Gli artisti russi più famosi. Artisti paesaggisti russi Artisti russi che hanno dipinto nel genere del paesaggio

) nelle sue opere espressive e ampie ha saputo preservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela e il dolce dondolio della nave sulle onde.

I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità, volume, ricchezza e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da essi.

Calda semplicità di Valentin Gubarev

Artista primitivista di Minsk Valentin Gubarev non insegue la fama e fa solo ciò che ama. Il suo lavoro è incredibilmente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi connazionali. A metà degli anni '90, i francesi si innamorarono dei suoi schizzi quotidiani e firmarono un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo a noi, portatori del “modesto fascino del socialismo sottosviluppato”, si rivolsero al pubblico europeo e iniziarono mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.

Realismo sensuale di Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e lavora secondo le migliori tradizioni della scuola classica russa di ritrattistica realistica. Le eroine delle sue tele sono donne tenere e indifese nella loro seminuda. Molti dei dipinti più famosi raffigurano la musa e moglie dell'artista, Natalya.

Il mondo miope di Philip Barlow

Nell'era moderna delle immagini ad alta risoluzione e dell'ascesa dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, è richiesto un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare le sagome sfocate e i punti luminosi sulle tele dell’autore. Probabilmente è così che le persone miopi vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.

Coniglietti soleggiati di Laurent Parselier

Il dipinto di Laurent Parcelier è un mondo fantastico in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai le sue foto cupe e piovose. Le sue tele contengono molta luce, aria e colori vivaci, che l'artista applica con tratti caratteristici e riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da mille raggi di sole.

Le dinamiche urbane nelle opere di Jeremy Mann

L'artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici di una metropoli moderna in olio su pannelli di legno. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che si trova quando si contempla la quieta bellezza." dice l'artista.

Il mondo illusorio di Neil Simon

Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone nulla è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo che mi circonda è una serie di forme, ombre e confini fragili e in costante cambiamento", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è veramente illusorio e interconnesso. I confini sono sfumati e le storie confluiscono l'una nell'altra.

Dramma d'amore di Giuseppe Lorasso

Italiano di nascita, l'artista americano contemporaneo Joseph Lorusso trasferisce su tela soggetti osservati nella vita quotidiana della gente comune. Abbracci e baci, esplosioni appassionate, momenti di tenerezza e desiderio riempiono le sue immagini emotive.

Vita di campagna di Dmitry Levin

Dmitry Levin è un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è affermato come rappresentante di talento della scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è l'attaccamento alla natura, che ama teneramente e appassionatamente e della quale si sente parte.

Il luminoso est di Valery Blokhin

Ci sono molte persone di talento tra gli artisti russi. Il loro lavoro è molto apprezzato in tutto il mondo ed è un degno concorrente di maestri mondiali come Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. In questo articolo abbiamo raccolto 10 tra gli artisti russi più famosi.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky è uno degli artisti russi più famosi. È nato a Feodosia. Fin dall'infanzia, Aivazovsky ha mostrato le sue incredibili capacità creative: amava disegnare e ha imparato da solo a suonare il violino.

All'età di 12 anni, il giovane talento iniziò a studiare a Simferopol presso l'Accademia di pittura. Qui imparò a copiare incisioni e a dipingere quadri dal vero. Un anno dopo riuscì ad entrare all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo, sebbene non avesse ancora compiuto 14 anni.

Per molto tempo l'artista ha viaggiato in giro per l'Europa e ha vissuto in Italia, dove sono stati riconosciuti anche i suoi dipinti. Così il giovane artista di Feodosia divenne un uomo abbastanza famoso e ricco.

Successivamente, Aivazovsky tornò in patria, dove ricevette l'uniforme del Ministero della Marina e il titolo di accademico. L'artista ha visitato anche l'Egitto ed è stato presente all'inaugurazione del nuovo Canale di Suez. L'artista ha descritto tutte le sue impressioni nei dipinti. A questo punto, aveva già sviluppato il suo stile unico e la capacità di scrivere a memoria. Aivazovsky ha rapidamente abbozzato elementi complessi su un taccuino per poi trasferirli su tela. I suoi dipinti “Odessa”, “La nona onda” e “Il Mar Nero” gli hanno portato fama mondiale.

