Come si relazionano nell'immagine di Chatsky. L'immagine di Chatsky nella commedia "Woe from Wit" di Griboedov: il carattere e la vita dell'eroe (Alexander Andreevich Chatsky). Lo sfondo del protagonista della commedia "Woe from Wit"

Soggetto: Guai allo spirito

Domande e risposte alla commedia di A. S. Griboyedov "Woe from Wit"

Quale periodo storico della vita della società russa si riflette nella commedia "Woe from Wit"?
Cosa ne pensi, ha ragione I. A. Goncharov, che credeva che la commedia di Griboedov non sarebbe mai diventata obsoleta?

Immagino che sia giusto. Il fatto è che, oltre alle immagini storicamente specifiche della vita della Russia dopo la guerra del 1812, l'autore risolve il problema universale della lotta tra il nuovo e il vecchio nella mente delle persone quando si cambiano le epoche storiche. Griboedov mostra in modo convincente che all'inizio il nuovo è quantitativamente inferiore al vecchio (25 sciocchi per persona intelligente, come dice giustamente Griboedov), ma alla fine vince "la qualità della forza fresca" (Goncharov). È impossibile spezzare persone come Chatsky. La storia ha dimostrato che ogni cambiamento di epoca fa nascere i loro Chatsky e che sono invincibili.

L'espressione "una persona in più" è applicabile a Chatsky?

Ovviamente no. È solo che non vediamo le sue persone che la pensano allo stesso modo sul palco, anche se sono tra gli eroi non scenici (i professori della St. hanno iniziato a leggere libri. Chatsky vede sostegno nelle persone che condividono le sue convinzioni, nelle persone, crede nella vittoria del progresso. Interviene attivamente nella vita pubblica, non solo critica l'ordine pubblico, ma promuove anche il suo programma positivo. Il suo livello e il suo lavoro sono inseparabili. È desideroso di combattere, difendendo le sue convinzioni. Questo non è superfluo, ma una nuova persona.

Chatsky potrebbe evitare una collisione con la società Famus?
Qual è il sistema di opinioni di Chatsky e perché la società Famus considera queste opinioni pericolose?
È possibile la riconciliazione di Chatsky con la società Famus? Perché?
Il dramma personale di Chatsky è legato alla sua solitudine tra i nobili della vecchia Mosca?
Sei d'accordo con la valutazione di Chatsky data da I. A. Goncharov?
Quale tecnica artistica è alla base della composizione della commedia?
Quale atteggiamento evoca Sofya Famusova? Perché?
In quali episodi della commedia pensi che venga rivelata la vera essenza di Famusov e Molchalin?
Come vedi il futuro degli eroi della commedia?
Quali sono le trame della commedia?

La trama della commedia è composta dalle seguenti due linee: una storia d'amore e un conflitto sociale.

Quali conflitti sono presentati nello spettacolo?

Ci sono due conflitti nello spettacolo: personale e pubblico. Il conflitto principale è pubblico (Chatsky - società), perché il conflitto personale (Chatsky - Sophia) è solo un'espressione concreta di una tendenza generale.

Perché pensi che la commedia inizi con una storia d'amore?

"Public Comedy" inizia con una storia d'amore, perché, in primo luogo, è un modo affidabile per interessare il lettore e, in secondo luogo, è una chiara prova dell'intuizione psicologica dell'autore, poiché è nel momento delle esperienze più vivide, la più grande apertura di una persona al mondo, ciò che implica l'amore, spesso si verificano le delusioni più difficili per l'imperfezione di questo mondo.

Che ruolo gioca il tema della mente nella commedia?

Il tema della mente nella commedia gioca un ruolo centrale, perché in fondo tutto ruota attorno a questo concetto e alle sue varie interpretazioni. A seconda di come i personaggi rispondono a questa domanda, si comportano e si comportano.

Come vedeva Pushkin Chatsky?

Pushkin non considerava Chatsky una persona intelligente, perché nella comprensione di Pushkin, la mente non è solo capacità di analisi e alta intelligenza, ma anche saggezza. Ma Chatsky non corrisponde a una tale definizione: inizia denunce senza speranza nei confronti di coloro che lo circondano e diventa esausto, amareggiato, abbassandosi al livello dei suoi avversari.

Leggi l'elenco degli attori. Cosa impari da questo sui personaggi della commedia? Cosa "dicono" dei personaggi della commedia, dei loro nomi?

Gli eroi dell'opera sono rappresentanti della nobiltà di Mosca. Tra loro ci sono i proprietari di cognomi comici e parlanti: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumina, Khlestova, Repetilov. Questa circostanza prepara il pubblico alla percezione dell'azione comica e delle immagini comiche. E solo Chatsky dei personaggi principali è chiamato con cognome, nome, patronimico. Sembra avere valore per i suoi meriti.

Ci sono stati tentativi da parte dei ricercatori di analizzare l'etimologia dei cognomi. Quindi, il cognome Famusov deriva dall'inglese. famoso - "fama", "gloria" o dal lat. fama- "diceria", "diceria". Il nome Sophia in greco significa "saggezza". Il nome Lizanka è un omaggio alla tradizione della commedia francese, chiara traduzione del nome della tradizionale subrette francese Lisette. Nel nome e patronimico di Chatsky, viene enfatizzata la mascolinità: Alexander (dal greco. Vincitore dei mariti) Andreevich (dal greco. Coraggioso). Esistono diversi tentativi di interpretare il cognome dell'eroe, inclusa la sua associazione con Chaadaev, ma tutto ciò rimane a livello di versioni.

Perché un elenco di attori viene spesso chiamato poster?

Un poster è un annuncio su uno spettacolo. Questo termine è usato più spesso nella sfera teatrale, in un'opera teatrale, come in un'opera letteraria, di regola è indicato con la "lista dei personaggi". Allo stesso tempo, il poster è una sorta di esposizione di un'opera drammatica, in cui i personaggi sono nominati con alcune spiegazioni molto concise ma significative, viene indicata la sequenza della loro presentazione allo spettatore, sono indicati il tempo e il luogo dell'azione .

Spiega la sequenza dei personaggi nel poster.

La sequenza della disposizione dei personaggi nel manifesto rimane la stessa adottata nella drammaturgia del classicismo. Per prima cosa si chiamano il capofamiglia e i suoi parenti: Famusov, l'amministratore dell'ufficio governativo, poi Sophia, sua figlia, Lizanka, la serva, Molchalin, la segretaria. E solo dopo di loro il personaggio principale Alexander Andreevich Chatsky si inserisce nel poster. Dopo di lui seguono gli ospiti, disposti secondo il grado di nobiltà e importanza, Repetilov, servi, molti ospiti di ogni sorta, camerieri.

L'ordine classico del poster interrompe la presentazione della coppia Gorich: prima viene nominata Natalya Dmitrievna, una giovane donna, poi Platon Mikhailovich, suo marito. La violazione della tradizione drammatica è collegata al desiderio di Griboedov di accennare già nel manifesto alla natura del rapporto tra i giovani sposi.

Prova a disegnare verbalmente le prime scene dell'opera. Che aspetto ha il soggiorno? Come immagini i personaggi così come appaiono?

La casa di Famusov è una villa costruita nello stile del classicismo. Le prime scene si svolgono nel soggiorno di Sophia. Un divano, diverse poltrone, un tavolo per ricevere gli ospiti, un armadio chiuso, un grande orologio al muro. A destra c'è una porta che conduce alla camera da letto di Sophia. Appesa alla poltrona, Lizanka dorme. Si sveglia, sbadiglia, si guarda intorno e con orrore si rende conto che è già mattina. Bussare alla stanza di Sophia, cercando di costringerla a separarsi da Silent Lin, che è nella stanza di Sophia. Gli innamorati non reagiscono e Lisa, per attirare la loro attenzione, si alza su una sedia, muove le lancette dell'orologio, che iniziano a battere e suonare.

Lisa sembra agitata. È agile, veloce, intraprendente e cerca di trovare una via d'uscita da una situazione difficile. Famusov, in vestaglia, entra tranquillamente nel soggiorno e, come di nascosto, si avvicina dietro Lisa e flirta con lei. È sorpreso dal comportamento della cameriera, che da un lato avvia l'orologio, parla ad alta voce, dall'altro avverte che Sophia sta dormendo. Famusov chiaramente non vuole che Sophia sappia della sua presenza in soggiorno.

