간단한 전기 백과사전에서 Andrey Ivanovich Stackenschneider의 가치. 간단한 전기 백과사전에서 Andrey Ivanovich Stackenschneider의 의미 다양한 공원의 장엄한 파빌리온
Andrey Ivanovich Shtakenshneider는 1802년 2월 22일 Ivanovka 저택의 Gatchina 근처에서 태어났습니다. 이 저택(부동산)은 Andrei의 아버지인 Johann Stackenschneider의 소유였으며 소유자의 이름을 따서 명명되었습니다. 어렸을 때 Andrei는 장난감 구조물을 그리고 만드는 것을 좋아했습니다. 아버지는 이러한 연구에 관심을 갖고 열세 살 된 아들을 예술 아카데미에 보냈습니다.
예술 아카데미에서 Andrey Shtakenshneider는 상을받지 않고 겸손하게 공부했습니다. 1820년 졸업한 후 그는 오랫동안 궁핍한 생활을 했고 소규모 개인 주문을 받아 일해야 했습니다. 1821년 1월 건축가는 제도사로 건물 및 수력 작업 위원회에 입사했습니다. 4년 후, 그는 Stackenschneider가 Auguste Montferrand의 지도 하에 일했던 성 이삭 대성당 건설 위원회의 건축가 겸 서랍장으로 임명되었습니다.
Montferrand와의 작업은 젊은 건축가에게 큰 성공을 거두었습니다. 프랑스 건축가는 Stackenschneider의 재능을 알아차렸습니다. 그는 자신의 와드를 위해 해외 여행을 계획할 수 있었지만 후자의 질병으로 인해 무산되었습니다.
1831년, 성 이삭 대성당 건설 위원회에서 해임된 후, 몽페랑의 추천에 따라 스태켄슈나이더는 레발(탈린) 근처에 벤켄도르프 백작의 사유지를 재건했습니다. 사실 이것은 건축가의 첫 번째 독립 작업이었습니다. 고객은 그녀에게 매우 만족했으며 Stackenschneider는 심지어 황제에게 소개되기도 했습니다. 이 사건의 결과로 건축가는 궁전 건축에 참여하게 되었다.
그 이후로 Andrey Stackenschneider는 유명한 건축가가 되었습니다. 그는 수익성 있는 주문을 받기 시작하고 재정 상황이 개선되고 있습니다. 1833년 11월, 그는 미하일 파블로비치 대공의 궁정에 입대했습니다. Stackenschneider는 당시 대공 소유였던 Kamenny Island에서 건설 작업을 수행하여 그의 궁전 내부를 리모델링했습니다.
1834년에 Andrey Ivanovich Shtakenshneider는 학자 직함과 직위 고문 직위를 받았습니다. 당시 그는 Znamenka 부동산(Peterhof 근처)의 구조 조정을 위한 프로젝트를 개발 중이었는데 이 프로젝트는 부분적으로만 구현되었습니다. Peterhof에서 건축가는 Tsaritsyn, Olgin 및 Pink Pavilions, 폐하의 Dacha, Alexandria Park의 농장 궁전, Lower Park의 Lion Cascade를 만들었습니다.
건축가는 1837년에 해외로 나갈 수 있었습니다. 거의 1년 동안 그는 이탈리아, 프랑스, 영국, 독일을 여행했습니다. 해외에서 돌아온 Andrey Stackenschneider는 Znamenka의 인테리어를 계속 리모델링하고 Mikhailovsky Palace의 여러 홀을 디자인했습니다. 1830년대 후반에 그는 마린스키 궁전을 위한 프로젝트를 만들기 시작했습니다.
1844 년 Andrey Shtakenshneider는 건축 교수 직함을 받았으며 1851 년에는 주 의원 직위, 1858 년에는 실제 주 의원 직위를 받았습니다. 1856년부터 그는 "대법원의 건축가"였습니다.
오랫동안 Stackenschneider 가족은 임대 아파트에서 살았습니다. 1852년에 건축가는 Millionnaya Street에 집을 구입했습니다. 건물은 완전히 재건축된 후 상트페테르부르크의 문화 중심지 중 하나가 되었습니다. "토요일"에는 I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, G. P. Danilevsky, G. E. Bosse, A. P. Bryullov, I. K. Aivazovsky, N. A. Maikov 등 50-60 명이 Stackenschneiders를 방문했습니다.
1854년에 건축가는 예술 아카데미에서 가르치기 시작했습니다. Andrey Ivanovich Stackenschneider는 많은 학생들로 유명했습니다. 아카데미에서 4년 동안 일한 후에는 이미 60명이 넘었는데, 이는 다른 교사들보다 훨씬 많은 숫자였습니다. 건축가는 도덕적으로뿐만 아니라 재정적으로도 학생들을 도왔습니다.
건축가의 다른 유명한 작품 중에는 Beloselsky-Belozersky, Nikolaevsky, Novo-Mikhailovsky 궁전이 있습니다. 1850년대에 Stackenschneider는 Peterhof에 벨베데레 궁전과 "Queen Alexandra" 교회를 세웠습니다(보존되지 않음). 이 기간 동안 Stackenschneider는 겨울 궁전과 Small Hermitage(파빌리온 홀)의 일부 홀을 재건했습니다.
Stackenschneider의 프로젝트에 따르면 건물은 상트페테르부르크뿐만 아니라 모스크바, 크리미아, 타간로그에도 지어졌습니다.
안드레이 이바노비치 스타켄슈나이더는 1865년 8월 8일 모스크바에서 사망했습니다. 그는 자신이 지은 신학자 성 그레고리 교회의 Trinity-Sergius Hermitage에 묻혔습니다.
Andrei Ivanovich Shtakenshneider (1802 년 2 월 22 일 (3 월 6 일) Gatchina 근처 사유지에서 태어나 1865 년 8 월 8 일 (20) 모스크바에서 사망)은 유명한 상트 페테르부르크 건축가입니다.
브라운슈바이크에서 파울 1세 황제에 의해 러시아로 파견된 무두장이의 손자는 1802년 2월 22일 가치나 근처에 있는 아버지의 공장에서 태어났고, 13세에 그의 제자로 제국 예술 아카데미에 입학했습니다. 소유하다. 이 과정에서 특별히 눈에 띄는 성공을 거두지 못한 그는 완공 직후인 1821년 건물 및 수력 작업 위원회에서 제도사 직위를 받았고, 4년 후 건축가-제도사로 일했습니다. 성 이삭 대성당 건설 의뢰에 관한 것입니다.
Auguste Montferrand의 관심을 받아 겨울 궁전에서 일했습니다. 1831년에 Stackenschneider는 개인 건물에 더 자유롭게 참여하기 위해 앞서 언급한 위원회에서 서비스를 떠났습니다. 주로 Revel 근처 Fall에 있는 A. H. Benckendorff 백작의 영주 저택 건설이었습니다. 그의 건축가에 만족한 백작은 그를 황제에게 추천했고, 이때부터 스타켄슈나이더에게 행복이 점점 더 미소지기 시작했다. 그는 빠르게 니콜라스 1세의 총애를 얻었고 그로부터 차례로 중요한 임무를 받기 시작했으며 곧 왕궁과 대공궁의 특권적인 건축자가 되었습니다. 대공 미하일 파블로비치(Mikhail Pavlovich)의 궁정에서 건축가로 궁정 봉사를 시작한 그는 생애 말기에 별장 부서의 수석 건축가, 폐하의 궁전의 건축가, 시골 궁전 건설 책임자를 역임했습니다. 황후.
1834년, 특정 프로그램에 따라 Stackenschneider가 편찬한 "작은 황궁" 프로젝트를 위해 아카데미는 그에게 학자라는 칭호를 수여했습니다. 1837~1838년에 그는 정부의 지원을 받아 개량을 위해 외국으로 여행을 떠났고 이탈리아, 프랑스, 영국을 방문했습니다. 1844 년 아카데미는 이미 큰 명성을 얻은 예술가로서 프로그램 임무를 완수하지 못한 채 그를 상트 페테르부르크 예술 아카데미 2 급 교수로 승격했습니다. 1848년부터 - 황실의 건축가. 그는 상트 페테르부르크, Tsarskoye Selo, Peterhof, Novgorod, Moscow, Taganrog, Crimea에서 일했습니다. Millionnaya Street의 상트 페테르부르크에있는 Stackenschneider House는 수도 예술 지식인의 문화 및 사회 생활의 중심지였습니다.
