ივანეს ბუნტის ნახატი სოფელში, სადაც ინახება. ივანოვი, სერგეი ვასილიევიჩი (მხატვარი). რევოლუციური წლები - ბოლო წლები

4 ივნისი 1864 , რუზა, მოსკოვის პროვინცია. - 3 აგვისტო 1910 , სოფ მოსკოვის ტუჩების სასტვენი.

ფერმწერი, გრაფიკოსი. ილუსტრატორი. ჟანრის მხატვარი, პორტრეტი, ისტორიული მხატვარი.

სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1878-1882, 1884-1885) ი.მ. პრიანიშნიკოვა, ე.ს. სოროკინი, სამხატვრო აკადემიაში (1882-1884). 1881 წლიდან გამოფენებზე (მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლა, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია - გამოფენა 1887 წლიდან, წევრი 1899 წლიდან). 1903 წლიდან - რუსი მხატვართა კავშირის წევრი და ერთ-ერთი ორგანიზატორი. 1905 წლიდან - აკადემიკოსი. ი.-ს ნამუშევარი ეძღვნება გლეხობისა და მშრომელი ხალხის ცხოვრებას და ბრძოლას (ნახატებისა და ნახატების სერია "შეცდომილები", მათ შორის "მიგრანტის სიკვდილი", 1889, ტრეტიაკოვის გალერეა; "აჯანყება სოფელში", 1889 წ. , „აღსრულება“, 1905, ორივე რუსეთის თანამედროვე ისტორიის სახელმწიფო ცენტრალურ მუზეუმში). რუსეთის ისტორიის თემებზე მისი ნახატები გამოირჩევა რეალიზმითა და ნაციონალიზმით („მოსკოველთა კამპანია. XVI საუკუნე“, 1902, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა). მისი ნახატების ახალი კომპოზიციური და ფერადი გადაწყვეტილებები გაამდიდრა ისტორიული მხატვრობის შესაძლებლობები. ხატავდა პორტრეტებს და ნაყოფიერად მუშაობდა მხატვრად და ლიტოგრაფად. მისი ნამუშევრები ასევე ინახება რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში, კიევის რუსული ხელოვნების მუზეუმში, ასტრახანის, ივანოვოს, კიროვის, კოსტრომას, კურსკის ლიპეცკის, პერმის, პეტროზავოდსკის, რიაზანის, სარატოვის, სევასტოპოლის, სმოლენსკის, სიქტივკარის, ტულას, უფას, მინსკის და სხვები.

პერედვიჟნიკის ახალგაზრდა თაობამ დიდი წვლილი შეიტანა რუსული დემოკრატიული ხელოვნების განვითარებაში, სხვადასხვანაირად ასახა რუსეთში განმათავისუფლებელი მოძრაობის პროლეტარული ეტაპი. შესამჩნევად გამდიდრდა ხელოვნების იდეოლოგიური შინაარსი და გამომსახველობითი საშუალებები და შემოქმედებითი პიროვნებები თავს სხვადასხვაგვარად ავლენდნენ.

S.A. Korovin(1858-1908 წწ.). გლეხის თემა გადის სერგეი ალექსეევიჩ კოროვინის ყველა ნაშრომში. რუსული სოფლის სტრატიფიკაცია, სამყაროს ჭამა კულაკების გაჩენა, რომლებიც ავიწროებდნენ უმიწო გლეხობას, სასიცოცხლოდ და ექსპრესიულად ვლინდება მის ნახატში „მსოფლიოზე“ (1893, ილ. 181). სოფელი აქ სრულიად ახალი გაჩნდა: ყოფილი საპატრიარქო გაქრა, გლეხების გარეგნობა შეიცვალა და მათ შორის ურთიერთობა სხვაგვარი გახდა. კოროვინი კომპოზიციაზე დიდხანს მუშაობდა და მრავალი ჩანახატი დაწერა. ყველაფერში ჩანს ხელოვანის დაკვირვებული თვალი, რომელმაც კარგად იცოდა თანამედროვე გლეხის ფსიქოლოგია.

კომპოზიცია მაშინვე აცნობს მაყურებელს სურათის სივრცეში, ავლენს სიუჟეტს - დავა ღარიბ კაცსა და კულაკს შორის. ნაცრისფერ-ოხრის ტონალობაში შენარჩუნებული ფერი კი მოღრუბლული დღის მდგომარეობას გადმოსცემს, ხაზს უსვამს სიუჟეტის დრამატულ შინაარსს.

ჭეშმარიტად და დამაჯერებლად არის ნაჩვენები შეკრებაზე შეკრებილთა საერთო განწყობა. უმრავლესობას ჯერ კიდევ არ შეუძლია გაიგოს იმ ცვლილებების არსი, რაც მოხდა კაპიტალისტური წესრიგის სოფლის ცხოვრებაში შემოჭრით. გლეხთა ბრბო ჩუმად არის შებოჭილი, ზოგიერთ სახეზე გაოგნებული. მძიმე ეჭვი გამოიხატება მაყურებლისკენ ზურგით მჯდომ მოხუცში.

კოროვინმა დაუპირისპირა გლეხთა ბრბოს იზოლაცია და გრძნობების ღია გამოვლინებას თავად მოწინააღმდეგეებს შორის. ღარიბი კაცის მწუხარებით დამახინჯებული სახე და ფიგურის უეცარი მოძრაობა ასახავს სასოწარკვეთილებაში მიყვანილი ადამიანის ემოციურ ტკივილს. მუშტის გამოსახულებაში არის სიმშვიდე, თვალთმაქცობა და ეშმაკობა.

ღრმად და ზუსტად, წვრილმანი დეტალების თავიდან აცილებით, მაგრამ სიტუაციის ზუსტად გადმოცემით, კოროვინი ამჟღავნებს სოფელში არსებული სოციალური წინააღმდეგობების მნიშვნელობას, ავლენს მკაფიო სამოქალაქო პოზიციას. დიდია ნახატის მხატვრული და აღმზრდელობითი მნიშვნელობა - ეპოქის ეს დოკუმენტი, რომელიც გამოსახულებით ცოცხლდება.

A.E. არქიპოვი(1862-1930 წწ.). ახალგაზრდა მოხეტიალეთა შორის გამოირჩევა ორიგინალური ნიჭის მხატვარი აბრამ ეფიმოვიჩ არქიპოვი. ის გლეხებიდან იყო და კარგად იცოდა ხალხის იძულებითი ცხოვრება. მისი ნამუშევრების უმეტესობა, ისევე როგორც ს.ა. კოროვინის ნამუშევრები, ეძღვნება გლეხის თემას. ისინი კომპოზიციით ლაკონურია და ყოველთვის სავსეა შუქით, ჰაერით და თვალწარმტაცი აღმოჩენებით.

არქიპოვის ერთ-ერთ პირველ ნახატში, "ავადმყოფის მონახულება" (1885), ყურადღება გამახვილებულია ღარიბი გლეხის ოჯახის ცხოვრების საფუძვლიან და ჭეშმარიტ ასახვაზე და ორი მოხუცი ქალის სევდიან საუბარზე. ღია კარის მზიანი პეიზაჟი ახალ კოლორისტულ ძიებაზე მეტყველებს.

გამორჩეული ნამუშევარი იყო ნახატი „მდინარე ოკას გასწვრივ“ (1889, ილ. 182), სადაც არქიპოვი ასახავდა გლეხთა ჯგუფს, რომლებიც ბარჟაზე იჯდნენ. ისინი იმდენად დამახასიათებელია, ისეთი სითბოთი და ხალხური გმირების ცოდნით დახატული, ზაფხულის პეიზაჟი კი ისეთი კაშკაშა და ლამაზია, რომ ნახატს თანამედროვეები მხატვრულ გამოცხადებად შეხვდნენ.

არქიპოვს უყვარდა რუსული ბუნების მოკრძალებული სილამაზე და პოეტურად დაიპყრო იგი. მისი „რევერსი“ (1896) ღრმად ლირიკული გრძნობით არის გამსჭვალული. კომპოზიცია ორიგინალურად არის აგებული: შეზლონგი ნახევრად არის მოწყვეტილი ტილოს ქვედა კიდეზე, მძღოლი ზის ზურგით მნახველთან - თითქოს ჩვენ თვითონ მივდივართ ამ ფართო ველზე, ზარი რეკავს. და თავისუფალი, სულიერი სიმღერა მიედინება. ჩამქრალი ცის მდნარი ვარდისფერი ტონები, ბალახის მდუმარე ფერი და მტვრიანი გზა დახვეწილად გადმოსცემს მომაკვდავი დღის განწყობას და მსუბუქ, აუტანელ სევდას.

არქიპოვი ნახატს „თავმჯდომარეები რკინის სამსხმელოში“ (1896) უძღვნის მუშა ქალის გამოსახულებას; რუსი მუშაკის უიმედო ბედი ყველაზე ნათლად აისახება არქიპოვის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებში, „მრეცხავები“, რომელიც ცნობილია ორი ვერსიით - სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში და სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში (1890-იანი წლების ბოლოს, ილ. XIII).

მხატვარი მნახველს მიჰყავს უბედური სამრეცხაო ოთახის ბნელ, დაბინძურებულ სარდაფში, რომელიც მას ფრაგმენტებად ასახავს. კომპოზიცია თითქოს ცხოვრებიდან ამოგლეჯილია. ჩვენ თითქოს შემთხვევით შევხედეთ ამ ოთახში და გავჩერდით გაღებული სპექტაკლის წინ. გაცვეთილი ტონების სწრაფი, ფართო შტრიხებით, არქიპოვმა გადმოსცა მომუშავე სამრეცხაოების ფიგურები, სამრეცხაო ოთახის სველი იატაკი, ტენიანობით გაჯერებული ჰაერი და ფანჯრიდან მოღრუბლული შუქი. მოხუცი ქალის დაუვიწყარი გამოსახულება წინა პლანზე, დასასვენებლად მჯდომი: დაღლილად მოხრილი ზურგი, ხელზე დაცემული თავი, სახეზე მძიმე ფიქრი. მხატვარი, როგორც ჩანს, ყველა ქალი მუშის ბედზე საუბრობს.

ასახავს მშრომელი ხალხის მხიარულ ცხოვრებას, არქიპოვს არასოდეს დაუკარგავს რწმენა მათი ამოუწურავი ძალისა და უკეთესი მომავლის იმედის მიმართ. მის ნამუშევრებში უმეტესობაში დომინირებდა ნათელი ოპტიმისტური პრინციპი, რომელიც განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო 1900-იან წლებში, ძირითადი რევოლუციური მოვლენების წინა დღეს.

არქიპოვის ჩრდილოეთ პეიზაჟები შეიცავს მკაცრი ბუნების მარტივ და, ერთი შეხედვით, გამორჩეულ მოტივებს. მარტოხელა ქოხები, ცის კიდე, ხან გამჭვირვალე, ხან მოღრუბლული, მდინარის ზედაპირი. მაგრამ რა ხიბლს ატარებს მხატვარი ამ მოტივებიდან და მოკრძალებული ნაცრისფერი პალიტრიდან! არქიპოვის ნახატები გამსჭვალულია უბრალო რუსი ადამიანის მხიარული, სიცოცხლის დამადასტურებელი გრძნობით, რომელიც დაიბადა მშობლიურ ბუნებასთან მჭიდრო კომუნიკაციაში.

კაშკაშა მზე გაჟღენთილია არქიპოვის ნამუშევრებში, რომელიც ეძღვნება გლეხის ცხოვრებას. მისი ფერადი ტილოები გამოხატავს აღფრთოვანებას რუსი ხალხის ფიზიკური და მორალური ჯანმრთელობის გამო. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი პალიტრაც შეიცვალა, უფრო კონტრასტული და დეკორატიულად გულუხვი გახდა. არქიპოვმა განაგრძო ნამუშევრების ეს სერია დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ.

S.V. ივანოვი(1864-1910 წწ.). კრიტიკული რეალიზმის ტრადიციების ერთ-ერთი ყველაზე თანმიმდევრული მემკვიდრე იყო სერგეი ვასილიევიჩ ივანოვი. ახალ ისტორიულ პირობებში მან შეძლო დაენახა რუსული რეალობის ღრმა წინააღმდეგობები და თავისი ნაშრომებით უპასუხა ბევრ აქტუალურ კითხვას.

ივანოვმა ნაშრომების დიდი სერია მიუძღვნა დევნილი გლეხების მდგომარეობას და მათ იძულებით ხეტიალს მთელ რუსეთში. ოჯახის სევდიანი ბედი, რომელმაც მარჩენალი დაკარგა, ასახულია ამ სერიის საუკეთესო სურათში - „გზაზე. მიგრანტის სიკვდილი“ (1889, ავად. 184).

ჭეშმარიტების უხრწნელი გრძნობით, ს.ვ. ივანოვი მოგვითხრობს თვალწარმტაცი ამბავს, რომელიც სავსეა გულწრფელი შინაარსით. მთელი სცენა, გააზრებულად შერჩეული ყოველდღიური დეტალები ფრთხილი ხელით არის დაწერილი და სიუჟეტს აძლევს ჩვენს თვალწინ მომხდარი ცოცხალი მოვლენის ავთენტურობას. ოსტატურად არის ნაპოვნი ფიგურების მასშტაბები ლანდშაფტის სივრცესთან მიმართებაში: შორეული ჰორიზონტისკენ მიმავალი სიცხისგან გამომშრალი მიწის გასწვრივ გრძელ და რთულ მოგზაურობას მოგვაგონებს. მარტოსული, დაუცველი, ტანჯული ადამიანი ბუნების სიჩუმეს შორის არის მხატვრის შემოქმედებითი კონცეფციის არსი.

1890-იანი წლების დასაწყისში ივანოვი გახდა რუსეთში რევოლუციური ბრძოლის ერთ-ერთი პირველი მემატიანე. ჯერ კიდევ 1889 წელს მან დახატა ნახატი "აჯანყება სოფელში", რომელიც მოგვითხრობს გლეხების მზარდ სოციალურ პროტესტზე და 1891 წელს "სცენა". სატრანზიტო პუნქტში იატაკზე გვერდიგვერდ მწოლიარე პატიმრების საშინელმა ხილვამ, ბორკილებით შიშველი ფეხებით, მხატვარს დაარტყა. მხოლოდ სიღრმეში ამჩნევ შენსკენ მიმართულ რომელიმე მსჯავრდებულის გამჭოლი მზერას.

1890-იანი წლების შუა ხანებში ივანოვი ხშირად მიმართავდა თემებს XVI-XVII საუკუნეების რუსეთის ისტორიიდან. მის ისტორიულ ნახატებს აქვთ საერთო თვისებები თანამედროვე მხატვრების უმეტესობის შემოქმედებაში - საგნების ყოველდღიური ინტერპრეტაცია და დეკორატიული ფერები. მაგრამ ბევრისგან განსხვავებით, ივანოვმა არ დაკარგა ინტერესი სოციალური მხარის მიმართ, რასაც ის ასახავდა. ასეთია, მაგალითად, ნახატები „უცხოელთა ჩამოსვლა მე-17 საუკუნის მოსკოვში“ (1901, ილ. 185), რომლებშიც შესანიშნავად იყო გადმოცემული უძველესი დედაქალაქის ისტორიულად სწორი იერსახე და მისი მაცხოვრებლების პერსონაჟები და „ცარი“. მე-16 საუკუნე“ (1902), რომელიც თანამედროვეთა მიერ აღიქმებოდა, როგორც სატირული გამოსახულების ავტოკრატია.

1905-1907 წლების რევოლუციის მოვლენებმა შეიპყრო ივანოვი და გამოიწვია ახალი შემოქმედებითი აღმავლობა. ჯერ კიდევ წინა დღეს მან მიუძღვნა ნახატი "გაფიცვა" ქარხანაში აჯანყებულ მუშებს. მისი ნიჭის მთელი ძალა გამოიხატა შედარებით მცირე ზომის ტილოში "Execution" (1905). ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, რომელიც ასახავს ცარიზმის სისხლიან რეპრესიებს ხალხის წინააღმდეგ. ეს არის მკაცრი, ლაკონური გამოსახულება, აგებული ნათელი ფერწერული გეგმების კონტრასტზე.

ტილოზე არის მიტოვებული მოედანი, დატბორილია საღამოს მზით, დახურულია დაჩრდილული სახლების ხაზით და მოკლული მუშის მარტოსული მუქი სილუეტი. ამ დიდი კაშკაშა თვითმფრინავიდან და უმოძრაო ფიგურიდან მხატვარი მაყურებლის თვალს სიღრმეში მიჰყავს. მარცხნივ შეგიძლიათ იხილოთ კაზაკების პირველი რიგები დენთის კვამლში, მარჯვნივ - დემონსტრანტები. წითელი ბანერი - ყველაზე ნათელი წერტილი - ხაზს უსვამს კომპოზიციის ამ ნაწილს. ჩვენს თვალწინ ხდება ცოცხალი ტრაგიკული მოვლენის შთაბეჭდილება.

ივანოვის ნახატი აღიქმება როგორც სიმბოლო არა მხოლოდ მეამბოხე ხალხის სისხლიანი შურისძიების, როგორც ამას მხატვარი აპირებდა, არამედ ცარიზმის მიერ სასტიკად ჩახშობილი პირველი რუსული რევოლუციის მთელი ბედი.

N. A. Kasatkin(1859-1930 წწ.). პეროვის სტუდენტი, ნიკოლაი ალექსეევიჩ კასატკინი, თავის ადრეულ ნამუშევრებში მიმართა ხალხურ სურათებს და დრამატულ შეთქმულებებს. მალე მისი შემოქმედების წამყვანი თემა გახდა მუშათა კლასის ცხოვრება და რუსული პროლეტარიატის რევოლუციური ბრძოლა.

უკვე 1892 წელს კასატკინმა დახატა ნახატი "ძნელია", რომელიც ასახავს დაჭრილი ახალგაზრდა მუშის სევდიან შეხვედრას თავის საცოლესთან, ღარიბ მკერავთან. გოგონას სახეზე მწუხარებისა და შფოთვის გამოხატვა ეწინააღმდეგება მუშის მონდომებასა და ნდობას. თავიდან ნახატს "პეტრელი" ერქვა, მაგრამ მხატვარი ცენზურის გამო იძულებული გახდა სახელი შეეცვალა. და მაინც, ტილოს პოლიტიკურმა შინაარსმა მიაღწია მაყურებელს, გაიხსენა გაფიცვები, რომლებიც იმ დროს მუდმივად იფეთქებდა.

იმავე წელს კასატკინი პირველად ეწვია დონეცკის აუზს და მას შემდეგ, ცხრა წლის განმავლობაში, გამუდმებით იმყოფებოდა მაღაროელებს შორის, სწავლობდა მათ ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. თავიდან უნდობლები იყვნენ მხატვრის მიმართ, შეცდომით მიიჩნიეს გაგზავნილ ჯაშუშში, მაგრამ შემდეგ გულწრფელად შეუყვარდათ იგი. ისინი მას ძალიან დაეხმარნენ სურათებზე მუშაობაში, რომლებსაც რუსული ხელოვნება ჯერ არ იცნობდა.

კასატკინის პირველი ნამუშევარი დონეცკის მაღაროელების ცხოვრების შესახებ იყო ნახატი "ღარიბების მიერ ნახშირის შეგროვება დანაღმული მაღაროში" (1894). ცოცხალი ტიპიური გამოსახულებები, ზუსტი ნახატი და მოკრძალებული მხატვრობა, რომელიც შეესაბამება ზოგად ტონალობას, განასხვავებს ამ ტილოს.

თავად კასატკინი წავიდა მიწისქვეშეთში, დააკვირდა მაღაროელთა მართლაც მძიმე შრომის წარმოუდგენელ პირობებს და სიმწარით წერდა: „...სადაც ცხოველი ვერ მუშაობს, ადამიანი ცვლის მას“. ეს იდეა ასახულია პატარა ნახატში "ტიაგოლიციკი მაღაროელი" (1896). მუქი შეღებვა მაინერების ნათურების მოწითალო ანარეკლებით; მხეცის მსგავსად, მუშა მიცოცავს დრეიფის გადახურულ თაღებს და ნახშირით დატვირთულ ციგას ათრევს.

კასატკინის მუშაობის შედეგი მაღაროელის ცხოვრების თემაზე და მრავალი ჩანახატი არის ტილო "ნახშირის მაღაროელები. ცვლა" (1895, ილ. 186). ეს იყო რუსული მხატვრობის პირველი ნამუშევარი, რომელმაც აჩვენა მუშათა კლასის მზარდი ერთიანობა. მაღაროელების ნათურების მკრთალი შუქები და თვალების მბჟუტავი თეთრკანიანები აუღელვებელ სიბნელეში დაძაბულობას მატებს სურათს. კომპოზიციის ცენტრში ხანდაზმული მაღაროელია. იარაღით ხელში, მუქარის მომგვრელი, მიახლოებული ძალავით პირდაპირ მაყურებლისკენ მიემართება.

რიგ ნაშრომებში კასატკინმა ამომწურავად და დიდი გრძნობით გამოავლინა ჩაგრული პროლეტარის სულიერი სამყარო. მხატვარმა მიაღწია გამოსახულებაში შეღწევის განსაკუთრებულ ძალას ტილოში "ქარხნის მუშის ცოლი" (1901), რომელიც გამოფენიდან ამოიღო ცარისტულმა ცენზურამ.

