가장 유명한 러시아 예술가. 러시아 풍경화가 러시아 풍경화가

) 그녀의 표현력이 풍부한 작품에서 안개의 투명도, 돛의 가벼움, 파도 위의 배의 부드러운 흔들림을 보존할 수 있었습니다.

그녀의 그림은 깊이, 볼륨, 채도가 놀랍고 눈을 뗄 수 없을 정도로 질감이 뛰어납니다.

따뜻한 단순함 Valentina Gubareva

민스크 출신의 원시 예술가 발렌틴 구바레프명예를 쫓지 않고 자신이 좋아하는 일을 하는 것뿐이다. 그의 작품은 해외에서는 엄청나게 인기가 있지만, 동포들에게는 거의 낯설다. 90년대 중반, 프랑스인은 그의 일상 스케치에 반해 그 예술가와 16년간 계약을 맺었습니다. "미개발 사회주의의 겸손한 매력"을 지닌 우리 만이 이해할 수있을 것 같은 그림은 유럽 대중의 호응을 얻었고 스위스, 독일, 영국 및 기타 국가에서 전시회가 시작되었습니다.

세르게이 마르셰니코프(Sergei Marshennikov)의 감각적 사실주의

세르게이 마르셰니코프(Sergei Marshennikov)는 41세입니다. 그는 상트페테르부르크에 거주하며 러시아 고전 사실주의 초상화 학교의 최고의 전통을 창조합니다. 그의 그림의여 주인공은 반쯤 벗은 여성의 부드럽고 무방비 상태입니다. 가장 유명한 그림 중 다수는 예술가의 뮤즈이자 아내인 나탈리아를 묘사합니다.

필립 발로우(Philip Barlow)의 근시안적인 세계

고해상도 이미지가 대두되고 초현실주의가 대두되는 현대 시대에 Philip Barlow의 작품은 즉시 주목을 받습니다. 그러나 작가의 캔버스에 흐릿한 실루엣과 밝은 점을 강제로 보도록 시청자의 노력이 필요합니다. 아마도 이것이 근시를 앓고 있는 사람들이 안경이나 콘택트렌즈 없이 세상을 보는 방식일 것입니다.

Laurent Parcelier의 써니 버니

로랑 파셀리에의 그림은 슬픔도 낙담도 없는 놀라운 세계입니다. 그에게서 우울하고 비오는 그림을 찾을 수 없습니다. 그의 캔버스에는 많은 빛, 공기, 밝은 색상이 있으며, 작가는 이를 눈에 띄는 특징적인 획으로 적용합니다. 이는 그림이 수천 개의 햇빛으로 짜여져 있다는 느낌을 줍니다.

Jeremy Mann의 작품에 나타난 도시 역학

미국 예술가 Jeremy Mann의 나무 패널에 유화는 현대 대도시의 역동적인 초상화를 그립니다. "추상적인 형태, 선, 밝은 점과 어두운 점의 대비 - 모든 것이 사람이 도시의 혼잡함과 분주함 속에서 경험하는 느낌을 불러일으키는 그림을 만들어내지만 조용한 아름다움을 생각하는 데서 오는 평온함도 표현할 수 있습니다."라고 말합니다. 아티스트.

닐 사이먼의 환상의 세계

영국 예술가 Neil Simone (Neil Simone)의 그림에서는 모든 것이 언뜻보기에 보이는 것과 다릅니다. “나에게 있어 내 주변의 세상은 연약하고 끊임없이 변화하는 일련의 모양, 그림자 및 경계입니다.”라고 Simon은 말합니다. 그리고 그의 그림에서 모든 것은 정말 환상적이고 서로 연결되어 있습니다. 경계는 씻겨 나가고, 이야기는 서로 흐른다.

Joseph Lorasso의 사랑 드라마

이탈리아 태생의 미국 현대미술가 조셉 로루소(Joseph Lorusso)는 평범한 사람들의 일상에서 본 풍경을 캔버스에 옮겨 놓습니다. 포옹과 키스, 열정적인 충동, 부드러움과 욕망의 순간이 그의 감정적인 그림을 가득 채웁니다.

드미트리 레빈의 마을 생활

드미트리 레빈(Dmitry Levin)은 러시아 현실주의 학교의 재능 있는 대표자로 자리매김한 러시아 풍경의 대가로 인정받고 있습니다. 그의 예술의 가장 중요한 원천은 자연에 대한 애착이며, 그는 자연을 다정하고 열정적으로 사랑하고 자신이 그 일부라고 느낍니다.

브라이트 이스트 발레리 블로킨

러시아 예술가들 중에는 재능 있는 사람들이 많이 있습니다. 그들의 작품은 전 세계적으로 높은 평가를 받고 있으며 루벤스, 미켈란젤로, 반 고흐, 피카소와 같은 세계 거장들과 경쟁합니다. 이 글에서 우리는 가장 유명한 러시아 예술가 10명을 모아봤습니다.

1. 이반 아이바조프스키

Ivan Aivazovsky는 가장 유명한 러시아 예술가 중 한 명입니다. 그는 페오도시야에서 태어났다. 어린 시절부터 Aivazovsky는 놀라운 창의력을 보여주었습니다. 그는 그림 그리기를 좋아하고 바이올린 연주를 스스로 가르쳤습니다.