Stackenschneider의 수많은 작품은 스타일 측면에서 매우 다양하지만 그는 더 큰 럭셔리를 달성하기 위해 임의의 변경과 추가를 도입하여 완전히 엄격하게 관찰하지 않았습니다. 그의 창조물 중 가장 훌륭하고 주요한 것은 마린스키 궁전(현재 상트페테르부르크 입법부의 소재지)입니다. 그 외에도 상트 페테르부르크에서 그는 대공 Nikolai Nikolayevich the Elder (노동 광장의 Nikolaev 궁전)와 Grand Duke Mikhail Nikolayevich (궁전 제방의 Novo-Mikhailovsky 궁전), 어린이 병원, 예배당을지었습니다. Nikolaevsky 다리, 법원 부서의 일부 건물 및 Beloselskaya 공주의 집을 포함한 여러 개인 주택 (나중에 Grand Duke Sergius Alexandrovich의 궁전으로 전환됨). Peterhof와 그 인근 지역은 특히 건물이 풍부합니다. 여기에서 그는 Spare Pond의 시골 주택, Tsaritsyn 및 Olginsky 섬의 파빌리온, Samson Canal 및 Babigon의 교회, Sergievka의 Maria Nikolaevna의 시골 궁전, 폐하의 dacha 등, Mikhailovskaya 및 Znamenskaya의 궁전을 소유하고 있습니다. dachas, 마지막 것의 Renella 파빌리온 등등.
Tsarskoye Selo에서 Stackenschneider는 Stackenschneider에 의해 Strelna 근처의 Sergievskaya Hermitage에 Tsarskoye Selo 기념비를 세웠습니다. G. G. Kushelev 백작의 교회 무덤, Gostilitsy, Peterhof 지역, Taganrog의 Protasov 백작의 집 - Oreanda의 Achilles Alferaki 궁전, 크림 반도-Alexandra Feodorovna 황후의 궁전 등. Stackenschneider의 다른 작품 중에서 겨울에 만들어진 건물, Marble 및 Anichkov 궁전, Old Hermitage의 실내 장식, Tsarevich Nikolai Alexandrovich의 상트 페테르부르크 체류 제안 및 Oranienbaum 및 Strelninsky 궁전은 언급할 가치가 있습니다.
Andrey Ivanovich Shtakenshneider - 밀러의 아들. 그는 아카데미에서 공부하고 여러 개인 명령을받은 후 황제에게 소개되고 가장 좋아하는 건축가가되었으며 매우 열심히 일하고 좋은 돈을 벌었지만 Carlo Rossi와 같은 대가족 (7 명의 자녀)에게 많은 돈을 썼습니다. 그의 아내도 미용실을 시작했고 남편이 모든 비용을 지불했습니다. 가난한 사람은 열심히 일했고 그들은 그를 koumiss로 납땜하려고했습니다. 아쉽게도 가난한 사람은 돌아 오는 길에 죽었습니다.
사진에서-올가의 파빌리온 옆에 있는 건축가의 조각 초상화, 올가 연못의 차리나 섬으로 이어지는 작은 댐의 전망. 초상화 속의 모습은 완전히 고문당했습니다.
시내에서 조금
Mariinsky Palace는 Chernyshev Palace 부지, 건축가 Wallen Delamotte 및 두 명의 인근 궁전 부지에 Maria Nikolaevna (Nicholas I의 장녀, 아버지와 성격이 유사)의 결혼 선물로 지어졌습니다. 절충주의는 이제 막 시작되었으므로 궁전은 동시대 사람들을 괴롭힌 고전주의의 특징을 지니고 있습니다. 바로크 양식의 장식과 르네상스 시대의 소박한 요소. 건축한 지 5년.
건축가는 미래의 성 이삭 대성당(그는 Auguste Montferrand의 학생이었습니다)을 대표했으며 궁전은 비례적인 궁전을 만들었습니다. 이삭 앞의 니콜라스 1세 기념비 – 두 가지 지지점(Peter the Bronze는 세 개가 필요했지만 우리의 유명한 라이더는 얼마나 더 활력이 넘쳤습니까!). 나는 또한 Blue Bridge에서 Nevsky 방향으로 Moika까지의 풍경을 촬영했습니다.
그것을 유지하는 데 비용이 많이 들었기 때문에 상속인들은 그것을 국무회의 산하 재무부에 팔았습니다. 이제 상트 페테르부르크 입법부의 대리인이 있으며 의장의 겔딩만이 경사로에 들어갈 권리가 있습니다. 보존되고 재창조된 내부는 일반인이 볼 수 없습니다. 사실, 어머니는 1년에 한 번씩 소풍이 있다고 말씀하십니다.
노동의 궁전. 전 니콜라옙스키. 전체 블록을 건설하는 데 10년이 걸렸습니다. 이는 거대한 규모입니다. 그들은 내부가 훨씬 더 흥미로웠다고 말합니다. 부분과 전체 사이에는 조화가 없습니다.
도시에는 Stackenschneider 건물이 몇 개 더 있습니다. Beloselsky-Belozersky 맨션, Palace Embankment (현재 숲에 있음)에있는 대공 중 하나의 궁전, Millionnaya에있는 겸손한 건물 (건축가 자신의 집), 10 ( 어떤 이유에서인지 테이블은 12번 집에 있습니다. 다른 것들도 있습니다.
알렉산드리아 공원.
시골 생활의 세련된 낭만적 인 게임을위한 농장, 농장 건물이있었습니다. 궁전 별장은 네오고딕 양식으로 투어 중에 러시아에서 이 스타일로 보존된 유일한 건물이라고 말했습니다.
앞 정원에는 욕조에 많은 꽃과 남국 식물이 있습니다. Tsarevich Alexei의 조각품.
내부는 사진을 찍을 수 없어서 최소한 다들 뛰어다니고 있었어요. 화려한 정원 꽃은 고전적인 러시아 풍경을 배경으로 재미있어 보입니다.
펜션 내에서는 사진 촬영이 금지되어 있습니다! 이유는 모르겠습니다. 소책자를 판매하거나 무엇을? 촬영 허가가 더 도움이 되었을 것입니다. 당신은 섬광을 두려워합니까 (그런데 이것이 합리적인 제한입니까)? 그들은 큰 벌금을 부과할 것이고, 그것을 필요로 하는 사람과 장비가 그것을 허용하는 사람은 플래시 없이 촬영할 것입니다. 게다가 가격표를 높게 설정할 수도 있습니다. 촬영하고 싶은 내용이 없으면 일러스트레이션이 삽입된 소책자는 필요하지 않습니다! 여기 나는 글을 쓰고 있고, 내 머리 위에는 기사들과 숙녀들을 묘사한 놀라운 샹들리에가 있습니다. 나는 그것이 소책자에 있는지 매우 의심합니다. 있는 경우 구매하겠습니다(선택 - 구매하지 않음). 일부 별장에서는 관리인이 거만하고 다른 별장에서는 사악합니다. 카메라를 무음 모드로 설정해야 합니다. 그렇지 않으면 전원을 켰을 때 경고음이 울립니다. 저는 평소에는 법을 잘 지키는 편인데, 이런 무의미한 경우에는 악이 필요할 뿐이고, 반대로 하고 싶습니다. 그들은 복원에 필요한 돈이 충분하지 않다고 말하지만 자금을 모으는 간단한 방법을 스스로 거부합니다. 나는 여전히 화를 냈고 계산대에서 누군가가 말하는 것을 들었습니다. 사진 촬영을 허용하지 않아서 다행입니다. 누가 이것 때문에 괴로워합니까? 여행 가이드? 그들은 일하고 있습니다. 다른 관광객? 그들 중 일부는 스스로 사진을 찍었을 것이고 다른 일부는 관심을 기울이지 않았을 것입니다. 저작권? 저자는 무덤에서 백년입니다.
인테리어는 전반적으로 꽤 훌륭하며, 특히 공원의 전망이 열리는 객실은 더욱 그렇습니다. Lower English Park는 정원사 Erler와 건축가 Menelas가 디자인했습니다. 이 별장의 마지막 주인은 알렉산더 3세의 아내인 마리아 표도로브나 황후였습니다.
농궁은 복원될 예정이다. 폐허가 된 다리를 통해 도달 할 수 있습니다. 또한-채플, 우리는 300m를 더 달릴 수 없었습니다. 투어 시간이 제한되어 있습니다.