როგორც ჩანს, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა, მაგრამ ძალიან გამოცდილი ქალის მთელი პირქუში ბედი აღბეჭდილია მობეზრებულად ჩამოცვენილ ფიგურაში, დაფიქსირებულ მზერაში და მუხლებზე ჩამოყრილ ხელს. დაქანცულ სახეზე გონების რთული მდგომარეობაა გადმოცემული. არის ტკივილი, სიმწარე და დამწყები ბრაზი – ყველაფერი, რაც ბუნებრივად უკავშირდებოდა იმდროინდელ პოლიტიკურ მოვლენებს და მაყურებელს აფიქრებდა. ტონალობაში თავშეკავებული სამოსის ფერები მონაცრისფრო-ოხრის გარემოშია ჩაფლული. სახის ფერმკრთალი ხაზს უსვამს მხრებზე გადაყრილი თეთრი შარფით.

კასატკინის უდიდესი დამსახურებაა ის, რომ მან დაინახა არა მხოლოდ მუშათა კლასის მძიმე მდგომარეობა რუსეთში, არამედ შეძლო შეემჩნია და განასახიერა მისი ძალა, ენერგია და ოპტიმიზმი. „მეშახტე ქალის“ გამოსახულება (1894, ავადმყოფი 187) სიცოცხლის, ახალგაზრდობის, ფიზიკური და სულიერი სიჯანსაღის პოეზიას აფრქვევს. ამ ტილოს თბილი ვერცხლის ფერი ჰარმონიულია. სინათლის ლანდშაფტში ნაზად ჩაწერილი ფიგურის სპონტანური მოძრაობა საოცრად მართალია.

კასატკინი, რომელმაც კარგად იცოდა მუშების ცხოვრება და განწყობა და ღრმად თანაუგრძნობდა მათ, ენთუზიაზმით მიესალმა 1905-1907 წლების რევოლუციას. ის ჩქარობდა ახალი სიტუაციების და სურათების გადაღებას, ეძებდა ახალ საგნებს. ბევრი კვლევა, ჩანახატი და ნახატი დიდი შემოქმედებითი მუშაობის შედეგი იყო.

მღელვარე დროის რთულ პირობებში, ყველაფერი, რაც კასატკინს დაარტყა, არ შეეძლო სრული და სრული წარმოდგენის პოვნა, მაგრამ თითოეულს, თუნდაც ზედაპირულ ჩანახატს, მნიშვნელოვანი დოკუმენტური და მხატვრული ღირებულება ჰქონდა. მხატვრის იმ დროს შექმნილი ნახატები მნიშვნელოვანია იდეოლოგიური შინაარსით და მოწმობს ემოციურად ინტენსიური კომპოზიციის ძიებაზე. ერთი მაგალითია ნახატი "ჯაშუშის უკანასკნელი მოგზაურობა" (1905).

კასატკინი ენთუზიაზმით მუშაობდა მრავალფიგურიან კომპოზიციაზე „ქარხნის თავდასხმა მუშა ქალთა მიერ“ (1906), სადაც ვითარდება რთული დრამატული მოქმედება. აქ გამოხატული გამოხატულებითაა გადმოცემული უზარმაზარი მღვრიე ბრბოს მოძრაობა და მრავალფეროვანი ჟესტები. მახსოვს რამდენიმე ჩანახატი ამ ნახატზე, განსაკუთრებით მოხუცი ქალის გამოსახულება, გაბრაზებული, რომელიც აჯანყებისკენ მოუწოდებს.

მცირე ტილოს „მებრძოლი მუშა“ (1905, ილ. 188) ექსკლუზიურად იდეოლოგიური და მხატვრული მნიშვნელობა. კასატკინმა დაინახა და დაიპყრო რუსეთის პირველი რევოლუციის აქტიური მონაწილის დამახასიათებელი ტიპი. გარეგნობა, პოზა, სიარული, მკაცრი სახე - ყველაფერი მეტყველებს თანამედროვე ადამიანის სულიერ სამყაროზე - გამბედაობა და მონდომება, სიმშვიდე და მოუქნელობა, მისი მიზნის მნიშვნელობის გაცნობიერება და კეთილშობილური მოკრძალება. ასეთ ადამიანს ნამდვილად შეეძლო რევოლუციური საბრძოლო რაზმების ხელმძღვანელობა. სურათი ეხმიანება A.M. გორკის მოთხრობის "დედა" გმირს.

ლ.ვ.პოპოვი(1873-1914 წწ.). ლუკიან ვასილიევიჩ პოპოვი არის მოხეტიალეთა ერთ-ერთი ახალგაზრდა წარმომადგენელი. განსაკუთრებული მგრძნობიარობით შეამჩნია სოფელში სოციალური ცვლილებები, რომლებშიც იმ დროს რევოლუციურმა განწყობებმა აქტიურად შეაღწია. მისი ნახატები "მზის ჩასვლისკენ. აგიტატორი სოფელში" (1906), "სოფელში (ადექი, ადექი!..)" (1906-1907, ავად. 183), "სოციალისტები" (1908), გამსჭვალული თბილი. სიმპათია მამაცი და მამაცი გმირების მიმართ, არის გლეხური ცხოვრების ნამდვილი დოკუმენტი 1905-1907 წლების რევოლუციის წინა დღეს და პერიოდში.

A.P. Ryabushkin-ისა და M.V. Nesterov-ის მოღვაწეობა ასევე დაკავშირებული იყო მოხეტიალეთა ტრადიციებთან. თუმცა, მათ ნამუშევრებში განსაკუთრებული სახით და დროში უფრო ადრე გამოიხატა ახალი შემოქმედებითი ქვესტი, რაც დამახასიათებელი გახდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებისთვის.

A.P. Ryabushkin(1861-1904 წწ.). ანდრეი პეტროვიჩ რიაბუშკინს შეიძლება ეწოდოს ეროვნული მხატვარი. მთელი მისი ცხოვრება და მოღვაწეობა სტუდენტობის შემდეგ ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, ასევე სამხატვრო აკადემიაში გატარებული სოფ. მისი ხელოვნება იყო ერთგვარი რეაქცია რუსეთის კაპიტალიზაციის ისტორიულ პროცესებზე, როდესაც "გლეხური მეურნეობისა და გლეხური ცხოვრების ძველი საფუძვლები, საფუძვლები, რომლებიც მართლაც არსებობდა საუკუნეების განმავლობაში, არაჩვეულებრივი სისწრაფით დაინგრა" * . რიაბუშკინმა პოეტურად მოახდინა მისი გულისთვის ძვირფასი ძველი დრო, ტრადიციული ცხოვრების წესი და ეროვნული იმიჯის სტაბილური ნიშნები.

* (ლენინი V.I. ლეო ტოლსტოი, როგორც რუსული რევოლუციის სარკე. - სავსე. კოლექცია ციტ., ტ.17, გვ. 210.)

რიაბუშკინის ჟანრის ნახატები ხასიათდება სიმშვიდისა და დუმილის მახასიათებლებით. ასახავს სოფლის ქორწილის პატრიარქალურ ატმოსფეროს ("ახალდაქორწინებულებს ელოდება გვირგვინიდან ნოვგოროდის პროვინციაში", 1891 წ.), მხატვარი ხაზს უსვამს მჯდომარე გლეხების სიმშვიდესა და დეკორაციას.

1890-იან წლებში რიაბუშკინი წარმოიშვა რუსული ისტორიული და ყოველდღიური მხატვრობის ორიგინალური ოსტატი. რუსეთის შორეულ წარსულში მას ყველაზე მეტად ძველი მოსკოვის ყოველდღიური ცხოვრება იზიდავს. აღორძინება სუფევს გაზაფხულის დათბობის დროს ნახატში "მე -17 საუკუნის მოსკოვის ქუჩა დღესასწაულზე" (1895). აქ არის გოგონა წითელ ფლაერში, რომელსაც გულდასმით ატარებს სანთელი, და რუსტიკული ბიჭები გრძელკალთიანი ტანსაცმლით, და ამპარტავანი ბოიარი ჭუჭყიან ქუჩაზე მიმავალი და ბრმა მათხოვარი. რუსული ორნამენტებით გაფორმებული ფერადი სამოსი, ცის ლურჯი ანარეკლები გუბეებში, ეკლესიების ფერადი გუმბათები და მოძრაობის საერთო ხალისი ამ სურათს სადღესასწაულო ხდის.

რიაბუშკინის ნათელი პიროვნება ყველაზე სრულყოფილად გამოიხატა 1901 წლის ნახატებში „გასეირნება“ (ილ. 189) და „საქორწილო მატარებელი მოსკოვში (XVII ს.)“ (ილ. 190). პირველი მათგანი, რომელიც გამოირჩევა თამამი და უჩვეულო კომპოზიციით, ასახავს მოსკოვის მცხოვრებლებს უცხოელების მოლოდინში. ეს არის მე-17 საუკუნის რუსი ხალხის ცხოვრების სურათიდან ამოღებული ფრაგმენტი. მათი სახეები ასახავდა ცნობისმოყვარეობას, გულუბრყვილობას და თავმოყვარეობას. მშვილდოსნების ყვითელი, წითელი და მწვანე კაფტანების დიდი ფერადი ლაქები და ქალაქელების ფერადი სამოსი სურათს მთავარ ტონს და გამოხატულ დეკორატიულ ხასიათს აძლევს.

ნახატი "საქორწილო მატარებელი მოსკოვში (XVII ს.)" გაჟღენთილია რუსული ანტიკურობის პოეზიით. გაზაფხულის საღამოს სიჩუმე, რომლის იასამნისფერ ნისლშია ჩაფლული მოსკოვი და სევდიანი მოსკოვიელი ქალის მარტოსული ფიგურა, ეწინააღმდეგება სწრაფად გამავალ ბრწყინვალე სადღესასწაულო მატარებელს. ნახატის ესკიზობა, კონტრასტი უფრო მჭიდროდ მოხატული პეიზაჟით, განათებული, ფრესკის მსგავსი შეღებვა, დახვეწილად ნაპოვნი რიტმი მთელს ცენტრალურ ჯგუფში - ეს ყველაფერი საშუალებას აძლევდა რიაბუშკინს სულიერად გადმოეცა შორეული დროის რუსული ქალაქის ყოველდღიური გარეგნობა.

რიაბუშკინის "ჩაის წვეულება" (1903), დაწერილი მის გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე, უჩვეულოდ გამომხატველია და ფიგურალურად ტევადი. ეს არის სოციალურად კრიტიკული ხასიათის ნამუშევარი. თუ ადრე რიაბუშკინი თავისი ჟანრული ნახატებისთვის გლეხურ ცხოვრებაში პოზიტიურს, კეთილს და ლამაზს არჩევდა, ახლა სოფლის მდიდრების სამყაროს ასახავდა. ჩაის სმის ელეგანტურობასა და ცივ ფორმალობაში არის რაღაც ბურჟუაზიული კეთილდღეობა; გამოსახულების გროტესკში, ფერწერული პლასტიურობის სიმკაცრეში, რიაბუშკინისთვის უჩვეულო, რომელიც მოგვაგონებს ძველ პარსუნებს, შეიძლება წაიკითხოთ მხატვრის უარყოფა მისთვის უცხო სამყაროზე.

M.V. ნესტეროვი(1862-1942 წწ.). მიხაილ ვასილიევიჩ ნესტეროვის შემოქმედების რევოლუციამდელი პერიოდი რთული და წინააღმდეგობრივია.

მან თავისი მოგზაურობა ხელოვნებაში დაიწყო მოხეტიალეების მსგავსი ჟანრული ნახატებით, მაგრამ 1880-იანი წლების ბოლოს მის შემოქმედებაში მკვეთრი ცვლილება მოხდა. მხატვარი შემოდის იდეალური სილამაზის სამყაროში, ადიდებს რელიგიური გრძნობის სიწმინდეს, ასახავს მონასტრებისა და მონასტრების მცხოვრებლებს.

მოხუცი ჰერმიტი ნესტეროვი ნახატში "ჰერმიტი" (1888-1889), რომელიც ნელა იხეტიალებს სარკისებურად გლუვი ტბის სანაპიროზე, უსაზღვროდ შორს არის ცხოვრებისეული საზრუნავისაგან. მისი გამოსახულება განუყოფლად არის დაკავშირებული მშვიდობიანი ბუნების სილამაზესთან, მის მშვიდ სიმშვიდესთან.

პეიზაჟი დიდ როლს ასრულებს ნესტეროვის შემოქმედებაში. რუსული ბუნების პოეტი ნესტეროვი, რომელსაც შეუძლია ღრმად შეაღწიოს ადამიანის შინაგან სამყაროში, ყოველთვის აკავშირებს თავისი გმირების გამოცდილებას პეიზაჟის მდგომარეობასთან და ხასიათთან.

ნახატში „ხილვა ჭაბუკ ბართლომეს“ (1889-1890, ავადმყოფი 191) ერთადერთი პერსონაჟია ფერმკრთალი ახალგაზრდა, წვრილი ხელებით, კრუნჩხვით შეკრული ლოცვითი ექსტაზში. მაგრამ მხატვრის მთავარი გმირი მაინც არის ცენტრალური რუსული ზოლის პეიზაჟი, სულიერი ბუნება, სადაც მხატვარი ჭეშმარიტად აცოცხლებს ბალახის თითოეულ ღერს, თითოეული მონაწილეობს სამშობლოს განდიდებაში.

1890-იანი წლების ბოლოს - 1900-იანი წლების დასაწყისში, მხატვარმა შექმნა ნახატების სერია, რომელიც ეძღვნებოდა რუსი ქალის ტრაგიკულ ბედს, მორჩილებასა და ტანჯვას ("ვოლგის მიღმა", "მთებზე"). „დიდ ტონში“ (1898 წ.) ის გვიჩვენებს უღრან ტყეში მიმალულ პატარა მონასტრის მცხოვრებთა სევდიან მსვლელობას, რომელიც მონასტრისკენ მიჰყავს ჯერ კიდევ ძალით სავსე ახალგაზრდა ქალს. სევდიანი სახეები, ფიგურების მუქი სილუეტები, უზარმაზარი სანთლების აკანკალებული შუქები... სევდა ღრმაა, მაგრამ იქვე ისევ ბუნების მშვენიერი სამყაროა, ხელუხლებელი ტყეები და ნესტეროვოს წვრილფეხა ახალგაზრდა არყის ხეები.

1900-იანი წლების დასაწყისში ნესტეროვის, როგორც პორტრეტის მხატვრის უნარი ჩამოყალიბდა. აქ ყველაზე სრულად გამოიკვეთა მხატვრის შემოქმედების რეალისტური მხარე. ნესტეროვმა ამ დროის პორტრეტების უმეტესობა დახატა პეიზაჟის ფონზე, ისევე როგორც ნახატებში, რაც ადასტურებდა ადამიანსა და ბუნებას შორის განუყოფელ კავშირს. ო.მ.ნესტეროვას პორტრეტში (1906, ავადმყოფი 192 წ.) ლირიკული საღამოს პეიზაჟის ფონზე მშვენიერი სილუეტით გამოკვეთილი გოგონას ფიგურა შავი ცხენოსნობის ჩვევაში. ელეგანტური და მოხდენილი, სულიერი, ოდნავ მეოცნებე იერით, ეს გოგონა მხატვრისთვის ახასიათებს ახალგაზრდობის იდეალს, ცხოვრების სილამაზეს და ჰარმონიას.

ჯერ კიდევ 1880-იან წლებში ჩამოყალიბდა სამი გამოჩენილი რუსი მხატვრის - K. A. Korovin, M. A. Vrubel და V. A. Serov. მათ ყველაზე სრულად განსაზღვრეს ეპოქის მხატვრული მიღწევები, მისი სირთულე და სიმდიდრე.

ვ.ა. სეროვი(1865-1911 წწ.). მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი იყო ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი. მისმა შემოქმედებამ განაგრძო რეალისტური ხელოვნების განვითარება, მისი შინაარსის გაღრმავება და ექსპრესიული შესაძლებლობების გაფართოება.

სეროვის ხელოვნება ნათელი და მრავალფეროვანია. უპირველეს ყოვლისა, ის არის ფსიქოლოგიური, ფერწერული და გრაფიკული პორტრეტების ოსტატი, მაგრამ მისი ნიჭი ასევე გამოიხატა პეიზაჟში, ისტორიულ ჟანრში, წიგნის ილუსტრაციაში, დეკორატიულ და მონუმენტურ დეკორატიულ ხელოვნებაში. ბავშვობიდან სეროვი გარშემორტყმული იყო ხელოვნების ატმოსფეროთი. მისი მამა, ა.ნ. სეროვი, ცნობილი კომპოზიტორი და მუსიკოსია, დედა კი ნიჭიერი პიანისტია. სეროვის მასწავლებლები იყვნენ ი.ე.რეპინი და სამხატვრო აკადემიაში - პ.პ.ჩისტიაკოვი. პირველმა დიდწილად შეუწყო ხელი სეროვის შემოქმედების დემოკრატიული საფუძვლების ჩამოყალიბებას და ინტერესის გაღვივებას ცხოვრების ცნობისმოყვარე შესწავლისადმი, მეორე კი მას ევალებოდა ფორმის პროფესიული კანონების ღრმა გაგება.

სეროვის უკვე ადრეულმა ნამუშევრებმა - მისმა ცნობილმა პორტრეტებმა "გოგონა ატმებით" (1887წ. X) და "მზით განათებული გოგონა" (1888) - განადიდა ახალგაზრდა მხატვარს და ყველაზე სრულად ახასიათებდა ადრეული სეროვის ხელოვნებას.

"გოგონა ატმებით" დაიწერა "აბრამცევოში", S.I. მამონტოვის მამულში, მის ქალიშვილ ვერასთან ერთად. ამ შესანიშნავ პორტრეტში მხატვრის მიერ შექმნილი გამოსახულება, მისი შინაარსის სასიცოცხლო სისავსის წყალობით, აჭარბებს ინდივიდუალური პორტრეტის ჩარჩოებს, განასახიერებს უნივერსალურ ადამიანურ პრინციპს. თინეიჯერ გოგონაში სერიოზული სახით და მკაცრი მზერით, მშვიდი თავშეკავებითა და სპონტანურობით, მხატვარმა მოახერხა ნათელი და სუფთა ახალგაზრდობის მაღალი პოეზიის გადმოცემა.

ეს პორტრეტი საოცრად ლამაზია თავის მხატვრობაში. დაწერილია სრული შუქით, ძალიან მსუბუქად და ამავდროულად მატერიალურად. მისი გამჭვირვალე ფერები, უჩვეულოდ სუფთა, სავსეა შუქით და ჰაერით, ნათლად გადმოსცემს რეფლექსებს განათებიდან. "გოგონა ატმებით" ფერის სიახლე, რომელიც ერთ დროს ასე აოცებდა თანამედროვეებს, ისევე როგორც გააზრებული კომპოზიციის ბუნებრივი სიმარტივე, ათავსებს სურათს მსოფლიო მხატვრობის საუკეთესო ნამუშევრებთან.

სეროვი ავითარებს ახალგაზრდობის იმავე თემას "მზით განათებულ გოგონაში". პორტრეტის შინაარსი იგივე მხიარული განცდაა ადამიანის სულიერი სილამაზისა და მისი არსების სისავსისა.

1890-იანი წლები სეროვის შემოქმედების შემდეგი ეტაპია. ამ წლებში მხატვარი ყველაზე ხშირად ხატავს ხელოვან ადამიანებს, ახლა კი უპირველესად მათი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის გამოვლენა სურს. ნ.ს.ლესკოვის განსაკუთრებული მზერა (1894) გადმოსცემს ცნობისმოყვარე რეალისტი მწერლის სიფხიზლეს. ი.ი.ლევიტანის გააზრებულობა მხატვრის პოეტურ გრძნობებს ემსგავსება, კ.ა. კოროვინის (1891, ილ. 193) პოზის სიმარტივე მისი ხელოვნების თავისუფლებისა და სპონტანურობის უნიკალური გამოხატულებაა.

ჯერ კიდევ 1880-იან წლებში სეროვი პორტრეტების გარდა პეიზაჟებსაც ხატავდა. ყველაზე ხშირად ის მოტივებს პოულობდა აბრამცევოსა და დომოტკანოვოში, სადაც მდებარეობდა მისი მეგობრების დერვიზის მამული. 1890-იან წლებში უბრალო სოფლის ბუნების გამოსახულებები დაიწყო მზარდი ადგილის დაკავება სეროვის ლანდშაფტურ ხელოვნებაში. ხშირად მხატვარი თავის ნახატებში შემოაქვს გლეხების ფიგურებს, თითქოს აახლოებს პეიზაჟს ყოველდღიურ ჟანრთან („ოქტომბერი. დომოტკანოვო“, 1895, ილ. 194, „ქალი ცხენით“, 1898 წ.). ი.ე.გრაბარმა მხატვარს "გლეხი სეროვი" უწოდა ზუსტად მისი პეიზაჟებისთვის. მათში განსაკუთრებით მკაფიოდ აისახა მისი ხელოვნების დემოკრატიულობა.

1900-იან წლებში სეროვის მუშაობა შესამჩნევად გართულდა. მასში მთავარი ადგილი დღესაც პორტრეტებს უჭირავთ. გარდა ამისა, იგი აგრძელებს პეიზაჟების დახატვას და ილუსტრაციებზე მუშაობას 1890-იან წლებში დაწყებული ი.ა. კრილოვის ზღაპრებისთვის. მისი ინტერესები ახლა მუდმივად მოიცავს ისტორიულ და მონუმენტურ-დეკორატიულ ფერწერას.

