L'arte moderna e il suo ruolo nella vita umana. L'arte nella vita dell'uomo moderno. Cos'è l'arte? Quali tipi di arte esistono? Quali funzioni svolgono nella vita umana, nella società? Musica congelata. Monumenti architettonici
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La presentazione sul tema "L'arte nella vita dell'uomo moderno" può essere scaricata in modo assolutamente gratuito sul nostro sito web. Oggetto del progetto: MHK. Diapositive e illustrazioni colorate ti aiuteranno a mantenere vivo l'interesse dei tuoi compagni di classe o del pubblico. Per visualizzare il contenuto, utilizzare il player oppure, se si desidera scaricare il report, fare clic sul testo appropriato sotto il player. La presentazione contiene 10 diapositive.
Diapositive della presentazione
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L'arte nella vita dell'uomo moderno
L'arte è una parte della cultura spirituale dell'umanità, un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico del mondo.
M.Klodt. Scultura sul ponte Anichkov. San Pietroburgo
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pittura, architettura, scultura, musica, narrativa, teatro, danza, cinema, design, arti e mestieri.
L’arte comprende diversi tipi di attività umana:
V. Borovikovsky. Ritratto delle sorelle Gagarin
A. Gaudi Sagrada Familia Spagna (Barcellona)
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O. Rodin. Poeta e musa
Ogni tipo di arte parla nella propria lingua degli eterni problemi della vita, del bene e del male, dell'amore e dell'odio, della gioia e del dolore, della bellezza del mondo e dell'anima umana, dell'altezza dei pensieri e delle aspirazioni, sulla vita comica e tragica. L'arte aiuta una persona a scegliere ideali e valori. Così è stato in ogni momento. L’arte è una sorta di libro di testo della vita.
W. Van Gogh Corna su un campo di grano
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"L'arte è un eterno simbolo gioioso e buono del desiderio di bontà, di gioia e di perfezione di una persona", ha scritto il famoso scrittore tedesco T. Mann.
Convento Novodevichy Mosca
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Un'immagine artistica è un'idea generalizzata della realtà, un atteggiamento nei confronti della vita, del mondo che ci circonda, espresso nel linguaggio dell'arte. Rivelando il suo mondo interiore, l'artista è sempre in sintonia con l'onda del suo tempo con tutte le sue ansie e gioie, anticipando certi cambiamenti. Pertanto, diventa possibile creare un'immagine artistica dell'epoca.
Leonardo da Vinci Monna Lisa Parigi, Louvre
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Stile (dal greco stylos - bastone da scrittura) significa scrittura a mano: è una combinazione di tratti caratteristici, tecniche, metodi, caratteristiche della creatività. Nell'arte ci sono: lo stile dell'epoca (storico), lo stile nazionale (appartenente a uno o un altro popolo), lo stile individuale di un particolare artista.
Cattedrale di San Basilio Mosca
Nefertiti Antico Egitto
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Il linguaggio di ogni arte aiuta a sentire nell'opera la voce viva dell'artista, la saggezza secolare della gente. L'espressività e l'emotività del linguaggio nella pittura, nella grafica, nella musica, nella scultura, nella poesia, nella danza sono fornite da concetti come: composizione, forma, trama, ritmo, tono, intensità.
O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart
L'umanità, un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico del mondo. L'arte comprende varietà di attività umana, unite da forme artistiche e figurative di riproduzione della realtà, - , , , , , teatro, danza, .
In un senso più ampio, la parola "arte" si riferisce a qualsiasi forma di attività umana, se eseguita abilmente, abilmente, abilmente.
Che tipo di arte vedi in queste pagine?
Quali altri tipi di arte conosci?
Seleziona riproduzioni per la mostra, che presenterà capolavori d'arte.
Quali sono i generi artistici più vicini a te? Annota le tue impressioni sulle tue opere d'arte preferite in un quaderno creativo.
Tutta la diversità del mondo che ci circonda e l'atteggiamento dell'uomo nei suoi confronti, pensieri e , idee e rappresentazioni, persone: tutto questo viene trasmesso da una persona in immagini artistiche. L'arte aiuta una persona a scegliere E . E così è stato in ogni momento. L’arte è una sorta di libro di testo della vita.
"L'arte è un eterno simbolo gioioso e buono del desiderio di bontà, di gioia e di perfezione di una persona", ha scritto il famoso scrittore tedesco T. Mann.
Ogni tipo di arte parla nella propria lingua degli eterni problemi della vita, del bene e del male, dell'amore e dell'odio, della gioia e del dolore, della il mondo e l'anima umana, sull'altezza dei pensieri e delle aspirazioni, sulla vita comica e tragica.
Vari tipi di arte si arricchiscono a vicenda, spesso prendendo in prestito l'uno dall'altro mezzi per esprimere il contenuto. Non è un caso che si creda che l'architettura sia musica congelata, che questa o quella linea nella foto sia musicale, che un romanzo epico sia come una sinfonia. E quando parlano di qualsiasi tipo di attività artistica, comprese le capacità performative (creatività), spesso usano concetti come composizione, ritmo, , plastica, , dinamica, musicalità - comune in senso letterale o figurato per diverse arti. Ma in ogni opera d'arte c'è sempre un elemento poetico, ciò che costituisce la sua essenza principale, il suo pathos e le conferisce uno straordinario potere di influenza. Senza un sentimento poetico sublime, senza spiritualità, qualsiasi opera è morta.
Ascolta frammenti di composizioni musicali. È musica antica o moderna?
Correlare la natura della musica che suona con la struttura figurativa dei monumenti e delle caratteristiche architettoniche (costumi) di epoche diverse e .
A quale cultura - occidentale, orientale, russa - appartengono le opere di vari tipi d'arte? Spiega perchè.