스테켄슈나이더 안드레이 이바노비치
Stackenschneider (Andrei Ivanovich) - 당시 유명한 상트페테르부르크 건축가이자 브라운슈바이크에서 Paul I 황제에 의해 러시아로 명령받은 태너의 손자는 1802년 2월 22일 Gatchina 근처에 있는 그의 아버지 공장에서 태어났습니다. 13세에 그는 자신의 예술 분야의 학생으로 제국 아카데미에 입학했습니다. 이 과정에서 특별히 눈에 띄는 성공을 거두지 못한 그는 완공 직후인 1821년 건물 및 수력 작업 위원회에서 제도사 직위를 받았고, 4년 후 건축가-제도사로 일했습니다. 성 이삭 대성당 건설 의뢰에 관한 것입니다. 이 사원을 지은 몽페란(Montferan)은 젊은 예술가의 능력과 근면에 관심을 돌리고 그에게 많은 진지한 작업을 맡겼으며, 무엇보다도 건축을 위한 일반 및 세부 도면을 만들어 그에게 자신을 구별할 수 있는 기회를 제공했습니다. 알렉산더 1세 황제와 엘리자베스 알렉세예브나 황후, 마리아 표도로브나의 묘지에 있는 피터와 폴 대성당의 영구차와 애도 장식. 1831년에 Stackenschneider는 주로 A.Kh 백작의 저택 건설과 같은 개인 건물에 더 자유롭게 참여하기 위해 앞서 언급한 위원회에서 서비스를 떠났습니다. Revel 근처에 있는 Fall의 자신의 부동산에 있는 Benckendorff입니다. 그의 건축가에 만족한 백작은 그를 황제에게 추천했고, 이때부터 스타켄슈나이더에게 행복이 점점 더 미소지기 시작했다. 그는 빠르게 니콜라스 1세의 호의를 얻었고, 그로부터 차례차례 중요한 임무를 받기 시작했으며, 곧 왕실과 대공궁의 특권적인 건축자가 되었습니다. 대공 미하일 파블로비치(Mikhail Pavlovich)의 궁정에서 건축가로 궁정 봉사를 시작한 그는 생애 말기에 별장 부서의 수석 건축가, 폐하의 궁전의 건축가, 시골 궁전 건설 책임자를 역임했습니다. 황후. 1834년, 주어진 프로그램에 따라 Stackenschneider가 그린 "작은 황궁" 프로젝트를 위해 아카데미는 그에게 학자라는 칭호를 수여했습니다. 1837년부터 1838년까지. 그는 정부의 지원을 받아 개량을 위해 외국으로 여행을 떠났고 이탈리아, 프랑스, 영국을 방문했습니다. 1844년 아카데미는 이미 큰 명성을 얻은 예술가로서 프로그램 임무를 완수하지 못한 채 그를 교수로 승격시켰고, 1854년에는 전임 교수 겸 교사로 아카데미에 임명되었습니다. 그의 생애 말년에 끊임없는 집중적 노동으로 지친 Stackenschneider의 건강은 크게 약화되었습니다. 그의 정정을 위해 그는 1865년 봄에 , 의사의 조언에 따라 Orenburg 지방의 koumiss 치료를 받았습니다. 그곳에서 보낸 여름은 그에게 유익한 것처럼 보였지만 상트페테르부르크로 돌아오는 길에 그는 다시 병을 느꼈고 같은 해 8월 8일 모스크바에서 사망했습니다. Stackenschneider의 수많은 작품은 스타일 측면에서 매우 다양하지만 그는 더 큰 럭셔리를 달성하기 위해 임의의 변경과 추가를 도입하여 완전히 엄격하게 관찰하지 않았습니다. 그의 창조물 중 가장 훌륭하고 주요한 것은 마린스키 궁전(현재 국무원 건물)입니다. 그 외에도 상트 페테르부르크에서 그는 Grand Duke Nikolai Nikolaevich the Elder (현재 Kseniev Institute)와 Grand Duke Mikhail Nikolaevich, 어린이 병원, Nikolaevsky 다리의 예배당, 일부 건물의 궁전을지었습니다. 법원 부서와 Beloselskaya 공주의 집을 포함한 여러 개인 주택 (나중에 Grand Duke Sergius Alexandrovich의 궁전으로 전환됨). Peterhof와 그 인근 지역은 특히 건물이 풍부합니다. 여기에서 그는 Spare Pond의 시골 주택, Tsaritsyn 및 Olginsky 섬의 파빌리온, Samson Canal 및 Babigon의 교회, Sergievka의 Maria Nikolaevna의 시골 궁전, 폐하의 dacha 등, Mikhailovskaya 및 Znamenskaya의 궁전을 소유하고 있습니다. dachas, 마지막 것의 Renella 파빌리온 등등. Tsarskoye Selo에서 Stackenschneider는 Strelna 근처의 Sergievskaya Hermitage에 Alexandra Nikolaevna 대공비 기념비를 세웠습니다. Koshelev 백작의 교회 무덤, Peterhof 지역 Gostilitsy에 있습니다. Protasov 백작의 집, Orianda, 크림 반도에 있습니다. 궁전 알렉산드라 표도로브나 황후 등. Stackenschneider의 다른 작품 중에서 겨울에 만들어진 건물, Marble 및 Anichkov 궁전, Old Hermitage의 실내 장식, Tsarevich Nikolai Alexandrovich의 상트 페테르부르크 체류 제안 및 Oranienbaum 및 Strelninsky 궁전은 언급할 가치가 있습니다.
간략한 전기 백과사전. 2012
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정통 백과사전 "TREE"를 엽니다. Andrei (Ukhtomsky), (1872 - 1937), Ufa의 전 주교와 Menzelinsky, Old Believer 대주교, 창립자 ... - 데니소프(안드레이와 정액) 간략한 전기 백과사전에서:
Denisovs는 형제 Andrei (1674 - 1730)와 Semyon (1682 - 1741) - Old Believers의 유명한 지도자입니다. Myshetsky 왕자의 후손 ... - 안드레이 보골류브스키 빅백과사전에서:
(c. 1111-74) Vladimir-Suzdal의 왕자 (1157년 이후), Yuri Dolgoruky의 아들. 블라디미르를 수도로 삼았습니다. 그의 거주지에서 보 야르에 의해 살해되었습니다. 보골류보보.* … - 멘델레예프 드미트리 이바노비치 소련 대백과사전 TSB에 다음과 같이 나와 있습니다.
드미트리 이바노비치(Dmitry Ivanovich)는 화학 원소의 주기율을 발견한 러시아의 화학자이자 다재다능한 과학자이자 교사이자 공인입니다. … - 바크틴 니콜라이 이바노비치 Brockhaus와 Euphron의 백과사전에서:
1월 3일 출생 1796년 툴라. 그의 아버지(Bakhtin I.I. 참조)는 똑똑하고 교육을 많이 받았으며 정직하지만 열정적인 성격을 지닌 사람이었습니다. - 데니소프, 안드레이, 정액 Brockhaus와 Efron의 백과사전에서:
(형제 : Andrey, 1664?1730, Semyon, 1682?1741)? 18 세기 전반기 분열의 주요 지도자 인 분열 적 Vygovskaya 암자의 대 수도 원장. 그들 자신… - 바크틴 니콜라이 이바노비치 Brockhaus와 Efron의 백과사전에서:
? 1월 3일 출생 1796년 툴라. 똑똑하고 교육을 많이 받았으며 매우 정직했지만 ... - 안드레이, 세인트. 콜리어 사전에:
(d. c. 60 AD), 열두 사도 중 한 사람, 예수 그리스도의 제자. 그는 카파도키아, 갈라디아, 비두니아 주민들과 유목민들에게 하나님의 나라를 전파했습니다. - 안드레이 보골류브스키 현대 설명 사전 TSB에서:
(c. 1111-74), Vladimir-Suzdal의 왕자 (1157 이후), Yuri Dolgoruky의 아들. 블라디미르를 수도로 삼았습니다. 그의 거주지에서 보 야르에 의해 살해되었습니다. 보골류보보.* … - Wiki 인용문의 WARD NUMBER 6:
데이터: 2009-05-19 시간: 06:20:23 1892년 "Ward number 6" 이야기에서 인용 (저자 Anton Pavlovich Chekhov) * 공무원이 있는 사람들 ... - Wiki 인용문의 NLS AGENCY:
데이터: 2009-02-11 시간: 11:14:07 비표준적인 개인 상황에 처한 사람들을 돕는 기관 - NLS. = 시즌 1 = = 에피소드… - 트리니티-세르기예프 사막 정통 백과사전 트리에서:
정통 백과사전 "TREE"를 엽니다. Trinity-Sergius Primorskaya 암자, 수도원. 주소: 러시아, 193000, 상트페테르부르크, 상트페테르부르크 고속도로, ... - 새로운 칼라의 모스크바 PIMENOVSKAYA 교회 정통 백과사전 트리에서:
정통 백과사전 "TREE"를 엽니다. 모스크바 성 베드로 교회 Novye Vorotniki의 Pimen the Great(생명을 주는 삼위일체). 주소: 103030, 러시아, 모스크바 ... - 맥카리(틸리리디스) 정통 백과사전 트리에서:
정통 백과사전 "TREE"를 엽니다. 마카리우스(Tilliridis) (1945년 출생), 케냐 수도권. 세계적으로는 안드레이 틸리리디스(Andrei Tiliridis)가 1945년에 태어났습니다.