1900-იან წლებში სეროვის პორტრეტი გაცილებით მრავალფეროვანი გახდა. მასთან დაახლოებული ადამიანების პორტრეტებს არაერთი სოციალური საზეიმო პორტრეტი ემატება. მხატვარი კვლავ რჩება უხრწნელად მართალი თავის დახასიათებებში და განუწყვეტლივ მომთხოვნი საკუთარი თავის მიმართ, არ უშვებს ოდნავი დაუდევრობის ან სინესტის შესრულებას. როგორც ადრე, მისი პორტრეტული ხელოვნების საფუძველი რჩება გამოსახულების ფსიქოლოგიური გამჟღავნება, მაგრამ სეროვი ახლა ყურადღებას ამახვილებს მოდელების სოციალურ მახასიათებლებზე. რუსული ინტელიგენციის წამყვანი წარმომადგენლების პორტრეტებში ის ცდილობს აღბეჭდოს და ხაზი გაუსვას მათ ყველაზე ტიპურ, გამორჩეულ სოციალურ თვისებებს უფრო დიდი სიცხადით, ვიდრე ადრე. ა.მ. გორკის პორტრეტში (1905, ავადმყოფი 195), მისი მთელი გარეგნობის უბრალოებით, ხელოსნის ტანსაცმლითა და აგიტატორის ჟესტით, მხატვარი ხაზს უსვამს პროლეტარული მწერლის დემოკრატიას. მ.ნ. ერმოლოვას პორტრეტი (1905, ილ. 196) ცნობილი ტრაგიკული მსახიობის ერთგვარი დიდებული ძეგლია. მხატვარი კი ყველა ვიზუალურ საშუალებას ამ აზრის იდენტიფიკაციას ექვემდებარება. ერმოლოვას სასახლის ლობი, რომელშიც ის სეროვისთვის პოზირებდა, აღიქმება როგორც სცენა და სარკეში კოლონადის ფრაგმენტის ასახვის წყალობით, ასევე, როგორც აუდიტორია. თავად ერმოლოვა თავის მკაცრ და საზეიმო შავ კაბაში, რომელიც მხოლოდ მარგალიტის სიმით არის მორთული, დიდებულია და შთაგონებულია.

სრულიად განსხვავებულია სეროვის პორტრეტები თავისი კეთილშობილი მომხმარებლების შესახებ. იუსუპოვის მეუღლეების, ს.მ. ბოტკინას, ო.კ. ორლოვას (ავადმყოფი 197) და მრავალი სხვა საზეიმო პორტრეტები მე-18-მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის პორტრეტებს წააგავს; მათში ბრწყინვალე სკირით არის მოხატული დახვეწილი ავეჯი და ელეგანტური ქალბატონების ტუალეტები. თავად ხალხის გამოსახვისას სეროვმა ხაზი გაუსვა მათ ტიპურ სოციალურ თვისებებს, რომლებიც ახასიათებს იმ კლასს, რომელსაც ისინი მიეკუთვნებოდნენ. ეს პორტრეტები, როგორც ვ. ია. ბრაუსოვმა თქვა, ყოველთვის განაჩენია მათი თანამედროვეებისთვის, მით უფრო საშინელი, რადგან მხატვრის ოსტატობა ამ განსჯას აუცილებელს ხდის.

სეროვის ასეთ პორტრეტებს შორის ერთ-ერთი პირველი ადგილი უკავია მ.ა. მოროზოვის პორტრეტს (1902), რომელიც გამოსახულია მისი ლამაზად მოწყობილი სასახლის მისაღების ფონზე. ეს ადამიანი განათლებულია, ცნობილია თავისი ფართო საქველმოქმედო საქმიანობითა და ხელოვნების გაგებით, მაგრამ ოსტროვსკის დროის ფულის მომგვრელი ვაჭრის საფუძველი მასში ჯერ კიდევ ცოცხალია. აქ ის დგას, თითქოს ცოცხალი, მე-19 საუკუნის მიწურულის ევროპელიზებული ვაჭარი, მძიმე ფიგურით ავსებს ტილოს ვიწრო ფორმატს და გამჭოლი მზერით იყურება პირდაპირ წინ. მოროზოვის ავტორიტეტი არ არის მხოლოდ მისი პირადი საკუთრება, იგი ავლენს მას, როგორც მრეწვეელს, ისევე როგორც პრინცესა ო.კ. ორლოვას ქედმაღლობა ხდის მას მე-20 საუკუნის დასაწყისის მაღალი საზოგადოების არისტოკრატული წრეების ტიპურ წარმომადგენელად. ამ პერიოდში სეროვმა მიაღწია დიდ ექსპრესიულობას თავის პორტრეტებში გამოყენებული ვიზუალური საშუალებების სიმდიდრისა და მისი მხატვრული სტილის ცვალებადობის წყალობით, შექმნილი ნაწარმოების მახასიათებლების მიხედვით. ამრიგად, ბანკირის ვ. ო. გირშმანის პორტრეტში (1911) სეროვი ლაკონურია პლაკატის სტილში, ხოლო პრინცესა ორლოვას პორტრეტში მისი ფუნჯი ხდება დახვეწილი და ცივი.

როგორც ზემოთ აღინიშნა, 1900-იან წლებში სეროვის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ისტორიულ კომპოზიციებზე მუშაობას. მას განსაკუთრებით ატყვია პეტრე პირველის დროს რუსეთში ცხოვრების მშფოთვარე, სწრაფი განვითარება. ამ ციკლის საუკეთესო ნახატში, „პეტრე I“ (1907, ილ. 198), მხატვარი პეტრეს ასახავს, ​​როგორც სახელმწიფოს ძლიერ ტრანსფორმატორს. შემთხვევითი არ არის, რომ ის ბევრად მაღალია, ვიდრე თანამგზავრები. პეტრესა და კარისკაცების სწრაფი მოძრაობა, რომელიც ძლივს ადგას მას, იმპულსური კუთხოვანი ხაზების დაძაბული რიტმი, რომელიც მკვეთრად ასახავს სილუეტებს, პეიზაჟის მღელვარება - ეს ყველაფერი ქმნის მშფოთვარე პეტრე დიდის ეპოქის განწყობას.

საბერძნეთის ცოცხალი მშვენიერებით მოხიბლული, რომელსაც სეროვი ეწვია 1907 წელს, იგი ასევე დიდხანს და ენთუზიაზმით მუშაობდა მითოლოგიურ თემებზე ("ევროპის გაუპატიურება", "ოდისევსი და ნაუსიკა"). როგორც ყოველთვის, ის ამ ნამუშევრებს საველე სამუშაოებისა და ფრთხილად დაკვირვების საფუძველზე აშენებს. მაგრამ, მონუმენტური და დეკორატიული პანელებით გადაჭრით, მხატვარი გარკვეულწილად ამარტივებს და პრიმიტივიზებს პლასტმასის ფორმას, ამასთან, ინარჩუნებს შთაბეჭდილების სიცოცხლისუნარიანობას.

1890-იანი წლების ბოლოს - 1900-იანი წლების დასაწყისის სეროვის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - ი.ა. კრილოვის იგავ-არაკების ილუსტრაციების სერია - მისი დაუღალავი ზრუნვისა და ყურადღების საგანი იყო. მხატვარმა გადალახა აღწერილობა, რომელიც აფერხებდა მას იგავ-არაკებზე მუშაობის საწყის პერიოდში და შეიძინა ბრძნული ლაკონიზმი და ჭკვიანურად ნაპოვნი ფორმის ექსპრესიულობა. ამ ფურცლებს შორის საუკეთესოა სეროვის ხელოვნების შედევრები. კრილოვის შემდეგ მხატვარმა არ გაანადგურა ზღაპრების ალეგორია და ცდილობდა ნახატებში მათი მორალიზაციული მნიშვნელობის გადმოცემა. ცხოველების გამოსახულებებმა გამოავლინა წმინდა ადამიანური თვისებები: სეროვის ლომი ყოველთვის არის სიძლიერის, დაზვერვისა და სიდიადის განსახიერება, ვირი, როგორც უნდა იყოს, სისულელის პერსონიფიკაციაა, ხოლო კურდღელი გამოუსწორებელი მშიშარა.

ილ. 199. ვ.ა.სეროვი. "ჯარისკაცებო, მამაცი ბიჭებო, სად არის თქვენი დიდება?" კ., ტემპერამენტი. 47,5 X 71,5. 1905. დრო

სეროვის შემოქმედება მას ახასიათებს, როგორც დემოკრატიულ ხელოვანს, რომელიც დგას რუსული კულტურის პროგრესულ მოღვაწეთა სათავეში. სეროვმა დემოკრატიული პრინციპებისადმი ერთგულება დაამტკიცა არა მხოლოდ ხელოვნებით, არამედ საზოგადოებრივი პოზიციით, განსაკუთრებით 1905-1907 წლების რევოლუციის დროს. 9 იანვარს სისხლიანი კვირას რომ შეესწრო, მან გადადგა სამხატვრო აკადემიის სრული წევრობიდან, რადგან ჯარების მეთაური, რომლებიც ახორციელებდნენ ხოცვა-ჟლეტას ხალხის წინააღმდეგ, იყო აკადემიის პრეზიდენტი, დიდი ჰერცოგი ვლადიმერ ალექსანდროვიჩი. მკვეთრი პროტესტი ავტოკრატიის ძალადობისა და სისასტიკისთვის ისმის რევოლუციის დღეებში სატირულ ჟურნალებში გამოქვეყნებულ მხატვრის თამამ, ბრალმდებელ ნახატებშიც („ჯარისკაცებო, ვაჟკაცებო, სად არის თქვენი დიდება?“ (ილ. 199). "მოსავლის ხედები", "დემონსტრაციის დარბევა").

K. A. Korovin(1861-1939 წწ.). კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინი ერთ-ერთია იმ ოსტატთაგანი, ვინც ახალ ბილიკებს ხსნის ხელოვნებაში და რომლის შემოქმედება სკოლაა შემდგომი თაობის მრავალი ხელოვანისთვის.

კოროვინი არის მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის კურსდამთავრებული, A.K. Savrasov, V.D. Polenov-ის ლანდშაფტის სახელოსნო. მისი ნამუშევრები ჩამოყალიბდა 1880-იანი წლების რუსული პლეინ მხატვრობის შესაბამისად ("ხიდი", "ჩრდილოეთის იდილია", "აივანზე. ესპანელი ქალები ლეონორა და ამპარა", ილ. XI).

1890-იანი წლებიდან დადგა დრო, რომ კოროვინმა მიაღწიოს შემოქმედებით სიმწიფეს. მისი ნიჭი თანაბრად ნათლად ვლინდება როგორც დაზგური მხატვრობაში, პირველ რიგში პეიზაჟში, ასევე თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებაში.

კოროვინის ხელოვნების ხიბლი მდგომარეობს სითბოში, მზეში, მხატვრის უნარში პირდაპირ და ნათლად გადმოსცეს შთაბეჭდილებები, მისი პალიტრის კეთილშობილება, მხატვრული ფერწერის კოლორისტული სიმდიდრე.

იმავე 1890-იან წლებში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა კოროვინის შემოქმედებაში. ის ზოგჯერ ცდილობს გადმოსცეს ის, რაც ხილულია იმესიონისტური ფორმით. ბუნებაზე გრძელვადიანი დაკვირვება საშუალებას აძლევს მისი შეგრძნებების გადაცემას. კოროვინის ხელოვნების ფერწერული და პლასტიკური სტრუქტურაც იცვლება. ფერწერის ესკიზური ფორმების როლი იზრდება და თავად მხატვრობა უფრო იმპულსური, პასტიანი და ფართო ხდება; შეღებვა იძენს უფრო დიდ დეკორატიულ ჟღერადობას, დაძაბულობას და სიმდიდრეს ("ზამთარში", 1894, ილ. 200; "ზაფხული", 1895; "ვარდები და იისფერი", 1912, ილ. 201; "ქარი", 1916 წ.).

კოროვინის თეატრალური ნაწარმოები ჩამოყალიბდა რუსული კერძო ოპერის S.I. Mamontov-ის ფიგურების გარემოცვაში, მაგრამ მან უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა 1900-1910-იან წლებში იმპერიულ თეატრებში მუშაობის დროს. ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, კოროვინი ხელმძღვანელობდა ბოლშოის თეატრის წარმოების განყოფილებას. იგი აქტიურად მონაწილეობდა ოფიციალურ სცენაზე გამეფებულ კონსერვატიზმთან და რუტინასთან ბრძოლაში, ამ თეატრებში მაღალი მხატვრული კულტურის შემოტანით და სხვა ცნობილ ოსტატებთან ერთად, თეატრის არტისტის მნიშვნელობა თანამდებობაზე ასწია. - პიესის ავტორი. კოროვინი თვალწარმტაცი დეკორაციის, ეფექტური, ემოციური და ცხოვრებისეული სიმართლის ბრწყინვალე ოსტატია. მის მიერ დაპროექტებული სპექტაკლები ნამდვილად სადღესასწაულო იყო თვალებისთვის.

კოროვინის საუკეთესო თეატრალური ნაწარმოებები ჩვეულებრივ ასოცირდება ეროვნულ თემებთან, რუსეთთან, მის ეპოსებთან და ზღაპრებთან, მის ისტორიასთან და, უპირველეს ყოვლისა, მის ბუნებასთან (ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვის ოპერა "თოვლის ქალწული", 1909; მ. , 1911).

M.A. ვრუბელი(1856-1910 წწ.). ბუნება გულუხვი იყო მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელის მიმართ. მან ბრწყინვალე კოლორისტული შესაძლებლობებით დაჯილდოვა, მონუმენტალისტის იშვიათი საჩუქარი, ლამაზად ხატავდა, მისი ფანტაზიის ფრენა მართლაც საოცარია. ვრუბელის შემოქმედება ღრმა შინაარსიანი და რთულია. მას ყოველთვის ადარდებდა მაღალი იდეალები და დიდი ადამიანური გრძნობები. ის ოცნებობდა "სულის გამოღვიძება ყოველდღიური ცხოვრების წვრილმანებისგან დიდებული სურათებით". მისი ხელოვნება, რომელიც უცხოა გულგრილობისთვის, ყოველთვის რომანტიულად აღფრთოვანებული და სულიერია.

მაგრამ ვრუბელის იდეალები განვითარდა გარემომცველი ცხოვრების მძიმე პირობებში. მისი მკვეთრი წინააღმდეგობებისაგან თავის დაღწევის სურვილით, მხატვარი ცდილობდა აბსტრაქტული სურათების სამყაროში გაყვანას. თუმცა, როგორც დიდი ხელოვანი, მაინც ვერ მოერიდა რეალობისგან. მისი ხელოვნება ასახავს მას და ატარებს ეპოქის თავისებურებებს.

სტუდენტობის წლებშიც ვრუბელი განსხვავდებოდა თანატოლებისგან. ოსტატობისკენ წავიდა, თითქმის გვერდი აუარა სკოლის მორცხვობას და შეზღუდვას. ეს გამოიხატებოდა მის მრავალფიგურიან კომპოზიციებში მოცემულ თემაზე, რომლებიც მას უჩვეულოდ ადვილად მოჰყვა („მარიამი იოსების ნიშნობა“) და აკვარელის ტექნიკის სრულყოფილად ფლობაში და მისი პორტრეტების დახვეწილ პლასტიკურობაში.

ვრუბელის შემოქმედების ფორმირებაში დიდი როლი შეასრულა მისმა მასწავლებელმა პ.პ. ჩისტიაკოვმა, რომელმაც მასში ჩაუნერგა ფორმის კონსტრუქციული გაგება ხელოვნებაში, ისევე როგორც მოწინავე მხატვრებმა, აბრამცევოს წრის მონაწილეებმა. ვრუბელს ეს კავშირები, ისევე როგორც მისი შემდგომი გაცნობა ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვთან, ევალება მის შემოქმედებაში ეროვნული ფონდების ჩამოყალიბებას.

ვრუბელი სამხატვრო აკადემიაში ოთხი წელი დარჩა. 1884 წელს კიევში გაემგზავრა წმინდა კირილეს ეკლესიის კედლის მხატვრობის აღდგენისა და განახლებისთვის. უკვე ამ ნამუშევრებში და ვლადიმირის საკათედრო ტაძრის ნახატების არარეალიზებულ ესკიზებში ვლინდება მხატვრის უზარმაზარი საჩუქარი. ბიზანტიური და ძველი რუსული მხატვრობის, რენესანსის ხელოვნების ტრადიციების გამოყენებით, ვრუბელი ღრმად ორიგინალური რჩება. გრძნობების ხაზგასმული გამოხატულება, მკვეთრი ფერი და ტემპერამენტული წერა მის გამოსახულებებს განსაკუთრებულ დრამატურგიას ანიჭებს.

1889 წელს ვრუბელი გადავიდა მოსკოვში. ამ დროიდან მოდის მისი შემოქმედებითი აყვავების დრო. იგი თავისუფლად ფლობს ხელოვნების მრავალ ჟანრს. ეს არის დაზგური ნახატი, წიგნის ილუსტრაცია, მონუმენტური დეკორატიული პანელი და თეატრის ნაკრები. ვრუბელი ბევრს იღებს ცხოვრებიდან და უყვარს მაჟოლიკა. მხატვარი დაუღალავად აუმჯობესებს უნარებს, ის დარწმუნებულია, რომ „ტექნიკა ხელოვანის ენაა“, რომ მის გარეშე ვერ შეძლებს ხალხს მოუყვეს თავისი გრძნობების, ნანახი სილამაზის შესახებ. მისი ნამუშევრების ექსპრესიულობა კიდევ უფრო იზრდება დინამიური ფერწერის, სამკაულივით მბზინავი ფერების და სულიერი ნახატის წყალობით.

დემონის თემა, შთაგონებული მ.იუ.ლერმონტოვის ლექსით, ხდება ვრუბელის შემოქმედების ერთ-ერთი ცენტრალური თემა. პოემის მაღალი რომანტიკულობით მოხიბლული, ილუსტრირებს მას („თამარა კუბოში“, 1890-1891 წწ.) და ქმნის ცენტრალური პერსონაჟების გამოსახულებებს სულით, გამომსახველობითა და ოსტატობით ახლოს ლერმონტოვთან. ამავე დროს, მხატვარი მათ ანიჭებს გაზრდილი ექსპრესიულობისა და გატეხვის თვისებებს, რაც მალე გახდება მისი დროის შტამპი. ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ვრუბელი ისევ და ისევ უბრუნდებოდა დემონის გამოსახულებას. მისი ევოლუცია მხატვრის ერთგვარი ტრაგიკული აღიარებაა. მან წარმოიდგინა სამოთხის ეს ბოროტი სული მშვენიერი, ამაყი, მაგრამ უსასრულოდ მარტოსული. თავდაპირველად ძლევამოსილი, სიცოცხლის აყვავებისას, ჯერ კიდევ სჯეროდა, რომ იპოვის ბედნიერებას დედამიწაზე („დემონი მჯდომარე“, 1890, ავად. XIV), დემონი მოგვიანებით გამოსახულია როგორც დაუძლეველი, მაგრამ უკვე გატეხილი, გატეხილი სხეულით. ცივ ქვის მთებს შორის გადაჭიმული („დამარცხებული დემონი“, 1902 წ.). მის მრისხანე თვალებში და ჯიუტად დაჭერილ პირში იგრძნობა მეამბოხე სულიც და ტრაგიკული განწირულობაც.

1890-იან წლებში ვრუბელის შემოქმედებაში თანდათან დომინანტური გახდა კიდევ ერთი თემა, პირველ რიგში რუსული, ფოლკლორი. მხატვარს ჯერ კიდევ იზიდავს ტიტანური ძლიერი გმირები, მაგრამ ახლა ისინი ატარებენ სიკეთეს და სიმშვიდეს. მონუმენტურ და დეკორატიულ პანელში "მიკულა სელიანინოვიჩი" (1896) ვრუბელმა ეპიკური გმირი გამოსახა, როგორც უბრალო ფერმერი და მასში დაინახა რუსული მიწის ძლიერების პერსონიფიკაცია. ასეთია „ბოგატირი“ (1898), თითქოს ცხენთან შერწყმული, ძლევამოსილი რაინდი - არა იბრძვის, არამედ ფხიზლად იცავს სამშობლოს სიმშვიდეს.

მშვენიერია ვრუბელის ზღაპრული სურათები. ისინი სიხარულით აერთიანებენ დაკვირვების სიმართლეს, ღრმა პოეზიას, ამაღლებულ რომანტიკას და ფანტაზიას, რომელიც გარდაქმნის ყველაფერს ჩვეულებრივს. იგი განუყოფლად არის დაკავშირებული ბუნებასთან. სინამდვილეში, ბუნების სულიერება, მისი პოეტური პერსონიფიკაცია ვრუბელის ზღაპრების საფუძველია. მისი „ღამისკენ“ (1900) იდუმალი და იდუმალია. "პანში" (1899, ილ. 204), სადაც გამოსახულია ტყეების თხის ფეხის ღმერთი, უამრავი ადამიანობაა. მის ფერმკრთალ თვალებში, რომლებიც დიდი ხანია გაცვეთილია, სიკეთე და საუკუნოვანი სიბრძნე ანათებს. ამავე დროს ის გაცოცხლებული არყის ღეროსავითაა. ნაცრისფერი კულულები თეთრი ქერქის ხვეულებს ჰგავს, თითები კი ღრძილების კვანძებია. "გედების პრინცესა" (1900, ავადმყოფი 203) არის ცისფერთვალება პრინცესა გოგონა, გრძელი ლენტებით, რომელიც წელამდე სწვდება და გედის ფრთებით მშვენიერი ჩიტი, რომელიც ცურავს ლურჯ ზღვაში.

