손으로 만든 

고대 로마의 미술. MHK "고대 그리스와 로마의 음악 예술"발표회화의 특징

슬라이드 1개

2 슬라이드

고대 로마의 예술은 고대 그리스의 예술과 마찬가지로 노예 소유 사회의 틀 안에서 발전했기 때문에 "고대 예술"이라고 말할 때 의미하는 것은 이 두 가지 주요 구성 요소입니다. 일반적으로 고대 예술의 역사에서 그들은 먼저 그리스, 그 다음 로마의 순서를 따릅니다. 더욱이 그들은 로마 예술을 고대 사회의 예술적 창의성의 완성으로 간주한다. 여기에는 고유한 논리가 있습니다. 그리스 예술의 전성기는 5~4세기에 해당합니다. 기원전 즉, 로마의 전성기-I-II 세기. N. 이자형. 그럼에도 불구하고, 로마 건국의 전설적인 날짜는 기원전 753년입니다. 즉, 이 도시에 거주했던 사람들의 예술적 활동을 포함한 활동의 ​​시작을 VIII 세기에 돌릴 수 있습니다. 기원전 즉, 그리스인들이 아직 기념비적인 사원을 짓지 않은 세기에 큰 조각품을 조각하지 않고 도자기 그릇의 벽만 기하학적 스타일로 그렸습니다.

3 슬라이드

폼페이의 초상화 고립된 부족의 작은 세계에 갇힌 초기 및 성숙한 공화국의 로마인의 초상화부터 폼페이, 카이사르, 키케로. 거의 제국주의적인 주장은 이러한 이미지의 가소성으로 구현됩니다. 대중의 강한 반향을 얻고 있는 묘사의 의미는 공화주의 사상의 틀을 뛰어넘는다.

4 슬라이드

폼페이. 도시의 거리 그 시대의 조각가들은 우선 사람에게 깊은 인상을 주려고 노력했습니다. 조각가 Zenophore는 Golden House 로비에 오랫동안 서 있던 거대한 Nero 동상을 세웠습니다. 그것은 고대 그리스인들의 귀와는 아무런 관련이 없는, 아마도 로마인들에게 공포를 불러일으킬 만큼 거창한 초상화였을 것이다. 그러나 제국 예술이 번성하는 첫 번째 기간에는 실내 조각품도 널리 퍼졌습니다. 내부를 장식하는 대리석 조각상은 폼페이, 헤르쿨라네움 및 스타비아 발굴 중에 자주 발견되었습니다.

5 슬라이드

콜로세움 콜로세움 – 고대 로마 원형 극장 중 가장 큰 곳 – 고대 로마의 유명한 고대 기념물 중 하나이자 세계에서 가장 주목할만한 건물 중 하나. 그것은 로마의 Esquiline, Palatine 및 Caelievsky 언덕 사이의 빈 공간, Nero의 Golden House에 속한 연못이 있던 곳에 위치하고 있습니다. 콜로세움은 원래 플라비우스 황제들의 공동 건물이었기 때문에 플라비우스 원형극장이라고 불렸습니다. 건설은 72-80년에 8년 동안 진행되었습니다. N. 이자형.

6 슬라이드

로마의 상징은 유명한 카피톨리누스의 암늑대이다. Capitoline 암늑대 (lat. Lupa Capitolina)는 에트루리아 청동 조각품으로, 양식적으로 기원전 5세기로 거슬러 올라갑니다. 고대부터 로마에 보관되어 왔습니다. 도시의 전설적인 창시자인 로물루스와 레무스라는 두 명의 아기에게 모유 수유를 하는 암늑대(대략 실물 크기)를 묘사합니다. 늑대는 사비니인과 에트루리아인의 토템이라고 믿어지며, 동상은 로마인과 이 민족이 합쳐진 표시로 로마로 옮겨졌습니다.

7 슬라이드

바실리카 아이밀리아(Basilica Aemilia) 바실리카 율리우스(Basilica Julius) 앞 북쪽에서 아직도 그 유적을 볼 수 있는 바실리카 아이밀리아(Basilica Aemilia)는 기원전 179년에 지어졌습니다. 이자형. 오래된 사원 부지에 있는 Mark Aemilius Lepidus와 Mark Fulvius Nobilior. 이제는 믿기 어렵지만 Pliny the Elder는 대성당을 세계에서 가장 아름다운 건물 중 하나로 불렀습니다. 대성당에는 3개의 본당과 3개의 광장 입구, 내부를 비추는 큰 창문, 도시의 신화적인 기초를 묘사하는 부조 장식이 있었습니다. 아우구스투스 통치 기간에 대성당 맞은편에는 가이우스와 루키우스의 현관이 세워졌습니다.

8 슬라이드

Neptunov의 카트 1736년에 조각-분수 구성인 "Neptunov의 카트"가 Upper Park의 중앙 유역에 배치되었습니다. 조각품은 납으로 주조되고 금도금되었습니다. 구성의 중심은 "마차가 있는" 해왕성과 말을 탄 돌고래와 "기수"의 모습이었습니다. 분수의 중앙 제트기가 금박을 입힌 구리 공을 올렸습니다. 반복적인 복원 후에도 1797년의 "Neptunov's Cart"는 여전히 제거되어야 했습니다. 대신 그들은 오늘날까지 보존되어 있는 "Neptune"이라는 새로운 그룹을 설치했습니다. 처음에 분수의 형상은 뉘른베르크(독일)에서 제작되었습니다. 1660년 게오르크 슈바이거(독일 게오르크 슈바이거)와 금세공인 크리스토프 리터(독일 크리스토프 리터)가 그 구성 부품의 형태로 모형을 제시했고, 이후 슈바이거와 그의 제자 제레미아스 아이슬러(독일 Jeremias Eisler)가 1670년까지 모형 작업을 했고, 그러나 완전한 피규어 세트는 1688-1694년에만 제작되었으며, 주조물은 Heroldt(독일어: W.H.Heroldt)가 제작했습니다. 이 분수는 뉘른베르크에 전시된 적은 없지만 보관 중에도 일종의 랜드마크로 알려졌고, 1796년에 피규어의 대부분이 러시아에서 구입되어 페테르호프에 보내졌습니다. 현재 뉘른베르크 도시 공원에 설치된 복제품은 1902년부터 그곳에 있었습니다.

