현대 미술과 인간 생활에서의 역할. 현대인의 삶 속의 예술. 예술이란 무엇입니까? 어떤 종류의 예술이 존재하는가? 인간의 삶과 사회에서 그들은 어떤 기능을 수행합니까? 얼어붙은 음악. 건축 기념물
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프레젠테이션 슬라이드
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현대인의 삶 속의 예술
예술은 인류의 영적 문화의 일부이며, 세계의 특정한 종류의 영적, 실제적 발전입니다.
M. Klodt. Anichkov 다리의 조각품. 상트 페테르부르크
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회화, 건축, 조각, 음악, 소설, 연극, 무용, 영화, 디자인, 예술 및 공예.
예술에는 다양한 유형의 인간 활동이 포함됩니다.
V. Borovikovsky. 가가린 자매의 초상
A. 스페인 가우디 사그라다 파밀리아(바르셀로나)
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O. 로댕. 시인이자 뮤즈
각 유형의 예술은 삶의 영원한 문제, 선과 악, 사랑과 증오, 기쁨과 슬픔, 세상과 인간 영혼의 아름다움, 생각과 열망의 높이, 희극적이고 비극적인 삶에 대해. 예술은 사람이 이상과 가치를 선택하는 데 도움이 됩니다. 그래서 항상 그랬습니다. 예술은 일종의 삶의 교과서이다.
W. 반 고흐 밀밭 위의 까마귀
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유명한 독일 작가 T. Mann은 "예술은 선함과 기쁨과 완벽함을 향한 인간의 열망을 나타내는 영원하고 즐겁고 좋은 상징입니다."라고 썼습니다.
노보데비치 수도원 모스크바
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예술적 이미지는 현실에 대한 일반화 된 아이디어, 삶에 대한 태도, 주변 세계에 대한 태도이며 예술 언어로 표현됩니다. 자신의 내면을 드러내는 작가는 늘 불안과 기쁨으로 시대의 흐름에 조응하며 어떤 변화를 기대한다. 그러므로 시대의 예술적 이미지를 창조하는 것이 가능해진다.
레오나르도 다빈치 모나리자 파리, 루브르 박물관
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스타일 (그리스 스타일러스 - 필기구에서 유래)은 손글씨를 의미하며 특징적인 특징, 기술, 방법, 창의성의 특징을 결합한 것입니다. 예술에는 시대 스타일(역사적), 국가 스타일(한 사람 또는 다른 사람에 속함), 특정 예술가의 개별 스타일이 있습니다.
모스크바 바실리 대성당
네페르티티 고대 이집트
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모든 예술의 언어는 작품에서 예술가의 살아있는 목소리, 수세기에 걸친 사람들의 지혜를 듣는 데 도움이 됩니다. 그림, 그래픽, 음악, 조각, 시, 춤에서 언어의 표현력과 감성은 구성, 형태, 질감, 리듬, 톤, 강도와 같은 개념에 의해 제공됩니다.
O. 타바코프 - 살리에리 A. 베즈루코프 - 모차르트
인류는 세계의 특정한 종류의 영적, 실제적 발전입니다. 예술에는 현실을 재현하는 예술적, 비유적 형태로 통합된 다양한 인간 활동이 포함됩니다. , , , , , 연극, 댄스, .
더 넓은 의미에서 "예술"이라는 단어는 능숙하게, 능숙하게, 능숙하게 수행되는 모든 형태의 인간 활동을 의미합니다.
이 페이지에서는 어떤 종류의 예술 작품이 보입니까?
당신은 어떤 다른 유형의 예술을 알고 있나요?
미술의 걸작을 선보일 전시회를 위한 복제품을 선택하세요.
어떤 종류의 예술이 당신에게 더 가깝나요? 좋아하는 예술 작품에 대한 감상을 창의적인 노트에 적어보세요.
우리 주변 세계의 모든 다양성과 그것에 대한 인간의 태도, 생각 및 , 아이디어와 표현, 사람-이 모든 것은 사람이 예술적 이미지로 전달합니다. 예술은 사람이 선택할 수 있도록 도와줍니다. 그리고 . 그리고 항상 그랬습니다. 예술은 일종의 삶의 교과서이다.
유명한 독일 작가 T. Mann은 "예술은 선함과 기쁨과 완벽함을 향한 인간의 열망을 나타내는 영원하고 즐겁고 좋은 상징입니다."라고 썼습니다.
각 종류의 예술은 삶의 영원한 문제, 선과 악, 사랑과 미움, 기쁨과 슬픔, 세상과 인간의 영혼, 생각과 열망의 높이, 희극적이고 비극적인 삶에 대해.
다양한 유형의 예술은 상호 풍부하며 종종 콘텐츠 표현 수단을 서로 빌려옵니다. 건축은 얼어붙은 음악이고, 그림 속 이 대사는 음악적이며, 서사시는 교향곡과 같다는 의견이 있는 것은 우연이 아닙니다. 그리고 공연 기술(창의성)을 포함한 모든 종류의 예술 활동에 대해 이야기할 때 구성, 리듬, , 플라스틱, , 역 동성, 음악성 - 다양한 예술에 대해 문자 그대로 또는 비유적인 의미에서 일반적입니다. 그러나 모든 예술 작품에는 항상 시적 요소, 즉 주요 본질과 파토스를 구성하고 엄청난 영향력을 부여하는 요소가 있습니다. 숭고한 시적 느낌, 영성이 없으면 어떤 작품도 죽은 것입니다.
음악 작곡의 일부를 들어보세요. 오래된 음악인가요 아니면 현대 음악인가요?
울리는 음악의 본질을 건축 기념물의 비유적 구조, 특징과 연관시키십시오. (의상) 다양한 시대와 .
다양한 유형의 예술 작품은 어떤 문화(서양, 동부, 러시아)에 속합니까? 이유를 설명해라.
수세기 동안 인간은 항상 아름다운 모든 것을 갈망해 왔습니다. 그리고 예술에 대한 열망은 괭이질, 매머드 사냥, 잡힌 동물의 가죽 입히기 시대에 나타났습니다. 최초의 화가들은 일상 생활에 대한 다양한 그림으로 집 벽을 장식했습니다. 그들은 성공적인 사냥, 숲에 사는 동물, 정착지 및 손바닥 지문을 묘사했습니다. 나중에 점토에 대해 알게되고 화분을 조각하기 시작하면서 그 위에 이미지도 넣기 시작했습니다.