L'artista trascorse gli ultimi anni della sua vita a Feodosia, dove si costruì una casa in stile italiano. Un po 'più tardi, Aivazovsky ha aggiunto una piccola galleria in modo che tutti potessero godersi liberamente i suoi meravigliosi dipinti e annegare nell'oceano di colori. Oggi questa dimora funge ancora da museo e molti visitatori vengono qui ogni giorno per vedere con i propri occhi l'abilità del pittore marino, che visse una vita lunga e felice.

2. Viktor Vasnetsov

L'elenco degli artisti russi più famosi continua con Viktor Vasnetsov. Nacque nella primavera del 1848 nella famiglia di un prete nel piccolo villaggio di Lopyal. La sua passione per la pittura nasce molto presto, ma i suoi genitori non potevano dargli un'istruzione adeguata per mancanza di denaro. Pertanto, all'età di 10 anni, Victor iniziò a studiare in un seminario teologico gratuito.

Nel 1866, praticamente senza soldi, partì per San Pietroburgo. Vasnetsov superò facilmente l'esame di ammissione ed entrò all'Accademia delle arti. Qui iniziò la sua amicizia con il famoso artista Repin, con il quale in seguito si recò a Parigi. Dopo essere tornato a San Pietroburgo, Vasnetsov iniziò a dipingere i suoi dipinti più famosi: “Tre eroi”, “Fanciulla di neve” e “Dio degli eserciti”.

L'artista ha potuto rivelare pienamente il suo talento solo dopo essersi trasferito a Mosca. Qui si sente accogliente e a suo agio, e ogni immagine successiva risulta migliore della precedente. Fu a Mosca che Vasnetsov dipinse dipinti come "Alyonushka", "Ivan Tsarevich e il lupo grigio" e "Nestor il cronista".

3. Karl Bryullov

Questo famoso artista russo è nato nel 1799. Il padre di Karl era un famoso pittore e professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Pertanto, il destino del ragazzo era predeterminato in anticipo. Fortunatamente, Karl Bryullov è riuscito a ereditare il talento di un artista da suo padre.

Studiare è stato molto facile per il giovane artista. Era molte volte superiore al resto degli studenti della sua classe e si diplomò all'Accademia delle Arti con il massimo dei voti. Successivamente Karl viaggiò per l'Europa, fermandosi a lungo solo in Italia. Fu qui che creò il suo capolavoro, “L'ultimo giorno di Pompei”, trascorrendo circa sei anni a scriverlo.

Al suo ritorno a San Pietroburgo, fama e gloria attendevano Karl Bryullov. Erano contenti di vederlo ovunque e sicuramente ammiravano i suoi nuovi dipinti. Durante questo periodo, l'artista ha creato molte delle sue tele immortali: "L'amazzone", "L'assedio di Pskov", "Narciso" e altre.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin è uno dei più famosi paesaggisti russi, che nei suoi dipinti poteva presentare qualsiasi paesaggio poco appariscente nella luce più favorevole. Sembra che la natura stessa giochi sulle tele di questo artista con colori vivi.

Ivan Shishkin è nato nel 1832 a Elabuga, che oggi appartiene al Tatarstan. Il padre voleva che suo figlio alla fine assumesse la carica di funzionario della città, ma Ivan gravitava verso il disegno. All'età di 20 anni andò a Mosca per studiare pittura. Dopo essersi diplomato con successo alla Scuola d'arte di Mosca, Shishkin entrò all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo.

Successivamente viaggiò a lungo in tutta Europa, disegnando paesaggi meravigliosi. In questo periodo realizza il dipinto “Vista nei dintorni di Düsseldorf”, che gli procura grande fama. Dopo il ritorno in Russia, Shishkin continua a creare con rinnovata energia. Secondo lui, la natura russa è centinaia di volte superiore ai paesaggi europei.

Ivan Shishkin ha dipinto molti dipinti straordinari durante la sua vita: "Mattina in una pineta", "Prima neve", "Pineta" e altri. Anche la morte ha colto questo pittore proprio dietro il suo cavalletto.

5. Isacco Levitan

Questo grande maestro paesaggista russo è nato in Lituania, ma ha vissuto tutta la sua vita in Russia. Più volte la sua origine ebraica gli causò molte umiliazioni, ma non lo costrinse mai a lasciare questo paese, che idolatrava e lodava nei suoi dipinti.

