Il valore di Andrey Ivanovich Stackenschneider in una breve enciclopedia biografica. Il significato di Andrey Ivanovich Stackenschneider in una breve enciclopedia biografica Maestosi padiglioni in vari parchi
Andrey Ivanovich Shtakenshneider è nato il 22 febbraio 1802 vicino a Gatchina nel maniero di Ivanovka. Questo maniero (tenuta) apparteneva al padre di Andrei, Johann Stackenschneider, e prende il nome dal proprietario. Da bambino, Andrei amava disegnare e costruire strutture giocattolo. Il padre attirò l'attenzione su questi studi e diede il figlio tredicenne all'Accademia delle arti.
All'Accademia delle arti, Andrey Shtakenshneider ha studiato modestamente, senza premi. Dopo la laurea nel 1820, fu a lungo bisognoso, costretto a lavorare su piccoli ordini privati. Nel gennaio 1821 l'architetto entrò come disegnatore nel Comitato delle costruzioni e delle opere idrauliche. Quattro anni dopo fu accettato come architetto-disegnatore nella Commissione per la costruzione della Cattedrale di Sant'Isacco, dove Stackenschneider lavorò sotto la guida di Auguste Montferrand.
La collaborazione con Montferrand si è rivelata un grande successo per il giovane architetto. L'architetto francese ha notato il talento di Stackenschneider. Ha potuto organizzare un viaggio all'estero per il suo rione, ma l'operazione è fallita a causa della malattia di quest'ultimo.
Nel 1831, dopo il licenziamento dalla Commissione per la costruzione della Cattedrale di Sant'Isacco, su raccomandazione di Montferrand, Stackenschneider ricostruì la tenuta del conte Benckendorff vicino a Reval (Tallinn). In effetti, questa è stata la prima opera indipendente dell'architetto. Il cliente ne fu estremamente soddisfatto, Stackenschneider fu persino presentato all'imperatore. Come risultato di questo evento, l'architetto fu coinvolto nella costruzione del palazzo.
Da quel momento Andrey Stackenschneider è diventato un famoso architetto. Comincia a ricevere ordini redditizi, la sua situazione finanziaria sta migliorando. Nel novembre 1833 entrò al servizio della corte del granduca Mikhail Pavlovich. Stackenschneider eseguì lavori di costruzione sull'isola di Kamenny, che a quel tempo apparteneva al Granduca, rimodellando gli interni dei suoi palazzi.
Nel 1834, Andrey Ivanovich Shtakenshneider ricevette il titolo di accademico e il grado di consigliere titolare. A quel tempo stava sviluppando un progetto per la ristrutturazione della tenuta Znamenka (vicino a Peterhof), questo progetto fu realizzato solo parzialmente. A Peterhof, l'architetto ha creato Tsaritsyn, Olgin and the Pink Pavilions, His Majesty's Own Dacha, il Farm Palace nell'Alexandria Park, la Lion Cascade nel Lower Park.
L'architetto poté recarsi all'estero nel 1837. Per quasi un anno viaggiò attraverso l'Italia, la Francia, l'Inghilterra e la Germania. Di ritorno dall'estero, Andrey Stackenschneider continuò a ristrutturare gli interni di Znamenka, progettò diverse sale nel Palazzo Mikhailovsky. Alla fine degli anni Trenta dell'Ottocento iniziò a creare un progetto per il Palazzo Mariinsky.
Nel 1844, Andrey Shtakenshneider ricevette il titolo di professore di architettura, nel 1851 - il grado di consigliere di stato, nel 1858 - il grado di vero consigliere di stato. Dal 1856 fu "architetto della Corte Suprema".
Per molto tempo la famiglia Stackenschneider visse in appartamenti in affitto. Nel 1852 l'architetto acquistò una casa in Millionnaya Street. L'edificio fu completamente ricostruito, dopo di che divenne uno dei centri culturali di San Pietroburgo. Il "sabato" 50-60 persone hanno visitato gli Stackenschneider, tra cui I. S. Turgenev, F. M. Dostoevskij, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, G. P. Danilevsky, G. E. Bosse , A. P. Bryullov , I. K. Aivazovsky, N. A. Maikov.
Nel 1854, l'architetto iniziò a insegnare all'Accademia delle arti. Andrey Ivanovich Stackenschneider era noto per un gran numero dei suoi studenti. Dopo quattro anni di lavoro all'Accademia erano già più di sessanta, molti più degli altri docenti. L'architetto spesso aiutava gli studenti non solo moralmente, ma anche finanziariamente.
Tra le altre opere famose dell'architetto ci sono i palazzi Beloselsky-Belozersky, Nikolaevskij, Novo-Mikhailovsky. Negli anni '50 dell'Ottocento Stackenschneider creò il Palazzo del Belvedere e la Chiesa della "Regina Alessandra" a Peterhof (non conservata). Durante questo periodo, Stackenschneider ricostruì alcune sale del Palazzo d'Inverno e del Piccolo Hermitage (Sala del Padiglione).
Secondo i progetti di Stackenschneider, gli edifici furono costruiti non solo a San Pietroburgo, ma anche a Mosca, in Crimea e a Taganrog.
Andrei Ivanovich Stackenschneider morì l'8 agosto 1865 a Mosca. Fu sepolto nell'Eremo della Trinità-Sergio nella chiesa di San Gregorio il Teologo da lui costruita.
Andrei Ivanovich Shtakenshneider (nato il 22 febbraio (6 marzo), 1802 in una tenuta vicino a Gatchina, morto l'8 agosto (20), 1865 a Mosca) è un famoso architetto di San Pietroburgo.
Il nipote di un conciatore, inviato in Russia dall'imperatore Paolo I da Braunschweig, nacque nel mulino di suo padre, vicino a Gatchina, il 22 febbraio 1802, e all'età di tredici anni entrò all'Accademia Imperiale delle Arti come allievo del suo Proprio. Non avendo mostrato un successo particolarmente brillante durante il corso, subito dopo il suo completamento, nel 1821, ottenne un posto come disegnatore nel Comitato per le Costruzioni e le Opere Idrauliche, dal quale, quattro anni dopo, passò a ricoprire il ruolo di architetto-disegnatore. sulla commissione per la costruzione della Cattedrale di Sant'Isacco.
Attratto da Auguste Montferrand a lavorare nel Palazzo d'Inverno. Nel 1831 Stackenschneider lasciò il servizio nella suddetta commissione per essere più libero di dedicarsi all'edilizia privata, principalmente alla costruzione di una casa padronale per il conte A. H. Benckendorff nella sua tenuta Fall, nelle vicinanze di Revel. Soddisfatto del suo architetto, il conte lo raccomandò all'imperatore, e da quel momento la felicità cominciò a sorridere sempre più a Stackenschneider. Acquistò presto il favore di Nicola I e cominciò a ricevere da lui importanti incarichi uno dopo l'altro, divenendo ben presto un costruttore privilegiato di palazzi reali e granducali. Dopo aver iniziato il servizio di corte come architetto presso la corte del granduca Mikhail Pavlovich, alla fine della sua vita fu l'architetto capo del dipartimento di appannaggio, l'architetto del palazzo di Sua Maestà e il capo della costruzione dei palazzi di campagna del imperatrice.
Nel 1834, per il progetto di un “piccolo palazzo imperiale” redatto da Stackenschneider secondo un programma dato, l'Accademia gli conferì il titolo di accademico. Nel 1837-1838 fece un viaggio di ritorno in terre straniere con un'indennità del governo e visitò l'Italia, la Francia e l'Inghilterra. Nel 1844, l'Accademia lo elevò al grado di professore di 2 ° grado dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo senza adempiere al compito del programma da parte sua, come artista che aveva già una forte fama. Dal 1848 - l'architetto della corte imperiale. Ha lavorato a San Pietroburgo, Carskoe Selo, Peterhof, Novgorod, Mosca, Taganrog, Crimea. La Casa Stackenschneider a San Pietroburgo in Millionnaya Street era il centro della vita culturale e sociale dell'intellighenzia artistica della capitale.
Numerose opere di Stackenschneider sono molto diverse in termini di stili, che però non ha osservato con pieno rigore, introducendovi modifiche e aggiunte arbitrarie per ottenere un maggiore lusso. La principale e migliore delle sue creazioni è il Palazzo Mariinsky (ora sede dell'Assemblea Legislativa di San Pietroburgo). Oltre a lui, a San Pietroburgo, costruì i palazzi del Granduca Nikolai Nikolayevich il Vecchio (Palazzo Nikolaev in Piazza del Lavoro) e del Granduca Mikhail Nikolayevich (Palazzo Novo-Mikhailovsky sull'argine del palazzo), un ospedale pediatrico, una cappella sul il ponte Nikolaevskij, alcuni edifici dei dipartimenti di corte e diverse case private, tra cui la casa della principessa Beloselskaya (successivamente trasformata nel palazzo del granduca Sergio Alexandrovich). Peterhof e i suoi immediati dintorni sono particolarmente ricchi di edifici. Qui possiede: una casa rurale allo Stagno di Spare, padiglioni sulle isole Tsaritsyn e Olginsky e sul canale di Sansone e la chiesa su Babigon, il palazzo di campagna di Maria Nikolaevna a Sergievka, la dacia di Sua Maestà, ecc., Palazzi su Mikhailovskaya e Znamenskaya dacie, il padiglione Renella su quest'ultimo e così via.