인류가 진화했듯이 예술도 진화했습니다. 암각화는 프레스코화와 모자이크로 대체되었습니다. 그리스인들은 이 분야에 특히 능숙했습니다. 그들은 많은 왕들의 초대를 받아 그들의 작품으로 궁전 벽을 장식했습니다. 교체된 프레스코화와 모자이크가 나왔습니다. 당시 아이콘은 기도의 대상일 뿐만 아니라 가정 장식으로도 사용되었습니다. 4세기부터 이 아이콘은 모든 가정의 필수 속성이 되었습니다. 부유한 계층에서는 금과 은, 보석, 에나멜로 장식할 수 있었습니다. 가족의 안녕은 아이콘의 수와 프레임으로 판단되었습니다.
성도들의 얼굴 이미지와 함께 보풀이없는 카펫 또는 태피스트리라고 불리는 태피스트리 및 나중에 태피스트리가 벽 장식으로 사용되었습니다. 모직이나 리넨 바탕에 색깔 있는 실을 엮어서 만들어졌습니다. 태피스트리 자체는 줄거리와 장식적인 구성을 갖춘 손으로 짠 카펫이었습니다.
태피스트리, 태피스트리 및 그림은 궁전 및 시골 거주지 장식에 없어서는 안될 속성이되었습니다.
패션은 변했지만 우리 시대에도 여전히 실내 장식의 필수적인 부분으로 남아 있습니다. 적절하게 선택한 그림은 방을 장식할 수 있을 뿐만 아니라 당신에게만 내재된 열정으로 방을 아늑하고 독특하게 만들 수 있습니다. 인테리어를 장식할 때 많은 뉘앙스를 고려해 볼 가치가 있습니다. 그 중 주요 사항은 다음과 같습니다. 소량의 가구와 액세서리를 사용하면 억압적인 공허함과 불완전한 느낌이 느껴지고 과포화는 피로감을 유발하고 초과 적재. 따라서 그림을 구입하기 전에 그림의 위치와 다른 인테리어 항목 옆에서 어떻게 보일지 미리 생각해야 합니다.
아파트나 주택 내부를 위한 좋은 줄거리와 긍정적인 주제가 있는 그림을 구입하세요. 모든 그림은 옷장이나 카펫이 아니라 그것을 만든 사람의 창의성과 상상력의 결과라는 것을 잊지 마십시오. 따라서 강력한 에너지와 감정적 충전을 전달합니다. 캔버스에 존재하는 색 구성표에 주목할 가치가 있습니다. 색깔이 우리의 정신에 큰 영향을 미친다는 것이 과학적으로 입증되었습니다. 그것은 흥분시키거나 진정시킬 수 있고, 우울하거나 기운을 북돋아 줄 수 있으며, 어쩌면 치유될 수도 있습니다. 그러므로 그림 구입은 진지하게 받아들여야 한다.
예술은 인류의 영적 문화의 일부이며, 세계의 특정한 종류의 영적, 실제적 발전입니다. 예술에는 현실, 회화, 건축, 조각, 음악, 소설, 연극, 무용, 영화를 재현하는 예술적이고 비유적인 형태로 통합된 다양한 인간 활동이 포함됩니다. 더 넓은 의미에서 "예술"이라는 단어는 능숙하게, 능숙하게, 능숙하게 수행되는 모든 형태의 인간 활동을 의미합니다.
우리 주변 세계의 모든 다양성과 그에 대한 사람의 태도, 생각과 감정, 아이디어와 아이디어, 사람들의 신념-이 모든 것은 사람에 의해 예술적 이미지로 전달됩니다. 예술은 사람이 이상과 가치를 선택하는 데 도움이 됩니다. 그리고 항상 그랬습니다. 예술은 일종의 삶의 교과서이다.
유명한 독일 작가 T. Mann은 “예술은 선함, 기쁨과 완벽함을 향한 인간의 열망을 나타내는 영원하고 즐겁고 좋은 상징입니다.”라고 썼습니다. 각 유형의 예술은 삶의 영원한 문제, 선과 악, 사랑과 증오, 기쁨과 슬픔, 세상과 인간 영혼의 아름다움, 생각과 열망의 높이, 희극적이고 비극적인 삶에 대해.
다양한 유형의 예술은 상호 풍부하며 종종 콘텐츠 표현 수단을 서로 빌려옵니다. 건축은 얼어붙은 음악이고, 그림 속 이 대사는 음악적이며, 서사시는 교향곡과 같다는 의견이 있는 것은 우연이 아닙니다.
울리는 음악의 성격을 건축 기념물의 비유적 구조와 연관시키십시오. A C B는 어떤 서부, 동부, 러시아 문화에 속합니까?
공연 예술(창의성)을 포함한 모든 종류의 예술 활동에 대해 이야기할 때 구성, 리듬, 색상, 가소성, 선, 역동성, 음악성과 같은 개념을 사용하는 경우가 많으며 이는 다양한 예술에 대해 직접적이거나 비유적인 의미에서 공통적입니다. 그러나 모든 예술 작품에는 항상 시적 요소, 즉 주요 본질과 파토스를 구성하고 엄청난 영향력을 부여하는 요소가 있습니다. 숭고한 시적 느낌, 영성이 없으면 어떤 작품도 죽은 것입니다.
콘텐츠
소개
주요 부분
예술의 개념
예술의 종류
예술의 기능
인간의 삶에서 예술의 역할
인생은 짧고 예술은 영원하다.
결론
문학
1. 소개.
나는 예술에 대한 지식을 심화하고 일반화하고 싶었기 때문에 “인간 삶에서 예술의 역할”이라는 주제로 작업을 선택했습니다. 지식이 풍부한 사람의 관점에서 이에 대해 더 자세히 논의하기 위해 시야를 넓히고 예술이 수행하는 기능이 무엇인지, 사람의 삶에서 예술의 역할이 무엇인지 알아내는 것이 흥미로웠습니다.
나는 주제의 특정 측면이 완전히 연구되지 않았고 연구의 목표가 이러한 격차를 극복하는 것을 목표로 하기 때문에 작업에서 선택한 주제가 관련성이 있다고 생각합니다. 이는 제가 지적 능력, 도덕적, 의사소통 능력을 보여주도록 격려합니다.
