Lisa del Giocondo: biografia, curiosità. Dipinto "Mona Lisa" di Leonardo da Vinci. Tutti i segreti della Gioconda Il secondo nome del dipinto è Monna Lisa
Fatti incredibili
Monna Lisa, forse più popolare opera d'arte del mondo. Dipinto dall'artista più famoso, Leonardo da Vinci, questo dipinto è stato oggetto di interesse per molti. La Gioconda era fonte di discussione per molti secoli.
L'espressione misteriosa sul volto della donna nella foto Ancoraè un problema irrisolto. Il romanzo dello scrittore Dan Brown "Il Codice Da Vinci" ha ravvivato l'interesse della gente per il famoso dipinto. Tutti, in attesa della soluzione, si sono riuniti nelle proprie case per svelare rapidamente i codici nascosti descritti nel romanzo.
Oltre che per il romanzo, la pittura è famosa per tanti altri motivi. Innanzitutto, è molto famosa per la popolarità di Leonardo da Vinci e per il suo lavoro sull'anatomia umana. In secondo luogo, l'immagine è famosa per il suo insolito metodi, utilizzato dall'artista e, soprattutto, la "Mona Lisa" è nota per i furti al museo.
Molti di voi potrebbero aver sentito parlare di questi fatti noti. Ma lo sveleremo fatti meno conosciuti e più interessanti su quest'opera misteriosa.
Nome del dipinto "Mona Lisa"
Il titolo del dipinto era "Mona Lisa". il risultato di un errore ortografia. Mona in italiano significa una forma abbreviata di "Madonna", che significa "milady".
La donna nel dipinto
L'identità della donna nel dipinto è ancora un indovinello. Alcuni credono che questa sia la forma femminile del volto di Leonardo da Vinci. La maggior parte è dell'opinione che la donna fosse Lisa Gherardini, una 24enne madre di due figli.
Danni alla verniciatura
Questo dipinto è danneggiato. Nel 1956, un uomo di nome Hugo Ungaza lanciò una pietra in un'opera d'arte. Ciò ha provocato danni alla vernice in una piccola area vicino al gomito sinistro di Mona.
assicurazione sulla pittura
Il dipinto è considerato di inestimabile valore e pertanto non può essere assicurato.
Senza sopracciglia
Un altro fatto interessante riguardo al dipinto è che la donna nel dipinto non ha sopracciglia. Si dice che ciò sia dovuto al fatto che quando le autorità stavano cercando di restaurare il dipinto, le sopracciglia furono accidentalmente rimosse.
Monna Lisa. Chi è lei? - articolo
Monna Lisa. Chi è lei?
La Gioconda (conosciuta anche come Monna Lisa) è un ritratto di una giovane donna dipinto dal pittore italiano Leonardo da Vinci intorno al 1503. Il dipinto è uno dei dipinti più famosi al mondo. Si riferisce al Rinascimento. Esposto al Louvre (Parigi, Francia).
Storia
In nessun altro dipinto di Leonardo la profondità e la foschia dell'atmosfera sono trasmesse con tanta perfezione come nella Gioconda. Questa è una prospettiva aerea, probabilmente la migliore nell'esecuzione. "Mona Lisa" ha ricevuto fama mondiale non solo per la qualità del lavoro di Leonardo, che impressiona sia gli amanti dell'arte che i professionisti. Il dipinto è stato studiato dagli storici e copiato dai pittori, ma sarebbe rimasto a lungo noto solo agli intenditori d'arte, se non fosse stato per la sua eccezionale storia. Nel 1911 la Gioconda fu rubata e solo tre anni dopo, grazie ad una coincidenza, fu restituita al museo. Durante questo periodo, "Mona Lisa" non lasciò le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo. Pertanto, non sorprende che la Gioconda sia stata copiata più spesso di tutti gli altri dipinti. Da allora il dipinto è diventato oggetto di culto e venerazione, come un capolavoro dei classici mondiali.
Mistero del modello
La persona raffigurata nel ritratto è difficile da identificare. Fino ad oggi sono state espresse molte opinioni controverse e talvolta assurde su questo argomento:
- La moglie del mercante fiorentino del Giocondo
- Isabella d'Este
- Proprio la donna perfetta
- Un giovane ragazzo in abiti da donna
- Autoritratto di Leonardo
Il mistero che circonda lo straniero ancora oggi attira ogni anno milioni di visitatori al Louvre.
Nel 1517, il cardinale Luigi d'Aragona visitò Leonardo nel suo atelier in Francia. La descrizione di questa visita è stata fatta dal segretario del cardinale Antonio de Beatis: “Il 10 ottobre 1517, il monsignore e i suoi simili visitati in una delle parti remote di Amboise visitarono sir Leonardo da Vinci, un fiorentino, un uomo dalla barba grigia vecchio che ha più di settant'anni, l'artista più eccellente del nostro tempo. Mostrò a Sua Eccellenza tre dipinti: uno raffigurante una dama fiorentina, dipinto dal vero su richiesta di frate Lorenzo il Magnifico Giuliano de' Medici, un altro raffigurante San Giovanni Battista in gioventù, e il terzo raffigurante Sant'Anna con Maria e il Cristo Bambino; sono tutti estremamente belli. Dal maestro stesso, poiché in quel momento la sua mano destra era paralizzata, non era più possibile aspettarsi nuove buone opere.
