Lisa del Giocondo: 전기, 흥미로운 사실. 레오나르도 다 빈치의 '모나리자' 그림. 지오콘다의 모든 비밀 그림의 두 번째 이름은 모나리자
놀라운 사실
모나리자, 아마도 가장 인기 많은세계의 미술 작품. 가장 유명한 화가인 레오나르도 다 빈치가 그린 이 그림은 많은 사람들의 관심을 끌었습니다. 모나리자는 그랬다. 토론의 출처수세기 동안.
사진 속 여자의 신비한 표정 아직해결되지 않은 문제입니다. 작가 댄 브라운의 소설 '다빈치 코드'는 유명한 그림에 대한 사람들의 관심을 되살렸습니다. 해결책을 기대하며 모두가 소설에 묘사된 숨겨진 코드를 빠르게 풀기 위해 집에 모였습니다.
소설 외에도 그림이 유명한 이유는 여러 가지가 있습니다. 첫째, 그녀는 Leonardo da Vinci의 인기와 인체 해부학에 대한 그의 연구로 인해 매우 유명합니다. 둘째, 그 사진은 특이한 것으로 유명하다 행동 양식,예술가가 사용했으며 가장 중요한 것은 "모나리자"가 박물관에서 도난당한 것으로 악명이 높습니다.
여러분 대부분은 이러한 알려진 사실을 들어보셨을 것입니다. 하지만 우리는 공개할 것이다 덜 알려졌으나 가장 흥미로운 사실이 신비한 일에 대해.
그림 이름은 '모나리자'
그림의 제목은 '모나리자'였습니다. 오류의 결과철자. 모나는 이탈리아어로 '마돈나(Madonna)'의 약어로 '부인'을 의미한다.
그림 속의 여자
그림 속 여인의 정체는 아직도 수수께끼.어떤 사람들은 이것이 레오나르도 다빈치의 여성 얼굴이라고 믿습니다. 그 여성이 두 아들을 둔 24세의 어머니인 리사 게라르디니(Lisa Gherardini)였다는 의견이 대부분이다.
도장 손상
이 그림은 손상되었습니다. 1956년에 휴고 웅가자(Hugo Ungaza)라는 남자가 돌을 던졌다예술 작품으로. 이로 인해 Mona의 왼쪽 팔꿈치 근처 작은 영역의 페인트가 손상되었습니다.
그림 보험
그림은 매우 귀중한 것으로 간주되므로 보험에 가입할 수 없습니다.
눈썹 없이
이 그림에 대한 또 다른 흥미로운 사실은 그림 속 여인이 눈썹이 없습니다.당국이 그림을 복원하려고 할 때 실수로 눈썹이 제거되었기 때문이라는 소문이 있습니다.
모나리자. 그녀는 누구입니까? - 기사
모나리자. 그녀는 누구입니까?
모나리자(모나리자라고도 함)는 이탈리아 화가 레오나르도 다 빈치가 1503년경에 그린 젊은 여성의 초상화입니다. 이 그림은 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 르네상스를 가리킨다. 루브르 박물관(프랑스 파리)에 전시되었습니다.
이야기
레오나르도의 다른 그림에서는 모나리자만큼 완벽하게 전달되는 분위기의 깊이와 안개가 없습니다. 이것은 공중 관점이며 아마도 실행 중 최고일 것입니다. "모나리자"는 예술 애호가와 전문가 모두에게 깊은 인상을 주는 레오나르도 작품의 품질 때문에 세계적인 명성을 얻었습니다. 이 그림은 역사가들이 연구하고 화가들이 복사했지만, 이 그림의 예외적인 역사는 아니더라도 오랫동안 예술 감정가들에게만 알려졌을 것입니다. 1911년에 모나리자가 도난당했고 불과 3년 후 우연의 일치로 박물관에 반환되었습니다. 이 기간 동안 "모나리자"는 전 세계의 신문과 잡지의 표지를 떠나지 않았습니다. 그러므로 모나리자가 다른 모든 그림보다 더 자주 복사되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그 이후로 이 그림은 세계 고전의 걸작으로서 숭배와 숭배의 대상이 되었습니다.
모델 미스터리
초상화에 묘사된 인물은 식별하기 어렵습니다. 오늘날까지 이 주제에 관해 많은 논란의 여지가 있고 때로는 터무니없는 의견이 표명되었습니다.
- 피렌체 상인 델 조콘도의 아내
- 에스테의 이사벨라
- 그냥 완벽한 여자야
- 여자 옷을 입은 어린 소년
- 레오나르도의 자화상
오늘날까지도 낯선 사람을 둘러싸고 있는 미스터리는 매년 수백만 명의 방문객을 루브르 박물관으로 끌어들이고 있습니다.