A Tsarskoye Selo, Stackenschneider ha eretto un monumento alla granduchessa Alexandra Nikolaevna, nell'eremo Sergievskaya vicino a Strelna - la chiesa-tomba del conte G. G. Kushelev (figlio), a Gostilitsy, distretto di Peterhof - la casa del conte Protasov, a Taganrog - il palazzo di Achille Alferaki, a Oreanda, in Crimea - il palazzo dell'imperatrice Alexandra Feodorovna e così via. Delle altre opere di Stackenschneider, gli edifici realizzati nei palazzi Inverno, Marmo e Anichkov, la decorazione interna dell'Antico Hermitage, per il proposto soggiorno di Tsarevich Nikolai Alexandrovich, a San Pietroburgo, così come alcune modifiche nell'Oranienbaum e Meritano di essere menzionati i palazzi Strelninsky.
Andrey Ivanovich Shtakenshneider - il figlio di un mugnaio. Studiò all'Accademia, ricevette diversi ordini privati, poi fu presentato all'imperatore, divenne un architetto preferito, lavorò molto duramente, guadagnò buoni soldi, ma spese molto per una famiglia numerosa (sette figli), come Carlo Rossi. Anche sua moglie ha aperto un salone e suo marito paga tutto. Il poveretto ha lavorato sodo, hanno cercato di saldarlo con koumiss - ahimè, il poveretto è morto sulla via del ritorno.
Nelle fotografie - un ritratto scultoreo dell'architetto accanto al padiglione di Olga, una vista della piccola diga che conduce all'Isola della Zarina dello Stagno di Olga. La vista nel ritratto è completamente torturata.
Un po' in giro per la città
Il Palazzo Mariinsky fu costruito come regalo di nozze per Maria Nikolaevna (la figlia maggiore di Nicola I, simile nel carattere a suo padre) sul sito del Palazzo Chernyshev, dall'architetto Wallen Delamotte, più un paio di palazzi vicini. L'eclettismo era appena iniziato, quindi il palazzo porta le caratteristiche del classicismo che infastidivano i contemporanei. Elementi di decorazione barocca e bugnato rinascimentale. Cinque anni di costruzione.
L'architetto rappresentò la futura cattedrale di Sant'Isacco (era uno studente di Auguste Montferrand), il palazzo ne creò uno proporzionato. Monumento a Nicola I davanti a Isacco - su due punti di appoggio (Pietro il Bronzo ne aveva bisogno di tre - ma quanto è più energico il nostro famoso cavaliere!). Ho fotografato anche la vista dal Ponte Blu alla Moika verso la Nevskij.
Mantenerlo era costoso, quindi gli eredi lo vendettero al tesoro sotto il consiglio di stato. Ora ci sono deputati dell'assemblea legislativa di San Pietroburgo, solo il castrone del presidente ha il diritto di salire sulla rampa. Gli interni, preservati e ricreati, non saranno visti dall'uomo comune. È vero, dice mia madre, una volta all'anno ci sono delle escursioni.
Palazzo del Lavoro. Ex Nikolaevskij. Ci sono voluti 10 anni per costruirlo: un edificio enorme, per un intero isolato. Dicono che all'interno era molto più interessante. Non c'è armonia tra la parte e il tutto.
Ci sono molti altri edifici Stackenschneider in città: il palazzo Beloselsky-Belozersky, il palazzo di uno dei granduchi sull'argine del palazzo (ora nelle foreste), un edificio modesto (la casa dell'architetto stesso) su Millionnaya, 10 ( per qualche motivo il tavolo si trova sulla casa 12). Ce ne sono altri.
Parco di Alessandria.
C'erano una fattoria, fabbricati agricoli per un gioco romantico e alla moda della vita rurale. Il palazzo-cottage è neogotico, durante il tour hanno detto che è l'unico conservato in questo stile in Russia.
Nel giardino antistante ci sono molti fiori e piante del sud in vasche. Scultura di Tsarevich Alessio.
Non puoi scattare foto all'interno, quindi almeno tutti correvano in giro. I fiori colorati del giardino sembrano divertenti sullo sfondo del classico paesaggio russo.
La fotografia non è consentita nel cottage! Non so perché. Vendi i tuoi opuscoli o cosa? Per il permesso di scattare avrebbe aiutato di più. Hai paura dei lampi (a proposito, è una restrizione ragionevole)? Farebbero una grossa multa, e chi ne avesse bisogno e l'attrezzatura lo permettesse, sparerebbe senza flash. Inoltre il prezzo può essere impostato su un livello elevato. Non ho bisogno di opuscoli con illustrazioni imposte, senza quello che voglio fotografare! Eccomi qui a scrivere e sopra la mia testa c'è un meraviglioso lampadario raffigurante cavalieri e dame. Dubito fortemente che sia nel libretto. Se c'è, lo comprerò (selezionato - non ho acquistato). In alcuni cottage i custodi sono condiscendenti, in altri sono crudeli. È necessario provare a impostare la fotocamera in modalità silenziosa, altrimenti emette un segnale acustico all'accensione. Di solito sono rispettoso della legge, ma in casi così insensati ci vuole solo il male, voglio fare il contrario. Dicono che non ci sono abbastanza soldi per il restauro, ma loro stessi rifiutano un modo così semplice per raccogliere fondi. Ho ancora perso la pazienza, ho sentito qualcuno commentare alla cassa: è un bene che non mi permettano di fare foto. Chi è infastidito da questo? Guide turistiche? Sono al lavoro. Altri turisti? Penso che alcuni di loro avrebbero scattato le foto da soli, mentre altri non avrebbero prestato attenzione. Diritto d'autore? Gli autori sono nella tomba da cento anni.
Gli interni sono nel complesso abbastanza curati, soprattutto le stanze dalle quali si apre la vista sul parco. Il Parco Inglese Inferiore è stato progettato dal giardiniere Erler e dall'architetto Menelas. L'ultima proprietaria del cottage fu l'imperatrice Maria Feodorovna, moglie di Alessandro III.
Si prevede di ristrutturare il palazzo della fattoria. Si raggiunge attraverso il ponte in rovina. Inoltre - non siamo riusciti a percorrere altri trecento metri verso la cappella - il tempo della visita è limitato.