Secondo alcuni ricercatori, "una certa dama fiorentina" significherebbe "Mona Lisa". È possibile, tuttavia, che si trattasse di un ritratto diverso, di cui non sono conservate né prove né copie, per cui Giuliano Medici non avrebbe potuto avere nulla a che fare con Monna Lisa.
Secondo Giorgio Vasari (1511-1574), autore di biografie di artisti italiani, Monna Lisa (abbreviazione di Madonna Lisa) era la moglie di un fiorentino di nome Francesco del Giocondo (italiano Francesco del Giocondo), il cui ritratto Leonardo trascorse quattro anni, ancora lasciandolo incompiuto.
Vasari esprime un giudizio molto elogiativo sulla qualità di questo quadro: “Chiunque voglia vedere quanto bene l'arte possa imitare la natura, può facilmente convincersene con l'esempio della testa, perché qui Leonardo ha riprodotto tutti i dettagli... Il gli occhi sono pieni di brillantezza e umidità, come le persone viventi ... Il delicato naso rosa sembra reale. Il tono rosso della bocca si abbina armoniosamente alla carnagione ... Chiunque guardasse da vicino il suo collo, a tutti sembrava che il suo polso battesse ... ". Spiega anche il leggero sorriso sul suo volto: "Leonardo avrebbe invitato musicisti e clown per intrattenere una signora annoiata da una lunga posa".
Questa storia può essere vera, ma, molto probabilmente, Vasari l'ha semplicemente aggiunta alla biografia di Leonardo per l'intrattenimento dei lettori. La descrizione del Vasari contiene anche un'accurata descrizione delle sopracciglia mancanti nel dipinto. Questa inesattezza potrebbe verificarsi solo se l'autore descrivesse l'immagine dalla memoria o dalle storie di altri. Il dipinto era molto noto tra gli amanti dell'arte, anche se Leonardo lasciò l'Italia per la Francia nel 1516, portando con sé il dipinto. Secondo fonti italiane, da allora è stato nella collezione del re francese Francesco I, ma non è chiaro quando e come lo abbia acquisito e perché Leonardo non lo abbia restituito al cliente.
Vasari, nato nel 1511, non poté vedere la Gioconda con i propri occhi e fu costretto a fare riferimento alle informazioni fornite dall'anonimo autore della prima biografia di Leonardo. È lui a scrivere dell'ininfluente mercante di seta Francesco Giocondo, che commissionò all'artista il ritratto della sua terza moglie, Lisa. Nonostante le parole di questo anonimo contemporaneo, molti studiosi dubitano ancora della possibilità che la Gioconda sia stata scritta a Firenze (1500-1505). La tecnica raffinata indica una realizzazione successiva del dipinto. Inoltre, a quel tempo Leonardo era così impegnato a lavorare alla Battaglia di Anghiari che rifiutò persino la principessa Isabella d'Este di accettare il suo ordine: sarebbe riuscito un semplice mercante a convincere il famoso maestro a dipingere un ritratto di sua moglie?
È anche interessante notare che nella sua descrizione Vasari ammira il talento di Leonardo nel trasmettere fenomeni fisici, e non la somiglianza tra modello e dipinto. Sembra che questa caratteristica fisica del capolavoro abbia lasciato una profonda impressione tra i visitatori dello studio dell'artista e sia giunta a Vasari quasi cinquant'anni dopo.
Composizione
Un'attenta analisi della composizione porta alla conclusione che Leonardo non ha cercato di creare un ritratto individuale. "Mona Lisa" è diventata l'attuazione delle idee dell'artista, da lui espresse nel suo trattato sulla pittura. L'approccio di Leonardo al suo lavoro è sempre stato scientifico. Pertanto, la Gioconda, che ha dedicato molti anni a creare, è diventata bella, ma allo stesso tempo inaccessibile e insensibile. Sembra voluttuosa e fredda allo stesso tempo. Nonostante lo sguardo di Jaconda sia rivolto a noi, tra noi e lei si è creata una barriera visiva: la maniglia di una sedia che funge da divisorio. Un simile concetto esclude la possibilità di un dialogo intimo, come, ad esempio, nel ritratto di Baltasar Castiglione (esposto al Louvre, Parigi), dipinto da Raffaello circa dieci anni dopo. Tuttavia, il nostro sguardo ritorna costantemente al suo viso illuminato, circondato come una cornice dall'oscurità, nascosto sotto un velo trasparente, capelli, ombre sul collo e un paesaggio scuro e fumoso sullo sfondo. Sullo sfondo di montagne lontane, la figura dà l'impressione di essere monumentale, sebbene le dimensioni del quadro siano piccole (77x53 cm). Questa monumentalità, insita negli esseri divini sublimi, mantiene noi semplici mortali a rispettosa distanza e allo stesso tempo ci fa tendere senza successo all'irraggiungibile. Non senza ragione Leonardo scelse la posizione del modello, molto simile alle posizioni della Madre di Dio nei dipinti italiani del XV secolo. Ulteriore distanza è creata dall'artificialità che nasce dall'impeccabile effetto sfumato (rifiuto di contorni netti a favore della creazione di un'impressione ariosa). Si deve presumere che Leonardo si sia effettivamente liberato completamente dalla somiglianza del ritratto per creare l'illusione di un'atmosfera e di un corpo vivente che respira con l'aiuto di una pialla, colori e un pennello. Per noi la Gioconda resterà per sempre il capolavoro di Leonardo.