Da secoli l'uomo ha sempre desiderato tutto ciò che è bello. E il desiderio di arte è apparso ai tempi della zappatura, della caccia ai mammut e della vestizione delle pelli degli animali catturati. I primi pittori decoravano le pareti delle loro case con vari disegni di vita quotidiana. Rappresentavano una caccia riuscita, animali che vivevano nelle foreste, il loro insediamento e le impronte dei loro palmi. Più tardi, quando hanno conosciuto l'argilla e hanno iniziato a scolpire vasi, hanno iniziato a mettere anche immagini su di essi.
L’umanità si è evoluta, così anche l’arte. Le pitture rupestri furono sostituite da affreschi e mosaici. I Greci erano particolarmente abili in questo settore. Furono invitati da molti re a decorare con le loro opere le pareti dei loro palazzi. Vennero sostituiti affreschi e mosaici. A quel tempo, l'icona serviva non solo come oggetto di preghiera, ma anche come decorazione domestica. Dal IV secolo l'icona è diventata un attributo obbligatorio di ogni casa. La classe più abbiente si permetteva di decorarli con oro e argento, pietre preziose e smalti. Il benessere della famiglia è stato giudicato dal numero di icone e dalla loro inquadratura.
Insieme all'immagine dei volti dei santi, i tappeti privi di lanugine o, come venivano chiamati, gli arazzi e, in seguito, gli arazzi servivano come decorazione delle pareti. Erano realizzati intrecciando fili colorati che ricoprivano una base di lana o lino. Gli arazzi stessi erano un tappeto tessuto a mano con una trama e una composizione ornamentale.
Arazzi, arazzi e dipinti sono diventati un attributo indispensabile della decorazione di palazzi e residenze di campagna.
La moda è cambiata, ma ai nostri tempi rimangono parte integrante della decorazione d'interni. Un'immagine opportunamente selezionata non solo può decorare la stanza, ma anche renderla accogliente e unica, con un gusto peculiare solo a te. Quando si decora l'interno, vale la pena considerare molte sfumature, le principali delle quali sono: con una piccola quantità di mobili e accessori, si avvertirà un vuoto opprimente e una sensazione di incompletezza, e la sovrasaturazione porterà a una sensazione di stanchezza e sovraccarico. Pertanto, prima di acquistare un dipinto, è necessario pensare in anticipo alla sua posizione e a come apparirà accanto ad altri oggetti interni.
Acquista dipinti con una buona trama e temi positivi per l'interno di un appartamento o di una casa. Non dimenticare che qualsiasi quadro non è un armadio o un tappeto, è il risultato della creatività e della fantasia di chi lo ha creato. Pertanto, trasporta una potente energia e carica emotiva. Vale la pena prestare attenzione alla combinazione di colori presente nella tela. È stato scientificamente provato che il colore ha una grande influenza sulla nostra psiche. Può eccitare o calmare, deprimere o rallegrare e forse anche guarire. Pertanto, l'acquisto di un dipinto dovrebbe essere preso sul serio.
L'arte fa parte della cultura spirituale dell'umanità, un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico del mondo. L'arte comprende varietà di attività umana, accomunate da forme artistiche e figurative di riproduzione della realtà, pittura, architettura, scultura, musica, narrativa, teatro, danza, cinema. In un senso più ampio, la parola "arte" si riferisce a qualsiasi forma di attività umana, se eseguita abilmente, abilmente, abilmente.
Tutta la diversità del mondo che ci circonda e l'atteggiamento di una persona nei suoi confronti, pensieri e sentimenti, idee e idee, credenze delle persone: tutto questo è trasmesso da una persona in immagini artistiche. L'arte aiuta una persona a scegliere ideali e valori. E così è stato in ogni momento. L’arte è una sorta di libro di testo della vita.
"L'arte è un simbolo eterno, gioioso e buono del desiderio di bontà, di gioia e di perfezione di una persona", ha scritto il famoso scrittore tedesco T. Mann. Ogni tipo di arte parla nella propria lingua degli eterni problemi della vita, del bene e del male, dell'amore e dell'odio, della gioia e del dolore, della bellezza del mondo e dell'anima umana, dell'altezza dei pensieri e delle aspirazioni, sulla vita comica e tragica.
Vari tipi di arte si arricchiscono a vicenda, spesso prendendo in prestito l'uno dall'altro mezzi per esprimere il contenuto. Non è un caso che si creda che l'architettura sia musica congelata, che questa o quella linea nella foto sia musicale, che un romanzo epico sia come una sinfonia.
Correlare la natura della musica sonora con la struttura figurativa dei monumenti architettonici. A quale cultura occidentale, orientale, russa appartiene A C B?
Quando si parla di qualsiasi tipo di attività artistica, comprese le arti dello spettacolo (creatività), vengono spesso utilizzati concetti come composizione, ritmo, colore, plasticità, linea, dinamica, musicalità, che sono comuni in senso diretto o figurato per le diverse arti. Ma in ogni opera d'arte c'è sempre un elemento poetico, ciò che costituisce la sua essenza principale, il suo pathos e le conferisce uno straordinario potere di influenza. Senza un sentimento poetico sublime, senza spiritualità, qualsiasi opera è morta.
Contenuto
introduzione
Parte principale
Il concetto di arte
Tipi d'arte
Funzioni dell'art
Il ruolo dell'arte nella vita umana
La vita è breve, l'arte è eterna.
Conclusione
Letteratura
1. Introduzione.
Ho scelto di lavorare sull'argomento “Il ruolo dell'arte nella vita umana” perché volevo approfondire e generalizzare la conoscenza dell'arte. È stato interessante per me espandere i miei orizzonti e scoprire quali funzioni svolge l'arte, qual è il ruolo dell'arte nella vita di una persona, per discuterne ulteriormente dal punto di vista di una persona esperta.