1517년 아라곤의 루이 추기경은 프랑스에 있는 그의 작업실에 있는 레오나르도를 방문했습니다. 이번 방문에 대한 설명은 안토니오 드 베아티스 추기경의 비서에 의해 이루어졌습니다: “1517년 10월 10일, 앙부아즈의 외딴 지역 중 한 곳을 방문한 몬시뇰과 그 일행은 회색 수염을 기른 피렌체 출신의 레오나르도 다 빈치 경을 방문했습니다. 일흔이 넘은 노인, 우리 시대 최고의 예술가. 그는 세 장의 그림을 각하에게 보여주었습니다. 하나는 위대한 줄리아노 데 메디치 로렌초 형제의 요청으로 자연에서 그린 피렌체 여인을 묘사한 것이고, 다른 하나는 젊은 시절의 세례 요한을 묘사한 것이고, 세 번째는 마리아와 마리아와 함께 있는 성 안나를 묘사한 것입니다. 아기 그리스도; 모두 정말 아름답습니다. 스승님 자신도 당시 오른손이 마비되었기 때문에 더 이상 새로운 선행을 기대할 수 없었습니다.
일부 연구자들에 따르면 "어떤 피렌체 여인"은 "모나리자"를 의미합니다. 그러나 이것은 증거나 사본이 보존되지 않은 다른 초상화일 가능성이 있으며, 그 결과 Giuliano Medici는 Mona Lisa와 아무 관련이 없을 수 있습니다.
이탈리아 예술가들의 전기를 쓴 조르조 바사리(1511-1574)에 따르면, 모나리자(마돈나 리사의 줄임말)는 프란체스코 델 조콘도(이탈리아인 프란체스코 델 조콘도)라는 피렌체 사람의 아내였으며, 그의 초상화 레오나르도는 아직도 4년을 보냈습니다. 미완성으로 남겨둔다.
Vasari는 이 그림의 품질에 대해 매우 칭찬하는 의견을 표명했습니다. “예술이 자연을 얼마나 잘 모방할 수 있는지 알고 싶은 사람은 누구나 머리의 예를 통해 이를 쉽게 확신할 수 있습니다. 여기 Leonardo가 모든 세부 사항을 재현했기 때문입니다. 살아있는 사람처럼 윤기와 촉촉함이 가득한 눈... 은은한 핑크빛 코가 진짜 같아요. 입의 붉은 톤이 안색과 조화롭게 어울린다 ... 누가 목을 자세히 보면 맥박이 뛰는 것 같았다 ... ". 그는 또한 그녀의 얼굴에 약간의 미소가 떠오른 것에 대해 다음과 같이 설명합니다. "레오나르도는 긴 포즈에 지루해하는 여성을 즐겁게 하기 위해 음악가와 광대를 초대했다고 합니다."
이 이야기는 사실일 수도 있지만 아마도 Vasari는 독자의 즐거움을 위해 Leonardo의 전기에 단순히 추가했을 것입니다. 바사리의 설명에는 그림에서 빠진 눈썹에 대한 정확한 설명도 포함되어 있습니다. 이러한 부정확성은 저자가 기억이나 다른 사람의 이야기에서 그림을 설명한 경우에만 발생할 수 있습니다. 이 그림은 미술 애호가들 사이에서 잘 알려져 있었지만, 레오나르도는 1516년 이 그림을 가지고 이탈리아를 떠나 프랑스로 향했습니다. 이탈리아 소식통에 따르면 이 작품은 이후 프랑스 국왕 프란시스 1세의 소장품이 되었지만 언제, 어떻게 획득했는지, 레오나르도가 이 작품을 고객에게 돌려주지 않은 이유는 여전히 불분명합니다.
1511년에 태어난 바사리는 모나리자를 자신의 눈으로 볼 수 없었고 레오나르도의 첫 번째 전기의 익명의 저자가 제공한 정보를 참고할 수밖에 없었습니다. 예술가에게 세 번째 부인 리사의 초상화를 의뢰한 영향력 없는 실크 상인 프란체스코 지오콘도에 대해 글을 쓰는 사람이 바로 그 사람입니다. 이 익명의 동시대인의 말에도 불구하고 많은 연구자들은 여전히 모나리자가 피렌체(1500-1505)에서 쓰여졌을 가능성을 의심하고 있습니다. 세련된 기술은 나중에 그림이 만들어졌음을 나타냅니다. 게다가 그 당시 레오나르도는 앙기아리 전투에 너무 바빠서 이사벨라 데스테 공주의 명령을 받아들이는 것조차 거부했는데, 그렇다면 단순한 상인이 유명한 주인에게 아내의 초상화를 그리도록 설득할 수 있었을까요?