I primi paesaggi di Levitan hanno già ricevuto voti alti da Perov e Savrasov, e lo stesso Tretyakov ha persino acquistato il suo dipinto “Giorno d’autunno a Sokolniki”. Ma nel 1879 Isaac Levitan, insieme a tutti gli ebrei, fu espulso da Mosca. Solo grazie agli enormi sforzi di amici e insegnanti riesce a ritornare in città.

Nel 1880, l'artista dipinse molti splendidi dipinti che lo resero molto famoso. Questi erano "Pini", "Autunno" e "Prima neve". Ma ulteriori umiliazioni costrinsero l'autore a lasciare nuovamente Mosca e ad andare in Crimea. Sulla penisola, l'artista dipinge una serie di opere straordinarie e migliora significativamente le sue condizioni finanziarie. Ciò gli permette di viaggiare in giro per l'Europa e conoscere il lavoro dei maestri del mondo. L'apice della creatività di Levitan è stato il suo dipinto "Sopra la pace eterna".

6. Vasily Tropinin

Il grande ritrattista russo Vasily Tropinin ha avuto un destino straordinario. Nacque nella famiglia dei servi del conte Markov nel 1780 e solo all'età di 47 anni ricevette il diritto di essere un uomo libero. Fin da bambino, il piccolo Vasily mostrò un debole per il disegno, ma il conte lo mandò a studiare per diventare pasticciere. Successivamente viene comunque inviato all'Accademia Imperiale, dove mostra il suo talento in tutta la sua bellezza. Per i suoi ritratti “La merlettaia” e “Il vecchio mendicante” Vasily Tropinin è stato insignito del titolo di accademico.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Il famoso artista russo Petrov-Vodkin è riuscito a lasciare una ricca eredità nella pittura mondiale. Nacque nel 1878 a Khvalynsk e in gioventù sarebbe diventato un ferroviere. Tuttavia, il destino lo ha reso un pittore di fama mondiale.

8. Alexey Savrasov

I dipinti di questo artista russo si vendevano già bene quando aveva appena 12 anni. Poco dopo entrò alla Scuola di pittura di Mosca e divenne subito uno dei migliori studenti. Un viaggio in Ucraina ha aiutato Savrasov a diplomarsi al college prima del previsto e a ricevere il titolo di artista.

I dipinti “Pietra nella foresta” e “Cremlino di Mosca” hanno reso questo pittore un accademico all'età di 24 anni! La famiglia reale è interessata al giovane talento e lo stesso Tretyakov acquista molte delle sue opere per mostre internazionali. Tra questi c'erano "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" e altri.

La morte di due figlie e il successivo divorzio influenzano molto Savrasov. Beve molto e muore presto in un ospedale per poveri.

9. Andrej Rublev

Andrei Rublev è il più famoso pittore di icone russo. È nato nel XV secolo e ha lasciato una grande eredità sotto forma di icone “Trinità”, “Annunciazione”, “Battesimo del Signore”. Andrei Rublev, insieme a Daniil Cherny, decorò molte chiese con affreschi e dipinse anche icone per l'iconostasi.

10. Michail Vrubel

Il nostro elenco degli artisti russi più famosi è completato da Mikhail Vrubel, che durante la sua vita ha creato numerosi capolavori in vari argomenti. Dipinse il Tempio di Kiev e più tardi a Mosca iniziò a creare la sua famosa serie di dipinti “demoniaci”. I vagabondaggi creativi di questo artista non hanno trovato la giusta comprensione tra i suoi contemporanei. Solo diversi decenni dopo la morte di Mikhail Vrubel gli storici dell'arte gli resero ciò che gli era dovuto e la Chiesa fu d'accordo con le sue interpretazioni degli eventi biblici.

Sfortunatamente, la vita personale dell’artista gli ha portato a sviluppare una grave forma di disturbo mentale. Il titolo di accademico lo raggiunse in un ospedale psichiatrico, dal quale non era mai destinato a lasciare. Tuttavia, Mikhail Vrubel è riuscito a creare molte straordinarie opere d'arte degne di genuina ammirazione. Tra questi, vale la pena evidenziare i dipinti "Demone seduto", "La principessa del cigno" e "Faust".