Ritengo rilevante l'argomento scelto per il lavoro, poiché alcuni aspetti dell'argomento non sono stati completamente studiati e lo studio è finalizzato a superare questa lacuna. Mi incoraggia a mostrare capacità intellettuali, qualità morali e comunicative;
Prima di iniziare il lavoro, ho condotto un sondaggio tra gli studenti della nostra scuola. Ponendo loro alcune domande per svelare il loro rapporto con l'arte. Abbiamo ottenuto i seguenti risultati.
Totale persone intervistate.
Che ruolo pensi che giochi l’arte nella vita umana moderna?
Grande %
NO%
Aiuta a vivere
Cosa ci insegna l’arte, e cosa insegna in generale?
Bellezza %
Comprendere la vita%
Azioni giuste%
Allarga la mente %
Non insegna nulla
Che tipi di arte conosci?
Teatro %
Film%
Musica %
Pittura %
Architettura %
Scultura%
Altre arti%
Che tipo di arte fai o ti appassiona?
Appassionato%
Non impegnato%
Ci sono stati momenti in cui l’arte ha avuto un ruolo nella tua vita?
SÌ %
NO %
Il sondaggio ha dimostrato che il lavoro aiuterà le persone a comprendere il significato dell'arte e, penso, attirerà molti, se non verso l'arte, susciterà interesse per il problema.
Il mio lavoro ha anche un significato pratico, perché i materiali possono essere utilizzati per prepararsi per un saggio di letteratura, per presentazioni orali nelle lezioni di belle arti, al Teatro d'Arte di Mosca e in futuro per prepararsi agli esami.
Bersaglio opere: per dimostrare l'importanza dei vari tipi di arte nella vita umana; mostrare come l'arte influenza la formazione della cultura spirituale della personalità di una persona; suscitare l'interesse delle persone nel mondo dell'arte.
Compiti- rivelare l'essenza dell'arte, considerare il rapporto tra uomo e arte nella società, considerare le principali funzioni dell'arte nella società, il loro significato e ruolo per una persona.
Questioni problematiche: In che modo l'arte esprime i sentimenti umani e il mondo circostante?
Perché si dice che “la vita è breve, ma l’arte è eterna”?
Cos'è l'arte? Quando, come e perché è apparsa l'arte?
Che ruolo gioca l'arte nella vita di una persona e nella mia vita?
Risultato atteso
Dopo aver conosciuto il mio lavoro, si presuppone un livello più elevato di sviluppo dell'atteggiamento di valore emotivo nei confronti del mondo, dei fenomeni della vita e dell'arte; comprendere il posto e il ruolo dell’arte nella vita delle persone.
2. Corpo principale
2.1 Il concetto di arte
“L’arte mette le ali e ti porta lontano, molto lontano!” -
disse lo scrittore
Quanto sarebbe bello se qualcuno creasse un dispositivo che mostrasse il grado di influenza dell'arte su una persona, sulla società nel suo insieme e persino sulla natura. In che modo la pittura, la musica, la letteratura, il teatro, il cinema influiscono sulla salute umana, sulla qualità della sua vita? È possibile misurare e prevedere questo impatto? Naturalmente, la cultura nel suo insieme, come combinazione di scienza, arte ed educazione, è in grado di influenzare positivamente sia l'individuo che la società nel suo insieme nella scelta della giusta direzione e priorità nella vita.
L'arte è una comprensione creativa del mondo circostante da parte di una persona di talento. I frutti di questa riflessione appartengono non solo ai suoi creatori, ma a tutta l'umanità che vive sul pianeta Terra.
Immortali sono le bellissime creazioni di scultori e architetti dell'antica Grecia, maestri del mosaico fiorentini, Raffaello e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Čajkovskij. Cattura lo spirito quando cerchi di abbracciare con la mente tutto ciò che è stato creato dai geni, preservato e continuato dai loro discendenti e seguaci.
In una società primitiva nasce con una visione come un modo di attività umana per risolvere problemi pratici. Originario dell'epoca , raggiunse il suo apice circa 40mila anni fa, ed era un prodotto sociale della società, incarnando una nuova fase nello sviluppo della realtà. Le opere d'arte più antiche, come la collana di conchiglie ritrovata in Sud Africa, risalgono al 75.000 a.C. e. e altro ancora. Nell'età della pietra, l'arte era rappresentata da rituali primitivi, musica, danze, tutti i tipi di decorazioni del corpo, geoglifi - immagini sul terreno, dendrografi - immagini sulla corteccia degli alberi, immagini su pelli di animali, pitture rupestri, pitture rupestri, e scultura.
L'apparenza dell'arte è associata e comprende rappresentazioni condizionate.
Ora la parola "arte" è spesso usata nel suo significato originale, molto ampio. Questa è qualsiasi abilità nell'implementazione di qualsiasi attività che richieda una sorta di perfezione dei risultati. Nel senso più stretto del termine, questa è creatività "secondo le leggi della bellezza". Le opere di creatività artistica, così come le opere d'arte applicata, sono realizzate secondo le "leggi della bellezza". Un'opera d'arte, come tutti gli altri tipi di coscienza sociale, è sempre un'unità dell'oggetto in essa conosciuto e del soggetto che conosce questo oggetto.
In una società primitiva, preclassista, l'arte come tipo speciale di coscienza sociale non esisteva ancora in modo indipendente. Era allora in unità con la mitologia, la magia, la religione, con le leggende sulla vita passata, con le idee geografiche primitive, con le esigenze morali.
E poi l'arte si è distinta tra loro nella sua varietà specifica e speciale. È diventata una delle forme di sviluppo della coscienza sociale di vari popoli. È così che dovrebbe essere considerato.
Pertanto, l'arte è una sorta di coscienza della società, è un contenuto artistico, non scientifico. L. Tolstoj, ad esempio, definì l'arte come un mezzo per lo scambio di sentimenti, contrapponendola alla scienza come mezzo per lo scambio di pensieri.
