Belle arti dell'antica Roma. Presentazione sulla MHK "arte musicale dell'antica Grecia e Roma" Caratteristiche caratteristiche della pittura

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L'arte dell'antica Roma, come quella dell'antica Grecia, si sviluppò nel quadro di una società proprietaria di schiavi, quindi sono queste due componenti principali che si intendono quando si parla di "arte antica". Di solito nella storia dell'arte antica seguono la sequenza: prima la Grecia, poi Roma. Inoltre, considerano l'arte di Roma il completamento della creatività artistica della società antica. Questo ha una sua logica: il periodo di massimo splendore dell'arte ellenica cade nel V-IV secolo. AVANTI CRISTO e., il periodo di massimo splendore del romano - nei secoli I-II. N. e. Eppure, visto che la data, addirittura leggendaria, della fondazione di Roma è il 753 a.C. e., allora possiamo attribuire l'inizio dell'attività, anche artistica, delle genti che abitarono questa città, all'VIII secolo. AVANTI CRISTO e., cioè il secolo in cui i Greci non avevano ancora costruito templi monumentali, non scolpirono grandi sculture, ma dipinsero solo le pareti di vasi di ceramica in uno stile geometrico.

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Ritratto di Pompeo È necessario notare l'evoluzione - dai ritratti dei romani della Prima e Matura Repubblica, chiusi nel loro isolato mondo tribale, - ai ritratti dei personaggi della Tarda Repubblica, come Pompei, Cesare, Cicerone. Nella plasticità di queste immagini si incarnano pretese quasi imperiali. Il significato dell'immagine, che sta guadagnando una forte risonanza pubblica, va oltre il quadro delle idee repubblicane.

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Pompei. Una strada della città Gli scultori di quegli anni cercavano innanzitutto di impressionare una persona. Lo scultore Zenoforo fece erigere un'enorme statua di Nerone, che rimase a lungo nell'atrio della Casa d'Oro. Era un grandioso, che probabilmente incuteva timore ai romani, un ritratto che non aveva nulla a che fare con le orecchie degli antichi greci. Nel primo periodo di fioritura dell'arte dell'Impero, però, si diffuse anche la scultura da camera: figurine di marmo che decoravano gli interni, molto spesso rinvenute durante gli scavi di Pompei, Ercolano e Stabia.

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Colosseo Colosseo - il più grande degli antichi anfiteatri romani - uno dei famosi monumenti antichi dell'antica Roma e uno degli edifici più notevoli del mondo. Si trova a Roma, in una conca tra i colli Esquilino, Palatino e Celievskij, nel luogo dove c'era uno stagno appartenuto alla Casa d'Oro di Nerone. Il Colosseo era originariamente chiamato Anfiteatro Flavio perché era l'edificio collettivo degli imperatori Flavi. La costruzione fu eseguita per 8 anni, nel 72-80. N. e.

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Il simbolo di Roma è la famosa lupa capitolina. La lupa capitolina (lat. Lupa Capitolina) è una scultura in bronzo etrusca, stilisticamente risalente al V secolo a.C. ed è conservato a Roma fin dall'antichità. Raffigura (circa a grandezza naturale) una lupa che allatta due bambini: Romolo e Remo, i leggendari fondatori della città. Si ritiene che il lupo fosse il totem dei Sabini e degli Etruschi, e la statua fu trasferita a Roma come segno della fusione dei romani con questi popoli.

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Basilica Emilia La Basilica Emilia, i cui resti sono ancora visibili sul lato nord di fronte alla Basilica Giulio, fu costruita nel 179 aC. e. Marco Emilio Lepido e Marco Fulvio Nobiliore sul sito di un tempio più antico. Ora è difficile da credere, ma Plinio il Vecchio definì la basilica uno degli edifici più belli del mondo. La basilica aveva tre navate e tre ingressi dalla piazza, grandi finestre per illuminare l'interno, decorazioni a rilievo raffiguranti la mitica fondazione della città. Durante il regno di Augusto, di fronte alla basilica fu costruito il portico di Gaio e Lucio.

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Il carro di Neptunov Nel 1736, la composizione-scultura-fontana "Il carro di Neptunov" fu collocata nella vasca centrale del Parco Superiore. Le sculture erano fuse in piombo e dorate. Il centro della composizione era la figura di Nettuno "con carrozza", oltre a delfini e "cavalieri" a cavallo. Il getto centrale della fontana sollevava una palla di rame dorato. Dopo ripetuti restauri, nel 1797 il "Carro di Neptunov" doveva ancora essere rimosso. Invece, hanno installato un nuovo gruppo: "Nettuno", che è sopravvissuto fino ad oggi. Inizialmente, le figure della fontana furono create a Norimberga (Germania). Nel 1660 Georg Schweiger (tedesco Georg Schweigger) e l'orafo Christoph Ritter (tedesco Christoph Ritter) presentarono il modello con le sue parti costitutive, poi Schweiger e il suo allievo Jeremias Eisler (tedesco Jeremias Eissler) lavorarono al modello fino al 1670, ma una serie completa di figure fu realizzata solo tra il 1688 e il 1694. La fusione fu eseguita da Heroldt (tedesco: W.H.Heroldt). La fontana non fu mai esposta a Norimberga, tuttavia divenne nota come una sorta di punto di riferimento anche mentre era in deposito: nel 1796 la maggior parte delle statue fu acquistata dalla Russia e inviata a Peterhof. La replica attualmente installata nel parco cittadino di Norimberga è lì dal 1902.