Il romanzo poliziesco della Monna Lisa
La Gioconda sarebbe stata a lungo conosciuta solo dagli intenditori di belle arti, se non fosse stato per la sua storia eccezionale, che l'ha resa famosa in tutto il mondo.
Dall'inizio del Cinquecento il dipinto, acquistato da Francesco I dopo la morte di Leonardo, rimase nella collezione reale. Dal 1793 è collocato nel Museo Centrale d'Arte del Louvre. La Gioconda è sempre rimasta al Louvre come uno dei beni della collezione nazionale. Il 21 agosto 1911 il dipinto fu rubato da un dipendente del Louvre, il maestro italiano degli specchi Vincenzo Perugia (italiano: Vincenzo Peruggia). Lo scopo di questo rapimento non è chiaro. Forse Perugia voleva restituire la Gioconda alla sua patria storica. Il dipinto fu ritrovato solo due anni dopo in Italia. Del resto la colpa era dello stesso ladro, che rispose ad un annuncio su un giornale e si offrì di vendere la Gioconda. Alla fine, il 1° gennaio 1914, il dipinto ritornò in Francia.
Nel XX secolo, l'immagine quasi non lasciò il Louvre, visitando gli Stati Uniti nel 1963 e il Giappone nel 1974. I viaggi hanno solo consolidato il successo e la fama del film.
Secondo Wikipedia
Ammiriamo i dipinti dei vecchi maestri, ma raramente pensiamo a come apparivano al momento della creazione. Per qualche ragione, si ritiene che i colori scuri siano l'aspetto originale dei dipinti. In effetti, TUTTI i dipinti con più di 50 anni erano completamente diversi. Il tempo distrugge il pigmento colorato di molte vernici. Alcuni scompaiono, altri cambiano.
Pertanto, ciò che vediamo e ciò che l'artista ha scritto, come si dice a Odessa: "Queste sono due grandi differenze".
Monna Lisa. Leonardo da Vinci oggi.
Dopo un anno di ricerca, la famosa artista americana Jenness Cortez ha annunciato il completamento del suo lavoro per riportare la Gioconda di Leonardo da Vinci alla sua forma dell'inizio del XVI secolo.
Il restauro è stato commissionato da un collezionista privato americano. Nel suo lavoro, Genes Cortes ha utilizzato una copia della Gioconda, di proprietà del Museo del Prado, e i dati del Centro francese di ricerca sul restauro, pubblicati nel 2004. Inoltre, l'artista ha analizzato in modo indipendente una grande quantità di dati storici sul dipinto e sulle sue copie realizzate dai contemporanei di Leonardo da Vinci.
Secondo Giorgio Vasari (1511 - 1574 ), autore di biografie di artisti italiani, che scrisse di Leonardo nel 1550, 31 anni dopo la sua morte, Monna Lisa (abbreviazione di Madonna Lisa) era la moglie di un fiorentino di nome Francesco del Giocondo ( italiano. Francesco del Giocondo), il cui ritratto Leonardo impiegò 4 anni, ma lo lasciò incompiuto.
Genes Cortes - Monna Lisa (copia di un dipinto di Leonardo da Vinci)
Dopo aver completato il lavoro, Genes Cortes ha osservato che non afferma di avere una completa somiglianza del suo lavoro con l'originale del XVI secolo: “Non pretendo di essere uguale in abilità a Leonardo. Ma metto tutta la mia esperienza, intuito, fantasia e passione nel mio lavoro. Mi piace pensare che mi abbia aiutato la stessa musa del grande Leonardo. Spero che la mia Gioconda sarà accettata dai fan del dipinto originale."
Secondo noti ricercatori e restauratori, i numerosi cambiamenti visibili nella Gioconda avvenuti nel corso di cinque secoli sono dovuti ai seguenti fattori:
Scurimento e ingiallimento della vernice.
Completa scomparsa di alcuni pigmenti.
Reazioni chimiche naturali che ne hanno alterato le tonalità originarie.
Conseguenze delle epurazioni e delle ricostruzioni.
Cambiamenti nel pannello di legno su cui è scritto il dipinto, sotto l'influenza dell'umidità.
Per comprendere questi e altri fattori, Genes Cortes si è affidato ai risultati degli studi di laboratorio condotti da restauratori francesi. La generalizzazione del materiale storico, scientifico e dell'esperienza dell'artista ci ha permesso di trarre le seguenti conclusioni:
1. Molte parti del dipinto erano più chiare e dettagliate, ma cambiando il colore della vernice si cambiava anche il colore della tela, nascondendo alcuni dettagli del quadro. I colori blu, marrone e verde hanno sofferto di più e hanno ricevuto la massima attenzione durante il restauro.
