Gli artisti russi più famosi. Pittori paesaggisti russi Pittori paesaggisti russi

) nelle sue opere espressive e radicali ha saputo preservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela, il dolce dondolio della nave sulle onde.

I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da essi.

Calda semplicità Valentina Gubareva

Artista primitivo di Minsk Valentin Gubarev non inseguire la fama e fare solo ciò che ama. Il suo lavoro è follemente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi compatrioti. A metà degli anni '90, i francesi si innamorarono dei suoi schizzi quotidiani e firmarono un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo a noi, portatori del "fascino modesto del socialismo sottosviluppato", piacquero al pubblico europeo e iniziarono mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.

Realismo sensuale di Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea secondo le migliori tradizioni della scuola classica russa di ritrattistica realistica. Le eroine dei suoi dipinti sono tenere e indifese nelle loro donne seminude. Molti dei dipinti più famosi raffigurano la musa e moglie dell'artista, Natalia.

Il mondo miope di Philip Barlow

Nell'era moderna delle immagini ad alta risoluzione e dell'ascesa dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, è richiesto un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare sagome sfocate e punti luminosi sulle tele dell'autore. Probabilmente è così che le persone che soffrono di miopia vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.

I coniglietti soleggiati di Laurent Parcelier

La pittura di Laurent Parcelier è un mondo fantastico in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai in lui immagini cupe e piovose. Sulle sue tele c'è molta luce, aria e colori vivaci, che l'artista applica con tratti caratteristici e riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da migliaia di raggi di sole.

Dinamiche urbane nelle opere di Jeremy Mann

Olio su pannelli di legno dell'artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici di una metropoli moderna. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che deriva dalla contemplazione della bellezza silenziosa", dice artista.

Il mondo illusorio di Neil Simon

Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone (Neil Simone) tutto non è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo che mi circonda è una serie di forme, ombre e confini fragili e in continua evoluzione", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono spazzati via e le storie confluiscono le une nelle altre.

Il dramma d'amore di Giuseppe Lorasso

L'artista americano contemporaneo di origine italiana Joseph Lorusso trasferisce su tela scene che ha visto nella vita quotidiana della gente comune. Abbracci e baci, impulsi appassionati, momenti di tenerezza e desiderio riempiono le sue immagini emotive.

Vita di villaggio di Dmitry Levin

Dmitry Levin è un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è affermato come rappresentante di talento della scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è l'attaccamento alla natura, che ama teneramente e appassionatamente e di cui si sente parte.

Il luminoso est Valery Blokhin

Ci sono molte persone di talento tra gli artisti russi. Il loro lavoro è molto apprezzato in tutto il mondo e compete con maestri mondiali come Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. In questo articolo abbiamo raccolto 10 degli artisti russi più famosi.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky è uno degli artisti russi più famosi. È nato a Feodosia. Fin dall'infanzia, Aivazovsky ha mostrato le sue incredibili capacità creative: amava disegnare e ha imparato da solo a suonare il violino.

All'età di 12 anni, il giovane talento iniziò a studiare a Simferopol presso l'Accademia di pittura. Qui imparò a copiare incisioni e dipingere dalla natura. Un anno dopo riuscì ad entrare all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo, sebbene non avesse ancora compiuto 14 anni.

Per molto tempo l'artista viaggiò per l'Europa e visse in Italia, dove anche i suoi dipinti furono riconosciuti per il loro vero valore. Così il giovane artista di Feodosia divenne un uomo abbastanza famoso e ricco.

Successivamente, Aivazovsky tornò in patria, dove ricevette l'uniforme del Ministero della Marina e il titolo di accademico. L'artista ha visitato anche l'Egitto ed è stato presente all'inaugurazione del nuovo Canale di Suez. L'artista ha descritto tutte le sue impressioni in immagini. A questo punto, aveva già sviluppato il suo stile unico e la capacità di scrivere a memoria. Aivazovsky ha abbozzato brevemente elementi complessi su un taccuino per poi trasferirli sulla tela. I dipinti "Odessa", "La nona onda" e "Il Mar Nero" gli hanno portato fama mondiale.