Chatsky irrompe nel soggiorno violentemente, impetuosamente, con un'espressione di sentimenti gioiosi e speranza. È divertente, spiritoso.

Trova la trama della commedia. Determina quali trame sono delineate nel primo atto.

L'arrivo a casa di Chatsky è l'inizio di una commedia. L'eroe collega insieme due trame: amore-lirica e socio-politica, satirica. Dal momento in cui appare sul palco, queste due trame, intrecciate in modo intricato, ma senza violare l'unità dell'azione in continuo sviluppo, diventano le principali dell'opera, ma sono già delineate nel primo atto. La presa in giro di Chatsky dell'aspetto e del comportamento dei visitatori e degli abitanti della casa Famusov, apparentemente ancora innocua, ma tutt'altro che innocua, si trasforma successivamente in un'opposizione politica e morale alla società Famusov. Mentre nel primo atto vengono respinti da Sophia. Sebbene l'eroe non se ne accorga ancora, Sophia rifiuta le sue confessioni e speranze d'amore, preferendo Molchalin.

Quali sono le tue prime impressioni su Silence-not? Presta attenzione all'osservazione alla fine del quarto fenomeno del primo atto. Come puoi spiegarlo?

Le prime impressioni su Molchalin si formano da un dialogo con Famusov, così come dalla recensione di Chatsky su di lui.

È laconico, il che giustifica il suo cognome. Avete già rotto il silenzio della stampa?

Non ha rotto il “silenzio della stampa” nemmeno durante un appuntamento con Sophia, che prende il suo comportamento timido per modestia, timidezza, rifiuto dell'insolenza. Solo più tardi apprendiamo che Molchalin è annoiato, finge di essere innamorato "per il bene della figlia di una persona simile" "per posizione", e può essere molto libero con Lisa.

E si crede nella profezia di Chatsky, sapendo anche molto poco di Molchalin, che "raggiungerà i gradi conosciuti, dopo tutto, ora amano gli stupidi".

In che modo Sophia e Lisa valutano Chatsky?

Diversamente. Lisa apprezza la sincerità di Chatsky, la sua emotività, la devozione a Sophia, ricorda con quale triste sentimento se n'è andato e ha persino pianto, anticipando che avrebbe potuto perdere l'amore di Sophia negli anni di assenza. "La poveretta sembrava sapere che in tre anni..."

Lisa apprezza Chatsky per la sua allegria e il suo spirito. È facile ricordare la sua frase che caratterizza Chatsky:

Chi è così sensibile, allegro e acuto, come Alexander Andreyich Chatsky!

Sofya, che a quel tempo ama già Molchalin, rifiuta Chatsky e ciò che Lisa ammira in lui la irrita. E qui cerca di allontanarsi da Chatsky, per dimostrare che prima non avevano altro che affetto infantile. "Sa ridere di tutti", "acuto, intelligente, eloquente", "finge di essere innamorato, esigente e angosciato", "aveva un'alta stima di se stesso", "il desiderio di vagare lo ha assalito" - questo è ciò che Sophia dice di Chatsky e ti fa venire l'acquolina in bocca, opponendogli mentalmente Molchalin: "Ah, se qualcuno ama chi, perché cercare la mente e viaggiare così lontano?" E poi - un'accoglienza fredda, un'osservazione detta a lato: "Non un uomo - un serpente" e una domanda caustica, non gli è capitato nemmeno per errore di rispondere gentilmente a qualcuno. Non condivide l'atteggiamento critico di Chatsky nei confronti degli ospiti della casa di Famusov.

Come si manifesta il personaggio di Sophia nel primo atto? Come percepisce Sophia il ridicolo delle persone della sua cerchia? Perché?

Sophia non condivide la presa in giro di Chatsky nei confronti delle persone della sua cerchia per vari motivi. Nonostante lei stessa sia una persona dal carattere e dal giudizio indipendenti, agisce contrariamente alle regole accettate in quella società, ad esempio, si lascia innamorare di una persona povera e umile, che, per di più, non lo fa brillare di mente acuta ed eloquenza, in compagnia di suo padre, è a suo agio, conveniente, familiare. Cresciuta con i romanzi francesi, le piace essere virtuosa e trattare con condiscendenza un giovane povero. Tuttavia, come vera figlia della società Famus, condivide l'ideale delle donne di Mosca (“l'alto ideale di tutti gli uomini di Mosca”), formulato ironicamente da Griboedov, “Marito-figlio, marito-servo, dalle pagine della moglie .. .”. Il ridicolo di questo ideale la irrita. Abbiamo già detto cosa Sophia apprezza in Molchalin. In secondo luogo, il ridicolo di Chatsky provoca il suo rifiuto, per lo stesso motivo della personalità di Chatsky, il suo arrivo.

Sofya è intelligente, piena di risorse, di giudizio indipendente, ma allo stesso tempo è prepotente, sentendosi un'amante. Ha bisogno dell'aiuto di Lisa e si fida completamente di lei con i suoi segreti, ma si interrompe bruscamente quando sembra dimenticare la sua posizione di domestica ("Ascolta, non prenderti troppe libertà...").

Quale conflitto sorge nella seconda azione? Quando e come accade?

Nel secondo atto nasce e inizia a svilupparsi un conflitto sociale e morale tra Chatsky e la società Famus, il “secolo presente” e il “secolo passato”. Se nel primo atto è delineato ed espresso nella presa in giro di Chatsky dei visitatori della casa di Famusov, così come nella condanna di Sophia di Chatsky per il fatto che "sa gloriosamente far ridere tutti", poi nei dialoghi con Famusov e Skalozub , così come nei monologhi, il conflitto passa alla fase di una seria opposizione di posizioni socio-politiche e morali su questioni di attualità nella vita della Russia nel primo terzo del XIX secolo.

Confronta i monologhi di Chatsky e Famusov. Qual è l'essenza e la causa del disaccordo tra loro?

I personaggi mostrano una diversa comprensione dei principali problemi sociali e morali della vita contemporanea. L'atteggiamento nei confronti del servizio inizia una controversia tra Chatsky e Famusov. "Sarei felice di servire - è disgustoso servire" - il principio di un giovane eroe. Famusov costruisce la sua carriera sul compiacere le persone, e non sul servire la causa, sulla promozione di parenti e conoscenti, la cui consuetudine è "ciò che conta, ciò che non conta" "Firmato, quindi dalle tue spalle". Famusov cita come esempio lo zio Maxim Petrovich, un importante nipote di Caterina ("Tutto in ordine, viaggiava sempre in treno ..." "Chi ti porta nei ranghi e dà le pensioni?"), Che non disdegnava di "piegarsi all’indietro” e cadde tre volte dalle scale per applaudire il sovrano. Famusov valuta Chatsky con la sua appassionata condanna dei vizi della società come carbonari, una persona pericolosa, "vuole predicare la libertà", "non riconosce le autorità".

L'oggetto della disputa è l'atteggiamento nei confronti dei servi, la denuncia di Chatsky della tirannia di quei proprietari terrieri che Famusov venera ("Quel Nestore dei nobili mascalzoni ...", che ha scambiato i suoi servi con "tre levrieri"). Chatsky è contrario al diritto di un nobile di controllare in modo incontrollabile il destino dei servi: di vendere, di separare le famiglie, come ha fatto il proprietario di un balletto di servi. (“Amorini e Zefiri sono tutti esauriti uno per uno…”). Ciò che per Famusov è la norma delle relazioni umane, “Cos'è l'onore per padre e figlio; Sii inferiore, ma se ne hai abbastanza; Anime di milledue membri della famiglia, - Lui è lo sposo ", Chatsky valuta tali norme come "i tratti più meschini della vita passata", con rabbia che cade su carrieristi, corruttori, nemici e persecutori dell'istruzione.

Come si rivela Molchalin durante un dialogo con Chatsky? Come si comporta e cosa gli dà il diritto di comportarsi in questo modo?