STAKENSCHNEIDER ANDREI IVANOVICH
Stackenschneider (Andrei Ivanovich) - un famoso architetto di San Pietroburgo ai suoi tempi, nipote di un conciatore, ordinato in Russia dall'imperatore Paolo I di Braunschweig, nacque nel mulino di suo padre, vicino a Gatchina, il 22 febbraio 1802, e a All'età di tredici anni entrò all'Accademia Imperiale come allievo delle sue stesse arti. Non avendo mostrato un successo particolarmente brillante durante il corso, subito dopo il suo completamento, nel 1821, ottenne un posto come disegnatore nel Comitato per le Costruzioni e le Opere Idrauliche, dal quale, quattro anni dopo, passò a ricoprire il ruolo di architetto-disegnatore. sulla commissione per la costruzione della Cattedrale di Sant'Isacco. Il costruttore di questo tempio, Montferan, rivolse la sua attenzione all'abilità e alla diligenza del giovane artista e gli affidò molti lavori seri e, tra le altre cose, gli diede l'opportunità di distinguersi realizzando disegni generali e dettagliati per la costruzione di carri funebri e decorazioni in lutto della Cattedrale di Pietro e Paolo presso le sepolture dell'imperatore Alessandro I e dell'imperatrice Elisabetta Alekseevna e Maria Feodorovna. Nel 1831 Stackenschneider lasciò il servizio nella suddetta commissione per essere più libero di dedicarsi all'edilizia privata, principalmente alla costruzione di una casa padronale per il conte A.Kh. Benckendorff nella sua tenuta Fall, nei pressi di Revel. Soddisfatto del suo architetto, il conte lo raccomandò all'imperatore, e da quel momento la felicità cominciò a sorridere sempre più a Stackenschneider. Acquistò rapidamente il favore di Nicola I, cominciò a ricevere da lui importanti incarichi uno dopo l'altro, e ben presto divenne un costruttore privilegiato di palazzi reali e granducali. Dopo aver iniziato il servizio di corte come architetto presso la corte del granduca Mikhail Pavlovich, alla fine della sua vita fu l'architetto capo del dipartimento di appannaggio, l'architetto del palazzo di Sua Maestà e il capo della costruzione dei palazzi di campagna del imperatrice. Nel 1834, per il progetto di un "piccolo palazzo imperiale" elaborato da Stackenschneider secondo un programma dato, l'Accademia gli conferì il titolo di accademico. Nel 1837-1838. fece un viaggio per il suo ritorno in terre straniere con un'indennità del governo e visitò l'Italia, la Francia e l'Inghilterra. Nel 1844 l'Accademia lo elevò al grado di professore senza assolvere da parte sua l'incarico di programma, come artista già di grande fama, e nel 1854 fu nominato professore-insegnante a tempo pieno all'Accademia. Negli ultimi anni della sua vita, la salute di Stackenschneider, esaurita dal lavoro costantemente intensificato, si indebolì notevolmente; per la sua correzione, lui, nella primavera del 1865 , su consiglio dei medici, è andato al trattamento koumiss nella provincia di Orenburg. L'estate trascorsa lì sembrò giovargli, ma sulla via del ritorno a San Pietroburgo si ammalò nuovamente e morì a Mosca l'8 agosto dello stesso anno. Numerose opere di Stackenschneider sono molto diverse in termini di stili, che però non ha osservato con pieno rigore, introducendovi modifiche e aggiunte arbitrarie per ottenere un maggiore lusso. La principale e migliore delle sue creazioni è il Palazzo Mariinsky (l'attuale edificio del Consiglio di Stato). Oltre a lui, a San Pietroburgo, costruì i palazzi del granduca Nikolai Nikolaevich il Vecchio (ora Istituto Kseniev) e del granduca Mikhail Nikolaevich, un ospedale pediatrico, una cappella sul ponte Nikolaevskij, alcuni edifici del dipartimento di corte e diverse case private, tra cui la casa della principessa Beloselskaya (successivamente trasformata nel palazzo del granduca Sergio Alexandrovich). Peterhof e i suoi immediati dintorni sono particolarmente ricchi di edifici. Qui possiede: una casa rurale allo Stagno di Spare, padiglioni sulle isole Tsaritsyn e Olginsky e sul canale di Sansone e la chiesa su Babigon, il palazzo di campagna di Maria Nikolaevna a Sergievka, la dacia di Sua Maestà, ecc., Palazzi su Mikhailovskaya e Znamenskaya dacie, il padiglione Renella su quest'ultimo e così via. A Tsarskoye Selo, Stackenschneider ha eretto un monumento alla granduchessa Alexandra Nikolaevna, nell'eremo Sergievskaya vicino a Strelna - la chiesa-tomba del conte Koshelev, a Gostilitsy, distretto di Peterhof - la casa del conte Protasov, a Orianda, in Crimea - il palazzo dell'imperatrice Alexandra Feodorovna e così via. Delle altre opere di Stackenschneider, gli edifici realizzati nei palazzi Inverno, Marmo e Anichkov, la decorazione interna dell'Antico Hermitage, per il proposto soggiorno di Tsarevich Nikolai Alexandrovich, a San Pietroburgo, così come alcune modifiche nell'Oranienbaum e Meritano di essere menzionati i palazzi Strelninsky.
Breve enciclopedia biografica. 2012
Vedi anche interpretazioni, sinonimi, significati della parola e cos'è STAKENSCHNEIDER ANDREY IVANOVICH in russo nei dizionari, nelle enciclopedie e nei libri di consultazione:
- STAKENSCHNEIDER ANDREI IVANOVICH
(1802-65) architetto russo. Costruì i palazzi imperiale e granducale, utilizzando stili architettonici storici nello spirito dell'eclettismo: il Mariinsky (ora municipio di San Pietroburgo; ... - STAKENSCHNEIDER ANDREI IVANOVICH
Andrei Ivanovich, architetto russo. Studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1815-21, dal 1834 - accademico). Professore … - ANDREJ
Andrea è uno dei dodici apostoli del cristianesimo. Il fratello di Pietro, un galileo, pescò sul lago di Tiberiade ("Mare di Galilea") ed entrò ... - ANDREJ nel Repertorio dei personaggi e degli oggetti di culto della mitologia greca:
(Greco?????????) nella mitologia cristiana, uno dei dodici apostoli. Il fratello di Pietro, un galileo, pescò sul lago di Tiberiade ("Mare di Galilea") ed entrò ... - ANDREJ nel Dizionario dei generali:
Olgerdovich (1325-1399), russo. libro. Il figlio ha guidato. libro. illuminato. Olgerda, il fratello maggiore di Vladislav Jagiello. Regnò a Pskov, Polotsk, Trubchevsk. Membro del Kulikovo… - IVANOVICH nel Dizionario Enciclopedico Pedagogico:
Kornely Agafonovich (1901-82), insegnante, Ph.D. APS dell'URSS (1968), dottore in scienze pedagogiche e professore (1944), specialista in educazione agraria. Era un insegnante... - IVANOVICH nel Grande Dizionario Enciclopedico:
(Ivanovici) Joseph (Ion Ivan) (1845-1902), musicista rumeno, direttore d'orchestra delle bande militari. Autore del popolare valzer "Le onde del Danubio" (1880). Negli anni '90. vissuto... - STAKENSCHNEIDER
(Andrey Ivanovich) - un famoso architetto di San Pietroburgo ai suoi tempi, nipote di un conciatore, ordinato in Russia dall'imperatore Paolo I da Braunschweig; genere. … - ANDREJ nel Dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Euphron:
-St. apostolo di Gesù Cristo, era fratello di Pietro ed era impegnato con lui a Cafarnao, sul lago di Galilea, a pescare, quando... - STAKENSCHNEIDER
STAKENSCHNEIDER E. Iv. (1802-65), crebbe. architetto. Costruito un imp. e granduca. palazzi, utilizzando nello spirito dell'eclettismo ist. archit. stili, - Mariinsky (ora ... - IVANOVICH nel grande dizionario enciclopedico russo:
IVANOVIC (Ivanovici) Joseph (Ion, Ivan) (1845-1902), rum. musicista, direttore d'orchestra militare orchestre. Autore del popolare valzer "Le onde del Danubio" (1880). Negli anni '90. … - ANDREJ nel grande dizionario enciclopedico russo:
ANDREA IL PRIMO CHIAMATO, secondo la chiesa. leggenda, un apostolo, uno dei primi (da qui il soprannome) e più vicini discepoli di Cristo. Rus. annali di il suo primo... - ANDREJ nel grande dizionario enciclopedico russo:
ANDREI OLGERDOVICH (1325-99), russo. principe, figlio libro. illuminato. Olgerd. Regnò a Pskov, Polotsk. Membro della battaglia di Kulikovo e delle campagne contro ... - ANDREJ nel grande dizionario enciclopedico russo:
ANDREA DI CRETA (c. 660-740), Cristo. predicatore. Arcivescovo p. Creta. Autore di numerosi Chiesa inni-canti e il “Grande Canone” penitenziale (circa 250 tropari), ... - ANDREJ nel grande dizionario enciclopedico russo:
ANDREY IVANOVICH (1490-1537), vecchio principe, ml. figlio di Ivan III. Nel 1537 si ribellò contro Elena Glinskaya. Morto nel … - ANDREJ nel grande dizionario enciclopedico russo:
ANDREY BOGOLYUBSKY (non prima del 1100-1174), guidò. libro. Vladimirsky (dal 1157), figlio del principe. Yuri Dolgorukij. Ho aiutato mio padre nella lotta per... - ANDREJ nel grande dizionario enciclopedico russo:
ANDREY ALEKSANDROVICH (prima del 1261-1304), grande. libro. Vladimir (1281-83 e dal 1293), principe. Gorodets; figlio del principe Aleksandr Nevskij. Ha tenuto il granduca. tavolo … - ANDREJ nel grande dizionario enciclopedico russo:
ANDREY (al secolo principe Al-dr Al. Ukhtomsky, principe) (1872-1937), vescovo di Ufa e Menzelinsky (1913-21). Nel 1925 passò agli Old Believers. IN … - STAKENSCHNEIDER
(Andrej Ivanovic)? un famoso architetto di San Pietroburgo ai suoi tempi, nipote di un conciatore, ordinato in Russia dall'imperatore Paolo I da Braunschweig; genere. … - ANDREJ nel dizionario dei sinonimi della lingua russa.