9 슬라이드

판테온 판테온 (고대 그리스어 πάνθειον - 다른 그리스어 πάντεζ - 모든 것과 θεόζ - 신)의 모든 신들에게 바쳐진 사원 또는 장소 - 전성기의 중심 돔 건축물의 기념물 인 로마의 "모든 신들의 사원" 2세기에 건설된 고대 로마의 건축물. 이자형. Mark Vipsanius Agrippa가 2세기 전에 건설한 이전 판테온 부지에 하드리아누스 황제 치하에서 건설되었습니다. 페디먼트의 라틴어 비문은 다음과 같습니다. "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT"는 번역에서 다음과 같이 들립니다. "세 번째로 영사로 선출된 Lucius의 아들 Marcus Agrippa가 이것을 세웠습니다."

10 슬라이드

거북이 분수 작은 마테이 광장에 있는 거북이 분수는 로마에서 가장 매력적인 분수입니다. 그 아름다움과 우아한 선으로 인해 이 16세기 후반 예술의 진주는 라파엘로의 것이라는 전설이 믿게 되지만, 이것은 란디니(1585)의 작품입니다.

11 슬라이드

로마 고위 인사들의 인물이 있는 구호는 군중을 사로잡는 연설가였습니다. 여기에서 Cicero는 Catiline에 대해 연설했고 Antony는 Caesar의 죽음에 대한 찬사로 로마인을 감동시켰습니다. 그러나 영광의 순간은 점진적인 쇠퇴로 이어졌고 처음에 포럼은 제국 시대의 새로운 포럼으로 양보해야했으며 그 후 모든 로마 문명과 함께 야만인의 침략에 충격을 받아 급락했습니다. 긴 중세의 어둠 속으로. 그러나 지난 세기에는 고고학에 대한 관심이 높아지면서 체계적인 발굴이 시작되었다.

12 슬라이드

안토니누스 신전과 파우스티나 신전은 서기 141년에 원로원에 의해 세워졌습니다. 안토니누스의 아내 파우스티나를 기리기 위해 죽은 후에 신격화되었습니다. 나중에 그것은 황제 자신에게 헌정되었습니다. 사원의 남은 것은 놀랍도록 채색된 엔타블러처를 지탱하는 코린트식 기둥입니다. 11세기에 이 사원은 미란다의 산 로렌조에 헌정된 기독교 교회로 바뀌었고 17세기에 재건축되었습니다.

13 슬라이드

로물루스 신전 이 신전은 서기 307년에 어렸을 때 죽은 로물루스의 아들을 위해 막센티우스가 건립했다고 믿어졌지만, 우리는 아마도 이전에 파괴된 신전 부지에 세워진 페나테스 신전에 대해 이야기하고 있을 것입니다. 큰 대성당이 세워진 폐허에. 성전의 대부분은 성 코스마스와 다미안(6세기 AD) 교회를 아트리움으로 개조한 덕분에 보존되었습니다.

14 슬라이드

도미티아누스 대경기장(Great Palatine Hippodrome)은 길이 160m, 폭 50m입니다. 벽 구조는 대리석 클래딩이 있는 구운 벽돌로 만들어졌습니다. 경기장은 현관으로 둘러싸여 있었습니다. 한쪽에는 황제가 체조 선수들의 광경과 공연을 지켜 보는 트리뷴이있었습니다.

15 슬라이드

로마 예술은 그리스 문화가 시작한 수백 년 된 길을 완성합니다. 그것은 고대에서 중세로의 다리로서 한 예술 시스템에서 다른 예술 시스템으로의 과도기 현상으로 정의될 수 있습니다. 동시에 모든 작품이 예술 발전의 사슬을 연결하는 고리일 뿐만 아니라 독특한 개별 현상인 것처럼 로마 예술은 통합적이고 독창적입니다. 고대 로마 예술의 "관객"은 특히 후기 제국 시대에 그리스 예술보다 더 많았습니다. 동부, 서부 및 북아프리카 지방 인구의 광범위한 범위를 포괄하는 새로운 종교와 마찬가지로 로마인의 예술은 황제, 영향력있는 관리, 일반 로마인, 자유민, 노예를 포함하여 제국의 수많은 주민들에게 영향을 미쳤습니다. 이미 제국 내에서는 다양한 계급, 인종, 사회적 지위를 가진 사람들을 하나로 묶는 현상으로 예술에 대한 태도가 발전하고 있었습니다.

16 슬라이드

그러나 고대 로마에서는 다가오는 문화의 성격을 결정하는 일반적인 미적 특성이 형성되었을뿐만 아니라 후대의 예술가들이 따르는 방법도 개발되었습니다. 유럽 ​​예술에서 고대 로마 작품은 종종 건축가, 조각가, 예술가, 유리 공예가 및 도예가, 보석 조각가, 정원 및 공원 장식가가 모방한 독창적인 표준으로 사용되었습니다. 고대 로마의 값진 예술 유산은 오늘날의 예술을 위한 고전 공예 학교로 계속 이어지고 있습니다.