안드레이 이바노비치 슈타켄슈나이더상트페테르부르크와 페테르고프의 여러 궁전과 기타 건물을 설계한 러시아 건축가. Stackenschneider의 수많은 작품은 스타일 측면에서 매우 다양하지만 더 큰 럭셔리를 달성하기 위해 도입하여 완전히 엄격하게 관찰하지 않았습니다. 그의 작품 중 주요 작품은 1839-1844년에 성 이삭 광장에 지어진 마린스키 궁전(현재 상트페테르부르크 입법부 소재지)입니다. 그 외에도 상트 페테르부르크에는 다음과 같은 궁전이 건설되었습니다.대공 니콜라이 니콜라예비치 장로(노동 광장의 니콜라예프 궁전), 1853-61 대공 미하일 니콜라예비치 궁전(궁전 제방의 노보-미하일롭스키 궁전, 18), 1857-1861 현재 러시아 과학 아카데미의 동양 사본 연구소가 여기에 있으며 1846-1848년에 네오 바로크 양식으로 건축된 Beloselsky-Belozersky Palace(Nevsky Prospekt, 41)가 있습니다. 1884년에 이 궁전은 알렉산더 3세의 동생인 대공 세르게이 알렉산드로비치(Sergei Alexandrovich)의 소유로 넘어갔습니다. 현재는 문화센터와 밀랍인형 박물관이 이곳에 있습니다. 니콜라스 원더워커(1853-1854). Kamenny Island에 있는 법원 부서의 일부 건물에서 건축가는 Kamennoostrovsky 궁전을 리모델링하고 P.가 인수한 Dolgoruky의 dacha(건축가 S. L. Shustov)를 재건축하고 있습니다. G. Oldenburgsky. 1835 년 그의 프로젝트에 따르면 배우 Zhenies의 dacha는 Kamenny [, 1836-38 년에 지어졌습니다. -Zvantsovs의 dacha. 1834년 Stackenschneider는 M. I. Mordvinov의 다차 재건 프로젝트를 완료했습니다. 다음에서 근무 피터호프 Peterhof와 그 인근 지역은 특히 건물이 풍부합니다. 여기에서 그는 다음을 소유하고 있습니다. 두 개의 조경 공원 레이아웃 - Kolonistsky 공원의 Kolonistsky 및 Lugovoy Tsaritsyn 및 Olgin 파빌리온 "Ozerki" 및 Lugovoy 공원의 Belvedere 폐하의 다차 자체 다차에 있는 삼위일체 교회 Sergievka 궁전에 있는 Maria Nikolaevna의 시골 궁전, Mikhailovka Palace의 두 개의 온실과 정원사 Znamenka Lion Cascade의 Renella Pavilion, 1854-1857. 1842~1843년 Alexandria Park에서 그는 Farm Palace를 짓고 Cottage(1826-1829, 건축가 A. A. Menelas)에 대리석 테라스가 있는 식당을 추가합니다. Tsarskoye Selo의 다른 건물 Strelna 근처 Sergiev 사막에 있는 Grand Duchess Alexandra Nikolaevna 기념비 - Gostilitsy, Peterhof 지역에 있는 G. G. Kushelev 백작의 무덤 교회 - Taganrog의 Protasov 백작의 집 - Oreanda의 Achilles Alferaki 궁전 , 크림 반도-황후 Alexandra Feodorovna 및 기타 궁전. Stackenschneider의 다른 작품 중에서 Winter, Marble 및 Anichkovsky 궁전에서 만들어진 건물, Old Hermitage의 실내 장식, Tsarevich Nikolai Alexandrovich의 상트 페테르부르크 체류 제안 및 Oranienbaum 및 Oranienbaum의 일부 변경 사항 Strelninsky 궁전은 언급할 가치가 있습니다.
15. 건축가 Schroeter.Architect의 창의성 Viktor Alexandrovich Shreter는 1839년 4월 27일 마차 주인 Bag(Voznesensky pr., 30)의 집에서 태어났습니다. 열일곱 살에 그는 예술 아카데미의 건축 수업에 입학했습니다. 멘토 L. Bonstedt의 조언에 따라 그는 베를린의 토목 공학 아카데미에서 교육을 계속했으며 예술 아카데미의 자연 수업에 참석하고 개인 수채화 수업도 받았습니다. 졸업 후 슈뢰터는 유럽 국가를 여행하며 이탈리아, 오스트리아, 독일, 벨기에, 프랑스, 스위스의 건축을 공부했습니다. Schroeter의 작업은 절충주의 스타일 개발의 마지막 단계와 관련이 있습니다. 1876년 빅터 슈뢰터(Victor Schroeter)는 시티 크레딧 협회(City Credit Society) 건물 설계 공모전에서 우승했습니다. 이 부지는 공공 도서관과 극장 옆에 있습니다(Ostrovsky Square, 7). 1880년 Schreter는 염색 및 의약품을 거래하는 Shtol and Schmidt 회사의 집을지었습니다(M. Morskaya St., 11). 네오 르네상스를 모티브로 한 주요 외관은 화강암, 실레지아 벽돌, 레발 대리석으로 마감되어 있습니다. 이 벽돌과 대리석은 상트페테르부르크에서 처음으로 건물 건설에 사용되었습니다. 새로운 유형의 건물에서 Schroeter는 창고, 상점, 근로자와 직원을 위한 편안한 아파트를 건물에 배치하여 공공 기능과 주거 기능을 결합하는 복잡한 문제를 해결한 최초의 사람 중 하나였습니다. 1881년에 그는 "러시아 스타일" 모티프를 특징적으로 사용하여 구세주 그리스도 교회(Podolskaya st., 2)에서 예배를 드리는 5층짜리 석조 주택을 설계했습니다. 이 건물은 주거용 목적일 뿐만 아니라 학교와 고아원 부서로도 사용되었습니다. 1887년 슈뢰터는 러시아 대외 무역 은행 건물(B. Morskaya st., 32)을 건설했습니다. 상트페테르부르크의 "벽돌 스타일"의 첫 번째 특징적인 건물 중에는 1872년 Schroeter의 프로젝트에 따라 지어진 A. Nissen(183 Fontanka Embankment)의 실크 공장과 아파트 건물로 구성된 복합 건물이 있습니다. 1873년에 상인 W. Strauss의 집이 지어졌습니다(2번째 줄, 9). 1877 년 Schroeter의 프로젝트에 따르면 건축에서 무어 모티프를 사용하여 의학 박사 G. Vuchikhovsky (Rimsky-Korsakov Ave., 33)를 위해 집이 지어졌습니다. 구호 벽돌을 사용하여 "벽돌 스타일"의 기술을 다양화함으로써 건축가는 20 Kavalergardskaya Street(1876-1877)에 아파트 건물과 다음 소유의 아파트 건물을 지을 때 이 건축 자재의 훌륭한 장식 가능성을 보여주었습니다. 건축가의 아버지(Zoologichesky per., 3; 1880) 상트페테르부르크 절충주의 시대 최고의 건물 중 하나는 건축가 자신의 저택으로 간주되어야 합니다(emb. 모이키, 114; 1890). 1897년에 Schroeter는 예술가를 위한 다락방이 있는 다층 아파트 5층 건물 옆에 저택을 설계했습니다(Moika Embankment, 112). 상트페테르부르크와 러시아의 다른 도시에 많은 극장 건물을 건설하는 것은 V. Schroeter의 이름과 관련이 있습니다. 1882년에 슈뢰터는 수도 제국 극장 사무국의 수석 건축가가 되었습니다. 그의 가장 중요한 작품은 마린스키 극장에서였는데, 1900년에 슈뢰터의 설계에 따라 피사레바 거리 20번지에 풍경을 저장하고 칠하기 위한 대규모 건물이 세워졌으며 그 "중세" 외관으로 주목을 받았습니다.
