici. Qui possiede: una casa rurale vicino allo stagno della riserva, padiglioni sulle isole Tsaritsyn e Olginsky e sul canale Samsonovsky e una chiesa su Babigon, il palazzo della dacia di Maria Nikolaevna a Sergievka, la dacia di Sua Maestà, ecc., palazzi sulla Mikhailovskaya e Le dacie Znamenskaya, il padiglione Renella su quest'ultimo e così via. A Tsarskoe Selo, Stackenschneider costruì un monumento alla granduchessa Alexandra Nikolaevna, nell'eremo di Sergiev vicino a Strelna - la chiesa-tomba del conte Koshelev, a Gostilitsy, distretto di Peterhof - la casa del conte Protasov, a Orianda, in Crimea - il palazzo dell'imperatrice Alexandra Feodorovna e così via. Tra le altre opere di Stackenschneider figurano gli edifici realizzati nei palazzi Winter, Marble e Anichkov, la decorazione interna dell'Antico Hermitage, per il previsto soggiorno dello zarevich Nikolai Alexandrovich a San Pietroburgo, nonché alcune modifiche nei palazzi Oranienbaum e Strelninsky, meritano di essere menzionati.
Breve enciclopedia biografica. 2012
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Andrey Ivanovich, architetto russo. Studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1815-21, dal 1834 - accademico). Professore... - ANDREJ
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(c. 1111-74), principe di Vladimir-Suzdal (dal 1157), figlio di Yuri Dolgoruky. Rese Vladimir la capitale. Ucciso dai boiardi nella sua residenza con. Bogolyubovo.* … - CAMERA NUMERO 6 nel Wiki Quote Book:
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Andrey Ivanovich Stackenschneider Architetto russo che progettò numerosi palazzi e altri edifici a San Pietroburgo e Peterhof. Le numerose opere di Stackenschneider sono molto diverse in termini di stili, che lui però non ha osservato con pieno rigore, introducendole per ottenere un maggiore lusso. La principale delle sue creazioni è il Palazzo Mariinsky (ora sede dell'Assemblea Legislativa di San Pietroburgo), costruito nel 1839-1844 in Piazza Sant'Isacco. Oltre a lui, a San Pietroburgo ha costruito: un palazzo Granduca Nikolai Nikolaevich il Vecchio (Palazzo Nikolaevskij sulla piazza Truda), 1853-61 Palazzo del granduca Mikhail Nikolaevich (Palazzo Novo-Mikhailovsky sull'argine del palazzo, 18), 1857-1861. Ora qui si trova l'Istituto dei manoscritti orientali dell'Accademia russa delle scienze. Il Palazzo Beloselsky-Belozersky (41 Prospettiva Nevskij), costruito nel 1846-1848 in stile neobarocco. Nel 1884, il palazzo entrò in possesso di suo fratello Alessandro III, il granduca Sergei Alexandrovich. Oggi c'è un centro culturale e un museo delle cere, un ospedale pediatrico e una cappella sul ponte Nikolaevskij, illuminata in onore di San Pietro. Nicola Taumaturgo (1853-1854). Alcuni degli edifici del dipartimento giudiziario sull'isola di Kamenny, l'architetto è impegnato nella ristrutturazione del Palazzo Kamennoostrovsky, sta ricostruendo la dacia di Dolgoruky (architetto S. L. Shustov), acquisita da P. G. Oldenburgsky. Nel 1835, secondo il suo progetto, la dacia dell'attore Zhenyes fu costruita su Kamenny [, nel 1836-38. - La dacia di Zvantsov. Nel 1834 Stackenschneider completò un progetto per ricostruire la dacia di M.I. Funziona dentro Peterhof Peterhof e i suoi immediati dintorni sono particolarmente ricchi di edifici. Qui possiede: la disposizione di due parchi paesaggistici: Kolonistsky e Lugovoye I padiglioni Tsaritsyn e Olgin nel parco Kolonistsky i padiglioni "Ozerki" e Belvedere nel parco Lugovoye La dacia di Sua Maestà La chiesa della Santissima Trinità nella sua dacia Il palazzo di campagna di Maria Nikolaevna nel palazzo Sergievka , due serre e un giardiniere nel Palazzo Mikhailovka e il Padiglione Renella nella Cascata dei Leoni di Znamenka, 1854-1857. nel 1842-1843 ad Alexandria Park costruì un palazzo dei contadini e aggiunse al cottage una sala da pranzo con una terrazza in marmo (1826-1829, architetto A. A. Menelas). Altri edifici a Carskoe Selo: il monumento alla granduchessa Alexandra Nikolaevna nell'eremo di Sergiev vicino a Strelna - la chiesa-tomba del conte G. G. Kushelev (figlio) a Gostilitsy, distretto di Peterhof - la casa del conte Protasov a Taganrog - il palazzo di Achille Alferaki a Oreanda, in Crimea - il palazzo dell'imperatrice Alexandra Feodorovna e così via. Tra le altre opere di Stackenschneider figurano gli edifici realizzati nei palazzi Winter, Marble e Anichkov, la decorazione interna dell'Antico Hermitage, per il previsto soggiorno dello zarevich Nikolai Alexandrovich a San Pietroburgo, nonché alcune modifiche nei palazzi Oranienbaum e Strelninsky, meritano di essere menzionati.