이 사람들은 자신의 철학, 철학, 삶과 죽음에 대한 자신의 생각, 삶과 죽음에 대한 자신의 생각, 주변 세계에 대한 특별한 인식을 가지고있었습니다. 환경에 대한 특별한 인식.


"저녁 그림자" - 죽은 자의 숭배와 관련된 부자연스럽게 늘어난 여성 및 남성 조각품(기원전 3세기). (BC III 세기).


신자. 네미아의 다이애나 성소에서. 고대 로마 BC 이자형. 프랑스, 파리, 루브르


카피톨리누스 암늑대 고대 로마 기원전 500년 이자형. 이탈리아, 로마, 카피톨리노 박물관


새로운 유형의 사원은 연단에 서 있습니다. 높은 받침대, 발 깊은 현관이 있습니다. 열주 또는 아치가 있는 건물 입구 앞에 캐노피가 있습니다.


로마 조각 초상화 초상화의 유사성을 정확하게 전달합니다. 사람의 육체적 세계와 영적 세계 사이의 관계의 복잡성을 전달합니다.


그 시대의 사람은 무엇입니까? 이것은 유명한 로마 연설가이자 공인 Cicero (BC)가 "06 Duties"라는 논문에서 그를 다음과 같이 표현한 방법입니다. “엄격한 규칙을 지키고 용감하며 국가에서 우선권을 가질 가치가있는 시민. 그는 국가를 섬기는 데 전적으로 헌신할 것이며, 부와 권력을 추구하지 않을 것이며, 국가 전체를 보호하고 모든 시민을 돌볼 것입니다. 그는 ... 정의와 도덕적 아름다움을 고수할 것입니다.”


카피톨리누스 브루투스 고대 로마 BC 이자형. 이탈리아, 로마, Palazzo dei 음악원


프리마 포르타 고대 로마(서기 20년)의 옥타비아누스 아우구스투스 동상 이자형. 바티칸, 바티칸 박물관


로마 작가 수에토니우스(c. 70 c. 140)는 이렇게 기록했습니다. “그는 마치 눈부신 태양 광선 아래 있는 것처럼 날카로운 시선 아래 누군가가 고개를 숙일 때 기뻐했습니다.”




가치관이 재평가되는 시대에 그는 자신의 세계관을 다음과 같이 표현했다. 불안정하고, 운명은 신비롭고, 영광은 믿을 수 없다”(일기 “나 혼자”에서)


III 세기-위기와 유혈 사태의 시대 새로운 역사적 시대 이미지의 새로운 대상 무례하고 잔인하며 야심 찬 로마 통치자




카라칼라 고대 로마의 초상화 n. 이자형. 이탈리아, 로마, 국립 로마 박물관


Avl Metel 고대 로마 BC. 이자형. 이탈리아, 피렌체, 고고학 박물관


"시리아 여성" 고대 로마의 초상 약 170년 러시아, 상트페테르부르크, 에르미타주


안티누스 고대 로마 117 - 134 AD


젊고 잘생긴 안티누스는 하드리아누스 황제가 가장 좋아하는 인물이다. 황제는 나일강을 여행하는 동안 나일강에 몸을 던져 자살했습니다. 슬픔에 잠긴 황제는 안티누스 숭배와 같은 것을 제정했습니다. 청년이 황제로부터 신탁에 대한 끔찍한 예언을 돌리기 위해 자신을 희생했다는 전설도있었습니다. 이것은 멸망하고 부활하는 신에 대한 숭배를 부활시키면서 대중의 지지를 얻었습니다.


아이를 둔 어머니("Mater-matuta") 고대 로마 기원전 450년. 이자형. 이탈리아, 피렌체. 고고학 박물관


팔에 아이를 안고 앉아 있는 여성의 이미지는 에트루리아-라틴계의 위대한 어머니("Matermatura")의 신입니다. 이미 이 조각품에는 에트루리아 캐릭터의 특징, 즉 쪼그리고 앉은 비율, 인물의 얼어붙은 긴장감이 나타났습니다. 이 구성에는 왕좌 양쪽에 에트루리아인들이 가장 좋아하는 모티브인 두 개의 날개 달린 스핑크스가 포함되어 있습니다. 의인화된(즉, 사람의 형태로 표현된) 캐노픽 항아리인 이 동상은 죽은 자의 숭배와 관련이 있습니다.


그림 같은 예술 프레스코 젖은 회반죽에 수성 페인트로 칠한 그림 또는 그림 유형 - 모자이크 벽화 서로 고정된 스몰트 조각, 다양한 색상의 돌, 에나멜, 목재 패턴


신비의 빌라. 폼페이. 고대 로마 ca. 기원전 100년 이자형. 이탈리아, 폼페이


빌라는 고급스러운 소재와 고급스러운 마감이 특징입니다. 벽화는 빌라의 필수적인 부분이었습니다. 빌라에는 두 가지 유형이 있습니다. 소박한 빌라-경제적 또는 산업적 성격의 시골 빌라와 레크리에이션 및 모든 종류의 엔터테인먼트를 위해 설계된 도시 빌라-peurbana 빌라입니다.




그리스인들은 뮤즈에게 헌정된 모자이크 그림을 불렀습니다. 뮤즈가 영원하기 때문에이 그림은 영원해야하므로 페인트로 칠한 것이 아니라 유색 돌 조각에서 수집 한 다음 특별히 용접 된 스몰트 유리 조각에서 수집했습니다.


기원전 100년 이탈리아 페르시아와 알렉산더 대왕의 전투 이자형. 이탈리아, 나폴리, 국립 고고학 박물관


숙제 "조각 초상화와 삶 속의 로마 황제" 주제에 대한 이야기 ​​작성 "조각 초상화와 삶 속의 로마 황제"라는 주제에 대한 이야기 ​​작성

슬라이드 1

슬라이드 2

에트루리아 예술 에트루리아인들은 기원전 1천년에 현대 이탈리아 영토에 살았습니다. 이자형.