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Pantheon Pantheon (greco antico πάνθειον - un tempio o un luogo dedicato a tutti gli dei, da altri greci πάντεζ - tutto e θεόζ - dio) - "il tempio di tutti gli dei" a Roma, un monumento di architettura a cupola centrica del periodo di massimo splendore dell'architettura dell'Antica Roma, costruita nel II secolo d.C. e. sotto l'imperatore Adriano sul sito del precedente Pantheon, costruito due secoli prima da Marco Vipsanio Agrippa. L'iscrizione latina sul frontone recita: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT", che nella traduzione suona come: "Marco Agrippa, figlio di Lucio, eletto console per la terza volta, eresse questo."

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Fontana delle Tartarughe La Fontana delle Tartarughe nella piccola Piazza Mattei è la fontana più affascinante di Roma. La sua bellezza, le sue linee aggraziate fanno credere alla leggenda che questa perla d'arte della fine del XVI secolo appartenga a Raffaello, ma si tratta però di opera di Landini (1585).

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Il rilievo con le figure dei dignitari romani erano oratori, che affascinavano la folla: da qui Cicerone arringò contro Catilina, e Antonio commosse i romani con il suo elogio della morte di Cesare. Ma ai momenti di splendore seguì un graduale declino, e il Foro dovette dapprima cedere il posto ai nuovi fori dell'epoca imperiale, dopodiché, insieme a tutta la civiltà romana, sconvolta dalle invasioni dei barbari, precipitò nell'oscurità del lungo Medioevo. Nel secolo scorso, però, sorse l'interesse per l'archeologia e iniziarono gli scavi sistematici.

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Tempio di Antonino e Faustina Eretto dal Senato nel 141 d.C. in onore di Faustina, moglie di Antonino, divinizzata dopo la morte. Successivamente fu dedicato all'imperatore stesso. Ciò che rimane del tempio sono le colonne corinzie che sostengono una trabeazione sorprendentemente dipinta. Nell'XI secolo il tempio fu trasformato in chiesa cristiana dedicata a San Lorenzo in Miranda e ricostruita nel XVII secolo.

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Tempio di Romolo Si ritiene che questo tempio sia stato eretto da Massenzio per il figlio di Romolo, morto bambino nel 307 d.C., ma probabilmente stiamo parlando del tempio dei Penati, edificato sul sito di un precedente tempio distrutto, sulle cui rovine venne edificata una grande basilica. La maggior parte del tempio si è conservata grazie alla trasformazione in atrio della Chiesa dei Santi Cosma e Damiano (VI secolo dC).

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Ippodromo di Domiziano L'Ippodromo Grande Palatino è lungo 160 metri e largo 50 metri. Le strutture murarie erano realizzate in mattoni cotti con rivestimento in marmo. Lo stadio era circondato da un portico; su uno dei suoi lati c'era una tribuna, dalla quale l'imperatore assisteva agli spettacoli e alle esibizioni dei ginnasti.

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L'arte romana completa il percorso secolare iniziato dalla cultura ellenica. Può essere definito come un fenomeno di transizione da un sistema artistico all'altro, come un ponte dall'antichità al Medioevo. Allo stesso tempo, proprio come ogni opera non è solo un anello della catena dello sviluppo artistico, ma anche un fenomeno individuale unico, l'arte romana è integra e originale. Il "pubblico" dell'arte antica romana, soprattutto negli anni del Basso Impero, era più numeroso di quello dell'arte greca. Come una nuova religione che catturò ampi circoli della popolazione delle province orientali, occidentali e nordafricane, l'arte dei romani influenzò un numero enorme di abitanti dell'impero, inclusi imperatori, funzionari influenti, romani comuni, liberti, schiavi. Già all'interno dell'impero si stava sviluppando un atteggiamento nei confronti dell'arte come fenomeno che univa persone di diverse classi, razze e posizioni sociali.