15. Il lavoro dell'architetto Schröter Architetto Victor Aleksandrovich Shreter nacque il 27 aprile 1839 nella casa del carrozziere Baga (Voznesensky Ave., 30). All'età di diciassette anni entrò nella classe di architettura dell'Accademia delle arti. Su consiglio del suo mentore L. Bonstedt, continua la sua formazione a Berlino presso l'Accademia delle costruzioni, frequentando anche un corso di natura presso l'Accademia delle arti e ricevendo lezioni private di acquarelli. Dopo aver completato gli studi, Schröter viaggiò nei paesi europei, studiando l'architettura di Italia, Austria, Germania, Belgio, Francia e Svizzera. Il lavoro di Schröter è stato associato all'ultima fase dello sviluppo dello stile eclettico. Nel 1876 Victor Schröter vinse il concorso per la progettazione di un edificio per la Società di Credito Comunale. Un appezzamento di terreno vicino alla Biblioteca pubblica e al Teatro (piazza Ostrovsky, 7). Schröter costruì nel 1880 la casa della società Shtol e Schmidt, che commerciava in prodotti coloranti e farmaceutici (via M. Morskaya, 11). La facciata principale con motivi neorinascimentali è rivestita in granito, mattoni della Slesia e marmo Revel. Questi mattoni e marmo furono utilizzati per la prima volta nella costruzione di edifici a San Pietroburgo. In un nuovo tipo di edificio, Schröter fu uno dei primi a risolvere il complesso problema di coniugare funzioni pubbliche e residenziali inserendo nell'edificio magazzini, un negozio e confortevoli appartamenti per operai e impiegati. Nel 1881 progettò una casa in pietra a cinque piani con servizi presso la Chiesa di Cristo Salvatore (via Podolskaya, 2), con l'uso caratteristico di motivi “in stile russo”. L'edificio non aveva solo uno scopo residenziale, ospitava una scuola e un orfanotrofio. Nel 1887 Schroeter costruì l'edificio della “Banca russa per il commercio estero” (Bolshaya Morskaya St., 32). Tra i primi edifici caratteristici dello “stile mattone” a San Pietroburgo c’era un complesso di edifici costituito da un condominio e dalla fabbrica di seta di A. Nissen (argine Fontanka, 183), costruito secondo il progetto di Schroeter nel 1872. Nel 1873 fu costruita la casa del commerciante W. Strauss (2a riga, 9). Nel 1877, secondo il progetto di Schröter, fu costruita una casa per il dottore in medicina G. Vuchikhovsky (viale Rimsky-Korsakov, 33) utilizzando motivi moreschi nell'architettura. Variando le tecniche dello "stile mattone", utilizzando la muratura in rilievo, l'architetto ha mostrato le grandi possibilità decorative di questo materiale da costruzione durante la costruzione di un condominio in via Kavalergardskaya, 20 (1876-1877), nonché di un condominio che apparteneva al padre dell'architetto (Zoologichesky Lane, 3; 1880). Uno dei migliori edifici del periodo eclettico a San Pietroburgo dovrebbe essere considerato il palazzo dell'architetto (argine. Moiki, 114; 1890). Nel 1897, Shreter progettò un condominio di cinque piani con attici per artisti accanto al palazzo (terrapieno Moiki, 112). Il nome di V. Schröter è associato alla costruzione di numerosi edifici teatrali a San Pietroburgo e in altre città della Russia. Nel 1882 Schröter divenne l'architetto capo della Direzione dei teatri imperiali della capitale. La sua opera più significativa fu al Teatro Mariinsky. Nel 1900, secondo il progetto di Schröter, in via Pisareva 20 fu eretto un grande edificio per l'archiviazione e la scrittura delle scene, che attirò l'attenzione con il suo aspetto "medievale".
Biglietto 16. Charles Garnier. Stile architettonico: eclettismo, Beaux-Arts Gli edifici più importanti: Opera Garnier - Jean Louis Charles Garnier (nato il 6 novembre 1825, Parigi - morto il 3 agosto 1898, Parigi). Come architetto, Garnier rimase poco conosciuto negli ambienti artistici parigini fino al 1861. Fu allora che riuscì a vincere entrambi i concorsi per la progettazione del nuovo edificio dell'Opera di Parigi. - Grazie all'enorme capitale messo a disposizione dell'architetto per la realizzazione di un grandioso progetto, Garnier ebbe l'opportunità di utilizzare materiali rari e costosi per decorare l'edificio in costruzione. - Il grandioso edificio della Grand Opera di Parigi (1861-1875; area di costruzione 11mila metri quadrati), progettato nello spirito dell'eclettismo, con un insieme di esagerate forme architettoniche rinascimentali-barocche e pompose decorazioni interne, è l'opera principale di L'attività architettonica di Garnier. Lo stesso coraggioso eclettismo è caratteristico di altri edifici Garnier. - Può essere attribuito allo stile neobarocco piuttosto per l'abbondanza di sculture - questo si riferisce anche alla "Danza" di Carpeaux (ad esempio, le colonne binate della facciata sono una "citazione" della facciata orientale del Louvre. - L'atrio dello scalone principale è uno dei luoghi più famosi dell'Opera Garnier. Rivestito con marmi di diversi colori, ospita una doppia rampa di scale che conduce ai foyer del teatro e ai piani della sala del teatro il soffitto dipinto raffigura varie allegorie musicali - Il foyer è un luogo in cui il pubblico può passeggiare durante l'intervallo - spazioso e riccamente decorato sul modello delle gallerie cerimoniali degli antichi castelli. Il gioco di specchi e finestre conferisce visivamente alla galleria ancora più spaziosità alla fine della galleria c'è un salone degli specchi - una rotonda pulita e luminosa con una danza rotonda di baccanti e fauni sul soffitto, dipinta con chiaro - L'auditorium rosso e oro in stile italiano è realizzato nella forma dei ferri di cavallo è illuminato da un enorme lampadario di cristallo e il soffitto è stato dipinto nel 1964 da Marc Chagall. La sala può ospitare 1.900 posti a sedere, decorata con velluto rosso. Fatti: L'opera ha ben 17 livelli, un vero labirinto di scale, corridoi, ascensori, scale e rampe. Alle estremità del Grand Foyer, busti scultorei di donne rappresentano i metodi di illuminazione sviluppati nel corso dei secoli: grasso, petrolio, gas, elettricità. 1) Opera Garnier2) Teatro Marigny3) Casinò di Monte Carlo