12세의 나이에 젊은 인재는 심페로폴 회화 아카데미에서 공부하기 시작했습니다. 여기에서 그는 자연에서 조각을 복사하고 그림을 그리는 법을 배웠습니다. 1년 후, 그는 아직 14세가 되기 전이었지만 상트페테르부르크 제국 아카데미에 입학했습니다.

오랫동안 작가는 유럽을 여행하고 이탈리아에서 살았으며 그곳에서 그의 그림도 진정한 가치를 인정 받았습니다. 그래서 Feodosia의 젊은 예술가는 상당히 유명하고 부자가되었습니다.

나중에 Aivazovsky는 고국으로 돌아와 해군 사역의 유니폼과 학자 직함을 받았습니다. 작가는 또한 이집트를 방문하여 새로운 수에즈 운하 개통식에도 참석했습니다. 작가는 자신의 모든 인상을 그림으로 묘사했습니다. 이 무렵 그는 이미 자신만의 독특한 스타일과 기억을 바탕으로 글을 쓰는 능력을 발전시켰습니다. Aivazovsky는 나중에 캔버스로 전송하기 위해 노트북에 복잡한 요소를 간략하게 스케치했습니다. 그림 "Odessa", "The Ninth Wave"및 "The Black Sea"는 그를 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.

예술가는 생애의 마지막 몇 년을 Feodosia에서 보냈으며 그곳에서 이탈리아 스타일로 집을지었습니다. 조금 후에 Aivazovsky는 작은 갤러리를 추가하여 모든 사람이 그의 놀라운 그림을 자유롭게 즐기고 색상의 바다에 빠져들 수 있도록 했습니다. 오늘날 이 저택은 여전히 ​​박물관으로 사용되고 있으며, 길고 행복한 삶을 살았던 해양 화가의 기술을 직접 보기 위해 매일 많은 방문객이 이곳을 찾고 있습니다.

2. 빅토르 바스네초프

Viktor Vasnetsov는 가장 유명한 러시아 예술가 목록을 이어갑니다. 그는 1848년 봄, 로피알(Lopyal)이라는 작은 마을의 성직자 가족에서 태어났습니다. 그림에 대한 갈망은 아주 어린 나이에 그에게 일어 났지만 그의 부모는 돈이 부족하여 제대로 교육을 제공하지 못했습니다. 그래서 빅터는 10살 때 무료 신학교에서 공부하기 시작했습니다.

1866년에 그는 돈이 거의 없이 상트페테르부르크로 떠났습니다. Vasnetsov는 쉽게 입학 시험에 합격하고 예술 아카데미에 입학했습니다. 여기서 그는 나중에 파리로 갔던 유명한 예술가 Repin과의 우정을 시작했습니다. 상트 페테르부르크로 돌아온 후 Vasnetsov는 그의 가장 유명한 그림 인 "Three Heroes", "Snow Maiden"및 "God Sabaoth"를 그리기 시작합니다.

작가는 모스크바로 이주한 후에야 자신의 재능을 마음껏 드러낼 수 있었다. 여기서 그는 아늑하고 편안하며 이후의 각 사진은 이전 사진보다 좋습니다. Vasnetsov가 Alyonushka, Ivan Tsarevich 및 Gray Wolf 및 Nestor the Chronicler와 같은 그림을 그린 것은 모스크바에서였습니다.

3. 칼 브륄로프

이 유명한 러시아 예술가는 1799년에 태어났습니다. 칼의 아버지는 유명한 화가이자 상트페테르부르크 예술 아카데미의 교수였습니다. 따라서 소년의 운명은 잊혀진 결론이었습니다. 다행히 Karl Bryullov는 아버지로부터 예술가의 재능을 물려 받았습니다.

젊은 예술가에게는 공부가 매우 쉽게 주어졌습니다. 그는 같은 반의 나머지 학생들보다 몇 배나 우월했으며 예술 아카데미를 우등으로 졸업했습니다. 그 후 칼은 유럽을 여행하며 오랫동안 이탈리아에만 머물렀다. 그가 약 6년 동안 집필한 후 자신의 걸작인 "폼페이의 마지막 날"을 창작한 곳이 바로 이곳입니다.

상트 페테르부르크로 돌아온 Karl Bryullov는 명성과 영광을 기다리고있었습니다. 그들은 어디서나 그를 만나서 기뻐했고 확실히 그의 새로운 그림에 감탄했습니다. 이 기간 동안 예술가는 Horsewoman, Siege of Pskov, Narcissus 등 그의 불멸의 그림을 만듭니다.

4. 이반 쉬쉬킨

Ivan Shishkin은 가장 유명한 러시아 풍경화가 중 한 명으로, 그의 그림에서 눈에 띄지 않는 풍경을 가장 유리한 빛으로 표현할 수 있습니다. 자연 그 자체가 이 작가의 캔버스에서 생생한 색상으로 재생되는 것 같습니다.