L'artista trascorse gli ultimi anni della sua vita a Feodosia, dove si costruì una casa in stile italiano. Un po 'più tardi, Aivazovsky vi aggiunse una piccola galleria in modo che tutti potessero godersi liberamente i suoi meravigliosi dipinti e annegare nell'oceano di colori. Oggi questa dimora funge ancora da museo e molti visitatori vengono qui ogni giorno per vedere con i propri occhi l'abilità del pittore marino, che visse una vita lunga e felice.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov continua l'elenco degli artisti russi più famosi. Nacque nella primavera del 1848 nella famiglia di un prete nel piccolo villaggio di Lopyal. La voglia di dipingere si è risvegliata in lui molto presto, ma i suoi genitori non hanno potuto dargli un'istruzione adeguata a causa della mancanza di denaro. Pertanto, all'età di 10 anni, Victor iniziò a studiare in un seminario teologico gratuito.

Nel 1866, praticamente senza soldi, partì per San Pietroburgo. Vasnetsov superò facilmente l'esame di ammissione ed entrò all'Accademia delle arti. Qui iniziò la sua amicizia con il famoso artista Repin, con il quale in seguito si recò a Parigi. Dopo il ritorno a San Pietroburgo, Vasnetsov inizia a dipingere i suoi dipinti più famosi: "Tre eroi", "Fanciulla di neve" e "Dio Sabaoth".

L'artista ha potuto rivelare pienamente il suo talento solo dopo essersi trasferito a Mosca. Qui è accogliente e a suo agio, e ogni immagine successiva è migliore della precedente. Fu a Mosca che Vasnetsov dipinse dipinti come Alyonushka, Ivan Tsarevich e il lupo grigio e Nestor il cronista.

3. Karl Bryullov

Questo famoso artista russo è nato nel 1799. Il padre di Karl era un famoso pittore e professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Pertanto, il destino del ragazzo era una conclusione scontata. Fortunatamente, Karl Bryullov è riuscito a ereditare il talento dell'artista da suo padre.

Lo studio è stato dato al giovane artista molto facilmente. Era molte volte superiore al resto degli studenti della sua classe e si diplomò all'Accademia delle Arti con il massimo dei voti. Successivamente, Karl andò in giro per l'Europa, fermandosi a lungo solo in Italia. Fu qui che creò il suo capolavoro: "L'ultimo giorno di Pompei", dopo aver trascorso circa sei anni a scriverlo.

Al suo ritorno a San Pietroburgo, Karl Bryullov era atteso da fama e gloria. Erano contenti di vederlo ovunque e sicuramente ammiravano i suoi nuovi dipinti. Durante questo periodo, l'artista crea molti dei suoi dipinti immortali: Amazzone, Assedio di Pskov, Narciso e altri.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin è uno dei più famosi paesaggisti russi, che nei suoi dipinti poteva presentare qualsiasi paesaggio poco appariscente nella luce più favorevole. Sembra che la natura stessa giochi sulle tele di questo artista con colori vivi.

Ivan Shishkin è nato nel 1832 a Yelabuga, che oggi appartiene al Tatarstan. Il padre voleva che suo figlio alla fine assumesse la carica di funzionario della città, ma Ivan gravitava verso il disegno. All'età di 20 anni partì per Mosca per studiare pittura. Dopo essersi diplomato con successo alla Scuola d'arte di Mosca, Shishkin entrò all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo.

Successivamente viaggiò a lungo in Europa, disegnando paesaggi meravigliosi. In questo periodo realizzò il dipinto "Vista nei dintorni di Düsseldorf", che gli diede grande fama. Dopo il ritorno in Russia, Shishkin continua a creare con raddoppiata energia. Secondo lui, la natura russa è centinaia di volte superiore ai paesaggi europei.

Ivan Shishkin ha dipinto molti dipinti straordinari nella sua vita: "Mattina in una pineta", "Prima neve", "Pineta" e altri. Anche la morte ha colto questo pittore proprio dietro il cavalletto.

5. Isacco Levitan

Questo grande maestro russo del paesaggio è nato in Lituania, ma ha vissuto tutta la sua vita in Russia. Ripetutamente, la sua origine ebraica gli causò molte umiliazioni, ma non lo costrinse a lasciare questo paese, che idolatrava e lodava nei suoi dipinti.