Di seguito è riportata una selezione di dipinti di paesaggisti russi del XIX secolo. Polenov, Repin, Levitan e altri vecchi maestri. Cominciamo con Kuindzhi. Non sono mai stato un suo fan, ma questa cosa è fantastica, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, “Crimea.Mare”. 1898

Arkhip Kuindzhi era un greco del Ponto e, come si suol dire, un self-made man. Il figlio di un povero calzolaio di Mariupol cercò di diventare uno studente di Aivazovsky, ma fallì. L'armeno non ha aiutato il greco. Quindi Kuindzhi andò a San Pietroburgo, dove al terzo tentativo entrò all'Accademia Imperiale delle Arti. E alla fine della sua vita divenne professore e uno dei principali sponsor. Nel 1904, Kuindzhi donò 100.000 rubli alla sua Accademia nativa (con uno stipendio medio nel paese di 300-400 all'anno).

A differenza di Kuindzhi, Ivan Ivanovich Shishkin era figlio di un commerciante di Vyatka ed era più facile per lui, inoltre, suo padre, un commerciante, ha contribuito in ogni modo possibile agli hobby di suo figlio. Ma papà è papà, e ci vuole anche talento. Shishkin si è rivelato semplicemente un genio del paesaggio. Di seguito è riportato il suo splendido dipinto “Pine on the Sand”. Estate!

Ivan Shishkin. "Pino sulla sabbia." 1884

Altri pini da Shishkin.

Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896

E anche le querce.

Ivan Shishkin. "Boschetto di querce". 1887
Nota come vengono disegnate le ombre sui tronchi degli alberi. Questo non è un "quadrato nero" :)

E questo è Fyodor Vasiliev, “Village” (1869). Un altro grande paesaggista del XIX secolo, morto all'età di 23 anni (!) di tubercolosi. Nella foto qui sotto, ovviamente, c'è una palese devastazione e una rete stradale non sviluppata, ma il paesaggio nel suo insieme è bellissimo. Le capanne con i tetti che perdono, la strada slavata e i tronchi gettati a casaccio non rovinano affatto la vista della natura, bagnata dal sole estivo.

Fedor Vasiliev. "Villaggio". 1869

Ilya Repin. "Sul ponte di Abramtsevo." 1879.
E questo è un paesaggio nella zona della dacia dell'allora oligarca Mamontov, presso il quale Repin rimase in estate. C'erano anche Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Chi visita ora le ville delle persone più ricche della Russia? ... A proposito, presta attenzione a quale vestito indossa la signora. È stata lei a uscire a fare una passeggiata nella foresta.

Vasilij Polenov. "Autunno d'oro". 1893
Il fiume Oka vicino a Tarusa, vicino alla tenuta di Vasily Polenov. Sui vantaggi della proprietà terriera: è ancora bello quando un artista ha la propria tenuta, dove può fare una passeggiata nella natura.

Ed ecco un'altra versione di “Autunno d'oro”. Autore - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov era una persona versatile, un commerciante di Mosca, artista, collezionista e amico di Tretyakov. Era sposato con uno dei rappresentanti della famiglia Botkin dei magnati del tè, spendeva molti soldi per l'acquisto di dipinti e icone e aveva il suo museo privato.

Nel 1918, questo museo fu nazionalizzato dai bolscevichi. Tuttavia, lo stesso Ostroukhov non fu danneggiato; fu nominato "custode per tutta la vita" del museo e lasciò persino il palazzo in Trubnikov Lane, dove si trovava tutto questo, per uso. Ora è diventato noto come il “Museo dell’iconografia e della pittura intitolato a I. S. Ostroukhov”. Si potrebbe dire che quell'uomo è stato fortunato. Nel 1929, Ostroukhov morì, il museo fu liquidato, le mostre furono distribuite in altri luoghi, nei palazzi fu allestito un appartamento comune e, in seguito, una filiale del Museo Letterario. Ilya Ostroukhov era, come si suol dire, "un artista di un'immagine", ma che immagine!

Ilya Ostroukhov. "Autunno d'oro". 1887

Un altro famoso paesaggista è Mikhail Klodt (nipote di colui che “cavalli sul ponte di San Pietroburgo”). Dipinto “Distanza dalla foresta a mezzogiorno”, 1878. Sui vantaggi dell'imperialismo e della tolleranza selettiva: gli antenati della famiglia Klodt, baroni tedeschi degli Stati baltici, combatterono contro la Russia nella guerra del Nord. Ma in seguito furono integrati nella società russa. Cioè, in cambio del fedele servizio alla nuova Patria, ai baroni fu lasciato il diritto di continuare a spargere marciume sui braccianti agricoli lettoni ed estoni. Ciò, ovviamente, creò alcuni problemi (nel 1917) sotto forma di fucilieri lettoni, ma in Russia apparvero Klodt, Alessio II e l'ammiraglio Ivan Fedorovich Kruzenshtern.