Molchalin è cinico e franco con Chatsky riguardo alle sue opinioni sulla vita. Parla, dal suo punto di vista, con un perdente ("Non hai ottenuto i gradi, hai fallito al lavoro?"), Dà consigli di andare da Tatyana Yuryevna, è sinceramente sorpreso dalle dure recensioni di Chatsky su di lei e Foma Fomich , che “per tre ministri era capo del dipartimento. Il suo tono condiscendente, persino istruttivo, così come la storia del testamento di suo padre, sono spiegati dal fatto che non dipende da Chatsky, che Chatsky, con tutti i suoi talenti, non gode del sostegno della società Famus, perché il loro le opinioni divergono nettamente. E, naturalmente, un considerevole diritto di comportarsi in questo modo in una conversazione con Chatsky dà a Molchalin il suo successo con Sophia. I principi di vita di Molchalin non possono che sembrare ridicoli ("accontentare tutte le persone senza eccezioni", avere due talenti - "moderazione e accuratezza", "dopo tutto, bisogna dipendere dagli altri"), ma il noto dilemma "Molchalin è divertente o terribile? in questa scena è deciso: spaventoso. In silenzio-lin ha parlato ed ha espresso le sue opinioni.

Quali sono gli ideali morali e di vita della società Famus?

Analizzando i monologhi e i dialoghi dei personaggi del secondo atto, abbiamo già toccato gli ideali della società Famus. Alcuni principi sono espressi in modo aforistico: “E prendere premi e divertirmi”, “Se solo potessi diventare generale!”. Gli ideali degli ospiti di Famusov sono espressi nelle scene del loro arrivo al ballo. Qui la principessa Khlestova, conoscendo bene il prezzo di Zagoretsky (“È un bugiardo, un giocatore d'azzardo, un ladro / Ero da lui e la porta era chiusa a chiave ...”), lo accetta, perché è un “maestro del piacere” , le ha regalato una ragazza dai capelli neri. Le mogli sottomettono i mariti alla loro volontà (Natalya Dmitrievna, una giovane donna), il marito-ragazzo, il marito-servo diventa l'ideale della società, quindi Molchalin ha buone prospettive per entrare in questa categoria di mariti e fare carriera. Tutti lottano per la parentela con i ricchi e i nobili. Le qualità umane non sono apprezzate in questa società. Il vero male della nobile Mosca era la gallomania.

Perché sono sorti e si sono diffusi pettegolezzi sulla follia di Chatsky? Perché gli ospiti di Famusov sono così disposti a sostenere questi pettegolezzi?

L'emergere e la diffusione dei pettegolezzi sulla follia di Chatsky è una serie di fenomeni molto interessanti dal punto di vista drammatico. Il pettegolezzo nasce a prima vista per caso. G.N., cogliendo l'umore di Sophia, le chiede come ha trovato Chatsky. "Ha una vite allentata". Cosa intendeva Sophia, essendo sotto l'impressione della conversazione con l'eroe appena terminata? È improbabile che abbia dato un significato diretto alle sue parole. Ma l'interlocutore lo capì esattamente e chiese di nuovo. E qui nella testa di Sophia, insultata per Molchalin, nasce un piano insidioso. Di grande importanza per spiegare questa scena sono i commenti alle ulteriori osservazioni di Sophia: "dopo una pausa, lei lo guarda intensamente, di lato". Le sue ulteriori osservazioni mirano già all'introduzione consapevole di questa idea nella testa dei pettegolezzi secolari. Non dubita più che le voci diffuse verranno raccolte e riempite di dettagli.

È pronto a credere! Ah, Chatsky! Ti piace vestire tutti con giullari, vorresti provare te stesso?

Voci di follia si stanno diffondendo con una velocità sorprendente. Inizia una serie di “piccole commedie”, in cui ognuno dà il proprio significato a questa notizia, cerca di dare la propria spiegazione. Qualcuno parla di Chatsky con ostilità, qualcuno simpatizza con lui, ma tutti ci credono, perché il suo comportamento e le sue opinioni sono inadeguati alle norme accettate in questa società. In queste scene comiche, i personaggi dei personaggi che compongono il circolo Famus vengono brillantemente rivelati. Zagoretsky integra le notizie in movimento con una bugia inventata secondo cui suo zio disonesto ha messo Chatsky nella casa gialla. Anche la nipote contessa crede che i giudizi di Chatsky le sembrassero pazzi. Ridicolo è il dialogo su Chatsky della contessa, della nonna e del principe Tugoukhovsky, che, a causa della loro sordità, aggiungono molto alla voce lanciata da Sophia: "il maledetto Voltairiano", "ha infranto la legge", "è in pusurmans" , ecc. Quindi le miniature comiche vengono sostituite da una scena di massa (atto terzo, apparizione XXI), dove quasi tutti riconoscono Chatsky come un pazzo.

Spiega il significato e determina il significato del monologo di Chatsky su un francese di Bordeaux.

Il monologo "Il francese di Bordeaux" è una scena importante nello sviluppo del conflitto tra Chatsky e la società Famusovsky. Dopo che l'eroe ha avuto conversazioni separatamente con Molchalin, Sofya, Famusov, i suoi ospiti, in cui è stata rivelata una netta opposizione di opinioni, qui pronuncia un monologo davanti all'intera società riunita al ballo nella sala. Tutti hanno già creduto alle voci sulla sua follia e quindi si aspettano da lui discorsi ovviamente deliranti e azioni strane, magari aggressive. È in questo senso che gli ospiti percepiscono i discorsi di Chatsky che condannano il cosmopolitismo della nobile società. È paradossale che l'eroe esprima pensieri sani e patriottici ("imitazione servile e cieca", "la nostra gente intelligente e allegra"; a proposito, nei discorsi di Famusov a volte risuona la condanna della gallomania), lo prendono per un pazzo e lo lasciano, smettono di ascoltare, girando diligentemente in un valzer, gli anziani si disperdono sui tavoli da gioco.

I critici notano che non solo l'impulso pubblico di Chatsky, ma anche le chiacchiere di Repetilov possono essere intese come la visione dell'autore del Decembrismo. Perché Repetilov viene introdotto nella commedia? Come interpreti questa immagine?

La domanda presenta solo un punto di vista sul ruolo dell'immagine di Repetilov nella commedia. È improbabile che sia vera. Il cognome di questo personaggio parla (Repetilov - dal lat. repetere - ripeti). Tuttavia, non ripete Chatsky, ma riflette in modo distorto le sue opinioni e quelle delle persone dalla mentalità progressista. Come Chatsky, Repetilov appare inaspettatamente e, per così dire, esprime apertamente i suoi pensieri. Ma non riusciamo a cogliere nessun pensiero nel flusso dei suoi discorsi, e se ce ne sono ... Parla di quelle questioni che Chatsky ha già toccato, ma parla più di se stesso “una tale verità che è peggiore di qualsiasi bugia .” Per lui, ciò che è più importante non è l'essenza dei problemi sollevati nelle riunioni a cui partecipa, ma la forma di comunicazione tra i partecipanti.

Per favore, taci, ho dato la mia parola di tacere; Abbiamo una società e incontri segreti il giovedì. Alleanza segreta...

E infine, il principio fondamentale, se così posso dire, di Repetilov è "Shu-mim, fratello, facciamo rumore".

Interessanti le valutazioni di Chatsky sulle parole di Repetilov, che testimoniano la differenza nelle opinioni dell'autore su Chatsky e Repetilov. L'autore è solidale con il protagonista nelle valutazioni del personaggio comico, apparso all'improvviso alla partenza degli ospiti: in primo luogo, ironizza sul fatto che l'unione segreta si incontra in un club inglese, e, in secondo luogo, con le parole “cosa sei infuriato?» e “Fai rumore? Ma solo?" annulla il delirio entusiasta di Repetilov. L'immagine di Repetilov, rispondiamo alla seconda parte della domanda, gioca un ruolo essenziale nella risoluzione del drammatico conflitto, spostandolo verso un epilogo. Secondo il critico letterario L. A. Smirnov: “La partenza è una metafora dell'epilogo della tensione movimentata dell'episodio. Ma la tensione che comincia ad allentarsi... Repetilov si gonfia. L'intermezzo con Repetilov ha il suo contenuto ideologico, e allo stesso tempo è un epilogo deliberatamente rallentato degli eventi del ballo da parte del drammaturgo. I dialoghi con Repetilov continuano le conversazioni al ballo, l'incontro con un ospite tardivo suscita nella mente di tutti l'impressione principale e Chatsky, nascondendosi da Repetilov, diventa testimone inconsapevole di una grande calunnia, nella sua versione abbreviata, ma già completamente risolta . Solo ora si sta completando l'episodio più grande, indipendente e drammaturgicamente integrale della commedia, profondamente radicato nel 4 ° atto e uguale per volume e significato all'intero atto.

Perché il critico letterario A. Lebedev chiama i Molchalin "per sempre giovani vecchi della storia russa"? Qual è il vero volto di Molchalin?