티켓 16. 샤를 가르니에. 건축 스타일: 절충주의, 보자르 가장 중요한 건물: 오페라 가르니에(Opera Garnier) - 장 루이 샤를 가르니에(Jean Louis Charles Garnier)(1825년 11월 6일 파리 출생 - 1898년 8월 3일 사망, 파리). 건축가로서 가르니에는 1861년까지 파리 예술계에 거의 알려지지 않았습니다. 그때 그는 파리 오페라의 새 건물 프로젝트에 대한 두 가지 경쟁에서 모두 우승했습니다. - 장대한 프로젝트 건설을 위해 건축가가 투입한 막대한 자본 덕분에 Garnier는 희귀하고 값비싼 재료를 사용하여 건립 중인 건물을 장식할 수 있었습니다. - 파리 그랜드 오페라의 장대 한 건물 (1861-1875, 건축 면적 11,000m2)은 절충주의 정신으로 설계되었으며 비대해진 르네상스 - 바로크 건축 양식과 화려한 실내 장식 세트가 주요 제품입니다. 가르니에의 건축 활동. 동일한 bravura 절충주의는 Garnier의 다른 건물의 특징입니다. - 조각품이 풍부하기보다는 네오 바로크 양식에 기인할 수 있습니다. 이는 카르포의 "춤"을 의미합니다. (예를 들어, 정면의 한 쌍의 기둥은 루브르 박물관의 동쪽 정면의 "인용문"입니다. - 메인 계단의 로비는 오페라 가르니에의 가장 유명한 장소 중 하나입니다. 다양한 색상의 대리석이 늘어서 있으며 극장 로비와 극장 홀 바닥으로 이어지는 이중 계단이 있습니다. 천장은 다양한 음악적 우화를 묘사 - 휴식시간 동안 관객들이 산책할 수 있는 로비는 넓고 화려하게 장식되어 있으며, 가르니에가 고성 전면 회랑을 모델로 하여 고안한 대형 로비 - 거울과 창문의 유희 시각적으로 갤러리에 더 많은 공간을 제공합니다. 갤러리 끝에는 거울 살롱이 있습니다. 천장에 바칸테와 목신의 둥근 춤이 있고 클라린으로 칠해진 깨끗하고 밝은 원형 홀입니다. 이탈리아 스타일의 빨간색과 금색 강당은 형태로 만들어졌습니다. 거대한 크리스탈 샹들리에가 빛을 발하고 있으며 천장은 1964년 Marc Chagall이 그린 것입니다. 홀은 1900개의 레드 벨벳 좌석을 수용할 수 있습니다. 사실: 오페라는 계단, 복도, 엘리베이터, 사다리 및 경사로로 이루어진 실제 미로인 17층 이상으로 이루어져 있습니다. 그랜드 로비 끝에 있는 여성 조각 흉상은 지방, 석유, 가스, 전기 등 수세기에 걸쳐 발전해 온 조명 방식을 나타냅니다. 1) 오페라 가르니에 2) 마리니 극장 3) 몬테카를로 카지노
17. Viollet-le-Duc 이름의 문체 복원 : Eugene-Emmanuel.(1814-1879), 프랑스 파리 출생. 1830년경 Houvet과 Leclerc의 지도 하에 건축 교육이 시작되었으며, 프랑스와 이탈리아에서 고대 및 중세 건축을 공부했습니다. 1840년에 그는 베즐리(Vezeley) 수도원 교회의 복원 명령을 받고 파리의 생 샤펠(Saint Chapelle) 복원 책임자가 되었습니다. 1845년부터 그는 Lassus와 함께 노트르담 드 파리 복원 작업에 참여했습니다. 그는 아미앵 대성당과 리옹 대성당을 복원했습니다. 1863-1870년. 『건축에 관한 대화』를 출판했습니다. 프랑스 건축의 비유 사전을 출판했습니다. 그의 개념은 두 가지 반대되는 미학적 원칙, 즉 아름다움의 합리주의, 고전주의 미학의 유산, 유용성의 합리주의를 결합하여 19세기 후반 건축적 관점의 특징을 이루고 있습니다. 대칭성을 부정하고 물질수지의 원리를 제시한다. 건축학적 비율은 본능적으로 이루어지는 것이 아니라 시각적 감각에 따른 기하학적 원리에 따라 이루어집니다. 그는 디자인, 소재, 형태의 관계 문제에 특별한 관심을 기울였습니다. 그의 유일한 주요 건물은 Saint Denis에 있는 Saint Denis de el Estre 교회입니다. 그는 러시아 건축사에 관한 에세이를 쓴 서양 최초의 사람이었습니다.
티켓 18. 19세기 파리, 비엔나, 부다페스트의 도시 재건 재건 파리 19세기 초에 개최된 이 대회는 부르주아지가 국가 권력을 장악하던 시대에 협약에서 발전된 예술가 위원회의 계획과 밀접하게 연관되어 있습니다. 그러나 제국의 군사력을 영광스럽게하려는 나폴레옹 1 세의 열망은 궁전, 기념물 및 군사 건물 건설을 추진했으며 이로 인해 민주적 건축 프로그램을 갖춘 예술가위원회의 계획은 오랫동안 잊혀졌습니다. 튀일리 궁전 안뜰의 개선문, 방돔 기둥, 성 베드로 교회 막달레나, 대의원실, 그리고 마지막으로 별의 전초기지에 있는 장엄한 개선문은 나폴레옹 1세 시대에 건설되거나 건설된 주요 건물입니다. 페르시에와 퐁텐은 파리를 위한 새로운 마스터 플랜을 작성하는 임무를 받았습니다. . XIX 세기 40년대. 파리에 철도가 등장하여 프랑스의 수도를 유럽 대륙 최대의 교통 허브로 만들었습니다. 파리의 급진적인 재건. 루이 보나파르트는 몇 가지 정치적, 경제적 목표를 달성할 것으로 예상했습니다. 1) 파리 중심부에서 프롤레타리아트를 축출하고 재건 과정에서 바리케이드 전투에 편리한 가장 좁은 거리를 파괴하는 것입니다. 2) 봉기 발생 시 직선 안내서를 사용하여 기병 및 포병의 행동을 촉진합니다. 3) 자유로운 손을 확보하여 수도의 실업률을 줄이고 4) 빠르게 성장하는 도시에 꼭 필요한 위생 및 교통 개선을 달성합니다. 이 사건의 결과로 소위 Grand Crossroads가 파리에 나타납니다. 즉, 기차역과 반대쪽 국가 고속도로를 연결하는 두 개의 서로 직교하는 직경의 시스템입니다. 직경과 함께 원형 하역 거리의 보조 시스템이 사용되었습니다. 48km의 도시 대로가 건설되었고, 불로뉴(Boulogne)와 뱅센(Vincennes)이라는 두 개의 대형 공원이 정리되었습니다. 재건축 계획 비엔나 1848년 세 번의 부르주아 혁명이 가져온 정치적 격변이 있은 지 9년 후부터 오스트리아는 빠르게 철도망으로 뒤덮이기 시작했는데, 그 초기 중심은 주로 비엔나였습니다. 동시에 체코 영토, 특히 다뉴브 강을 따라 부다페스트와 비엔나에서는 산업 생산의 집중이 급격히 증가했습니다. XIX 세기 중반까지. 비엔나의 인구는 50만 명 이상으로 늘어났습니다. 1850년대까지 비엔나에는 요새 성벽이 그대로 보존되어 있었습니다. 도시의 종합 계획을 개발하기 위해 프란츠 요셉과 그의 정부 수행원은 독일 국군을 모집했습니다. 계획 자체는 Eduard van der Nüll과 August von Sicardsburg에 의해 구성되었으며 드레스덴 갤러리의 유명한 건축가 Gottfried Semper는 공공 단지 건설을 주도했습니다. 작성된 마스터 플랜의 가장 큰 장점은 잘 일치하고 대조되는 직선 구간으로 구성된 주 순환 고속도로에 파선이 선택되었다는 것입니다. 고속도로 자체는 직경 60m를 받았으며 철도 운송이 이동하는 측면에서 매우 편안한 그늘진대로로 변했습니다. 당시 유럽 최고의 건축가들은 이곳에서 구성적 통일성(예: 앙상블)을 달성하지 못했을 뿐만 아니라 건물의 기능적 목적과 불가분하게 연결된 일반적인 예술적 이미지조차 찾지 못했습니다.