2. Altri pigmenti hanno subito un leggero cambiamento di colore. Per capire come sono cambiati è stata effettuata un'analisi speciale.
3. La superficie del dipinto presenta numerose crepe, che si sono formate principalmente a causa di numerosi movimenti, nonché sotto l'influenza dell'umidità sulla base di legno.
4. Alcuni dettagli vengono distrutti a causa della pulizia intensiva della superficie del dipinto durante la ricostruzione. Ad esempio, nell'area d'ombra tra il ponte del naso e l'occhio destro, così come sul mento, i dettagli più fini sono andati perduti. Ci sono tracce inspiegabili di vernice bianca sopra il bordo superiore del corpetto, che hanno convinto Cortes che l'originale originale avesse un delicato rivestimento bianco sul corpetto, soprattutto perché questo dettaglio è abbastanza evidente sulla copia italiana del dipinto. Si noti che la versione della Gioconda, di proprietà del Museo del Prado, è stata realizzata da un artista sconosciuto, contemporaneo di Leonardo e, molto probabilmente, trasmette in modo abbastanza accurato l'originale.
5. Sulla copia del Museo del Prado si nota anche l'abbagliamento negli occhi, sebbene non siano tracciati sull'originale. Tuttavia, Giorgio Vasari, che fece la prima descrizione conosciuta della Gioconda, nel suo libro Le vite dei più eminenti pittori, scultori e architetti, datato 1550, notò che l'aspetto della donna nel dipinto aveva una "lucentezza acquosa". Cortes ha restituito la scintilla negli occhi di Monna Lisa.
6. Oggi il dipinto ha un aspetto abbastanza monotono, molto probabilmente dovuto al fatto che Leonardo fece ampio uso di pigmenti organici volatili in smalti sottili. L'analisi ha mostrato modelli più luminosi del viso e delle mani, e lo stesso Vasari descrive sia le narici “iridescenti e tenere”, sia le “labbra rosse”, e le tonalità della pelle più luminose che trasmettono accuratamente il colore della carne. Infatti, alcuni pigmenti rossi ricavati dai corpi e dalle secrezioni degli insetti furono ampiamente utilizzati durante il Rinascimento, ma spesso perdevano colore nel tempo.
7. Le maniche dell'abito, che ora hanno un colore bronzo, potrebbero essere state rosse (come si può vedere su una copia del Museo del Prado).
8. La leggendaria espressione enigmatica di Monna Lisa è notevolmente aiutata dalla sua mancanza di sopracciglia. Genes Cortez alzò leggermente le sopracciglia, perché si sa che erano, anche se molto sottili. Vasari rimase colpito anche dalla loro sottigliezza, che notò nel suo libro. Cortes ha trattato questa parte dell'immagine con molta delicatezza, senza speculare sull'arco, sulla dimensione e sul colore delle sopracciglia, ritenendo che qualsiasi malinteso da parte sua avrebbe cambiato incondizionatamente l'espressione facciale della donna, che ci è familiare, e quindi distorcerebbe l'intenzione di Leonardo. .
9. I capelli di Lisa, che oggi sembrano quasi neri, erano probabilmente di una calda tonalità castana, ma anneriti nel tempo sotto la vernice che ne cambiava il colore.
10. Su tutta l'area dell'immagine sono stati aggiunti dettagli fini, che ora sono nascosti sotto la vecchia vernice, ma le cui tracce sono visibili quando
Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Storia del dipinto
Il 22 agosto 1911 il dipinto di fama mondiale di Leonardo da Vinci "La Gioconda" scomparve dalla Sala Quadrata del Louvre. Alle 13, ora in cui il museo è stato aperto ai visitatori, lei non c'era. Scoppiò la confusione tra i lavoratori del Louvre. È stato comunicato ai visitatori che il museo sarebbe rimasto chiuso per l'intera giornata a causa di un guasto alla rete idrica.
Il prefetto di polizia si presentò con un distaccamento di ispettori. Tutte le uscite del Louvre furono chiuse, il museo iniziò a essere perquisito. Ma è impossibile controllare in un giorno l'antico palazzo dei re francesi con una superficie di 198 metri quadrati. Tuttavia, alla fine della giornata, la polizia riuscì comunque a trovare una teca di vetro e una cornice della Gioconda sul pianerottolo di una piccola scala di servizio. La stessa immagine, un rettangolo di 54x79 centimetri, è scomparsa senza lasciare traccia.
“La perdita della Gioconda è un disastro nazionale”, scrive la rivista francese “Illustration”, “poiché è quasi certo che chi ha commesso questo rapimento non può trarne profitto. Bisogna temere che lui, per paura di essere catturato, possa distruggere questa fragile opera.