Già i primi paesaggi di Levitan hanno ricevuto voti alti da Perov e Savrasov, e lo stesso Tretyakov ha persino acquistato il suo dipinto “Giorno d'autunno a Sokolniki”. Ma nel 1879 Isaac Levitan, insieme a tutti gli ebrei, fu espulso da Mosca. Solo grazie ai grandi sforzi di amici e insegnanti riesce a ritornare in città.

Nel 1880, l'artista dipinse molti dipinti straordinari che lo resero molto famoso. Questi erano "Pini", "Autunno" e "Prima neve". Ma l'ennesima umiliazione costrinse l'autore a lasciare nuovamente Mosca e recarsi in Crimea. Sulla penisola, l'artista scrive una serie di opere straordinarie e migliora significativamente le sue condizioni finanziarie. Ciò gli permette di viaggiare in giro per l'Europa e conoscere il lavoro dei maestri del mondo. L'apice del lavoro di Levitan è stato il suo dipinto "Sopra la pace eterna".

6. Vasily Tropinin

Il grande ritrattista russo Vasily Tropinin ha avuto un destino straordinario. Nacque nella famiglia dei servi del conte Markov nel 1780 e solo all'età di 47 anni ricevette il diritto di essere un uomo libero. Fin da bambino, il piccolo Vasily aveva un debole per il disegno, ma il conte lo mandò a studiare come pasticciere. Successivamente viene comunque inviato all'Accademia Imperiale, dove mostra il suo talento in tutta la sua bellezza. Per i suoi ritratti "La merlettaia" e "Il vecchio mendicante" Vasily Tropinin è stato insignito del titolo di accademico.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Il famoso artista russo Petrov-Vodkin è riuscito a lasciare una ricca eredità nella pittura mondiale. Nacque nel 1878 a Khvalynsk e in gioventù sarebbe diventato un ferroviere. Tuttavia, il destino lo ha reso un pittore di fama mondiale.

8. Alexey Savrasov

I dipinti di questo artista russo si vendevano bene già all'età di 12 anni. Poco dopo entrò alla Scuola di pittura di Mosca e divenne subito uno dei migliori studenti. Un viaggio in Ucraina ha aiutato Savrasov a finire il college prima del previsto e a ricevere il titolo di artista.

I dipinti "Pietra nella foresta" e "Cremlino di Mosca" hanno reso questo pittore un accademico all'età di 24 anni! La famiglia reale è interessata ai giovani talenti e lo stesso Tretyakov acquista molte delle sue opere per mostre internazionali. Tra questi c'erano "Winter", "Rooks have came", "Thaw" e altri.

La morte di due figlie e il successivo divorzio mettono a dura prova Savrasov. Beve molto e presto muore in un ospedale per poveri.

9. Andrej Rublev

Andrei Rublev è il più famoso pittore di icone russo. È nato nel XV secolo e ha lasciato una grande eredità sotto forma delle icone "Trinità", "Annunciazione", "Battesimo del Signore". Andrei Rublev, insieme a Daniil Cherny, decorò molte chiese con affreschi e dipinse anche icone per l'iconostasi.

10. Michail Vrubel

Il nostro elenco degli artisti russi più famosi è completato da Mikhail Vrubel, che durante la sua vita ha creato numerosi capolavori in vari argomenti. Era impegnato nella pittura del tempio di Kiev, e più tardi a Mosca iniziò a creare la sua famosa serie di dipinti "demoniaci". Il lancio creativo di questo artista non ha trovato la giusta comprensione tra i suoi contemporanei. Solo pochi decenni dopo la morte di Mikhail Vrubel, i critici d'arte gli hanno riconosciuto il dovuto e la Chiesa ha concordato con le sue interpretazioni degli eventi biblici.

Sfortunatamente, la vita personale dell'artista gli ha causato lo sviluppo di una grave forma di disturbo mentale. Il titolo di accademico lo raggiunse in un manicomio, dal quale non era più destinato a uscire. Tuttavia, Mikhail Vrubel è riuscito a creare molte straordinarie opere d'arte degne di genuina ammirazione. Tra questi, vale soprattutto la pena evidenziare i dipinti "Demone seduto", "La principessa del cigno" e "Faust".