- ANDREJ nel dizionario ortografico completo della lingua russa:
Andrey, (Andreevich, ... - STAKENSCHNEIDER
Andrei Ivanovich (1802-65), architetto russo. Costruì i palazzi imperiale e granducale, utilizzando stili architettonici storici nello spirito dell'eclettismo: il Mariinsky... - IVANOVICH nel Dizionario esplicativo moderno, TSB:
(Ivanovici) Joseph (Ion, Ivan) (1845-1902), musicista rumeno, direttore d'orchestra delle bande militari. Autore del popolare valzer Le onde del Danubio (1880). Negli anni '90. … - ANDREJ nel grande dizionario esplicativo moderno della lingua russa:
Io sono un nome maschile. Io sono. Il nome popolare del giorno è 17 luglio, come noto agli agricoltori; … - YASENEV ANDREI IVANOVICH
Apri l'Enciclopedia ortodossa "ALBERO". Yasenev Andrei Ivanovich (1868-1938), arciprete, santo martire. Commemorato il 22 febbraio... - GOLOSHCHAPOV SERGEY IVANOVICH nell'albero dell'Enciclopedia Ortodossa:
Apri l'Enciclopedia ortodossa "ALBERO". Goloshchapov Sergey Ivanovich (1882-1937), arciprete, santo martire. Commemorato il 6 dicembre, in... - ANDREY STRATILAT nell'albero dell'Enciclopedia Ortodossa:
Apri l'Enciclopedia ortodossa "ALBERO". Andrei Stratilat, Tauriano (+ c. 302), guerriero, martire. Commemorato il 19 agosto. Andrea martire... - ANDREY IL PRIMO CHIAMATO nell'albero dell'Enciclopedia Ortodossa:
Apri l'Enciclopedia ortodossa "ALBERO". Andrea il Primo Chiamato (+ c. 67), Apostolo dei 12. Commemorato il 30 novembre; 30 giugno (alle… - ANDREA DI CRETE nell'albero dell'Enciclopedia Ortodossa:
Apri l'Enciclopedia ortodossa "ALBERO". Andrea di Creta (greco: Andreas ho Krites, Hiersolumites) (c. 660 - 740), arcivescovo, reverendo ... - ANDREY KONSTANTINOVICH nell'albero dell'Enciclopedia Ortodossa:
Apri l'Enciclopedia ortodossa "ALBERO". Andrei Konstantinovich (entro e non oltre il 1323-1365), santo nobile principe di Nizhny Novgorod. Commemorato il 2 giugno... - ANDREY (UKHTOMSKY) nell'albero dell'Enciclopedia Ortodossa:
Apri l'Enciclopedia ortodossa "ALBERO". Andrei (Ukhtomsky), (1872-1937), ex vescovo di Ufa e Menzelinsky, arcivescovo del vecchio credente, fondatore ... - DENISOV (ANDREI E SEME) nella Breve Enciclopedia Biografica:
I Denisov sono fratelli, Andrei (1674-1730) e Semyon (1682-1741) - famosi leader dei Vecchi Credenti. Discendente dei principi Myshetsky ... - ANDREY BOGOLYUBSKY nel Grande Dizionario Enciclopedico:
(c. 1111-74) Principe di Vladimir-Suzdal (dal 1157), figlio di Yuri Dolgoruky. Rese Vladimir la capitale. Ucciso dai boiardi nella sua residenza con. Bogolyubovo.* … - MENDELEEV DMITRY IVANOVICH nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
Dmitry Ivanovich, chimico russo che scoprì la legge periodica degli elementi chimici, scienziato versatile, insegnante e personaggio pubblico. … - BAKHTIN NIKOLAI IVANOVICH nel Dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Euphron:
nato il 3 gennaio 1796 a Tula. Suo padre (vedi Bachtin I.I.), un uomo intelligente, istruito, di grande onestà, ma dotato di un appassionato, ... - DENISOV, ANDREY E SEME nell'Enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
(fratelli: Andrey, 1664?1730 e Semyon, 1682?1741)? abati dell'eremo scismatico di Vygovskaya, i principali leader dello scisma nella prima metà del XVIII secolo. Loro stessi… - BAKHTIN NIKOLAI IVANOVICH nell'Enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
? nato il 3 gennaio 1796 a Tula. Suo padre (vedi Bachtin I.I.), un uomo intelligente, istruito, di grande onestà, ma dotato di ... - ANDREY, ST. nel dizionario Collier:
(d. c. 60 d.C.), uno dei dodici apostoli, discepoli di Gesù Cristo. Predicò il Regno di Dio agli abitanti della Cappadocia, della Galazia e della Bitinia, ai nomadi... - ANDREY BOGOLYUBSKY nel Dizionario esplicativo moderno, TSB:
(c. 1111-74), principe di Vladimir-Suzdal (dal 1157), figlio di Yuri Dolgoruky. Rese Vladimir la capitale. Ucciso dai boiardi nella sua residenza con. Bogolyubovo.* … - REPARTO NUMERO 6 nella citazione Wiki:
Dati: 2009-05-19 Ora: 06:20:23 Citazioni dalla storia "Reparto numero 6", 1892 (autore Anton Pavlovich Chekhov) * Persone con ufficiali, ... - AGENZIA NLS nella citazione Wiki:
Data: 2009-02-11 Ora: 11:14:07 Agenzia per l'aiuto alle persone in situazioni personali non standard - NLS. = Stagione 1 = = Episodio… - DESERTO DELLA TRINITÀ-SERGIEV nell'albero dell'Enciclopedia Ortodossa:
Apri l'Enciclopedia ortodossa "ALBERO". Eremo della Trinità-Sergio Primorskaya, monastero. Indirizzo: Russia, 193000, San Pietroburgo, autostrada Pietroburgo, ... - CHIESA PIMENOVSKAYA DI MOSCA CON NUOVI COLLARI nell'albero dell'Enciclopedia Ortodossa:
Apri l'Enciclopedia ortodossa "ALBERO". Mosca Chiesa di S. Pimen il Grande (Trinità vivificante) a Novye Vorotniki. Indirizzo: 103030, Russia, Mosca ... - MACARIO (TILLIRIDE) nell'albero dell'Enciclopedia Ortodossa:
Apri l'Enciclopedia ortodossa "ALBERO". Macarius (Tilliridis) (nato nel 1945), metropolita del Kenya. Nel mondo, Andrei Tiliridis, è nato nel 1945...
Andrey Ivanovich Shtakenshneider Architetto russo che progettò numerosi palazzi e altri edifici a San Pietroburgo e Peterhof. Numerose opere di Stackenschneider sono molto diverse in termini di stili, che però non ha osservato con pieno rigore, introducendole per ottenere un maggiore lusso. La principale delle sue creazioni è il Palazzo Mariinsky (ora sede dell'Assemblea legislativa di San Pietroburgo), costruito nel 1839-1844 in Piazza Sant'Isacco. Oltre a lui, a San Pietroburgo costruirono: un palazzo Granduca Nikolai Nikolaevich il Vecchio (Palazzo Nikolaev sulla piazza del Lavoro), 1853-61 Palazzo del granduca Mikhail Nikolaevich (Palazzo Novo-Mikhailovsky sul terrapieno del palazzo, 18), 1857-1861 Ora qui si trova l'Istituto dei manoscritti orientali dell'Accademia russa delle scienze, il Palazzo Beloselsky-Belozersky (Prospettiva Nevskij, 41), costruito nel 1846-1848 in stile neobarocco. Nel 1884, il palazzo passò in possesso del fratello di Alessandro III, il granduca Sergei Alexandrovich. Ora qui si trovano un centro culturale e un museo delle cere. Nicola Taumaturgo (1853-1854). alcuni degli edifici del dipartimento giudiziario sull'isola di Kamenny, l'architetto sta rimodellando il palazzo Kamennoostrovsky, ricostruendo la dacia di Dolgoruky (architetto S. L. Shustov), acquisita da P. G. Oldenburgsky. Nel 1835, secondo il suo progetto, la dacia dell'attore Zhenies fu costruita su Kamenny [, nel 1836-38. - la dacia degli Zvantsov. Nel 1834 Stackenschneider completò il progetto per la ricostruzione della dacia di M. I. Mordvinov. Funziona dentro Peterhof Peterhof e i suoi immediati dintorni sono particolarmente ricchi di edifici. Qui possiede: la disposizione di due parchi paesaggistici: Kolonistsky e Lugovoe I padiglioni Tsaritsyn e Olgin nel parco Kolonistsky i padiglioni "Ozerki" e Belvedere nel parco Lugovoe La dacia di Sua Maestà La Chiesa della Santissima Trinità nella Propria dacia Il palazzo di campagna di Maria Nikolaevna a Sergievka palazzo, due serre e un giardiniere nel palazzo Mikhailovka e il padiglione Renella nella cascata dei leoni di Znamenka, 1854-1857. nel 1842-1843 ad Alexandria Park costruisce il Farm Palace e aggiunge al Cottage anche una sala da pranzo con terrazza in marmo (1826-1829, architetto A. A. Menelas). Altri edifici a Carskoe Selo un monumento alla granduchessa Alexandra Nikolaevna nel deserto di Sergio vicino a Strelna - la chiesa tombale del conte G. G. Kushelev (figlio) a Gostilitsy, distretto di Peterhof - la casa del conte Protasov a Taganrog - il palazzo di Achille Alferaki a Oreanda , in Crimea - il palazzo dell'imperatrice Alexandra Feodorovna e altri. Delle altre opere di Stackenschneider, gli edifici realizzati nei palazzi Inverno, Marmo e Anichkov, la decorazione interna dell'Antico Hermitage, per il proposto soggiorno di Tsarevich Nikolai Alexandrovich, a San Pietroburgo, così come alcune modifiche nell'Oranienbaum e Meritano di essere menzionati i palazzi Strelninsky.