일을 시작하기 전에 우리 학교 학생들을 대상으로 설문 조사를 실시했습니다. 예술과의 관계를 밝히기 위해 몇 가지 질문을 함으로써 말이죠. 우리는 다음과 같은 결과를 얻었습니다.
설문조사에 참여한 총 인원입니다.
현대인의 삶에서 예술이 어떤 역할을 한다고 생각하시나요?
크기가 큰 %
아니요%
생활에 도움이 된다
예술은 우리에게 무엇을 가르치며, 도대체 무엇을 가르치는가?
아름다움 %
인생 이해 %
올바른 행동 %
마음이 넓어진다 %
아무것도 가르치지 않는다
당신은 어떤 종류의 예술을 알고 있나요?
극장 %
영화 %
음악 %
그림 %
건축학 %
조각품 %
기타 예술 %
당신은 어떤 종류의 예술을 하고 있거나 열정을 갖고 있나요?
열정적 %
참여하지 않음 %
예술이 당신의 삶에 중요한 역할을 한 적이 있습니까?
예 %
아니요 %
조사 결과, 이 작품은 사람들이 예술의 의미를 이해하는 데 도움이 될 것이며, 예술이 아니더라도 많은 사람들의 관심을 끌 것이며 문제에 대한 관심을 불러일으킬 것으로 나타났습니다.
내 작업은 또한 문학에 대한 에세이를 준비하고, 미술 수업, 모스크바 예술 극장에서 구두 발표를 준비하고, 장래에 시험을 준비하는 데 사용될 수 있기 때문에 실용적인 의미도 있습니다.
표적 작품: 인간의 삶에서 다양한 유형의 예술의 중요성을 증명합니다.예술이 개인 성격의 영적 문화 형성에 어떻게 영향을 미치는지 보여줍니다. 예술 세계에 대한 사람들의 관심을 불러일으킵니다.
작업- 예술의 본질을 밝히고, 사회에서 인간과 예술의 관계를 고려하고, 사회에서 예술의 주요 기능, 인간에 대한 중요성과 역할을 고려합니다.
문제가 있는 문제: 예술은 인간의 감정과 주변 세계를 어떻게 표현합니까?
왜 '인생은 짧지만 예술은 영원하다'고 하는가?
예술이란 무엇입니까? 예술은 언제, 어떻게, 왜 나타났는가?
예술은 개인의 삶과 나의 삶에서 어떤 역할을 하는가?
예상 결과
내 작업에 대해 알게 된 후 세상에 대한 감정적으로 가치있는 태도가 더 높은 수준으로 발전하고 삶과 예술의 현상이 가정됩니다. 사람들의 삶에서 예술의 위치와 역할을 이해합니다.
2. 본체
2.1 예술의 개념
“예술은 날개를 주고 멀리 멀리 데려다줍니다!” -
작가가 말했다
예술이 사람, 사회 전체, 심지어 자연에 미치는 영향의 정도를 보여주는 장치를 누군가 만든다면 얼마나 좋을까요. 회화, 음악, 문학, 연극, 영화는 인간의 건강과 삶의 질에 어떤 영향을 미칩니까? 이러한 영향을 측정하고 예측할 수 있습니까? 물론 과학, 예술, 교육이 결합된 문화 전체는 삶의 올바른 방향과 우선순위를 선택할 때 개인과 사회 전체에 유익한 영향을 미칠 수 있습니다.
예술은 재능 있는 사람이 주변 세계를 창의적으로 이해하는 것입니다. 이 성찰의 열매는 창조자뿐만 아니라 지구에 사는 모든 인류의 것입니다.
불멸의 것은 고대 그리스 조각가와 건축가, 피렌체 모자이크 거장, 라파엘로와 미켈란젤로 ... 단테, 페트라르카, 모차르트, 바흐, 차이코프스키의 아름다운 창조물입니다. 천재들이 창조하고 그들의 후손과 추종자들이 보존하고 이어가는 모든 것을 마음으로 받아들이려고 노력할 때 정신을 포착합니다.
원시사회에서는 관점을 가지고 태어난다. 실질적인 문제를 해결하기 위한 인간 활동의 한 방식. 시대에 유래 , 약 4 만년 전에 정점에 이르렀으며 사회 발전의 새로운 단계를 구현하는 사회의 사회적 산물이었습니다. 남아프리카에서 발견된 조개 목걸이와 같은 가장 오래된 예술 작품은 기원전 75,000년까지 거슬러 올라갑니다. 이자형. 그리고 더. 석기시대의 예술은 원시적인 의식, 음악, 춤, 모든 종류의 신체 장식, 지상화(지상화)(땅에 있는 이미지, 나무껍질에 있는 이미지, 동물 가죽에 있는 이미지, 동굴 벽화, 암벽화 등)로 표현되었습니다. 그리고 조각.
예술의 출현은 조건부 표현과 연관되어 있으며, 조건부 표현을 포함합니다.
이제 "예술"이라는 단어는 원래의 매우 광범위한 의미로 자주 사용됩니다. 이는 결과의 완벽함을 요구하는 작업을 구현하는 기술입니다. 좁은 의미에서 이것은 "미의 법칙에 따른"창의성입니다. 예술적 창의성의 작품과 응용 예술 작품은 "미의 법칙"에 따라 창작됩니다. 다른 모든 유형의 사회적 의식과 마찬가지로 예술 작품은 항상 그 안에서 인식되는 대상과 이 대상을 인식하는 주체의 통일성입니다.
원시적이고 계급 이전 사회에서 특별한 종류의 사회적 의식으로서의 예술은 아직 독립적으로 존재하지 않았습니다. 그런 다음 그것은 신화, 마술, 종교, 전생에 대한 전설, 원시 지리적 아이디어, 도덕적 요구 사항과 일치했습니다.
그리고 예술은 특별한 다양성으로 인해 그들 사이에서 두드러졌습니다. 그것은 다양한 민족의 사회적 의식 발전 형태 중 하나가되었습니다. 그것이 어떻게 고려되어야 하는가입니다.
따라서 예술은 일종의 사회의식이며, 과학적인 내용이 아닌 예술적 내용이다. 예를 들어, L. Tolstoy는 예술을 감정 교환 수단으로 정의하고, 생각 교환 수단인 과학과 대조했습니다.
예술은 종종 창작자의 생각과 감정을 통해 현실을 반영하는 반사 거울에 비유됩니다. 그를 통해이 거울은 예술가의 관심을 끌고 그를 흥분시킨 삶의 현상을 반영합니다.