Ivan Shishkin은 1832년 현재 타타르스탄에 속한 Yelabuga에서 태어났습니다. 아버지는 아들이 나중에 시 공무원 자리를 맡길 바랐지만 이반은 그림 그리는 일에 마음이 끌렸습니다. 20세에 그는 그림을 공부하기 위해 모스크바로 떠났다. 모스크바 예술 학교를 성공적으로 졸업한 후 Shishkin은 상트페테르부르크의 제국 아카데미에 입학했습니다.

그 후 그는 유럽을 오랫동안 여행하며 놀라운 풍경을 그렸습니다. 이때 그는 "뒤셀도르프 부근의 풍경"이라는 그림을 만들어 큰 명성을 얻었습니다. 러시아로 돌아온 후에도 Shishkin은 두 배의 에너지로 계속해서 창조하고 있습니다. 그에 따르면 러시아의 자연은 유럽의 풍경보다 수백 배 더 우수합니다.

Ivan Shishkin은 그의 인생에서 "소나무 숲의 아침", "첫 눈", "소나무 숲"등 놀라운 그림을 많이 그렸습니다. 이젤 바로 뒤에 있는 이 화가에게는 죽음마저도 덮쳐버렸습니다.

5. 이삭 레비탄

이 위대한 러시아 풍경의 대가는 리투아니아에서 태어났지만 평생을 러시아에서 살았습니다. 그의 유대인 출신은 그에게 많은 굴욕을 안겨주었지만, 그가 그림에서 우상화하고 칭찬했던 이 나라를 떠나도록 강요하지는 않았습니다.

이미 Levitan의 첫 번째 풍경은 Perov와 Savrasov로부터 높은 점수를 받았으며 Tretyakov 자신도 그의 그림 "Sokolniki의 가을 날"을 구입했습니다. 그러나 1879년에 Isaac Levitan은 모든 유대인들과 함께 모스크바에서 추방되었습니다. 그는 친구들과 선생님들의 엄청난 노력 덕분에 겨우 도시로 돌아올 수 있었습니다.

1880년대에 예술가는 그를 매우 유명하게 만든 놀라운 그림을 많이 그렸습니다. 이들은 "소나무", "가을", "첫눈"이었습니다. 그러나 또 다른 굴욕으로 인해 저자는 다시 모스크바를 떠나 크리미아로 갔습니다. 반도에서 작가는 수많은 놀라운 작품을 쓰고 재정 상태를 크게 개선합니다. 이를 통해 그는 유럽을 여행하고 세계 거장들의 작품을 접할 수 있습니다. Levitan 작품의 정점은 그의 그림 "Above Eternal Peace"였습니다.

6. 바실리 트로피닌

러시아의 위대한 초상화가 바실리 트로피닌은 놀라운 운명을 겪었습니다. 그는 1780년 농노 마르코프 백작의 가문에서 태어났고 47세의 나이에야 자유인이 될 권리를 받았습니다. 어린 Vasily는 어렸을 때부터 그림 그리기를 좋아했지만 백작님은 그를 제과업자로 공부하도록 보냈습니다. 나중에 그는 임페리얼 아카데미로 보내져 그의 재능을 아름다움으로 보여줍니다. 그의 초상화 "The Lacemaker"와 "The Beggar Old Man"으로 Vasily Tropinin은 학자라는 칭호를 받았습니다.

7. 페트로프-보드킨 쿠즈마

유명한 러시아 예술가 Petrov-Vodkin은 세계 회화에서 풍부한 유산을 남겼습니다. 그는 1878년 흐발린스크에서 태어났고 젊었을 때 철도 노동자가 될 예정이었습니다. 그러나 운명은 그를 세계적으로 유명한 화가로 만들었다.

8. 알렉세이 사브라소프

이 러시아 예술가의 그림은 그가 12살이 되자마자 이미 잘 팔리고 있었습니다. 조금 후에 그는 모스크바 회화 학교에 입학하여 즉시 최고의 학생 중 한 명이되었습니다. 우크라이나 여행은 Savrasov가 예정보다 일찍 대학을 마치고 예술가라는 칭호를 받는 데 도움이 되었습니다.

그림 "숲 속의 돌"과 "모스크바 크렘린"은 이 화가를 24세의 학자로 만들었습니다! 왕실은 젊은 재능에 관심이 있으며 Tretyakov 자신은 국제 전시회를 위해 그의 작품 중 많은 부분을 구입합니다. 그중에는 "Winter", "Rooks Have Arrived", "Thaw"등이 있습니다.

두 딸의 죽음과 그에 따른 이혼은 사브라소프에게 큰 타격을 입힙니다. 그는 술을 많이 마시고 가난한 사람들을 위한 병원에서 곧 사망합니다.

9. 안드레이 루블레프

안드레이 루블료프(Andrei Rublev)는 러시아의 가장 유명한 성화 화가이다. 그는 15세기에 태어나 "삼위일체", "수태 고지", "주님의 세례"라는 아이콘의 형태로 위대한 유산을 남겼습니다. Andrei Rublev는 Daniil Cherny와 함께 프레스코화로 많은 교회를 장식했으며 iconostases의 아이콘도 그렸습니다.