Di seguito è riportata una selezione di dipinti di paesaggisti russi del XIX secolo. Polenov, Repin, Levitan e altri vecchi maestri. Cominciamo con Kuindzhi. Non ne sono mai stato un fan, ma questa cosa è fantastica, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Crimea. Mare". 1898

Arkhip Kuindzhi era un greco del Ponto e quello che viene chiamato un self-made man. Il figlio di un povero calzolaio di Mariupol ha cercato di diventare uno studente di Aivazovsky, ma non ci è riuscito. L'armeno non ha aiutato il greco. Quindi Kuindzhi andò a San Pietroburgo, dove al terzo tentativo entrò all'Accademia Imperiale delle Arti. E alla fine della sua vita ne divenne professore e uno dei principali sponsor. Nel 1904, Kuindzhi donò 100.000 rubli alla sua Accademia nativa (con uno stipendio medio nel paese di 300-400 all'anno).

A differenza di Kuindzhi, Ivan Ivanovich Shishkin era figlio di un commerciante di Vyatka e per lui era più facile, inoltre il padre-mercante aiutava in ogni modo possibile gli hobby di suo figlio. Ma papà-papà, ma ci vuole anche talento. Shishkin si è rivelato solo un genio del paesaggio. Di seguito è riportato il suo dipinto chic “Pine in the Sand”. Estate!

Ivan Shishkin. "Pino sulla sabbia". 1884

Altri pini da Shishkin.

Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896

E anche le querce.

Ivan Shishkin. "Boschetto di querce". 1887
Nota come vengono disegnate le ombre sui tronchi degli alberi. Questo non è un "quadrato nero" per te 🙂

E questo è Fyodor Vasiliev, "Il villaggio" (1869). Un altro grande paesaggista del XIX secolo, morto all'età di 23 anni (!) di tubercolosi. Nella foto qui sotto, ovviamente, c'è una palese devastazione, una rete stradale non sviluppata, ma il paesaggio nel suo insieme è bellissimo. Le capanne con i tetti che perdono, la strada slavata, i tronchi gettati a casaccio non rovinano affatto la vista della natura bagnata dal sole estivo.

Fedor Vasiliev. "Villaggio". 1869

Ilya Repin. "Sul ponte di Abramtsevo". 1879.
E questo è un paesaggio vicino alla dacia dell'allora oligarca Mamontov, con il quale Repin visitò in estate. C'erano anche Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Chi visita ora le ville delle persone più ricche della Russia? ... A proposito, presta attenzione a quale vestito indossa la signora. È uscita a fare una passeggiata nella foresta.

Vasilij Polenov. "Autunno d'oro". 1893
Il fiume Oka vicino a Tarusa, vicino alla tenuta di Vasily Polenov. Per quanto riguarda i vantaggi della proprietà terriera: è bello, dopo tutto, quando un artista ha la sua tenuta, dove puoi fare una passeggiata nella natura.

Ed ecco un'altra versione dell '"Autunno d'oro". Autore - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov era una persona versatile, un commerciante di Mosca, artista, collezionista, amico di Tretyakov. Era sposato con uno dei rappresentanti della famiglia Botkin dei magnati del tè, spendeva molti soldi per l'acquisto di dipinti, icone e aveva il suo museo privato.

Nel 1918 questo museo fu nazionalizzato dai bolscevichi. Tuttavia, lo stesso Ostroukhov non è rimasto ferito, è stato nominato "custode per tutta la vita" del museo e ha persino lasciato per uso il palazzo in Trubnikov Lane, dove si trovava tutto questo. Ora è diventato noto come Museo della pittura di icone e della pittura intitolato a I. S. Ostroukhov. Si può dire che la persona è fortunata. Nel 1929, Ostroukhov morì, il museo fu liquidato, le mostre furono distribuite in altri luoghi, un appartamento comune fu organizzato in palazzi e, in seguito, una filiale del Museo Letterario. Ilya Ostroukhov era, come si suol dire, "un artista di un'immagine", ma che immagine!

Ilya Ostroukhov. "Autunno d'oro". 1887

Un altro famoso paesaggista è Mikhail Klodt (nipote di colui che "cavalli sul ponte di San Pietroburgo"). Dipinto "Distanza dalla foresta a mezzogiorno", 1878. Sui benefici dell'imperialismo e della tolleranza selettiva: gli antenati della famiglia Klodt, baroni tedeschi del Baltico, combatterono contro la Russia nella guerra del Nord. Ma in seguito furono integrati nella società russa. Cioè, in cambio del fedele servizio alla nuova Patria, ai baroni fu lasciato il diritto di continuare a spargere marciume sui loro lavoratori lettoni ed estoni. Ciò, ovviamente, creò alcuni problemi (nel 1917) nella persona dei fucilieri lettoni, ma in Russia apparvero Klodt, Alessio II e l'ammiraglio Ivan Fedorovich Kruzenshtern.