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Ma nell'antica Roma si formarono non solo le qualità estetiche generali che determinarono la natura della cultura futura, ma furono sviluppati anche metodi che furono seguiti dagli artisti dei tempi successivi. Nell'arte europea, le opere dell'antica Roma servivano spesso come standard originali, che venivano imitati da architetti, scultori, artisti, soffiatori di vetro e ceramisti, intagliatori di gemme e decoratori di giardini e parchi. L'inestimabile patrimonio artistico dell'antica Roma continua a vivere come scuola di artigianato classico per l'arte di oggi.

QUESTE persone avevano la propria filosofia, la propria filosofia, le proprie idee sulla vita e sulla morte, le proprie idee sulla vita e sulla morte, una percezione speciale del mondo che li circonda. particolare percezione dell’ambiente.

"OMBRE DELLA SERATA" - sculture femminili e maschili innaturalmente allungate associate al culto dei morti sculture femminili e maschili innaturalmente allungate associate al culto dei morti (III secolo aC). (III secolo a.C.).

Credente. Dal Santuario di Diana di Nemia. Antica Roma a.C e. Francia, Parigi, Louvre

Lupa capitolina Antica Roma 500 a.C e. Italia, Roma, Museo Capitolino

Un nuovo tipo di tempio In piedi su un podio Piedistallo alto, piede Con un portico profondo Baldacchino davanti all'ingresso dell'edificio con colonnato o archi

Ritratto scultoreo romano Trasmette accuratamente la somiglianza del ritratto Trasmette la complessità della relazione tra il mondo fisico e spirituale di una persona

Cos'è lui, un uomo di quell'epoca? Così lo presenta il famoso oratore romano e personaggio pubblico Cicerone (a.C.) nel trattato “06 Doveri”: “Cittadino dalle regole ferree, coraggioso e degno del primato nello Stato. Si dedicherà interamente al servizio dello Stato, non cercherà ricchezza e potere e proteggerà lo Stato nel suo insieme, prendendosi cura di tutti i cittadini ... lui ... aderirà alla giustizia e alla bellezza morale "

Bruto Capitolino Antica Roma a.C e. Italia, Roma, Palazzo dei Conservatori

Statua di Ottaviano Augusto da Prima Porta Antica Roma 20 d.C e. Vaticano, Musei Vaticani

Lo scrittore romano Svetonio (c. 70 c. 140) annotava: “Esultava quando qualcuno sotto il suo sguardo penetrante, come sotto i raggi abbaglianti del sole, abbassava la testa”

Nell'era della rivalutazione dei valori, ha espresso la sua visione del mondo in questo modo: “Il tempo della vita umana è un momento, la sua essenza è un flusso eterno, il sentimento è vago, la struttura di tutto il corpo è deperibile, l'anima è instabile, il destino è misterioso, la gloria è inaffidabile” (Dal diario “Solo con me stesso”)

III secolo: l'era della crisi e dello spargimento di sangue Nuova era storica Nuovi oggetti dell'immagine Sovrani maleducati, crudeli e ambiziosi di Roma

Ritratto di Caracalla Antica Roma n. e. Italia, Roma, Museo Nazionale Romano

Avl Metel Antica Roma a.C. e. Italia, Firenze, Museo Archeologico

Ritratto di "Donna siriana" Antica Roma 170 circa Russia, San Pietroburgo, Hermitage

Antinoo Antica Roma 117 - 134 d.C

Il giovane e affascinante Antinoo è il favorito dell'imperatore Adriano. Durante il viaggio sul Nilo l'imperatore si suicidò gettandosi nel Nilo. Afflitto dal dolore, l'imperatore istituì qualcosa di simile al culto di Antinoo. Esisteva addirittura una leggenda secondo cui il giovane, per deviare la terribile predizione dell'oracolo dall'imperatore, si sacrificò. Ciò trovò sostegno tra le masse, poiché fece rivivere il culto del dio che muore e resuscita.

Madre con bambino ("Mater-matuta") Antica Roma 450 a.C. e. Italia, Firenze. Museo Archeologico

L'immagine di una donna seduta con un bambino in braccio è la divinità etrusco-latina della Grande Madre ("Matermatuta"). Già in questa scultura apparivano i tratti del personaggio etrusco: le proporzioni tozze, la congelata tensione della figura. La composizione comprende due sfingi alate - motivo preferito degli Etruschi - su entrambi i lati del trono. Essendo un'urna canopica antropomorfa (cioè rappresentata sotto forma di uomo), la statua è associata al culto dei morti.

Affresco artistico pittoresco Un quadro dipinto con vernici a base d'acqua su intonaco bagnato o un tipo di pittura - pittura murale a mosaico Un modello di pezzi di smaltino fissati l'uno all'altro, pietre multicolori, smalto, legno

Villa dei Misteri. Pompei. Antica Roma ca. 100 a.C e. Italia, Pompei

Le ville sono caratterizzate da grande lusso e finiture con materiali pregiati. Le pitture murali erano parte integrante delle ville. C'erano due tipi di ville: una villa rustica - una villa rurale di carattere economico o industriale, e una villa peurbana - una villa urbana, destinata alla ricreazione e ad ogni tipo di intrattenimento.