17. Restauri stilistici di Viollet-le-Duc.Nome : Eugene-Emmanuel (1814-1879), Francia Nato a Parigi Iniziò la sua formazione in architettura intorno al 1830 sotto la guida di Hove e Leclerc, studiò architettura antica e medievale in Francia e in Italia. Nel 1840 ricevette un ordine per il restauro della chiesa abbaziale di Wetzel e divenne direttore del restauro della Sainte-Chapelle a Parigi. Dal 1845 lavorò con Lasso al restauro di Notre Dame de Paris. Restaurate le cattedrali di Amiens e Lione. Nel 1863-1870. ha pubblicato "Conversazioni sull'architettura". Ha pubblicato il “Dizionario fantasioso dell’architettura francese”. Il suo concetto unisce due principi estetici opposti: il razionalismo della bellezza, eredità dell'estetica del classicismo, e il razionalismo dell'utilità, così caratteristico delle vedute architettoniche della seconda metà del XIX secolo. Nega la simmetria e propone il principio del bilancio di massa. Le proporzioni architettoniche non vengono raggiunte istintivamente, ma secondo principi geometrici in accordo con i sensi visivi. Ha prestato particolare attenzione al problema del rapporto tra design, materiale e forma. Il suo unico edificio importante è la Chiesa di Saint Denis de el Estre a Saint Denis. Fu il primo in Occidente a scrivere un saggio sulla storia dell'architettura russa.
Biglietto 18. Ricostruzione urbana di Parigi, Vienna e Budapest nel XIX secolo Ricostruzione Parigi, realizzato all'inizio del XIX secolo, è strettamente correlato al progetto della Commissione degli Artisti elaborato alla Convenzione, nell'era della conquista del potere statale da parte della borghesia. Tuttavia, il desiderio di Napoleone I di glorificare la potenza militare dell'impero diede priorità alla costruzione di palazzi, monumenti ed edifici militari, a seguito dei quali il piano della Commissione degli artisti con il suo programma di costruzione democratica fu a lungo dimenticato. L'arco di trionfo nel cortile del Palazzo delle Tuileries, la Colonna Vendome, la Chiesa di S. Maddalena, la Camera dei Deputati e, infine, il grandioso Arco di Trionfo alla Porta delle Stelle: queste sono le principali strutture costruite o poste sotto Napoleone I. Percier e Fontaine furono incaricati di elaborare un nuovo piano generale per Parigi. Negli anni '40 del XIX secolo. Le ferrovie apparvero a Parigi, trasformando la capitale della Francia nel più grande snodo dei trasporti dell'Europa continentale. Ricostruzione radicale di Parigi. Luigi Bonaparte si aspettava di raggiungere diversi obiettivi politici ed economici: 1) estromettere il proletariato dai quartieri centrali di Parigi e distruggere, nel processo di ricostruzione, le strade più strette adatte alle battaglie sulle barricate; 2) facilitare l'azione della cavalleria e dell'artiglieria in caso di rivolta con l'ausilio di viali rettilinei; 3) occupare manodopera gratuita e quindi ridurre la disoccupazione nella capitale e 4) ottenere alcuni miglioramenti igienici e dei trasporti, così necessari nelle condizioni di una città in rapida crescita. In seguito a questo evento, a Parigi appare il cosiddetto Grande Crocevia, ovvero un sistema di due diametri reciprocamente perpendicolari che collegano le stazioni ferroviarie e le autostrade suburbane contrapposte. Insieme ai diametri è stato utilizzato un sistema ausiliario di vie di scarico ad anello. Furono costruiti 48 km di viali cittadini e furono sistemati due grandi parchi: Boulogne e Vincennes. Pianificazione della ricostruzione Vienna iniziò 9 anni dopo i grandi sconvolgimenti politici che le tre rivoluzioni borghesi del 1848 portarono con sé. L'Austria cominciò rapidamente a ricoprirsi di una rete ferroviaria, il cui centro iniziale era principalmente Vienna. Allo stesso tempo, sul territorio della Repubblica Ceca e soprattutto lungo il Danubio - a Budapest e Vienna - la concentrazione della produzione industriale è notevolmente aumentata. Entro la metà del 19 ° secolo. La popolazione di Vienna aumentò fino a mezzo milione di persone. Fino al 1850 Vienna possedeva ancora le mura della fortezza. Per sviluppare un piano generale per la città, Francesco Giuseppe e la sua cerchia governativa fecero intervenire le forze nazionali tedesche. Il progetto stesso fu elaborato da Eduard van der Nul e August von Sicardsburg, mentre il famoso costruttore della Galleria di Dresda, Gottfried Semper, prese l'iniziativa nella costruzione di complessi pubblici. Il grande vantaggio del masterplan è stato che per la tangenziale principale è stato scelto un percorso spezzato, costituito da tratti rettilinei ben scelti e contrastanti. L'autostrada stessa raggiunse un diametro di 60 m e si trasformò in un viale ombreggiato altamente paesaggistico, lungo i lati del quale si muoveva il trasporto ferroviario. I migliori architetti dell'allora Europa non solo non raggiunsero qui l'unità compositiva (cioè l'insieme), ma non trovarono nemmeno le solite immagini artistiche indissolubilmente legate allo scopo funzionale degli edifici.