Michail Klodt. "Distanza dalla foresta a mezzogiorno." 1878

Un altro paesaggio boschivo e ancora una signora a passeggio. Quello di Repin era in bianco, qui - in nero.

Isacco Levitan. "Giorno d'autunno. Sokolniki." 1879

Il dipinto fu dipinto dal diciannovenne Levitan dopo essere stato sfrattato da Mosca nel 1879 perché ebreo. Seduto al “101° chilometro” e in uno stato d'animo nostalgico, l'artista ha disegnato a memoria il Parco culturale e ricreativo Sokolniki. A Tretyakov l'immagine è piaciuta e il grande pubblico ha appreso per la prima volta di Levitan.

A proposito, Levitan fu presto restituito a Mosca. Ma nel 1892 furono nuovamente sfrattati, poi tre mesi dopo tornarono di nuovo. L'ultimo zigzag fu spiegato dal fatto che lo sfratto degli ebrei da Mosca nel 1892 fu guidato dal governatore, il granduca Sergei Alexandrovich, zio di Nicola II. Come molti Romanov, il principe era un importante collezionista di dipinti. Quando si scoprì che aveva sfrattato Levitan da Mosca... Ebbene, in breve, le autorità hanno fatto delle concessioni.

A proposito, il principe non era nei migliori rapporti con suo nipote Nicola II, considerandolo di buon cuore e incapace di difendere la monarchia. Nel 1905, il principe fu fatto a pezzi da una bomba lanciata da un membro dell'Organizzazione di combattimento rivoluzionario sociale, Ivan Kalyaev.

Isacco Levitan. "Autunno d'oro". 1895

E ora - colui che, in effetti, ha insegnato a Levitan a disegnare: Alexey Savrasov, maestro dei paesaggi invernali, insegnante, vagabondo. Il dipinto si intitola: “Paesaggio invernale” (1880-90). I colori del cielo invernale nella zona centrale vengono trasmessi in modo brillante. Cielo serale, molto probabilmente.

Il quadro è cupo, scritto da Savrasov nell'ultimo, peggiore periodo della sua vita. Quando lasciò la famiglia, bevve molto e divenne un mendicante. L'artista divenne abitante di Khitrovka, un quartiere dei bassifondi, il fondo di Mosca. Gilyarovsky ha ricordato come un giorno lui e Nikolai Nevrev (l'autore del famoso dipinto accusatorio "La contrattazione", dove un gentiluomo vende imponentemente una serva a un'altra), decisero di andare da Savrasov e invitarlo alla taverna. Ciò che hanno visto li ha inorriditi. " Il vecchio si è ubriacato fino a morire... Mi dispiace per quel poveretto. Se lo indossi, lo berrà tutto di nuovo..."

Aleksej Savrasov. "Paesaggio invernale". 1880-90

E ovviamente, dove c'è un paesaggio, c'è Kryzhitsky. Dipinto "Paesaggio" (1895). È un periodo dell’anno noioso, con un tempo brutto, ma non puoi distogliere lo sguardo. Era un grande maestro. Più tardi, per uno di questi dipinti, le persone invidiose (a proposito, i futuri “maestri del realismo socialista”) diffonderanno calunnie contro l'artista e lo accuseranno irragionevolmente di plagio. Konstantin Kryzhitsky, incapace di resistere alla persecuzione, si impiccò nel suo appartamento di San Pietroburgo.

Konstantin Kryzhitsky. "Scenario". 1895

Scrivo ancora una volta che il Diario mi permette di conoscere virtualmente molte persone interessanti appassionate di pittura, quindi mi sono rivolto al lavoro dell'acquarellista lettone grazie al fatto che Rona1 è passata a trovarmi. Tatyana, ex residente di Riga che ora vive a Karmiel, in Israele, mi ha detto che il padre di suo suocero era un artista e che lei è appassionata di pittura da molti anni. Su suggerimento di Tatyana, nella sezione “Film sugli artisti” sono apparsi nuovi post, mi ha anche fatto conoscere il nome Brekte e mi ha inviato fotografie di molte opere dell’artista a casa sua. Di cui è particolarmente grata. Pertanto, nella mia serie ZhZL è apparso un nuovo nome.