10. 미하일 브루벨

가장 유명한 러시아 예술가 목록은 평생 동안 다양한 주제에서 많은 걸작을 만든 Mikhail Vrubel에 의해 완성되었습니다. 그는 키예프 사원 그림에 참여했고 나중에 모스크바에서 그의 유명한 "악마"그림 시리즈를 만들기 시작했습니다. 이 예술가의 창의적인 던지기는 동시대 사람들 사이에서 적절한 이해를 찾지 못했습니다. 미하일 브루벨(Mikhail Vrubel)이 죽은 지 불과 수십 년 만에 미술 평론가들은 그에게 마땅한 일을 했고, 교회는 성서적 사건에 대한 그의 해석에 동의했습니다.

불행하게도 예술가의 개인적인 삶으로 인해 그는 심각한 형태의 정신 장애를 갖게 되었습니다. 학자라는 직함은 정신병원에서 그를 압도했고, 그는 더 이상 그곳을 떠날 운명이 아니었습니다. 그럼에도 불구하고 Mikhail Vrubel은 진심으로 감탄할 만한 놀라운 예술 작품을 많이 만들었습니다. 그중에서도 특히 "앉은 악마", "백조 공주", "파우스트"그림을 강조할 가치가 있습니다.

아래는 19세기 러시아 풍경화가들의 그림 모음입니다. Polenov, Repin, Levitan 및 기타 옛 거장. Kuindzhi부터 시작해 보겠습니다. 결코 그것의 팬이 아니었지만 이것은 훌륭합니다, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "크림. 바다". 1898년

Arkhip Kuindzhi는 Pontic Greek이었고 소위 자수성가한 사람이었습니다. Mariupol의 가난한 제화공의 아들은 Aivazovsky의 학생이 되려고했지만 실패했습니다. 아르메니아인은 그리스인을 돕지 않았습니다. 그런 다음 Kuindzhi는 상트 페테르부르크로 가서 세 번째 시도에서 Imperial Academy of Arts에 입학했습니다. 그리고 생애 말기에 그는 교수가 되었고 그 분야의 주요 후원자가 되었습니다. 1904에서 Kuindzhi는 자신의 고향 아카데미에 100,000 루블을 기부했습니다 (연간 평균 급여는 300-400입니다).

Kuindzhi와 달리 Ivan Ivanovich Shishkin은 Vyatka 상인의 아들이었고 그에게는 더 쉬웠으며 아버지 상인은 가능한 모든 방법으로 아들의 취미를 도왔습니다. 하지만 아빠 아빠, 하지만 재능도 필요합니다. Shishkin은 단지 풍경의 천재로 밝혀졌습니다. 아래는 그의 세련된 그림 "모래 속의 소나무"입니다. 여름!

이반 쉬쉬킨. "모래 위의 소나무". 1884년

Shishkin의 더 많은 소나무.

이반 쉬쉬킨. "세스트로레츠키 보르". 1896년

그리고 참나무도요.

이반 쉬쉬킨. "오크 그로브". 1887년
나무 줄기에 그림자가 어떻게 그려지는지 확인하세요. 이것은 당신을 위한 "검은 사각형"이 아닙니다 🙂

그리고 이것은 Fyodor Vasiliev, "The Village"(1869)입니다. 23세(!)의 나이에 결핵으로 사망한 19세기의 또 다른 위대한 풍경화가. 아래 사진에는 물론 노골적인 황폐화와 미개발 도로망이 있지만 전체적인 풍경은 아름답습니다. 물이 새는 지붕이 있는 오두막, 바랜 도로, 마구잡이로 던져진 통나무는 여름 햇살을 받은 자연의 풍경을 전혀 망치지 않습니다.

표도르 바실리예프. "마을". 1869년

일리아 레핀. "Abramtsevo의 다리에서". 1879년.
그리고 이것은 Repin이 여름에 방문한 당시 과두 주 Mamontov의 dacha 근처 풍경입니다. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin도 거기에있었습니다. 지금 러시아에서 가장 부유한 사람들의 별장을 방문하는 사람은 누구입니까? ... 그런데 그 여자가 어떤 옷을 입고 있는지 주목하세요. 그녀는 숲으로 산책하러 나갔다.

바실리 폴레노프. "황금 가을". 1893년
Vasily Polenov의 사유지 옆 Tarusa 근처의 Oka 강. 토지 소유권의 이점에 대해: 결국 예술가가 자연 속에서 산책할 수 있는 자신의 사유지를 가지고 있으면 좋습니다.

그리고 여기 "황금빛 가을"의 또 다른 버전이 있습니다. 저자 - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov는 다재다능한 사람이자 모스크바 상인, 예술가, 수집가, Tretyakov의 친구였습니다. 그는 차 거물 Botkin 가족의 대표자 중 한 명과 결혼했으며 그림과 아이콘 구입에 많은 돈을 썼으며 자신의 개인 박물관을 가졌습니다.