L'arte viene spesso paragonata ad uno specchio riflettente che riflette la realtà attraverso i pensieri e i sentimenti del creatore. Attraverso di lui, questo specchio riflette quei fenomeni della vita che hanno attirato l'attenzione dell'artista, emozionandolo.
Qui si può giustamente vedere una delle specificità più importanti dell'arte come forma di attività umana.
Qualsiasi prodotto del lavoro - sia esso uno strumento, uno strumento, una macchina o un mezzo per mantenere la vita - viene creato per qualche esigenza speciale. Anche prodotti della produzione spirituale come la ricerca scientifica possono rimanere accessibili e importanti per un gruppo ristretto di specialisti, senza perdere nulla nel loro significato sociale.
Ma un'opera d'arte può essere riconosciuta come tale solo a condizione dell'universalità, dell'“interesse generale” del suo contenuto. L'artista è chiamato a esprimere qualcosa che è ugualmente importante sia per l'autista che per lo scienziato, che è applicabile alla loro attività di vita non solo nella misura delle peculiarità della loro professione, ma anche nella misura del coinvolgimento nella vita pubblica, la capacità di essere una persona, di essere una persona.
2.2. Tipi d'arte
A seconda del mezzo materiale con cui sono costruite le opere d'arte, nascono oggettivamente tre gruppi di forme d'arte: 1) spaziali, o plastiche (pittura, scultura, grafica, fotografia artistica, architettura, artigianato e design), cioè coloro che dispiegare le loro immagini nello spazio; 2) temporanei (verbali e musicali), cioè quelli in cui le immagini sono costruite nel tempo e non nello spazio reale; 3) spazio-temporali (danza; recitazione e tutto ciò che si basa su di essa; sintetico - teatro, cinema, arte televisiva, varietà e circo, ecc.), cioè quelli le cui immagini hanno sia lunghezza che durata, corporalità e dinamismo. Ogni tipo di arte è direttamente caratterizzato dal modo di esistenza materiale delle sue opere e dal tipo di segni figurativi utilizzati. Entro questi limiti, tutte le sue tipologie presentano varietà, determinate dalle caratteristiche di questo o quel materiale e dalla conseguente originalità del linguaggio artistico.
Quindi, le varietà dell'arte verbale sono la creatività orale e la letteratura scritta; varietà di musica - musica vocale e vari tipi di musica strumentale; varietà di arti dello spettacolo: teatro, musica, marionette, teatro delle ombre, nonché palcoscenico e circo; varietà di danza: danza quotidiana, classica, acrobatica, ginnastica, danza sul ghiaccio, ecc.
D'altra parte, ogni forma d'arte ha una divisione generica e di genere. I criteri per queste divisioni sono definiti in modi diversi, ma l'esistenza stessa di tipi di letteratura come epica, lirica, drammatica, tipi di belle arti come cavalletto, monumentale-decorativa, miniatura, generi di pittura come ritratto, paesaggio, la natura morta è ovvia...
Pertanto, l'arte, nel suo insieme, è un sistema storicamente stabilito di vari modi specifici di sviluppo artistico del mondo,
ognuno dei quali presenta caratteristiche comuni a tutti e individualmente peculiari.
2.3. Funzioni dell'art
L'arte presenta somiglianze e differenze con altre forme di coscienza sociale. Proprio come la scienza, riflette oggettivamente la realtà, ne coglie gli aspetti importanti ed essenziali. Ma a differenza della scienza, che esplora il mondo con l'aiuto del pensiero teorico-astratto, l'arte conosce il mondo attraverso il pensiero fantasioso. La realtà appare nell'arte nel suo insieme, nella ricchezza delle sue manifestazioni sensuali.
A differenza della scienza, la coscienza artistica non si pone l'obiettivo di fornire informazioni speciali su particolari rami della pratica sociale e di identificarne i modelli, come quelli fisici, economici, ecc. L'oggetto dell'arte è tutto ciò che è interessante per una persona nella vita.
Quegli obiettivi che l'autore o il creatore si prefigge intenzionalmente e consapevolmente quando lavora su un'opera hanno una direzione. Può essere un obiettivo politico, un commento su una posizione sociale, la creazione di un certo stato d'animo o emozione, un impatto psicologico, un'illustrazione di qualcosa, la promozione di un prodotto (nel caso della pubblicità), o semplicemente la trasmissione di un messaggio .
Mezzi di comunicazione. Nella sua forma più semplice, l’arte è un mezzo di comunicazione. Come la maggior parte delle altre forme di comunicazione, ha l'intenzione di trasmettere informazioni al pubblico. Ad esempio, anche l’illustrazione scientifica è una forma d’arte che esiste per trasmettere informazioni. Un altro esempio di questo tipo sono le mappe geografiche. Tuttavia, il contenuto del messaggio non è necessariamente scientifico. L'arte ti consente di trasmettere non solo informazioni oggettive, ma anche emozioni, stati d'animo, sentimenti.
L'arte come intrattenimento. Lo scopo dell'arte può essere quello di creare uno stato d'animo o un'emozione che aiuti a rilassarsi o divertirsi. Molto spesso vengono creati cartoni animati o videogiochi proprio per questo scopo.
, arte per il cambiamento politico. Uno degli obiettivi definitivi dell’arte all’inizio del XX secolo era la creazione di opere che provocassero un cambiamento politico. Le indicazioni apparse a questo scopo, -,, russo, - sono collettivamente denominate.
L'arte per la psicoterapia. Psicologi e psicoterapeuti possono utilizzare l'arte per scopi curativi. Per diagnosticare lo stato dell'individuo e lo stato emotivo viene utilizzata una tecnica speciale basata sull'analisi dei disegni del paziente. In questo caso, l'obiettivo finale non è la diagnosi, ma il miglioramento della psiche.