La rivista annuncia una ricompensa: “40.000 franchi a chi porterà la Gioconda nella redazione della rivista. 20.000 franchi a chi indicherà dove si trova il dipinto. 45.000 a chi restituirà la Gioconda entro il 1 settembre." Passò il primo settembre, ma non c'era nessuna foto. Poi Illustrasion ha pubblicato una nuova proposta: “Gli editori garantiscono la massima segretezza a chi porta la Gioconda. Gli daranno 45.000 in contanti e non gli chiederanno nemmeno il nome." Ma non è venuto nessuno.
Passarono mesi dopo mesi. Per tutto questo tempo, il ritratto della bella fiorentina giaceva nascosto in un mucchio di spazzatura al terzo piano della grande casa parigina "Cité du Heroes", in cui vivevano i lavoratori stagionali italiani.
Passarono ancora alcuni mesi, un anno, due...
Un giorno l'antiquario italiano Alfredo Geri ricevette una lettera da Parigi. Su una pessima carta scolastica, con lettere maldestre, un certo Vincenzo Leopardi propone a un antiquario di acquistare un ritratto della Gioconda scomparso dal Louvre. Leopardi scrisse di voler restituire alla sua terra natale una delle migliori opere d'arte italiana.
Questa lettera fu inviata nel novembre 1913.
Quando, dopo lunghe trattative, corrispondenze e incontri, Leopardi consegnò il dipinto alla Galleria degli Uffizi di Firenze, disse:
“Questa è una cosa buona, santa! Il Louvre è pieno zeppo di tesori che appartengono di diritto all'Italia. Non sarei italiano se lo guardassi con indifferenza!"
Fortunatamente, i due anni e tre mesi trascorsi in cattività dalla Gioconda non hanno influito sul quadro. Sotto la protezione della polizia, la Gioconda fu esposta a Roma, Firenze, Milano e poi, dopo la cerimonia di addio, partì per Parigi.
Le indagini sul caso Perugia (questo il vero nome del rapitore) andavano avanti da diversi mesi. L'arrestato non ha nascosto nulla e ha detto che lavorava periodicamente al Louvre come vetraio. Durante questo periodo studia le sale della pinacoteca e incontra molti dipendenti del museo. Ha dichiarato francamente di aver deciso da tempo di rubare la Gioconda.
Perugia sapeva poco della storia della pittura. Credeva sinceramente e ingenuamente che la Gioconda fosse stata portata via dall'Italia durante il periodo di Napoleone.
Nel frattempo, lo stesso Leonardo da Vinci lo portò in Francia e lo vendette al re francese Francesco I per 4.000 ecu, una cifra enorme per l'epoca. Questa immagine adornò per lungo tempo il Gabinetto d'oro del castello reale di Fontainebleau, sotto Luigi XIV fu trasferito a Versailles e dopo la rivoluzione fu trasferito al Louvre.
Dopo un soggiorno di 20 anni a Milano, Leonardo da Vinci tornò a Firenze. Come è cambiato tutto nella sua città natale! Quelli che lasciò erano già all'apice della loro fama; e di lui, che un tempo godeva di culto universale, è stato quasi dimenticato. I suoi vecchi amici, colti da un vortice di disordini e disordini, sono cambiati molto... Uno di loro è diventato monaco; un altro, disperato per la morte del violento Savonarola, rinunciò alla pittura e decise di trascorrere il resto dei suoi giorni nell'ospedale di Santa Maria Novella; il terzo, invecchiato nello spirito e nel corpo, non poteva più essere l'ex compagno di Leonardo.
Solo un P. Perugino, già esperto negli affari mondani, parlò con Leonardo alla vecchia maniera e gli diede utili consigli. Le sue parole erano vere e anche Leonardo da Vinci aveva davvero bisogno di questi consigli. Al servizio del duca non guadagnò soldi per una vita agiata e tornò a Firenze con magri mezzi. Leonardo non pensava nemmeno a opere grandi e serie, e nessuno gliele ordinò. Per scrivere a proprio rischio e pericolo per amore dell'arte, non aveva né i soldi né il tempo. L'intera nobiltà fiorentina si batteva per maestri mediocri, e il brillante da Vinci era in povertà, contento delle briciole che gli cadevano dagli ordini dei suoi fratelli felici.
Ma a Firenze Leonardo da Vinci ha creato il suo capolavoro dei capolavori: il famoso dipinto "La Gioconda".
Il critico d'arte sovietico I. Dolgopolov ha osservato che scrivere di questo dipinto “è semplicemente spaventoso, perché poeti, scrittori di prosa e critici d'arte hanno scritto più di cento libri su di esso. Non contare le pubblicazioni in cui ogni centimetro di questo quadro è studiato nel modo più approfondito. E sebbene la storia della sua creazione sia abbastanza nota, il nome del dipinto, la data della sua stesura e persino la città in cui il grande Leonardo incontrò il suo modello sono messi in dubbio.
Giorgio Vasari nelle sue "Biografie" riferisce di questo quadro: "Leonardo si impegnò a completare per Francesco del Giocondo un ritratto di Monna Lisa, sua moglie".