Chiamando così Molchalin, lo studioso di letteratura sottolinea la tipicità di queste persone per la storia russa, carrieristi, opportunisti, pronti all'umiliazione, alla meschinità, al gioco disonesto per raggiungere obiettivi egoistici, uscite in tutti i modi verso posizioni allettanti, legami familiari redditizi. Anche in gioventù non sono caratterizzati da sogni romantici, non sanno amare, non possono e non vogliono sacrificare nulla in nome dell'amore. Non propongono nuovi progetti per il miglioramento della vita pubblica e statale, servono gli individui, non la causa. Attuando il famoso consiglio di Famusov "Imparare dagli anziani", Molchalin apprende nella società Famus della "vita passata i tratti più meschini" che Pavel Afanasyevich ha elogiato così appassionatamente nei suoi monologhi: adulazione, servilismo (a proposito, questo è caduto su terreni fertili terreno: ricorda ciò che suo padre ha lasciato in eredità a Molchalin), la percezione del servizio come mezzo per soddisfare i propri interessi e gli interessi della famiglia, dei parenti stretti e lontani. È l'immagine morale di Famusov che Molchalin riproduce, cercando un appuntamento amoroso con Liza. Questo è Molchalin. Il suo vero volto è rivelato correttamente nella dichiarazione di D. I. Pisarev: “Molchalin disse a se stesso: “Voglio fare carriera” - e percorse la strada che porta a “lauree conosciute”; è andato e non girerà più né a destra né a sinistra; muore sua madre lontano dalla strada, chiama la sua amata donna in un boschetto vicino, sputagli tutta la luce negli occhi per fermare questo movimento, continuerà ad andare e raggiungerà-det ... ”Molchalin appartiene agli eterni tipi letterari, non per caso, il suo nome divenne familiare e la parola “silenzio” apparve nell'uso colloquiale, denotando un fenomeno morale, o meglio, immorale.

Qual è l'epilogo del conflitto sociale dell'opera? Chi è Chatsky: il vincitore o il vinto?

Dall'apparizione del XIV ultimo atto, il conflitto sociale dell'opera viene risolto, nei monologhi di Famusov e Chatsky si riassumono i risultati dei disaccordi che risuonavano nella commedia tra Chatsky e la società Famusovsky e la rottura finale dei due mondi si afferma: "il secolo presente e il secolo passato". È sicuramente difficile determinare se Chatsky sia un vincitore o un perdente. Sì, sperimenta “Un milione di tormenti”, sopporta il dramma personale, non trova comprensione nella società in cui è cresciuto e che ha sostituito la famiglia perduta prematuramente nell'infanzia e nell'adolescenza. Questa è una grave perdita, ma Chatsky è rimasto fedele alle sue convinzioni. Nel corso degli anni di studio e di viaggio, è diventato proprio da quegli spericolati predicatori che furono i primi araldi di nuove idee, pronti a predicare anche quando nessuno li ascolta, come è successo con Chatsky al ballo di Famusov. Il mondo Famusovsky gli è estraneo, non ha accettato le sue leggi. E quindi possiamo supporre che la vittoria morale sia dalla sua parte. Inoltre, la frase finale di Famusov, che completa la commedia, testimonia la confusione di un così importante gentiluomo della nobile Mosca:

OH! Mio Dio! Cosa dirà la principessa Marya Aleksevna!

Griboedov ha prima chiamato la sua opera "Woe to the Wit", e poi ha cambiato il titolo in "Woe from Wit". Quale nuovo significato è apparso nella versione finale rispetto a quella originale?

Il titolo originale della commedia affermava l'infelicità del portatore di mente, una persona intelligente. Nella versione finale, vengono indicate le ragioni del dolore, e quindi l'orientamento filosofico della commedia si concentra nel titolo, mentre il lettore e lo spettatore sono sintonizzati sulla percezione dei problemi che una persona pensante deve sempre affrontare. Possono essere problemi storico-sociali attuali o problemi morali “eterni”. Il tema della mente è al centro del conflitto della commedia e attraversa tutti e quattro i suoi atti.

Griboedov scrisse a Katenin: "Nella mia commedia ci sono 25 sciocchi per una persona sana di mente". Come viene risolto il problema della mente nella commedia? Su cosa si basa lo spettacolo: sullo scontro tra mente e stupidità o sullo scontro di diversi tipi di mente?

Il conflitto della commedia non si basa sullo scontro tra intelligenza e stupidità, ma tra diversi tipi di intelligenza. E Famusov, Khlestova e altri personaggi della commedia non sono affatto stupidi. Molchalin è tutt'altro che stupido, anche se Chatsky lo considera tale. Ma hanno una mente pratica, mondana, bizzarra, cioè chiusa. Chatsky è un uomo dalla mente aperta, una nuova mentalità, ricercatore, irrequieto, creativo, privo di ogni ingegno pratico.

Trova citazioni nel testo che caratterizzano gli eroi dell'opera.

A proposito di Famusov: "Ossessivo, irrequieto, veloce...", "Firmato, quindi via dalle spalle!" , al posto, Beh, come non accontentare il tuo ometto ”, ecc.

A proposito di Chatsky: "Chi è così sensibile, allegro e acuto, / Come Alexander Andreyich Chatsky!", "Scrive e traduce bene", "E il fumo della patria è dolce e piacevole per noi", "In modo che il Il Signore distrugge questo spirito immondo / Imitazione vuota, servile, cieca…”, “Prova le autorità e sa cosa diranno. / Inchinatevi un po' in basso, chinatevi ad anello, / Anche davanti al volto regale, / Così chiamerà farabutto!..».

A proposito di Molchalin: "I Molchalin sono beati nel mondo", "Eccolo in punta di piedi e non ricco di parole", "Moderazione e accuratezza", "Nei miei anni non dovresti osare avere il tuo giudizio", "Il famoso servitore ... come un colpo fragoroso”, “Molchalin! Chi altro risolverà le cose in modo così pacifico! / Lì accarezzerà il carlino in tempo, / Qui strofinerà la carta nel modo giusto ... ”.

Conosci le varie valutazioni dell'immagine di Chatsky. Pushkin: "Il primo segno di una persona intelligente è sapere a colpo d'occhio con chi hai a che fare, e non lanciare perle davanti ai Repetilov ..." Gonchar-dov: "Chatsky è positivamente intelligente. Il suo discorso ribolle di arguzia ... "Katenin:" Chatsky è la persona principale ... parla molto, rimprovera tutto e predica in modo inappropriato. Perché scrittori e critici valutano questa immagine in modo così diverso? La tua visione di Chatsky coincide con le opinioni di cui sopra?

Il motivo è la complessità e la diversità della commedia. A Pushkin fu portato il manoscritto dell'opera di Griboedov da I. I. Pushchin a Mikhailovskoye, e questa fu la prima conoscenza dell'opera, a quel punto le posizioni estetiche di entrambi i poeti divergevano. Pushkin considerava già inappropriato un conflitto aperto tra l'individuo e la società, ma tuttavia riconosceva che “uno scrittore drammatico dovrebbe essere giudicato secondo le leggi che lui stesso ha riconosciuto su se stesso. Di conseguenza, non condanno né il piano, né la trama, né la correttezza della commedia di Griboedov. Successivamente, "Woe from Wit" entrerà nell'opera di Pushkin con citazioni nascoste ed esplicite.

Le accuse di verbosità e predicazione inopportuna di Chatsky possono essere spiegate dai compiti che i Decabristi si sono prefissati: esprimere le proprie posizioni in qualsiasi pubblico. Si distinguevano per la franchezza e la nitidezza dei giudizi, la categoricità delle loro sentenze, non tenendo conto delle norme secolari, chiamavano le cose col loro nome. Così, nell'immagine di Chatsky, lo scrittore rifletteva i tratti tipici dell'eroe del suo tempo, un uomo avanzato degli anni '20 del XIX secolo.

Sono d'accordo con l'affermazione di I. A. Goncharov in un articolo scritto mezzo secolo dopo la creazione della commedia, quando l'attenzione principale era rivolta alla valutazione estetica di un'opera d'arte.

Leggi lo studio critico di I. A. Goncharov “Un milione di tormenti”. Rispondi alla domanda: "Perché i Chatsky vivono e non sono tradotti nella società"?