Arte per la protesta sociale, il rovesciamento dell'ordine esistente e/o l'anarchia. Come forma di protesta, l’arte potrebbe non avere alcuno scopo politico specifico, ma limitarsi a criticare il regime esistente o alcuni suoi aspetti.
2.4. Il ruolo dell'arte nella vita umana
Tutti i tipi di arte sono al servizio della più grande delle arti: l'arte di vivere sulla terra.
Bertolt Brecht
Ora è impossibile immaginare che il nostro non sia accompagnato dall'arte. Ovunque e ogni volta che vivesse, anche agli albori del suo sviluppo, cercava di comprendere il mondo che lo circondava, il che significa che cercava di comprendere e trasmettere in modo figurato e intelligibile la conoscenza acquisita alle generazioni successive. È così che apparivano i dipinti murali nelle caverne: antichi accampamenti umani. E questo è nato non solo dal desiderio di proteggere i propri discendenti dagli errori già commessi dai loro antenati, ma dal trasferimento della bellezza e dell'armonia del mondo, dall'ammirazione per le perfette creazioni della natura.
L'umanità non è rimasta stagnante, è andata progressivamente avanti e sempre più in alto, così come l'arte che accompagna l'uomo in tutte le fasi di questo lungo e doloroso cammino. Se ti rivolgi al Rinascimento, ammiri le vette raggiunte da artisti e poeti, musicisti e architetti. Le creazioni immortali di Raffaello e Leonardo da Vinci affascinano ancora con la loro perfezione e la profonda consapevolezza del ruolo dell'uomo nel mondo, dove è destinato a percorrere il suo breve, ma bellissimo, a volte tragico percorso.
L’arte è uno dei passi più importanti nell’evoluzione umana. L'arte aiuta una persona a guardare il mondo da diversi punti di vista. Ad ogni epoca, ad ogni secolo, viene sempre più migliorato dall'uomo. In ogni momento, l'arte ha aiutato una persona a sviluppare le sue capacità, a migliorare il pensiero astratto. Per secoli l'uomo ha cercato di modificare sempre più l'arte, di migliorarla, di approfondirne la conoscenza. L'arte è il grande mistero del mondo, in cui sono nascosti i segreti della storia della nostra vita. L'arte è la nostra storia. A volte in esso puoi trovare risposte a quelle domande a cui anche i manoscritti più antichi non possono rispondere.
Oggi, una persona non può più immaginare la vita senza un romanzo letto, senza un nuovo film, senza una prima a teatro, senza un successo alla moda e un gruppo musicale preferito, senza mostre d'arte ... Nell'arte, una persona trova nuove conoscenze, e risposte a domande vitali, tranquillità dal trambusto quotidiano e divertimento. Una vera opera d'arte è sempre in sintonia con i pensieri di lettori, spettatori, ascoltatori. Il romanzo può parlare di un'epoca storica lontana, di persone, a quanto pare, con un modo e uno stile di vita completamente diversi, ma i sentimenti di cui le persone sono state intrise in ogni momento sono comprensibili al lettore attuale, in sintonia con lui se il il romanzo è scritto da un vero maestro. Lasciamo che Romeo e Giulietta vivano nella Verona dei tempi antichi. Non è il tempo o il luogo dell'azione a determinare la mia percezione del grande amore e della vera amicizia descritti dal brillante Shakespeare.
La Russia non è diventata una lontana provincia dell'arte. Anche agli albori della sua apparizione, dichiarò ad alta voce e con audacia il suo diritto di stare accanto ai più grandi creatori d'Europa: "Il racconto della campagna di Igor", icone e dipinti di Andrei Rublev e Teofano il Greco, cattedrali di Vladimir, Kiev e Mosca. Non solo siamo orgogliosi delle straordinarie proporzioni della Chiesa dell'Intercessione su Nerl e della Cattedrale dell'Intercessione di Mosca, meglio conosciuta come Cattedrale di San Basilio, ma onoriamo anche sacro i nomi dei creatori.
Non sono solo le creazioni antiche ad attirare la nostra attenzione. Ci confrontiamo costantemente con le opere d'arte nella vita di tutti i giorni. Visitando musei e sale espositive, vogliamo unirci a quel mondo meraviglioso, che all'inizio è disponibile solo per i geni, e poi per gli altri, impariamo a comprendere, vedere, assorbire la bellezza che è già diventata parte della nostra vita ordinaria.
Immagini, musica, teatro, libri, film regalano a una persona gioia e soddisfazione incomparabili, la fanno simpatizzare. Elimina tutto questo dalla vita di una persona civilizzata e si trasformerà, se non in un animale, in un robot o in uno zombi. La ricchezza dell'arte è inesauribile. È impossibile visitare tutti i musei del mondo, non ascoltare tutte le sinfonie, le sonate, le opere, non rivedere tutti i capolavori dell'architettura, non rileggere tutti i romanzi, le poesie, le poesie. Sì, e niente. I sapientoni si rivelano in realtà persone superficiali. Tra tutta la varietà, una persona sceglie per l'anima ciò che gli è più vicino, che dà terreno alla sua mente e ai suoi sentimenti.
Le possibilità dell’arte sono molteplici. L'arte forma qualità intellettuali e morali, stimola le capacità creative, promuove la socializzazione di successo. Nell'antica Grecia, le belle arti erano considerate un mezzo efficace per influenzare una persona. Nelle gallerie erano esposte sculture che personificavano nobili qualità umane ("Misericordia", "Giustizia", ecc.). Si credeva che, contemplando le bellissime statue, una persona assorbisse tutto il meglio che riflettono. Lo stesso vale per i dipinti dei grandi maestri.