I greci chiamavano i mosaici dipinti dedicati alle Muse. Poiché le muse sono eterne, così questi dipinti dovrebbero essere eterni, e quindi non sono stati dipinti con vernice, ma sono stati raccolti da pezzi di pietra colorata e poi da pezzi di vetro smaltato appositamente saldati.

Battaglia di Alessandro Magno con i Persiani Italia 100 a.C e. Italia, Napoli, Museo Archeologico Nazionale

Compiti a casa Componi una storia sull'argomento: “L'imperatore romano in un ritratto scultoreo e nella vita” Componi una storia sull'argomento: “L'imperatore romano in un ritratto scultoreo e nella vita”

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Arte etrusca Gli Etruschi vivevano nel territorio dell'Italia moderna nel I millennio aC. e.

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* * QUESTE persone avevano la propria filosofia, le proprie idee sulla vita e sulla morte, una percezione speciale del mondo circostante.

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* * "OMBRE DELLA SERATA" - sculture femminili e maschili innaturalmente allungate associate al culto dei morti (II-I secolo aC).

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* * Credente. Dal Santuario di Diana di Nemia. Antica Roma 200 - 150 a.C e. Francia, Parigi, Louvre

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* * Cos'è lui, un uomo di quell'epoca? Così lo presenta il famoso oratore romano e personaggio pubblico Cicerone (106-43 a.C.) nel suo trattato “06 Doveri”: “Cittadino dalle regole severe, coraggioso e degno del primato nello Stato. Si dedicherà interamente al servizio dello Stato, non cercherà ricchezza e potere e proteggerà lo Stato nel suo insieme, prendendosi cura di tutti i cittadini ... lui ... aderirà alla giustizia e alla bellezza morale "

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* * Bruto Capitolino Antica Roma 210 - 190 a.C e. Italia, Roma, Palazzo dei Conservatori

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* * Statua di Ottaviano Augusto da Prima Porta Antica Roma 20 d.C e. Vaticano, Musei Vaticani

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Ottaviano Agosto di Prima Porta. Il padre di Ottaviano, Gaio Ottavio, proveniva da una ricca famiglia plebea che apparteneva alla tenuta di Kvsadnic; Giulio Cesare lo fece patrizio. La madre, Azia, proveniva dalla famiglia Julia. Era la figlia di Giulia, sorella di Cesare, e del senatore Marco Azio Balbino, parente di Gneo Pompeo. Guy Octavius la sposò con un secondo matrimonio, da cui nacque anche la sorella di Ottaviano, Ottavia la Giovane (era chiamata la Giovane in relazione alla sua sorellastra). Ottaviano ricevette il soprannome di "Furin" nell'anno della sua nascita in onore della vittoria di suo padre sugli schiavi fuggitivi di Spartaco, vinta nelle vicinanze della città di Furia. Il nome "Ottaviano" Augusto cercò di non usare, poiché gli ricordava che era entrato nella famiglia Giulio dall'esterno e non per discendenza diretta.

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Gaio Giulio Cesare Ottaviano Augusto Le basi dell'arte furono poste durante il regno di Ottaviano Augusto. Questo periodo, caratterizzato da un alto livello di sviluppo culturale, non è a caso chiamato "l'età dell'oro" dello stato romano. Fu allora che fu creato lo stile ufficiale dell'arte romana, manifestato più chiaramente nelle numerose statue di Ottaviano Augusto.

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* * Lo scrittore romano Svetonio (c. 70 - c. 140) notò: "Si rallegrava quando qualcuno sotto il suo sguardo penetrante, come sotto i raggi abbaglianti del sole, abbassava la testa"

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La statua di Marco Aurelio è una statua in bronzo di età romana antica, che si trova a Roma nel Palazzo Nuovo dei Musei Capitolini. È stato creato negli anni 160-180. Originariamente una statua equestre dorata di Marco Aurelio era installata sul pendio del Campidoglio di fronte al Foro Romano. Questa è l'unica statua equestre sopravvissuta dell'antichità, poiché nel Medioevo si credeva che raffigurasse San Pietro. Costantino.

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Nel XII secolo la statua fu spostata in Piazza Lateranense. Nel XV secolo il bibliotecario vaticano Platina confrontò le immagini sulle monete e riconobbe l'identità del cavaliere. Nel 1538 fu posta in Campidoglio per ordine di papa Paolo III. Il basamento della statua è stato realizzato da Michelangelo. La statua è solo il doppio della grandezza naturale. Marco Aurelio è raffigurato con un mantello da soldato (sopra una tunica). Sotto lo zoccolo rialzato del cavallo c'era la scultura di un barbaro legato.