여기서 우리는 인간 활동의 한 형태로서 예술의 가장 중요한 특정 특징 중 하나를 올바르게 볼 수 있습니다.
도구, 도구, 기계 또는 생명 유지 수단 등 모든 노동 생산물은 특별한 필요를 위해 만들어집니다. 과학적 연구와 같은 영적 생산의 산물조차도 사회적 중요성을 잃지 않으면서 소수의 전문가 그룹이 접근할 수 있고 중요하게 남아 있을 수 있습니다.
그러나 예술 작품은 그 내용의 '일반적 관심'인 보편성이라는 조건 하에서만 예술 작품으로 인정될 수 있습니다. 예술가는 운전자와 과학자 모두에게 똑같이 중요한 것을 표현해야 하며, 이는 직업의 특성뿐만 아니라 공공 생활에 참여하는 정도까지 그들의 생활 활동에 적용 가능합니다. 사람이 되는 능력, 사람이 되는 능력.
2.2. 예술의 종류
예술 작품이 구성되는 물질적 수단에 따라 객관적으로 세 그룹의 예술 형식이 발생합니다. 1) 공간적 또는 플라스틱(회화, 조각, 그래픽, 예술 사진, 건축, 예술 및 공예, 디자인), 즉 이미지를 공간에 배치합니다. 2) 일시적인(언어적, 음악적), 즉 이미지가 실제 공간이 아닌 시간에 맞춰 구축되는 것입니다. 3) 시공간적(댄스, 연기 및 이를 기반으로 한 모든 것, 합성 - 연극, 영화, 텔레비전 예술, 버라이어티 및 서커스 등), 즉 이미지의 길이와 지속 시간, 육체성과 역동성을 모두 갖는 이미지입니다. 각 유형의 예술은 작품의 물질적 존재 방식과 사용된 비유적 기호의 유형으로 직접적인 특징을 갖습니다. 이러한 한계 내에서 모든 유형에는 특정 재료의 특성과 예술적 언어의 독창성에 따라 결정되는 다양성이 있습니다.
따라서 다양한 언어 예술은 구술 창의성과 서면 문학입니다. 다양한 음악 - 성악 및 다양한 유형의 기악; 다양한 공연 예술 - 드라마, 음악, 인형극, 그림자 극장, 무대 및 서커스; 다양한 댄스 - 일상 댄스, 클래식, 곡예, 체조, 아이스 댄스 등
반면, 각 예술 형식에는 일반 및 장르 구분이 있습니다. 이러한 구분의 기준은 다양한 방식으로 정의되지만 서사시, 서정시, 드라마와 같은 유형의 문학, 이젤, 기념비 장식, 미니어처와 같은 미술 유형, 초상화, 풍경, 정물은 분명합니다 ...
따라서 전체적으로 볼 때 예술은 세계의 다양한 예술적 발전 방식에 대해 역사적으로 확립된 시스템입니다.
각각은 모든 사람에게 공통적이고 개별적으로 독특한 특징을 가지고 있습니다.
2.3. 예술의 기능
예술은 다른 형태의 사회적 의식과 유사점과 차이점을 가지고 있습니다. 과학과 마찬가지로 현실을 객관적으로 반영하고 중요하고 필수적인 측면을 인식합니다. 그러나 추상적-이론적 사고의 도움으로 세상을 탐구하는 과학과 달리 예술은 상상력이 풍부한 사고를 통해 세상을 인식합니다. 현실은 예술 전체에서 감각적 표현의 풍부함으로 나타납니다.
과학과 달리 예술적 의식은 사회적 실천의 특정 분야에 대한 특별한 정보를 제공하고 물리적, 경제적 등과 같은 패턴을 식별하는 목표를 설정하지 않습니다. 예술의 주제는 사람의 삶에서 흥미로운 모든 것입니다.
작가나 창작자가 작품 작업을 할 때 의도적으로, 의식적으로 설정한 목표에는 방향이 있습니다. 정치적 목표, 사회적 지위에 대한 논평, 특정 기분이나 감정의 생성, 심리적 영향, 무언가의 일러스트레이션, 제품 홍보(광고의 경우) 또는 단순히 메시지 전달일 수 있습니다. .
의사소통 수단.가장 단순한 형태로 예술은 의사소통의 수단입니다. 대부분의 다른 형태의 의사소통과 마찬가지로 이는 청중에게 정보를 전달하려는 의도를 담고 있습니다. 예를 들어, 과학적 일러스트레이션은 정보를 전달하기 위해 존재하는 예술 형식이기도 합니다. 이런 종류의 또 다른 예는 지리 지도입니다. 그러나 메시지의 내용이 반드시 과학적이지는 않습니다. 예술을 통해 객관적인 정보뿐만 아니라 감정, 기분, 감정도 전달할 수 있습니다.
엔터테인먼트로서의 예술. 예술의 목적은 긴장을 풀거나 즐거운 시간을 보내는 데 도움이 되는 분위기나 감정을 조성하는 것일 수 있습니다. 바로 이러한 목적으로 만화나 비디오 게임이 제작되는 경우가 많습니다.
, 정치적 변화를 위한 예술. 20세기 초 예술의 결정적인 목표 중 하나는 정치적 변화를 촉발한 작품을 창작하는 것이었습니다. 이를 위해 등장한 지시사항을 -,, 러시아어, - 로 통칭한다.
심리치료를 위한 예술.심리학자와 심리치료사는 치유 목적으로 예술을 사용할 수 있습니다. 환자의 그림 분석을 바탕으로 한 특별한 기법을 활용하여 개인의 상태와 감정상태를 진단합니다. 이 경우 궁극적인 목표는 진단이 아니라 정신의 개선이다.
사회적 저항, 기존 질서 전복 및/또는 무정부 상태를 위한 예술입니다.항의의 한 형태로서 예술은 특정한 정치적 목적을 가지고 있지 않을 수 있으며, 기존 정권이나 그 일부 측면을 비판하는 것으로 제한될 수 있습니다.
2.4. 인간의 삶에서 예술의 역할
모든 종류의 예술은 최고의 예술, 즉 지상 생활의 예술에 기여합니다.