Lo stato, designato nella commedia come "la mente non è in sintonia con il cuore", è caratteristico di un russo pensante in qualsiasi momento. L'insoddisfazione e i dubbi, il desiderio di approvare visioni progressiste, di opporsi all'ingiustizia, l'inerzia dei principi sociali, di trovare risposte a urgenti problemi spirituali e morali creano in ogni momento le condizioni per lo sviluppo dei personaggi di persone come Chatsky. materiale dal sito

B. Goller nell'articolo "Il dramma di una commedia" scrive: "Sofya Griboedova è il mistero principale della commedia". Cosa, secondo te, è collegato a una simile valutazione dell'immagine?

Sophia differiva in molti modi dalle donne della sua cerchia: indipendenza, mente acuta, senso della propria dignità, disprezzo per le opinioni degli altri. Non cerca, come la principessa Tugoukhovskaya, ricchi pretendenti. Tuttavia, viene ingannata a Molchalin, accetta i suoi appuntamenti e il dolce silenzio per amore e devozione, diventa un persecutore di Chatsky. Il suo mistero sta nel fatto che la sua immagine ha evocato varie interpretazioni da parte dei registi che hanno messo in scena lo spettacolo sul palco. Quindi, V. A. Michurina-Samoilova ha interpretato Sophia che ama Chatsky, ma a causa della sua partenza, si sente insultata, finge di essere fredda e cerca di amare Molchalin. A. A. Yablochkina rappresentava Sophia come fredda, narcisistica, civettuola, ben capace di controllarsi. La beffa, la grazia si univano in lei alla crudeltà e alla signorilità. T.V. Doronina ha scoperto in Sophia un carattere forte e un sentimento profondo. Lei, come Chatsky, comprendeva il vuoto della società Famus, ma non lo denunciò, ma lo disprezzò. L'amore per Molchalin è stato generato dalla sua imperiosità: era un'ombra obbediente del suo amore e lei non credeva all'amore di Chatsky. L'immagine di Sophia rimane misteriosa per il lettore, lo spettatore e le figure teatrali fino ad oggi.

Ricorda la legge delle tre unità (luogo, tempo, azione) caratteristica dell'azione drammatica nel classicismo. È rispettato nella commedia?

Nella commedia si osservano due unità: tempo (gli eventi si svolgono durante il giorno), luogo (a casa di Famusov, ma in stanze diverse). L'azione è complicata dalla presenza di due conflitti.

Pushkin, in una lettera a Bestuzhev, ha scritto sul linguaggio della commedia: "Non sto parlando di poesia: la metà deve essere inclusa in un proverbio". Qual è la novità del linguaggio della commedia di Griboedov? Confronta il linguaggio della commedia con il linguaggio di scrittori e poeti del XVIII secolo. Dai un nome alle frasi ed espressioni che sono diventate alate.

Griboedov utilizza ampiamente il linguaggio colloquiale, proverbi e detti, che usa per caratterizzare e autocaratterizzare i personaggi. Il carattere colloquiale della lingua è dato dal giambico libero (variegato). A differenza delle opere del XVIII secolo, non esiste una chiara regolamentazione stilistica (il sistema delle tre calme e la sua corrispondenza ai generi drammatici).

Esempi di aforismi che suonano in "Woe from Wit" e si sono diffusi nella pratica vocale:

Beati coloro che credono.

Firmato, quindi fuori dalle tue spalle.

Ci sono contraddizioni, e molte una settimana.

E il fumo della patria ci è dolce e gradevole.

Il peccato non è un problema, le voci non sono buone.

Le lingue malvagie sono peggio di una pistola.

E la borsa d'oro, e segna i generali.

OH! Se qualcuno ama chi, perché cercare la mente e viaggiare così lontano, ecc.

Perché pensi che Griboedov considerasse la sua opera una commedia?

Griboedov ha definito "Woe from Wit" una commedia in versi. A volte c'è il dubbio che una tale definizione del genere sia giustificata, perché il personaggio principale difficilmente può essere attribuito alla categoria dei fumetti, al contrario, sopporta un profondo dramma sociale e psicologico. Tuttavia, c'è motivo di definire l'opera una commedia. Questa è, prima di tutto, la presenza di un intrigo comico (la scena con l'orologio, il desiderio di Famusov, attaccando, di difendersi dall'esposizione flirtando con Liza, la scena intorno alla caduta di Silent-on da cavallo, la costante di Chatsky incomprensione dei discorsi trasparenti di Sophia, "piccole commedie" in soggiorno durante il congresso degli ospiti e durante la diffusione di voci sulla follia di Chatsky), la presenza di personaggi comici e situazioni comiche in cui non solo loro, ma anche il personaggio principale trovano stessi, danno piena ragione per considerare "Woe from Wit" una commedia, ma una commedia alta, poiché solleva significativi problemi sociali e morali.

Perché Chatsky è considerato un presagio del tipo "persona in più"?

Chatsky, come più tardi Onegin e Pechorin, è indipendente nel giudizio, critico nei confronti dell'alta società, indifferente ai ranghi. Vuole servire la Patria e non "servire chi è di rango superiore". E queste persone, nonostante la loro intelligenza e capacità, non erano richieste dalla società, in essa erano superflue.

Quale dei personaggi della commedia "Woe from Wit" si riferisce al "secolo attuale"?

Chatsky, personaggi non di scena: il cugino di Rock-tooth, che “ha lasciato improvvisamente il servizio, ha cominciato a leggere libri nel villaggio”; nipote della principessa Fedor, che “non vuole conoscere i funzionari! È un chimico, è un botanico”; professori dell'Istituto pedagogico di San Pietroburgo, che "si esercitano negli scismi e nell'incredulità".

Quale dei personaggi della commedia "Woe from Wit" si riferisce al "secolo passato"?

Famusov, Skalozub, il principe e la principessa Tugoukhovsky, la vecchia Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

In che modo i rappresentanti della società Famus comprendono la follia?

Quando i pettegolezzi sulla follia di Chatsky si diffondono tra gli ospiti, ognuno di loro inizia a ricordare quali segni hanno notato in Chatsky. Il principe dice che Chatsky "ha cambiato la legge", la contessa - "è un volteriano maledetto", Famusov - "prova con le autorità - e sa cosa dirà", cioè il principale segno di follia, secondo le opinioni della società Famus, è il libero pensiero e l'indipendenza di giudizio.

Perché Sophia preferiva Molchalin a Chatsky?

Sofya è cresciuta con romanzi sentimentali e Molchalin, nata in povertà, che, come pensa, è pura, timida, sincera, corrisponde alle sue idee su un eroe sentimentale ma romantico. Inoltre, dopo la partenza di Chatsky, che ha avuto un'influenza su di lei in gioventù, è stata allevata nell'ambiente di Famusov in cui erano i Molchalin che potevano raggiungere il successo nelle loro carriere e posizioni nella società.

Scrivi 5-8 espressioni della commedia "Woe from Wit", che sono diventate aforismi.

Non vengono rispettati gli happy hour.

Aggiraci più di tutti i dolori, della rabbia del padrone e dell'amore del padrone.

Sono andato in una stanza, sono entrato in un'altra.

Non ha mai pronunciato una parola saggia.

Beato chi crede, è caldo nel mondo.

Dove è meglio? Dove non siamo!

Più in numero, prezzo più economico.

Una miscela di lingue: francese con Nizhny Novgorod.

Non un uomo, un serpente!

Che incarico, creatore, essere il padre di una figlia adulta!

Leggere non come un sagrestano, ma con sentimento, con senso, con disposizione.

Leggenda fresca, ma difficile da credere.

Sarei felice di servire, sarebbe disgustoso servire, ecc.

Perché la commedia Woe from Wit è definita la prima opera realistica?

Il realismo dell'opera sta nella scelta di un conflitto sociale vitale, che si risolve non in forma astratta, ma nelle forme della “vita stessa”. Inoltre, la commedia trasmette le caratteristiche reali della vita quotidiana e sociale in Russia all'inizio del XIX secolo. L'opera non si conclude con la vittoria della virtù sul male, come nelle opere del classicismo, ma realisticamente: Chatsky viene sconfitto dalla più numerosa e unita società Famus. Il realismo si manifesta anche nella profondità della rivelazione dei personaggi, nell'ambiguità del carattere di Sophia, nell'individualizzazione del discorso dei personaggi.