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* * Nell'era della rivalutazione dei valori, ha espresso la sua visione del mondo in questo modo: “Il tempo della vita umana è un momento, la sua essenza è un flusso eterno, il sentimento è vago, la struttura di tutto il corpo è deperibile, il l'anima è instabile, il destino è misterioso, la fama è inaffidabile” (Dal diario “ Solo con me stesso”)

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Septimus Bassia n Karakalla (186-217) - imperatore romano della dinastia Sever. Uno degli imperatori più crudeli. La brusca rotazione della testa, la rapidità del movimento e i muscoli tesi di mei ti permettono di sentire forza assertiva, irascibilità ed energia furiosa. Sopracciglia aggrottate con rabbia, fronte trafitta da rughe, uno sguardo sospettoso da sotto la fronte, un mento massiccio: tutto parla della spietata crudeltà dell'imperatore.

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* * Ritratto di Caracalla Antica Roma 211 - 217 d.C e. Italia, Roma, Museo Nazionale Romano

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* * Avl Metel Antica Roma 110 - 90 a.C. e. Italia, Firenze, Museo Archeologico

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La statua in bronzo di Aulo Metello del Museo di Firenze, eseguita anch'essa da un maestro etrusco dell'epoca, pur conservando nell'interpretazione plastica della forma tutte le caratteristiche di un ritratto in bronzo etrusco, è essenzialmente un monumento romano, pieno di un suono pubblico civico, insolito per l'arte etrusca. Nel busto di Bruto e nella statua di Aulo Metello, come in molti ritratti di urne di alabastro, i confini della comprensione etrusca e romana dell'immagine si avvicinavano. Qui vanno ricercate le origini dell'antico ritratto scultoreo romano, cresciuto non solo su base greco-ellenistica, ma soprattutto etrusca.

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Figura di uomo di età matura, che lascia la spalla destra aperta, e in tunica. In scarpe alte di tipo romano con lacci. La testa è leggermente girata a destra. Il pelo è corto, con piccole ciocche. Rughe sulla fronte, così come agli angoli della bocca e occhi vuoti, che dovevano essere riempiti con inserti di altro materiale. La mano destra è alzata e protesa in avanti, con la mano aperta; la mano sinistra, semichiusa, è abbassata lungo il corpo, sotto la toga. Sull'anulare della mano sinistra c'è un anello con una cornice ovale. La gamba sinistra è leggermente piegata in avanti. Attribuito alla produzione di Aretinsk.

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* * Ritratto di "donna siriana" Antica Roma 170 circa Russia, San Pietroburgo, Ermitage

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Un ritratto espressivo e realistico realizzato in marmo è un eccellente esempio di caratterizzazione psicologica profonda e accurata e di brillante maestria. Un viso sottile e oblungo con lineamenti irregolari e persino brutti è commovente e attraente a modo suo.

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* * Il giovane e bello Antinoo è il favorito dell'imperatore Adriano. Durante il viaggio sul Nilo l'imperatore si suicidò gettandosi nel Nilo. Afflitto dal dolore, l'imperatore istituì qualcosa di simile al culto di Antinoo. Esisteva addirittura una leggenda secondo cui il giovane, per deviare la terribile predizione dell'oracolo dall'imperatore, si sacrificò. Ciò trovò sostegno tra le masse, poiché fece rivivere il culto del dio che muore e resuscita.

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* * Madre con bambino ("Mater-matuta") Antica Roma 450 a.C. e. Italia, Firenze. Museo Archeologico

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* * L'immagine di una donna seduta con un bambino in braccio è la divinità etrusco-latina della Grande Madre (“Mater-matuta”). Già in questa scultura apparivano i tratti del personaggio etrusco: le proporzioni tozze, la congelata tensione della figura. La composizione comprende due sfingi alate - motivo preferito degli Etruschi - su entrambi i lati del trono. Essendo un'urna-baldacchino antropomorfa (cioè rappresentata sotto forma di uomo), la statua è associata al culto dei morti.

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Misteri: culto, una serie di eventi di culto segreti dedicati alle divinità, a cui potevano partecipare solo gli iniziati. Spesso erano rappresentazioni teatrali. I Misteri dell'Antica Grecia rappresentano un episodio originale nella storia delle religioni e per molti aspetti restano ancora degli enigmi. Gli stessi antichi attribuivano grande importanza ai misteri: solo gli iniziati ad essi, secondo Platone, sono beati dopo la morte, e secondo Cicerone i misteri insegnavano sia a vivere bene che a morire con buone speranze.