베르톨트 브레히트
이제 우리의 예술이 예술을 동반하지 않을 것이라고 상상하는 것은 불가능합니다. 그는 어디에 살든, 성장이 시작되는 순간에도 주변 세계를 이해하려고 노력했습니다. 즉, 얻은 지식을 이해하고 비유적으로, 명료하게 다음 세대에 전달하려고 노력했다는 의미입니다. 이것이 고대 인간 캠프 인 동굴에 벽화가 나타난 방식입니다. 그리고 이것은 조상이 이미 지나간 실수로부터 후손을 보호하려는 열망뿐만 아니라 세상의 아름다움과 조화, 자연의 완벽한 창조에 대한 감탄을 전달함으로써 탄생했습니다.
인류는 정체되지 않고 점점 더 높이 전진했고, 이 길고 고통스러운 길의 모든 단계에서 인간을 동반하는 예술도 마찬가지였습니다. 르네상스로 눈을 돌리면 예술가와 시인, 음악가와 건축가가 도달한 높이에 감탄하게 됩니다. 라파엘로와 레오나르도 다 빈치의 불멸의 창조물은 인간이 짧지만 아름답고 때로는 비극적인 길을 가게 될 세상에서 인간의 역할에 대한 완벽함과 깊은 인식에 여전히 매료되어 있습니다.
예술은 인류 진화의 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 예술은 사람이 다양한 관점에서 세상을 볼 수 있도록 도와줍니다. 매 시대, 매 세기마다 인간은 점점 더 개선해 나가고 있습니다. 항상 예술은 사람이 자신의 능력을 개발하고 추상적 사고를 향상시키는 데 도움이 되었습니다. 수세기 동안 인간은 예술을 더욱 개선하고 지식을 심화시키기 위해 점점 더 많은 노력을 기울여 왔습니다. 예술은 우리 삶의 역사의 비밀이 숨겨져있는 세계의 위대한 신비입니다. 예술은 우리의 역사입니다. 때로는 가장 오래된 사본에서도 답할 수 없는 질문에 대한 답을 찾을 수 있습니다.
오늘날 사람은 더 이상 소설을 읽지 않고, 새 영화 없이, 극장에서 초연하지 않고, 유행하는 히트작과 좋아하는 음악 그룹 없이, 미술 전시회 없이는 삶을 상상할 수 없습니다 ... 예술에서 사람은 새로운 지식을 찾고, 중요한 질문에 대한 답변과 일상의 번잡함, 즐거움으로부터 마음의 평화를 얻을 수 있습니다. 실제 예술 작품은 항상 독자, 시청자, 청취자의 생각과 조화를 이룹니다. 소설은 완전히 다른 삶의 방식과 스타일을 가진 사람들에 대해 먼 역사적 시대에 대해 말할 수 있지만, 사람들이 항상 스며든 감정은 현재 독자가 이해할 수 있으며, 소설은 진짜 주인이 쓴 것이다. 로미오와 줄리엣이 고대 베로나에 살게 해주세요. 뛰어난 셰익스피어가 묘사한 위대한 사랑과 진정한 우정에 대한 나의 인식을 결정하는 것은 행동의 시간이나 장소가 아닙니다.
러시아는 예술의 영역이 되지 않았습니다. 등장 초기에도 유럽의 가장 위대한 창작자 옆에 설 권리가 있음을 크고 대담하게 선언했습니다. "이고르 캠페인 이야기", Andrei Rublev와 Theophan the Greek의 아이콘과 그림, 키예프 블라디미르 대성당 그리고 모스크바. 우리는 Nerl에 있는 중보기도 교회와 성 바실리 대성당으로 더 잘 알려진 모스크바의 중보기도 대성당의 놀라운 비율을 자랑스럽게 생각할 뿐만 아니라 창조자의 이름도 신성하게 기립니다.
고대 창조물만이 우리의 관심을 끄는 것은 아닙니다. 우리는 일상 속에서 끊임없이 예술 작품을 접하게 됩니다. 박물관과 전시장을 방문하면서 우리는 처음에는 천재들만이 볼 수 있는 그 놀라운 세계에 합류하고 싶고, 나머지 사람들은 이미 우리 일상의 일부가 된 아름다움을 이해하고 보고 흡수하는 법을 배우고 싶습니다.
그림, 음악, 연극, 책, 영화는 사람에게 비교할 수 없는 기쁨과 만족감을 주고 공감하게 만듭니다. 문명인의 삶에서 이 모든 것을 제거하면 그는 동물이 아니더라도 로봇이나 좀비로 변할 것입니다. 예술의 풍부함은 끝이 없습니다. 세계의 모든 박물관을 방문하고, 모든 교향곡, 소나타, 오페라를 듣지 않고, 건축의 모든 걸작을 검토하지 않고, 모든 소설, 시, 시를 다시 읽지 않고는 불가능합니다. 예, 아무것도 아닙니다. 모든 것을 다 아는 사람은 사실 피상적인 사람임이 드러납니다. 모든 다양성 중에서 사람은 자신에게 가장 가까운 것을 영혼을 위해 선택하여 자신의 마음과 감정에 기반을 둡니다.
예술의 가능성은 다양합니다. 예술은 지적, 도덕적 자질을 형성하고 창의적 능력을 자극하며 성공적인 사회화를 촉진합니다. 고대 그리스에서는 미술이 사람에게 영향을 미치는 효과적인 수단으로 간주되었습니다. 고귀한 인간의 자질 ( "자비", "정의"등)을 의인화하는 조각품이 갤러리에 전시되었습니다. 아름다운 조각상을 생각하면서 사람은 자신이 반영하는 최고의 것을 모두 흡수한다고 믿었습니다. 위대한 거장의 그림에도 똑같이 적용됩니다.
이탈리아 바리 대학의 Marina de Tommaso 교수가 이끄는 연구자 그룹은 아름다운 사진이 고통을 줄일 수 있다는 사실을 발견했다고 Daily Telegraph가 오늘 썼습니다. 과학자들은 새로운 결과가 병원과 병원이 환자가 있는 방을 장식하는 데 더 많은 관심을 갖도록 설득할 수 있기를 바라고 있습니다.
연구 기간 동안 남성과 여성으로 구성된 한 그룹의 사람들에게 레오나르도 다 빈치, 산드로 보티첼리 등 예술가들의 그림 300점을 보고 그 중에서 가장 아름답고 좋다고 생각하는 20점의 그림을 선택하도록 요청받았습니다. 가장 추악한. 다음 단계에서 피험자들은 사진을 보여주거나 아무것도 보여주지 않고 사진을 찍을 수 있는 커다란 검은색 벽을 남겨두고 동시에 뜨거운 프라이팬을 만지는 것과 비슷한 강도의 짧은 레이저 펄스로 참가자들을 때렸습니다. 사람들이 좋아하는 사진을 볼 때, 못생긴 사진이나 검은 벽을 강제로 볼 때보다 통증이 3배 덜 강렬하게 느껴지는 것으로 나타났습니다.