Biglietto19. Tendenze stilistiche nell'architettura del periodo eclettico. Durante il periodo eclettico, i maestri si rivolsero a diversi periodi dell'architettura e utilizzarono elementi dei cosiddetti stili architettonici "storici" (neorinascimentale, neobarocco, neorococò, neogotico, neomoresco, neobizantino stile pseudo-russo, stile indo-saraceno). L’eclettismo è “multistile” nel senso che edifici di uno stesso periodo si fondano su scuole di stile diverse, a seconda della destinazione degli edifici (templi, edifici pubblici, fabbriche, case private) e delle disponibilità finanziarie del committente (ricchi l'arredamento coesiste, riempiendo tutte le superfici dell'edificio, e l'economica "architettura in mattoni rossi"). A differenza del classicismo precedente, la tendenza romantica in architettura non aveva certezza stilistica. Tale certezza stilistica è direttamente correlata alla normatività della dottrina estetica, e l'estetica del romanticismo, al contrario, aveva una pronunciata antinormatività. Pertanto, in architettura, il romanticismo è apparso in una varietà di abiti storici, senza vincolarsi ad alcuna norma e regola stilistica. L'ideale estetico del romanticismo non aveva una localizzazione storica specifica. I romantici erano interessati al Medioevo (a cui veniva ancora data la preferenza), all'antichità, all'Antico Egitto e all'Antico Oriente. Nell'estetica del romanticismo, l'arte di vari paesi ha ricevuto diritti di cittadinanza su base di uguaglianza con l'antichità. Si dichiarava che il sentimento, e non la ragione, era la base della conoscenza artistica e dell'attività artistica. Una tale posizione estetica, da un lato, ha aperto all’architettura l’opportunità di utilizzare la più ampia gamma di prototipi storici, dall’altro ha sancito cambiamenti arbitrari nelle forme architettoniche del passato e la loro arbitraria combinazione. L’influenza ideologica di alcune “forze” ha svolto un ruolo importante nell’architettura e ha determinato l’emergere di una serie di tendenze stilistiche nel quadro dell’eclettismo. Una di queste forze era la chiesa, che sosteneva la direzione neogotica nell’architettura dell’Europa occidentale e il cosiddetto “stile russo-bizantino”
Biglietto 20 Stile neoromanico - Stile artistico europeo del XIX secolo. Artisti e architetti ricorrono ai modelli degli ultimi due millenni, in questo caso al romanico. Lo stile era diffuso principalmente negli Stati Uniti e in Canada negli anni '70 del XIX secolo e all'inizio del XX secolo. La base dello stile era l'architettura romanica dei secoli XI-XII. A differenza dello stile romanico, il nuovo stile romanico ha una forma più semplice di archi, finestre e porte. Uno degli architetti più importanti che lavorarono in questo stile fu l'architetto Henry Hobson Richardson. Lo stile neoromanico è più caratteristico di chiese e cattedrali, fortificazioni cittadine e castelli feudali. La semplicità delle forme, le linee orizzontali e verticali conferiscono agli edifici neoromanici un aspetto rigoroso e severo. L'arco degli edifici è costruito a forma di croci, i piani liberi delle pareti simboleggiano sicurezza e inaccessibilità. Una caratteristica di questo stile è la dipendenza della dimensione delle immagini dalla dimensione e dal significato degli elementi architettonici su cui vengono applicate. Ad esempio, la figura di Cristo è più grande delle immagini degli angeli. Le immagini sulle parti portanti hanno una forma allungata. Nell'incarnazione dello stile neoromanico non c'è posto per decoratività e ornamenti. I tetti dell'edificio sono stati realizzati sotto forma di corsi d'acqua in pietra. L'assenza di dettagli inutili enfatizza la brevità e la praticità degli edifici. Echi dello stile romanico con numerosi attacchi all'impero hanno avuto un ruolo nell'orientamento degli edifici per comodità di difesa. Trinity Church a Boston (arch Richardson) North Hall Building presso l'Università di Harvard (Richardson) Bradbury Building, Los Angeles (arch Wyman) Edificio principale dell'Illinois Institute of Technology Università di Toronto, Canada