그의 설명에서 Vasari가 모델과 그림의 유사성이 아니라 물리적 현상을 전달하는 Leonardo의 재능을 존경한다는 점도 흥미 롭습니다. 걸작의 이러한 물리적 특징은 화가의 작업실을 방문한 사람들에게 깊은 인상을 남겼으며 거의 50년 후에 바사리에게 도달한 것 같습니다.
구성
구성을 주의 깊게 분석하면 Leonardo가 개별 초상화를 만들려고 하지 않았다는 결론에 도달합니다. "모나리자"는 회화에 관한 논문에서 그가 표현한 예술가의 아이디어를 구현 한 것입니다. 그의 작업에 대한 레오나르도의 접근 방식은 항상 과학적이었습니다. 따라서 그가 오랜 세월에 걸쳐 창작한 모나리자는 아름다웠지만 동시에 접근하기 어렵고 둔감한 방식으로 변했다. 그녀는 풍만한 동시에 차갑게 보입니다. Jaconda의 시선이 우리를 향하고 있음에도 불구하고 우리와 그녀 사이에는 칸막이 역할을 하는 의자 손잡이라는 시각적 장벽이 만들어졌습니다. 이러한 개념은 예를 들어 약 10년 후 라파엘이 그린 발타자르 카스티글리오네(파리 루브르 박물관에 전시됨)의 초상화에서와 같이 친밀한 대화의 가능성을 배제합니다. 그러나 우리의 시선은 투명한 베일, 머리카락, 목의 그림자, 배경의 어두운 연기가 자욱한 풍경 아래 숨겨진 어둠으로 둘러싸인 그녀의 빛나는 얼굴로 끊임없이 돌아갑니다. 먼 산을 배경으로 그림의 크기는 작지만(77x53cm) 기념비적인 느낌을 준다. 숭고하고 신성한 존재들에게 내재된 이 기념비성은 우리를 단순한 필멸의 존재로 존경할 만한 거리에 두는 동시에 우리가 도달할 수 없는 것을 위해 노력하는 데 실패하게 만듭니다. 이유 없이 레오나르도는 15세기 이탈리아 그림에서 신의 어머니의 위치와 매우 유사한 모델의 위치를 선택했습니다. 완벽한 스푸마토 효과(경쾌한 인상을 만들기 위해 명확한 윤곽선을 거부함)에서 발생하는 인위성에 의해 추가 거리가 생성됩니다. Leonardo는 비행기, 페인트 및 브러시의 도움으로 분위기와 살아있는 호흡 신체의 환상을 만들기 위해 실제로 초상화 유사성에서 완전히 해방되었다고 가정해야 합니다. 우리에게 Gioconda는 영원히 Leonardo의 걸작으로 남을 것입니다.
모나리자의 탐정 이야기
모나리자는 그녀를 세계적으로 유명하게 만든 그녀의 뛰어난 역사 때문에 오랫동안 미술 감정가들에게만 알려졌을 것입니다.
16세기 초부터 레오나르도가 죽은 후 프란시스 1세가 구입한 이 그림은 왕실 소장품으로 남아있었습니다. 1793년부터 이 작품은 루브르 박물관 중앙미술관에 보관되었습니다. 모나리자는 항상 루브르 박물관에 국립 컬렉션의 자산 중 하나로 남아 있습니다. 1911년 8월 21일, 이 그림은 이탈리아의 거울 거장 빈첸초 페루지아(이탈리아어: Vincenzo Peruggia)인 루브르 박물관의 직원에 의해 도난당했습니다. 이번 납치의 목적은 불분명하다. 아마도 페루자는 지오콘다를 역사적인 고향으로 돌려보내고 싶었을 것입니다. 이 그림은 불과 2년 뒤 이탈리아에서 발견됐다. 더욱이 도둑 자신이 신문 광고에 응답하고 Gioconda를 팔겠다고 제안하면서 이에 대한 책임을 져야했습니다. 결국 이 그림은 1914년 1월 1일 프랑스로 반환되었습니다.
20세기 들어 이 그림은 1963년 미국, 1974년 일본을 방문하는 등 루브르 박물관을 거의 떠나지 못했다. 여행은 사진의 성공과 명성을 통합했습니다.