슬라이드 3

* * 이 사람들은 자신의 철학, 삶과 죽음에 대한 자신의 생각, 주변 세계에 대한 특별한 인식을 가지고있었습니다.

슬라이드 4

* * "EVENING SHADOWS" - 죽은 자의 숭배(BC II-I 세기)와 관련된 부자연스럽게 늘어난 여성 및 남성 조각품입니다.

슬라이드 5

* * 신자. 네미아의 다이애나 성소에서. 고대 로마 기원전 200~기원전 150년 이자형. 프랑스, 파리, 루브르

슬라이드 6

슬라이드 7

* *

슬라이드 8

* *

슬라이드 9

* * 그 시대의 남자는 누구인가? 이것은 유명한 로마 연설가이자 공인 Cicero (BC 106-43)가 그의 논문 "06 Duties"에서 그를 다음과 같이 표현한 방법입니다. 그는 국가를 섬기는 데 전적으로 헌신할 것이며, 부와 권력을 추구하지 않을 것이며, 국가 전체를 보호하고 모든 시민을 돌볼 것입니다. 그는 ... 정의와 도덕적 아름다움을 고수할 것입니다.”

슬라이드 10

* * 카피톨리누스 브루투스 고대 로마 기원전 210년 - 190년 이자형. 이탈리아, 로마, Palazzo dei 음악원

슬라이드 11

* * 프리마 포르타 고대 로마(서기 20년)의 옥타비아누스 아우구스투스 동상 이자형. 바티칸, 바티칸 박물관

슬라이드 12

프리마포르타의 옥타비아누스 8월. Octavian의 아버지 Gaius Octavius는 Kvsadnic 영지에 속한 부유한 평민 가문 출신이었습니다. Julius Caesar는 그를 귀족으로 만들었습니다. 어머니 Atia는 Julia 가족 출신입니다. 그녀는 카이사르의 누이인 줄리아와 그나이우스 폼페이우스의 친척인 상원의원 마크 아티우스 발비누스의 딸이었습니다. Guy Octavius는 두 번째 결혼으로 그녀와 결혼했으며 Octavian의 여동생 Octavia the Younger도 태어났습니다 (그녀는 이복 누이와 관련하여 Younger라고 불렸습니다). Octavian은 Furia시 근처에서 승리 한 스파르타쿠스의 도망자 노예에 대한 아버지의 승리를 기리기 위해 태어난 해에 "Furin"이라는 별명을 받았습니다. "옥타비안" 아우구스투스라는 이름은 그가 직계가 아닌 외부에서 율리우스 일족에 들어왔다는 것을 상기시켜 주므로 사용하지 않으려고 했습니다.

슬라이드 13

Gaius Julius Caesar Octavian Augustus 예술의 기초는 Octavian Augustus 통치 기간에 마련되었습니다. 높은 수준의 문화 발전을 특징으로 하는 이번에는 우연히 로마 국가의 "황금 시대"라고 불리는 것이 아닙니다. 그때 로마 예술의 공식 스타일이 만들어졌으며 옥타비아누스 아우구스투스의 수많은 동상에서 가장 분명하게 나타났습니다.

슬라이드 14

* * 로마 작가 수에토니우스(c. 70 - c. 140)는 다음과 같이 기록했습니다. “마치 눈부신 태양 광선 아래에서 마치 그의 날카로운 시선 아래 누군가가 고개를 숙였을 때 그는 기뻐했습니다.”

슬라이드 15

마르쿠스 아우렐리우스 동상은 로마의 카피톨리누스 박물관 새 궁전에 있는 청동 고대 로마 동상입니다. 160~180년대에 만들어졌습니다. 원래 마르쿠스 아우렐리우스(Marcus Aurelius)의 금박을 입힌 기마상은 포로 로마노(Roman Forum) 맞은편 국회의사당 경사면에 설치되었습니다. 이것은 중세 시대에 성 베드로를 묘사한 것으로 믿어졌기 때문에 고대부터 살아남은 유일한 승마 동상입니다. 콘스탄틴.

슬라이드 16

12세기에 조각상은 라테란 광장으로 옮겨졌습니다. 15세기 바티칸 사서 플라티나(Platina)는 동전에 적힌 이미지를 비교하여 라이더의 신원을 알아냈습니다. 1538년에 그녀는 교황 바오로 3세의 명령에 따라 국회의사당에 안치되었습니다. 동상의 받침대는 미켈란젤로가 제작했습니다. 동상의 크기는 실물 크기의 두 배에 불과합니다. 마르쿠스 아우렐리우스는 군인의 망토(튜닉 위)에 묘사되어 있습니다. 말의 올려진 발굽 아래에는 결박된 야만인의 조각상이 있었습니다.

슬라이드 17

* * 가치관의 재평가 시대에 그는 자신의 세계관을 다음과 같이 표현했다. 영혼은 불안정하고, 운명은 신비롭고, 명성은 믿을 수 없다”(일기 “나 혼자”에서)

슬라이드 18

* *

슬라이드 19

Septimus Bassia n Karakalla (186-217) - 세베르 왕조의 로마 황제. 가장 잔인한 황제 중 하나입니다. 날카로운 머리 회전, 빠른 움직임, 메이의 긴장된 근육을 통해 단호한 힘, 짧은 성격 및 격렬한 에너지를 느낄 수 있습니다. 화가 나서 엮은 눈썹, 주름으로 찔린 이마, 이마 아래에서 의심스러운 표정, 거대한 턱-모든 것이 황제의 용서할 수없는 잔인 함을 말합니다.