Janis Brekte

Artista lettone, artista onorato della LSSR (1981), uno degli acquerellisti più famosi e prolifici dell'era sovietica, ampiamente conosciuto fuori dalla Lettonia.

Janis Brekte è nata a Riga nella famiglia di un giardiniere. Trascorse la sua infanzia nella piccola città di Lizuma, dal 1934 fino alla fine della sua vita visse a Riga. Nel 1936 entrò nei corsi di disegno dell'artista Karlis Andreevich Brencēns (Karlis Brencēns, 1879-1951). Brenzens era un maestro della pittura su vetro colorato, che nel suo lavoro cercò di riflettere le principali tendenze ideologiche del colore nazionale. In particolare, le sue vetrate colorate sono piene di motivi etnografici elegantemente interpretati. Notevoli le sue opere dei primi del '900, ad esempio “Il gallo nella neve” (1903) e il ritratto di Valdemars Krisjanis (1912). Janis ha studiato nello studio di Brenzens per tre anni.

Nel 1940 entrò all'Accademia lettone delle arti. Tra i suoi insegnanti c'erano i pittori paesaggisti Leo Simanovich Svemps (1897-1975), artista popolare dell'URSS dal 1963, Karlis Miesnieks (31 gennaio 1887 - 25 ottobre 1977), diplomato alla scuola della Società Imperiale di San Pietroburgo Art (1911) e la scuola centrale di disegno Stieglitz, che lavorò nel suo studio di pittura, e dal 1922 - all'Accademia, e Nikolajs Breikshs (Nikolajs Breikshs, 10 gennaio 1911 - 1 agosto 1972), diplomato alla Accademia Lettone, che, dopo diversi anni di lavoro come insegnante d'arte, tornò nel 1945 a insegnare all'"alma mater".

Brekte si diplomò all'Accademia nel 1948, mentre ancora studiava, a partire dal 1943, iniziò a partecipare a mostre.

Via Jānis Brekte Strelnieku nell'inverno del 1945

Janis Brekte 1 gennaio 1957

Scuola marittima Janis Brekte, anni '60

Janis Brekte Dalla finestra del laboratorio 1968

Nel 1950, Janis Brekte divenne membro dell'Unione degli artisti e nel 1981 gli fu conferito il titolo di Artista Onorato della SSR lettone. Grandi mostre personali dell'artista si sono svolte a Riga (1977, 1980) e Jelgava (1981).

Janis Brekte Girasoli con anguria 1973

Janis Brekte Senza titolo.

Brekte si specializzò in paesaggi e nature morte. Ma se nei suoi primi lavori l'artista si concentrava sul paesaggio industriale (dipinse molte vedute del porto e del porto), negli anni successivi prestò maggiore attenzione alla natura.

Janis Brekte Mattino presto. 1967

Janis Brekte Estremo Oriente. Vladivostok. 1971

Ma soprattutto il nome dell’artista è indissolubilmente legato alla Vecchia Riga. Brekte dipinse numerose serie di acquerelli con vedute delle strade del centro storico in diversi periodi dell'anno e con diversi stati d'animo della natura. Il patrimonio creativo di Janis Brekte comprende diverse migliaia di opere.

Janis Brekte Vecchia Riga. 1973

Magazzini Janis Brekte nella vecchia Riga. 1981

Serie Janis Brekte Vecchia Riga.

Serie Janis Brekte Vecchia Riga.

Mostre commemorative dedicate al suo lavoro si sono svolte a Cesis (1986) e Riga (1991, 1992). Il Museo d'Arte Lizum ospita una mostra permanente delle sue opere.

Via Janis Brekte nella vecchia Riga. Casa n. 13.

Janis Brekte Settembre nella Vecchia Riga 1967

Pubblicato: 26 marzo 2018

Questo elenco di famosi pittori paesaggisti è stato compilato dal nostro editore Neil Collins, MFA, LL.B. Rappresenta la sua opinione personale sui dieci migliori rappresentanti dell'arte di genere. Come ogni raccolta di questo tipo, rivela più sui gusti personali del compilatore che sul ruolo dei pittori di paesaggi. Quindi, i dieci migliori paesaggisti e i loro paesaggi.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

N. 10 Thomas Cole (1801-1848) e Frederic Edwin Church (1826-1900)

Al decimo posto ci sono due artisti americani.