1918년에 이 박물관은 볼셰비키에 의해 국유화되었습니다. 그러나 Ostroukhov 자신은 부상을 입지 않았고 박물관의 "평생 관리인"으로 임명되었으며 심지어이 모든 것이 위치한 Trubnikov Lane의 저택을 사용하기 위해 떠났습니다. 이제 I. S. Ostroukhov의 이름을 딴 아이콘 회화 및 회화 박물관으로 알려졌습니다. 그 사람은 운이 좋다고 말할 수 있습니다. 1929 년에 Ostroukhov가 사망하고 박물관이 청산되고 전시물이 다른 장소에 배포되었으며 공동 아파트가 저택에 배치되었으며 나중에는 문학 박물관의 지점이되었습니다. Ilya Ostroukhov는 그들이 말했듯이 "한 그림의 예술가"였지만 정말 대단했습니다!

일리아 오스트로우코프. "황금 가을". 1887년

또 다른 유명한 풍경화가는 Mikhail Klodt ( "상트 페테르부르크 다리 위의 말"을 그린 사람의 조카)입니다. 1878년 "정오의 숲 거리" 그림. 제국주의와 선택적 관용의 이점에 대해: 발트해 연안의 독일 남작인 클로트 가문의 조상은 북부 전쟁에서 러시아와 싸웠습니다. 그러나 그 후 그들은 러시아 사회에 통합되었습니다. 즉, 새로운 조국에 대한 충실한 봉사의 대가로 남작들은 라트비아와 에스토니아 노동자들에게 계속해서 부패를 퍼뜨릴 권리를 갖게 되었습니다. 물론 이것은 라트비아 소총수에게 몇 가지 문제를 일으켰지 만 (1917 년) Klodt, Alexy II 및 Ivan Fedorovich Kruzenshtern 제독이 러시아에 나타났습니다.

마이클 클로트. "정오의 숲 거리." 1878년

또 다른 숲 풍경과 다시 산책 중인 여인. Repin은 흰색, 여기는 검은 색이었습니다.

이삭 레비탄. "가을 날. Sokolniki". 1879년

이 그림은 19세의 레비탄이 유대인으로서 1879년 모스크바에서 쫓겨난 후에 그린 것입니다. 작가는 '101km'에 앉아 향수를 불러일으키는 기분으로 소콜니키 휴양공원을 기억 속에서 그렸다. Tretyakov는 그림을 좋아했고 일반 대중은 Levitan에 대해 처음 알게되었습니다.

그건 그렇고, Levitan은 곧 모스크바로 돌아 왔습니다. 그러나 1892년에 그들은 다시 쫓겨났고, 3개월 후에 다시 돌아왔습니다. 마지막 지그재그는 1892 년 모스크바에서 유대인 추방이 니콜라스 2 세의 삼촌 인 대공 세르게이 알렉산드로 비치 주지사가 주도했다는 사실로 설명되었습니다. 많은 로마노프와 마찬가지로 왕자도 그림의 주요 수집가였습니다. 그가 모스크바에서 레비탄을 쫓아냈다는 것이 밝혀졌을 때… 요컨대 당국은 양보했습니다.

그건 그렇고, 그의 조카 인 Nicholas II와 함께 왕자는 그를 연약하고 군주제를 보호 할 수 없다는 점을 고려하여 최고의 조건에 있지 않았습니다. 1905 년에 왕자는 사회주의 혁명가 투쟁 조직의 일원 인 Ivan Kalyaev가 던진 폭탄에 의해 산산조각이 날 것입니다.

이삭 레비탄. "황금 가을". 1895년

그리고 지금-실제로 Levitan에게 그림 그리기를 가르친 사람 : 겨울 풍경의 대가이자 교사이자 순회자인 Alexei Savrasov. 그림 이름은 "겨울 풍경"(1880-90)입니다. 미들레인의 겨울 하늘색이 눈부시게 표현됩니다. 저녁 하늘일 가능성이 높습니다.

Savrasov가 인생의 마지막이자 최악의시기에 쓴 그림은 우울합니다. 그는 가족을 떠났을 때 술을 많이 마시고 구걸했습니다. 예술가는 모스크바 바닥인 빈민가인 Khitrovka의 주민이 되었습니다. Gilyarovsky는 어느 날 그와 Nikolai Nevrev (한 신사가 농노 소녀를 다른 신사에게 당당하게 파는 유명한 비난 그림 "Torg"의 저자)가 Savrasov에 가서 그를 선술집에 초대하기로 결정한 방법을 회상했습니다. 그들이 본 것은 그들을 놀라게 했습니다. " 노인은 완전히 취했습니다. 불쌍한 사람이 불쌍합니다. 바르면 또 다 마셔버릴텐데..."

알렉세이 사브라소프. "겨울 풍경". 1880~90년대

그리고 물론 풍경이 있는 곳에 Kryzhitsky가 있습니다. 그림 "풍경"(1895). 슬픈 계절, 악천후, 그리고 눈을 뗄 수 없습니다. 주인은 훌륭했습니다. 나중에이 그림 중 하나에 대해 부러워하는 사람들 (그런데 미래의 "사회주의 현실주의의 대가")은 예술가에 대해 비방을 퍼 뜨리고 그를 표절했다고 부당하게 비난 할 것입니다. 박해를 견디지 ​​못한 콘스탄틴 크리지츠키(Konstantin Kryzhitsky)는 자신의 상트페테르부르크 아파트에서 목을 매어 자살한다.