슬라이드 20

* * 카라칼라 고대 로마의 초상화 211 - 217 AD 이자형. 이탈리아, 로마, 국립 로마 박물관

슬라이드 21

* * Avl Metel 고대 로마 110 - 90 BC. 이자형. 이탈리아, 피렌체, 고고학 박물관

슬라이드 22

피렌체 박물관의 Aulus Metellus 동상은 당시 에트루리아 대가에 의해 제작되었지만 여전히 에트루리아 청동 초상화의 모든 특징을 플라스틱 형태로 해석하고 있지만 본질적으로 다음과 같은 로마 기념물입니다. 에트루리아 예술에서는 특이한 시민 대중의 소리. 설화 석고 항아리의 많은 초상화에서와 마찬가지로 Brutus의 흉상과 Aulus Metellus의 동상에서 이미지에 대한 에트루리아와 로마 이해의 경계가 더 가까워졌습니다. 여기에서 그리스-헬레니즘뿐만 아니라 무엇보다도 에트루리아 기반에서 자란 고대 로마 조각 초상화의 기원을 찾아야합니다.

슬라이드 23

오른쪽 어깨를 활짝 벌린 채 튜닉을 입은 성숙한 남자의 모습. 끈이 달린 로마식 높은 신발. 머리는 약간 오른쪽으로 향합니다. 머리카락은 짧고 작은 가닥이 있습니다. 이마와 입가, 공허한 눈가의 주름은 다른 소재로 채워 넣어야 했습니다. 오른손은 손을 펴고 앞으로 뻗어 있습니다. 손을 반쯤 감은 왼손은 토가 아래 몸을 따라 아래로 내려갑니다. 왼손 약지에 타원형 테두리가 있는 반지가 있습니다. 왼쪽 다리는 앞으로 약간 구부러져 있습니다. Aretinsk 생산에 기인합니다.

슬라이드 24

* * "시리아 여인"의 초상 고대 로마 약 170년 러시아, 상트페테르부르크, 에르미타주

슬라이드 25

대리석으로 만든 표현력이 풍부하고 사실적인 초상화는 깊고 정확한 심리적 특성과 뛰어난 장인 정신의 훌륭한 예입니다. 불규칙하고 보기 흉하기까지 한 이목구비를 지닌 가늘고 긴 얼굴은 그 자체로 감동적이고 매력적이다.

슬라이드 26

슬라이드 27

* * 젊고 잘생긴 안티누스는 하드리아누스 황제가 가장 좋아하는 인물입니다. 황제는 나일강을 여행하는 동안 나일강에 몸을 던져 자살했습니다. 슬픔에 잠긴 황제는 안티누스 숭배와 같은 것을 제정했습니다. 청년이 황제로부터 신탁에 대한 끔찍한 예언을 돌리기 위해 자신을 희생했다는 전설도있었습니다. 이것은 멸망하고 부활하는 신에 대한 숭배를 부활시키면서 대중의 지지를 얻었습니다.

슬라이드 28

* * 아이를 둔 어머니("Mater-matuta") 고대 로마 기원전 450년. 이자형. 이탈리아, 피렌체. 고고학 박물관

슬라이드 29

* * 팔에 아이를 안고 앉아 있는 여성의 이미지는 에트루리아-라틴계의 위대한 어머니("Mater-matuta")의 신입니다. 이미 이 조각품에는 에트루리아 캐릭터의 특징, 즉 쪼그리고 앉은 비율, 인물의 얼어붙은 긴장감이 나타났습니다. 이 구성에는 왕좌 양쪽에 에트루리아인들이 가장 좋아하는 모티브인 두 개의 날개 달린 스핑크스가 포함되어 있습니다. 의인화된(즉, 사람의 형태로 표현된) 항아리 캐노피인 이 동상은 죽은 자의 숭배와 관련이 있습니다.

슬라이드 30

슬라이드 31

신비 - 예배, 신들에게 바쳐진 일련의 비밀 숭배 행사로, 입문자만 참여할 수 있습니다. 종종 그들은 연극 공연이었습니다. 고대 그리스의 신비는 종교 역사의 독창적인 에피소드를 대표하며 여러 측면에서 여전히 수수께끼입니다. 고대인들은 신비에 큰 중요성을 부여했습니다. 플라톤에 따르면 신비에 입문한 사람들 만이 죽음 이후에 행복하며 Cicero에 따르면 신비는 잘 살고 좋은 희망을 가지고 죽는 법을 가르쳤습니다.

슬라이드 32

슬라이드 33

* * 신비의 별장. 벽화 고대 로마 ca. 기원전 100년 이자형. 이탈리아, 폼페이

슬라이드 1

고대 로마 문화 세계 예술 문화 수업 발표 Vasilyeva O.N. Lomovskaya 중등 학교 Dyudkovo 2009

슬라이드 2

슬라이드 3

슬라이드 4

신 숭배 로마인들은 운명의 신, 도시, 각 사람의 수호신을 존경했습니다. 난로의 신들은 그들의 신앙에서 특별한 위치를 차지했습니다. 가정의 신들을 기리는 의식을 수행하기 위해 로마 가족은 가정의 제단 주위에 모였습니다. Lararia는 Lares (집 후원자)와 Penates (난로 및 식량 공급 수호자)의 밀랍 조각상이있는 작은 예배당과 같은 집에 지어졌습니다. 가장은 제단 앞에 꿀 케이크, 포도주, 꽃을 놓거나 신들을 위한 저녁 식사의 일부를 난로의 불길에 던졌습니다. 황제와 모든 인간의 수호자인 천재 숭배는 국가적으로 중요했습니다. Juno는 여성을 후원했습니다.