Thomas Cole: il più grande paesaggista americano dell'inizio del XIX secolo e fondatore della Hudson River School, Thomas Cole nacque in Inghilterra, dove lavorò come apprendista incisore prima di emigrare negli Stati Uniti nel 1818, dove ottenne rapidamente il riconoscimento come un pittore paesaggista, stabilendosi nel villaggio di Catskill nella valle dell'Hudson. Ammiratore di Claude Lorraine e Turner, visitò l'Inghilterra e l'Italia dal 1829 al 1832, dopodiché (grazie anche all'incoraggiamento ricevuto da John Martyn e Turner) iniziò a concentrarsi meno sui paesaggi naturali e più sui grandiosi personaggi allegorici e storici. temi. Ampiamente impressionato dalla bellezza naturale del paesaggio americano, Cole ha impregnato gran parte della sua arte paesaggistica con grande sentimento e un evidente splendore romantico.

Paesaggi famosi di Thomas Cole:

- “Veduta delle Catskills - Inizio autunno” (1837), olio su tela, Metropolitan Museum of Art, New York

- “American Lake” (1844), olio su tela, Detroit Institute of Arts

Chiesa di Frederic Edwin

- “Cascate del Niagara” (1857), Corcoran, Washington

- “Il cuore delle Ande” (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

N. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Riflessivo, malinconico e un po' recluso, Caspar David Friedrich è il più grande paesaggista della tradizione romantica. Nato vicino al Mar Baltico, si stabilì a Dresda, dove si concentrò esclusivamente sulle connessioni spirituali e sul significato del paesaggio, ispirato dal silenzio silenzioso della foresta, così come dalla luce (alba, tramonto, chiaro di luna) e dalle stagioni. La sua genialità risiede nella capacità di catturare una dimensione spirituale fino ad allora sconosciuta nella natura, che conferisce al paesaggio un misticismo emotivo, mai eguagliato prima.

Paesaggi famosi di Caspar David Friedrich:

- “Paesaggio invernale” (1811), olio su tela, National Gallery, Londra

- “Paesaggio a Riesengebirge” (1830), olio su tela, Museo Pushkin, Mosca

- “Uomo e donna che guardano la luna” (1830-1835), olio, Galleria Nazionale, Berlino

N. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Spesso definito l'“impressionista dimenticato”, l'anglo-francese Alfred Sisley era secondo solo a Monet nella sua devozione al plein airismo spontaneo: fu l'unico impressionista a dedicarsi esclusivamente alla pittura di paesaggio. La sua reputazione seriamente sottovalutata si basa sulla sua capacità di catturare gli effetti unici della luce e delle stagioni in ampi paesaggi e scene di mare e fiume. La sua immagine dell'alba e di una giornata poco chiara è particolarmente memorabile. Al giorno d'oggi non è molto popolare, ma è ancora considerato uno dei maggiori rappresentanti della pittura paesaggistica impressionista. Potrebbe essere sopravvalutato poiché, a differenza di Monet, il suo lavoro non ha mai sofferto di mancanza di forma.

Paesaggi famosi di Alfred Sisley:

- “Mattino nebbioso” (1874), olio su tela, Museo d'Orsay

- “Neve a Louveciennes” (1878), olio su tela, Museo d'Orsay, Parigi

- “Ponte Morette al Sole” (1892), olio su tela, collezione privata

N. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Pittore realista olandese, Aelbert Kuip è uno dei più famosi paesaggisti olandesi. Le sue magnifiche vedute panoramiche, scene fluviali e paesaggi di bestiame calmo, mostrano una maestosa serenità e una gestione magistrale della luce brillante (sole del primo mattino o della sera) in stile italiano è un segno della grande influenza di Klodeev. Questa luce dorata spesso cattura solo i lati e i bordi di piante, nuvole o animali attraverso effetti di luce impastati. Così, Cuyp ha trasformato la sua nativa Dordrecht in un mondo immaginario, riflettendolo all'inizio o alla fine di una giornata ideale, con un senso onnicomprensivo di quiete e sicurezza e di armonia di tutto con la natura. Popolare in Olanda, era molto apprezzato e collezionato in Inghilterra.