Come suggeriscono ora alcuni ricercatori, Vasari deve essersi sbagliato. Dalle ultime ricerche risulta che il dipinto raffigura non la moglie del nobile fiorentino del Giocondo, ma qualche altra dama di alto rango. MA Gukovsky, ad esempio, scrisse diversi decenni fa che questo ritratto trasmette le caratteristiche di una delle tante dame del cuore di Giulio Medici e fu da lui commissionato. Lo riporta inequivocabilmente Antonio de Beatis, che vide il ritratto nella bottega di Leonardo in Francia.
Nel suo diario datato 10 ottobre 1517 riporta: “In uno dei borghi, il cardinale andò con noi peccatori a vedere il signor Luonardo Vinci, fiorentino... ottimo pittore del nostro tempo. Quest'ultimo mostrò a sua signoria tre quadri: uno di qualche dama fiorentina, dipinto dal vero, su richiesta del defunto Magnifico Giulio Medici.
Molti ricercatori sono rimasti stupiti dal fatto che il mercante del Giocondo non conservasse il ritratto di sua moglie. Il ritratto, infatti, divenne proprietà dell'artista. E questo fatto è percepito da alcuni anche come un argomento a favore del fatto che Leonardo non abbia raffigurato la Gioconda. Ma forse il fiorentino è rimasto un po’ sorpreso e stupito? Forse semplicemente non riconosceva nella dea raffigurata la sua giovane moglie Monna Lisa Gherardini? E lo stesso Leonardo, che ha dipinto il ritratto per quattro anni e vi ha investito così tanto, non ha potuto separarsene e ha preso il quadro da Firenze?
Comunque sia, infatti, grazie a D. Vasari, questa immagine femminile è entrata nella storia della cultura mondiale sotto il nome di "Mona Lisa", o "Gioconda". Era bella? Probabilmente, ma le donne a Firenze erano tante e più belle di lei.
Tuttavia, Monna Lisa era sorprendentemente attraente, sebbene i lineamenti del suo viso non fossero armoniosi. Una piccola bocca sorridente, morbidi capelli che scendono sulle sue spalle...
“Ma la sua figura completamente sviluppata”, scrive M. Alpatov, “era perfetta, e le sue mani ben curate erano particolarmente perfette. Ma ciò che era notevole in lei, nonostante la sua ricchezza, le sopracciglia depilate alla moda, il rossore e i tanti gioielli sulle braccia e sul collo, era la semplicità e la naturalezza riversate in tutto il suo aspetto...
E poi il suo viso si illuminò di un sorriso e divenne insolitamente attraente per l'artista: imbarazzato e un po' sornione, come se la giocosità perduta della giovinezza e qualcosa di nascosto nel profondo dell'anima, irrisolto, gli fossero tornati.
Qualunque sia il trucco a cui ha fatto ricorso Leonardo, se solo il suo modello non si annoiasse durante le sessioni. In una stanza splendidamente decorata, tra fiori e mobili lussuosi, furono collocati musicisti, deliziando l'orecchio con canti e musica, e un artista bello e raffinato aspettava un sorriso meraviglioso sul viso di Monna Lisa.
Invitava giullari e clown, ma la musica non soddisfaceva del tutto la Gioconda. Ha ascoltato motivi noti con la faccia annoiata e il mago-giocoliere non l'ha davvero rianimata. E poi Leonardo le raccontò una storia.
C'era una volta un povero uomo che aveva quattro figli: tre intelligenti e uno di qua e di là. - nessuna mente, nessuna stupidità. Sì, però, non potevano giudicare adeguatamente la sua mente: era più silenzioso e gli piaceva passeggiare nei campi, al mare, ascoltare e pensare a se stesso; Amava anche guardare le stelle di notte.
E poi è arrivata la morte per il padre. Prima di separarsi dalla sua vita, chiamò a sé i suoi figli e disse loro:
“Figli miei, presto morirò. Non appena mi seppellirai, chiudi la capanna e vai fino ai confini del mondo per ottenere la tua felicità. Ciascuno impari qualcosa affinché possa nutrirsi”.
Il padre morì e i figli, dopo averlo seppellito, andarono in capo al mondo per cercare la loro felicità e concordarono che dopo tre anni sarebbero tornati nella radura del loro boschetto nativo, dove andavano a cercare la legna secca, e si sarebbero raccontati che aveva imparato cosa durante questi tre anni.
Passarono tre anni e, ricordando l'accordo, i fratelli tornarono dalla fine del mondo alla radura del loro boschetto nativo. Il primo fratello venne per imparare la falegnameria. Per noia, abbatté un albero e lo tagliò, ne fece una donna. Allontanati un po' e aspetta.
Il secondo fratello tornò, vide una donna di legno e, poiché era un sarto, decise di vestirla e nello stesso momento, come un abile artigiano, le realizzò bellissimi abiti di seta.
Venne il terzo figlio, adornò la ragazza di legno con oro e pietre preziose, perché era un gioielliere e riuscì ad accumulare grandi ricchezze.