Michael Klodt. "Distanza dalla foresta a mezzogiorno." 1878

Un altro paesaggio boschivo e ancora una signora a passeggio. Repin era vestito di bianco, qui - di nero.

Isacco Levitan. "Giorno d'autunno. Sokolniki". 1879

Il quadro fu dipinto dal diciannovenne Levitan dopo che, in quanto ebreo, fu sfrattato da Mosca nel 1879. Seduto sul "101esimo chilometro" e in uno stato d'animo nostalgico, l'artista ha disegnato a memoria il parco ricreativo Sokolniki. A Tretyakov l'immagine è piaciuta e il grande pubblico ha appreso per la prima volta di Levitan.

A proposito, Levitan fu presto restituito a Mosca. Ma nel 1892 furono nuovamente sfrattati, poi tre mesi dopo tornarono di nuovo. L'ultimo zigzag fu spiegato dal fatto che la deportazione degli ebrei da Mosca nel 1892 fu guidata dal governatore, il granduca Sergei Alexandrovich, zio di Nicola II. Come molti Romanov, il principe era un importante collezionista di dipinti. Quando si scoprì che aveva sfrattato Levitan da Mosca…. Ebbene, in breve, le autorità hanno fatto delle concessioni.

A proposito, con suo nipote - Nicola II - il principe non era nei migliori rapporti, considerandolo di corpo molle, incapace di proteggere la monarchia. Nel 1905, il principe verrà fatto a pezzi da una bomba lanciata da Ivan Kalyaev, membro dell'Organizzazione combattente dei socialisti-rivoluzionari.

Isacco Levitan. "Autunno d'oro". 1895

E ora - colui che, in effetti, ha insegnato a Levitan a disegnare: Alexei Savrasov, maestro dei paesaggi invernali, insegnante, itinerante. Il dipinto si intitola: "Paesaggio invernale" (1880-90). I colori del cielo invernale nella corsia centrale sono resi brillantemente. Cielo serale, molto probabilmente.

Il quadro è cupo, scritto da Savrasov nell'ultimo, peggiore periodo della sua vita. Quando lasciò la famiglia, beveva molto e implorava. L'artista divenne abitante di Khitrovka, un quartiere dei bassifondi, il fondo di Mosca. Gilyarovsky ha ricordato come un giorno lui e Nikolai Nevrev (l'autore del famoso dipinto accusatorio "Torg", dove un gentiluomo vende imponentemente una serva a un'altra), decisero di andare da Savrasov e invitarlo in una taverna. Ciò che hanno visto li ha inorriditi. " Il vecchio era completamente ubriaco ... È un peccato per il poveretto. Se lo indossi, berrà di nuovo tutto ... "

Aleksej Savrasov. "Paesaggio invernale". 1880-90

E ovviamente, dove c'è il paesaggio, c'è Kryzhitsky. Dipinto "Paesaggio" (1895). Stagione triste, tempo brutto e non riesci a staccare gli occhi di dosso. Il maestro è stato bravissimo. Più tardi, per uno di questi dipinti, le persone invidiose (a proposito, i futuri “maestri del realismo socialista”) diffonderanno calunnie contro l'artista, accusandolo irragionevolmente di plagio. Konstantin Kryzhitsky, incapace di resistere alla persecuzione, si impicca nel suo appartamento di San Pietroburgo.

Konstantin Kryzhitsky. "Scenario". 1895

Scrivo ancora una volta che il Diario mi fa conoscere virtualmente tante persone interessanti appassionate di pittura, quindi mi sono rivolto al lavoro dell'acquarellista lettone perché Rona1 mi guardava "alla luce". Tatyana, ex residente di Riga, che ora vive a Karmiel, in Israele, mi ha detto che il padre di suo suocero era un artista, che lei è appassionata di pittura da molti anni. Su suggerimento di Tatyana, nella sezione "Film sugli artisti" sono apparsi nuovi post, mi ha anche fatto conoscere il nome Brekte e ha inviato foto di alcune opere dell'artista a casa sua. Per questo un ringraziamento speciale a lei. Pertanto, nella mia serie ZhZL è apparso un nuovo nome.