위키피디아에 따르면
우리는 옛 거장의 그림을 존경하지만 창작 당시의 모습이 어땠는지 거의 생각하지 않습니다. 어떤 이유에서는 어두운 색상이 그림의 원래 모습이라고 믿어집니다. 사실 50년이 넘은 그림들은 모두 완전히 달랐습니다. 시간은 많은 페인트의 색소를 파괴합니다. 일부는 사라지고 일부는 변경됩니다.
따라서 우리가 보는 것과 예술가가 오데사에서 말한 것처럼 "이것에는 두 가지 큰 차이점이 있습니다."
모나리자. 오늘의 레오나르도 다빈치.
1년간의 연구 끝에 미국의 유명 예술가 제네스 코르테즈(Jenness Cortez)가 레오나르도 다빈치의 모나리자를 16세기 초의 형태로 복원하는 작업이 완료되었다고 발표했습니다.
복원 작업은 미국 개인 수집가의 의뢰로 이루어졌습니다. Genes Cortes는 작품에서 프라도 미술관 소유의 모나리자 사본과 2004년에 출판된 프랑스 복원 연구 센터의 데이터를 사용했습니다. 또한 작가는 레오나르도 다빈치의 동시대 사람들이 만든 그림과 그 사본에 대한 많은 양의 역사적 데이터를 독립적으로 분석했습니다.
조르조 바사리(1511~1574)에 따르면 )는 레오나르도가 죽은 지 31년 후인 1550년에 이탈리아 예술가들의 전기를 쓴 저자입니다. 마돈나 리사)는 Francesco del Giocondo라는 피렌체 사람의 아내였습니다.이탈. 프란체스코 델 지오콘도(Francesco del Giocondo)의 초상화는 레오나르도가 4년에 걸쳐 그렸지만 미완성으로 남았다.
Genes Cortes - 모나리자(레오나르도 다 빈치의 그림 사본)
작업을 완료한 후 Genes Cortes는 자신의 작업이 16세기 원본과 완전히 유사하다고 주장하지 않는다고 언급했습니다. “나는 Leonardo와 기술이 동등한 척하지 않습니다. 하지만 나는 내 모든 경험, 직관, 상상력, 열정을 내 작업에 쏟아부었다. 나는 위대한 레오나르도와 같은 뮤즈가 나에게 도움이 되었다고 생각하고 싶습니다. 내 모나리자가 원화 팬들에게 받아들여졌으면 좋겠다”고 말했다.
유명한 연구자들과 복원가들에 따르면, 5세기에 걸쳐 모나리자에서 눈에 보이는 수많은 변화는 다음과 같은 요인에 기인합니다.
바니시가 어두워지고 황변됩니다.
일부 색소가 완전히 사라집니다.
원래 색상을 변경한 자연 화학 반응입니다.
제거 및 재구성의 결과.
습도의 영향으로 그림이 쓰여진 나무 패널의 변화.
이러한 요인과 기타 요인을 이해하기 위해 Genes Cortes는 프랑스 복원가의 실험실 연구 결과에 의존했습니다. 역사적, 과학적 자료와 작가 자신의 경험을 일반화하여 우리는 다음과 같은 결론을 내릴 수 있었습니다.
1. 그림의 많은 부분이 더 밝고 세밀해졌지만, 바니시의 색상을 변경하면 캔버스의 색상도 변경되어 그림의 일부 세부 사항이 숨겨집니다. 파란색, 갈색, 녹색 색상이 가장 큰 피해를 입었으며 복원 과정에서 주요 관심을 받았습니다.
2. 기타 안료의 색상이 약간 변경되었습니다. 그들이 어떻게 변했는지 이해하기 위해 특별한 분석이 수행되었습니다.
3. 그림의 표면에는 많은 균열이 있는데, 이는 주로 많은 수의 움직임과 나무 바닥의 습기 영향으로 인해 형성되었습니다.
4. 재건축 과정에서 그림 표면의 집중적인 청소로 인해 일부 세부 사항이 손상되었습니다. 예를 들어, 콧대와 오른쪽 눈 사이의 그림자 부분과 턱 부분의 경우 세밀한 디테일이 손실되었습니다. 코르테스의 상단 가장자리 위에는 설명할 수 없는 흰색 페인트 흔적이 있는데, 이로 인해 코르테스는 원본 원본의 몸통 부분에 섬세한 흰색 트림이 있다고 확신했습니다. 특히 이 세부 사항은 그림의 이탈리아 사본에서 상당히 눈에 띄기 때문입니다. 프라도 미술관 소유의 모나리자 버전은 레오나르도와 동시대인인 알려지지 않은 예술가가 제작했으며 아마도 원본을 매우 정확하게 전달할 가능성이 높습니다.