슬라이드 5

슬라이드 6

로마 제국 전성기에 로마식 도시 계획이 확산되었습니다. 도시는 주거 지역, 공공 건물, 광장(포럼) 및 장인 구역으로 구성되었습니다. 로마인들은 석회 모르타르, 쇄석, 화산 모래를 이용해 콘크리트 유형의 재료를 만드는 방법을 배웠고 이를 통해 거대하고 내구성이 뛰어난 구조물을 건설할 수 있었습니다. 로마인들은 에트루리아인에게서 아치와 둥근 천장 같은 건축 요소를 가져왔고, 로마인은 그리스인에게서 건축 명령을 빌렸습니다.

슬라이드 7

Appian Way 로마 도로는 전략적으로 매우 중요했으며 국가의 여러 지역을 통합했습니다. 집단과 메신저의 이동을 위해 로마로 이어지는 Appian 도로 (기원전 VI-III 세기, 건축업자-검열관 Appius Claudius Caecus의 이름을 따서 명명)는 나중에 이탈리아 전체를 덮은 최초의 도로 네트워크였습니다. Aricci 계곡 근처에서 두꺼운 콘크리트, 잔해, 용암 및 석회석 석판으로 포장된 도로는 지형 때문에 거대한 벽(길이 197m, 높이 11m)을 따라 가며 하부가 3개로 분할되었습니다. 산의 물을 위한 아치형 경간.

슬라이드 8

수로와 육교 점차적으로 로마는 세계에서 가장 물이 풍부한 도시가 됩니다. 수십 킬로미터에 달하는 강력한 다리와 수로 (기원전 311 년 Appius Claudius 수로, BC 144 년 Marcius 수로)는 그림 같은 주변 환경의 모습으로 도시 건축물에서 눈에 띄는 위치를 차지했습니다. "물" 및 "납") - 홈이 있는 물 공급 장치와 아치형 경간이 있는 다리, 때로는 지구 표면이 낮아지는 곳에서 여러 층으로 구성됩니다. VIADUK(라틴어, "길, 도로" 및 "내가 리드"에서 유래) - 도로의 일부가 계곡, 협곡, 다른 도로 등과 교차하는 지점을 통과하는 다리입니다.

슬라이드 9

목욕탕 공중 목욕탕(용어)에는 체육관, 운동장, 온수, 온수 및 냉수가 나오는 수영장이 갖춰져 있습니다. 목욕탕은 로마인들이 가장 좋아하는 휴식 장소였습니다. 그곳에서 그들은 신체 운동을 하고, 소식을 교환했습니다. 비누 대신 올리브 오일을 피부에 문지릅니다. 한증막을 마친 후 그들은 찬물 웅덩이에 뛰어 들었습니다. 그런 다음 그들은 마사지를 받고 저녁을 먹으러 집으로 돌아갔습니다.

슬라이드 10

로마 포럼 제국의 수도인 로마의 삶의 중심지는 국회 의사당과 팔라티노라는 두 언덕 사이에 위치한 광장이었습니다. 포룸 로마눔(Forum Romanum)이라고 불렸습니다. 이곳에서 인민회의가 열리며 법률이 논의되고, 전쟁과 평화 문제가 결정되고, 무역 거래가 체결되었습니다. 광장에는 로마 황제와 장군의 승리를 기리기 위해 세워진 대리석과 청동 조각상, 기둥과 아치로 장식된 건물이 있었습니다.

슬라이드 11

개선문 콘스탄티누스의 개선문. IV 세기. 로마. 티투스 황제의 개선문은 반항적인 팔레스타인을 정복한 그의 원정을 기념하여 지어졌습니다. 청동 조각 그룹이 그 위에 세워졌습니다. 티투스는 음식의 여신 빅토리아와 함께 네 마리의 말이 끄는 전차에 앉았습니다. 아래쪽 아치는 승리와 관련이 있기 때문에 승리라고 불렸습니다. 즉 정복자가 도시로 엄숙하게 입장하는 것입니다. 개선문을 세우는 관습은 유럽 전역에 퍼졌습니다.

슬라이드 12

트라야누스 기둥 로마에는 아치형 기둥 외에도 기념비적인 기둥도 세워졌습니다. 이것은 Dacians에 대한 로마인의 승리를 기리기 위해 113 년에 세워진 Trajan의 기둥 (건축가 Apollodorus)입니다. 17개의 카라라 대리석 드럼통으로 지어진 이 기둥은 높이가 30미터에 달하며 트라야누스 황제의 청동상으로 장식되었습니다. 외부 기둥은 Dacians와의 전쟁에서 가장 중요한 에피소드가 부조된 대리석 석판으로 마감되었습니다. 약 22미터 길이의 이 조각 리본은 전체 기둥을 둘러싸고 있습니다.

슬라이드 13

판테온 - 모든 신들의 사원 수세기 동안 이 사원은 돔으로 장식된 건물의 탁월한 예였습니다. 사원의 웅장한 원형 공간은 직경 43.2m의 구형 돔 그릇으로 덮여 있으며 돔 중앙에는 햇빛이 쏟아지는 직경 9m의 창문이 있습니다. 거대한 돔의 전체 무게는 벽에 숨겨진 8개의 거대한 철탑에 의해 지탱됩니다. 그들은 벽돌 아치 시스템으로 서로 연결되어 있습니다. 현관의 넓은 석조 페디먼트는 8개의 기둥 위에 놓여 있으며, 판테온은 기술적으로나 예술적으로나 로마 건축의 가장 완벽한 예로 간주됩니다.