დიდმა ფიქრებმა და განცდებმა, ფანტაზიის ფართო სპექტრმა ვრუბელი მონუმენტური ხელოვნების სამყაროში გაიყვანა და ეს მის შემოქმედებაში ერთ-ერთ მთავარ მიმართულებად იქცა. 1890-იანი წლებიდან, მონუმენტური და დეკორატიული პანელების ფორმის აღმოჩენის შემდეგ, მხატვარმა ისინი შეასრულა ხელოვნების განმანათლებლური მფარველების დაკვეთით (პანელი „ესპანეთი“, ილ. 202, „ვენეცია“, გოეთეს პოემის „ფაუსტის“ადმი მიძღვნილი სერია). . ფორმის მონუმენტური მთლიანობით, ისინი ყოველთვის ინარჩუნებდნენ პლასტიკური განვითარების დახვეწილობას და გამოსახულების ფსიქოლოგიურ სიღრმეს.

ორიგინალურობითა და მხატვრული მნიშვნელობით გამოირჩევა ვრუბელის პორტრეტებიც. ისინი ღრმა და ძალიან ექსპრესიულია; მხატვარი თითოეულ მოდელს ანიჭებდა განსაკუთრებულ სულიერებას და ზოგჯერ დრამატულობასაც კი. ეს არის ს.ი.მამონტოვის (1897), პოეტის ვალერი ბრაუსოვის (1906) პორტრეტები, მრავალი ავტოპორტრეტი (მაგალითად, 1904, ილ. 205) და მისი მეუღლის, ცნობილი მომღერლის ნ.ი.ზაბელა-ვრუბელის პორტრეტები.

ვრუბელისთვის მისი ცხოვრების ბოლო ათი წელი მტკივნეული იყო. მისი მშვენიერი საჩუქარი დიდი ხნის განმავლობაში ებრძოდა მძიმე ფსიქიკურ დაავადებას. ვეღარ ეჭირა ხელში ფუნჯი, ბევრს ხატავდა, აოცებდა გარშემომყოფებს ნახატის სტრუქტურული ფორმების სიწმინდით. მხედველობა თანდათან გაუქრა. ვრუბელი გარდაიცვალა მისი შემოქმედებითი ძალების აყვავებულ პერიოდში.

V. E. ბორისოვ-მუსატოვი(1870-1905 წწ.). 1890-იანი წლების რუსული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი მიდრეკილება გამოსახულებათა პოეტიზაციისკენ - 1900-იანი წლების დასაწყისი, გამოხატულება იყო ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩ ბორისოვ-მუსატოვის შემოქმედებაში. მისმა ლირიკულმა ნიჭმა გამოიჩინა თავი ადრეული სტუდენტობის წლებიდან პოეტური ბუნების ნაზ გამოსახულებებში, მაგრამ მხოლოდ 1890-იანი წლების ბოლოს განისაზღვრა მუსატოვის საყვარელი თემების დიაპაზონი და მისი ხელოვნების ფიგურალური და ფერწერული სისტემა. მხატვარი მთელი ძალით ცდილობს სამყაროში ჰარმონიის გააზრებას და მის ირგვლივ არ ხედავს, ცდილობს მის წარმოსახვაში ხელახლა შექმნას.

მუსატოვის საუკეთესო ნამუშევრებია „გაზაფხული“ (1901), „რეზერვუარი“ (1902, ილ. 206), „ზურმუხტისფერი ყელსაბამი“ (1903-1904). მხატვარი ჯერ კიდევ ახლოს არის ბუნებასთან, მაგრამ, როგორც ჩანს, რეინკარნირებულია მისი სულიერი ოცნებების ელეგიურ გამოსახულებებში, როგორც ლიტერატურული სიმბოლიზმის გამოსახულებები, კარგავს ცხოვრების კონტურების სიცხადეს ბუნდოვან კონტურებში და ფერთა ლაქების არასტაბილურობას. ის ასახლებს თავის გააზრებულ პარკებს ნელი გოგოებით, თითქოს ოცნებობენ, აცვია მათ წარსული დროის კაბებში, ახვევს მათ და ყველაფერს ირგვლივ მსუბუქი სევდის ბურუსში.

"ხელოვნების სამყარო"- მნიშვნელოვანი ფენომენი მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში, რომელმაც დიდი როლი ითამაშა რუსეთში არა მხოლოდ სახვითი ხელოვნების განვითარებაში, არამედ თეატრის, მუსიკის, არქიტექტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებაში.

„ხელოვნების სამყაროს“ აკვანი იყო პეტერბურგის ინტელიგენციის წრე, რომელიც გაჩნდა 1890-იან წლებში. მის რიცხვში შედიოდნენ მხატვრები A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst. ამ ათწლეულის ბოლოს „ხელოვნების სამყარო“ ჩამოყალიბდა, როგორც იდეოლოგიური და მხატვრული გაერთიანება. მასში მონაწილეობა მიიღო ვ.ა. სეროვმა, მხარი დაუჭირა მას თავისი ავტორიტეტით. ახალგაზრდა ჯგუფის ბირთვი შეავსეს E. E. Lansere-მ და M.V. Dobuzhinsky-მა. S. P. Diaghilev, რომელიც მიეძღვნა ხელოვნების ინტერესებს, შეასრულა მთავარი ორგანიზაციული როლი. 1899 წლიდან 1904 წლამდე ხელოვნების სამყაროს წევრები აქვეყნებდნენ ლიტერატურულ და მხატვრულ ჟურნალს. თუმცა, ის არ იყო ერთიანი თავის ყურადღების ცენტრში. მისი მხატვრული განყოფილება, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ სახვითი ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატები, მკვეთრად განსხვავდებოდა ლიტერატურული და ფილოსოფიური განყოფილებისგან, რომელიც სიმბოლისტური და რელიგიური ხასიათის იყო.

ხელოვნების სამყაროს სტუდენტები თავიანთ მთავარ მიზნად მიიჩნევდნენ რუსული ხელოვნების განახლებას, მისი მხატვრული კულტურის გაუმჯობესებას, ოსტატობას და უცხოური და საშინაო მემკვიდრეობის ტრადიციების ფართო გაცნობას. ისინი შრომისმოყვარე და ნაყოფიერად მუშაობდნენ არა მხოლოდ როგორც მხატვრები, არამედ როგორც ხელოვნებათმცოდნეები, კრიტიკოსები და კლასიკური და თანამედროვე ხელოვნების პოპულარიზატორები.

ხელოვნების სამყარომ განსაკუთრებით დიდი როლი ითამაშა რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში მისი არსებობის პირველ პერიოდში, რომელიც დაახლოებით ათი წელი გაგრძელდა. ხელოვნების სამყაროს სტუდენტებმა მოაწყვეს შიდა და უცხოური ხელოვნების ვრცელი გამოფენები და იყვნენ მრავალი მხატვრული მცდელობის ინიციატორი. მათ მაშინ გამოაცხადეს თავი მოწინააღმდეგეებად როგორც რუტინული აკადემიზმისა, ასევე ზოგიერთი გვიანდელი მოხეტიალეთა წვრილმანი ყოველდღიურობისა.

თავიანთ შემოქმედებით პრაქტიკაში მირისკუსის მხატვრები გამოირჩეოდნენ კონკრეტული ცხოვრებისეული დაკვირვებებით, ასახავდნენ თანამედროვე ბუნებას და ადამიანს, და ისტორიული და მხატვრული მასალებიდან, მიმართავდნენ თავიანთ საყვარელ რეტროსპექტულ თემებს, მაგრამ ამავე დროს ისინი ცდილობდნენ სამყაროს ტრანსფორმირებული ფორმით გადმოცემას. დეკორატიულ და ამაღლებულ ფორმებში და ერთ-ერთ მთავარ ამოცანად ითვლებოდა „გრანდიოზული სტილის“ სინთეზური ხელოვნების ძიება.

ასოციაციის ცხოვრების პირველ წლებში, ხელოვნების სამყაროს მუშაკებმა პატივი მიაგეს ინდივიდუალიზმს, რომელიც გაჟღენთილია იმ წლების ევროპულ კულტურაში და თეორიას „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. მოგვიანებით, რევოლუციამდელ ათწლეულში, მათ ძირითადად გადახედეს თავიანთი ესთეტიკური პოზიციები, აღიარეს ინდივიდუალიზმი, როგორც ხელოვნებისთვის დამღუპველი. ამ პერიოდში მოდერნიზმი გახდა მათი მთავარი იდეოლოგიური მოწინააღმდეგე.

ხელოვნების ორ სახეობაში, ხელოვნების სამყაროს მხატვრებმა მიაღწიეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვან წარმატებას: თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებაში, რომელიც განასახიერებდა მათ ოცნებას ხელოვნების ჰარმონიაზე, მათ სინთეზზე და გრაფიკაში.

გრაფიკამ მიიპყრო ხელოვნების სამყარო, როგორც ხელოვნების ერთ-ერთი მასიური ფორმა; მათ ასევე შთაბეჭდილება მოახდინა მისმა კამერულმა ფორმებმა, რომლებიც იმ წლებში იყო გავრცელებული ხელოვნების მრავალ სახეობაში. გარდა ამისა, გრაფიკა განსაკუთრებულ ყურადღებას მოითხოვდა, რადგან ისინი გაცილებით ნაკლებად განვითარებული იყო ვიდრე მხატვრობა. საბოლოოდ, გრაფიკის განვითარებას ხელი შეუწყო შიდა ბეჭდვის მიღწევებმაც.

"ხელოვნების სამყაროს" დაზგური გრაფიკის ორიგინალობა იყო ძველი პეტერბურგისა და მისი გარეუბნების პეიზაჟები, რომელთა სილამაზეს მღეროდნენ მხატვრები, ასევე პორტრეტი, რომელიც მათ ნამუშევრებში არსებითად თანაბარი ადგილი ეკავა თვალწარმტაცი. ოსტროუმოვა-ლებედევამ დიდი წვლილი შეიტანა XX საუკუნის დასაწყისის გრაფიკაში; მის შემოქმედებაში ხეზე გრავიურა ჩამოყალიბებულია, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმა. უნიკალური იყო ვ.დ.ფალილეევის რომანტიკული ნამუშევარი, რომელმაც განავითარა ლინოლეუმზე გრავიურის ხელოვნება.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ფენომენი გრაფის სფეროში იყო ვ.ა. სეროვის ნამუშევარი. ისინი გამოირჩეოდნენ სიმარტივით, ფორმის სიმკაცრით და ხატვის შესანიშნავი ოსტატობით. სეროვმა ასევე დააწინაურა ლითოგრაფიის განვითარება, შექმნა ამ ტექნიკით არაერთი შესანიშნავი პორტრეტი, რომელიც გამოირჩეოდა მათი ექსპრესიულობით მხატვრული საშუალებების საოცარი ეკონომიით.

ხელოვნების სამყაროს ოსტატებმა უზარმაზარ წარმატებებს მიაღწიეს წიგნის ილუსტრაციის სფეროში, აიყვანეს წიგნების მხატვრული კულტურა მაღალ დონეზე. ამ მხრივ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია A. N. Benois-ის, E. E. Lanceray-ის და M.V. Dobuzhinsky-ის როლი. წიგნის გრაფიკაში ნაყოფიერად მუშაობდნენ ი.ია.ბილიბინი, დ.ნ.კარდოვსკი, გ.ი.ნარბუტი, დ.ი.მიტროხინი, ს.ვ.ჩეხონინი და სხვები.

საუკუნის დასაწყისში გრაფიკული ხელოვნების საუკეთესო მიღწევები და, პირველ რიგში, ხელოვნების სამყარო, შეიცავდა წინაპირობებს საბჭოთა გრაფიკის ფართო განვითარებისათვის.

A. N. Benois(1870-1960 წწ.). ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენოისი მოქმედებდა როგორც "ხელოვნების სამყაროს" იდეოლოგი. ინტელექტი, ფართო განათლება და ხელოვნების სფეროში ღრმა ცოდნის უნივერსალურობა ახასიათებს ბენუას. ბენუას შემოქმედებითი საქმიანობა უჩვეულოდ მრავალმხრივია. მან ბევრს მიაღწია წიგნისა და დაზგური გრაფიკაში, იყო ერთ-ერთი წამყვანი თეატრის მხატვარი და მოღვაწე, ხელოვნებათმცოდნე და ხელოვნებათმცოდნე.

სხვა მსოფლიო მხატვრების მსგავსად, ბენუა უპირატესობას ანიჭებდა წარსული ეპოქის თემებს. ის იყო ვერსალის პოეტი (ყველაზე ცნობილია მისი ორი ვერსალის სერია - "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება", 1897-1898 და 1905-1906 წლების სერია, ილ. 208). მხატვრის შემოქმედებითი ფანტაზია გაუჩნდა, როცა პეტერბურგის გარეუბნების სასახლეებსა და პარკებს ესტუმრა. ბენუას შემოქმედებაში რუსეთის ისტორიაც აისახა. 1907-1910 წლებში იგი, სხვა რუს მხატვრებთან ერთად, ენთუზიაზმით მუშაობდა ამ თემაზე ნახატებზე გამომცემლობის I. Knebel-ისთვის ("აღლუმი პავლე I-ის ქვეშ", 1907; "იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის გამოჩენა ცარსკოე სელოს სასახლეში", 1909).

ბენუამ დაამყარა თავისი დეტალური ისტორიული კომპოზიციები, შესრულებული დიდი ფანტაზიითა და ოსტატობით, ადამიანების პატარა ფიგურებით და საგულდაგულოდ, სიყვარულით რეპროდუცირებული ხელოვნების ძეგლებითა და ეპოქის ყოველდღიური გარეგნობით.

ბენუამ დიდი წვლილი შეიტანა წიგნის გრაფიკაში. ამ სფეროში მხატვრის ნამუშევრების უმეტესობა ასოცირდება A.S. პუშკინის შემოქმედებასთან. თავის საუკეთესო ნაწარმოებში - ილუსტრაციებში პოემისთვის "ბრინჯაოს მხედარი" (1903-1923), ბენუამ აირჩია "ხელოვნების სამყაროსთვის" დამახასიათებელი მხატვრის თანაავტორის გზა. ტექსტს სტრიქონ-სტრიქონი მიჰყვებოდა, თუმცა ხანდახან უხდებოდა მისგან, აცნობდა საკუთარ საგნებს. ბენუამ მთავარი ყურადღება დაუთმო მსოფლიო მხატვრების მიერ ხელახლა აღმოჩენილ ძველი პეტერბურგის სილამაზეს, პუშკინის მიყოლებით, რომელიც ასახავს ქალაქს ან ნათელი და მშვიდი, ან რომანტიულად დაბნეული წარღვნის საშიშ დღეებში.

ასევე დიდი პროფესიული ოსტატობითაა შესრულებული ბენუას ილუსტრაციები პუშკინის „ყვავი დედოფლისთვის“. მაგრამ ისინი გამოირჩევიან პუშკინის ტექსტის უფრო თავისუფალი ინტერპრეტაციით, ზოგჯერ იგნორირებას უკეთებენ ფსიქოლოგიზმს, რომელიც ამბავშია გაჟღენთილი.

ბენუა თითქმის მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში ეწეოდა თეატრალურ საქმიანობას. მან თავი დაიმკვიდრა, როგორც შესანიშნავი თეატრის არტისტი და დახვეწილი თეატრის კრიტიკოსი. 1910-იან წლებში, მისი შემოქმედებითი აყვავების დროს, ბენუა მუშაობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში კ.ს. სტანისლავსკისთან და ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან ერთად, ხშირად არა მხოლოდ როგორც მხატვარი, არამედ რეჟისორიც და მისი არსებობის პირველ წლებში. „რუსული სეზონები“ ევროპაში მხატვრულ ხელმძღვანელობას უწევდა. მის თეატრალურ ნაწარმოებებს ასევე ახასიათებს ეპოქის მხატვრული და ყოველდღიური ნიშნების ხელახალი შექმნის სიზუსტე, ავტორის დრამატული ჩანაფიქრის შესაბამისობა და მაღალი მხატვრული გემოვნება. ბენუას საყვარელი თეატრალური ქმნილებაა ი.ფ.სტრავინსკის ცნობილი ბალეტი „პეტრუშკა“ (1911). ბენუა მხოლოდ მის დიზაინზე არ იყო პასუხისმგებელი. ის იყო ლიბრეტოს ავტორი და აქტიურ მონაწილეობას იღებდა მის წარმოებაში.

კ.ა.სომოვი(1869-1939 წწ.). "ხელოვნების სამყაროსთვის" არანაკლებ დამახასიათებელია კონსტანტინე ანდრეევიჩ სომოვის ნამუშევარი. ხელოვნების სამყაროში მრავალი კოლეგისგან განსხვავებით, სომოვმა მიიღო სისტემატური სამხატვრო განათლება. სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში, სადაც აირჩია I. E. Repin-ის სახელოსნო. სომოვი დაუღალავად ავითარებდა მომავალში აქ შეძენილ ძლიერ პროფესიულ უნარებს და მისი ბრწყინვალე უნარები მალე ფართო მასშტაბით გახდა ცნობილი.

მისი მუშაობის პირველ წლებში სომოვი მიჰყვებოდა რეალისტურ ტრადიციებს (მამის პორტრეტი, 1897). ნახატში "ქალბატონი ცისფერ კაბაში" (მხატვრის ე.მ. მარტინოვას პორტრეტი, 1897-1900 წწ.) ჯერ კიდევ არის ფსიქოლოგიურად დახვეწილი და ღრმა ჩახედვა იმ გამოსახულებაში, რომელიც ატარებს ახალგაზრდა მხატვრის ტრაგიკული ბედის შტამპს. თუმცა, სომოვის სურვილი, დააკავშიროს იგი წარსულთან (მარტინოვა ძველ კაბაშია გამოწყობილი), სცენა, რომელიც მან შემოიტანა მე-18 საუკუნის ფონზე, ქალბატონისა და ჯენტლმენის უდარდელად უკრავ მუსიკასთან და ნახატი. რაც უფრო მკაცრი გახდა ხელოვანის ახალი ძიების მაუწყებელი.

1900-იანი წლების დასაწყისში სომოვის ნამუშევარი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა. როგორც ყველა მსოფლიო მხატვარი, ის ნებით ხატავდა პეიზაჟებს. ყოველთვის ბუნებიდან დაწყებული, მან შექმნა ბუნების საკუთარი სომოვის იმიჯი, რომანტიულად ამაღლებული, ხეებზე გაყინული ფოთლების თხელი მაქმანით და მათი ტოტების რთული გრაფიკული ნიმუშით, ფერების გაძლიერებული ხმით. მაგრამ მხატვრის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი რეტროსპექტულმა კომპოზიციებმა დაიკავა. მათი ჩვეული გმირები არიან თოჯინების მსგავსი ქალბატონები მაღალი ფხვნილის პარიკებითა და კრინოლინებით. ისინი თავის დაქანცულ ბატონებთან ერთად ოცნებობენ, მხიარულობენ და ფლირტავენ. სომოვმა ეს ნახატები აშკარად ძველი ოსტატების გავლენით დახატა. მისი ნახატი გახდა გლუვი, თითქოს ლაქი, მაგრამ დახვეწილი თანამედროვე სახით („ზამთარი. ყინულის მოედანი“, 1915, ილ. 210).

სომოვის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს პორტრეტებს. მისი მხატვრული ინტელიგენციის წარმომადგენელთა პორტრეტების გალერეა მართლაც იმ დროის ღირსშესანიშნაობაა. მათგან საუკეთესოა A. A. Blok (1907, ill. 209), M. A. Kuzmin და S. V. Rachmaninov-ის პორტრეტები. ისინი გამოირჩევიან სიზუსტით, მახასიათებლების ექსპრესიულობით და შესრულების მხატვრულობით. როგორც ჩანს, მხატვარი ყველა მოდელს ყოველდღიურ ცხოვრებაზე მაღლა აყენებს, ანიჭებს მათ თავისი დროის გმირის საერთო იდეალურ თვისებებს - ინტელექტსა და დახვეწილობას.

E. E. Lansere(1875-1946 წწ.). ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერე არის "ხელოვნების სამყაროს" ერთ-ერთი მრავალმხრივი ოსტატი. ეწეოდა დაზგური და მონუმენტური მხატვრობით, გრაფიკით, იყო თეატრის მხატვარი და ქმნიდა ესკიზებს გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებისთვის. მისი ნამუშევარი დამახასიათებელია „ხელოვნების სამყაროსთვის“ და ამავე დროს, მისი ნათელი ორიგინალურობა ლანსერის გამოარჩევს ხელოვნების სამყაროსგან. მას ასევე იზიდავდა მე-18 საუკუნე, უყვარდა ამ თემაზე შთამბეჭდავი კომპოზიციების შექმნა, მაგრამ ისინი გამოირჩევიან სურათების შინაარსის ინტერპრეტაციის უფრო მრავალფეროვნებითა და დემოკრატიულობით. ამრიგად, ნახატი "პეტრე I-ის დროის ხომალდები" (1909, 1911) შთაგონებულია პეტრე დიდის დროინდელი გმირული რომანტიკის სულისკვეთებით, ხოლო გუაში "იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნა ცარსკოე სელოში" (1905 წ.) ხასიათდება. გამოსახულების ფხიზელი, სიცოცხლის მსგავსი სიმართლე.

ლანსერეს შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს გრაფიკას - დაზგური, წიგნი და ჟურნალი. მისი გრაფიკული ნამუშევრები ელეგანტურია, ზოგჯერ რთული ნიმუშით, ეპოქის სულით გამსჭვალული და კლასიკურად ნათელი. მხატვრის ცენტრალური ნამუშევარი არის ილუსტრაციების დიდი სერია ლ.ნ.ტოლსტოის მოთხრობისთვის "ჰაჯი მურად". მათში ლანსერემ მოახერხა ბრძენი ტოლსტოის სიმარტივის ხელახლა შექმნა ზოგადი განწყობის რომანტიკითა და გმირების ნათელი ექსპრესიული პერსონაჟებით. მოგვიანებით ლანსერე ინტენსიურად და ნაყოფიერად მუშაობდა, როგორც საბჭოთა მხატვარი.