Paesaggi famosi di Albert Cuyp:

- “Veduta di Dordrecht da Nord” (1650), olio su tela, collezione Anthony de Rothschild

- “Paesaggio fluviale con cavaliere e contadini” (1658), olio, National Gallery, Londra

N. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, uno dei più grandi paesaggisti dello stile romantico, è famoso per le sue indimenticabili rappresentazioni pittoresche della natura. Il suo approccio particolarmente sottile alla distanza, alla luce e alla forma dipendeva dal tono piuttosto che dal disegno e dal colore, conferendo alla composizione finita l'atmosfera di un romanzo senza fine. Meno vincolato dalla teoria pittorica, il lavoro di Korot si colloca comunque tra i paesaggi più famosi al mondo. Frequentatore abituale del Salon di Parigi dal 1827 e membro della Scuola di Barbizon guidata da Théodore Rousseau (1812-1867), esercitò una grande influenza su altri artisti plein air come Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) e Alfred Sisley (1839-1899). Era anche un uomo straordinariamente generoso che spendeva gran parte del suo denaro per gli artisti bisognosi.

Paesaggi famosi di Jean-Baptiste Corot:

- “Ponte di Narni” (1826), olio su tela, Louvre

- “Ville d'Avrey” (1867 circa), olio su tela, Brooklyn Museum of Art, New York

- “Paesaggio rurale” (1875), olio su tela, Museo Toulouse-Lautrec, Albi, Francia

N. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- “Mulino a Wijk vicino a Duarsted” (1670), olio su tela, Rijksmuseum

- “Cimitero ebraico a Ouderkerk” (1670), Galleria degli antichi maestri, Dresda

N. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pittore, disegnatore e incisore francese, attivo a Roma, considerato da molti storici dell'arte il più grande pittore di paesaggio idilliaco della storia dell'arte. Poiché il paesaggio puro (cioè secolare e non classico), come la natura morta convenzionale o la pittura di genere, mancava di gravità morale (nella Roma del XVII secolo), Claude Lorrain introdusse elementi classici e temi mitologici nelle sue composizioni, inclusi dei, eroi e santi. . Inoltre l'ambiente da lui prescelto, la campagna intorno a Roma, era ricco di antiche rovine. Questi classici paesaggi pastorali italiani erano anche intrisi di una luce poetica che rappresenta il suo contributo unico all'arte della pittura di paesaggio. Claude Lorraine influenzò particolarmente gli artisti inglesi, sia durante la sua vita che nei due secoli successivi: John Constable lo definì "il miglior paesaggista che il mondo abbia mai visto".

Paesaggi famosi di Claude Lorrain:

- “Roma Moderna - Campo Vaccino” (1636), olio su tela, Louvre

- “Paesaggio con le nozze di Isacco e Rebecca” (1648), olio, Galleria Nazionale

- “Paesaggio con Tobiolo e l'angelo” (1663), olio, Ermitage, San Pietroburgo

- "Costruire una barca a Flatward" (1815), olio, Victoria and Albert Museum, Londra

- “Hay Wagon” (1821), olio su tela, National Gallery, Londra

N. 2 Claude Monet (1840-1926)

Il più grande paesaggista moderno e un gigante della pittura francese, Monet fu una figura di spicco del movimento impressionista incredibilmente influente, ai cui principi della pittura spontanea all'aria aperta rimase fedele per il resto della sua vita. Amico intimo degli artisti impressionisti Renoir e Pissarro, la sua ricerca della verità ottica, principalmente nella rappresentazione della luce, è rappresentata da una serie di tele raffiguranti lo stesso oggetto in diverse condizioni di illuminazione e in diversi momenti della giornata, come Haystacks (1888), Pioppi (1891), Cattedrale di Rouen (1892) e Il fiume Tamigi (1899). Questo metodo culminò nella famosa serie delle Ninfee (tra tutti i paesaggi più famosi), realizzata a partire dal 1883 nel suo giardino a Giverny. La sua serie finale di disegni monumentali di ninfee con fiori scintillanti è stata interpretata da diversi storici dell'arte e pittori come un importante precursore dell'arte astratta e da altri come l'esempio supremo della ricerca di Monet per il naturalismo spontaneo.