15. Creatività dell'architetto Schroeter.Architetto Viktor Alexandrovich Shreter nacque il 27 aprile 1839 nella casa del maestro di carrozza Bag (Voznesensky pr., 30). All'età di diciassette anni entrò nella classe di architettura dell'Accademia delle arti. Su consiglio del suo mentore L. Bonstedt, continuò la sua formazione a Berlino presso l'Accademia di Ingegneria Civile, frequentando anche il corso di natura dell'Accademia delle Arti e ricevendo lezioni private di acquerello. Dopo la laurea, Schroeter ha viaggiato in paesi europei, studiando l'architettura di Italia, Austria, Germania, Belgio, Francia e Svizzera. Il lavoro di Schroeter è stato associato all'ultima fase dello sviluppo dello stile eclettico. Nel 1876 Victor Schroeter vinse il concorso per la progettazione di un edificio per la City Credit Society. Il sito si trova accanto alla Biblioteca pubblica e al teatro (piazza Ostrovsky, 7).Nel 1880 Schreter costruì la casa della società Shtol e Schmidt, che commerciava in articoli di tintura e farmacia (via M. Morskaya, 11). La facciata principale con motivi neorinascimentali è rivestita in granito, mattoni della Slesia e marmo Reval. Questi mattoni e marmo furono utilizzati per la prima volta nella costruzione di edifici a San Pietroburgo. In un nuovo tipo di edificio, Schroeter fu uno dei primi a risolvere il complesso problema di coniugare funzioni pubbliche e residenziali collocando nell'edificio magazzini, un negozio e confortevoli appartamenti per operai e impiegati. Nel 1881 progettò una casa in pietra a cinque piani con servizi presso la Chiesa di Cristo Salvatore (via Podolskaya, 2), con un uso caratteristico di motivi "in stile russo". L'edificio non aveva solo uno scopo residenziale, ma ospitava una scuola e un reparto di orfanotrofio.Nel 1887 Schroeter costruì l'edificio della Banca russa per il commercio estero (B. Morskaya st., 32). Tra i primi edifici caratteristici dello “stile mattone” a San Pietroburgo c’era un complesso di edifici, costituito da un condominio e una fabbrica di seta di A. Nissen (183 Fontanka Embankment), costruito secondo il progetto di Schroeter nel 1872. Nel 1873 fu costruita la casa del commerciante W. Strauss (2a riga, 9). Nel 1877, secondo il progetto di Schroeter, fu costruita una casa per il dottore in medicina G. Vuchikhovsky (Rimsky-Korsakov Avenue, 33) utilizzando motivi moreschi in architettura. Variando le tecniche dello “stile mattone”, utilizzando la muratura in rilievo, l’architetto mostrò le grandi possibilità decorative di questo materiale da costruzione quando costruì un condominio in via Kavalergardskaya 20 (1876-1877), nonché un condominio che apparteneva a padre dell'architetto (Zoologichesky per., 3; 1880 ). Uno dei migliori edifici del periodo eclettico a San Pietroburgo dovrebbe essere considerato il palazzo dell'architetto (emb. Moiki, 114; 1890). Nel 1897 Schroeter progettò accanto al palazzo un edificio multi-appartamento di cinque piani con soffitte per artisti (Moika Embankment, 112). La costruzione di molti edifici teatrali a San Pietroburgo e in altre città della Russia è associata al nome di V. Schroeter. Nel 1882 Schroeter divenne l'architetto capo della direzione dei teatri imperiali della capitale. La sua opera più significativa fu al Teatro Mariinsky: nel 1900, secondo il progetto di Schroeter, in via Pisareva 20 fu eretto un grande edificio per immagazzinare e dipingere scene, attirando l'attenzione con il suo aspetto "medievale".
Biglietto 16. Charles Garnier. Stile architettonico: eclettismo, belle arti Gli edifici più importanti: Opera Garnier - Jean Louis Charles Garnier (nato il 6 novembre 1825, Parigi - morto il 3 agosto 1898, Parigi). Come architetto, Garnier rimase poco conosciuto negli ambienti artistici parigini fino al 1861. Fu allora che riuscì a vincere entrambi i concorsi per il progetto di un nuovo edificio per l'Opera di Parigi. - Grazie all'enorme capitale messo a disposizione dell'architetto per la realizzazione di un grandioso progetto, Garnier ha potuto utilizzare materiali rari e costosi per decorare l'edificio in costruzione. - Il grandioso edificio della Grand Opera di Parigi (1861-1875; area edificabile 11mila metri quadrati), progettato nello spirito dell'eclettismo, con un insieme di forme architettoniche ipertrofiche rinascimentali-barocche e pompose decorazioni interne, è il prodotto principale di L'attività architettonica di Garnier. Lo stesso eclettismo di bravura è caratteristico di altri edifici di Garnier. - Può essere attribuito allo stile neobarocco piuttosto per l'abbondanza di sculture - intendendo la "Danza" di Carpeau (ad esempio, le colonne binate della facciata sono una "citazione" della facciata orientale del Louvre. - L'atrio dello scalone principale è uno dei luoghi più famosi dell'Opera Garnier. Rivestito in marmo di diversi colori, contiene una doppia rampa di scale che conduce ai foyer del teatro e ai piani della sala teatrale.Le quattro parti dello scalone dipinto sul soffitto sono raffigurate varie allegorie musicali.-Il foyer - il luogo in cui il pubblico può passeggiare durante l'intervallo - è spazioso e riccamente decorato.Il grande foyer è stato concepito da Garnier sul modello delle gallerie anteriori degli antichi castelli.Il gioco di specchi e finestre dà visivamente alla galleria ancora più spazio. Alla fine della galleria c'è il Salone degli Specchi - una rotonda pulita e luminosa con una danza rotonda di baccanti e fauni sul soffitto, dipinta con clairin - L'auditorium rosso e oro in stile italiano è realizzata nella forma È illuminata da un enorme lampadario di cristallo e il soffitto è stato dipinto da Marc Chagall nel 1964. La sala può ospitare 1900 posti a sedere in velluto rosso. Fatti: L'opera ha ben 17 livelli, un vero labirinto di scale, corridoi, ascensori, scale e rampe. Alle estremità del Grande Foyer, busti scultorei femminili rappresentano le modalità di illuminazione sviluppatesi nel corso dei secoli: grasso, petrolio, gas, elettricità. 1) Opera Garnier 2) Teatro Marigny 3) Casinò di Monte Carlo
17. Restauri stilistici di Viollet-le-Duc.Nome : Eugene-Emmanuel.(1814-1879), Francia Nato a Parigi. La formazione architettonica iniziò intorno al 1830 sotto la guida di Houvet e Leclerc, studiò architettura antica e medievale in Francia e Italia. Nel 1840 ricevette l'incarico per il restauro della chiesa abbaziale di Vezeley e divenne direttore del restauro della Saint Chapelle a Parigi. Dal 1845 lavorò con Lasso al restauro di Notre Dame de Paris. Restaurò le cattedrali di Amiens e Lione. Nel 1863-1870. ha pubblicato "Conversazioni sull'architettura". Ha pubblicato il Dizionario figurativo dell'architettura francese. Il suo concetto unisce due principi estetici opposti: il razionalismo della bellezza, eredità dell'estetica del classicismo, e il razionalismo dell'utilità, così caratteristico delle vedute architettoniche della seconda metà del XIX secolo. Nega la simmetria e propone il principio del bilancio di massa. Le proporzioni architettoniche vengono raggiunte non istintivamente, ma secondo principi geometrici in accordo con i sensi visivi. Ha prestato particolare attenzione al problema del rapporto tra design, materiale e forma. Il suo unico edificio importante è la chiesa di Saint Denis de el Estre a Saint Denis. Fu il primo in Occidente a scrivere un saggio sulla storia dell'architettura russa.