콘스탄틴 크리지츠키. "경치". 1895년

다시 한 번 일기를 통해 그림에 열정을 갖고 있는 많은 흥미로운 사람들과 가상의 친분을 갖게 되었다고 썼고, Rona1이 나를 "빛 속에서" 바라봤다는 사실 때문에 라트비아 수채화가의 작품으로 눈을 돌렸습니다. 이전에 리가에 거주했으며 현재 이스라엘 카르미엘에 살고 있는 Tatyana는 시아버지의 아버지가 예술가였으며 수년 동안 그림에 대한 열정을 가지고 있었다고 말했습니다. Tatyana의 제안으로 "예술가에 관한 영화"섹션에 새 게시물이 나타 났고 그녀는 나에게 Brekte라는 이름을 소개하고 집에있는 예술가의 여러 작품 사진을 보냈습니다. 그녀에게 특별히 감사드립니다. 따라서 내 ZhZL 시리즈에 새로운 이름이 나타났습니다.

재니스 브렉테

라트비아 예술가, 라트비아 SSR의 명예 예술 노동자(1981). 라트비아 외부에서 널리 알려진 소련 시대의 가장 인기 있고 많은 성과를 낸 수채화 화가 중 한 명입니다.

Janis Brekte는 리가에서 정원사의 가족으로 태어났습니다. 그는 어린 시절을 리주마(Lizuma)라는 작은 마을에서 보냈고, 1934년부터 생애가 끝날 때까지 리가에서 살았습니다. 1936년에 그는 예술가 Karlis Andreevich Brenzens(Karlis Brencēns, 1879-1951)의 드로잉 과정에 입학했습니다. Brenzens는 스테인드 글라스 회화의 대가였으며 그의 작품에서 국가 색상의 주요 이데올로기 경향을 반영하려고 노력했습니다. 특히, 스테인드글라스 창문에는 민족지학적 모티브가 우아하게 표현되어 있습니다. 주목할만한 것은 Rooster in the Snow (1903)와 Valdemars Krishjanis의 초상화 (1912)와 같은 1900년대 초반의 그의 작품입니다. Janis는 Brenzens의 스튜디오에서 3년 동안 공부했습니다.

1940년에 그는 라트비아 예술 아카데미에 입학했습니다. 그의 교사 중에는 풍경화가 Leo Simanovich Svemps(Leo Svemps, 1897-1975), 1963년부터 소련 인민 예술가, Karlis Miesnieks(1887년 1월 31일 - 1977년 10월 25일)가 있었으며 상트페테르부르크 학교를 졸업했습니다. Imperial Art Society (1911) 및 Central Stieglitz의 드로잉 학교는 자신의 그림 스튜디오에서 일했으며 1922년부터 아카데미에서 일했으며 Nikolajs Breikshs (Nikolajs Breikshs, 1911년 1월 10일 - 1972년 8월 1일)를 졸업했습니다. 라트비아 아카데미는 수년간 그림 교사로 일한 후 1945년에 돌아와 "모교"에서 가르쳤습니다.

Brekte는 1948년에 아카데미를 졸업하고 공부하면서 1943년부터 전시회에 참가하기 시작했습니다.

1945년 겨울의 Janis Brekte Strelnieku 거리

재니스 브렉테 1957년 1월 1일

Janis Brekte 해양학교 1960년대

Janis Brekte 작업장 창에서 1968

1950년 Janis Brekte는 예술가 연합의 회원이 되었고, 1981년에는 라트비아 SSR의 명예 예술가라는 칭호를 받았습니다. 작가의 대규모 개인전은 리가(1977, 1980)와 젤가바(1981)에서 열렸다.

Janis Brekte 수박과 해바라기 1973

재니스 브렉테(제니스 브렉테)

Brekte는 풍경과 정물화를 전문으로 합니다. 그러나 초기 작업에서 예술가가 산업 풍경에 초점을 맞추었다면(그는 항구와 항구의 많은 풍경을 그렸습니다), 이후 몇 년 동안 그는 자연에 더 많은 관심을 기울였습니다.

Janis Brekte 이른 아침. 1967년

Janis Brekte 극동. 블라디보스토크. 1971년

그러나 무엇보다 작가의 이름은 올드 리가와 불가분의 관계가 있다. Brekte는 일년 중 다양한 시간에 구시가지 거리의 풍경과 자연의 다양한 분위기를 담은 많은 수채화 시리즈를 그렸습니다. Janis Brekte의 창조적 유산에는 수천 개의 작품이 포함됩니다.

Janis Brekte 올드 리가. 1973년

올드 리가의 Janis Brekte 창고. 1981년

Janis Brekte 시리즈 올드 리가.

Janis Brekte 시리즈 올드 리가.

그의 작품을 기리는 기념전이 Cēsis(1986)와 Riga(1991, 1992)에서 열렸습니다. 리주마 미술관(Lizuma Art Museum)에는 그의 작품이 상설 전시되어 있습니다.

올드 리가의 Janis Brekte 거리. 집 번호 13.