Non hai trovato quello che cercavi? Usa la ricerca

In questa pagina materiale sugli argomenti:

guai alla tua attitudine mentale nei confronti delle citazioni di servizio
nominare i principi vitali del silenzio
Errori fatali degli eroi della commedia Griboyedov Woe from Wit
espressioni che caratterizzano Sofia
trovare nel testo citazioni che caratterizzano i personaggi dell'opera

La commedia di Alexander Griboyedov portò un enorme successo e celebrità all'autore stesso, e il suo personaggio principale, Chatsky, divenne un rappresentante di spicco della gioventù dalla mentalità rivoluzionaria di quel tempo, che non poteva più vivere come viveva la generazione più anziana, impantanata in tangenti e servilismo. Molti critici dell'epoca notarono che se non ci fosse Chatsky nell'opera di Griboedov, allora sarebbe vuota e priva di significato, e poche persone potrebbero essere interessate al contenuto di un'opera del genere.

Alexander Andreevich non appare subito nella storia di Griboedov, ma l'autore presenta prima il lettore alla casa dei Famusov, dove in futuro si svolgeranno gli altri eventi importanti della commedia. La prima a ricordarlo fu una domestica di casa Famusov, che parlava solo bene di lui. Ha notato le sue qualità di carattere: intelligente, istruito, allegro, onesto e acuto. Quando Chatsky, che ha trascorso molto tempo all'estero, studiando lì e viaggiando, imparando a conoscere il mondo, appare per la prima volta nella casa dei Famusov, provoca grande trambusto. Si scopre che hanno una lunga conoscenza con Sofia Famusova, perché praticamente sono cresciuti insieme. Mentre viaggiava, sperava che lei lo stesse aspettando e ora l'avrebbe addirittura sposata.

Ma Chatsky viene mostrato dall'autore come una persona coraggiosa e aperta che ha un atteggiamento negativo nei confronti di qualsiasi ingiustizia e, ovviamente, delle bugie. Capisce che con la sua mente e la sua educazione può e deve avvantaggiare la sua Patria, quindi preparati per un servizio serio, dove tutta la sua conoscenza tornerà utile. Ma la realtà russa lo delude, poiché la società secolare lo rifiuta e la sua conoscenza risulta superflua, e l'alta società moderna lo spaventa persino.

La giustificazione per questo comportamento della società, governata da Famusov e altri come lui, sta nel fatto che Alexander Andreevich aderisce a idee avanzate, è contrario a quelle tradizioni che si sono formate da tempo nella società secolare del diciannovesimo secolo. Ad esempio, non accetta assolutamente e parla negativamente del servilismo, perché, secondo lui, è necessario servire non gli individui, ma la causa comune. Pertanto, con grande indignazione, parla della società Famus, che è semplicemente impantanata in una moltitudine di vizi. È disgustoso per lui prestare servizio davanti a persone che non fanno nulla per lo sviluppo del loro Paese, ma sognano solo di fare carriera e riempirsi le tasche. Alexander Andreevich non è solo giovane, ma caldo e aperto, quindi è pronto a sacrificare tutto per servire il bene dello sviluppo del paese e della società Famus, dove finisce dopo essere tornato in patria e in luoghi familiari fin dall'infanzia, è chiamato mascalzone, anche se nobile.

Chatsky si oppone coraggiosamente e apertamente all'ordine che prevale nel paese. Ad esempio, la servitù della gleba, che schiavizza le persone, ti fa pensare che una persona, anche povera, possa essere derisa in quel modo. Il giovane eroe Alexander Griboedov è presentato dall'autore come un vero patriota della sua patria, pronto a lottare per l'ordine e la giustizia per regnare finalmente nel suo paese.

Pertanto entra in conflitto anche con una società che non vuole accettare le sue nuove idee avanzate, che lo spaventano. Parla anche contro lo zar, che non può in alcun modo fermare questa illegalità contro i contadini. Ha un conflitto non solo con l'alta società, con Famusov, il padre della sua sposa, Molchalin, che sta lentamente salendo la scala della carriera ed è pronto a umiliarsi e diventare vile per questo. Ma è sorprendente che sia Sophia, la sposa di Chatsky, ad entrare in conflitto anche con lui quando è la prima a diffondere la voce su di lui che è pazzo.

Sì, i discorsi di Alexander Chatsky sono troppo aperti, diretti e audaci. Non ha paura di dire tutta la verità, e in questo è vicino ai Decabristi. Credi che non inciamperà nel lavoro che ha iniziato. Conosce esattamente l'obiettivo e lo raggiungerà. E sarà sicuramente il vincitore, perché è sempre un guerriero, un giusto e arrabbiato denunciatore della meschinità e del servilismo.

Chatsky non è a Mosca per molto tempo, poiché non trova sostegno in nessuno. Anche Sofya, una ragazza giovane ed istruita, si è rivelata debole e ha ceduto facilmente all'influenza di una società in cui prosperano i Famusov e i Molchalin. Ma ha anche tradito il suo amico e fidanzato, ha scelto Molchalin, che non ama affatto lei, ma lo stato e la posizione nella società di suo padre.

Chatsky è descritto dall'autore come un vero combattente, un guerriero che ha tratti nobili, dignità e onore. Tutto ciò si è manifestato non solo nei suoi discorsi appassionati, ma anche nelle azioni in cui non si è permesso di diventare come il padre di Sophia e diventare uno di loro. Furono persone come il giovane e nobile eroe Alexander Griboyedov che cambiarono la vita dei servi e la gente comune divenne finalmente libera.

Chatsky è la prima immagine di un eroe positivo del suo tempo nella letteratura russa, che incarnava i tratti tipici della generazione della gioventù nobile avanzata. Le immagini di eroi amanti della libertà, combattenti per il bene comune e l'indipendenza personale furono create in precedenza dai Decabristi, Pushkin in Il prigioniero del Caucaso, ma erano simboli astratti e romantici privi di carne viva. L'immagine di Chatsky, triste, solitaria nella sua ironia, sognante, è stata creata alla fine del regno di Alessandro Magno, alla vigilia della rivolta. Si tratta di un uomo che completa l'era di Pietro il Grande «e cerca di vedere, almeno all'orizzonte, la terra promessa».

Come è riuscito l'autore a combinare le caratteristiche di un'intera generazione in un unico eroe e creare un'individualità unica? Chatsky è il portavoce di idee progressiste e, allo stesso tempo, la sua personalità viene trasmessa psicologicamente in modo accurato, in tutta la sua complessità. Anche i contemporanei di Griboedov cercavano un prototipo del personaggio principale della commedia tra persone reali. La versione più popolare era che l'autore incarnava nell'immagine di Chatsky le caratteristiche del suo amico Chaadaev, un eccezionale filosofo russo, un uomo dalla mente brillante e dal carattere forte. Anche l'aspetto dell'eroe ricorda Chaadaev, e persino Pushkin era interessato a sapere se Griboedov avesse effettivamente cancellato l'immagine dal loro comune amico.

Naturalmente, l'immagine spirituale di Chaadaev si rifletteva parzialmente nell'immagine del personaggio principale. Ma ancora, non si può dire che sia stato lui a far emergere la commedia. Questa personalità forte e straordinaria ha influenzato la visione del mondo di molti contemporanei, incluso Pushkin. La sua biografia è simile al dramma di Chatsky. Chaadaev ha abbandonato una brillante carriera statale, ha creato un'opera filosofica e politica originale, in cui ha discusso in modo molto profondo, storico e psicologico, determinando il posto della Russia nel processo mondiale. I suoi giudizi originali e l'enfatizzata opposizione fecero infuriare lo zar, e lo stesso Nicola il Primo dichiarò pazzo Chaadaev. La persecuzione del pensatore fu massiccia e le voci si diffusero facilmente e volentieri come su Chatsky: alla folla non piacciono le persone che sono in anticipo sui tempi e non hanno bisogno della sua approvazione.

Tuttavia, Chatsky cattura anche le caratteristiche di un altro eccezionale contemporaneo: il poeta, critico, critico letterario, il decabrista Wilhelm Kuchelbecker. Servitore dell'arte infinitamente onesto e disinteressato, difensore appassionato e ardente della libertà, dei valori democratici, Kuchelbecker ha sempre difeso le sue opinioni, senza guardare allo disfavore e al rifiuto del pubblico. Il suo amore romantico per la libertà, l'entusiasmo, l'atteggiamento gentile e fiducioso nei confronti delle persone, il massimalismo nella difesa delle sue opinioni hanno indubbiamente aiutato l'autore a creare l'immagine di Chatsky.