Un gruppo di ricercatori guidati dalla professoressa Marina de Tommaso dell'Università di Bari, in Italia, ha scoperto che belle immagini possono ridurre il dolore, scrive oggi il Daily Telegraph. Gli scienziati sperano che i nuovi risultati convincano ospedali e ospedali a preoccuparsi maggiormente della decorazione delle stanze in cui si trovano i malati.
Nel corso dello studio, a un gruppo di persone, composto sia da uomini che da donne, è stato chiesto di osservare 300 dipinti di artisti come Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli e di selezionare da essi 20 dipinti che ritenevano il più bello e il più brutto. Nella fase successiva, ai soggetti sono state mostrate queste immagini o niente, lasciando libero un grande muro nero per le immagini, e allo stesso tempo hanno colpito i partecipanti con un breve impulso laser, paragonabile in forza al tocco di una padella calda. Si è scoperto che quando le persone guardano le immagini che gli piacciono, il dolore è tre volte meno intenso rispetto a quando sono costrette a guardare immagini brutte o un muro nero.
Non solo i bambini, ma spesso gli adulti non sono in grado di affrontare le proprie emozioni. Viviamo secondo le regole, ci costringiamo al costante "Abbiamo bisogno, abbiamo bisogno, abbiamo bisogno ...", dimenticandoci dei nostri desideri. Per questo motivo sorge il malcontento interno, che una persona, essendo un essere sociale, cerca di trattenere in se stessa. Di conseguenza, il corpo soffre, perché uno stato emotivo negativo porta spesso a varie malattie. La creatività in questo caso aiuta ad alleviare lo stress emotivo, ad armonizzare il mondo interiore e a raggiungere la comprensione reciproca con gli altri. Naturalmente, può non essere solo disegno, ma anche applicazioni, ricami, fotografie, modellazioni da fiammiferi, prosa, poesia e molto altro, in un modo o nell'altro legato all'arte.
La questione di come la letteratura influenza una persona, il suo comportamento e la sua psiche, quali meccanismi portano a esperienze peculiari e, di conseguenza, a un cambiamento nelle caratteristiche personali di una persona durante la lettura di un'opera letteraria, ha occupato le menti di molti scienziati e ricercatori di tempi antichi al presente. La narrativa, dando conoscenza della realtà, espande gli orizzonti mentali dei lettori di tutte le età, offre un'esperienza emotiva che va oltre ciò che una persona potrebbe acquisire nella sua vita, forma un gusto artistico, offre piacere estetico, che occupa un posto importante nella vita dell’uomo moderno ed è uno dei suoi bisogni. Ma soprattutto, la funzione principale della finzione è la formazione di sentimenti profondi e stabili nelle persone che le incoraggiano a riflettere, a determinare la loro visione del mondo e a guidare il loro comportamento. personalità.
La letteratura è per le persone una scuola di sentimenti e conoscenza della realtà e forma un'idea sulle azioni ideali delle persone, sulla bellezza del mondo e delle relazioni. La parola è un grande mistero. Il suo potere magico risiede nella capacità di evocare immagini vivide, trasportare il lettore in un altro mondo. Senza la letteratura, non avremmo mai saputo che una volta viveva una persona meravigliosa e lo scrittore Victor Hugo o, ad esempio, Alexander Sergeevich Pushkin. Non sapremmo nulla del tempo in cui vissero. Grazie alla letteratura diventiamo più istruiti, impariamo la storia dei nostri antenati.
L'influenza della musica su una persona è grande. L'uomo sente il suono non solo con le orecchie; sente il suono con ogni poro del suo corpo. Il suono permea tutto il suo essere e, a seconda di certi influssi, rallenta o accelera il ritmo della circolazione del sangue; o eccita il sistema nervoso o lo calma; risveglia passioni più forti in una persona o la pacifica, portandogli la pace. Un certo effetto viene prodotto in base al suono. Pertanto, la conoscenza del suono può fornire a una persona uno strumento magico per gestire, adattare, controllare e utilizzare la vita, oltre ad aiutare altre persone con il massimo beneficio. Non è un segreto che l’arte possa guarire.
Isoterapia, danzaterapia, musicoterapia: queste sono verità comuni.
Il creatore della farmacologia musicale, lo scienziato Robert Schofleur, prescrive a scopo terapeutico l'ascolto di tutte le sinfonie di Čajkovskij, Lo zar della foresta di Schubert, l'Inno alla gioia di Beethoven. Afferma che questi lavori contribuiscono ad una ripresa accelerata. E i ricercatori dell'Università della California hanno dimostrato sperimentalmente che dopo 10 minuti di ascolto della musica di Mozart, i test hanno mostrato un aumento del QI degli studenti di 8-9 unità.
Ma non tutta l’arte guarisce.
Ad esempio: la musica rock - provoca il rilascio di ormoni dello stress, che cancellano parte delle informazioni nel cervello, causando aggressività o depressione. Lo psicologo russo D. Azarov nota che esiste una combinazione speciale di note, le ha chiamate musica assassina: dopo aver ascoltato più volte tali frasi musicali, una persona ha uno stato d'animo e pensieri cupi.
Il suono della campana uccide rapidamente:
batteri del tifo
virus.
La musica classica (Mozart, ecc.) contribuisce a:
calma generale
aumento della secrezione di latte (del 20%) nelle madri che allattano.
I suoni ritmici di alcuni artisti, per un effetto diretto sul cervello, contribuiscono a:
rilascio degli ormoni dello stress
compromissione della memoria
indebolimento (dopo 1-2 anni) delle condizioni generali (specialmente quando si ascolta la musica in cuffia).
I mantra, o suoni meditativi "om", "aum", ecc., hanno un carattere vibrante.
Le vibrazioni inizialmente contribuiscono all'attivazione di alcuni organi, strutture cerebrali. Allo stesso tempo, molti ormoni diversi vengono rilasciati nel sangue. (Probabilmente questo aiuta a svolgere lavori monotoni con un minor consumo di energia).