Biglietto 21. Neogotico. Medieval Revival, uno stile architettonico che traeva ispirazione dall'architettura medievale e si opponeva al revival neoclassico negli Stati Uniti e in Gran Bretagna; nel continente si possono trovare solo esempi isolati di questo stile. Il primo esempio di rinascita di elementi dell'architettura gotica è Sono la casa dello scrittore inglese Horace Walpole - Strawberry Hill. Come molti altri edifici del primo periodo gotico, fu utilizzato principalmente per le sue qualità pittoresche e romantiche, con poca attenzione prestata ai difetti strutturali o all'inadeguatezza dell'edificio alle sue funzioni. Un altro esempio antico della tendenza all'uso dell'ornamento e della decorazione è quello costruito da Giacomo Wyathome, Abbazia di Font Hill - una casa rurale con torre alta 82 m Poche cose possono illustrare più chiaramente sia l'impraticabilità d'uso che le romantiche associazioni con il Medioevo. Le prime manifestazioni di nostalgia per l’architettura gotica furono negli edifici privati, ma intorno al 1820 anche gli edifici pubblici in Inghilterra iniziarono ad essere progettati in stile gotico. Forse l'esempio più famoso di questa architettura è il nuovo Palazzo del Parlamento (1840) progettato da Sir Charles Barry e A. W. N. Pugin. Successivamente, il desiderio di maggiore eleganza negli edifici portò all'ultimo periodo di fioritura dello stile. Negli Stati Uniti, l’architettura in questo stile può anche essere divisa in due gruppi. Il primo, stravagante ma relativamente amatoriale nell'approccio, è rappresentato da Trinity Church, Richard Upjohn (New York, 1840). Le ragioni del passaggio dallo stile neoclassico a quello neogotico furono diverse, ma se ne possono individuare tre tra le più importanti. Il primo è un interesse letterario per il Medioevo, ispirato alla rivoluzione generale del romanismo, che ha dato origine a storie e romanzi gotici. Il secondo motivo sono gli articoli di teorici dell'architettura interessati in un modo o nell'altro alla riforma della chiesa, nel trasferimento del grandiosità liturgica dell’architettura gotica al loro tempo. Il terzo motivo, che rafforzò l'influenza religiosa e spirituale di tutto quanto sopra, furono le opere di John Ruskin “I sette fari dell'architettura” (1849) e “Le pietre di Venezia” (1853). Tuttavia, il neogotico rimarrà il il più forte e duraturo di tutti gli stili ripresi del 19° secolo. Nonostante ciò, il movimento iniziò a perdere il suo slancio nel terzo quarto del 19° secolo, gli edifici ecclesiastici e gli istituti di istruzione superiore in Inghilterra e negli Stati Uniti furono ancora costruiti in. lo stile gotico fino all'inizio del XX secolo. Fu solo con l'avvento di nuovi materiali da costruzione e la crescente tendenza verso gli edifici funzionalisti che iniziò il movimento di rinascita dello stile gotico. "Gotico russo" alla fine del XVIII secolo, fungeva principalmente da decorazione romantica con gli stilemi dello stile medievale dell'Europa occidentale, eretta in luoghi pittoreschi di tenute di campagna e parchi per la ricreazione dei reali, che era associata alla teatralizzazione della vita e la vita quotidiana che si diffuse tra la nobiltà La seconda fase - neogotica del XIX secolo - fu dovuta all'emergere dello storicismo in Russia e si basa su basi storiche e scientifiche. Questo periodo di neo-stile è caratterizzato dal fatto che gli architetti stanno cercando di trasmettere più accuratamente le forme del gotico medievale, e le tendenze dello stile gotico iniziano a diffondersi più ampiamente: nell'architettura compaiono certe sensazioni di spazio gotico, che si esprime nella progettazione degli interni e riempiendoli con vari elementi gotici, ad esempio, schermi a fessura, schienali di sedie, pareti scolpite (ad esempio , "The Cottage" (1826-1827) dell'architetto Adam Menelas E Cappella di Sant'Alessandro Nevskij (1829-1834), costruita da Friedrich Schinkel, a Peterhof Terzo il palcoscenico delle tendenze gotiche: romantico premoderno e moderno, che combina le conquiste del pensiero scientifico e della tecnologia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. con le forme del gotico medievale dell’Europa occidentale. Il sistema costruttivo dell'architettura gotica del Medioevo può essere paragonato alle strutture metalliche a cavallo tra il XIX e il XX secolo. La costruzione di questo periodo è caratterizzata da una particolare attenzione degli architetti all'aspetto spaziale, solo ora si sta tentando di trasmettere lo spazio gotico, basato sulla sua comprensione nel Medioevo, applicando in pratica l'idea di una sintesi delle arti; . Il gotico ripreso non ha lo stesso significato etico e simbolico del Medioevo, tuttavia, gli architetti riescono a trasmettere un certo spirito di quel tempo attraverso la vicinanza alla struttura costruttiva, decorativa e figurativa dell'architettura gotica (ad esempio, la villa di Z.G. Morozova sulla Spiridonovka a Mosca (1893) dell'architetto F. Shekhtel e la casa delle istituzioni cittadine in via Sadovaya a San Pietroburgo (1904-1906) dell'architetto A.L. Lishnevsky). Il neogotico nella cultura russa è caratteristico principalmente dell'architettura e delle arti decorative e applicate, dello stile degli interni dei palazzi e delle tenute della famiglia reale e della nobiltà con la loro propensione a teatralizzare la vita e la vita di tutti i giorni. Ilya Efimovich Repin è un pittore e vagabondo russo. Levitan Isaac Ilyich