Biglietto 18. Ricostruzione urbana di Parigi, Vienna e Budapest nel XIX secolo Ricostruzione Parigi, tenutosi all'inizio del XIX secolo, è strettamente connesso con il progetto della Commissione degli Artisti, sviluppato alla Convenzione, nell'era della conquista del potere statale da parte della borghesia. Tuttavia, il desiderio di Napoleone I di glorificare il potere militare dell'impero suggerì la costruzione di palazzi, monumenti ed edifici militari, a causa dei quali il piano della Commissione degli Artisti con il suo programma di costruzione democratica fu a lungo dimenticato. Arco di Trionfo nel cortile del Palazzo delle Tuileries, Colonna Vendôme, Chiesa di S. Maddalena, la Camera dei Deputati e, infine, il grandioso Arco di Trionfo all'avamposto della Stella, queste le principali strutture costruite o poste sotto Napoleone I. Percier e Fontaine furono incaricati di elaborare un nuovo piano generale per Parigi . Negli anni '40 del XIX secolo. Le ferrovie apparvero a Parigi, trasformando la capitale della Francia nel più grande snodo dei trasporti dell'Europa continentale. Ricostruzione radicale di Parigi. Luigi Bonaparte si aspettava di raggiungere diversi obiettivi politici ed economici: 1) estromettere il proletariato dai quartieri centrali di Parigi e distruggere nel processo di ricostruzione le strade più strette adatte alle battaglie sulle barricate; 2) facilitare, con l'ausilio di prospetti rettilinei, l'azione della cavalleria e dell'artiglieria in caso di rivolta; 3) avere le mani libere e quindi ridurre la disoccupazione nella capitale; e 4) realizzare alcuni dei miglioramenti igienici e dei trasporti così necessari in una città in rapida crescita. Come risultato di questo evento, a Parigi appare il cosiddetto Grande Crocevia, cioè un sistema di due diametri reciprocamente perpendicolari che collegano le stazioni ferroviarie e le autostrade di campagna opposte. Insieme ai diametri è stato utilizzato un sistema ausiliario di vie di scarico circolari. Furono costruiti 48 km di viali cittadini e furono sistemati due grandi parchi, Boulogne e Vincennes. Pianificazione della ricostruzione Vienna iniziò 9 anni dopo i grandi sconvolgimenti politici portati con sé dalle tre rivoluzioni borghesi del 1848. L'Austria iniziò rapidamente ad essere coperta da una rete di ferrovie, il cui centro iniziale era principalmente Vienna. Allo stesso tempo, sul territorio della Repubblica Ceca, e soprattutto lungo il Danubio, a Budapest e Vienna, la concentrazione della produzione industriale è aumentata notevolmente. Entro la metà del XIX secolo. La popolazione di Vienna crebbe fino a superare il mezzo milione. Fino al 1850 a Vienna le mura della fortezza erano ancora conservate. Per sviluppare un piano generale per la città, Francesco Giuseppe e il suo entourage governativo arruolarono le forze nazionali tedesche. Il progetto stesso fu elaborato da Eduard van der Nüll e August von Sicardsburg, mentre il famoso costruttore della Galleria di Dresda, Gottfried Semper, prese l'iniziativa nella costruzione di complessi pubblici. Il grande vantaggio del masterplan redatto è stato che per la tangenziale principale è stata scelta una linea spezzata, composta da segmenti rettilinei ben abbinati e contrastanti. L'autostrada stessa ha ricevuto 60 m di diametro e si è trasformata in un viale ombreggiato molto confortevole, ai lati del quale si muoveva il trasporto ferroviario. I migliori architetti d'Europa a quel tempo non solo non raggiunsero qui l'unità compositiva (cioè un insieme), ma non trovarono nemmeno le solite immagini artistiche che fossero indissolubilmente legate allo scopo funzionale degli edifici.
Biglietto19. Tendenze stilistiche nell'architettura del periodo eclettico. Durante il periodo eclettico, i maestri si rivolsero a diversi periodi dell'architettura e utilizzarono elementi dei cosiddetti stili architettonici "storici" (neorinascimento, neobarocco, neorococò, neogotico, neomoresco, neo-moresco, stile bizantino, stile pseudo-russo, stile indo-saraceno). L'eclettismo è “multistile” nel senso che edifici di uno stesso periodo si basano su scuole di stile diverse, a seconda della destinazione degli edifici (templi, edifici pubblici, fabbriche, case private) e dei fondi della committenza (convivono ricchi arredi , riempiendo tutte le superfici dell'edificio, ed economica “architettura in mattoni rossi). A differenza del classicismo precedente, la tendenza romantica in architettura non aveva certezza stilistica. Tale certezza stilistica è direttamente correlata alla normatività della dottrina estetica, e l'estetica del romanticismo, al contrario, aveva una pronunciata antinormatività. Pertanto, in architettura, il romanticismo è apparso in una varietà di abiti storici, senza vincolarsi ad alcuna norma e regola stilistica. L'ideale estetico del romanticismo non aveva una localizzazione storica specifica. I romantici erano interessati anche al Medioevo (a cui tuttavia veniva data la preferenza), all'antichità, all'Antico Egitto e all'Antico Oriente. Nell'estetica del romanticismo, l'arte dei paesi più diversi ha ricevuto diritti di cittadinanza alla pari dell'antichità. Il sentimento, e non la ragione, fu dichiarato la base della conoscenza artistica e dell'attività artistica. Una tale posizione estetica, da un lato, ha aperto all’architettura l’opportunità di utilizzare la più ampia gamma di prototipi storici, dall’altro ha autorizzato un cambiamento arbitrario nelle forme architettoniche del passato e la loro arbitraria combinazione. L'influenza ideologica di alcune "forze" ha svolto un ruolo importante nell'architettura e ha portato all'emergere di una serie di tendenze stilistiche nel quadro dell'eclettismo. Una di queste forze era la chiesa, che sosteneva la direzione neogotica nell'architettura dell'Europa occidentale e il cosiddetto "stile russo-bizantino"
Biglietto 20 Neoromanico - Stile artistico europeo del XIX secolo. Artisti e architetti ricorrono ai modelli degli ultimi due millenni, in questo caso al romanico. Lo stile fu distribuito principalmente negli Stati Uniti e in Canada negli anni '70 del XIX secolo, così come all'inizio del XX secolo. La base dello stile era l'architettura romanica dei secoli XI-XII. A differenza dello stile romanico, lo stile neoromanico ha una forma più semplice di archi, finestre e porte.Uno degli architetti più importanti che lavorarono in questo stile fu l'architetto Henry Hobson Richardson. Lo stile neoromanico è più caratteristico di chiese e cattedrali, fortificazioni cittadine, castelli feudali. La semplicità delle forme, le linee orizzontali e verticali conferiscono agli edifici neoromanici un aspetto rigoroso e severo. L'arco degli edifici è costruito a forma di croci, i piani liberi delle pareti simboleggiano sicurezza e inaccessibilità. Una caratteristica di questo stile è la dipendenza della dimensione delle immagini dalla dimensione e dal significato degli elementi architettonici su cui vengono applicate. Ad esempio, la figura di Cristo è più grande delle immagini degli angeli. Le immagini sulle parti del cuscinetto hanno una forma allungata. Nell'incarnazione dello stile neoromanico non c'è posto per la decoratività e l'ornamentalità. I tetti dell'edificio sono stati realizzati sotto forma di acque di pietra. L'assenza di dettagli inutili sottolinea la concisione e la praticità degli edifici. Echi dello stile romanico con numerosi attacchi all'impero giocarono il ruolo di orientare gli edifici verso la comodità della difesa. Trinity Church Boston (arch Richardson) North Hall Building presso l'Università di Harvard (Richardson) Bradbury Building, Los Angeles (arch Wyman) Edificio principale dell'Illinois Institute of Technology Università di Toronto, Canada
Biglietto 21. Neogotico. Medieval Revival, uno stile architettonico che trae ispirazione dall'architettura medievale e si oppone al revival neoclassico negli Stati Uniti e in Gran Bretagna; nel continente si possono trovare solo esempi isolati di questo stile. Il primo esempio di rinascita di elementi dell'architettura gotica è Sono la casa dello scrittore inglese Horace Walpole - Strawberry Hill. Come in molti altri edifici del primo periodo neogotico, fu utilizzato principalmente per le sue qualità pittoresche e romantiche, con poca attenzione prestata ai difetti strutturali o all'incoerenza dell'edificio con le sue funzioni. Un altro esempio antico della tendenza all'uso dell'ornamento e della decorazione è quello costruito da Giacomo Wyatom, Abbazia di Font Hill - una casa rurale con torre alta 82 m. Poche cose possono illustrare meglio sia l'impraticabilità d'uso che le romantiche associazioni con il Medioevo. Le prime manifestazioni di nostalgia per l’architettura gotica si riscontrano negli edifici privati, ma a partire dal 1820 anche gli edifici pubblici in Inghilterra iniziarono ad essere progettati in stile gotico. Forse l'esempio più famoso di questa architettura è la New Houses of Parliament (1840) progettata da Sir Charles Barry e A. W. N. Pugin. Successivamente, il desiderio di una maggiore eleganza degli edifici portò all'ultimo periodo di fioritura dello stile. Negli Stati Uniti, l’architettura in questo stile può anche essere divisa in due gruppi. Il primo, stravagante ma relativamente amatoriale nell'approccio, è Trinity Church, di Richard Upjohn (New York, 1840). Diverse furono le ragioni del passaggio dallo stile neoclassico a quello neogotico, ma se ne possono individuare tre tra le più importanti. Il primo è l'interesse letterario per il Medioevo, ispirato dalla rivoluzione generale del romanismo, che diede vita a racconti e romanzi gotici. Il secondo motivo sono gli articoli di teorici dell'architettura, interessati in varia misura alla riforma della chiesa, al trasferimento del significato liturgico grandiosità dell'architettura gotica ai loro tempi. La terza ragione, che rafforzò l'influenza religiosa e spirituale di tutto quanto sopra, furono le opere di "Seven Lighthouses of Architecture" (1849) e "The Stones of Venice" (1853) di John Ruskin, che il movimento iniziò a perdere slancio. nel terzo quarto del XIX secolo gli edifici delle chiese e degli istituti di istruzione superiore in Inghilterra e negli Stati Uniti furono ancora costruiti in stile gotico fino all'inizio del XX