M.V. დობუჟინსკი(1875-1957 წწ.). ლანსერის მსგავსად, დობუჟინსკი ეკუთვნოდა "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრების ახალგაზრდა თაობას. მისი ნამუშევარი, ისევე როგორც ლანსერეის, დამახასიათებელია ამ ასოციაციისთვის და ამავე დროს ღრმად ორიგინალური. დაზგური ხელოვნებაში დობუჟინსკი უპირატესობას ანიჭებდა ურბანულ ლანდშაფტს. მაგრამ ის იყო არა მხოლოდ მისი მომღერალი, არამედ ფსიქოლოგიც, არა მხოლოდ ადიდებდა მის სილამაზეს, არამედ ასახავდა თანამედროვე კაპიტალისტური ქალაქის მეორე მხარეს, ცივად მექანიკურ, რვაფეხას ქალაქს ("ეშმაკი", 1906), სულიერად დამღუპველი ხალხი (" კაცი სათვალეებით, 1905-1906).

როგორც წიგნის გრაფიკაში, ასევე თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებაში დობუჟინსკის ახასიათებს ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური მიდგომა ილუსტრირებული ნაწარმოების ინტერპრეტაციისადმი. მხატვარი ანდერსენის მსგავსი კეთილი და მახვილგონივრულია თავის ელეგანტურ ფერად ნახატებში ზღაპრისთვის "ღორის მწყემსი", ლირიკული და ნაზად სენტიმენტალური ნ.მ. კარამზინის "საწყალი ლიზას" ილუსტრაციებში და ღრმად დრამატული ფ.მ. დოსტოევსკის ილუსტრაციების ცნობილ სერიაში. მოთხრობა "თეთრების ღამეები" (1922). დობუჟინსკის საუკეთესო თეატრალური ნაწარმოებებია ის, რაც მან შეასრულა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში (ი. ს. ტურგენევის "ერთი თვე სოფელში", 1909 წ., ფ. მ. დოსტოევსკის "ნიკოლაი სტავროგინი", 1913 წ.).

საუკუნის დასაწყისის მრავალი ოსტატის შემოქმედება ამა თუ იმ ხარისხით უკავშირდება "ხელოვნების სამყაროს" - ვ.ა. სეროვს, ზ.ე. სერებრიაკოვას, ი. ია. ბილიბინს, ბ.მ. იმავე რიგში - და ნიკოლოზ კონსტანტინოვიჩ როერიხი(1874-1947) - მოწინავე მხატვარი, მეცნიერი, გამოჩენილი საზოგადო მოღვაწე. იმდროინდელ მხატვრულ გარემოში როერიხი გამოირჩეოდა ძველი რუსული ისტორიისა და არქეოლოგიის სიყვარულით, ძველი რუსეთის ხელოვნებისადმი. თავის ნაშრომში იგი ცდილობდა შეაღწია საუკუნეების სიღრმეში, შორეული წინაპრების ცოცხალ და განუყოფელ სამყაროში, დააკავშირა იგი კაცობრიობის პროგრესულ განვითარებასთან, ჰუმანიზმის, გმირობისა და სილამაზის იდეალებთან („საზღვაო სტუმრები“, 1902 წ. , ილ.211, „ქალაქი შენდება“, 1902 წ.).

"რუს მხატვართა კავშირი".საუკუნის დასაწყისში რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსი მხატვართა კავშირი (1903-1923). მისი საფუძველი იყო "36 მხატვრის გამოფენა", რომელიც მოეწყო 1901 და 1902 წლებში მოსკოვში. ახალგაზრდა მხატვრული ორგანიზაციის გაძლიერების მიზნით მოსკოველთა ინიციატივით დაარსდა „რუს მხატვართა კავშირი“. მისი წევრი გახდა ორივე დედაქალაქის მრავალი წამყვანი ოსტატი, მაგრამ "რუს მხატვართა კავშირის" ბირთვი კვლავ იყო მოსკოვის მხატვრები - კ.ა. კოროვინი, ა.ე. არხიპოვი, ს.ა.ა. ვინოგრადოვი, ს.იუ. , A.S. სტეპანოვი. "რუს მხატვართა კავშირთან" ახლოს თავიანთი მხატვრული პოზიციებით, მის გამოფენებში აქტიური მონაწილეები იყვნენ A.A. Rylov, K.F. Yuon, I.I. Brodsky, F.A. Malyavin. 1910 წელს რუსი მხატვართა კავშირი დაიშალა. მისი შემადგენლობიდან გამოვიდა პეტერბურგის მხატვართა ჯგუფი, რომელმაც აღადგინა ყოფილი სახელწოდება „ხელოვნების სამყარო“, ჯგუფმა, რომელმაც არსებობა შეწყვიტა, როგორც საგამოფენო გაერთიანება 1903 წელს.

პეიზაჟი არის მთავარი ჟანრი რუსი მხატვართა კავშირის ოსტატების უმეტესობის ხელოვნებაში. ისინი იყვნენ მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის ლანდშაფტის მხატვრობის მემკვიდრეები, გააფართოვეს თემების სპექტრი - ისინი ასახავდნენ ცენტრალური რუსეთის ბუნებას, მზიან სამხრეთს და მკაცრ ჩრდილოეთს და ძველ რუსულ ქალაქებს თავიანთი მშვენიერი არქიტექტურული ძეგლებით და პოეტური უძველესი მამულები და ხშირად შემოიტანეს ჟანრის ელემენტები მათ ტილოებში, ზოგჯერ ნატურმორტი. მათ ბუნებიდან მიიღეს სიცოცხლის ხალისი და უყვარდათ ხატვა უშუალოდ ბუნებიდან ტემპერამენტული ფართო ფუნჯით, მდიდრულად, ნათელ და ფერადად, ავითარებდნენ და ამრავლებდნენ პლეინერისა და იმპრესიონისტული მხატვრობის მიღწევებს.

"რუს მხატვართა კავშირის" ოსტატების ნამუშევრებმა ნათლად გამოხატა თითოეულის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა, მაგრამ მათ ასევე გააჩნდათ მრავალი მსგავსი თვისება - დიდი ინტერესი სამყაროს სწრაფი ვიზუალური გაშუქებისადმი, ფრაგმენტული დინამიური კომპოზიციისადმი ლტოლვა, დაბინდვა. მკაფიო საზღვრები კომპოზიციურ ნახატსა და სრულმასშტაბიან ჩანახატს შორის. მათ მხატვრობას ახასიათებდა ტილოს პლასტმასის ფერის საფარის მთლიანობა, ფართო რელიეფური შტრიხი, რომელიც აყალიბებს ფორმასა და ფერთა ხმაურს.

ხელოვნება 1905-1907 წწ.პირველი რუსული რევოლუციის მოვლენები, რომლებმაც თავიანთი კვალი დატოვა რუსეთის და მსოფლიო ისტორიის მთელ შემდგომ კურსზე, აშკარად აისახა სახვითი ხელოვნებაში. არასოდეს რუსულ ხელოვნებას ისეთი ქმედითი როლი არ ეთამაშა ქვეყნის პოლიტიკურ ცხოვრებაში, როგორც დღეს. ”ნახატები თავად იწვევს აჯანყებას”, - განუცხადა ცარს შინაგან საქმეთა მინისტრმა I. N. Durnovo-მ.

უდიდესი სიღრმით, 1905-1907 წლების რევოლუცია აისახა დაზგური მხატვრობაში I.E. Repin-ის („მანიფესტაცია 1905 წლის 17 ოქტომბრის საპატივცემულოდ“), V.E. Makovsky („1905 წლის 9 იანვარი ვასილიევსკის კუნძულზე“), I. ი. ბროდსკი ("წითელი დაკრძალვა"), ვ.ა. სეროვი ("ბაუმანის დაკრძალვა"), ს.ვ.ივანოვი ("აღსრულება"). ჩვენ ზემოთ უკვე ვისაუბრეთ ნ.ა. კასატკინის რევოლუციურ თემაზე მრავალ ნამუშევარზე, განსაკუთრებით ისეთ ტილოებზე, როგორიცაა "მებრძოლი მუშა".

1905-1907 წლების რევოლუციის დროს სატირული გრაფიკა, ხელოვნების ყველაზე დინამიური და პოპულარული ფორმა, მიაღწია უპრეცედენტო აყვავებას. ცნობილია 1905-1907 წლებში გამოცემული სატირული ჟურნალის 380 დასახელება 40 მილიონი ასლის ოდენობით. მისი ფართო მასშტაბის წყალობით, რევოლუციამ გააერთიანა სხვადასხვა მიმართულების მხატვრები დიდ და მეგობრულ ჯგუფში. სატირულ ჟურნალებში მონაწილეებს შორის იყვნენ ისეთი მსხვილი ოსტატები, როგორებიც არიან ვ.

სატირული ჟურნალების უმეტესობა ლიბერალური ორიენტაციის იყო. ცარისტულმა მთავრობამ პრესის თავისუფლების შესახებ მანიფესტიც კი გამოაქვეყნა, ფაქტობრივად არ მისცა ბოლშევიკურ პარტიას სატირული და პოლიტიკური ჟურნალების გამოცემის უფლება. ბოლშევიკური ორიენტაციის ერთადერთი ჟურნალი - "სტინგი", რომელშიც ა.მ. გორკი მონაწილეობდა, პირველი ნომრის გამოსვლის შემდეგ აიკრძალა და მისი რედაქტორები განადგურდა. მიუხედავად ამისა, 1905-1907 წლების საუკეთესო სატირულ ჟურნალებს, ბრალმდებელი შინაარსის, აქტუალური პოლიტიკური აზროვნების სიმკვეთრისა და მიზანდასახულობის გამო, დიდი საგანმანათლებლო ღირებულება ჰქონდათ.

ყველაზე ხშირად მათი სატირა, როგორც ტექსტში, ისე ვიზუალურ ნაწილში, ავტოკრატიის წინააღმდეგ იყო მიმართული. განსაკუთრებით მწვავედ გააკრიტიკეს რუსეთის მმართველი ელიტა და თავად მეფე ნიკოლოზ II. საერთო თემად იქცა ცარისტული ხელისუფლების სისხლიანი რეპრესიების დენონსაციაც.

"ტყვიამფრქვევი" იყო იმ წლების ძალიან მამაცი ჟურნალი, რომელიც ბევრს ემსახურებოდა მისი რედაქტორის ნ.გ. შებუევისა და მხატვრის ი.მ. რევოლუციის მონაწილეთა განზოგადებული გამოსახულებები - მუშა, ჯარისკაცი, მეზღვაური, გლეხი - არაერთხელ გამოჩნდა მის გვერდებზე. ტყვიამფრქვევის ერთ-ერთი ნომრის გარეკანზე, მწეველი ქარხნის ბუხრების ფონზე, გრაბოვსკიმ მოათავსა მუშის გამოსახულება და გააკეთა მნიშვნელოვანი წარწერა „მისი მუშა უდიდებულესობა სრულიად რუსი პროლეტარი“.

ილ. 212. მ.ვ.დობუჟინსკი. ოქტომბრის იდილია. „ბოგეი“, 1905, No1

საბრძოლო ტონი ახასიათებდა ბევრ ჟურნალს (The Spectator, მათგან ყველაზე გამძლე, Leshy, Zhupel და მისი გაგრძელება, Hell's Mail). ვ.ა. სეროვი და ხელოვნების სამყაროს მრავალი სტუდენტი თანამშრომლობდნენ ბოლო ორ ჟურნალში. ორივე ეს ჟურნალი გამოირჩეოდა ილუსტრაციების მხატვრულობით. პირველი იყო სეროვის ცნობილი კომპოზიციები "ჯარისკაცებო, მამაცო ბიჭებო, სად არის თქვენი დიდება?" (ილ. 199), დობუჟინსკის „ოქტომბრის იდილია“ (ილ. 212), ლანსერეი - „ტრიზნა“ (ილ. 213); მეორეში - კუსტოდიევის "ოლიმპი" - სახელმწიფო საბჭოს წევრების კაუსტიკური კარიკატურები. ხშირად სატირულ ჟურნალებში ნახატები ყოველდღიური ჩანახატების ხასიათს ატარებდა - ესკიზები დღის თემაზე. ალეგორია, ზოგჯერ რუსი მხატვრების პოპულარული დაზგური ნამუშევრების გამოყენებით, ზოგჯერ ფოლკლორული გამოსახულებები, სატირის ნიღბების ჩვეულებრივი ფორმა იყო. 1905 - 1907 წლების სატირული ჟურნალების უმრავლესობის საქმიანობა რევოლუციის შედეგად დაიბადა და ხელისუფლების რეაქციის გაძლიერებასთან ერთად გაიყინა.

ხელოვნება 1907-1917 წწ.ოქტომბრამდელი ათწლეული რუსეთში 1905-1907 წლების რევოლუციის დამარცხების შემდეგ იყო რთული განსაცდელებისა და შავკანიანთა მძლავრი რეაქციის დრო. 1914 წელს დაიწყო პირველი მსოფლიო იმპერიალისტური ომი. რთულ პირობებში ბოლშევიკურმა პარტიამ შეკრიბა ძალები შეტევისთვის და 1910 წლიდან გაიზარდა რევოლუციური მოძრაობის ახალი აღმავლობის ტალღა, მოემზადა ავტოკრატიის დამხობისთვის. რუსეთი იდგა უდიდესი ისტორიული მოვლენების წინ.

ქვეყანაში დაძაბულმა ვითარებამ კიდევ უფრო გაართულა რუსული მხატვრული ცხოვრება. ბევრი ხელოვანი იყო დაბნეულობის, ბუნდოვანი განწყობის, ვნებიანი, მაგრამ უსაფუძვლო იმპულსების, უნაყოფო სუბიექტური გამოცდილებისა და მხატვრულ მიმართულებებს შორის ბრძოლაში. ფართოდ გავრცელდა სხვადასხვა იდეალისტური თეორიები, რომლებიც გამოყოფდნენ ხელოვნებას რეალობისა და დემოკრატიული ტრადიციებისგან. ეს თეორიები დაექვემდებარა უმოწყალო კრიტიკას V.I. ლენინის მიერ.

მაგრამ ასეთ რთულ ვითარებაშიც კი არ შეჩერებულა რუსული რეალისტური ხელოვნების განვითარება. აქტიურ მოღვაწეობას განაგრძობდა არაერთი გამოჩენილი ტურისტი და რუსი მხატვართა კავშირის წევრები. უმსხვილესი შემოქმედებითი ასოციაციების მხატვრებს შორის დაახლოებისა და შეხების წერტილებისკენ ტენდენციები შეინიშნება ზოგიერთ ფუნდამენტურ საკითხზე. ამ წლების განმავლობაში ხელოვნების სამყაროს სტუდენტები აკრიტიკებდნენ გავრცელებულ ინდივიდუალიზმს, ემხრობოდნენ პროფესიული ხელოვნების სკოლის გაძლიერებას და მათი ძიება გრანდიოზული სტილის ხელოვნებისთვის კიდევ უფრო მიზანმიმართული გახდა. ნ.კ.როერიხმა გამოთქვა მოსაზრება, რომ მიმართული ბრძოლა არ გამორიცხავს დროის შესაბამისი „გმირული რეალიზმის“ დროშის ამაღლების შესაძლებლობას.

გაძლიერდა მხატვრობის ცალკეული ჟანრების ურთიერთქმედება, გადაიფიქრა საშინაო და კლასიკური მემკვიდრეობა, ვ.ა. სეროვი იყო ერთ-ერთი პირველი მე-20 საუკუნეში, ვინც გაწმინდა ძველი მითოლოგია ძველი აკადემიური ფსევდოკლასიკური ინტერპრეტაციისგან, გამოავლინა მასში რეალისტური პრინციპი. რევოლუციამდელ ათწლეულში შეიქმნა მხოლოდ მცირე რაოდენობის დიდი, მნიშვნელოვანი ნახატები, მაგრამ შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ მაშინ გამოჩნდა ვ. ჩვენი დროის იდეები. რუსული ხელოვნების პროგრესის მნიშვნელოვანი მტკიცებულება იყო მრავალი მხატვრის - A. E. Arkhipov, L. V. Popov, K. S. Petrov-Vodkin, Z. E. Serebryakova და სხვების სურვილი - დაეკავშირებინათ ხალხის გამოსახულება სამშობლოს აზრთან, მშობლიურთან. მიწა .

Z. E. სერებრიაკოვა(1884-1967 წწ.). ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა თავის საუკეთესო ნაწარმოებებში მღეროდა მშრომელი ხალხის გლეხურ ცხოვრებას. ვენეციანოვისა და რენესანსის დიდი ოსტატების მემკვიდრეობამ უდიდესი როლი ითამაშა მისი ხელოვნების ფორმირებაში. მონუმენტური გამოსახულების სიმკაცრე, კომპოზიციის ჰარმონია და წონასწორობა და მყარი, მკვრივი ფერები განასხვავებს მის საუკეთესო ნახატებს. განსაკუთრებით აღსანიშნავია „მოსავალი“ (1915) და „ტილოს გათეთრება“ (1917, ილ. XII), რომლებშიც ფიგურები იმდენად მასშტაბურია, დაბალი კუთხით გამოსახული, ხოლო მოძრაობის რიტმი დიდებულია. . ტილო აღიქმება როგორც გლეხის შრომის ძეგლი.

K.S. პეტროვ-ვოდკინი(1878-1939 წწ.). თავისი მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდში კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინმა პატივი მიაგო აბსტრაქტულ სიმბოლისტურ ტენდენციებს. ევროპული რენესანსის საუკეთესო ტრადიციების და, რაც მთავარია, რუსული ხელოვნების ხაზის საფუძვლიანი შესწავლა, რომელიც ძველი რუსეთის მხატვრების ნამუშევრებშია შესაძლებელი, დაეხმარა მხატვარს დემოკრატიული მსოფლმხედველობის დემონსტრირებაში. ტილოებში „დედა“ (1913 და 1915, ილ. 214) და „დილა“ (1917 წ.) გლეხი ქალების გამოსახულებები ასახავს რუსი ხალხის სულიერი სამყაროს მაღალ მორალურ სიწმინდეს. ნახატი "წითელი ცხენის ბანაობა" (1912) გაჟღენთილია მოახლოებული სოციალური ცვლილებების წინათგრძნობით. ამაღლებულ იდეოლოგიურ შინაარსს ხვდება კომპოზიციის ლაკონიზმი, სივრცის დინამიკა, ნახატის კლასიკური სიმკაცრე და სპექტრის ძირითად ფერებზე აგებული ფერების ჰარმონია.

პ.ვ.კუზნეცოვი(1878-1968 წწ.). შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისში პაველ ვარფოლომეევიჩ კუზნეცოვმა ასევე განიცადა სიმბოლიზმის გავლენა. მისი ნახატების ყირგიზეთის სუიტა („მირაჟი სტეპში“, 1912, ილ. 215; „ცხვრების პარსვა“, 1912) ასახავდა მშრომელი ადამიანის გამოსახულების პოეტურ გაგებას მის გარშემო არსებულ სამყაროში. უბრალო ცხოვრებისეული ისტორიები, აუჩქარებელი ჟესტები და წყნარი სახეები, რომლებიც ჩვეულ საქმიანობით არიან დაკავებულნი მშობლიურ მიწაზე, ფერთა მუსიკალური სტრუქტურა, პეიზაჟის საზეიმო - ყველაფერი აღადგენს ჰოლისტურ ჰარმონიულ გამოსახულებას.

ილ. 215. პ.ვ.კუზნეცოვი. მირაჟი სტეპში. X., ტემპერამენტი. 95 X 103. 1912. ტრეტიაკოვის გალერეა

M.S. Saryan(1880-1972 წწ.). აღმოსავლეთის ქვეყნებში მოგზაურობის შთაბეჭდილებებზე დაფუძნებული ნახატების სერიაში მარტიროს სერგეევიჩ სარიანი ასევე პოეტიზებს მის მიერ გამოსახულ ხალხურ ცხოვრებას ("ქუჩა. შუადღე. კონსტანტინოპოლი", 1910; "ფინიკის პალმა. ეგვიპტე", 1911 და სხვ. ). მისი ლაკონური ნამუშევრები აგებულია ნათელ და ერთფეროვან სილუეტებზე, რიტმის, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებზე. ფერები ხაზგასმულია დეკორატიული, სივრცითი გეგმები ნათლად არის დახატული. სარიანის ხელოვნების პოეზია განპირობებულია მისი უნარით შეინარჩუნოს ცხოვრების ძლიერი გრძნობა ფერწერული პალიტრის ინტენსიური ხმითა და სილამაზით.

ზემოაღნიშნული მხატვრების საუკეთესო ნამუშევრებმა, რომლებმაც შემდგომში ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანეს საბჭოთა ხელოვნებაში, გაუხსნა მონუმენტური რეალისტური ხელოვნების შემდგომი განვითარების პერსპექტივა, რომლის შექმნაც ახალ ისტორიულ ეპოქას განეკუთვნებოდა.

პორტრეტებიღრმა ფსიქოლოგიური გამოსახულებებით რევოლუციამდელ ათწლეულში არ მიუღია ისეთი ფართო განვითარება, როგორც წინა პერიოდში, თუმცა არაერთი მაგალითი აჩვენებს მათ გამდიდრებას გამოჩენილი ოსტატების შემოქმედებაში. საკმარისია გავიხსენოთ ვ.ი.სურიკოვისა და მ.ვ.ნესტეროვის ავტოპორტრეტები, სადაც ხელოვნების კაცის რთული სულიერი სამყარო ვლინდება მისი შფოთვით, ცხოვრებაზე ასახვით ან ვ.ა.სეროვის მკვეთრი პორტრეტული მახასიათებლებით.