5. 프라도 미술관의 사본에서는 원본에서는 추적되지 않지만 눈의 섬광도 눈에 띕니다. 그러나 모나리자에 대해 최초로 묘사한 조르조 바사리(Giorgio Vasari)는 1550년에 출간된 자신의 저서 '가장 저명한 화가, 조각가, 건축가의 삶(Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors and Architects)'에서 그림 속 여인의 모습이 "물빛 같은 광택"을 띠고 있다고 언급했습니다. 코르테스는 모나리자의 눈에 반짝임을 돌려주었습니다.
6. 오늘날 이 그림은 상당히 단조로운 외관을 가지고 있는데, 이는 레오나르도가 얇은 유약에 휘발성 유기 안료를 광범위하게 사용했기 때문일 가능성이 높습니다. 분석 결과 얼굴과 손의 모델링이 더 밝아졌으며 동일한 Vasari는 "무지개 빛나고 부드러운" 콧구멍과 "붉은 입술"을 모두 묘사하고 살색을 정확하게 전달하는 더 밝은 피부 톤을 보여주었습니다. 실제로 르네상스 시대에는 곤충의 몸과 분비물에서 만들어진 일부 붉은 색소가 널리 사용되었지만 시간이 지나면서 색이 사라지는 경우가 많았습니다.
7. 이제 브론즈 색상이 된 드레스의 소매는 빨간색이었을 수 있습니다(프라도 박물관의 사본에서 볼 수 있음).
8. 모나리자의 전설적인 수수께끼 같은 표정은 그녀의 눈썹 부족에 큰 도움이 됩니다. Genes Cortez는 눈썹이 매우 얇기는하지만 눈썹을 약간 올렸습니다. Vasari는 또한 그의 책에서 언급한 그들의 미묘함에 깊은 인상을 받았습니다. 코르테스는 눈썹의 아치, 크기 및 색상을 추측하지 않고 그림의 이 부분을 매우 섬세하게 다루었으며, 그녀의 오해가 우리에게 친숙한 여성의 표정을 무조건 바꾸어 레오나르도의 의도를 왜곡할 것이라고 느꼈습니다. .
9. 오늘날 거의 검게 보이는 리사의 머리카락은 아마도 따뜻한 밤색이었을 것입니다. 그러나 시간이 지남에 따라 색이 변하는 바니시 아래서 검게 변했습니다.
10. 사진의 전체 영역에 미세한 디테일이 추가되었으며 이제는 오래된 바니시 아래에 숨겨져 있지만 다음과 같은 경우 그 흔적이 눈에 띕니다.
레오나르도 다빈치 "라 조콘다":
그림의 역사
1911년 8월 22일, 레오나르도 다빈치의 세계적으로 유명한 그림 '라 조콘다'가 루브르 박물관 광장 홀에서 사라졌습니다. 오후 1시, 박물관이 방문객들에게 개방되었을 때 그녀는 그곳에 없었습니다. 루브르 박물관 직원들 사이에 혼란이 일어났습니다. 수도 본관 고장으로 인해 박물관이 하루 종일 폐쇄되었다는 사실이 방문객들에게 발표되었습니다.
경찰서장이 검사관을 파견하여 나타났습니다. 루브르 박물관의 모든 출구가 폐쇄되었고 박물관 수색이 시작되었습니다. 하지만 198제곱미터에 달하는 프랑스 왕들의 고대 궁전을 하루에 둘러보는 것은 불가능하다. 그러나 그날이 끝날 때까지 경찰은 작은 서비스 계단 층계참에서 모나리자의 유리 상자와 액자를 발견했습니다. 54x79cm 크기의 직사각형과 똑같은 그림이 흔적도 없이 사라졌습니다.
프랑스 잡지 “Illustration”은 이렇게 썼습니다. “지오콘다의 손실은 국가적 재난입니다. 왜냐하면 이 납치를 저지른 사람이 그로부터 이익을 얻을 수 없다는 것이 거의 확실하기 때문입니다. 그가 잡힐까 두려워 이 깨지기 쉬운 작품을 파괴할까 봐 두려워해야 합니다.
잡지는 다음과 같은 보상을 발표했습니다. “Gioconda를 잡지 편집실로 가져 오는 사람에게 40,000 프랑. 그림을 찾을 수 있는 곳을 지적하는 사람에게 20,000 프랑. 9월 1일까지 모나리자를 반환하는 사람들에게 45,000달러입니다." 9월 1일이 지났는데 사진이 없네요. 그런 다음 Illustrasion은 다음과 같은 새로운 제안을 발표했습니다. “편집자들은 모나리자를 가져오는 사람들에게 완전한 비밀을 보장합니다. 그들은 그에게 현금으로 45,000달러를 줄 것이고 그의 이름도 묻지 않을 것입니다." 그러나 아무도 오지 않았습니다.