I suoni vibranti evocano
contribuisce ad un forte aumento della pressione sanguigna,
spesso porta a spasmi cardiaci.
piacere - in alcune persone, in altre - provocano gli stessi suoni
reazione allo stress con rilascio di ormoni e un forte aumento del metabolismo ossidativo.
Nelle fonti letterarie dell'antichità troviamo molti esempi dell'influenza mirata della musica sullo stato mentale delle persone. Plutarco dice che gli attacchi di rabbia furiosa di Alessandro Magno venivano solitamente calmati suonando la lira. Il potente Achille, secondo Omero, cercò, suonando la lira, di calmare la sua "famosa" rabbia, da cui inizia l'azione dell'Iliade.
Si credeva che la musica salvasse dalla morte inevitabile quando veniva morsa da serpenti e scorpioni velenosi. Come antidoto in questi casi, la musica era ampiamente consigliata da uno dei medici più famosi dell’antica Roma, Galeno. Nirkus, compagno di Alessandro Magno nelle sue campagne, dopo aver visitato l'India, disse che in questo paese, ricco di serpenti velenosi, il canto è considerato l'unico rimedio contro i loro morsi. Come spiegare l'effetto miracoloso della musica? Gli studi del nostro tempo hanno dimostrato che la musica in questi casi non agisce come un antidoto, ma come mezzo per eliminare il trauma psichico, aiuta la vittima a sopprimere il sentimento di orrore. Questo è solo uno degli esempi in cui la salute e persino la vita di una persona dipendono in gran parte dal suo stato d'animo. Ma anche questo esempio separato ci consente di giudicare quanto sia importante il ruolo del sistema nervoso nel corpo. È necessario tenerne conto quando si spiega il meccanismo dell'impatto dell'arte sulla salute delle persone.
Ancora più sorprendente è l’effetto della musica sulle emozioni. L'influenza della musica sulle emozioni è nota fin dall'antichità. La musica veniva usata per scopi medicinali e in guerra. La musica agisce sia come mezzo per distrarre dai pensieri che disturbano una persona, sia come mezzo per calmare e persino guarire. La musica è di grande importanza come mezzo per combattere il superlavoro. La musica può stabilire un certo ritmo prima di iniziare il lavoro, prepararti per un riposo profondo durante una pausa.
L'arte rende il mondo delle persone più bello, vivo e luminoso. Ad esempio, la pittura: quanti dipinti antichi sono sopravvissuti fino ai nostri giorni, grazie ai quali è possibile determinare come vivevano le persone due, tre, quattro o più secoli fa. Ora ci sono molti dipinti dipinti dai nostri contemporanei, e qualunque cosa sia: astrazione, realismo, natura morta o paesaggio, la pittura è un'arte meravigliosa, con l'aiuto della quale una persona ha imparato a vedere il mondo luminoso e colorato.
L'architettura è un'altra delle forme d'arte più importanti. Un gran numero dei monumenti più belli sono sparsi in tutto il mondo, e non sono solo chiamati "monumenti": contengono i più grandi segreti della storia e la loro memoria. A volte questi misteri non possono essere svelati dagli scienziati di tutto il mondo.
Naturalmente, per percepire la bellezza dell'opera d'arte, ad esempio, è necessario conoscerne le caratteristiche, comprendere il linguaggio della musica e della voce, con l'aiuto del quale il compositore e i cantanti trasmettono tutte le sfumature della vita e dei sentimenti e influenzare i pensieri e le emozioni degli ascoltatori. Anche la percezione della poesia e delle belle arti richiede una certa preparazione e una comprensione adeguata. Anche una storia interessante non catturerà il lettore se non ha sviluppato una tecnica per la lettura espressiva, se spende tutte le sue energie nel comporre parole dai suoni parlati e non sperimenta la loro influenza artistica ed estetica.
L'effetto dei mezzi artistici su una persona può essere causato da un lungo termine o da una prospettiva. Ciò sottolinea le grandi possibilità di utilizzare l'arte per ottenere un effetto duraturo e duraturo, utilizzandola per scopi educativi, nonché per il miglioramento e la prevenzione della salute generale. L'arte non agisce su alcuna capacità e forza umana, sia essa emozione o intelletto, ma sulla persona nel suo insieme. Forma, a volte inconsciamente, il sistema stesso degli atteggiamenti umani.
Il genio artistico del famoso poster di D. Moor "Ti sei iscritto come volontario?", così ampiamente promosso durante la seconda guerra mondiale, sta nel fatto che fa appello alla coscienza umana attraverso tutte le capacità spirituali di una persona . Quelli. la forza dell'arte sta in questo, fare appello alla coscienza umana, risvegliare le sue capacità spirituali. E in questa occasione possiamo citare le famose parole di Pushkin:
Brucia i cuori delle persone con il verbo.
Penso che questo sia il vero scopo dell’arte.
2.5 La vita è breve, l'arte è eterna.
L'arte è eterna e bella, perché porta bellezza e bontà nel mondo.
L’uomo ha esigenze molto severe e l’arte deve riflettere queste esigenze. Gli artisti del classicismo erano uguali ai modelli classici. Si credeva che l'eterno fosse immutabile, quindi bisogna imparare dagli autori greci e romani. Gli eroi molto spesso diventano cavalieri, re, duchi. Erano convinti che la verità crei bellezza nell'arte, quindi lo scrittore deve imitare la natura e rappresentare la vita in modo credibile. Appaiono canoni rigidi della teoria del classicismo. Lo storico dell’arte Boileau scrive: “L’incredibile non è capace di toccare, lasciamo che la verità appaia sempre credibile”. Gli scrittori del classicismo si avvicinavano alla vita dalla posizione della ragione, non si fidavano dei sentimenti, la consideravano mutevole e ingannevole. Preciso, ragionevole, veritiero e bello. "Devi pensare all'idea e solo dopo scrivere."