პორტრეტული ჟანრის ამ ხაზის გაგრძელება ჩანს S. V. Malyutin-ის შემოქმედებაში (მაგალითად, V. N. Baksheev-ის პორტრეტები, 1914, ილ. 216, K. F. Yuon, 1916). პოზა, პოზა, ჟესტი და სახის გამონათქვამები გადმოსცემს ხასიათს და მოწმობს რუსული ხელოვნების წარმომადგენლების არაჩვეულებრივ პიროვნებაზე. ანალოგიურად, ი. ი. ბროდსკიმ დახატა ა.მ. გორკის პორტრეტი (1910).

ბ.მ.კუსტოდიევის ნახატი „მონაზონი“ (1908, ილ. 218) მნიშვნელოვანია გამოსახულების ფსიქოლოგიური ინტერპრეტაციით. მიუხედავად იმისა, რომ ავტორი არ აპირებდა საბრალდებო ნაწარმოების შექმნას, გამოსახული პიროვნების სულიერ სამყაროში რეალისტური შეღწევის ძალამ ამ სურათს გარკვეული სიმბოლური მნიშვნელობა მისცა. ჩვენს წინაშეა ეკლესიის საფუძვლების მცველი: კეთილი, მზაკვარი, მადლიანი და ძლიერი, დაუნდობელი. თუმცა, კუსტოდიევის ხელოვნება, ოპტიმიზმით სავსე, უპირველეს ყოვლისა მიმართულია რუსული ანტიკურობის ტრადიციებზე, ხალხურ წეს-ჩვეულებებზე და ფესტივალებზე. თავის ტილოებში ის აერთიანებს ბუნების ცოცხალ დაკვირვებას, გამოსახულებასა და ნათელ დეკორატიულობას („ვაჭრის ცოლი“, 1915, ილ. 219; „მასლენიცა“, 1916 წ.).

1910-იანი წლები ასოცირდება დიდ წარმატებებთან ახალი ჟანრის - თეატრალური პორტრეტის სფეროში, სადაც მხატვრის წინაშე დგას რთული შემოქმედებითი ამოცანა - წარმოაჩინოს მსახიობის შთაგონება, მისი გადაქცევა სცენურ იმიჯად. აქ ჩემპიონატი ა.ია.გოლოვინს ეკუთვნის. კარგად იცოდა სცენისა და დრამატურგიის თავისებურებები, მან შექმნა დიდებული და ტრაგიკული გამოსახულება ფ.ი. ჩალიაპინის პორტრეტზე ბორის გოდუნოვის როლში (1912, ილ. 220).

პეიზაჟი ასე თუ ისე იზიდავდა ყველა მხატვარს: ისინი ამ ჟანრში ფერწერული და კოლორისტული ძიებებით იყვნენ გაერთიანებული. თუმცა, ბევრისთვის ბუნების გამოსახულება გადაიქცა ესკიზის გადაწყვეტად და არა ფერწერის პრობლემად, როგორც ეს მე-19 საუკუნეში ხდებოდა. რევოლუციამდელ პერიოდში მხოლოდ რამდენიმე მთავარმა ოსტატმა მოახერხა ბუნების გამოსახვისას სამშობლოს ეპიკური განცდის გადმოცემა - ლირიკული მოტივები ჭარბობდა. ა.ა. რილოვი მიუბრუნდა ლანდშაფტის მხატვრობის ტრადიციებს („მწვანე ხმაური“, 1904, ილ. 217). მისმა რომანტიკულმა ნახატმა "გედები კამაზე" (1912) იწინასწარმეტყველა ნახატი "ლურჯ სივრცეში", რომელიც შეიქმნა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ. ეროვნული მემკვიდრეობისადმი მუდმივად მზარდმა ინტერესმა განაპირობა ძველი რუსული ქალაქებისადმი მიძღვნილი მრავალი ფერწერული ლუქსი. კომპოზიციაში ყოველდღიური სცენების ჩართვით, მხატვრებმა აჩვენეს ბუნება და ადამიანი ერთნაირად აქტიური პეიზაჟის მხატვრობაში (კ. ფ. იუონის და სხვების „სერგიევ პოსადში“).

ლანდშაფტის მხატვრებმა, ძირითადად, რუს მხატვართა კავშირის წარმომადგენლებმა, მნიშვნელოვნად გაამდიდრეს თავიანთი მხატვრობის უნარი. სწორედ აქ ჭარბობდა ესკიზები და მოტივების ლირიკული ინტერპრეტაცია, ხშირად სოფლად, დათარიღებული A.K. Savrasov, V.D. Polenov და I.I. Levitan, რაც მოწმობს დემოკრატიული ტრადიციების შენარჩუნებას. პლენარული მხატვრობა შეივსო ისეთი ინტეგრალური ფერისა და პოეტური პეიზაჟებით, როგორიცაა კ.ა. კოროვინის "კემი" (1917), ნ.პ. კრიმოვის "საღამოსკენ", ს.ა. ვინოგრადოვის საუკეთესო ნამუშევრები ("ყვავილების ბაღი", "გაზაფხული", 1911 წ. ილ. 221) და ს.იუ.ჟუკოვსკი („კაშხალი“, 1909, ილ. 222; „მხიარული მაისი“, 1912 წ.).

The ჯერ კიდევ ცოცხალი. ახლა ეს ჟანრი წარმოდგენილია მრავალი მხატვრის ნამუშევრებით სხვადასხვა შემოქმედებითი ასოციაციებიდან და მრავალფეროვანია მოტივებით, შინაარსითა და ამოცანებით. თავის მრავალრიცხოვან ნატურმორტებში კ.ა. კოროვინი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა დეკორატიულობას და ფერის სილამაზეს. იგივე დასაწყისი დამახასიათებელია S. Yu. Sudeikin-ისა და N.N. Sapunov-ის შემოქმედებისთვის. იმპრესიონიზმის მიღწევებმა გაამდიდრა ი.ე.გრაბარის მხატვრობა („მოუწესრიგებელი მაგიდა“, 1907, ილ. 223 და სხვ.).

1910 წელს წარმოქმნილი ასოციაციის "ჯეკ ბრილიანტის" მხატვრები აქტიურად მუშაობდნენ ნატურმორტის, ასევე პეიზაჟისა და პორტრეტის სფეროში: P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A.V. Lentulov, A.V. Kuprin და სხვები. ხელოვნების ეროვნული ორიგინალურობის ძიებაში მათ გამოიყენეს ეროვნული პრიმიტიული ტრადიციები (პოპულარული ანაბეჭდები, ნიშნები, უჯრის მხატვრობა და ა.შ.), მაგრამ ასევე აღმოაჩინეს კავშირები თანამედროვე ფრანგულ ხელოვნებასთან, პირველ რიგში სეზანთან და მის მიმდევრებთან. ამ ჯგუფის ოსტატების საუკეთესო ნამუშევრები, დაწერილი მატერიალური წონითა და დეკორატიული მასშტაბით, აისახებოდა მათ ცხოვრების სიყვარულსა და დიდ მხატვრულ კულტურაში. ასეთებია, მაგალითად, გროტესკული „გ. ბ. იაკულოვის პორტრეტი“ (1910 წ. ილ. 224) და პ. ბროკადი“ (1917) I. I. Mashkova.

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნებაგანიცადა ბრწყინვალე აყვავება: მრავალი წამყვანი მხატვარი მუშაობდა თეატრში. საკმარისია დავასახელოთ V. A. Simov, V. A. Serov, A. Ya. Golovin, A. N. Benois, K. A. Korovin, L. S. Bakst, N. K. Roerich, I. Ya. Bilibin, B. M. Kustodiev და მათ მიერ შექმნილი არაერთი სპექტაკლი (" პეტრუშკა" ი.ფ. სტრავინსკი - ა. ნ. ბენუა; ა.ნ. ბოროდინის "პრინცი იგორი" - ნ. კ. როერიხი; "მასკარადი" მ. "რუსული სეზონები" პარიზში და დასავლეთ ევროპის სხვა ქალაქებში, ორგანიზებული S. P. Diaghilev, რომელშიც მრავალი ზემოაღნიშნული ოსტატი მონაწილეობდა პროდუქციის დიზაინში, განადიდა რუსული ხელოვნება საერთაშორისო ასპარეზზე. დეკორაციისა და კოსტიუმების მაღალმა მხატვრულმა დონემ და სასცენო მოქმედების მთლიანმა გარეგნობამ გააოცა უცხოელები ხელოვნების სინთეზით, არაჩვეულებრივი სილამაზის და ეროვნული თვითმყოფადობის სანახაობით.

როგორც ზემოთ აღინიშნა, რეალიზმის განვითარების პროცესი 1907-1917 წლებში ბურჟუაზიული კულტურის კრიზისმა გაართულა. მხატვრული ინტელიგენციის ყველაზე ნაკლებად სტაბილური ნაწილი, თუმცა ბურჟუაზიული რეალობის წინააღმდეგ პროტესტის საერთო სულისკვეთებით იყო დატყვევებული, დაემორჩილა დეკადენტურ განწყობებს, დაშორდა თანამედროვეობას და საზოგადოებრივ ცხოვრებას, უარყო დემოკრატიული ტრადიციები ხელოვნებაში და თავად ამ პროტესტს ჩვეულებრივ ჰქონდა ხასიათი. ანარქიული აჯანყება. ეს უარყოფითი ფენომენები პირველად აისახა 1907 წელს ორგანიზებულ ცისფერი ვარდის გამოფენაზე გამოფენილ ნამუშევრებში, რომლებიც აერთიანებდნენ სიმბოლისტ მხატვრებს. ამ ხანმოკლე ჯგუფის მონაწილეებმა დაამტკიცეს ინტუიციონიზმის დომინირება მხატვრულ შემოქმედებაში და უკან დაიხიეს მისტიკური, მოჩვენებითი ფანტაზიების სამყაროში. მაგრამ ყველაზე ნიჭიერი და მიზანდასახული (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan და ზოგიერთი სხვა) უკვე ოქტომბრის ათწლეულში აიღეს განვითარების დემოკრატიული გზა თავიანთ შემოქმედებაში.

არაერთი ხელოვანი, განსაკუთრებით ახალგაზრდები, ჩართული იყვნენ 1910-იან წლებში მოდერნისტული მოძრაობების მეინსტრიმში. ზოგი მათგანი - კუბიზმისა და ფუტურიზმის მომხრე - ამტკიცებდა, რომ მათი ფორმა შეესაბამებოდა ინჟინერიისა და ტექნოლოგიის ხანას, ზოგი - პრიმიტივისტები - პირიქით, ცდილობდნენ დაუბრუნდნენ არაცივილიზებული ადამიანის მიერ სამყაროს აღქმის უშუალობას. ყველა ეს ტენდენცია ოქტომბრამდელი ათწლეულის ხელოვნებაში რთულად იყო გადაჯაჭვული. მათ გავლენა მოახდინეს "ჯეკ ბრილიანტების" მხატვრობაზე, ხოლო სტილისტური და პრიმიტივისტული ტენდენციები განსაკუთრებით მკაფიოდ აისახა ჯგუფის წარმომადგენლებზე, რომელსაც გაბედული შოკისმომგვრელი სახელი აქვს "ვირის კუდი". საბოლოო ჯამში, ფორმალიზმის ყველა სახეობამ, რომელიც შემდეგ გავრცელდა რუსულ ხელოვნებაში, გამოიწვია რეალობის დამახინჯება, ობიექტური სამყაროს განადგურება ან, ბოლოს და ბოლოს, აბსტრაქციონიზმის ჩიხში (რაუჩიზმი, სუპრემატიზმი) - მოდერნიზმის უკიდურესი გამოხატულება.

1907-1917 წლების რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში არსებულმა წინააღმდეგობებმა არ შეაჩერა რეალისტური ხელოვნების პროგრესული განვითარება ამ რთულ დროს. წამყვანი რუსი ოსტატები გრძნობდნენ სოციალური ცვლილებების მიდგომას და შეგნებულად თუ ინტუიციურად გრძნობდნენ საჭიროებას, შეესატყვისებინათ თავიანთი შემოქმედება მღელვარე ისტორიული ეპოქის მოვლენების მასშტაბებთან. დიდი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, ყველა თაობის მხატვრები, ზოგი უფრო ადრე, ზოგი მოგვიანებით, ჩაერთო ახალი სოციალისტური კულტურის მშენებლობაში, თავიანთი ხელოვნება რევოლუციონერი ხალხის სამსახურში დადეს; საბჭოთა რეალობის გავლენით მოხდა რესტრუქტურიზაცია მათ შორის, ვინც მანამდე უარყო რეალიზმი, როგორც მეთოდი.

Გარდაცვალების თარიღი: სიკვდილის ადგილი: მოქალაქეობა:

რუსეთის იმპერია

ჟანრი:

სიუჟეტის ნახატები

სტილი: გავლენა: მუშაობს Wikimedia Commons-ზე

სერგეი ვასილიევიჩ ივანოვი(4 ივნისი (16), რუზა - 3 (16 აგვისტო), სოფელი სვისტუხა (ახლანდელი დიმიტროვის რაიონი, მოსკოვის ოლქი)) - რუსი მხატვარი.

ბიოგრაფია

ადრეული წლები

სწავლის ბოლო პერიოდი მოიცავს ნახატებს "ავადმყოფი ქალი" (1884, მდებარეობა უცნობია), "ტავერნაში" (1885, მდებარეობა უცნობია), "მიწის მესაკუთრეს თხოვნით" (1885; მდებარეობა უცნობია), "სასახლეში ციხე“ (1884-1885, ტრეტიაკოვის გალერეა), „აგიტატორი ეტლში“ (1885, სოციალური მეცნიერებისა და კვლევის სახელმწიფო ცენტრი). განსახლების თემაზე მუშაობის დასაწყისი სწორედ ამ დროით თარიღდება (ციკლი 1885-1890 წწ.).

განსახლების თემა (1885-1890)

უკვე ბოლო წლებში სერგეი ივანოვი მიუბრუნდა მწვავე სოციალურ პრობლემებს. კერძოდ, მისი ყურადღება მიიპყრო XIX საუკუნის ბოლო მეოთხედში რუსული სოფლისთვის დამახასიათებელმა ფენომენმა: 1880-იანი წლების მეორე ნახევარში დაიწყო ციმბირში განსახლება. 1861 წლის რეფორმის შემდეგ გაჩნდა მიწის საკითხის გადაწყვეტის საჭიროება. მთავრობამ გამოსავალი ნახა მიწიანი გლეხების ამ უზარმაზარ, იშვიათად დასახლებულ რეგიონში გადასახლებაში. მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულებში რამდენიმე მილიონმა გლეხმა მიატოვა თავისი უმნიშვნელო ნაკვეთები და სავალალო ქოხები და წავიდა „ნაყოფიერი მიწების“ საძიებლად. მარტო, ცოლებთან და შვილებთან ერთად, პატარა წვეულებებზე, თან წაიღეს მყიფე ნივთები, ფეხით და ურმებით, და თუ გაუმართლათ, მაშინ სარკინიგზო გზით, ჩქარობდნენ, შთაგონებული "ბელოვოდიეს" ან "თეთრი არაპიას" უტოპიური ოცნებებით. ”, რთული განსაცდელებისა და, ყველაზე ხშირად, მძიმე იმედგაცრუებისკენ. უმიწო გლეხების ტრაგედია, რომლებიც ტოვებენ თავიანთ თავდაპირველ ადგილებს, ცენტრალური პროვინციებიდან ქვეყნის გარეუბნებამდე - ციმბირამდე და გზაში ასობით კვდებიან - ეს არის ივანოვის ნახატების სერიის მთავარი იდეა. მან გადაიღო გლეხური ცხოვრების სცენები მიზანმიმართულად მოსაწყენი, "სამწუხარო" ფერად ნახატებში ემიგრანტების შესახებ.

მოსკოვის სამხატვრო საზოგადოებას მოსთხოვა სერთიფიკატი "მოგზაურობისა და ცხოვრებისთვის" მთელ რიგ პროვინციებში მოსკოვიდან ორენბურგამდე, ივანოვი დაშორდა სკოლას ისე, რომ არ მიიღო სერთიფიკატი ხელოვნების მასწავლებლის წოდებისთვის. ამ დროიდან ივანოვი რუსი რეფორმის შემდგომი გლეხობის ცხოვრებაში ტრაგიკული ფენომენის ერთგვარ მემატიანედ იქცა.

ხელოვნებათმცოდნე სერგეი გლაგოლი (ს.ს. გოლუშევის ფსევდონიმი) საუბრობს ივანოვის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ამ პერიოდზე:

”... მან გაიარა ათეულობით მილი დასახლებებთან ერთად რუსეთის გზების მტვერში, წვიმის, ცუდი ამინდისა და მცხუნვარე მზის ქვეშ სტეპებში, გაატარა მათთან მრავალი ღამე, აავსო თავისი ალბომი ნახატებითა და ნოტებით, მანამდე გავიდა მრავალი ტრაგიკული სცენა. მისი თვალები და ნახატების სერია, რომლებსაც ნამდვილად შეუძლიათ რუსული მიგრაციის ეპოსის გამოსახვა.

ივანოვის ნახატები და ნახატები ასახავს განსახლების ცხოვრების შემზარავ სცენებს. იმედი და სასოწარკვეთა, ავადმყოფობა და სიკვდილი რუსეთის ტერიტორიებზე მოხეტიალე ადამიანების გვერდით - „დევნილები. მოსიარულეები“ (ბაშკირის მ. ვ. ნესტეროვის სახელობის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), „უკუ მიგრანტები“ (1888, კომის რესპუბლიკის ეროვნული გალერეა) და მხატვრის პირველი სერიოზული ნახატი „გზაზე. მიგრანტის სიკვდილი“ (, ტრეტიაკოვის გალერეა), რომელმაც პოპულარობა მოუტანა ახალგაზრდა მხატვარს.

ივანოვის სოციალური ეპოსის შემდეგი განყოფილება იყო "პატიმრის სერია". მასზე მუშაობა ხანდახან გადაფარავდა „განსახლების ციკლს“; ამავდროულად, მხატვარმა შექმნა: "გაქცეული", ესკიზი (1886, ტრეტიაკოვის გალერეა), "აჯანყება სოფელში" (, GSMSIR), "პატიმრების გაგზავნა" (, GSMSIR), "მაწანწალა" (, ადგილმდებარეობა უცნობია) . ნახატი "სცენა" (ნახატი დაიკარგა, ვერსია ა.ნ. რადიშჩევის სახელობის სარატოვის სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმში) თითქოს აჯამებს "პატიმრების სერიას".

1889-1890 წლების მიჯნაზე სერგეი ივანოვი სეროვთან, ლევიტანთან, კოროვინთან ერთად აღიარებული ლიდერი იყო ახალგაზრდა თაობის მოსკოვის მხატვრებს შორის. ამავდროულად, იგი დაესწრო პოლენოვის "სახატავ საღამოებს", რომლებიც ორგანიზებული იყო ვ.დ. პოლენოვისა და მისი მეუღლის მიერ და იქ ჰპოვა მხარდაჭერა და მოწონება.

ისტორიული ნაწარმოებების პერიოდი

90-იანი წლების შუა პერიოდიდან მხატვრის შემოქმედებაში დაიწყო ახალი პერიოდი, რომელიც დაკავშირებულია ისტორიული ნაწარმოებების შექმნასთან. ივანოვის ისტორიულ ნახატს აქვს ისეთი თვისებები, რაც მას სურიკოვისა და რიაბუშკინის ხელოვნებას ჰგავს. მხატვარს ესმის აღელვებული მასების მდგომარეობა მწვავე დრამატულ მომენტებში („უბედურება“, ი. ი. ბროდსკის ბინის მუზეუმი); „ვეჩეს განაჩენის მიხედვით“, კერძო კოლექცია), მას იზიდავს რუსული ხალხური პერსონაჟების სიძლიერე და ის, რიაბუშკინის მსგავსად, პოულობს სილამაზეს ხალხური ცხოვრების მოვლენებში, ადასტურებს ამ სილამაზის გაგებას რუსი ხალხის მიერ. ივანოვი სენსიტიურად აღბეჭდავს დროის ფერწერულ ძიებას; მისი ამ წლების ნამუშევრები განსაკუთრებულ კოლორისტულ ჟღერადობას იძენს.

თუმცა შინაგანი მდგომარეობის გამოხატვის სხვა თემებისა და გზების ძიება გაგრძელდა. ივანოვი, უკმაყოფილო (მისი სიტყვებით) "საყვარელი სცენებით", რომლებიც ჭარბობდა მოძრავი ადამიანების ყოველდღიურ ჟანრში, იბრძოდა მკვეთრად დრამატული ხელოვნებისკენ, მგრძნობიარედ გადმოსცემდა "ადამიანის სულის ცემას". მან თანდათან, შესაძლოა, ღია ცის ქვეშ მუშაობის გავლენით შეცვალა ნახატი და პალიტრა. ეს მოხდა რუსი მხატვართა კავშირის შექმნის წლებში, რომელშიც ივანოვმა გარკვეული როლი ითამაშა. მხატვარი მიუბრუნდა ისტორიულ ჟანრს, დახატა საყვარელი ადამიანების პორტრეტები და ილუსტრირებული წიგნები. ის დარჩა რეალისტ მხატვრად, მიუხედავად ძიების, მოდერნიზმის და ობიექტური ხელოვნების უარყოფის მოახლოებული პერიოდისა.