secolo, ma lo stile gotico è scomparso. "Gotico russo" alla fine del XVIII secolo, era prevalentemente una decorazione romantica con caratteristiche stilistiche dello stile medievale dell'Europa occidentale, eretta in luoghi pittoreschi di tenute di campagna e parchi per il riposo dei reali, che era associata alla teatralizzazione della vita e della vita quello diffuso tra la nobiltà in Russia è storicismo e si basa su basi storiche e scientifiche. Questo periodo neo-stile è caratterizzato dal fatto che gli architetti stanno cercando di trasmettere in modo più affidabile le forme del gotico medievale, e le tendenze dello stile gotico iniziano a diffondersi più ampiamente: certe sensazioni dello spazio gotico appaiono nell'architettura, che si riflette nel design degli interni e riempiendolo con vari elementi gotici, ad esempio, schermi fessurati, schienali di sedie, pareti scolpite (ad esempio , "Cottage" (1826-1827) dell'architetto Adam Menelas E Cappella di Sant'Alessandro Nevskij (1829-1834), costruita da Friedrich Schinkel, a Peterhof III il palcoscenico delle tendenze gotiche - romantiche premoderne e moderne, che combinano le conquiste del pensiero scientifico e della tecnologia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. con le forme del gotico medievale dell’Europa occidentale. Il sistema costruttivo dell'architettura gotica del Medioevo può essere paragonato alle strutture metalliche della fine del XIX e XX secolo. La costruzione di questo periodo è caratterizzata da una particolare attenzione degli architetti all'aspetto spaziale, solo ora si tenta di trasmettere lo spazio gotico, basato sulla sua comprensione nel Medioevo, mettendo in pratica l'idea di sintesi artistica. Il gotico rianimato non ha lo stesso significato etico e simbolico del Medioevo, tuttavia gli architetti riescono a trasmettere un certo spirito di quel tempo attraverso la vicinanza alla struttura costruttiva, decorativa e figurativa dell'architettura gotica. (ad esempio, la villa di Z.G. Morozova sulla Spiridonovka a Mosca (1893) dell'architetto F. Shekhtel e la casa delle istituzioni cittadine in via Sadovaya a San Pietroburgo (1904-1906) dell'architetto A.L. Lishnevsky). Il neogotico nella cultura russa è tipico principalmente per l'architettura e l'artigianato, lo stile degli interni dei palazzi e delle tenute della famiglia reale e della nobiltà con la loro passione per la vita teatrale e la vita quotidiana. Ilya Efimovich Repin Pittore russo, Wanderer. Levitan Isaac Ilyich
Biglietto 22. Il Neoclassicismo nell'architettura del periodo moderno. Neoclassicismo, neoclassicismo è un termine che denota i fenomeni artistici dell'ultimo terzo dei secoli XIX-XX, che sono caratterizzati da un appello alle tradizioni dell'arte antica, dell'arte del Rinascimento o del classicismo. L'emergere è dovuto al desiderio di contrapporre alcuni valori estetici “eterni” alla realtà inquietante e contraddittoria. Ci sono 3 periodi in architettura: il primo (circa 1910-metà 1920), il secondo (principalmente gli anni '30) e il terzo (a partire dalla fine degli anni '50). Nel primo periodo, la logica dell'organizzazione della forma classica e il suo laconicismo furono proposti come antitesi all'arbitrarietà stilistica e all'eccessiva decoratività dell'architettura dell'eclettismo e dello stile "moderno" (opera di O. Perret e T. Garnier in Francia, P. Bernes in Germania, A. Loza e O. Wagner in Austria, I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko in Russia, ecc.). Neoclassicismo è un termine adottato nella storia dell'arte moderna per designare fenomeni artistici dell'ultimo terzo dei secoli XIX-XX, diversi per orientamento sociale e contenuto ideologico, caratterizzati da un richiamo alle tradizioni dell'arte antica, il Rinascimento. L'emergere del neoclassicismo (come richiamo programmatico all'arte del passato) è dovuto al desiderio di contrapporre alcuni valori estetici "eterni" alla realtà inquietante e contraddittoria. All'impianto ideologico e formale delle correnti basate sulla ricerca di una corrispondenza diretta con la realtà nel neoclassicismo si contrappone l'idealità e la maestosità delle forme e delle immagini, “purificate” dal concreto contenuto storico. Particolarmente caratteristici in questo senso sono gli edifici neoclassici. F.O.Shekhtel. Una sorta di dichiarazione di una nuova direzione nel suo lavoro tra la fine del 1900 e l'inizio degli anni '10 fu il suo . Proprio palazzo in via Bolshaya Sadovaya, 4, che avrebbe dovuto dimostrare la possibilità di sintetizzare le indiscutibili conquiste della modernità nel campo dell'estetizzazione delle abitazioni con le forme tradizionali del classicismo moscovita. L'inafferrabilità del passaggio dalla modernità al classicismo è particolarmente evidente in tali opere FI Lidval, come gli edifici della Banca Azov-Don in Bolshaya Morskaya (1908-1909) e della Seconda Società di Credito Mutuo in via Sadovaya a San Pietroburgo (1907-1908). L'aspetto della Banca Azov-Don, coraggiosamente collocata da Lidval quasi vicino al grandioso arco dello Stato Maggiore, per la prima volta introdusse apertamente elementi dello stile Impero come un attico monumentale tagliato da una finestra semicircolare e un potente ionico portico. Allo stesso tempo, il design e la posizione dei bassorilievi scultorei, la forma delle finestre e la composizione generale delle facciate sono già senza precedenti rispetto allo stile Impero.L'edificio della Seconda Società di Credito Mutuo si distinse anche per le stesse tecniche. Il crescente “culto di Palladio”, il più grande degli architetti rinascimentali, segnò una svolta decisiva nell’architettura degli anni Dieci. L'ordine "colossale", che univa verticalmente le facciate degli edifici a più piani e creava l'illusione della tettonicità, stabiliva una nuova scala più ampia per lo sviluppo urbano. Per la prima volta, questa tecnica fu introdotta in una forma altamente trasformata dall'architetto V.A. Shchuko nella casa di K.V. Markov sulla Prospettiva Kamennoostrovsky a San Pietroburgo, che divenne il prototipo di molte case popolari negli anni '10. Un'immagine architettonica che fa dimenticare questo rifugio.Il design unico degli edifici delle grandi banche ha dato agli architetti spazio per esperimenti puramente formali. istituto bancario M.I. Vavelberg, che ha preso un posto di grande responsabilità sulla Prospettiva Nevskij tra gli edifici storici. Le case popolari del neoclassicismo si distinguevano sullo sfondo degli edifici classici per la loro grande scala e la massima diversità.
Domanda 23. Stile neo-greco. La prima ondata di stile neo-greco ha ricevuto un'incarnazione completamente professionale e originale. Quest'ondata non corrisponde alla prima fase romantica dell'eclettismo, ma alla seconda, archeologica, scientifica e positivista. Allo stesso tempo, lo scopo stesso della maggior parte degli edifici - palazzi residenziali - rendeva impossibile la copia diretta (e non c'era nulla da cui copiare l'intera casa), e quindi una certa libertà nella disposizione della pianta e nella composizione volumetrica portava inevitabilmente alla libertà nella posizione dell'arredamento della facciata. Non meno interessante fu l'architettura della seconda ondata di stile neogreco, che travolse Mosca negli anni Novanta dell'Ottocento e si placò già nel Novecento con l'avvento della modernità e, soprattutto, del neoclassicismo. Le origini di questa architettura sono meno chiare, ma è già chiaro che nel suo linguaggio formale utilizza molte delle tecniche dell'emergente Art Nouveau. Allo stesso tempo, le forme stesse sono diventate sotto molti aspetti più asciutte e, allo stesso tempo, più distaccate e più manierate. Se nella prima fase assistiamo ad una stilizzazione artistica onesta, allora qui siamo di fronte ad una stilizzazione giocosa, fredda e criticamente significativa, che può essere definita “doppia stilizzazione”. L'architetto stesso non crede più che questo stile sia greco o neo-greco, gioca secondo le regole in cui esiste questo stile, si chiama neo-greco ed è fatto secondo leggi conosciute che danno sufficiente libertà creativa. L'esempio più espressivo di questo stile è la villa del minatore d'oro N.D. Stakheev, eretta secondo il progetto di M.F. Bugrovsky, in 14 Novaya Basmannaya (1898-1899). L'arredamento secco neo-greco delle facciate qui ha acquisito una nuova qualità grazie all'uso di pietra naturale e intonaco di cemento freddo con dettagli ben definiti. Un segno caratteristico di questo tempo è la decorazione di soffitte, balconi e altre parti di edifici con decorazioni sotto forma di croci diritte e oblique sovrapposte ("sole"). La seconda ondata di stile neo-greco portò a Mosca non solo decorazioni di palazzi, ma anche un grande e monumentale edificio museale: il Museo delle Belle Arti. Fu costruito da R.I. Klein nel 1898-1912 su progetto di P.S. Boytsov. Ma se nella versione di Boitsov l'edificio era interamente sostenuto nello spirito di Dorica, allora Klein sostituì l'ordine con uno ionico, che gli conferiva ancora più freddezza e rigidità, enfatizzate da una rara combinazione di marmo e granito nel rivestimento della facciata . Gli edifici museali coronano lo sviluppo dello stile neo-greco in Russia: esprimono sia la sua capacità di creare strutture rappresentative, sia la sua archeologia essiccata e mummificata, le finiture pregiate e l'aridità delle forme. Gunst.Mansion sulla Prospettiva Mira. I.Klein (utilizzando il progetto di P.S. Boytsov). Museo delle Belle Arti. 1898-1912 MOSCA A.S. Kaminsky. Palazzo del principe Shakhovsky. 1868 La linea di base è abbastanza definita. Classicismo europeo (neoclassicismo - secondo la terminologia europea) XVIII - inizio XIX secolo. si sforzò di creare forme greche originali immaginarie, liberandosi gradualmente da tutti gli strati: barocco, rinascimentale, romano. Gli architetti in questa direzione erano pochi, circa uno in ogni paese. In Francia fu Henri Labrouste (1801-1875), la cui architettura fu chiamata neo-greca, cioè greca moderna. In Baviera fu Leo von Klenze (1784-1864), che costruì il Valhalla dorico, e donò alla Russia il Nuovo Ermitage voluto dall'imperatore Nicola I (1839-1852). In Prussia, a Berlino, lavorò Martin Gropius (1824-1880), che realizzò diverse ville e grandi edifici pubblici.