매달이 지나갔습니다. 그동안 아름다운 피렌체의 초상화는 이탈리아 계절 노동자들이 살았던 파리의 대형 주택 "Cité du Heroes"의 3 층 쓰레기 더미에 숨겨져있었습니다.
몇 달이 지나고, 1년, 2년...
어느 날, 이탈리아의 골동품 수집가 알프레도 게리(Alfredo Geri)는 파리로부터 편지를 받았습니다. 빈센초 레오파르디라는 빈센조 레오파르디가 루브르 박물관에서 사라진 모나리자의 초상화를 사기 위해 골동품을 제안하는 서투른 편지와 형편없는 학교 신문에. Leopardi는 이탈리아 최고의 예술 작품 중 하나인 그의 고국으로 돌아가고 싶다고 썼습니다.
이 편지는 1913년 11월에 발송되었습니다.
오랜 협상과 서신, 회의 끝에 레오파르디는 피렌체의 우피치 미술관에 그림을 전달하면서 이렇게 말했습니다.
“이것은 선하고 거룩한 일입니다! 루브르 박물관은 당연히 이탈리아에 속한 보물들로 가득 차 있습니다. 무관심하게 본다면 나는 이탈리아인이 아닐 것이다!"
다행히 모나리자가 포로 생활을 한 2년 3개월은 그림에 아무런 영향을 미치지 않았다. 경찰의 보호 아래 지오콘다는 로마, 피렌체, 밀라노에 전시됐고, 이후 환송식을 마친 후 파리로 출국했다.
페루자(납치범의 실명) 사건에 대한 조사는 수개월에 걸쳐 진행됐다. 체포된 남자는 아무것도 숨기지 않았으며 정기적으로 루브르 박물관에서 유리공으로 일했다고 말했습니다. 이 기간 동안 그는 미술관 홀을 공부하고 많은 박물관 직원을 만났습니다. 그는 오래 전에 모나리자를 훔치기로 결정했다고 솔직하게 말했습니다.
페루자는 회화의 역사에 대해 거의 알지 못했습니다. 그는 모나리자가 나폴레옹 시대에 이탈리아에서 빼앗겼다고 진심으로 그리고 순진하게 믿었습니다.
한편 레오나르도 다빈치 자신이 그것을 프랑스로 가져와 프랑스 왕 프란시스 1세에게 당시 엄청난 액수인 4,000ecu에 팔았습니다. 오랫동안 이 그림은 퐁텐블로 왕궁의 황금 캐비닛을 장식했으며, 루이 14세 치하에서 베르사유로 옮겨졌고, 혁명 후에는 루브르 박물관으로 옮겨졌습니다.
레오나르도 다 빈치는 밀라노에서 20년을 보낸 후 피렌체로 돌아왔습니다. 그의 고향의 모든 것이 어떻게 변했는지! 그가 남긴 사람들은 이미 명성이 절정에 달했습니다. 한때 보편적 예배를 즐겼던 그에 대해서는 거의 잊혀졌습니다. 불안과 불안의 회오리 바람에 사로 잡힌 그의 오랜 친구들은 많이 변했습니다. 그들 중 한 명은 승려가되었습니다. 또 다른 사람은 폭력적인 사보나롤라의 죽음에 절망하여 그림 그리기를 그만두고 남은 여생을 산타 마리아 노벨라 병원에서 보내기로 결정했습니다. 정신과 육체가 모두 늙어버린 세 번째 사람은 더 이상 레오나르도의 전 동료가 될 수 없었습니다.
이미 세상적인 일을 경험한 단 한 명의 P. Perugino만이 Leonardo와 옛날 방식으로 이야기하고 그에게 유용한 조언을 해주었습니다. 그의 말은 사실이었고 레오나르도 다빈치에게도 이러한 조언이 꼭 필요했습니다. 공작을 섬기면서 그는 편안한 삶을 위해 돈을 벌지 못하고 빈약 한 돈으로 피렌체로 돌아 왔습니다. Leonardo는 크고 진지한 작품에 대해 생각조차하지 않았으며 아무도 그에게 주문하지 않았습니다. 예술에 대한 사랑 때문에 자신의 위험을 무릅쓰고 글을 쓰기에는 그에게는 돈도 시간도 없었습니다. 피렌체 귀족 전체가 평범한 주인을 위해 노력했고, 뛰어난 다빈치는 가난했으며 행복한 형제들의 명령에서 그에게 떨어진 부스러기에 만족했습니다.