Janis Brekte

Artista lettone, Operaio d'arte onorato della SSR lettone (1981), uno dei pittori ad acquerello più popolari e fecondi dell'era sovietica, ampiamente conosciuto al di fuori della Lettonia.

Janis Brekte è nata a Riga nella famiglia di un giardiniere. Trascorse la sua infanzia nella piccola città di Lizuma, dal 1934 fino alla fine della sua vita visse a Riga. Nel 1936 entrò nei corsi di disegno dell'artista Karlis Andreevich Brenzens (Karlis Brencēns, 1879-1951). Brenzens era un maestro della pittura su vetro colorato, che nel suo lavoro cercò di riflettere le principali tendenze ideologiche del colore nazionale. In particolare, le sue vetrate colorate sono ricche di motivi etnografici elegantemente interpretati. Degni di nota sono i suoi lavori dei primi del '900, come il Gallo nella neve (1903) e il ritratto di Valdemars Krishjanis (1912). Janis ha studiato nello studio di Brenzens per tre anni.

Nel 1940 entrò all'Accademia lettone delle arti. Tra i suoi insegnanti c'erano i paesaggisti Leo Simanovich Svemps (Leo Svemps, 1897-1975), artista popolare dell'URSS dal 1963, Karlis Miesnieks (31 gennaio 1887 - 25 ottobre 1977), diplomato alla scuola di San Pietroburgo Society of Imperial Art (1911) e la scuola di disegno Central Stieglitz, che lavorò nel suo studio di pittura, e dal 1922 - all'Accademia, e Nikolajs Breiksh (Nikolajs Breikshs, 10 gennaio 1911 - 1 agosto 1972), laureato dell'Accademia Lettone, dopo alcuni anni di lavoro come insegnante di disegno, tornò nel 1945 ad insegnare all'"alma mater".

Brekte si diplomò all'Accademia nel 1948, mentre ancora studiava, a partire dal 1943, iniziò a partecipare a mostre.

Via Janis Brekte Strelnieku nell'inverno del 1945

Janis Brekte 1 gennaio 1957

Scuola marittima Janis Brekte, anni '60

Janis Brekte Dalla finestra del laboratorio 1968

Nel 1950, Janis Brekte divenne membro dell'Unione degli artisti, nel 1981 gli fu conferito il titolo di Artista Onorato della SSR lettone. Grandi mostre personali dell'artista si sono svolte a Riga (1977, 1980) e Jelgava (1981).

Janis Brekte Girasoli con anguria 1973

Janis Brekte Senza titolo.

Brekte si specializzò in paesaggi e nature morte. Ma se nei suoi primi lavori l'artista si concentrava sul paesaggio industriale (dipinse molte vedute del porto e del porto), negli anni successivi prestò maggiore attenzione alla natura.

Janis Brekte Mattino presto. 1967

Janis Brekte Estremo Oriente. Vladivostok. 1971

Ma soprattutto il nome dell'artista è indissolubilmente legato alla Vecchia Riga. Brekte dipinse numerose serie di acquerelli con vedute delle strade del centro storico in diversi periodi dell'anno e con diversi stati d'animo della natura. Il patrimonio creativo di Janis Brekte comprende diverse migliaia di opere.

Janis Brekte Vecchia Riga. 1973

Magazzini Janis Brekte nella vecchia Riga. 1981

Serie Janis Brekte Vecchia Riga.

Serie Janis Brekte Vecchia Riga.

Mostre commemorative dedicate al suo lavoro si sono svolte a Cēsis (1986) e Riga (1991, 1992). Il Lizuma Art Museum ospita una mostra permanente delle sue opere.

Via Janis Brekte della vecchia Riga. Numero civico 13.