Biglietto 22. Il Neoclassicismo nell'architettura del periodo Art Nouveau. Neoclassicismo, neoclassicismo è un termine che denota fenomeni artistici dell'ultimo terzo dei secoli XIX-XX, che sono caratterizzati da un appello alle tradizioni dell'arte antica, dell'arte rinascimentale o del classicismo. L’emergere è dovuto al desiderio di contrapporre certi valori estetici “eterni” a una realtà allarmante e contraddittoria. Ci sono 3 periodi in architettura: il primo (intorno al 1910 - metà degli anni '20), il secondo (principalmente gli anni '30) e il terzo (a partire dalla fine degli anni '50). Nel primo periodo, la logica dell'organizzazione della forma classica e il suo laconicismo furono proposti come antitesi all'arbitrarietà stilistica e all'eccessiva decoratività dell'architettura dell'eclettismo e dello stile Art Nouveau (le opere di O. Perret e T. Garnier in Francia, P. Bernes in Germania, A. Loz e O. Wagner in Austria, I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko in Russia, ecc.). Neoclassicismo è un termine adottato nella storia dell'arte moderna per designare fenomeni artistici dell'ultimo terzo del XIX e XX secolo, diversi nell'orientamento sociale e nel contenuto ideologico, che sono caratterizzati da un richiamo alle tradizioni dell'arte antica e del Rinascimento. L’emergere del neoclassicismo (come richiamo programmatico all’arte del passato) è dovuto al desiderio di contrapporre certi valori estetici “eterni” con una realtà allarmante e contraddittoria. Alla struttura ideologica e formale dei movimenti basati sulla ricerca di una corrispondenza diretta con la realtà nel neoclassicismo si contrappone l'idealità e la maestosità delle forme e delle immagini, “purificate” dal concreto contenuto storico. Particolarmente caratteristici in questo senso sono gli edifici neoclassici. F.O. Una sorta di dichiarazione di una nuova direzione nel suo lavoro della fine del 1900 e l'inizio degli anni '10 fu il suo . Proprio palazzo in via Bolshaya Sadovaya, 4, che avrebbe dovuto dimostrare la possibilità di sintetizzare le indiscutibili conquiste della modernità nel campo dell'estetizzazione delle abitazioni con le forme tradizionali del classicismo moscovita. L'inafferrabilità del passaggio dalla modernità ai classici è particolarmente evidente in tali opere F.I. Lidval, come gli edifici della Banca Azov-Don in Bolshaya Morskaya (1908-1909) e della Seconda Società di Credito Mutuo in via Sadovaya a San Pietroburgo (1907-1908). Nell'aspetto della Banca Azov-Don, coraggiosamente collocata da Lidval quasi vicino al grandioso arco dello Stato Maggiore, per la prima volta furono presenti elementi dell'Impero come un attico monumentale tagliato da una finestra semicircolare e un potente portico ionico presentato apertamente. Allo stesso tempo, la progettazione e la collocazione dei bassorilievi scultorei, la forma delle finestre e la composizione generale delle facciate sono già senza precedenti rispetto allo stile Impero. Le stesse tecniche distinguevano la costruzione della Seconda Società di Mutuo Credito. Il crescente culto di Palladio, il più grande degli architetti rinascimentali, segnò una svolta decisiva nell'architettura degli anni '10. L'ordine “colossale”, che univa verticalmente le facciate degli edifici a più piani e creava l'illusione della tettonica, conferiva allo sviluppo urbano una nuova scala più ampia. Questa tecnica fu introdotta per la prima volta in una forma altamente trasformata dall'architetto V.A. Shchuko nella casa di K.V Markov sulla Prospettiva Kamennoostrovsky a San Pietroburgo, che divenne il prototipo di molti condomini negli anni '10. un'immagine architettonica che fa dimenticare questo ritiro. I disegni unici degli edifici delle grandi banche hanno dato agli architetti spazio per esperimenti puramente formali, saturi di “citazioni” rinascimentali, abilmente fuse in una composizione moderna istituto bancario M.I. Wawelberg, che occupava un posto molto importante sulla Prospettiva Nevskij tra gli edifici storici. I condomini neoclassici si distinguevano sullo sfondo degli edifici classici per la loro grande scala e la massima varietà.