ივანოვი იყო ისტორიული ჟანრის ნოვატორი, შეადგინა რუსული შუა საუკუნეების ეპიზოდები - არტ ნუვოს სტილის სულისკვეთებით - თითქმის კინოფილმების მსგავსი, ხიბლავდა მაყურებელს მათი დინამიური რიტმით, "ყოფნის ეფექტით" (უცხოელთა ჩამოსვლა მოსკოვში მე-17 საუკუნეში); „ცარ. XVI საუკუნე“ (1902), მოსკოველთა კამპანია. XVI საუკუნე, 1903). მათში მხატვარმა ახლებურად შეხედა თავისი სამშობლოს ისტორიულ წარსულს, ასახა არა მოვლენების გმირული მომენტები, არამედ ყოველდღიური ცხოვრების სცენები ძველი რუსული ცხოვრებიდან. ზოგიერთი სურათი დაწერილია ირონიით და გროტესკით.

რევოლუციური წლები - ბოლო წლები

მოგვიანებით, მხატვარი მუშაობს ნახატზე „ისინი მიდიან! სადამსჯელო რაზმი“ ( - , ტრეტიაკოვის გალერეა).

ასწავლიდა სტროგანოვის სახელობის სამხატვრო და სამრეწველო სკოლაში (1899-1906), მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1900/1903-1910).

იგი იყო მოსკოვის ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოების (1887, 1889, 1894), მოძრავთა ასოციაციის (1887-1901), "36 მხატვრის" (1901, 1902), "ხელოვნების სამყაროს" (1903) გამოფენების მონაწილე. და რუსი მხატვართა კავშირი (1903-1910).

იგი ნაყოფიერად მუშაობდა ოსტატისა და ლითოგრაფიის ოსტატად, ასევე ნ.ვ.-ის ნაწარმოებების ილუსტრატორად. გოგოლი, მ.იუ. ლერმონტოვი, ა.ს. პუშკინა და სხვები.

ივანოვი 46 წლის ასაკში გარდაიცვალა გულის შეტევით 3 (16 აგვისტოს) თავის დასახლებაში, სოფელ სვისტუხაში, მდინარე იახრომას ნაპირზე.

გალერეა

ლიტერატურა

• „1989 წ. ასი დასამახსოვრებელი თარიღი." ხელოვნების კალენდარი. ყოველწლიური ილუსტრირებული გამოცემა. M. 1988. V. Petrov-ის სტატია.

• ა.ფ.დმიტრიენკო, ე.ვ.კუზნეცოვა, ო.ფ.პეტროვა, ნ.ა.ფედოროვა. რუსული ხელოვნების ოსტატების 50 მოკლე ბიოგრაფია. ლენინგრადი, 1971. სტატია A. F. Dmitrienko.

მხატვრის ბიოგრაფია, შემოქმედებითი გზა. ნახატების გალერეა.

ივანოვი სერგეი ვასილიევიჩი

ივანოვი სერგეი

(1864 - 1910)

ივანოვი სერგეი ვასილიევიჩი, რუსი მხატვარი. სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1878-82 და 1884-85) ი.მ.პრიანიშნიკოვთან, ე.ს.სოროკინთან და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (1882-84). ცხოვრობდა მოსკოვში. მან ბევრი იმოგზაურა მთელ რუსეთში და 1894 წელს მოინახულა ავსტრია, იტალია და საფრანგეთი. მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის წევრი (1899 წლიდან) და რუსი მხატვართა კავშირის ერთ-ერთი დამფუძნებელი. ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1900 წლიდან) და მოსკოვის სტროგანოვის სახელობის ხელოვნებისა და მრეწველობის სკოლაში (1899 წლიდან). 1880-იანი წლების II ნახევარში - 1890-იანი წლების დასაწყისში. მუშაობდა ჟანრულ ნახატებზე (რომლებშიც პეიზაჟი დიდ როლს თამაშობს), ნახატებსა და ლითოგრაფიაზე, რომელიც ეძღვნება რუსი გლეხის მიგრანტებისა და ცარისტული ციხეების ტრაგიკულ ბედს („ციხეში“, 1885, „გზაზე. მიგრანტის სიკვდილი. ”, 1889 - ორივე ნახატი ტრეტიაკოვის გალერეაში). მან მონაწილეობა მიიღო 1905 წლის რევოლუციურ მოვლენებში და იყო ერთ-ერთი პირველი რუს მხატვრებს შორის, ვინც მიმართა რუსი გლეხობისა და პროლეტარიატის რევოლუციური ბრძოლის თემას ("აჯანყება სოფელში", 1889, "აღსრულება", 1905 - ორივე. ნახატები სსრკ რევოლუციის მუზეუმში მოსკოვში; "სცენა", 1891, ნახატი არ შემორჩენილა; ოქროვები "აღსრულება", "კედელთან. ეპიზოდი 1905", ორივე 1905 და 1910 წლებში).

1895 წლიდან ივანე მიუბრუნდა ისტორიულ მხატვრობას. ხალხის ცხოვრება და ეროვნული ხასიათის თვისებები, მათი კავშირი რუსეთის მომავალ ბედთან - ასეთია მისი ისტორიული ნახატების მსოფლმხედველობრივი საფუძველი, რომელიც ზოგჯერ განასახიერებს ხალხის მოძრაობის სპონტანურ ძალას ("პრობლემები", 1897, ი. ი. ბროდსკი. ბინების მუზეუმი, ლენინგრადი), ზოგჯერ დიდი დარწმუნებით და ისტორიული ავთენტურობით (ზოგჯერ არა სოციალური სატირის ელემენტების გარეშე) წარსულის ყოველდღიური სცენების ხელახალი შექმნა („უცხოელთა ჩამოსვლა მოსკოვში მე-17 საუკუნეში“, 1901 წ., „ცარ. მე-16 საუკუნე, ”1902, ორივე ტრეტიაკოვის გალერეაში). ი.-ს შემოქმედებაში სოციალურად კრიტიკული ორიენტაცია შერწყმულია ახალი კომპოზიციური და ფერადი გადაწყვეტილებების ძიებასთან, რომლებიც ემოციურად ამდიდრებენ ჟანრული და ისტორიული მხატვრობის ექსპრესიულ შესაძლებლობებს. ილუსტრაციებსაც აკეთებდა.

ნათ.: გრანოვსკი I.N., S.V. ივანოვი. ცხოვრება და შემოქმედება, მ., 1962 წ.

V. M. პეტიუშენკო
თსბ, 1969-1978 წწ

______________________________

სერგეი ვასილიევიჩ ივანოვი დაიბადა 1864 წლის 16 ივნისს მოსკოვის პროვინციის ქალაქ რუზაში გაღატაკებულ დიდგვაროვან ოჯახში. ვორონეჟისა და სამარას პროვინციებში მამისა და დედობრივი წინაპრების სამშობლოში ყოფნის ბავშვობის შთაბეჭდილებები დიდხანს დარჩა მის მეხსიერებაში და მოგვიანებით განხორციელდა მის შემოქმედებაში.

მისი ხატვის უნარი ძალიან ადრე გამოჩნდა, მაგრამ მოსკოვის ფერწერისა და ფერწერის სკოლაში შესვლამდე, მშობლების ბრძანებით, მოსკოვის მიწის კვლევის ინსტიტუტში სწავლა, სადაც ხატვასა და ნახატს ასწავლიდნენ. მომავალი მხატვრის შეხვედრამ P.P. Sinebatov-თან, რომელმაც დაამთავრა სამხატვრო აკადემია, მნიშვნელოვნად შეცვალა მისი ცხოვრება. მისი რჩევით ისარგებლა, დამოუკიდებლად დაიწყო გადაწერა, შემდეგ კი 1878 წელს დოკუმენტები წარუდგინა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლას, სადაც პირველად მოხალისედ დაესწრო. 1882 წელს დაასრულა სასწავლებლის სამეცნიერო კურსი და მოღვაწეობის კლასი, გადავიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში, მაგრამ 1884 წელს დაბრუნდა მოსკოვში. ივანოვის პერსონაჟის გამორჩეულმა თვისებებმა - დამოუკიდებლობამ და მონდომებამ - მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა, როდესაც მან ძალიან გაბედული საქციელი ჩაიდინა. 1885 წელს მან დატოვა სკოლა ისე, რომ არც კი დაეწყო საბოლოო სამუშაო. ცხოვრებისეული თემებით მოხიბლული, მოუსვენარი, ახალი შთაბეჭდილებებისკენ სწრაფვა, არ რცხვენოდა, რომ საკონკურსო ნახატის გარეშე, მხოლოდ ხელოვნების მასწავლებლის წოდების სერტიფიკატს მიიღებდა. რუსეთის სხვადასხვა პროვინციებში გრძელი მოგზაურობის გაკეთების იდეა მას ბევრად უფრო აწუხებდა. მხატვარს სურდა საკუთარი თვალით ენახა, თუ როგორ განვითარდა მიგრანტი გლეხების ბედი, უზარმაზარი ბრბო გადავიდა რუსეთის აღმოსავლეთით, P.A. Stolypin-ის მიერ განხორციელებული რეფორმის შემდეგ, მიწის პოვნისა და უკეთესი ცხოვრების იმედით. ეს გრძელი მოგზაურობა მოსკოვის, რიაზანის, ვლადიმირის, სამარას, ორენბურგისა და ვორონეჟის პროვინციებში 1885 წლის გაზაფხულზე დაიწყო. შედეგი იყო ნახატების, ესკიზებისა და ნახატების მთელი სერია ემიგრანტების ცხოვრებაზე, მათ შორის ყველაზე წარმატებული თვალწარმტაცი თვალსაზრისით იყო პატარა ტილო "გადასახლებული ეტლში". ნახატი 1886 წელს გამოჩნდა სტუდენტურ გამოფენაზე და იყიდა ვ.დ.პოლენოვმა, რომელიც დამწყებ მხატვარს დიდი ყურადღებითა და ყურადღებით ეპყრობოდა. უნდა ითქვას, რომ ივანოვი, ასევე მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე, მეგობრულ სიყვარულს გრძნობდა პოლენოვის მიმართ. 1880-იან წლებში ის ხშირი სტუმარი იყო თავის სახლში, მონაწილეობდა სხვა ახალგაზრდებთან ერთად პოლენოვის ნახატების საღამოებში. „უადგილო ქალი ეტლში“, რომელიც ესკიზთან ახლოს იყო აღქმის სიახლით, დახატული იყო ღია ცის ქვეშ, ჰაეროვანი მხატვრობის ოსტატის პოლენოვის გავლენის გარეშე. ნამუშევარი გასაოცარი იყო სცენის სიცოცხლისუნარიანობით, მზის კაშკაშა შუქით და ეტლში მჯდომი მოხუცი ქალის ოსტატურად აღბეჭდილი გამოსახულებით. ცოტა მოგვიანებით გამოჩნდა სხვა ესკიზები და დასრულებული სამუშაოები, მათ შორის: „მიგრანტები. მარტოხელა“, „გზაზე. მიგრანტის სიკვდილი“. მათში უიმედო გლეხური ცხოვრების თემა სოციალური აქცენტის უმაღლეს დონეზეა მიყვანილი და ისეთივე ძლიერად ჟღერს, როგორც მოხეტიალეთა საუკეთესო ნაწარმოებებში. ნახატი „გზაზე. მიგრანტის სიკვდილი“ მიიღეს XVII მოგზაურობის გამოფენაზე, რომელიც გაიმართა 1889 წელს.

მხატვრული შესაძლებლობების გარდა, ივანოვს ჰქონდა მეცნიერული გონება. მოგზაურობისას ყოველთვის ამზადებდა საინტერესო ეთნოგრაფიულ, არქიტექტურულ, ყოველდღიურ ჩანახატებს და სამეცნიერო აღწერილობებს. 1886 წლის ზაფხულში, სამარას პროვინციაში, ის წააწყდა ქვის ხანის სამარხებს და სერიოზულად დაინტერესდა მათით. დროთა განმავლობაში მან შეაგროვა საინტერესო პალეონტოლოგიური კოლექცია, რომლის ნაწილი გადაეცა ვ.დ.პოლენოვს და დასახლდა ბოროკის სამკვიდროში. მეცნიერულმა და მხატვრულმა ინტერესებმა აიძულა ივანოვი სერიოზულად მიეღო ფოტოგრაფია. მოგზაურობის დროს გადაღებული მრავალი ფოტო გამოიყენებოდა ისტორიულ ნახატებზე მუშაობაში. მხატვარი იყო რუსეთის ფოტოგრაფიული და გეოგრაფიული სამთო საზოგადოების ნამდვილი წევრი.

ს.ვ. ივანოვი ბევრს მოგზაურობდა. 1888 წლის ზაფხულში, მისი ინიციატივით, მოეწყო ერთობლივი მოგზაურობა ვოლგის გასწვრივ A.E. არქიპოვთან, S.A. ვინოგრადოვთან და ე.მ. ხრუსლოვთან ერთად. ამ მოგზაურობიდან შემორჩენილია მრავალი ნახატი და ჩანახატი. იმავე წლის აგვისტოში ივანოვი გაემგზავრა ექსპედიციაში კავკასიაში, რომლის მიზანი იყო ეწვია ნაკლებად ცნობილი ადგილები და მიეღწია დიდი და პატარა არარატის მწვერვალებზე. ექსპედიციის წევრების E.P. Kovalevsky-ისა და E.S. Markov-ის წიგნი "არარატის მთებზე", გამოქვეყნებული 1889 წელს, შეიცავს ს.ივანოვის მრავალ ნახატს. 1896 წელს იგი დასრულდა ფეოდოსიაში, შემდეგ კი იმოგზაურა დაღესტანში. 1898 წელს მან იმოგზაურა ვიატკას პროვინციაში, შემდეგ გაემგზავრა ყალმუხისა და ყირგიზული სტეპებისკენ და ბასკუნჩაკის ტბისკენ. 1899 და 1901 წლებში იგი კვლავ მიიზიდა ვოლგაში. 1894 წელს ის ევროპაში აღმოჩნდა, ეწვია პარიზს, ვენას, ვენეციას, მილანსა და გენუას, მაგრამ უძველესი რუსული ქალაქები მისთვის უფრო ძვირფასი იყო - როსტოვი, იაროსლავლი, ვოლოგდა, ზარაისკი, რომელსაც არაერთხელ ეწვია.

1889 წლიდან მხატვარი რამდენიმე წლის განმავლობაში იყო გატაცებული პატიმრების თემით. ციხეების მონახულების ოფიციალური ნებართვის მიღების შემდეგ, ივანოვი თითქმის მთელ დროს ატარებს ციხეებში, იქ მყოფთა ესკიზებით. ამ ამბავს მოგვითხრობს მრავალი ჩანახატი მკაცრი სახეებისა და გაპარსული თავების ამსახველი. 1891 წელს ერთი თვის განმავლობაში ყოველდღე სტუმრობდა სარატოვის სატრანზიტო ციხეს. შემდეგ, საცხოვრებლად ატკარსკში, სადაც პატიმრებიც იმყოფებოდნენ, დასახლდა ციხის მოპირდაპირე სახლში და დახატა ნახატები "სცენა" და "თათარი ლოცვაში". ეს უკანასკნელი ასახავს მუსლიმს, რომელიც სრულ სიმაღლეზე დგას პატიმრის ხალათში და თავის ქალაში, რომელიც ასრულებს თავის საღამოს ლოცვას.

მაშინაც კი, როდესაც მუშაობდა ილუსტრაციების სერიაზე M.Yu. Lermontov-ის ორტომიანი გამოცემისთვის, რომელსაც პ. თხუთმეტი ილუსტრაციიდან თითქმის ყველა, ასე თუ ისე, ამ თემას უკავშირდება. ლექსების ილუსტრირებით: "სურვილი", "პატიმარი", "მეზობელი", იგი არ ცდილობდა ლერმონტოვის პოეზიის რომანტიული ხასიათის გადმოცემას, არამედ ინტერპრეტაციას აძლევდა მათ სიტყვასიტყვით და საიმედოდ, ბუნებისა და იმ ესკიზების გამოყენებით, რომლებიც გაკეთდა მაკარიევის ციხეში.

1894 წელს, ახალი შთაბეჭდილებების მოპოვების, ასევე ხელოვნების განახლების სურვილით, რომელიც, მისი აზრით, ჩიხში იყო მიღწეული, ს.ვ. ივანოვი და მისი მეუღლე გაემგზავრნენ ევროპაში. მხატვარი მთელი წლის განმავლობაში საფრანგეთში, პარიზში ცხოვრებას აპირებდა, მაგრამ ამ ქალაქიდან მიღებული შთაბეჭდილებები და თანამედროვე დასავლური ხელოვნების მდგომარეობა ღრმად გაუცრუა. მან ამ მოგზაურობის შესახებ მხატვარს A.A. კისელევს მისწერა: ”ახლა რუსეთში კარგია. მიუხედავად იმისა, რომ აქ პარიზში მხოლოდ ერთი თვეა ვარ, სევდას ვგრძნობ - ადგილი არ მაქვს. მე ვნახე სალონები და სხვა გამოფენები და მათ არ მომცეს ის, რასაც ველოდი; აქ, 3000 ნივთიდან, მხოლოდ 100-ზე ვიპოვე, რომლებზეც შემეძლო საუბარი... სიცოცხლის ნაკლებობა თვალშისაცემია“. იმავე ადრესატისადმი მიწერილ სხვა წერილში იგი სევდიანად ამბობს: „ახლა აქ კარგი არაფერია და აზრი არ აქვს აქ სასწავლებლად მისვლას“. სამი თვის შემდეგ ივანოვები მოსკოვში დაბრუნდნენ.

თუმცა, ეს მოგზაურობა უშედეგო არ იყო; სამშობლოსადმი სიყვარულის გაძლიერებული გრძნობა, რომელიც იმატა ევროპაში და თანამედროვე ფრანგულ მხატვრობაში, რაც არ უნდა ნეგატიურად აღიქვა ეს მხატვარი, აისახა მის შემოქმედებაში. 1895 წლიდან მან დაიწყო მუშაობა ისტორიულ ჟანრში და მისი წერის სტილი შესამჩნევად განთავისუფლდა. კარამზინის "რუსული სახელმწიფოს ისტორიის" შესწავლამ ასევე დიდი წვლილი შეიტანა ისტორიისადმი მის გატაცებაში.

პირველი საგანი, რომელიც მხატვარს აინტერესებდა, პრობლემური დროების ისტორიას ეხებოდა. დიდი ტილო სახელად "უბედურება" 1897 წელს, ძველ ქალაქ ზარაისკში დაიხატა. სურათზე მძვინვარე ბრბო გამოჩნდა ექსპრესიულ პოზებში, რომლებიც ახორციელებდნენ სასტიკ სასამართლო პროცესს გრიშკა ოტრეპიევზე. მასზე მუშაობისას მხატვარი ცდილობდა ეპოქის რაც შეიძლება ზუსტად ხელახლა შექმნას, ნამუშევარში გამოსახული იყო ავთენტური კოსტიუმები და უძველესი იარაღი: ფარები, საბერები, ცულები, რომლებიც მან ადრე დახატა ერმიტაჟის მუზეუმში. ნოვგოროდის ბაზარში მან მოახერხა რამდენიმე ძველი ნივთის შეძენა და ისტორიული ნაწარმოებები, რომლებიც მან ყურადღებით შეისწავლა, ასევე დაეხმარა: "მასა და ჰერკმანის ზღაპარი რუსეთში უბედურების დროს" და "თანამედროვეთა ზღაპრები დემეტრე პრეტენდენტზე". თუმცა, მიუხედავად ფრთხილად შესრულებისა, ეს ნამუშევარი, როგორც ივანოვი მოელოდა, არცერთ გამოფენაზე არ მიიღეს.

მაგრამ შემდეგი არის "ტყეში". სტეფან პერმისა და უცხოელების სხვა განმანათლებლების ხსოვნას“, რომელშიც მან აღმოაჩინა წარმატებული კომპოზიციური ფორმა წარმართული ტომების განმანათლებლობის ღრმა ქრისტიანული იდეის გადმოსაცემად, გადაიყვანეს 1899 წლის მოგზაურობის გამოფენაზე, ამავე დროს. გახდა მოგზაურთა ასოციაციის სრულუფლებიანი წევრი.

ამავე წლებში, პარალელურად, ივანოვი მუშაობდა ილუსტრაციებზე A.S. პუშკინის ნამუშევრებისთვის, რომლებიც გამოქვეყნდა 1898-1899 წლებში კუშნერევის გამომცემლობის მიერ. მას მიიპყრო შესაძლებლობა აესახა რუსეთის ისტორია მოთხრობებში "კაპიტნის ქალიშვილი" და "სიმღერები წინასწარმეტყველ ოლეგის შესახებ", რომელთა ილუსტრირებაც მან აირჩია. მხატვარი განსაკუთრებით დაინტერესდა ემელიან პუგაჩოვის იმიჯით. მან რამდენიმე პორტრეტი დახატა მისთვის, მათ შორის მისი "ავტოპორტრეტი ქუდით", რომელსაც გაბრაზებული ეძახდნენ. მაგრამ საუკეთესო ილუსტრაცია იყო პრინცი ოლეგი და ჯადოქარი.