티켓19. 절충주의 시대 건축의 문체 경향. 절충주의 시대에 거장은 다양한 건축 시대로 전환하고 소위 "역사적" 건축 스타일(네오 르네상스, 네오 바로크, 네오 로코코, 네오 고딕, 네오 무어 스타일, 네오-로코코 스타일)의 요소를 사용했습니다. 비잔틴 스타일, 유사 러시아 스타일, 인도 사라센 스타일). 절충주의는 같은 시대의 건물이 건물의 목적(사원, 공공 건물, 공장, 개인 주택)과 고객의 자금(풍부한 장식이 공존하는 방식)에 따라 서로 다른 스타일의 학교를 기반으로 한다는 점에서 "다중 스타일"입니다. , 건물의 모든 표면을 채우고 경제적 인 "붉은 벽돌 건축). 이전의 고전주의와 달리 건축의 낭만주의적 경향은 문체적 확실성이 없었습니다. 이러한 문체적 확실성은 미학 교리의 규범성과 직접적으로 관련되어 있으며, 반대로 낭만주의 미학은 뚜렷한 반 규범성을 가지고 있습니다. 따라서 건축에서 낭만주의는 문체 규범과 규칙에 얽매이지 않고 다양한 역사적 의상으로 나타났습니다. 낭만주의의 미적 이상은 특정한 역사적 지역화를 갖지 않았습니다. 낭만주의자들은 중세(그럼에도 불구하고 우선권이 주어짐), 고대, 고대 이집트, 고대 동양에도 관심이 있었습니다. 낭만주의 미학에서 가장 다양한 국가의 예술은 고대와 동등한 시민권을 받았습니다. 이성이 아닌 느낌이 예술적 지식과 예술 활동의 기초라고 선언되었습니다. 이러한 미학적 입장은 한편으로는 건축이 가장 광범위한 역사적 원형을 사용할 수 있는 기회를 열어주었고, 다른 한편으로는 과거 건축 형태의 임의적 변화와 임의적 조합을 허용했습니다. 특정 "세력"의 이념적 영향은 건축에서 큰 역할을했으며 절충주의의 틀 내에서 다양한 문체 경향의 출현으로 이어졌습니다. 이러한 세력 중 하나는 서유럽 건축의 네오 고딕 양식과 소위 "러시아-비잔틴 스타일"을 지원하는 교회였습니다.
티켓 20 네오로마네스크 - 19세기 유럽 미술 스타일. 예술가와 건축가는 지난 2000년 동안의 모델, 즉 로마네스크 양식을 다시 사용하고 있습니다. 이 스타일은 19세기 70년대와 20세기 초에 주로 미국과 캐나다에 분포했습니다. 이 스타일의 기초는 11~12세기 로마네스크 양식의 건축물이었습니다. 로마네스크 양식과 달리 네오로마네스크 양식은 아치와 창문, 출입구 등이 단순한 형태로 되어 있는데, 이 양식을 작업한 가장 저명한 건축가 중 한 사람이 건축가 헨리 홉슨 리처드슨(Henry Hobson Richardson)이었습니다. 네오 로마네스크 양식은 교회와 대성당, 도시 요새, 봉건 성의 특징입니다. 형태의 단순함, 수평선과 수직선은 네오로마네스크 양식의 건물에 엄격하고 엄숙한 느낌을 줍니다. 건물의 아치는 십자가 형태로 지어졌으며 벽의 자유로운 평면은 보안과 접근 불가능성을 상징합니다. 이 스타일의 특징은 이미지가 적용되는 건축 요소의 크기와 중요성에 따라 이미지 크기가 달라지는 것입니다. 예를 들어, 그리스도의 형상은 천사의 형상보다 큽니다. 베어링 부품의 이미지는 길쭉한 모양입니다. 네오로마네스크 양식의 구현에서는 장식성과 장식성을 위한 여지가 없습니다. 건물의 지붕은 돌물 형태로 만들어졌습니다. 불필요한 디테일이 없어 건물의 간결함과 실용성을 강조합니다. 제국에 대한 수많은 공격과 함께 로마네스크 양식의 메아리는 건물을 방어의 편의에 맞추는 역할을 했습니다. 보스턴 트리니티 교회(아치 리처드슨) 하버드 대학교 노스홀 빌딩(리처드슨) 로스앤젤레스 브래드버리 빌딩(아치 와이먼) 일리노이 공과대학 본관 캐나다 토론토 대학교
티켓 21. 네오 고딕 양식. 중세 건축에서 영감을 얻어 미국과 영국의 신고전주의 부흥에 반대하는 건축 스타일인 중세 부흥(Medieval Revival); 이 스타일의 고립된 예만이 대륙에서 발견될 수 있습니다. 고딕 건축 요소의 부흥에 대한 최초의 예는 다음과 같습니다. 저는 영국 작가 호레이스 월폴(Horace Walpole) - 스트로베리 힐(Strawberry Hill)의 고향입니다. 초기 네오 고딕 시대의 다른 많은 건물과 마찬가지로, 이 건물도 구조적 결함이나 기능과 건물의 불일치에 거의 주의를 기울이지 않고 그림처럼 아름답고 낭만적인 특성을 위해 주로 사용되었습니다. 장식 및 장식 사용 경향의 또 다른 고대 예는 James가 만든 것입니다. 와이아톰, 폰트 힐 수도원 - 높이 82m의 탑이 있는 시골 주택 사용의 비실용성과 중세 시대와의 낭만적인 연관성을 더 잘 설명할 수 있는 것은 거의 없습니다. 고딕 건축에 대한 향수의 가장 초기 징후는 개인 건물에서 나타납니다. 그러나 1820년대에는 영국의 공공 건물도 고딕 양식으로 설계되기 시작했습니다. 아마도 이 건축물의 가장 유명한 예는 Charles Barry 경과 A. W. N. Pugin이 디자인한 New Houses of Parliament(1840)일 것입니다. 나중에 건물의 더 높은 우아함에 대한 열망은 스타일의 마지막 번성기로 이어졌습니다. 미국에서는 이 스타일의 건축물도 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 화려하지만 상대적으로 아마추어적인 접근 방식을 취하는 첫 번째 교회는 Richard Upjohn(뉴욕, 1840)이 쓴 Trinity Church입니다. 신고전주의 양식에서 네오고딕 양식으로 전환한 데에는 여러 가지 이유가 있었지만 가장 중요한 세 가지를 확인할 수 있습니다. 첫 번째는 고딕 이야기와 소설을 탄생시킨 로마주의의 일반 혁명에서 영감을 얻은 중세 시대의 문학적 관심이고, 두 번째 이유는 교회 개혁, 전례 전달에 다양한 각도에 관심이 있는 건축 이론가들의 기사입니다. 당시 고딕 양식의 건축물의 위대함. 위의 모든 것의 종교적, 정신적 영향력을 강화한 세 번째 이유는 John Ruskin의 "Seven Lighthouses of Architecture"(1849)와 "The Stones of Venice"(1853)의 작품이었습니다. 운동이 추진력을 잃기 시작했습니다. 19세기 3분기 영국과 미국의 교회 건물과 고등 교육 기관은 20세기 초까지 고딕 양식으로 지어졌으며 고딕 양식은 사라졌습니다. "러시안 고딕" 18 세기 말에 그것은 주로 서유럽 중세 스타일의 문체 적 특징을 지닌 낭만적 인 장식으로, 삶과 삶의 연극 화와 관련된 나머지 왕실 사람들을 위해 시골 영지와 공원의 그림 같은 장소에 세워졌습니다. 귀족들 사이에 퍼진 것은 러시아에서는 역사주의이며 역사적, 과학적 기초에 기초하고 있습니다. 이 네오 스타일 시대는 건축가가 중세 고딕 양식을보다 확실하게 전달하려고 노력하고 있으며 고딕 양식의 경향이 더 널리 퍼지기 시작한다는 사실이 특징입니다. 고딕 공간의 특정 감각이 건축에 나타나며 이는 반영됩니다. 인테리어 디자인에 슬롯형 스크린, 의자 등받이, 조각된 벽(예: , 건축가 Adam Menelas의 "코티지"(1826-1827) 그리고 Peterhof III에 Friedrich Schinkel이 지은 St. Alexander Nevsky (1829-1834) 예배당 고딕 경향의 무대 - 낭만적인 전근대와 현대, XIX 후반부터 XX 세기 초반의 과학적 사고와 기술의 업적을 결합합니다. 서유럽 중세 고딕 양식의 형태. 중세 고딕 건축의 건축 체계는 19세기와 20세기 전환기의 금속 구조물과 비교할 수 있습니다. 이 시대의 건설은 건축가들이 공간적 측면에 특별한 관심을 기울이는 것이 특징이며, 지금은 중세 시대의 이해를 바탕으로 고딕 공간을 전달하고 예술 종합의 아이디어를 실천하려는 시도가 있습니다. 부활한 고딕 양식은 중세 시대와 동일한 윤리적, 상징적 의미를 지니지 않지만 건축가는 고딕 건축의 건설적, 장식적, 비유적 구조에 근접하여 그 시대의 특정 정신을 전달합니다. (예를 들어 건축가 F. Shekhtel의 모스크바 Spiridonovka에있는 Z.G. Morozova 저택 (1893)과 건축가 A.L. Lishnevsky의 상트 페테르부르크 Sadovaya 거리에있는 도시 기관의 집 (1904-1906)). 러시아 문화의 네오 고딕 양식은 주로 건축, 예술 및 공예, 왕족의 궁전 및 영지 내부 스타일, 연극 생활과 일상 생활을 선호하는 귀족의 특징입니다. Ilya Efimovich Repin 러시아 화가, 방랑자. 레비탄 이삭 일리치