1967년 올드 리가의 재니스 브렉테 9월

게시일: 2018년 3월 26일

이 유명한 풍경화가 목록은 편집자인 Neil Collins, M.A., LL.B가 편집했습니다. 장르 예술을 대표하는 10인에 대한 그의 개인적인 의견을 표현한 것입니다. 이런 종류의 편집물과 마찬가지로 풍경화가의 입장보다는 편집자의 개인적인 취향이 더 많이 드러납니다. 그래서 상위 10명의 풍경화가와 그들의 풍경을 소개합니다.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 토머스 콜(1801-1848)과 프레드릭 에드윈 처치(1826-1900)

10위에는 미국 예술가 2명이 동시에 등장했다.

토마스 콜(Thomas Cole): 19세기 초 미국의 가장 위대한 풍경화가이자 허드슨 리버 학교(Hudson River School)의 창립자인 토마스 콜(Thomas Cole)은 영국에서 태어나 그곳에서 견습 조각사로 일한 후 1818년 미국으로 이주하여 빠르게 인정을 받았습니다. 허드슨 밸리의 캐츠킬 마을에 정착한 풍경화가. 클로드 로레인(Claude Lorraine)과 터너(Turner)의 팬이었던 그는 1829년에서 1832년 사이에 영국과 이탈리아를 방문한 후(부분적으로는 존 마틴(John Martin)과 터너(Turner)의 격려 덕분에) 자연 풍경보다는 거창하고 우화적이고 역사적인 것에 더 집중하기 시작했습니다. 테마. . 미국 풍경의 자연미에 큰 감명을 받은 Cole은 그의 풍경 예술에 뛰어난 느낌과 명백한 낭만적인 화려함을 불어넣었습니다.

토마스 콜의 유명한 풍경:

- "캐츠킬의 풍경 - 초가을"(1837), 캔버스에 유채, 뉴욕 메트로폴리탄 박물관

- "American Lake"(1844), 캔버스에 유채, 디트로이트 미술관

프레드릭 에드윈 교회

- "나이아가라 폭포"(1857), 워싱턴 주 코코란

- "안데스의 심장"(1859), 뉴욕 메트로폴리탄 미술관

- "Cotopaxi"(1862), 디트로이트 예술 대학

9위 카스파 다비드 프리드리히(1774-1840)

사려 깊고 우울하며 다소 은둔적인 Caspar David Friedrich는 낭만주의 전통의 가장 위대한 풍경화가입니다. 발트해 근처에서 태어난 그는 드레스덴에 정착하여 숲의 고요한 고요함과 빛(일출, 일몰, 달빛) 및 계절에서 영감을 받아 영적인 연결과 풍경의 의미에만 집중했습니다. 그의 천재성은 지금까지 알려지지 않은 자연의 영적 차원을 포착하는 능력에 있으며, 이는 풍경에 감성적이고 비교할 수 없는 신비주의를 부여합니다.

Caspar David Friedrich의 유명한 풍경:

- "겨울 풍경"(1811), 캔버스에 유채, 런던 내셔널 갤러리

- "Riesengebirge의 풍경"(1830), 캔버스에 유채, 푸쉬킨 박물관, 모스크바

- 달을 바라보는 남자와 여자(1830-1835), 유화, 베를린 국립미술관

8위 알프레드 시슬리(1839-1899)

종종 "잊혀진 인상파"라고 불리는 영국계 프랑스인 알프레드 시슬리(Alfred Sisley)는 자발적인 외풍주의에 대한 헌신에서 모네 다음으로 두 번째였습니다. 그는 풍경화에만 전념한 유일한 인상파였습니다. 그의 심각하게 과소평가된 명성은 넓은 풍경, 바다, 강 장면에서 빛과 계절의 독특한 효과를 포착하는 능력에 기반을 두고 있습니다. 특히 새벽과 흐린 날에 대한 그의 묘사는 기억에 남습니다. 오늘날 그는 그다지 인기가 없지만 여전히 인상파 풍경화의 가장 위대한 대표자 중 한 명으로 간주됩니다. 모네와는 달리 그의 작품은 결코 형식적 부족으로 인해 어려움을 겪지 않았기 때문에 과대평가될 수도 있습니다.

Alfred Sisley의 유명한 풍경:

- 안개가 자욱한 아침(1874), 캔버스에 유채, 오르세 미술관

- "루브시엔느의 눈"(1878), 캔버스에 유채, 오르세 미술관, 파리

- 태양의 모레트 다리(1892), 캔버스에 유채, 개인 소장품

7위 앨버트 쿠이프(1620-1691)

네덜란드 사실주의 화가인 Aelbert Kuip은 네덜란드의 가장 유명한 풍경화가 중 한 명입니다. 그의 가장 웅장한 경치, 강 풍경, 잔잔한 가축이 있는 풍경, 장엄한 평온함을 보여주고 밝은 빛(이른 아침 또는 저녁 태양)을 이탈리아 스타일로 능숙하게 처리하는 것은 Klodeev의 큰 영향력을 보여주는 표시입니다. 이 황금빛 빛은 종종 임파스토 조명 효과를 통해 식물, 구름 또는 동물의 측면과 가장자리만 포착합니다. 이러한 방식으로 Cuyp는 자신의 고향인 Dordrecht를 상상의 세계로 바꾸어 이상적인 하루의 시작과 끝을 반영하여 모든 것을 포괄하는 고요함과 안정감, 그리고 모든 것과 자연의 조화를 이루고 있습니다. 네덜란드에서 인기가 높았으며 영국에서도 높은 평가를 받고 수집되었습니다.