그러나 피렌체에서 Leonardo da Vinci는 그의 걸작 중 걸작 인 유명한 그림 "La Gioconda"를 만들었습니다.
소련 미술 평론가 I. Dolgopolov는 이 그림에 대해 글을 쓰는 것은 “시인, 산문 작가, 미술 평론가가 이 그림에 대해 100권이 넘는 책을 썼기 때문에 단순히 무섭습니다. 이 그림의 모든 부분을 가장 철저하게 연구한 출판물은 세지 마십시오. 그리고 그 창작의 역사는 꽤 잘 알려져 있지만, 그림의 이름, 그림을 쓴 날짜, 심지어 위대한 레오나르도가 그의 모델을 만난 도시까지도 의문의 여지가 있습니다.”
그의 "전기"에서 George Vasari는 이 그림에 대해 다음과 같이 보고합니다. "Leonardo는 Francesco del Giocondo를 위해 그의 아내인 Mona Lisa의 초상화를 완성하는 데 착수했습니다."
현재 일부 연구자들이 제안하는 것처럼 바사리의 주장은 틀렸음에 틀림없습니다. 최신 연구에 따르면 이 그림은 피렌체 귀족 델 조콘도의 아내가 아닌 다른 고위 여성을 묘사한 것으로 나타났습니다. 엄마. 예를 들어, 구콥스키(Gukovsky)는 수십 년 전에 이 초상화가 줄리오 메디치(Giulio Medici)의 마음을 품은 많은 여인 중 한 사람의 특징을 전달하고 그에게 의뢰받았다고 썼습니다. 이것은 프랑스의 레오나르도 작업실에서 초상화를 본 안토니오 드 베아티스(Antonio de Beatis)가 명백히 보고한 것입니다.
1517년 10월 10일자 일기에서 그는 다음과 같이 기록하고 있습니다. “교외 중 한 곳에서 추기경은 우리 죄인들과 함께 우리 시대의 뛰어난 화가인 피렌체 출신의 루나르도 빈치 씨를 만나러 갔습니다. 후자는 고인이 된 줄리오 메디치(Giulio Medici)의 요청에 따라 자연에서 그린 피렌체 여인 중 하나인 세 개의 그림을 자신의 주권으로 보여주었습니다.
많은 연구자들은 상인 델 조콘도가 아내의 초상화를 보관하지 않은 이유에 놀랐습니다. 실제로 초상화는 작가의 소유가 되었다. 그리고 이 사실은 레오나르도가 모나리자를 묘사하지 않았다는 사실을 옹호하는 주장으로 일부 사람들에 의해 인식되기도 합니다. 하지만 아마도 피렌체는 조금 놀랐고 놀랐을까요? 아마도 그는 묘사된 여신에서 그의 젊은 아내 Mona Lisa Gherardini를 알아보지 못했을까요? 그리고 4년 동안 초상화를 그리며 그토록 많은 투자를 한 레오나르도 자신도 그 초상화와 헤어질 수 없어 피렌체에서 사진을 찍었단 말인가?
사실 D. Vasari 덕분에 이 여성 이미지는 "Mona Lisa"또는 "Gioconda"라는 이름으로 세계 문화사에 들어갔습니다. 그녀는 아름다웠나요? 그럴지도 모르지만, 피렌체에는 그녀보다 더 아름다운 여성이 많았습니다.
그러나 모나리자는 얼굴 생김새가 조화롭지는 않았음에도 불구하고 놀라울 정도로 매력적이었다. 작게 웃는 입, 어깨 위로 흐르는 부드러운 머리카락...
M. Alpatov는 이렇게 썼습니다. “그러나 그녀의 완전히 발전된 모습은 완벽했고, 그녀의 깔끔한 손은 특히 완벽했습니다. 그러나 그녀에 대해 주목할만한 점은 그녀의 부유함, 유행에 따라 뽑아 낸 눈썹, 그녀의 얼굴과 팔과 목에 많은 보석에도 불구하고 그녀의 전체 외모에 쏟아지는 단순함과 자연 스러움이었습니다 ...
그리고 그녀의 얼굴은 미소로 빛나고 예술가에게 유난히 매력적이었습니다. 마치 젊음의 잃어버린 장난기와 해결되지 않은 영혼 깊은 곳에 숨겨진 무언가가 그에게 돌아온 것처럼 부끄럽고 약간 교활했습니다.
Leonardo가 어떤 트릭을 사용하든 그의 모델이 세션 중에 지루해지지 않았다면. 아름답게 장식된 방에는 꽃과 고급스러운 가구 사이에 음악가들이 배치되어 노래와 음악으로 귀를 즐겁게 했고, 아름답고 세련된 예술가가 모나리자의 얼굴에 놀라운 미소를 짓기를 기다리고 있었습니다.