슬라이드 14

콜로세움 75-80년의 플라비우스 왕조 시대. 로마 중심부에 웅장한 원형 극장이 세워졌습니다. 중세 시대에는 라틴어 "colossus"(거대함)에서 "Coliseum"이라는 이름을 받았습니다. 콜로세움은 188x156m 크기의 거대한 타원형 그릇으로, 중앙인 경기장으로 내려가는 좌석 열이 있습니다. 검투사의 싸움도 있었고, 사람과 동물의 싸움도 있었습니다. 최대 56,000명의 관중이 시청할 수 있었습니다. 구조물은 강력한 벽으로 둘러싸여 있습니다. 기둥과 아치로 구성된 4층으로 나누어져 있습니다. 각 계층은 다양한 유형의 기둥으로 장식되었습니다. 낮은 것은 Doric, 두 번째는 Ionic, 세 번째는 Corinthian입니다. 네 번째 층은 코린트식 기둥으로 분리된 빈 벽이었습니다. 그래서 로마 건축가는 능숙하고 자신의 방식으로 그리스 주문 시스템을 사용하여 아치와 금고와 같은 로마 요소로 보완했습니다.

슬라이드 15

슬라이드 16

조각 초상화 로마인들은 에트루리아인에게서 죽은 조상을 기리는 관습을 차용했습니다. 고인의 얼굴에서 석고나 왁스 마스크를 제거하여 현관에 전시했습니다. 장례 행렬에서는 고인뿐만 아니라 조상의 가면도 관 뒤에 옮겨졌습니다. 이 관습은 로마인들에게 초상화에서 이상적인 영웅이 아닌 실제 사람을 보고 조각 초상화의 진정성을 높이 평가하도록 가르쳤습니다.

슬라이드 17

II-I 세기의 조각 초상화. 기원전 이자형. 로마의 고위 귀족은 공공장소에 동상을 세울 수 있는 권리를 부여받았습니다. 그들은 특정 인물을 묘사했고 조각가들은 외부 유사성을 전달하려고 노력했지만 이상화는 없었습니다.

슬라이드 18

프레스코 벽화의 진정한 걸작인 벽 프레스코는 소위 폼페이의 신비의 별장에서 발견되었습니다. 그들은 신화의 등장 인물, 디오니소스 신 숭배 입문 참가자뿐만 아니라 빌라의 여주인, 그녀를 섬기는 소녀, 날개 달린 여신도 묘사합니다. 로마 프레스코화는 종종 그리스 거장들의 그림을 반복했습니다. 이 그림에는 풍경, 정원, 공원, 도시와 사원, 새와 동물이 묘사되어 있습니다.

슬라이드 19

프레스코 폼페이 근처 Stabiae 시의 프레스코 "봄". 봄을 상징하는 소녀는 보는 이로부터 멀어져 우주의 깊은 곳으로 들어가 시원함과 싱그러움을 호흡한다. 왼손에는 풍요의 뿔을 들고 있고, 오른손으로는 땅에서 피어나는 꽃을 부드럽게 만지고 있습니다. 그녀의 황금빛 망토와 갈색 머리, 그리고 핑크 톤의 벌거벗은 어깨가 꽃이 만발한 초원의 밝은 녹색 배경과 훌륭하게 조화를 이룹니다. 봄이 찾아오는 기쁨, 따스한 봄 햇살, 꽃피운 자연의 향기, 마치 공중에 떠 있는 듯한 소녀의 몸짓의 경쾌함이 화보 전체에 스며들어 있다.

프리마포르타의 옥타비아누스 8월. Octavian의 아버지 Gaius Octavius는 Kvsadnic 영지에 속한 부유한 평민 가문 출신이었습니다. Julius Caesar는 그를 귀족으로 만들었습니다. 어머니 Atia는 Julia 가족 출신입니다. 그녀는 카이사르의 누이인 율리아와 그나이우스 폼페이우스의 친척인 상원의원 마르쿠스 아티우스 발비누스의 딸이었습니다. Guy Octavius는 두 번째 결혼으로 그녀와 결혼했으며 그로부터 Octavian의 여동생 Octavia the Younger도 태어났습니다 (그녀는 이복 누이와 관련하여 Younger라고 불렸습니다). Octavian은 Furia시 근처에서 승리 한 스파르타쿠스의 도망자 노예에 대한 아버지의 승리를 기리기 위해 태어난 해에 "Furin"이라는 별명을 받았습니다. "옥타비안" 아우구스투스라는 이름은 그가 직계가 아닌 외부에서 율리우스 일족에 왔다는 것을 상기시켜 주므로 사용하지 않으려고 했습니다.


Gaius Julius Caesar Octavian August 예술의 기초는 Octavian Augustus 통치 기간에 마련되었습니다. 높은 수준의 문화 발전을 특징으로 하는 이번에는 우연히 로마 국가의 "황금 시대"라고 불리는 것이 아닙니다. 그때 로마 예술의 공식 스타일이 만들어졌으며 옥타비아누스 아우구스투스의 수많은 동상에서 가장 분명하게 나타났습니다.


피렌체 박물관의 Aulus Metellus 동상은 당시 에트루리아 대가에 의해 제작되었지만 여전히 에트루리아 청동 초상화의 모든 특징을 플라스틱 형태로 해석하고 있지만 본질적으로 다음과 같은 로마 기념물입니다. 에트루리아 예술에서는 특이한 시민 대중의 소리. 설화 석고 항아리의 많은 초상화에서와 마찬가지로 Brutus의 흉상과 Aulus Metellus의 동상에서 이미지에 대한 에트루리아와 로마 이해의 경계가 더 가까워졌습니다. 여기에서 그리스-헬레니즘뿐만 아니라 주로 에트루리아 기반에서 자란 고대 로마 조각 초상화의 기원을 찾아야합니다.