어린이뿐만 아니라 어른들도 자신의 감정에 대처하지 못하는 경우가 많습니다. 우리는 규칙에 따라 살고 있으며, 우리의 욕망을 잊고 "우리는 필요합니다, 필요합니다, 필요합니다 ..."를 끊임없이 강요합니다. 이로 인해 사회적 존재인 사람이 자신을 유지하려고 노력하는 내부 불만이 발생합니다. 결과적으로 부정적인 감정 상태는 종종 다양한 질병으로 이어지기 때문에 신체가 고통받습니다. 이 경우 창의성은 정서적 스트레스를 완화하고 내면 세계를 조화시키며 다른 사람들과의 상호 이해를 달성하는 데 도움이 됩니다. 물론 그림뿐만 아니라 아플리케, 자수, 사진 촬영, 성냥 모델링, 산문, 시 등 예술과 관련된 다양한 방법도 가능합니다.
문학이 사람, 그의 행동 및 정신에 어떤 영향을 미치는지, 어떤 메커니즘이 독특한 경험을 가져오고 결과적으로 문학 작품을 읽을 때 사람의 개인적 특성에 변화를 가져오는지에 대한 질문은 고대부터 현재까지. 현실에 대한 지식을 제공하는 소설은 모든 연령대의 독자에게 정신적 지평을 확장하고, 개인이 삶에서 얻을 수 있는 것 이상의 정서적 경험을 제공하고, 예술적 취향을 형성하며, 삶에서 큰 위치를 차지하는 미적 즐거움을 제공합니다. 현대인의 필요 사항 중 하나입니다. 그러나 가장 중요한 것은 소설의 주요 기능은 사람들이 깊이 생각하고, 세계관을 결정하고, 행동을 안내하도록 장려하는 깊고 안정적인 감정을 형성하는 것입니다. 성격.
문학은 사람들에게 현실에 대한 감정과 지식의 학교이며 사람들의 이상적인 행동, 세상의 아름다움과 관계에 대한 아이디어를 형성합니다. 그 말은 큰 신비입니다. 그 마법의 힘은 생생한 이미지를 불러일으키고 독자를 다른 세계로 데려가는 능력에 있습니다. 문학이 없었다면 우리는 옛날에 훌륭한 사람이자 작가인 Victor Hugo 또는 예를 들어 Alexander Sergeevich Pushkin이 살았다는 것을 결코 알지 못했을 것입니다. 우리는 그들이 살았던 시대에 대해 아무것도 알지 못할 것입니다. 문학 덕분에 우리는 더 많은 교육을 받고 조상의 역사를 배웁니다.
음악이 사람에게 미치는 영향은 엄청납니다. 사람은 귀로만 소리를 듣는 것이 아닙니다. 그는 몸의 모든 구멍을 통해 소리를 듣습니다. 소리는 그의 온 존재에 스며들어 어떤 영향에 따라 혈액 순환의 리듬을 늦추거나 가속화합니다. 신경계를 자극하거나 진정시킵니다. 사람의 더 강한 열정을 일깨우거나 진정시켜 평화를 가져옵니다. 소리에 따라 특정 효과가 생성됩니다. 따라서 소리에 대한 지식은 사람에게 삶을 관리, 조정, 제어 및 사용하는 마법의 도구를 제공할 뿐만 아니라 다른 사람들에게 가장 큰 이익을 가져다 줄 수 있습니다. 예술이 치유할 수 있다는 것은 비밀이 아닙니다.
아이소테라피, 댄스테라피, 음악테라피 - 이것은 일반적인 진실입니다.
음악 약리학의 창시자인 과학자 Robert Schofleur는 치료 목적으로 차이콥스키의 모든 교향곡, 슈베르트의 숲의 차르, 베토벤의 기쁨에 대한 찬가를 듣도록 처방합니다. 그는 이러한 작업이 빠른 회복에 기여한다고 주장합니다. 그리고 캘리포니아 대학의 연구자들은 모차르트의 음악을 10분 동안 들은 후 테스트 결과 학생들의 IQ가 8-9 단위 증가한 것으로 나타났습니다.
그러나 모든 예술이 치유되는 것은 아닙니다.
예: 록 음악 - 뇌의 정보 일부를 지우는 스트레스 호르몬의 방출을 유발하여 공격성이나 우울증을 유발합니다. 러시아 심리학자 D. Azarov는 음표의 특별한 조합이 있다고 지적하며 이를 킬러 음악이라고 불렀는데, 그러한 음악적 문구를 여러 번 듣고 나면 사람은 우울한 기분과 생각을 갖게 됩니다.
벨이 울리면 빠르게 종료됩니다.
장티푸스균
바이러스.
클래식 음악(모차르트 등)은 다음에 기여합니다.
전반적으로 차분함
수유부의 우유 분비 증가(20%).
뇌에 직접적인 영향을 미치기 때문에 일부 연주자의 리드미컬한 소리는 다음에 기여합니다.
스트레스 호르몬 방출
기억 장애
일반적인 상태(특히 헤드폰으로 음악을 들을 때)의 약화(1-2년 후).
만트라 또는 명상적인 소리 "om", "aum" 등은 진동하는 특성을 가지고 있습니다.
진동은 처음에는 특정 기관, 뇌 구조의 활성화에 기여합니다. 동시에 다양한 호르몬이 혈액으로 방출됩니다. (아마도 이는 적은 에너지 소비로 단조로운 작업을 수행하는 데 도움이 될 것입니다.)
진동하는 소리가 불러일으킨다
혈압의 급격한 상승에 기여합니다.
종종 심장 경련으로 이어집니다.
즐거움 - 어떤 사람에게는 다른 사람에게는 같은 소리가 원인이 됩니다.
호르몬 방출과 산화 대사의 급격한 증가로 인한 스트레스 반응.