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* * La Villa dei Misteri. Pittura murale Antica Roma ca. 100 a.C e. Italia, Pompei

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Cultura dell'antica Roma Cultura artistica mondiale Presentazione della lezione Vasilyeva O.N. Scuola secondaria Lomovskaya Dyudkovo 2009

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Culto degli dei I romani veneravano gli dei del destino, delle città, gli spiriti protettori di ogni persona. Gli dei del focolare occupavano un posto speciale nelle loro credenze. Per eseguire rituali in onore degli dei domestici, la famiglia romana si riuniva attorno all'altare domestico. Nelle case furono costruiti i Lararia, qualcosa come una piccola cappella, dove c'erano statuette di cera di Lares (patroni della casa) e Penati (guardiani del focolare e delle scorte di cibo). Il capofamiglia poneva davanti all'altare dolci al miele, vino, fiori, oppure gettava nelle fiamme del focolare la parte della cena destinata agli dei. Il culto del Genio, patrono dell'imperatore e di tutti gli uomini, era di importanza nazionale. Giunone patrocinava le donne.

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Roma Nel periodo di massimo splendore dell'Impero si diffuse il tipo urbanistico romano: la città era costituita da quartieri residenziali, edifici pubblici, piazze (fori) e quartieri artigiani. I romani impararono a realizzare un materiale simile al cemento con malta di calce, pietrisco e sabbia vulcanica, che rese possibile la costruzione di strutture massicce e durevoli. Dagli Etruschi i Romani presero elementi architettonici come l'arco e la volta, mentre gli ordini architettonici furono presi in prestito dai Greci.

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Via Appia Antica Le strade romane erano di grande importanza strategica, univano diverse parti del paese. La via Appia che conduceva a Roma (VI-III secolo aC, dal nome del costruttore, il censore Appius Claudius Caecus) per il movimento di coorti e messaggeri fu la prima della rete di strade che in seguito coprì tutta l'Italia. Nei pressi della valle di Aricci, la strada, pavimentata con uno spesso strato di cemento, macerie, lastre di lava e tufo, correva a causa del terreno lungo un massiccio muro (lungo 197 m, alto 11 m), sezionato nella parte inferiore da tre campate ad arco per le acque di montagna.

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Acquedotti e viadotti Roma diventa gradualmente la città più ricca d'acqua del mondo. Potenti ponti e acquedotti (l'acquedotto di Appio Claudio, 311 a.C., l'acquedotto di Marcio, 144 a.C.), che si estendono per decine di chilometri, occuparono un posto di rilievo nell'architettura della città, nell'aspetto dei suoi pittoreschi dintorni. ., da "acqua" e "piombo") - un ponte con una fornitura d'acqua scanalata e campate ad arco, a volte su più livelli in luoghi in cui la superficie terrestre è abbassata. VIADUK (latino, da "sentiero, strada" e "io conduco") - un ponte lungo il quale passa un tratto della strada all'intersezione con un burrone, una gola, un'altra strada, ecc.

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Bagni I bagni pubblici (termini) erano dotati di palestra, campi da gioco, piscine con acqua calda, tiepida e fredda. Le terme erano il luogo di riposo preferito dai romani. Lì facevano esercizi fisici, si scambiavano notizie. L'olio d'oliva veniva strofinato sulla pelle al posto del sapone. Dopo il bagno turco si tuffarono in una vasca di acqua fredda. Poi hanno fatto un massaggio e sono tornati a casa per cena.

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Il Foro Romano Il centro della vita di Roma, la capitale dell'impero, era la piazza situata tra due colli: il Campidoglio e il Palatino. Si chiamava Foro Romano. Qui si tenevano le riunioni popolari, durante le quali si discutevano le leggi, si decidevano questioni di guerra e pace e si concludevano accordi commerciali. Sulla piazza c'erano edifici decorati con statue in marmo e bronzo, colonne e archi che furono eretti in onore delle vittorie degli imperatori e generali romani.

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Archi trionfali Arco trionfale di Costantino. IV secolo. Roma. L'Arco dell'Imperatore Tito fu costruito in onore della sua spedizione sulla Palestina ribelle. Su di esso era issato un gruppo scultoreo in bronzo: Tito, accompagnato dalla dea del cibo, Vittoria, sedeva su un carro trainato da quattro cavalli. Gli archi inferiori erano chiamati trionfali, poiché erano associati al trionfo: l'ingresso solenne del conquistatore in città. L'usanza di erigere archi di trionfo si diffuse in tutta Europa.

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Colonna Traiana Oltre agli archi, a Roma furono costruite anche colonne monumentali. Tale è la colonna di Traiano (architetto Apollodoro), eretta nel 113 in onore della vittoria dei romani sui Daci. La colonna, costituita da 17 fusti di marmo di Carrara, torreggiava per 30 metri ed era coronata da una statua in bronzo dell'imperatore Traiano. All'esterno la colonna era rifinita con lastre di marmo con rilievi degli episodi più importanti della guerra con i Daci. Questo nastro scultoreo, lungo circa 22 metri, circonda l'intera colonna.