1901 წელს ივანოვმა დიდი გაოცება გამოიწვია 36 ადამიანის გამოფენაზე აჩვენა თავისი ახალი ქმნილება - ნახატი „უცხოელთა ჩამოსვლა. XVII საუკუნე”, რომელიც პ.მ. ტრეტიაკოვმა იყიდა გამოფენის გახსნამდე. ჩანდა, რომ ეს ნახატი, ისევე როგორც შემდეგი - „ცარ. XVI საუკუნე“ დაწერა სხვა ავტორმა. უპრეცედენტო კომპოზიციური თავისუფლება და ნათელი, თითქმის ადგილობრივი ფერების გამოყენება ნახატს უჩვეულო და დეკორატიულს ხდიდა. უზარმაზარი ფუმფულა თოვლი, პატარა ხის სახლები, დიდი გრძნობით მოხატული ეკლესიები, ყინვაგამძლე ჰაერის განცდა და მამაპაპური კომფორტის გადმოცემა შესაძლებელი გახდა წარსულის სცენის პოეზიით შევსება და რეალობად მიცემა. გრძელ ბეწვის ქურთუკში მოხუცი კაცის ფიგურები და ჩარჩოში ჩასმული სახეები ხელში ბაგელების დიდი თაიგულით და ახალგაზრდა ქალბატონის, რომლის წართმევას ის ჩქარობს, ძალიან გამოხატულია. მწერალი და პუბლიცისტი G.A. Machtet, მიულოცა მხატვარს ეს ნახატი, დაწერა: ”როგორ გვაძლევს ვიქტორ ვასნეცოვის კოლოსალური გენიოსი, რომელიც ამაღლებულ მშობლიურ ეპოსში ჩაეფლო, სურათებში გვაძლევს, ხელახლა ქმნის ხალხის იდეებს, მათ კონცეფციებს, მათ. "სილამაზე", გვასწავლის "ხალხის სულის" გაგებას, - ასე რომ, შენს ნახატში "სტუმრების ჩამოსვლა" შენ გვიქმნი ჩვენს წარსულს და შორეულს... მე ჩავისუნთქე იმ ველურ მოსკოვს - თვალს ვერ ვაშორებდი ამას. მკაცრი ბარბაროსი, რომელიც სულელ, მორცხვ ფედორას მტრის „თვალს“ აშორებს.

1903 წელს ივანოვი ეწვია მოსკოვის გუბერნიის დმიტროვის რაიონის სოფელ სვისტუხას და მაშინვე შეიპყრო წყნარი, თვალწარმტაცი ადგილი მდინარე იახრომას ნაპირზე. ბოლო შვიდი წელი აქ ცხოვრობდა, თავისი დიზაინით ააშენა პატარა სახლი და სახელოსნო. აქ მან დახატა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი "ოჯახი". იგი დახატულია დიდ ტილოზე, რაც უდავოდ მიუთითებს იმ მნიშვნელობაზე, რომელსაც მხატვარი ანიჭებდა თავის ნამუშევარს. მასზე გამოსახულია ხალხის რიგი, რომლებიც ფუმფულა თოვლში დადიან მთელ სოფელში განსაკუთრებული საზეიმოდ და დიდებულებით. ტილო შესრულებულია ფერწერის თავისუფალი, იმპასტო მანერით, ნათელი ფერადი პალიტრის გამოყენებით, რომელშიც დომინირებს თეთრი, ყვითელი, წითელი და ლურჯი ტონები. ის აოცებს თავისი ოპტიმისტური და სიცოცხლის დამადასტურებელი დამოკიდებულებით. პეიზაჟმა უდიდესი როლი ითამაშა ნაწარმოების ემოციური სტრუქტურის გამოვლენაში. ის ნამდვილად გადაიქცა ერთ-ერთ მთავარ გმირად. ივანოვი ზამთარში ღია ცის ქვეშ ხატავდა ბუნებას, ასევე გლეხების ჩანახატებს, ამ მიზნით ციგაზე ააგებდა გახურებულ სახელოსნოს.

1903 წელს ივანოვმა დიდი მონაწილეობა მიიღო შემოქმედებითი ასოციაციის "რუს მხატვართა კავშირის" შექმნაში. დიდწილად, ეს წარმოიშვა მისი ორგანიზაციული თვისებების და მებრძოლი, გადამწყვეტი ხასიათის გამო. „კავშირის“ გამოჩენისთანავე მხატვარმა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია დატოვა და დღის ბოლომდე მხოლოდ აქ გამოფენდა. ივანოვის მგზნებარე პერსონაჟი, რომელმაც სიტყვასიტყვით "გააგდო ბარიკადებზე", აღნიშნა ყველამ, ვინც მას იცნობდა. 1905 წლის რევოლუციის დროს მან არა მხოლოდ სიმპათია გამოავლინა აჯანყებულების მიმართ, არამედ, ისევე როგორც V.A. სეროვი, შექმნა მრავალი გრაფიკული და ფერწერული ნამუშევარი ამ თემაზე, მათ შორის ნახატი "აღსრულება".

ივანოვის, ჯერ კიდევ სკოლის მოსწავლე, საინტერესო აღწერა მ.ვ.ნესტეროვმა მის მოგონებებში მისცა. ის წერდა: „ის აჯანყებულ სტუდენტს ჰგავდა, გახეხილი, გრძელი ფეხებით, ხვეული თავით. ცხელი, ვნებიანი ადამიანი გულწრფელი, ვნებიანი ვნებებით. ის ყოველთვის ეხმარებოდა გამოსვლას თავისი განზრახ ვნებიანი ჟესტით. პირდაპირი, უნაკლოდ გულახდილი და მასზე ყველაფერი მიმზიდველი იყო... ივანოვი, ერთი შეხედვით მკაცრი, ხშირად აჩვენებდა თავის ახალგაზრდულ ენთუზიაზმს და ენერგიას, აინფიცირებდა სხვებს. მას უყვარდა ცხენების მეგზური საქმიანობაში, მაგრამ თუ რომელიმე წამოწყება ვერ მოხერხდა, ის სასოწარკვეთილი ხდებოდა. ამის გამო ხანდახან ამხანაგები დასცინოდნენ. „ჯოჯოხეთური ცეცხლმოკიდებულის“ მეამბოხე ბუნება... მხურვალე და ცხელი, ხანდახან უხეში, თუნდაც დესპოტური ადამიანის შთაბეჭდილებას ტოვებდა, მაგრამ ამის ქვეშ ძალიან ღრმა და რბილი ბუნება იმალებოდა“. ეს ლამაზი ვერბალური პორტრეტი ავსებს ვიზუალურ პორტრეტს, რომელიც შესრულებულია 1903 წელს მხატვარ I.E. Braz-ის მიერ. მისგან კაცის მზერა დიდი დარდით და დაძაბულობით იყურება ამ რთულ სამყაროში.
ივანოვი მოულოდნელად გარდაიცვალა 1910 წლის 16 აგვისტოს სოფელ სვისტუხაში, სადაც იგი მშვიდად ცხოვრობდა ბოლო წლებში.

ბრწყინვალე ნიჭის მხატვარი, ივანოვი დაიბადა რუზაში, მოსკოვის პროვინციაში, ჩინოვნიკის ოჯახში. სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1878-1882, 1884-1885) ი.მ.პრიანიშნიკოვთან და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში.

თავიდანვე აშკარაა მისი ნამუშევრების აქცენტი: რუსეთის ისტორია წარსულში და აწმყოში. პირველი სურათი „გზაზე. მიგრანტის სიკვდილი“ (1889), რომელმაც მხატვარს პოპულარობა მოუტანა, დაიწერა მოხეტიალეთა ადრეული მუშაობის სტილში, მაგრამ დამოკიდებულება იმაზე, რაც ხდებოდა, განსხვავებული იყო. მარჩენალის სიკვდილი და ობოლი ოჯახის მარტოობა ხაზს უსვამს გადამწვარი სტეპის უდაბნო პეიზაჟს. ნახატში მხატვარი აქტიურად იყენებდა კომპოზიციის მხატვრულ საშუალებებს. ტრადიციების გაგრძელებით, ივანოვი იბრძოდა მწვავე დრამატული ხელოვნებისკენ, მგრძნობიარედ გადმოსცემდა „ადამიანის სულის ცემას“, რომელიც განსახიერებული იყო ნახატებში გლეხების ცხოვრების შესახებ („მიწის მესაკუთრეს თხოვნით“, 1885 წ.) და „პატიმრის“ თემებზე (“ სცენა“, 1892).

ივანოვის ახალი კომპოზიციური და ფერადი გადაწყვეტილებების ძიებამ - მოულოდნელი კუთხეები, დეკორატიული ბრტყელი ფერის ლაქები - აიძულა მხატვარი მონაწილეობა მიეღო რუსი მხატვართა კავშირის შექმნაში.

1900 წელს ს.ივანოვის შემოქმედებაში სულ უფრო შესამჩნევი ხდებოდა იმპრესიონიზმის გავლენა. მსუბუქი ჰაერის გარემოს გადაცემა ხაზს უსვამს კომპოზიციების ძირითად ობიექტებს. მხატვრის ნამუშევრებს ახასიათებს გამოსახულების ლაკონური და მახვილი ინტერპრეტაცია.

1890-იანი წლების ბოლოდან მხატვარი ძირითადად მუშაობდა რუსული წარსულის ნახატებზე. რუსეთის წარსულში მხატვარს იზიდავდა, პირველ რიგში, მწვავე დრამატული მომენტები, რუსული ხალხური პერსონაჟების სიძლიერე („მოსკოველთა კამპანია. მე-16 საუკუნე“, 1903 წ.) და უძველესი ცხოვრების სილამაზე („ოჯახი“, 1910 წ.). ივანოვის ნამუშევრები ბიჭებისა და ბიჭების ცხოვრებიდან იყო გაჟღენთილი ბოროტი ირონიით, რაც ასახავს ისეთი ფენომენების ისტორიულ ფესვებს, როგორიცაა მკვრივი ფილისტინიზმი და მაღალი რანგის თაღლითობა. 1902 წელს, "კავშირი 36"-ის გამოფენაზე, ივანოვმა წარადგინა ნახატი "ცარ. XVI საუკუნე." ზამთრის დღეა, მოსკოვის ქუჩაზე მოძრაობს საზეიმო კორტეჟი, რომლის სათავეში წითელ კაფტანებში გამოწყობილი გრიდნი (მცველები) საზეიმოდ მიდიან. საუცხოოდ მორთულ ცხენზე, მდიდრულ ტანსაცმელში, მიდის მეფე, მსუქანი და მოუხერხებელი, მაღლა აწეული პომპეზური ტუჩით. მაგრამ თოვლში დამარხული ლიული დამორჩილების გრძნობით ვერ აფასებს „მომენტის სიდიადეს“. „კალორიფიცირებული კომპოზიციის“ ტექნიკის გამოყენებით მხატვარმა გამოსახულება რაც შეიძლება ახლოს მიიტანა მაყურებელთან, თითქოს მის შიგნით „ყოფნის ეფექტს“ ქმნიდა. ეს ნამუშევარი გამოირჩევა ნათელი ფერის სქემით, ექსპრესიული სილუეტის გადაწყვეტილებებითა და თავისუფალი მხატვრობით.

ახალი ფერწერული ენის ძიებაში ივანოვი გახდა ისტორიული ჟანრის ნოვატორი: მისი ტილოები გაყინულ კინოკადრებს წააგავდა, ხიბლავდა მაყურებელს თავისი დინამიური რიტმით („უცხოელთა ჩამოსვლა მოსკოვში მე-17 საუკუნეში“, 1901 წ.). მხატვრის ბოლო ნამუშევარი იყო ციკლი 1905 წლის მოვლენებზე ("აღსრულება").

ტილო, ზეთი. 71x122 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

რეფორმის შემდგომ რუსულ სოფელში ცხოვრება რთული იყო. გლეხობის მზარდმა უპატრონობამ, მოსავლის ხშირმა უკმარისობამ და შიმშილის დაუცველმა ხელი აიძულა რუსეთის მრავალი პროვინციის მაცხოვრებლები დაეტოვებინათ თავიანთი უბედური, მაგრამ ნაცნობი სახლი. „ზღაპრული დრაკონივით მოთხოვნილებამ მასები კლანჭებში შეიპყრო, ააძრო, აძრწუნა, დაარტყა და დაახრჩო“, - აღნიშნავს რეალისტი მწერალი ნ. ტელეშოვი, სოფლის ყოველდღიური ცხოვრების მწერალი. სიღარიბე, უკანონობა და თვითნებობა მისდევდა, გლეხები ქალაქში წავიდნენ ფულის საშოვნელად. ბევრი მიიჩქაროდა ახალ მიწებზე, ყველაზე ხშირად ციმბირში, რათა ეპოვათ ხსნა შიმშილისგან და უზარმაზარ სივრცეში. სამარცხვინო ნივთებით დატვირთული დევნილები, მთელი სოფლები წამოდგნენ თავიანთი სახლებიდან, სადაც მათი მამები, ბაბუები და ბაბუები ცხოვრობდნენ საუკუნეების განმავლობაში, და გრძელი რიგები გადაჭიმული იყო რუსეთის მტვრიან გზებზე კურსკიდან, ტამბოვიდან, პენზადან, იაროსლავიდან და ჩერნიგოვიდან. პროვინციები. ცოტამ თუ გადაურჩა რთულ მოგზაურობას. დაავადება, შიმშილი და სიცივე, მეფის მოხელეების თვითნებობა, სრული დაუცველობა - აი, რა გახდა მათი წილი ამიერიდან. სიკვდილმა უმოწყალოდ ასწია ჩამოსახლებულთა რიგები, რომლებიც სწრაფად იკლებს. ხშირად, მთელი ფული რომ დახარჯეს გზაზე, უკან ბრუნდებოდნენ და იქ მისულებს იგივე სიღარიბე და იგივე ბრძანებები და თანამდებობის პირები აწყდებოდნენ, როგორც სამშობლოში.

ეგრეთ წოდებული განსახლების საკითხი აწუხებდა იმ წლებში მოწინავე რუსული კულტურისა და ხელოვნების ბევრ წარმომადგენელს. კრიტიკული რეალიზმის ფუძემდებელმა ვ.გ.პეროვმაც კი არ დატოვა ეს თემა. მაგალითად, ცნობილია მისი ნახატი "მიგრანტის სიკვდილი".
დევნილებმა მტკივნეული შთაბეჭდილება მოახდინეს ა.პ.ჩეხოვზე, რომელმაც მთელი ციმბირი მოიარა სახალინის გზაზე 1890 წელს. ჩეხოვთან საუბრის გავლენით იმოგზაურა ვოლგისა და კამის გასწვრივ, ურალისკენ, იქიდან კი ციმბირსა და ნ.ტელეშოვში. ”ურალის მიღმა მე დავინახე ჩვენი დევნილების დამღლელი ცხოვრება,” იხსენებს ის, ”თითქმის ზღაპრული გაჭირვება და ხალხის გლეხური ცხოვრების ტვირთი”. ტელეშოვის მოთხრობების სერია, რომელიც ასახავს ამ ადამიანების ბედს, ყველაზე ახლო ანალოგია სერგეი ვასილიევიჩ ივანოვის ნახატთან "გზაზე". მიგრანტის სიკვდილი“.

ივანოვმა თავისი ცხოვრების დიდი ნახევარი გაატარა რუსეთში მოგზაურობაში, გულდასმით და დიდი ინტერესით გაეცნო მრავალსახოვანი მშრომელი ხალხის ცხოვრებას. ამ განუწყვეტელ ხეტიალებში ის გაეცნო ჩამოსახლებულთა ცხოვრებას. ”მან მათთან ერთად გაიარა მრავალი ათეული მილი გზების მტვერში, წვიმის, ცუდი ამინდისა და მცხუნვარე მზის ქვეშ სტეპებში”, - ამბობენ ივანოვის მეგობრები, ”მან ბევრი ღამე გაატარა მათთან, ავსებდა ალბომებს ნახატებითა და ნოტებით. მის თვალწინ ბევრი ტრაგიკული სცენა ჩაიარა“. უძლური იყო ამ ხალხის დასახმარებლად, მხატვარი ტკივილით ფიქრობდა მათი მდგომარეობის განუზომელ ტრაგედიაზე და მათი „ბედნიერების“ ოცნებების მატყუარაზე, რომლის პოვნაც არ იყო განზრახული მეფის რუსეთის პირობებში.

1880-იანი წლების ბოლოს ივანოვმა მოიფიქრა ნახატების დიდი სერია, რომლებიც თანმიმდევრულად ყვებოდნენ დასახლებულთა ცხოვრებას. პირველ ნახატში - "რუსი მოდის" - მხატვარს სურდა ეჩვენებინა მათი მოგზაურობის დასაწყისი, როდესაც ხალხი ჯერ კიდევ მხიარული, ჯანმრთელი და ნათელი იმედებით სავსე იყო. შემდეგი ფილმები მაყურებელს გზის სიძნელეებსა და პირველ გაჭირვებას უნდა გაეცნო. სერიალი უნდა დასრულებულიყო დევნილების ტანჯვისა და ტრაგიკული სიკვდილის დრამატული სცენებით. თუმცა, ამ ციკლის მხოლოდ რამდენიმე ბმული დაასრულა მხატვარმა. ივანოვმა მხატვრულ სურათებში განასახიერა მხოლოდ ყველაზე დამახასიათებელი ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები, რომლებიც ყველაზე მეტად იყო ჩადებული მის ცნობიერებაში.

ციკლის ერთ-ერთი ბოლო ნახატია „გზაზე. მიგრანტის სიკვდილი“ დაგეგმილი სერიის ყველაზე ძლიერი ნამუშევარია. ამ თემაზე სხვა ნამუშევრები, რომლებიც ადრე და გვიან შეიქმნა მრავალი მწერლისა და მხატვრის მიერ, არც ისე ღრმად და ამავდროულად ასე უბრალოდ ავლენდა დევნილების ტრაგედიას მთელი თავისი საშინელი სინამდვილით.

გახურებული სტეპი. მსუბუქი ნისლი ფარავს ჰორიზონტის ხაზს. ეს მზით დამწვარი უდაბნო მიწა უსაზღვრო ჩანს. აქ არის მარტოხელა მიგრანტი ოჯახი. როგორც ჩანს, ბოლო უკიდურესობამ აიძულა იგი გაჩერებულიყო ამ შიშველ ადგილას, მზის მცხუნვარე სხივებისგან დაუცველი. ოჯახის უფროსი, მარჩენალი გარდაიცვალა. რა ელის მომავალში უბედურ დედას და ქალიშვილს - ეს ის კითხვაა, რომელსაც ყველა უნებურად უსვამს საკუთარ თავს სურათის ყურებისას. და პასუხი ნათელია. შიშველ მიწაზე გაშლილი დედის ფიგურაში იკითხება. მწუხარე ქალს სიტყვები და ცრემლები არ აქვს. ჩუმად სასოწარკვეთილებაში ის მშრალ მიწას აკაშკაშებს თავისი დახრილი თითებით. იგივე პასუხს ვკითხულობთ გოგონას დაბნეულ, გაშავებულ სახეზე, როგორც ჩამქრალი ნახშირი, მის საშინელებათა გაყინულ თვალებში, მთელ მის დაბუჟებულ, გაფითრებულ ფიგურაში. არავითარი დახმარების იმედი არ არის!

მაგრამ სულ ცოტა ხნის წინ, პატარა სატრანსპორტო სახლში ცხოვრება ანათებდა. ცეცხლი ხრაშუნებდა, მწირი ვახშამი მზადდებოდა, დიასახლისი ცეცხლთან იყო დაკავებული. მთელი ოჯახი ოცნებობდა, რომ სადღაც შორს, უცნობ, კურთხეულ მიწაზე, მალე მისთვის ახალი ბედნიერი ცხოვრება დაიწყებოდა.

ახლა ყველაფერი ინგრეოდა. მთავარი მუშა მოკვდა და, როგორც ჩანს, დაქანცული ცხენიც დაიღუპა. საყელო და რკალი აღარ არის საჭირო: დაუდევრად ყრიან ურმის მახლობლად. კერაში ცეცხლი ჩაქრა. ამოტრიალებული კალამი, ცარიელი სამფეხის შიშველი ჯოხები, ხელებივით გაშლილი ცარიელი ლილვები, ჩუმ ტანჯვაში - რა უიმედოდ სევდიანი და ტრაგიკულია ეს ყველაფერი!
ივანოვი შეგნებულად ეძებდა სწორედ ასეთ შთაბეჭდილებას. პეროვის მსგავსად "მიცვალებულთა მოშორებით" მან თავისი მწუხარება შემოიფარგლა ოჯახის ვიწრო წრეში, მიატოვა სიმპატიური ქალების ფიგურები, რომლებიც ნახატის წინასწარ ჩანახატში იყვნენ. სურდა კიდევ უფრო გაემახვილებინა დევნილების განწირულობა, მხატვარმა გადაწყვიტა სურათში არ შეეტანა ცხენი, რომელიც ასევე ესკიზში იყო.

ივანოვის მხატვრობის ძალა არ სრულდება კონკრეტული მომენტის ჭეშმარიტი გადმოცემით. ეს ნამუშევარი წარმოადგენს გლეხური ცხოვრების ტიპურ სურათს პოსტ-რეფორმის რუსეთში. სწორედ ამიტომ მოჰყვა მას რეაქციული კრიტიკოსების მანკიერი გმობა, რომლებიც აცხადებდნენ, რომ დევნილების სიკვდილი გზაზე შემთხვევითი მოვლენა იყო და არავითარ შემთხვევაში ტიპიური, და რომ ნახატის შინაარსი მხატვრის მიერ იყო გამოგონილი მხატვრის კედლებში. მისი სახელოსნო. ივანოვი არ შეაჩერა მოწინავე, ცხოვრებისეული ხელოვნების მტრების მკვეთრმა თავდასხმებმა. მისი ნამუშევარი მხოლოდ ერთ-ერთი პირველი შედეგი იყო მხატვრის მიერ თანამედროვე რუსული ცხოვრების სოციალური ჭეშმარიტების ღრმა შესწავლის. მას მოჰყვა მრავალი სხვა მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, რომლებშიც არა მხოლოდ ხალხის ტანჯვა იყო გამოხატული, არამედ მრისხანე პროტესტი, რომელიც მწიფდებოდა მასებში ექსპლუატატორების ჩაგვრის წინააღმდეგ.