고대의 문학적 출처에서 우리는 음악이 사람들의 정신 상태에 의도적으로 영향을 미치는 많은 예를 발견합니다. 플루타르크(Plutarch)는 알렉산더 대왕(Alexander the Great)의 맹렬한 분노가 보통 거문고를 연주함으로써 진정되었다고 말합니다. 호머에 따르면 강력한 아킬레스는 거문고를 연주하여 그의 "유명한"분노를 식히려고 노력했으며, 여기서부터 일리아드의 행동이 시작됩니다.
독사와 전갈에 물렸을 때 음악이 피할 수 없는 죽음을 막아준다는 의견이 있었습니다. 이러한 경우에 대한 해독제로 고대 로마의 가장 유명한 의사 중 한 명인 갈렌(Galen)은 음악을 널리 권장했습니다. 인도를 방문한 알렉산더 대왕의 동반자인 니르쿠스는 독사가 많은 이 나라에서는 노래하는 것이 물린 것에 대한 유일한 치료법으로 간주된다고 말했습니다. 음악의 기적적인 효과를 어떻게 설명할 수 있을까요? 우리 시대의 연구에 따르면 그러한 경우 음악은 해독제 역할을 하지 않지만 정신적 외상을 제거하는 수단으로서 피해자가 공포감을 억제하는 데 도움이 되는 것으로 나타났습니다. 이것은 사람의 건강과 심지어 생명까지도 그의 정신 상태에 크게 좌우되는 예 중 하나에 불과합니다. 그러나 이 별도의 예만으로도 우리는 신체에서 신경계의 역할이 얼마나 큰지 판단할 수 있습니다. 예술이 사람들의 건강에 미치는 영향의 메커니즘을 설명할 때 이를 고려해야 합니다.
더욱 놀라운 것은 음악이 감정에 미치는 영향입니다. 음악이 감정에 미치는 영향은 고대부터 알려져 왔습니다. 음악은 의약 목적과 전쟁에서 사용되었습니다. 음악은 사람을 방해하는 생각으로부터 주의를 돌리는 수단이자 진정 및 치유의 수단으로도 작용합니다. 음악은 과로를 퇴치하는 수단으로서 매우 중요합니다. 음악은 작업을 시작하기 전에 특정 리듬을 설정하고 휴식 시간 동안 깊은 휴식을 취할 수 있도록 설정합니다.
예술은 사람들의 세상을 더욱 아름답고, 살아있고, 밝게 만듭니다. 예를 들어, 그림: 우리 시대까지 얼마나 많은 오래된 그림이 남아 있는지를 통해 사람들이 2, 3, 4세기 또는 그 이상 전에 어떻게 살았는지 확인할 수 있습니다. 이제 우리 동시대 사람들이 그린 그림이 많이 있습니다. 추상화, 사실주의, 정물 또는 풍경 등 무엇이든 그림은 사람이 세상을 밝고 다채롭게 보는 법을 배운 훌륭한 예술입니다.
건축은 가장 중요한 예술 형식 중 하나입니다. 수많은 가장 아름다운 기념물이 전 세계에 흩어져 있으며 단순히 "기념물"이라고 불리는 것이 아니라 역사의 가장 큰 비밀과 그에 대한 기억을 담고 있습니다. 때때로 이러한 미스터리는 전 세계의 과학자들이 풀 수 없는 경우도 있습니다.
물론, 예를 들어 오페라 예술의 아름다움을 인식하려면 그 특징을 알고, 음악과 보컬의 언어를 이해하고, 이를 통해 작곡가와 가수가 삶과 감정의 모든 그늘을 전달하는 것이 필요합니다. 그리고 듣는 사람의 생각과 감정에 영향을 줍니다. 시와 미술에 대한 인식 역시 어느 정도의 준비와 적절한 이해가 필요합니다. 흥미로운 이야기라도 표현력 있는 읽기 기술을 개발하지 않은 경우, 음성에서 단어를 구성하는 데 모든 에너지를 쏟고 예술적, 미적 영향을 경험하지 않은 경우 독자를 사로잡지 못할 것입니다.
예술 수단이 사람에게 미치는 영향은 장기적인 관점이나 관점에 따라 발생할 수 있습니다. 이는 지속적이고 오래 지속되는 효과를 얻기 위해 예술을 교육 목적뿐만 아니라 일반적인 건강 개선 및 예방을 위해 사용할 수 있는 큰 가능성을 강조합니다. 예술은 감정이든 지성이든 인간의 능력이나 힘에 작용하는 것이 아니라 사람 전체에 영향을 미칩니다. 그것은 때로는 무의식적으로 인간 태도의 체계 자체를 형성합니다.
제2차 세계대전 중에 널리 홍보되었던 D. Moor의 유명한 포스터 "자원봉사자로 등록하셨나요?"의 예술적 천재성은 그것이 인간의 모든 영적 능력을 통해 인간의 양심에 호소한다는 사실에 있습니다. . 저것들. 예술의 힘은 인간의 양심에 호소하고 영적인 능력을 일깨우는 데 있습니다. 이번 기회에 우리는 푸쉬킨의 유명한 말을 인용할 수 있습니다.
동사로 사람의 마음을 불태우세요.
나는 이것이 예술의 진정한 목적이라고 생각한다.
2.5 인생은 짧고 예술은 영원하다.
예술은 세상에 아름다움과 선함을 가져다주기 때문에 영원하고 아름답습니다.
인간에게는 매우 엄격한 요구 사항이 있으며 예술은 이러한 요구 사항을 반영해야 합니다. 고전주의 예술가는 고전 모델과 동일했습니다. 영원한 것은 변하지 않는다고 믿었습니다. 따라서 그리스와 로마 작가들로부터 배워야합니다. 영웅은 종종 기사, 왕, 공작이 됩니다. 그들은 진실이 예술의 아름다움을 창조한다고 확신했습니다. 따라서 작가는 자연을 모방하고 삶을 믿을만하게 묘사해야 합니다. 고전주의 이론의 엄격한 표준이 나타납니다. 미술사학자 Boileau는 다음과 같이 썼습니다. "믿을 수 없는 것은 감동시킬 수 없습니다. 진실은 항상 믿을 수 있게 보이도록 하십시오." 고전주의 작가들은 이성의 입장에서 삶에 접근했고 감정을 신뢰하지 않았으며 그것이 변덕스럽고 기만적이라고 생각했습니다. 정확하고 합리적이며 진실되고 아름답습니다. "아이디어에 대해 생각한 다음 글을 써야 합니다."