티켓 22. 현대 건축의 신고전주의. 신고전주의, 신고전주의는 고대 예술의 전통, 르네상스 예술 또는 고전주의에 대한 호소가 특징인 19~20세기 마지막 3분의 1의 예술적 현상을 나타내는 용어입니다. 출현은 혼란스럽고 모순적인 현실에 대한 "영원한"미적 가치에 반대하려는 욕구 때문입니다. 건축에는 3개의 시기가 있다: 제1기(약 1910년~1920년 중반), 제2기(주로 1930년대), 제3기(1950년대 후반 시작). 첫 번째 기간에는 고전적 형태의 조직 논리와 간결함이 절충주의 건축과 "현대"스타일의 문체 임의성과 과도한 장식성에 대한 대조로 제시되었습니다 (O. Perret 및 T의 작업). . 프랑스의 Garnier, 독일의 P. Bernes, 오스트리아의 A. Loza 및 O. Wagner, 러시아의 I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko 등). 신고전주의(Neoclassicism)는 현대 미술사에서 19~20세기 마지막 3분의 1의 사회적 지향과 이념적 내용이 다른 예술적 현상을 지칭하기 위해 채택된 용어로, 고대 예술의 전통인 르네상스에 호소하는 것이 특징입니다. (과거 예술에 대한 프로그램적 호소로서) 신고전주의의 출현은 혼란스럽고 모순적인 현실에 대한 일부 "영원한" 미학적 가치에 반대하려는 욕구 때문입니다. 신고전주의에서 현실과의 직접적인 대응을 추구하는 경향의 이념적, 형식적 구조는 구체적인 역사적 내용에서 "정화"된 형태와 이미지의 이상성과 위엄에 반대됩니다. 신고전주의 건물은 특히 이 점에서 특징적입니다. F.O.Shekhtel. 1900년대 후반과 1910년대 초반에 그의 작업에 있어 일종의 새로운 방향을 선언한 것이 바로 그의 작업이었다. . 소유하다 Bolshaya Sadovaya 거리의 저택, 4는 주택 미학 분야에서 모더니티의 확실한 업적을 모스크바 고전주의의 전통적인 형태와 종합할 수 있는 가능성을 보여 주기로 되어 있었으며, 모더니티에서 고전주의로의 전환의 애매함은 이러한 작품에서 특히 분명합니다. F.I. Lidval은 Bolshaya Morskaya의 Azov-Don Bank 건물(1908-1909)과 상트페테르부르크의 Sadovaya 거리에 있는 두 번째 상호 신용 협회 건물(1907-1908)입니다. Lidval이 참모의 웅장한 아치에 거의 가깝게 대담하게 배치 한 Azov-Don Bank의 모습은 처음으로 반원형 창문으로 잘린 기념비적 다락방과 같은 제국 스타일의 요소를 공개적으로 소개합니다. 강력한 이오니아 현관. 동시에 조각적 옅은 부조의 디자인과 위치, 창문의 모양 및 정면의 일반적인 구성은 이미 엠파이어 스타일과 관련하여 전례가 없으며 두 번째 상호 신용 협회 건물도 다음과 같이 구별되었습니다. 동일한 기술. 르네상스 건축가 중 가장 위대한 건축가인 '팔라디오 숭배'가 성장하면서 1910년대 건축에 심각한 전환점이 되었습니다. 다층 건물의 정면을 수직적으로 통합하고 구조적 환상을 만들어낸 "거대한" 질서는 도시 개발을 위한 새롭고 더 큰 규모를 설정했습니다. 처음으로 이 기술은 상트페테르부르크의 Kamennoostrovsky Prospekt에 있는 K.V. Markov의 집에서 건축가 V.A. Shchuko에 의해 고도로 변형된 형태로 도입되었으며, 이는 1910년대 많은 연립 주택의 원형이 되었습니다. 이 휴양지를 잊게 만드는 건축 이미지 대형 은행 건물의 독특한 디자인은 건축가에게 순전히 형식적인 실험의 여지를 제공했습니다. 은행 하우스 M.I. 바벨베르크, 역사적인 건물 중 Nevsky Prospekt에서 매우 책임감있는 위치를 차지했습니다. 신고전주의 연립 주택은 대규모 규모와 최대의 다양성으로 인해 고전 건물을 배경으로 돋보였습니다.
질문 23. 신그리스 스타일. 네오그리스 스타일의 첫 번째 물결은 완전히 전문적이고 독창적인 형태로 구현되었습니다. 이 물결은 절충주의의 첫 번째 낭만적인 단계가 아니라 고고학적, 과학적, 실증주의적 두 번째 단계에 해당합니다. 동시에 대부분의 건물 (주거용 저택)의 목적 자체가 직접 복사를 불가능하게 만들었고 (집 전체를 복사 할 것이 없었으므로) 계획 레이아웃과 체적 구성의 특정 자유가 필연적으로 자유로 이어졌습니다. 외관 장식의 위치에. 그다지 흥미롭지 않은 것은 1890년대에 모스크바를 휩쓸고 현대성, 특히 신고전주의의 도래와 함께 1900년대에 이미 가라앉은 네오그리스 스타일의 두 번째 물결의 건축이었습니다. 이 아키텍처의 기원은 덜 명확하지만 형식 언어에서 신흥 아르누보의 많은 기술을 사용한다는 것은 이미 분명합니다. 동시에 형태 자체도 여러 면에서 더욱 건조해졌고, 동시에 더욱 초연해지고 매너있게 변했습니다. 첫 번째 단계에서 정직한 예술적 스타일화를 본다면 여기서는 "이중 스타일화"라고 할 수 있는 장난스럽고 차갑고 비판적으로 의미 있는 스타일화를 다루고 있습니다. 건축가 자신은 더 이상 이 스타일이 그리스 또는 신그리스 스타일이라고 믿지 않고, 이 스타일이 존재하는 규칙에 따라 플레이하며, 이를 신그리스라고 부르며 충분한 창의적 자유를 제공하는 알려진 법칙에 따라 수행됩니다. 이 스타일의 가장 표현적인 예는 M.F. Bugrovsky의 프로젝트에 따라 14 Novaya Basmannaya(1898-1899)에 세워진 금광 N.D. Stakheev의 저택입니다. 건물 정면의 건식 네오그리스 장식은 자연석과 날카로운 디테일의 차가운 시멘트 석고를 사용하여 새로운 품질을 얻었습니다. 이 시대의 특징적인 표시는 다락방, 발코니 및 장식이 있는 건물의 기타 부분 장식입니다. 겹쳐진 직선 및 비스듬한 십자가 형태 ( "태양") 두 번째 물결 네오 그리스 스타일은 저택 장식뿐만 아니라 크고 기념비적 인 박물관 건물 인 미술 박물관도 모스크바에 가져 왔습니다. Boytsov의 프로젝트를 기반으로 1898-1912년에 R.I. Klein이 건설했습니다. 그러나 Boitsov 버전에서 건물이 Dorica의 정신으로 완전히 유지된다면 Klein은 주문을 Ionic으로 대체하여 외관 클래딩에 대리석과 화강암의 드문 조합으로 강조되어 훨씬 더 차갑고 강성을 부여했습니다. . 박물관 건물은 러시아의 신그리스 스타일 발전의 정점에 있습니다. 박물관 건물은 대표적인 구조를 창조하는 능력과 건조하고 미라화된 고고학, 훌륭한 마감 및 형태의 건조함을 모두 표현합니다. Prospekt Mira의 Gunst.Mansion. I.Klein (P.S. Boytsov 프로젝트 사용) 미술관. 1898년부터 1912년까지 모스크바 A.S. 카민스키. 샤코프스키 왕자의 저택. 1868 기준선은 매우 명확합니다. 유럽 고전주의(신고전주의 - 유럽 용어에 따름) XVIII - 초기 XIX 세기. 그는 상상의 독창적인 그리스 양식을 위해 노력했으며 바로크, 르네상스, 로마 등 모든 계층에서 점차적으로 자신을 제거했습니다. 이 방향에는 각 나라에 대략 한 명씩 건축가가 거의 없었습니다. 프랑스에서는 건축을 신그리스, 즉 현대 그리스라고 불렀던 사람이 앙리 라브로스트(1801-1875)였습니다. 바이에른에서는 도릭 발할라(Doric Valhalla)를 건설한 레오 폰 클렌체(Leo von Klenze, 1784-1864)가 황제 니콜라스 1세(1839-1852)의 명령으로 러시아에 새 에르미타주를 주었다. 프러시아의 베를린에서는 마틴 그로피우스(1824-1880)가 일하면서 여러 빌라와 대형 공공 건물을 만들었습니다.