E arrivò il quarto fratello. Non sapeva fare falegnameria o cucire: poteva solo ascoltare ciò che diceva la terra, gli alberi, le erbe, gli animali e gli uccelli, conosceva il corso dei pianeti celesti e sapeva anche cantare canzoni meravigliose. Vide una ragazza di legno in abiti lussuosi, in oro e pietre preziose. Ma lei era sordomuta e non si muoveva. Poi ha raccolto tutta la sua arte - dopo tutto, ha imparato a parlare con tutto ciò che è sulla terra, ha imparato a far rivivere le pietre con la sua canzone ... E ha cantato una bellissima canzone, dalla quale hanno pianto i fratelli nascosti dietro i cespugli, e con questa canzone ha infuso l'anima in una donna di legno. E lei sorrise e sospirò...
Allora i fratelli si precipitarono da lei e gridarono:
- Ti ho creato, devi essere mia moglie!
- Dovresti essere mia moglie, ti ho vestita, nuda e infelice!
- E ti ho reso ricco, dovresti essere mia moglie!
Ma la ragazza rispose:
- Mi hai creato tu, sii mio padre. Mi hai vestito e mi hai decorato: sii mio fratello. E tu, che mi hai respirato l'anima e mi hai insegnato a godermi la vita, solo tu sarai mio marito per tutta la vita...
E gli alberi, e i fiori, e tutta la terra, insieme con gli uccelli, cantavano loro l'inno dell'amore...
Dopo aver terminato la storia, Leonardo guardò la Gioconda. Dio, cosa è successo alla sua faccia! Sembrava illuminato dalla luce, i suoi occhi brillavano. Il sorriso di beatitudine, scomparendo lentamente dal suo viso, rimase agli angoli della sua bocca e tremò, dandole un'espressione sorprendente, misteriosa e leggermente sorniona.
Per molto tempo Leonardo da Vinci non ha sperimentato un'ondata così grande di forze creative. Tutto ciò che c'era in lui di più allegro, luminoso e chiaro, lo ha messo nel suo lavoro.
Per migliorare l'impressione del volto, Leonardo vestì la Gioconda con un abito semplice e disadorno, modesto e scuro. L'impressione di semplicità e naturalezza è esaltata dalle pieghe sapientemente dipinte del vestito e dalla sciarpa leggera.
Artisti e amanti dell'arte che a volte visitavano Leonardo videro la Gioconda e rimasero entusiasti:
- Quale magica abilità possiede Messer Leonardo, nel rappresentare questo vivo splendore, questa umidità degli occhi!
Sta decisamente respirando!
Sta ridendo adesso!
- Dopotutto, puoi quasi sentire la pelle viva di questo bel viso ... Sembra che nell'approfondimento del collo si possa vedere il battito del polso.
Che strano sorriso ha. È come se stesse pensando a qualcosa e non la finisse...
Infatti, negli occhi della "Gioconda" c'è luce e lucentezza bagnata, come negli occhi vivi, e sulle palpebre sono visibili sottilissime venature lilla. ma il grande artista ha fatto qualcosa di senza precedenti: ha dipinto anche l'aria, permeata di vapori umidi e avvolgente la figura con una foschia trasparente.
Il più famoso, più volte studiato e descritto in tutte le lingue del mondo, "La Gioconda" è ancora oggi il dipinto più misterioso del grande da Vinci. Resta ancora incomprensibile e continua a turbare l'immaginazione per diversi secoli, forse proprio perché non è un ritratto nel senso comune del termine. Leonardo da Vinci lo dipinse contrariamente al concetto stesso di "ritratto", che implica l'immagine di una persona reale, simile all'originale e con gli attributi che la caratterizzano (almeno indirettamente).
Ciò che l'artista ha scritto va ben oltre lo scopo di un semplice ritratto. Ogni tonalità della pelle, ogni piega dei vestiti, il caldo scintillio degli occhi, la vita delle arterie e delle vene: l'artista ha fornito tutto questo alla sua immagine. Ma davanti allo spettatore sullo sfondo c'è anche una ripida catena di rocce con cime di ghiaccio ai piedi delle montagne, uno specchio d'acqua da cui scaturisce un fiume ampio e tortuoso, che, restringendosi sotto un ponticello, si trasforma in un cascata in miniatura che scompare fuori dall'immagine.
La calda luce dorata della sera italiana e il fascino magico del dipinto di Leonardo da Vinci si riversano sullo spettatore. Con attenzione, comprendendo tutto, guarda il mondo e il popolo della Gioconda. È passato più di un secolo da quando l'artista lo creò e, con l'ultimo tocco del pennello di Leonardo, divenne eternamente vivo. Lui stesso aveva da tempo la sensazione che Monna Lisa vivesse contro la sua volontà.
Come scrive il critico d'arte V. Lipatov:
"La Gioconda" è stata copiata tante volte e sempre senza successo: era sfuggente, non appariva nemmeno sulla tela di qualcun altro, è rimasta fedele al suo creatore.
Hanno cercato di farlo a pezzi, di selezionare e ripetere almeno un sorriso eterno, ma nelle foto degli studenti e dei seguaci il sorriso è sbiadito, è diventato falso, è morto, come una creatura imprigionata in cattività.