Domanda 23. Stile neo-greco. La prima ondata dello stile neo-greco ha ricevuto un'incarnazione completamente professionale e originale. Quest'ondata non corrisponde alla prima fase romantica dell'eclettismo, ma alla seconda, archeologica, scientifica e positivista. Allo stesso tempo, lo scopo stesso della maggior parte degli edifici - palazzi residenziali - rendeva impossibile la copia diretta (e non c'era nulla da cui copiare l'intera casa), e quindi una certa libertà nella disposizione della pianta e nella composizione volumetrica portava inevitabilmente alla libertà nella disposizione dell'arredamento della facciata. Non meno interessante fu l'architettura della seconda ondata dello stile neo-greco, che travolse Mosca negli anni Novanta dell'Ottocento e si placò già nel Novecento con l'avvento della modernità e, soprattutto, del neoclassicismo. Le origini di questa architettura sono meno chiare, ma è già chiaro che nel suo linguaggio formale utilizza molte delle tecniche della modernità emergente. Allo stesso tempo, le forme stesse sono diventate per molti versi più asciutte e, allo stesso tempo, più distaccate e manierate. Se nella prima fase vediamo una stilizzazione artistica onesta, allora qui abbiamo a che fare con una stilizzazione giocata, fredda e criticamente significativa, che può essere chiamata “doppia stilizzazione”. L'architetto stesso non crede più che questo sia uno stile greco o neo-greco, gioca secondo le regole in cui esiste questo stile, si chiama neo-greco ed è realizzato secondo leggi ben note che danno sufficiente libertà creativa. L'esempio più espressivo di questo stile è la villa del minatore d'oro N.D. Stakheev, costruita secondo il progetto di M.F Bugrovsky a Novaya Basmannaya, 14 (1898-1899). La decorazione neo-greca secca delle facciate qui ha acquisito una nuova qualità grazie all'uso di pietra naturale e intonaco di cemento freddo con dettagli ben definiti. Un segno caratteristico di questo tempo è la decorazione di soffitte, balconi e altre parti di edifici con decorazioni sotto forma di croci diritte e oblique sovrapposte ("soli") Seconda ondata Lo stile neo-greco portò a Mosca non solo la decorazione dei palazzi, ma anche un grande e monumentale edificio museale nella decorazione: il Museo delle Belle Arti. Fu costruito da R.I. Klein nel 1898-1912 su progetto di P.S. Boytsov. Ma se nella versione di Boytsov l’edificio era interamente nello spirito dorico, allora Klein sostituì l’ordine con quello ionico, che gli conferì ancora maggiore freddezza e rigidità, enfatizzate dalla rara combinazione di marmo e granito nel rivestimento delle facciate. Gli edifici museali coronano lo sviluppo dello stile neo-greco in Russia: esprimono sia la sua capacità di creare strutture rappresentative, sia la sua qualità archeologica essiccata e mummificata, la finezza della decorazione e l'asciuttezza delle forme. Palazzo Gunst sulla Prospekt Mira. I. Klein (utilizzando il progetto di P.S. Boytsov). Museo delle Belle Arti. 1898-1912 MOSCA A.S. Kaminsky. Palazzo del principe Shakhovsky. 1868 I primi dati sono abbastanza certi. Classicismo europeo (neoclassicismo - secondo la terminologia europea) XVIII - inizio XIX secolo. si sforzò di riprodurre le immaginarie forme greche originali, liberandosi gradualmente da tutti gli strati: barocco, rinascimentale, romano. Gli artefici di questa tendenza furono pochi, circa uno in ogni paese. In Francia fu Henri Labrouste (1801-1875), la cui architettura fu chiamata neo-greca, cioè greca moderna. In Baviera fu Leo von Klenze (1784-1864), che costruì il Valhalla dorico, e donò alla Russia il Nuovo Ermitage voluto dall'imperatore Nicola I (1839-1852). Martin Gropius (1824-1880) lavorò in Prussia e Berlino, realizzando numerose ville e grandi edifici pubblici.
Biglietto 24. Neorinascimentale - una delle forme più diffuse di eclettismo architettonico del XIX secolo, che riproduce soluzioni architettoniche del Rinascimento, in particolare del Cinquecento italiano.
Caratteristiche distintive: brama di simmetria, divisione razionale delle facciate, preferenza per piante rettangolari con cortili interni, ampie finestre ad arco, finiture eleganti, cornici a motivi potenti, profondo bugnato sulle facciate. La varietà di forme dell'architettura rinascimentale ha dato origine a una varietà di tendenze stilistiche neorinascimentali, che non hanno praticamente caratteristiche formali uniformi. Il neoclassicismo apparve per la prima volta in Russia nell'opera di O. Montferrand alla fine degli anni Trenta dell'Ottocento, poi A.I. Stackenschneider, A.P. Bryullov, N.E. Efimov, G. Bosse. Il neoclassicismo costruì palazzi, stazioni ferroviarie ed edifici di montagna. Istituzioni, banche, oltre a numerosi condomini. Caratteristiche costruttive di tipo neorinascimentale: la crescita e la ristrutturazione delle città riflettevano le crescenti capacità della società capitalista dell'epoca, ma allo stesso tempo approfondivano le differenze sociali, manifestate soprattutto nelle tipologie abitative. La tipologia economica dei condomini dell'epoca classica fu sostituita da una confortevole casa componibile con appartamenti spaziosi e buone attrezzature sanitarie. Allo stesso tempo, nelle periferie industriali stanno sorgendo insediamenti operai e insediamenti temporanei. L'attività edilizia è concentrata nelle grandi città e nelle aree rurali, a causa delle dimensioni degli insediamenti e del modo di vivere in essi. Anche se il Rinascimento abbandonò i modelli ideali dell'antichità e del Medioevo, continuò a concentrarsi sui principi storici della formazione. La principale fonte di ispirazione per il Neorinascimento nella maggior parte dei