L'elemento autobiografico è presente anche nell'aspetto del protagonista. Griboedov rifletteva nella commedia sia le sue idee che i tratti caratteriali: assoluta indipendenza dall'opinione pubblica e completa libertà di espressione. Forse l'autore ha tratto il conflitto della commedia dalla propria esperienza di vita. Uno dei conoscenti del drammaturgo, il professore universitario Foma Yakovlevich Evans, ha ricordato che un giorno si sparse a Mosca la voce che Griboedov fosse impazzito. Lui stesso disse con entusiasmo al professore che "due giorni prima era stato a una festa dove era molto indignato dalle buffonate selvagge della società di allora, dall'imitazione servile di tutto ciò che è straniero e, infine, dall'attenzione ossequiosa che circondava un francese, un chiacchierone vuoto. Lo scrittore infuriato scoppiò in un'invettiva rabbiosa denunciando la mancanza di orgoglio nazionale e il rispetto immeritato per gli stranieri. La folla laica dichiarò immediatamente pazzo Griboedov e giurò di riflettere questo evento nella sua commedia. Il “francese di Bordeaux” e la stupida adorazione nei suoi confronti da parte della società Famus hanno suscitato l’indignazione di Chatsky: “Risorgeremo mai dal potere straniero della moda? In modo che le nostre persone intelligenti e vivaci, anche nella lingua, non ci considerino tedeschi. Il riconoscimento unanime di Chatsky come pazzo, le ragioni più incredibili della sua malattia mentale che sorgono facilmente: tutto questo ricorda molto un incidente della vita di Griboedov.

Eppure, nonostante la somiglianza dell'eroe con volti reali, l'immagine di Chatsky è artistica, collettiva. Il dramma di Chatsky è tipico di quel periodo della vita russa, iniziato con l'impennata nazional-patriottica del 1812-1815 e terminato con il completo crollo delle illusioni democratiche e l'intensificazione della reazione all'inizio degli anni venti dell'Ottocento. I Decabristi percepivano l'immagine di Chatsky come un riflesso creativo delle proprie idee e sentimenti, un desiderio indomabile di rinnovare la società, le ricerche e le speranze.

La visione del mondo di Chatsky si è formata durante l'ascesa. Cresciuto nella casa padronale di Famusov, il ragazzo è cresciuto curioso, socievole, impressionabile. La monotonia della vita consolidata, i limiti spirituali della nobiltà moscovita, lo spirito

"il secolo scorso" evocava in lui noia e disgusto. L'entusiasmo nazional-patriottico dopo la grande vittoria, i sentimenti amanti della libertà hanno intensificato il forte rifiuto del conservatorismo. Idee elevate, desiderio di trasformazione colsero l'ardente eroe e "sembrava annoiato da noi, visitava raramente la nostra casa", ha ricordato Sophia. Nonostante un sentimento sincero per Sophia, il giovane Chatsky la lascia e parte per viaggiare per conoscere la vita, per arricchire la sua mente. Non sarebbe stato difficile per Chatsky fare carriera e organizzare una vita personale. Sophia, ovviamente, era innamorata di lui, ma non poteva apprezzarlo, il suo sistema di valori non si adattava a come si possa rischiare la felicità personale per amore di un benessere generale astratto. La visione limitata del mondo non le consente di percepire oggettivamente l'immagine di Chatsky che va oltre la portata dei personaggi dei libri romantici:

Acuto, intelligente, eloquente,

Particolarmente felice negli amici

Questo è quello che pensava di se stesso...

Il desiderio di vagare lo assalì.

OH! Se qualcuno ama qualcuno

Perché impazzire e arrivare così lontano?

Chatsky non ha rifiutato affatto l'amore di Sophia, e il punto non è che preferisse viaggiare a lei. È solo che i suoi bisogni spirituali sono più ampi del benessere personale. Chatsky non poteva essere felice senza realizzarsi come cittadino, non poteva limitarsi a un matrimonio felice. Ma è una persona viva, ardente, fiduciosa, appassionata. L'amore di Chatsky per Sophia non si è spento nella separazione, la sua fiamma è divampata ancora di più. Ritorna a Mosca pieno di speranze e sogni e conta sulla reciprocità. Ma il tempo ha cambiato i sentimenti della ragazza. Intelligente, sensibile, sofisticata, dopo aver letto romanzi sentimentali, cerca sinceramente il vero amore come Chatsky. Sophia valuta oggettivamente anche il vuoto e i limiti di Skalozub ("Dove è dolce! Ed è divertente per me ascoltare la paura del fronte e dei ranghi. Molchalin, ai suoi occhi, è l'eroe dei suoi romanzi sentimentali preferiti. Sembra timido, sognante, modesto e gentile, e amarlo per Sophia significa esprimere una protesta passiva al mondo della vanità e del calcolo sobrio. Avendo trovato nel prescelto i tratti caratteristici del suo ideale, essendosi innamorata di lui, Sophia non può più valutare obiettivamente Molchalin. E l'esatta caratterizzazione di lui nella bocca di Chatsky le suona come una satira malvagia.

E Chatsky è tormentato dai dubbi, soffre di incertezza, cercando di scoprire i veri sentimenti di Sophia: "Il destino dell'amore è interpretare il cieco del suo cieco, ma per me ...". La mente acuta dell'eroe, le sue brillanti caratteristiche critiche nei confronti di chi lo circonda sono percepite da Sophia come "una grandine di frecciate e battute", "disprezzo per le persone". La sua valutazione di Molchalin ("Certo, non ha questa mente che per gli altri è un genio, ma per gli altri una piaga veloce, brillante e presto si oppone ...") inizialmente incoraggia Chatsky: "Lei non mettigli un soldo... Shalit Lei non lo ama." L'eroe è convinto che una ragazza simile non possa innamorarsi di una creatura così grigia e senza volto. Più forte è il suo shock, la cui causa non è nemmeno l'orgoglio ferito dell'amante rifiutato, ma l'orgoglio offeso di una personalità esaltata e nobile. Sophia ha distrutto le loro tremanti relazioni amichevoli, un'idea esaltata di lei, dimenticando "sia la paura che la vergogna femminile". Chatsky è umiliato e calpestato dalla scelta di Sophia: "I silenziosi sono beati nel mondo". Non può perdonare che lui, una persona eccezionale, sia stato messo allo stesso livello di Molchalin, un uomo dalla moralità servile e un'anima bassa, ed è stata Sophia a fare questo:

Davanti al quale mi trovo proprio adesso così appassionatamente e così in basso

C'è stato uno spreco di tenere parole!

E tu! Dio mio! Chi hanno scelto?

Quando penso a chi hai preferito!

Il dramma personale dell'eroe fu aggravato da quello pubblico: idee educative, entusiasmo romantico e speranze amanti della libertà si scontrarono con la risoluta resistenza della signorile Mosca. Chatsky è un massimalista sia nella sua vita personale che in pubblico. Smaschera senza pietà i rappresentanti del "secolo scorso", impantanati nell'interesse personale, nel volgare intrattenimento secolare, negli intrighi, nei pettegolezzi:

Come era famoso per il quale il collo si piegava più spesso;

Come non in guerra, ma nel mondo l'hanno preso con la fronte;

Bussato a terra senza rimpianti!

Chi ha bisogno: quelle prepotenze, giacciono nella polvere,

E per coloro che sono più in alto, è stata tessuta l'adulazione, come il pizzo.

Chatsky è convinto che "l'era dell'umiltà e della paura" sia finita, che la gioventù nobile avanzata e istruita non otterrà gradi con l'inganno, ma "servirà la causa, non gli individui". Stigmatizza la folla laica, impantanata "nelle feste e nella stravaganza".

La totale mancanza di diritti dei contadini, la schiavitù legalizzata sono tanto più umilianti perché "il nostro popolo intelligente e vigoroso" difendeva l'indipendenza della patria e aveva il diritto di contare su un miglioramento della propria situazione. Chatsky, che “ha gestito la sua tenuta in modo goffo”, cioè ha liberato i contadini dalla corvée, critica aspramente il sistema feudale che odia, sperando sinceramente che il potere della ragione possa cambiare la psicologia delle persone. Nel potere dell'influenza ideologica vede il motore del progresso. Chatsky è un umanista, crede che le persone tendano a lottare per il meglio. L'eroe è convinto che ci siano molti di questi entusiasti che si sono posti l'obiettivo della vita per la trasformazione democratica della società, che sono tutti giovani moderni, che il sistema obsoleto di autocrazia e servitù crollerà presto. Ma il vecchio mondo mantiene i suoi privilegi. Dichiarando pazzo Chatsky, la società protegge la sfera dei suoi interessi vitali. L'eroe subisce una sconfitta, ma non morale, qualitativa, ma quantitativa, formale: le tradizioni della società Famus si sono rivelate più forti di una mente brillante, ma solitaria.