In effetti, nessuna riproduzione trasmetterà nemmeno un millesimo del fascino che scaturisce dal ritratto.
Il filosofo spagnolo Ortega y Gasset scriveva che ne La Gioconda c'è un desiderio di liberazione interiore:
“Guarda quanto sono tese le sue tempie e le sue sopracciglia rasate, quanto strettamente sono compresse le sue labbra, con quale sforzo nascosto cerca di sollevare il pesante fardello della malinconica tristezza. Tuttavia, questa tensione è così impercettibile, tutta la sua figura respira con una calma così aggraziata e tutto il suo essere è pieno di una tale immobilità, che è più probabile che questo sforzo interiore venga intuito dallo spettatore che espresso consapevolmente dal maestro. Si dimena, si morde la coda come un serpente e, chiudendo il movimento in cerchio, dando finalmente sfogo alla disperazione, si manifesta nel famoso sorriso della Gioconda.
L'esclusiva "La Gioconda" di Leonardo da Vinci ha preceduto lo sviluppo della pittura per molti secoli a venire. Sono state fatte le ipotesi più incredibili (che la Gioconda sia incinta, che sia obliqua, che si tratti di un uomo travestito, che questo sia un autoritratto dell'artista stesso), ma difficilmente sarà mai possibile spiegare pienamente perché quest'opera, creata da Leonardo nei suoi anni di declino, ha un potere così sorprendente e attraente. Perché questa tela è una creazione di una mano veramente divina, e non umana.
"Cento grandi dipinti" di N.A. Ionina, casa editrice "Veche", 2002
Monna Lisa
Monna Lisa
Monna Lisa, ovviamente, non è solo l'opera più significativa, di successo e popolare del maestro rinascimentale da Vinci, ma anche la sua creazione più discussa.
Analisi
Il modello di lavoro in sé è estremamente rivoluzionario, soprattutto nella tecnica di realizzazione del ritratto. Leonardo si rifiutò di utilizzare uno sfondo pulito, come aveva fatto prima. La posizione della figura dalla vita, la posizione delle mani è una novità assoluta. Anche se può sembrare paradossale, in questo dipinto c'è movimento. Lo sfondo avvolto dalla nebbia, il ponte sul fiume, i colori utilizzati dall'artista creano una sensazione di naturalezza e vivacità. Si presume che una leggera sfocatura della figura rifletta il battito del cuore dell'eroina. L'autore utilizza anche la tecnica dello sfumato dell'autore nel suo lavoro, creando un effetto foschia.
Opera incorniciata
Uno degli elementi dell'opera che tocca tutti gli spettatori è il sorriso di Monna Lisa, conosciuto in tutto il mondo. Il sorriso è sul punto di essere riconosciuto. La sua presenza e forma varia a seconda dei punti di osservazione. Si ritiene che lei, nonostante tutto il suo mistero, incarni l'impossibilità di trovare un punto d'appoggio nei sentimenti umani.
Leonardo trasforma questo ritratto in un'immagine ideale, prestando particolare attenzione alla propria visione della realtà e della natura, che non sono mai in posizione statica, anzi, sono dinamiche e vive.
Interpretazioni e simbolismo
Si presume che l'immagine raffiguri un amante androgino Leonardo. Alcuni studiosi ritengono che la Gioconda sia un autoritratto dell'artista. L'uso delle moderne tecnologie ha permesso di guardare sotto lo strato esterno di colori e vedere lì un altro ritratto, che ricorda sia una bozza della Gioconda che un'opera indipendente. Tuttavia, lo staff del Louvre e molti esperti sono scettici nei confronti di molti studi e non commentano le principali dichiarazioni di alto profilo.
Gioconda - un quadro che rappresenta perfettamente la "poesia" Leonardo Da Vinci: quest'opera mostra le esperienze personali del creatore, la complessità dell'universo nel più piccolo dettaglio. Lo sfondo dietro Lisa Gherardini è realizzato in modo eccezionale: la corrosione e le rocce formate dai fiumi, con la luce filtrante, creano un paesaggio. Si può ricostruire la trasformazione della materia da solida a liquida e poi a gassosa. La donna, in quanto soggetto della composizione, non contraddice questo tema, ma rappresenta piuttosto l'ultimo passo nell'evoluzione di questo elenco.
La luce in quest'opera gioca un ruolo fondamentale, “abbraccia” completamente la donna, crea netti contrasti con frammenti oscuri, ed è anche oggetto di controversia.
Eredità
Alla Gioconda sono dedicati interi libri e opere scientifiche, i cui autori stanno cercando di capirne il contenuto, ma l'opera nasconde ancora molti segreti. "La Gioconda" ha suscitato molte polemiche e discorsi, rimanendo tuttora uno dei dipinti più apprezzati della storia dell'arte. L'inafferrabilità della natura e dell'anima umana, così come altri simbolismi, sta ancora cercando di essere interpretata con l'aiuto del sorriso menzionato, dei colori e dei colori utilizzati, nonché delle moderne tecnologie.
Dipinto "Monna Lisa" aggiornato: 25 ottobre 2017 da: Gleb