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Pantheon - il tempio di tutti gli dei Per molti secoli questo tempio è stato un esempio insuperabile di edificio coronato da una cupola. Il grandioso spazio rotondo del tempio è coperto da una coppa sferica della cupola del diametro di 43,2 m Al centro della cupola c'è una finestra del diametro di 9 m, attraverso la quale si riversano flussi di luce solare. L'intero peso dell'enorme cupola è sostenuto da otto enormi piloni nascosti nel muro. Sono collegati tra loro da un sistema di archi in mattoni. L'ampio frontone in pietra del portico poggia su 8 colonne.Il Pantheon è considerato l'esempio più perfetto dell'architettura romana sia dal punto di vista tecnico che artistico.

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Colosseo Durante la dinastia imperiale dei Flavi negli anni 75-80. nel centro di Roma fu costruito un grandioso anfiteatro. Nel Medioevo ricevette il nome "Colosseo" - dalla parola latina "colosso" - colossale. Il Colosseo è un'enorme conca ovale di 188x156 m con file di sedili che scendono al centro: l'arena. C'erano combattimenti di gladiatori, combattimenti di persone con animali. Potrebbero assistervi fino a 56mila spettatori. La struttura è circondata da un potente muro. È diviso in 4 ordini, costituiti da pilastri e archi. Ogni livello era decorato con colonne di vario tipo: la inferiore - dorica, la seconda - ionica, la terza - corinzia. Il quarto livello era un muro cieco, sezionato da pilastri corinzi - sporgenze. Quindi l'architetto romano abilmente e a modo suo usò il sistema di ordine greco, integrandolo con elementi romani: un arco e una volta.

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Ritratto scultoreo I romani presero in prestito dagli Etruschi l'usanza di onorare gli antenati defunti. Una maschera in gesso o cera veniva rimossa dal volto del defunto ed esposta nella sala anteriore. Durante il corteo funebre, dietro la bara venivano portate le maschere non solo del defunto, ma anche degli antenati. Questa usanza insegnò ai romani a vedere nel ritratto non un eroe ideale, ma una persona reale, ad apprezzare l'autenticità del ritratto scultoreo.

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Ritratto scultoreo Nei secoli II-I. AVANTI CRISTO e. all'alta nobiltà romana fu concesso il diritto di erigere le proprie statue nei luoghi pubblici. Raffiguravano persone specifiche e gli scultori cercavano di trasmettere una somiglianza esterna, ma senza idealizzazione.

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Affreschi Affreschi murali, veri capolavori della pittura, sono stati rinvenuti nella cosiddetta Villa dei Misteri a Pompei. Raffigurano non solo i personaggi dei miti, partecipanti all'iniziazione al culto del dio Dioniso, ma anche l'amante della villa, la ragazza che la serve, la dea alata. Gli affreschi romani spesso ripetevano i dipinti dei maestri greci. In questi dipinti sono raffigurati paesaggi, giardini e parchi, città e templi, uccelli e animali.

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Affreschi Affresco "Primavera" proveniente dalla città di Stabiae, vicino Pompei. La ragazza, che simboleggia la primavera, si allontana dallo spettatore nelle profondità dello spazio, respirando freschezza e freschezza. Nella mano sinistra tiene una cornucopia e con la destra tocca delicatamente un fiore che spunta da terra. Il suo mantello giallo oro, i capelli castani e il tono rosa delle sue spalle nude si armonizzano meravigliosamente con lo sfondo verde brillante del prato fiorito. La gioia associata all’arrivo della primavera, con il caldo sole primaverile, il profumo della natura in fiore, la sensazione di leggerezza dei movimenti della ragazza, come se fluttuasse nell’aria, permeano l’intera composizione pittorica.

Ottaviano Agosto di Prima Porta. Il padre di Ottaviano, Gaio Ottavio, proveniva da una ricca famiglia plebea che apparteneva alla tenuta di Kvsadnic; Giulio Cesare lo fece patrizio. La madre, Azia, proveniva dalla famiglia Julia. Era la figlia di Giulia, sorella di Cesare, e del senatore Marco Azio Balbino, parente di Gneo Pompeo. Guy Octavius la sposò con un secondo matrimonio, da cui nacque anche la sorella di Ottaviano, Ottavia la Giovane (era chiamata la Giovane in relazione alla sua sorellastra). Ottaviano ricevette il soprannome di "Furin" nell'anno della sua nascita in onore della vittoria di suo padre sugli schiavi fuggitivi di Spartaco, vinta nelle vicinanze della città di Furia. Il nome "Ottaviano" Augusto cercò di non usare, poiché gli ricordava che era arrivato alla famiglia Giulio dall'esterno e non per discendenza diretta.