Eppure, l'immagine di Chatsky, nonostante il dramma, è percepita con ottimismo: "I Chatsky vivono e non si traducono in una società dove continua la lotta del fresco con l'obsoleto, dei malati con i sani". È un simbolo dell'eterno rinnovamento della vita, un messaggero di cambiamento.

<<здравомыслие>> personaggio principale? In che modo Griboedov trasmette il suo atteggiamento nei confronti di Chatsky?

Aiutami per favore!
Lo sarà il quarto di grado

Quali sono le caratteristiche della commedia classica nell'opera? In Woe from Wit, le leggi delle tre unità (luogo, tempo, azione) sono state formalmente osservate, la moralità del titolo, i ruoli comici tradizionali sono stati preservati: Chatsky è un amante sfortunato; Molchalin è un amante fortunato e astuto; Sophia è una ragazza sentimentale viziata; Famusov è un padre che si lascia ingannare da tutti, mentre è preoccupato di un matrimonio proficuo per sua figlia; Lisa è una cameriera scaltra e abile. Tutto ciò ci permette di attribuire giustamente il lavoro di Griboedov alla commedia.

Ma non dobbiamo dimenticare che il tono di "Woe from Wit" non è affatto quello di una commedia. L'opera si basa su un conflitto socio-politico: uno scontro di oscurantisti con un portavoce di idee avanzate. E questo conflitto, ovviamente, non viene risolto in modo comico.

Chatsky: giovane, sincero, audace fino all'insolenza, con un carattere sbilanciato e nervoso; ha un'enorme riserva di forza, ed è insolitamente attivo, desideroso di azione, pronto a divampare in qualsiasi momento e dimostrare a chiunque la giustezza della sua opinione. Ha torto, è pronto a difendere le sue idee, non capendo o non volendo capire che non sarà ascoltato e sostenuto. La caratteristica principale di Chatsky è una mente libera, sanità mentale, la "mente amareggiata" di una persona che pensa in modo critico. Lui “non è solo più intelligente di tutte le altre persone, ma anche decisamente intelligente. Il suo discorso ribolle di intelligenza, arguzia. La mente di Chatsky brilla nei suoi ardenti monologhi, nelle sue caratterizzazioni ben mirate, in ciascuna delle sue osservazioni. All'inizio è allegro e scherza per niente male, e solo quando Famusov, dandogli l'esempio degli "anziani", offende le sue più care convinzioni, solo allora inizia la battaglia.
Mezzi: monologhi, giudizi aforistici, caratterizzazione dell'eroe da parte di altri attori, discorso dell'eroe.

), appartiene alla parte migliore della giovane generazione russa di allora. Molti critici letterari hanno sostenuto che Chatsky è un ragionatore. Questo è completamente falso! Puoi chiamarlo ragionatore solo nella misura in cui l'autore esprime i suoi pensieri e sentimenti attraverso la sua bocca; ma Chatsky è un volto vivo, reale; Lui, come ogni persona, ha le sue qualità e i suoi difetti. (Vedi anche Immagine di Chatsky.)

Sappiamo che nella sua giovinezza Chatsky visitava spesso la casa di Famusov, insieme a Sophia studiava con insegnanti stranieri. Ma una tale educazione non poteva soddisfarlo, e andò all'estero a vagare. Il suo viaggio è durato 3 anni, e ora vediamo di nuovo Chatsky a casa, a Mosca, dove ha trascorso la sua infanzia. Come ogni persona che torna a casa dopo una lunga assenza, tutto qui gli è dolce, tutto suscita piacevoli ricordi legati all'infanzia; ripercorre volentieri nella sua memoria i suoi conoscenti, nei quali, per la natura della sua mente acuta, vede certamente tratti divertenti, caricaturali, ma all'inizio lo fa senza malizia e bile, e così, per ridere, per abbellire i suoi ricordi : "un francese messo fuori combattimento da una brezza ...", e" questo ... dai capelli neri, sulle gambe delle gru ... "

Guai dalla mente. Spettacolo del Teatro Maly, 1977

Ripercorrendo gli aspetti tipici, a volte caricaturali, della vita moscovita, Chatsky racconta con passione che quando

“...vaghi, torni a casa,
E il fumo della patria ci è dolce e gradito!

In questo Chatsky è completamente diverso da quei giovani che, tornando dall'estero in Russia, trattavano con disprezzo tutto ciò che era russo e lodavano solo tutto ciò che vedevano all'estero. Fu grazie a questo confronto esterno tra il russo nativo e quello straniero che si sviluppò in quell'epoca in misura molto forte francofilia, il che fa così indignare Chatsky. La sua separazione dalla sua patria, il confronto tra la vita russa e la vita europea, hanno causato solo un amore ancora più forte e profondo per la Russia, per il popolo russo. Ecco perché, ritrovato dopo tre anni di assenza nell'ambiente della società moscovita, vede sotto una nuova impressione tutta l'esagerazione, tutti gli aspetti ridicoli di questa gallomania.

Ma il naturalmente caldo Chatsky non ride più, è profondamente indignato alla vista di come il “francese di Bordeaux” regna nella società moscovita solo perché è straniero; si risente del fatto che tutto ciò che è russo e nazionale provoca ridicolo nella società:

“Come mettere in parallelo l’Europeo
Con la nazionale - qualcosa di strano! -

dice qualcuno, suscitando una risata di approvazione generale. A sua volta, arrivando all'esagerazione, Chatsky, contrariamente all'opinione generale, dice con indignazione:

“Se solo potessimo prendere in prestito dei soldi dai cinesi
Saggiamente ignorano gli stranieri.
………………………
“Riusciremo mai a liberarci dal potere straniero della moda,
In modo che le nostre persone intelligenti e gentili
Anche se per lingua non ci considerava tedeschi? -

intendendo per "tedeschi" gli stranieri e alludendo al fatto che nella società di quell'epoca tutti parlavano tra loro lingue straniere; Chatsky soffre, rendendosi conto dell'abisso che separa milioni di russi dalla classe dirigente dei nobili.

Fin dalla tenera età, i bambini hanno ricevuto un'educazione straniera, che ha gradualmente alienato la gioventù secolare da tutto ciò che è nativo, nazionale. Chatsky sogghigna con disinvoltura di questi "scaffali" di insegnanti stranieri, "più numerosi, a un prezzo più conveniente", a cui era affidata l'educazione della nobile gioventù. Da qui l'ignoranza del loro popolo, da qui l'incomprensione della situazione in cui si è trovato il popolo russo, grazie a servitù. Attraverso la bocca di Chatsky, Griboedov esprime i pensieri e i sentimenti della parte migliore dell'allora nobiltà, che era indignata per le ingiustizie che la servitù comportava e che combatteva contro l'arbitrarietà degli incalliti proprietari di servi. Chatsky (il monologo "E chi sono i giudici? ..") descrive vividamente immagini di tale arbitrarietà, ricordando un gentiluomo, "Nobili mascalzoni Nestor", che scambiò molti dei suoi fedeli servitori con tre levrieri; un altro, amante del teatro, che

“Sono andato al balletto della fortezza su molti carri
Da madri, padri di figli rifiutati”; -

fece sì che "tutta Mosca si meravigliasse della loro bellezza". Ma poi, per ripagare i creditori, vendette uno per uno questi bambini, che raffiguravano sul palco “amorini e marshmallow”, separandoli per sempre dai genitori…

Chatsky non può parlarne con calma, la sua anima è indignata, il suo cuore soffre per il popolo russo, per la Russia, che ama teneramente, che vorrebbe servire. Ma come servire?

"Sarei felice di servire: è disgustoso servire",

dice, suggerendo che tra i tanti funzionari governativi vede solo i Molchalin o nobili come lo zio di Famusov, Maxim Petrovich.

Qui non guido più.
Sto correndo, non mi guarderò indietro, andrò in giro per il mondo,
Dove c'è un angolo per il sentimento offeso!
Carrozza per me, carrozza!

In questa tempestosa esplosione di disperazione, è visibile l'intera anima ardente, sbilanciata e nobile di Chatsky.