Albert Cuyp의 유명한 풍경:

- "북쪽에서 본 도르드레흐트의 풍경"(1650), 캔버스에 유채, 안토니 드 로스차일드 소장품

- “기병과 농민이 있는 강 풍경”(1658), 유화, 내셔널 갤러리, 런던

6위 장 바티스트 카미유 코로(1796-1875)

낭만주의 양식의 가장 위대한 풍경화가 중 한 명인 장 밥티스트 코로는 잊을 수 없는 자연의 그림 같은 묘사로 유명합니다. 거리, 빛 및 형태에 대한 그의 특히 미묘한 접근 방식은 그림과 색상보다는 톤에 의존하여 완성된 구성에 끝없는 로맨스의 분위기를 선사했습니다. 그럼에도 불구하고 코로의 작품은 회화적 이론의 제약을 덜 받고 세계에서 가장 인기 있는 풍경화 중 하나입니다. 1827년부터 파리 살롱에 정기적으로 참여했으며 테오도르 루소(1812-1867)가 이끄는 바르비종파의 회원으로 샤를 프랑수아 두비니(1817-1878), 카미유 피사로(1830-1903)와 알프레드 시슬리(1839-1899). 그는 또한 도움이 필요한 예술가들에게 대부분의 돈을 쓰는 유난히 관대 한 사람이었습니다.

Jean-Baptiste Corot의 유명한 풍경:

- "나르니의 다리"(1826), 캔버스에 유채, 루브르 박물관

- Ville d'Avrey(1867년경), 캔버스에 유채, 뉴욕 브루클린 미술관

- "시골 풍경"(1875), 캔버스에 유채, 툴루즈 로트렉 미술관, 알비, 프랑스

5. 야콥 판 루이스델(1628-1682)

- "Duarsted 근처 Wijk의 방앗간"(1670), 캔버스에 유채, Rijksmuseum

- "Ouderkerk의 유대인 묘지"(1670), Old Masters Gallery, 드레스덴

4위 클로드 로랭(1600-1682)

로마에서 활동하는 프랑스의 화가, 제도가, 판화가로 많은 미술사가들에 의해 미술사상 목가적인 풍경을 그린 가장 위대한 화가로 평가됩니다. 순수한(즉, 세속적이고 비고전적인) 풍경과 평범한 정물화 또는 풍속화는 도덕적인 무거움이 부족했기 때문에(17세기 로마) 클로드 로랭은 그의 작품에 신을 포함한 고전적 요소와 신화적 주제를 도입했습니다. 영웅과 성인. 게다가 그가 선택한 환경인 로마 주변의 시골 지역에는 고대 유적이 풍부했습니다. 이러한 고전적인 이탈리아 목가적 풍경은 또한 풍경화 예술에 대한 그의 독특한 공헌을 나타내는 시적인 빛으로 가득 차 있었습니다. 클로드 로레인(Claude Lorraine)은 그의 생애 동안과 그 이후 2세기 동안 영국 화가들에게 특히 영향을 미쳤습니다. 존 컨스터블(John Constable)은 그를 "세계 최고의 풍경화가"라고 불렀습니다.

클로드 로랭(Claude Lorrain)의 유명한 풍경:

- "현대 로마 - Campo Vaccino"(1636), 캔버스에 유채, 루브르 박물관

- "이삭과 레베카의 결혼식이 있는 풍경"(1648), 유화, 내셔널 갤러리

- "토비우스와 천사가 있는 풍경"(1663), 유화, 에르미타주, 상트페테르부르크

- "플랫퍼드에서 배 만들기"(1815), 석유, 빅토리아 앤 앨버트 박물관, 런던

- "건초 수레"(1821), 캔버스에 유채, 런던 내셔널 갤러리

2위 클로드 모네(1840~1926)

가장 위대한 현대 풍경화가이자 프랑스 회화의 거인인 모네는 놀랍도록 영향력 있는 인상파 운동의 선두 인물이었으며, 그의 남은 생애 동안 자발적인 외광화의 원칙을 충실히 지켰습니다. 인상파 화가 르누아르(Renoir)와 피사로(Pissarro)의 절친한 친구인 그는 주로 빛의 묘사에서 광학적 진실에 대한 열망을 다양한 조명 조건과 하루 중 다양한 시간에 동일한 대상을 묘사하는 일련의 캔버스로 표현합니다. Haystacks(1888), The Poplars(1891), Rouen Cathedral(1892) 및 The River Thames(1899). 이 방법은 1883년 지베르니에 있는 그의 정원에서 만든 유명한 수련 시리즈(가장 유명한 풍경화 중)에서 정점에 이르렀습니다. 반짝이는 색상을 지닌 그의 기념비적인 수련 그림 시리즈는 몇몇 미술사가와 화가들에 의해 추상 미술의 중요한 선구자로 해석되었으며, 다른 사람들은 모네가 자발적인 자연주의를 추구한 최고의 사례로 해석되었습니다.