L'arte non invecchia mai. Nel libro del filosofo accademico I.T. Frolov ha scritto: “La ragione di ciò è l'originalità unica delle opere d'arte, il loro carattere profondamente individualizzato, in ultima analisi dovuto al costante appello a una persona. L'unità unica dell'uomo e del mondo in un'opera d'arte, "realtà umana". Il famoso fisico danese Niels Bohr scrisse: "La ragione per cui l'arte può arricchirci è la sua capacità di ricordarci armonie che vanno oltre la portata di un'analisi sistematica". L’arte spesso mette in luce problemi universali, “eterni”: cosa è il bene e cosa è il male, la libertà, la dignità umana. Le mutevoli condizioni di ogni epoca ci costringono a risolvere questi problemi.
L'arte è poliedrica, eterna, ma sfortunatamente non può influenzare le persone senza la loro volontà, lo sforzo mentale, un certo lavoro di pensiero. Una persona dovrebbe voler imparare a vedere e comprendere il bello, quindi l'arte avrà un effetto benefico su di lui e sulla società nel suo insieme. Questo probabilmente avverrà in futuro. Nel frattempo, i creatori di talento non dovrebbero dimenticare che le loro opere possono influenzare milioni di persone, e questo può essere benefico o dannoso.
Farò un semplice esempio. Ad esempio, un artista ha dipinto un quadro. L'immagine raffigura scene negative di omicidio, sangue e sporcizia sono ovunque, vengono utilizzati i toni più caotici e aspri, in breve, l'intera immagine agisce in modo deprimente sullo spettatore, provocando emozioni negative in una persona. L’energia che proviene dall’immagine è estremamente deprimente. Questo per quanto riguarda la completa interconnessione del pensiero dell'artista con la creazione fisica dell'immagine e, di conseguenza, lo spettatore o gli spettatori che la guardano ... Immagina migliaia, decine di migliaia di dipinti così deprimenti. Lo stesso si può dire del nostro cinema. Quali cartoni animati guardano i nostri bambini, per non parlare dei film per adulti? E in generale ora non esiste nemmeno il divieto "Fino a 16 anni", come negli anni '70. Solido "negativismo"... Immagina quanta energia negativa nel paese, nel mondo, su tutta la Terra!... Lo stesso si può dire di tutti i tipi della nostra arte!
“I pensieri combinati con le azioni portano al cambiamento. Se sono nobili, allora liberano, salvano, promuovono la prosperità. arricchire. Se sono vili, schiavizzano, impoveriscono, indeboliscono, distruggono. Se la propaganda della violenza, il culto del potere, il male entreranno sui nostri schermi, periremo dietro agli sfortunati eroi di questi militanti di un giorno.
La vera arte deve essere bella, avere un inizio buono, umano, con tradizioni secolari.
3. Conclusione.
L’arte gioca un ruolo importante nella nostra vita, aiutando le generazioni future a crescere moralmente. Ogni generazione contribuisce allo sviluppo dell'umanità, arricchendola culturalmente. Senza l’arte difficilmente riusciremmo a guardare il mondo da diversi punti di vista, in modo diverso, a guardare oltre l’ordinario, a sentirci un po’ più acuti. L'arte, come una persona, ha molte piccole vene, vasi sanguigni, organi.
Passioni, aspirazioni, sogni, immagini, paure - tutto ciò di cui vive ogni persona - acquisiscono un colore e una forza speciali.
È impossibile per tutti essere creatori, ma è in nostro potere cercare di penetrare nell'essenza della creazione di un genio, per avvicinarsi alla comprensione del bello. E più spesso diventiamo contemplatori di dipinti, capolavori architettonici, ascoltatori di bella musica, meglio è per noi e per chi ci circonda.
L'arte ci aiuta a padroneggiare le scienze e ad approfondire gradualmente la nostra conoscenza. E come accennato in precedenza, è una parte essenziale dello sviluppo umano:
Forma la capacità di una persona di percepire, sentire, comprendere e apprezzare correttamente il bello nella realtà e nell'arte circostante,
Forma le capacità di utilizzare i mezzi dell'arte per comprendere la vita delle persone, la natura stessa;
Sviluppa una profonda comprensione della bellezza della natura, del mondo che ci circonda. la capacità di preservare questa bellezza;
Fornisce alle persone conoscenze e instilla anche competenze e abilità nel campo delle arti accessibili: musica, pittura, teatro, espressione artistica, architettura;
Sviluppa capacità creative, abilità e capacità di sentire e creare bellezza nella vita circostante, a casa, nella vita di tutti i giorni;
Sviluppa la comprensione della bellezza nelle relazioni umane, il desiderio e la capacità di portare la bellezza nella vita di tutti i giorni.
Quindi, l'arte influenza la nostra vita da tutti i lati, la rende diversa e vibrante, vivace e interessante, ricca, aiutando una persona a comprendere sempre meglio il suo destino in questo mondo. Il nostro mondo terreno è intessuto di perfezione e imperfezione. E dipende solo dalla persona stessa come realizzerà il suo futuro, cosa leggerà, cosa ascolterà, come parlerà.
"Il mezzo migliore per educare i sentimenti in generale, per risvegliare i sentimenti di bellezza, per sviluppare l'immaginazione creativa, è l'arte stessa", ha sottolineato lo psicologo N.E. Rumyantsev.
4. Letteratura
1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Sei bello, amico? - M.: Mol. guardia, 1987.
2. Nezhnov G.G. L'arte nella nostra vita - M., "La conoscenza", 1975
3. Pospelov G.N. Arte ed estetica - M.: Arte, 1984.
8. Solntsev N.V. Eredità e tempo. M., 1996.
9. Per la preparazione di questo lavoro sono stati utilizzati materiali provenienti da siti Internet.