Biglietto 24. Neorinascimentale - una delle forme più comuni di eclettismo architettonico del XIX secolo, che riproduce le soluzioni architettoniche del Rinascimento, in particolare del Cinquecento italiano.
Caratteristiche distintive: brama di simmetria, divisione razionale delle facciate, preferenza per piani rettangolari con cortili interni, ampie finestre ad arco, eleganti architravi, potenti cornici a motivi geometrici, profondo bugnato sulle facciate. La varietà di forme dell'architettura rinascimentale ha dato vita a una varietà di tendenze stilistiche neorinascimentali, che praticamente non hanno caratteristiche formali uniformi. Il neoclassicismo si manifestò per la prima volta in Russia nell'opera di O. Montferrand alla fine degli anni Trenta dell'Ottocento, poi A.I. Stackenschneider, A.P. Bryullov, N.E. Efimov, G. Bosse. Nel neoclassicismo furono costruiti palazzi, stazioni ferroviarie ed edifici di montagna. Istituzioni, banche e numerose case popolari. caratteristiche costruttive di tipo neorinascimentale: la crescita e la ristrutturazione delle città riflettevano le crescenti possibilità della società capitalista di quel tempo, ma allo stesso tempo approfondivano le differenze sociali, manifestate soprattutto nelle tipologie abitative. Il tipo economico delle case popolari del periodo classicista fu sostituito da una confortevole casa componibile con ampi appartamenti e buoni servizi igienici. Allo stesso tempo, nelle periferie industriali sorsero insediamenti operai e insediamenti temporanei. L'attività edilizia si concentra nelle grandi città e nelle campagne, tra le dimensioni degli insediamenti e il modo di vivere in essi. Anche se il Rinascimento abbandonò i modelli ideali dell'antichità e del Medioevo, rimase concentrato sui principi storici della modellatura. La principale fonte di ispirazione per il Neorinascimento nella maggior parte dei paesi europei era l’architettura italiana. Invece della semplicità e chiarezza delle composizioni e delle forme, appare uno smembramento dell'insieme generale e dei dettagli, inizia ad essere utilizzata una combinazione di ordini e sistemi di archi. Allo stesso tempo, c'è un significativo arricchimento dell'architettura con opere d'arte. I principali teorici dell'architettura del XIX secolo, che contribuirono al suo sviluppo, furono K.F. Schinkel, Viollet-leDuc, G. Semper. I primi edifici in stile neorinascimentale apparvero negli anni '30 del XIX secolo. Questi includono la Scuola di Belle Arti di Parigi (progettata da J.F. Duban) e il teatro di Dresda, ricostruito secondo il progetto di G. Semper dopo un incendio negli anni '70. Uno dei primi edifici di questo stile (1844-1846) fu la villa del principe L.V. Kochubey (architetti G.A. Bosse e R.I. Kuzmin). Nell'aspetto dell'edificio non sono stati utilizzati elementi di ordini: questo è il cosiddetto neorinascimento senza ordini. G.A. Bosse ha creato in questo stile le dimore di I.V. Pashkov (Liteiny, 39), E.P. Pashkova (10 Kutuzov Embankment). Per la prima volta in un edificio civile, sulla facciata del palazzo di I.V. Pashkov è stata utilizzata la muratura. Uno dei più grandi edifici pubblici in stile neorinascimentale era il Teatro Mariinsky (architetto Kavos del 1859-1860). Qui il sistema degli ordini parte dal secondo e anche dal terzo piano. La decorazione delle facciate era sobria, anche se non asciutta (il magnifico disegno del gruppo d'ingresso apparve molto più tardi). Lo stile neorinascimentale comprende una serie di case popolari e palazzi della metà del XIX secolo sulla strada. Čajkovskij, Furshtadskoyul, Kirochnaya e altri.Motivi rinascimentali risuonano anche negli edifici delle stazioni ferroviarie di San Pietroburgo: Stazione Nikolaevskij (1843-1851, architetto K.A. architetto Salmanovich). Quindi la facciata della stazione ferroviaria Nikolaevskij ricorda gli edifici veneziani del XVI secolo: doppi archi del primo ordine con colonne al centro, semicolonne equidistanti del secondo ordine, una torre dell'orologio quadrata, "finestre del Bramante" al primo livello delle ali laterali.
Biglietto 25 . Il neobarocco è una tendenza retrospettiva caratteristica degli anni '10. Le opere dell'architetto neobarocco rivelano una combinazione complessa e contraddittoria di caratteristiche tradizionali e nuove, manifestate sia nell'impianto e nella struttura volumetrico-spaziale, sia nel disegno decorativo degli edifici ricostruiti e nuovi. Alla fine del XIX e all'inizio del XX, la tradizione barocca fu padroneggiata sulla base dell'uso di metodi artistici caratteristici delle principali direzioni della storia dell'arco di questo periodo: moderno e neoclassico. Architetto inglese Thomas Hopper (1776-1856) nel 1827-1846. creato interni Castello di Penrhyn nel nord Pozzi, tra questi - il "salotto normanno", il cui stile era chiamato barocco, sebbene in sostanza dimostrasse la rinascita dei tratti caratteristici dell'architettura medievale romanico architettura. Nel 1852-1868. L'architetto francese E.-M. Lefuel ha progettato i nuovi interni Louvre in stile neobarocco per l'imperatore Napoleone III. L'edificio della Grande Opera di Parigi, costruito dall'architetto Charles Garnier (1825-1898) nel 1860-1875, si distingue per un eclettico mix di elementi architettonici Rinascimento italiano, Barocco e Stile impero, che è particolarmente evidente negli interni. Tra questi ci sono gli interni dell'Hotel Paiva, un palazzo costruito per la marchesa de Paiva negli anni '50 dell'Ottocento. progettato da C. Garnier. L'architetto ha preso lo stile come base veneziano palazzo secoli XVI-XVII, rafforzando gli elementi barocchi. Gli interni dell'Hotel Paiva colpiscono per l'abbondanza sculture, rilievi, colorato marmo, bronzo, specchi.. Questo stile è attribuito al Secondo Impero, al Neobarocco e al "Neorinascimento". Nel 1860-1880. le tendenze neobarocche nell'architettura del periodo dello storicismo si manifestarono più chiaramente, motivo per cui nacque il nome "secondo barocco", che viene più spesso applicato ai monumenti di questo particolare periodo. Chiesa di S. Trinità a Parigi, eretto da T. Ballu nel 1860-1863, unisce elementi di neogotico e neorinascimentale, ma le tecniche raskrepovok donare scultura facciata e caratteristico Torre permetteteci di attribuirlo allo stile del "secondo barocco". Un altro esempio è il castello di Linderhof (tedesco Linderhof - "Tenere cortile") Baviera costruito a sud di Monaco nel 1869-1879 architetto Georg von Dollmann per il re Ludovico II di Baviera (1864-1886). Palazzo e "regolare" il parco è stato concepito a imitazione Versailles(Fig. 134). L'architettura del palazzo combina ecletticamente gli elementi Rinascimento Architettura italiana e francese "Grande stile". La terza fase nello sviluppo del neobarocco del 1880-1890, caratterizzata da fratture particolarmente abbondanti arredamento, a volte indicato come il "terzo barocco". Le tendenze neobarocche si manifestarono particolarmente nell'architettura Pietroburgo 19esimo secolo Erano associati al crescente interesse per il passato storico all'inizio del XIX secolo. . Negli anni venti dell'Ottocento l'architetto V.P. Stasov (vedi Impero Russo, o San Pietroburgo) ricostruì la decorazione parzialmente perduta del Grande Palazzo in Carskoe Selo, costruito da F. B. Rastrelli il Giovane (1751-1756). Dopo l'incendio Palazzo d'Inverno a Pietroburgo nel 1837 Stasov supervisionò la ricostruzione degli interni e della scalinata anteriore