paesi europei era l’architettura italiana. Invece della semplicità e chiarezza delle composizioni e delle forme, appare uno smembramento dell'insieme complessivo e dei dettagli e inizia ad essere utilizzata una combinazione di ordini e sistemi di archi. Allo stesso tempo, c'è un significativo arricchimento dell'architettura con opere d'arte. I principali teorici dell'architettura del XIX secolo che contribuirono al suo sviluppo furono K.F. Schinkel, Viollet-leDuc, G. Semper. I primi edifici in stile neorinascimentale apparvero negli anni '30 del XIX secolo. Questi includono la Scuola di Belle Arti di Parigi (progettata da J.F. Duban) e il teatro di Dresda, ricostruito secondo il progetto di G. Semper dopo la guerra negli anni '70. Uno dei primi edifici di questo stile (1844-1846) fu la villa del principe L.V. Kochubey (architetti G.A. Bosse e R.I. Kuzmin). Nell'aspetto dell'edificio non sono stati utilizzati elementi di ordini: questo è il cosiddetto neorinascimento senza ordini. G.A. Bosse ha creato le dimore di I.V. Pashkov (Liteiny, 39) e E.P. Pashkova (10 Kutuzova Embankment). Sulla facciata del palazzo di I.V. Pashkov è stata utilizzata per la prima volta la muratura in un edificio civile. Uno dei più grandi edifici pubblici in stile neorinascimentale era il Teatro Mariinsky (1859-1860 architetto Kavos). Qui il sistema degli ordini parte dal secondo e addirittura dal terzo piano. La decorazione delle facciate era sobria, anche se non asciutta (la magnifica decorazione del gruppo d'ingresso apparve molto più tardi). Lo stile neorinascimentale comprende una serie di condomini e palazzi della metà del XIX secolo sulla strada. Čajkovskij, Furshtadskoyul, Kirochnaya, ecc. Motivi rinascimentali si sentono anche negli edifici delle stazioni di San Pietroburgo: Stazione Nikolaevskij (1843-1851, architetto K.A. Ton), Stazione Baltica (1853-1858, architetto Krakau), Stazione di Varsavia (1857- 1860, architetto Salmanovich). Pertanto, la facciata della stazione Nikolaevskij ricorda gli edifici veneziani del XVI secolo: doppi archi del primo ordine con colonne al centro, semicolonne equidistanti del secondo ordine, una torre dell'orologio quadrata, "finestre del Bramante" al primo livello delle ali laterali.
Biglietto 25. Il neobarocco nell'architettura del periodo eclettico . L'Euro-Barocco è un movimento retrospettivo caratteristico degli anni '10. Le opere dell'architettura neobarocca rivelano una combinazione complessa e contraddittoria di caratteristiche tradizionali e nuove, manifestata sia nell'impianto e nella struttura volumetrico-spaziale, sia nel disegno decorativo degli edifici ricostruiti e nuovi. Alla fine del XIX e all'inizio del XX, la tradizione barocca fu padroneggiata sulla base dell'uso di metodi artistici caratteristici delle principali tendenze nella storia dell'architettura di questo periodo: modernità e neoclassicismo. Architetto inglese Thomas Hopper (1776-1856) nel 1827-1846. creato interni Castello di Penrhyn nel nord Pozzi, tra questi - il "salotto normanno", il cui stile era chiamato barocco, sebbene in sostanza dimostrasse una rinascita dei tratti caratteristici dell'architettura medievale romanico architettura. Nel 1852-1868. L'architetto francese E.-M. Lefuel ha progettato nuovi interni Louvre in stile neobarocco per l'imperatore Napoleone III. Edificio della Grande Opera a Parigi, costruito dall'architetto Charles Garnier (1825-1898) nel 1860-1875, si distingue per un'eclettica combinazione di elementi architettonici Rinascimento italiano, Barocco e Stile impero, che è particolarmente evidente negli interni. Tra questi ci sono gli interni dell'Hotel Paiva, un palazzo creato per la marchesa de Paiva negli anni '50 dell'Ottocento. progettato da C. Garnier. L'architetto ha preso lo stile come base veneziano palazzo secoli XVI-XVII, rafforzando elementi barocchi. Gli interni dell'Hotel Paiva colpiscono per la loro abbondanza sculture, rilievi, multicolore marmo, bronzo, specchi. Questo stile è indicato come stile del Secondo Impero, neobarocco e neorinascimentale. Nel 1860-1880 Le tendenze neobarocche nell'architettura del periodo storico si manifestarono più chiaramente, motivo per cui nacque il nome "secondo barocco", che viene spesso applicato ai monumenti di questo particolare periodo. Chiesa di S. Trinità a Parigi, eretto da T. Ballu nel 1860-1863, unisce elementi neogotici e “neorinascimentali”, ma le tecniche slacciamenti, dando scultoreo facciata e caratteristico torre permetteteci di attribuirlo allo stile “secondo barocco”. Un altro esempio è il castello di Linderhof (tedesco: Linderhof - “Corte tenera”) in Baviera, costruito a sud di Monaco nel 1869-1879 architetto Georg von Dollmann per il re Ludovico II di Baviera (1864-1886). Palazzo e "regolare" il parco è stato concepito a imitazione Versailles(Fig. 134). L'architettura del palazzo combina ecletticamente gli elementi Rinascimento Architettura italiana e francese "Grande stile". La terza fase di sviluppo del Neobarocco 1880-1890, caratterizzata da fratture particolarmente abbondanti arredamento, a volte chiamato il "terzo barocco". Le tendenze neobarocche si manifestarono nell'architettura San Pietroburgo XIX secolo Erano associati ad un crescente interesse per il passato storico all'inizio del XIX secolo. . Negli anni venti dell'Ottocento. l'architetto V.P. Stasov (vedi stile impero russo, o di San Pietroburgo) ricostruì la decorazione parzialmente perduta del Grande Palazzo Carskoe Selo, costruito da F. B. Rastrelli il Giovane (1751-1756). Dopo l'incendio Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo nel 1837 Stasov curò la ricostruzione degli interni e della scalinata anteriore