La statua in bronzo di Aulo Metello del Museo di Firenze, eseguita anch'essa da un maestro etrusco dell'epoca, pur conservando nell'interpretazione plastica della forma tutte le caratteristiche di un ritratto in bronzo etrusco, è essenzialmente un monumento romano, pieno di un suono pubblico civico, insolito per l'arte etrusca. Nel busto di Bruto e nella statua di Aulo Metello, come in molti ritratti di urne di alabastro, i confini della comprensione etrusca e romana dell'immagine si avvicinavano. Qui si dovrebbero cercare le origini dell'antico ritratto scultoreo romano, cresciuto non solo su base greco-ellenistica, ma principalmente su base etrusca.

La statua di Marco Aurelio è una statua in bronzo di età romana antica, che si trova a Roma nel Palazzo Nuovo dei Musei Capitolini. Fu creato nell'anno V. Il Nuovo Palazzo dei Musei Capitolini Originariamente una statua equestre dorata di Marco Aurelio era installata sul pendio del Campidoglio di fronte al Foro Romano. Questa è l'unica statua equestre sopravvissuta dell'antichità, poiché nel Medioevo si credeva che raffigurasse San Pietro. Costantino.Marco Aureliusestatua equestre di S. Costantino

Nel XII secolo la statua fu spostata in Piazza Lateranense. Nel XV secolo il bibliotecario vaticano Platina confrontò le immagini sulle monete e riconobbe l'identità del cavaliere. Nel 1538 fu posta in Campidoglio per ordine di papa Paolo III. Il basamento della statua è stato realizzato da Michelangelo.LateranoPlatinoPaolo IIIMichelangelo La statua è solo il doppio della sua dimensione naturale. Marco Aurelio è raffigurato con un mantello da soldato (sopra una tunica) Tuniche Sotto lo zoccolo rialzato del cavallo si trovava una volta la scultura di un barbaro legato.

Settimio Bassiano Caracalla (186217) Imperatore romano della dinastia dei Severi Imperatore romano della dinastia dei Severi Uno degli imperatori più crudeli. La brusca rotazione della testa, la rapidità del movimento e i muscoli tesi di mei ti permettono di sentire forza assertiva, irascibilità ed energia furiosa. Sopracciglia aggrottate con rabbia, fronte trafitta da rughe, uno sguardo sospettoso da sotto la fronte, un mento massiccio: tutto parla della spietata crudeltà dell'imperatore.

Culto misterico, una serie di eventi di culto segreti dedicati alle divinità, a cui potevano partecipare solo gli iniziati. Spesso si trattava di rappresentazioni teatrali.Il culto delle divinità di culto I Misteri teatrali dell'Antica Grecia rappresentano un episodio originale nella storia delle religioni e per molti aspetti sono ancora dei misteri. Gli stessi antichi attribuivano grande importanza ai misteri: solo gli iniziati ad essi, secondo Platone, sono beati dopo la morte, e secondo Cicerone i misteri insegnavano sia a vivere bene che a morire con buone speranze.

La loro istituzione risale ai tempi della remota antichità; in tempi storici, soprattutto a partire dal VI secolo d.C. e., il loro numero aumentava sempre di più; alla fine del IVa a.C. e. non essere iniziati ad alcun mistero era segno di incredulità o indifferenza VI secolo IVa

Il Mosaico di Alessandro è il mosaico antico più famoso raffigurante Alessandro Magno in battaglia con il re persiano Dario III. Il mosaico era formato da circa un milione e mezzo di pezzi, assemblati in un quadro utilizzando la tecnica detta "opus vermiculatum", cioè i pezzi venivano assemblati uno a uno lungo linee sinuose. dai locali della Casa del Fauno e trasferito nel 1843 al Museo Archeologico Nazionale di Napoli, dove è conservato fino ai giorni nostri.

Mosaici di Villa Adriana a Tivoli. Non meno famosi sono i mosaici romani. La loro arte era conosciuta anche nell'antica Grecia: i greci chiamavano i mosaici immagini dedicate alle muse. Poiché le muse sono eterne, così queste composizioni dovrebbero essere eterne, e quindi non sono state scritte con la vernice, ma sono state raccolte da pezzi di pietra colorata e quindi dal loro speciale vetro saldato: smalto.

Negli affreschi sono sempre più comuni gli schizzi di paesaggi: parchi, giardini, porti, sponde tortuose di fiumi. Con grande abilità, gli artisti sono riusciti a trasmettere il mondo degli animali e degli uccelli, il genere e le scene quotidiane. Le nature morte con frutta sono di squisita bellezza: la luce soffusa tocca delicatamente la superficie vellutata delle pesche in un vaso di vetro.

Nel IV-V secolo. il crollo dell’Impero Romano. Roma, distrutta e saccheggiata dai barbari, ha perso la sua antica grandezza. Ma la tradizione dell'arte antica romana non era destinata a scomparire: nel Medioevo, nel Rinascimento e nel classicismo, ispirarono i maestri della creatività artistica.