Janis Brekte Settembre nella Vecchia Riga 1967

Pubblicato: 26 marzo 2018

Questo elenco di famosi pittori paesaggisti è stato compilato dal nostro editore, Neil Collins, M.A., LL.B. Rappresenta la sua opinione personale sui dieci migliori rappresentanti dell'arte di genere. Come ogni compilazione di questo tipo, rivela più i gusti personali del compilatore che la posizione dei pittori di paesaggi. Quindi i dieci migliori paesaggisti e i loro paesaggi.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

N. 10 Thomas Cole (1801-1848) e Frederick Edwin Church (1826-1900)

Al decimo posto, due artisti americani contemporaneamente.

Thomas Cole: il più grande paesaggista americano dell'inizio del XIX secolo e fondatore della Hudson River School, Thomas Cole nacque in Inghilterra, dove lavorò come apprendista incisore prima di emigrare negli Stati Uniti nel 1818, dove ottenne rapidamente il riconoscimento come pittore paesaggista, stabilendosi nel villaggio di Catskill nella valle dell'Hudson. Ammiratore di Claude Lorraine e Turner, visitò l'Inghilterra e l'Italia tra il 1829 e il 1832, dopodiché (grazie anche all'incoraggiamento ricevuto da John Martin e Turner) iniziò a concentrarsi meno sugli scenari naturali e più su grandiosi disegni allegorici e storici. temi. . Ampiamente impressionato dalla bellezza naturale del paesaggio americano, Cole ha permeato gran parte della sua arte paesaggistica con grande sentimento e evidente splendore romantico.

Paesaggi famosi di Thomas Cole:

- "Veduta delle Catskills - Inizio autunno" (1837), olio su tela, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), olio su tela, Detroit Institute of Arts

Chiesa di Federico Edwin

- "Cascate del Niagara" (1857), Corcoran, Washington

- "Cuore delle Ande" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Riflessivo, malinconico e un po' solitario, Caspar David Friedrich è il più grande paesaggista della tradizione romantica. Nato vicino al Mar Baltico, si stabilì a Dresda, dove si concentrò esclusivamente sulle connessioni spirituali e sul significato del paesaggio, ispirandosi alla silenziosa quiete della foresta, nonché alla luce (alba, tramonto, chiaro di luna) e alle stagioni. La sua genialità sta nella capacità di catturare nella natura una dimensione spirituale fino ad allora sconosciuta, che conferisce al paesaggio un misticismo emotivo e incomparabile.

Paesaggi famosi di Caspar David Friedrich:

- "Paesaggio invernale" (1811), olio su tela, National Gallery, Londra

- "Paesaggio a Riesengebirge" (1830), olio su tela, Museo Pushkin, Mosca

- Uomo e donna guardano la luna (1830-1835), olio, Galleria Nazionale, Berlino

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Spesso definito l'"impressionista dimenticato", l'anglo-francese Alfred Sisley fu secondo solo a Monet nella sua devozione al plein airismo spontaneo: fu l'unico impressionista che si dedicò esclusivamente alla pittura di paesaggio. La sua reputazione seriamente sottovalutata si basa sulla sua capacità di catturare gli effetti unici della luce e delle stagioni in ampi paesaggi, scene marine e fluviali. La sua rappresentazione dell'alba e di una giornata nuvolosa è particolarmente memorabile. Oggi non è molto popolare, ma è comunque considerato uno dei maggiori rappresentanti della pittura di paesaggio impressionista. Potrebbe essere sopravvalutato perché, a differenza di Monet, il suo lavoro non ha mai sofferto di mancanza di forma.

Paesaggi famosi di Alfred Sisley:

- Mattino nebbioso (1874), olio su tela, Museo d'Orsay

- "Neve a Louveciennes" (1878), olio su tela, Museo d'Orsay, Parigi

- Ponte Morette al sole (1892), olio su tela, collezione privata

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Pittore realista olandese, Aelbert Kuip è uno dei più famosi paesaggisti olandesi. Le sue viste panoramiche più magnifiche, scene fluviali e paesaggi con bestiame calmo, mostrano una maestosa serenità e la gestione magistrale della luce intensa (sole del primo mattino o della sera) in stile italiano è un segno della grande influenza di Klodeev. Questa luce dorata spesso cattura solo i lati e i bordi di piante, nuvole o animali attraverso effetti di luce impastati. In questo modo, Cuyp ha trasformato la sua nativa Dordrecht in un mondo immaginario, riflettendolo all'inizio o alla fine di una giornata ideale, con un senso onnicomprensivo di quiete e sicurezza e di armonia di tutto con la natura. Popolare in Olanda, era molto apprezzato e collezionato in Inghilterra.