예술은 결코 늙지 않습니다. 학자 철학자 I.T. Frolov는 다음과 같이 썼습니다. “그 이유는 예술 작품의 독특한 독창성, 궁극적으로 사람에 대한 끊임없는 매력으로 인해 깊이 개별화 된 성격 때문입니다. 예술 작품 "인간 현실"에서 인간과 세계의 독특한 통일성. 덴마크의 유명한 물리학자 닐스 보어(Niels Bohr)는 다음과 같이 썼습니다. "예술이 우리를 풍요롭게 할 수 있는 이유는 체계적 분석의 범위를 넘어서는 조화를 우리에게 상기시키는 능력 때문입니다." 예술은 종종 선과 악, 자유, 인간 존엄성 등 보편적이고 “영원한” 문제를 강조합니다. 각 시대의 변화하는 상황은 우리에게 이러한 문제를 다시 해결하도록 강요합니다.
예술은 다방면이고 영원하지만 불행히도 의지, 정신적 노력, 특정 사고 없이는 사람들에게 영향을 미칠 수 없습니다. 사람은 아름다운 것을 보고 이해하는 법을 배우고 싶어해야 합니다. 그러면 예술은 그 사람, 사회 전체에 유익한 영향을 미칠 것입니다. 이것은 아마도 미래에 있을 것입니다. 동시에 재능 있는 창작자들은 자신의 작품이 수백만 명에게 영향을 미칠 수 있으며 이는 유익할 수도 있고 해로울 수도 있다는 사실을 잊어서는 안 됩니다.
간단한 예를 들어 보겠습니다. 예를 들어, 화가가 그림을 그렸습니다. 그림은 살인의 부정적인 장면을 묘사하고 피와 흙이 도처에 있으며 가장 혼란스럽고 거친 톤이 사용됩니다. 즉, 전체 그림이 보는 사람에게 우울하게 작용하여 사람에게 부정적인 감정을 유발합니다. 사진에서 나오는 에너지가 정말 우울하네요. 예술가의 생각과 그림의 물리적 생성, 그에 따른 시청자 또는 시청자의 완전한 상호 연결에 대해서는 이만큼입니다. 수천, 수만 개의 우울한 그림을 상상해보십시오. 우리 영화에 대해서도 마찬가지입니다. 어른들을 위한 영화는 물론, 우리 아이들은 어떤 만화를 보나요? 그리고 일반적으로 이제는 70년대처럼 "최대 16세"라는 금지도 없습니다. 확고한 "부정주의"... 국가, 세계, 지구 전체에 얼마나 많은 부정적인 에너지가 있는지 상상해보십시오!.. 모든 유형의 우리 예술에 대해서도 마찬가지입니다!
“생각과 행동이 결합하면 변화가 일어납니다. 그들이 고귀하다면 해방하고, 구원하고, 번영을 촉진합니다. 높이다. 그들이 기본적이라면 노예화하고, 가난하게 만들고, 약화시키고, 파괴합니다. 폭력의 선전, 권력 숭배, 악이 우리 스크린에 등장한다면, 우리는 이 하루 동안의 투사들의 불운한 영웅들을 따라 멸망할 것입니다.
진정한 예술은 아름다워야 하며, 수세기에 걸친 전통에서 시작하여 훌륭하고 인간적이어야 합니다.
3. 결론.
예술은 우리 삶에서 중요한 역할을 하며 미래 세대가 도덕적으로 성장하도록 돕습니다. 각 세대는 인류의 발전에 기여하며 문화적으로 풍요로워집니다. 예술이 없었다면 우리는 세상을 다른 관점에서, 다른 방식으로 바라보고, 평범함을 넘어서 바라보고, 좀 더 날카롭게 느낄 수 없었을 것입니다. 예술은 사람과 마찬가지로 많은 작은 정맥, 혈관, 장기를 가지고 있습니다.
열정, 열망, 꿈, 이미지, 두려움 등 모든 사람이 살아가는 모든 것이 특별한 색과 힘을 얻습니다.
모든 사람이 창조자가 되는 것은 불가능하지만, 천재 창조의 본질을 꿰뚫고 아름다운 것을 이해하는 데 더 가까이 다가가려고 노력하는 것은 우리의 힘입니다. 그리고 우리가 그림, 건축물의 걸작, 아름다운 음악을 감상하는 사람이 될수록 우리와 주변 사람들에게 더 좋습니다.
예술은 우리가 과학을 습득하고 점차 지식을 심화시키는 데 도움이 됩니다. 위에서 언급했듯이 이는 인간 발달의 필수적인 부분입니다.
주변 현실과 예술의 아름다움을 인식하고, 느끼고, 올바르게 이해하고 감상하는 사람의 능력을 형성하며,
사람의 삶, 자연 자체를 이해하기 위해 예술 수단을 사용하는 기술을 형성합니다.
자연과 주변 세계의 아름다움에 대한 깊은 이해를 발전시킵니다. 이 아름다움을 보존하는 능력;
사람들에게 지식을 제공하고 음악, 회화, 연극, 예술적 표현, 건축 등 접근 가능한 예술 분야의 기술과 능력을 심어줍니다.
주변 생활, 집, 일상 생활에서 아름다움을 느끼고 창조하는 창의적인 능력, 기술 및 능력을 개발합니다.
인간관계의 아름다움에 대한 이해와 일상생활에 아름다움을 불어넣고자 하는 욕구와 능력을 발전시킵니다.
따라서 예술은 모든 측면에서 우리 삶에 영향을 미치고, 삶을 다양하고 생생하고, 활기차고, 흥미롭고, 풍부하게 만들어 사람이 이 세상에서 자신의 운명을 더 잘 이해하도록 돕습니다. 우리의 지상 세계는 완벽함과 불완전함으로 짜여져 있습니다. 그리고 그가 미래를 어떻게 만들 것인지, 무엇을 읽을 것인지, 무엇을 들을 것인지, 어떻게 말할 것인지는 그 사람 자신에게만 달려 있습니다.
심리학자 N.E. Rumyantsev.
4. 문학
1. 나자렌코-크리보세이나 E.P. 당신은 아름답습니까? - M .: Mol. 경비병, 1987.
2. 네즈노프 G.G. 우리 삶 속의 예술 - M., "지식", 1975
3. Pospelov G.N. 예술과 미학 - M .: Art, 1984.
8. Solntsev N.V. 유산과 시간. 엠., 1996.
9. 이 작품의 준비에는 인터넷 사이트의 자료가 사용되었습니다.