티켓 24. 네오 르네상스 - 19세기 건축 절충주의의 가장 일반적인 형태 중 하나이며, 르네상스 건축 솔루션, 특히 이탈리아 친퀘첸토(Cinquecento)를 재현합니다.
독특한 특징: 대칭에 대한 갈망, 외관의 합리적인 분할, 내부 안뜰이 있는 직사각형 계획에 대한 선호, 넓은 아치형 창문, 우아한 건축가, 강력한 패턴의 처마 장식, 외관의 깊은 녹슬림. 르네상스 건축의 다양한 형태는 실질적으로 균일한 형식적 특징을 갖지 않는 다양한 네오 르네상스 스타일 경향을 생생하게 구현했습니다. 신고전주의는 1830년대 후반 O. Montferrand의 작업에서 러시아에서 처음으로 나타났고, 그 다음에는 A.I. 스태켄슈나이더, A.P. Bryullov, N.E. Efimov, G. Bosse. 신고전주의에서는 궁전, 기차역, 산 건물이 건설되었습니다. 기관, 은행 및 수많은 연립 주택. 네오 르네상스 유형의 건축 특징: 도시의 성장과 구조 조정은 당시 자본주의 사회의 성장 가능성을 반영했지만 동시에 특히 주택 유형에서 나타나는 사회적 차이를 심화시켰습니다. 고전주의 시대의 경제적인 연립주택은 넓은 아파트와 좋은 위생 시설을 갖춘 편안한 단면 주택으로 대체되었습니다. 동시에 산업 외곽에는 노동자 정착지와 임시 정착지가 생겨났습니다. 건설 활동은 정착지의 규모와 생활 방식 사이에서 대도시와 시골에 집중되어 있습니다. 르네상스는 고대와 중세의 이상적인 모델을 버렸음에도 불구하고 조형의 역사적 원리에 계속 초점을 맞추었습니다. 대부분의 유럽 국가에서 네오 르네상스에 대한 주요 영감의 원천은 이탈리아의 건축이었습니다. 구성과 형태의 단순성과 명확성 대신 일반적인 전체와 세부 사항의 해체가 나타나고 질서와 아치 시스템의 조합이 사용되기 시작합니다. 동시에 미술 작품으로 건축이 상당히 풍부해졌습니다. 19세기 건축의 발전에 기여한 주요 이론가는 K.F. Schinkel, Viollet-leDuc, G. Semper. 네오 르네상스 스타일의 첫 번째 건물은 19세기 30년대에 나타났습니다. 여기에는 파리의 미술 학교(J.F. Duban이 설계)와 70년대 화재 이후 G. Semper의 프로젝트에 따라 재건된 드레스덴의 극장이 포함됩니다. 이 스타일(1844-1846)의 첫 번째 건물 중 하나는 Prince L.V.의 저택이었습니다. Kochubey (건축가 G.A. Bosse 및 R.I. Kuzmin). 건물의 외관에는 질서의 요소가 사용되지 않았습니다. 이것이 소위 무질서한 네오 르네상스입니다. G.A. Bosse는 이 스타일로 I.V. Pashkov (Liteiny, 39), E.P. Pashkova (10 Kutuzov Embankment)의 저택을 만들었습니다. 토목 건물에서는 처음으로 I.V. Pashkov의 저택 외관에 벽돌이 사용되었습니다. 네오 르네상스 스타일의 가장 큰 공공 건물 중 하나는 마린스키 극장(1859-1860 건축가 Kavos)이었습니다. 여기는 2층부터, 심지어 3층부터 주문 시스템이 시작됩니다. 건조하지 않더라도 정면 장식은 제한되었습니다 (입구 그룹의 웅장한 디자인은 훨씬 나중에 나타났습니다). 네오 르네상스 스타일에는 거리에 있는 19세기 중반의 다수의 연립 주택과 저택이 포함되어 있습니다. Tchaikovsky, Furshtadskoyul, Kirochnaya 및 기타 르네상스 모티프는 상트 페테르부르크 기차역 건물 인 Nikolaevsky Station (1843-1851, 건축가 K.A. 건축가 Salmanovich)에서도 들립니다. 따라서 Nikolayevsky 기차역의 외관은 16 세기 베네치아 건물과 유사합니다. 중앙에 기둥이있는 첫 번째 층의 이중 아치, 두 번째 층의 균일 한 간격의 세미 기둥, 정사각형 시계탑, 첫 번째 "Bramante 창" 측면 날개의 계층.
티켓 25 . 네오바로크는 1910년대의 특징적인 회고적 경향이다. 네오 바로크 건축가의 작품은 레이아웃과 체적 공간 구조, 재건축 건물과 신축 건물의 장식 디자인 모두에서 나타나는 전통적 특징과 새로운 특징의 복잡하고 모순적인 조합을 보여줍니다. 19세기 말과 20세기 초에 바로크 전통은 이 시대 아치 역사의 주요 방향인 현대와 신고전주의의 특징인 예술적 방법의 사용을 기반으로 숙달되었습니다. 영국 건축가 토마스 호퍼(1776~1856), 1827~1846년. 만들어진 인테리어북쪽의 펜린 성 웰스, 그중에는 바로크 양식이라고 불리는 "노르만 응접실"이 있지만 본질적으로 중세 시대의 특징이 부활했음을 보여주었습니다. 로마네스크 양식건축학. 1852-1868년. 프랑스 건축가 E.-M. Lefuel이 새로운 인테리어를 디자인했습니다. 지붕 창문나폴레옹 3세 황제를 위한 네오 바로크 양식의 작품입니다. 그랜드 오페라의 건물 파리건축가 Charles Garnier(1825-1898)가 1860~1875년에 지은 이 건물은 다양한 건축 요소가 혼합된 특징을 가지고 있습니다. 이탈리아 르네상스, 바로크 및 엠파이어 스타일, 특히 인테리어에서 눈에 띄는 것입니다. 그중에는 1850년대에 Marquise de Paiva를 위해 지어진 맨션인 Hotel Paiva의 내부도 있습니다. C. Garnier가 디자인했습니다. 건축가는 스타일을 기초로 삼았습니다. 베네치아 풍의 궁전 XVI-XVII 세기, 바로크 요소를 강화합니다. 호텔 파이바(Hotel Paiva)의 인테리어는 풍성하고 인상적입니다. 조각품, 부조, 화려한 대리석, 청동, 거울.. 이 스타일은 제2제정, 네오바로크, "네오르네상스"에 기인합니다. 1860-1880년. 역사주의 시대 건축의 네오 바로크 경향이 더욱 분명하게 드러났기 때문에이 특정 시대의 기념물에 더 자주 적용되는 "두 번째 바로크"라는 이름이 생겼습니다. 성 교회 삼위 일체 1860~1863년에 T. Ballu가 파리에 세운 이 건물은 네오 고딕 양식과 네오 르네상스 양식의 요소를 결합했지만 기술은 라스크레포복조각품을 주는 것 정면, 및 특징 탑이를 "두 번째 바로크" 스타일의 탓으로 돌릴 수 있습니다. 또 다른 예는 Linderhof 성입니다(독일 Linderhof - "Tender court"). 바이에른남쪽에 건설 뮌헨 1869년부터 1879년까지 바이에른 왕 루트비히 2세(1864-1886)의 건축가 게오르그 폰 돌만(Georg von Dollmann). 궁전과 "정기적인"공원은 모방해서 만들어졌다 베르사유(그림 134). 궁전의 건축물은 다양한 요소를 절충적으로 결합합니다. 르네상스이탈리아와 프랑스 건축 "빅 스타일". 특히 풍부한 분쇄가 특징인 1880~1890년 네오바로크 발전의 세 번째 단계 장식, 때로는 "제3의 바로크"라고도 불립니다. 네오 바로크 양식의 경향은 건축에서 독특하게 나타났습니다. 페테르스부르크 19 세기 이는 19세기 초 역사적 과거에 대한 관심이 높아진 것과 관련이 있습니다. . 1820년대 건축가 V.P. Stasov (러시아 또는 제국의 상트 페테르부르크 참조)는 부분적으로 잃어버린 왕궁 장식을 재현했습니다. 차르스코예 셀로, F. B. Rastrelli the Younger(1751-1756)가 건설했습니다. 화재 후 피터스버그의 겨울궁전 1837년에 스타소프는 내부 재건축과 전면 계단을 감독했습니다.