Paesaggi famosi di Albert Cuyp:

- "Veduta di Dordrecht da Nord" (1650), olio su tela, collezione Anthony de Rothschild

- “Paesaggio fluviale con cavaliere e contadini” (1658), olio, National Gallery, Londra

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, uno dei più grandi pittori paesaggisti dello stile romantico, è famoso per la sua indimenticabile e pittoresca rappresentazione della natura. Il suo approccio particolarmente sottile alla distanza, alla luce e alla forma dipendeva dal tono piuttosto che dal disegno e dal colore, conferendo alla composizione finale un'aria di romanticismo senza fine. Meno vincolate dalla teoria pittorica, le opere di Corot sono comunque tra i paesaggi più popolari al mondo. Frequentatore abituale del Salon di Parigi dal 1827 e membro della Scuola di Barbizon, guidata da Théodore Rousseau (1812-1867), esercitò una grande influenza su altri artisti plein air come Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) e Alfred Sisley (1839-1899). Era anche un uomo insolitamente generoso che spendeva la maggior parte del suo denaro per gli artisti bisognosi.

Paesaggi famosi di Jean-Baptiste Corot:

- "Il Ponte di Narni" (1826), olio su tela, Louvre

- Ville d'Avrey (1867 circa), olio su tela, Brooklyn Museum of Art, New York

- "Paesaggio rurale" (1875), olio su tela, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francia

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "Il Mulino a Wijk vicino a Duarsted" (1670), olio su tela, Rijksmuseum

- "Cimitero ebraico di Ouderkerk" (1670), Galleria dei vecchi maestri, Dresda

N. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pittore, disegnatore e incisore francese attivo a Roma, considerato da molti storici dell'arte il più grande pittore di paesaggio idilliaco della storia dell'arte. Poiché il paesaggio puro (cioè secolare e non classico), così come la natura morta ordinaria o la pittura di genere, mancavano di pesantezza morale (nel XVII secolo a Roma), Claude Lorrain introdusse elementi classici e temi mitologici nelle sue composizioni, inclusi gli dei, eroi e santi. Inoltre l'ambiente prescelto, la campagna intorno a Roma, era ricco di antiche rovine. Questi classici paesaggi pastorali italiani erano anche pieni di una luce poetica che rappresenta il suo contributo unico all'arte della pittura di paesaggio. Claude Lorraine influenzò particolarmente i pittori inglesi, sia durante la sua vita che per i due secoli successivi: John Constable lo definì "il miglior paesaggista che il mondo abbia mai visto".

Paesaggi famosi di Claude Lorrain:

- "Roma Moderna - Campo Vaccino" (1636), olio su tela, Louvre

- "Paesaggio con le nozze di Isacco e Rebecca" (1648), olio, Galleria Nazionale

- "Paesaggio con Tobio e l'angelo" (1663), olio, Ermitage, San Pietroburgo

- "Costruire una barca a Flatford" (1815), olio, Victoria and Albert Museum, Londra

- "Carro di fieno" (1821), olio su tela, National Gallery, Londra

N. 2 Claude Monet (1840-1926)

Il più grande paesaggista moderno e gigante della pittura francese, Monet fu la figura di spicco del movimento impressionista incredibilmente influente, ai cui principi della pittura spontanea all'aria aperta rimase fedele per il resto della sua vita. Amico intimo dei pittori impressionisti Renoir e Pissarro, il suo desiderio di verità ottica, principalmente nella rappresentazione della luce, è rappresentato da una serie di tele raffiguranti lo stesso oggetto in diverse condizioni di illuminazione e in diversi momenti della giornata, come " Haystacks" (1888), I pioppi (1891), La cattedrale di Rouen (1892) e Il Tamigi (1899). Questo metodo culminò nella famosa serie delle Ninfee (tra tutti i paesaggi più famosi) realizzata a partire dal 1883 nel suo giardino a Giverny. La sua ultima serie di disegni monumentali di ninfee dai colori scintillanti è stata interpretata da diversi storici dell'arte e pittori come un importante precursore dell'arte astratta e da altri come l'esempio supremo della ricerca di Monet per il naturalismo spontaneo.