오른쪽 어깨를 활짝 벌린 채 튜닉을 입은 성숙한 남자의 모습. 끈이 달린 로마식 높은 신발. 머리는 약간 오른쪽으로 향합니다. 머리카락은 짧고 작은 가닥이 있습니다. 이마와 입가, 공허한 눈가의 주름은 다른 소재로 채워 넣어야 했습니다. 오른손은 손을 펴고 앞으로 뻗어 있습니다. 손을 반쯤 감은 왼손은 토가 아래 몸을 따라 아래로 내려갑니다. 왼손 약지에 타원형 테두리가 있는 반지가 있습니다. 왼쪽 다리는 앞으로 약간 구부러져 있습니다. Aretinsk 생산에 기인합니다.


마르쿠스 아우렐리우스 동상은 로마의 카피톨리누스 박물관 새 궁전에 있는 청동 고대 로마 동상입니다. 1년차에 만들어졌습니다.카피톨리누스 박물관의 새 궁전 원래 마르쿠스 아우렐리우스의 금박을 입힌 기마상은 로마 포럼 맞은편 국회의사당 경사면에 설치되었습니다. 이것은 중세 시대에 성 베드로를 묘사한 것으로 믿어졌기 때문에 고대부터 살아남은 유일한 승마 동상입니다. 콘스탄틴. 마르쿠스 아우렐리우스의 성 베드로 동상 콘스탄틴


12세기에 조각상은 라테란 광장으로 옮겨졌습니다. 15세기 바티칸 사서 플라티나(Platina)는 동전에 적힌 이미지를 비교하여 라이더의 신원을 알아냈습니다. 1538년에 그녀는 교황 바오로 3세의 명령에 따라 국회의사당에 안치되었습니다. 동상의 받침대는 미켈란젤로가 제작했습니다. LatheranPlatinumPaul IIIMichelangelo 동상은 자연 크기의 두 배에 불과합니다. 마르쿠스 아우렐리우스는 군인의 망토를 입고 있습니다.(튜닉 위) 튜닉 말의 발굽 아래에는 묶인 야만인의 조각상이 있었습니다.


셉티미우스 바시안 카라칼라(186217) 세베란 왕조의 로마 황제 세베란 왕조의 로마 황제 가장 잔인한 황제 중 한 명입니다. 날카로운 머리 회전, 빠른 움직임, 메이의 긴장된 근육을 통해 단호한 힘, 짧은 성격 및 격렬한 에너지를 느낄 수 있습니다. 화가 나서 엮은 눈썹, 주름으로 찔린 이마, 이마 아래에서 의심스러운 표정, 거대한 턱-모든 것이 황제의 용서할 수없는 잔인 함을 말합니다.


신비 숭배는 신들에게 바쳐진 일련의 비밀 숭배 행사로, 입문자만 참여할 수 있습니다. 흔히 연극 공연이었습니다 숭배 신에 대한 숭배 고대 그리스의 연극 신비는 종교 역사의 독창적인 에피소드를 대표하며 여러 측면에서 여전히 신비입니다. 고대인들은 신비에 큰 중요성을 부여했습니다. 플라톤에 따르면 신비에 입문한 사람들 만이 죽음 이후에 행복하며 Cicero에 따르면 신비는 잘 살고 좋은 희망을 가지고 죽는 법을 가르쳤습니다.


그들의 설립은 먼 고대 시대로 거슬러 올라갑니다. 역사적 시대, 특히 서기 6세기부터. 즉, 그 수가 점점 더 증가했습니다. IVa BC 말에. 이자형. 어떤 신비에도 입문하지 않는 것은 불신이나 무관심의 표시였습니다. VI 세기 IVa


알렉산더 모자이크는 페르시아 왕 다리우스 3세와 전투를 벌이는 알렉산더 대왕을 묘사한 가장 유명한 고대 모자이크입니다. 모자이크는 약 150만 개의 조각으로 배치되었으며 "opus vermiculatum"이라고 알려진 기술을 사용하여 그림으로 조립되었습니다. 즉, 조각은 구불구불한 선을 따라 1:1로 조립되었습니다. 다리우스 3세의 알렉산더 대왕 모자이크 목신의 집 부지에서 1843년 나폴리 국립 고고학 박물관으로 옮겨져 현재까지 보관되어 있습니다.


티볼리의 하드리아누스 별장 모자이크. 그다지 유명하지 않은 것은 로마 모자이크입니다. 그들의 예술은 고대 그리스에서도 알려졌습니다. 그리스인들은 뮤즈에게 헌정된 모자이크 이미지를 모자이크라고 불렀습니다. 뮤즈는 영원하기 때문에 이러한 구성은 영원해야하므로 페인트로 쓰여지지 않았지만 유색 돌 조각에서 수집 된 다음 특수 용접 유리-스몰트에서 수집되었습니다.


프레스코화에서는 공원, 정원, 항구, 구불구불한 강둑 등 풍경 스케치가 점점 더 보편화되고 있습니다. 뛰어난 기술로 아티스트들은 동물과 새의 세계, 장르, 일상 장면을 전달했습니다. 과일이 있는 정물화는 매우 아름답습니다. 부드러운 빛이 유리 꽃병에 담긴 복숭아의 벨벳 같은 표면에 부드럽게 닿습니다.


대리석으로 만든 표현력이 풍부하고 사실적인 초상화는 깊고 정확한 심리적 특성과 뛰어난 장인 정신의 훌륭한 예입니다. 불규칙하고 보기 흉하기까지 한 이목구비를 지닌 가늘고 긴 얼굴은 그 자체로 감동적이고 매력적이다.


4~5세기. 로마제국의 붕괴. 야만인들에 의해 파괴되고 약탈된 로마는 이전의 위대함을 잃었습니다. 그러나 고대 로마 예술의 전통은 사라질 운명이 아니 었습니다. 중세, 르네상스 및 고전주의 기간 동안 그들은 예술적 창의성의 대가들에게 영감을주었습니다.