그는 광대와 광대를 초대했지만 음악은 모나리자를 만족시키지 못했습니다. 그녀는 지루한 얼굴로 잘 알려진 동기를 들었고 마술사 요술쟁이는 실제로 그녀를 부활시키지 못했습니다. 그리고 레오나르도는 그녀에게 이야기를 들려주었습니다.
옛날에 한 가난한 사람이 있었는데 그에게는 아들이 넷 있었는데, 셋은 똑똑하고 하나는 이쪽저쪽이었습니다. - 마음도 없고, 어리석지도 않아요. 예, 그러나 그들은 그의 마음을 적절하게 판단할 수 없었습니다. 그는 더 조용했고 들판과 바다를 걷고, 듣고 생각하는 것을 좋아했습니다. 그는 또한 밤에 별을 보는 것을 좋아했습니다.
그리고 아버지에게 죽음이 찾아왔습니다. 그는 자신의 삶을 떠나기 전에 자녀들을 불러 이렇게 말했습니다.
“내 아들들아, 나는 곧 죽을 것이다. 나를 묻자마자 오두막을 잠그고 세상 끝까지 가서 나만의 행복을 얻으세요. 모두가 스스로 먹을 수 있도록 뭔가를 배우도록 하십시오.”
아버지는 돌아가셨고, 그를 묻은 아들들은 행복을 찾기 위해 세상 끝까지 가서 3년 안에 죽은 나무를 찾으러 갔던 고향 숲의 공터로 돌아가서 서로 이야기하기로 합의했습니다. 이 3년 동안 무엇을 배웠는가.
3년이 지났고, 형제들은 그 합의를 기억하고 세상 끝에서 자신들의 고향인 숲을 개간하는 곳으로 돌아왔습니다. 첫째 형이 목수 일을 배우러 왔어요. 지루함 속에서 그는 나무를 베어 그것을 잘라서 여자를 만들었습니다. 조금 걸어가서 기다리세요.
둘째 형은 돌아와 나무 여인을 보고 재단사인 만큼 그 여인에게 옷을 입히기로 결심하고 동시에 숙련된 장인처럼 아름다운 비단 옷을 만들어 주었습니다.
셋째 아들이 와서 나무 소녀를 금과 보석으로 장식했습니다. 왜냐하면 그는 보석상이었고 엄청난 부를 축적했기 때문입니다.
그리고 넷째 형이 왔습니다. 그는 목공이나 바느질을 할 줄 몰랐습니다. 그는 땅이 말하는 것, 나무, 풀, 동물, 새들만 들을 수 있었고, 하늘의 행성들이 가는 길을 알았고, 멋진 노래를 부를 줄도 알았습니다. 그는 호화로운 옷을 입고 금과 보석을 입은 나무 소녀를 보았습니다. 그러나 그녀는 귀머거리이고 벙어리여서 움직이지 않았습니다. 그런 다음 그는 모든 예술 작품을 모았습니다. 결국 그는 지구상의 모든 것과 대화하는 법을 배웠고 그의 노래로 돌을 되살리는 법을 배웠습니다 ... 그리고 그는 덤불 뒤에 숨어있는 형제들이 울었던 아름다운 노래를 불렀습니다. 이 노래로 그는 나무 여인에게 영혼을 불어넣었습니다. 그리고 그녀는 웃으며 한숨을 쉬었습니다 ...
그러자 형제들이 그녀에게 달려가서 소리쳤습니다.
- 내가 당신을 창조했으니 당신은 내 아내임이 틀림없어요!
- 당신은 내 아내가되어야합니다. 나는 당신에게 벌거 벗고 불행한 옷을 입혔습니다!
- 그리고 내가 당신을 부자로 만들어줬으니 당신은 내 아내가 되어야 해요!
그러나 그 소녀는 이렇게 대답했습니다.
- 당신은 나를 창조했습니다 - 나의 아버지가 되십시오. 당신은 나에게 옷을 입히고 장식했습니다. 나의 형제가 되십시오. 그리고 내 영혼을 불어넣고 인생을 즐길 수 있도록 가르쳐 준 당신만이 평생의 남편이 될 것입니다 ...
그리고 나무들과 꽃들과 온 땅이 새들과 함께 그들에게 사랑의 찬송을 불렀습니다...
이야기를 마친 후 레오나르도는 모나리자를 바라보았습니다. 맙소사, 그녀의 얼굴에 무슨 일이 일어난 걸까요! 빛을 받아 눈이 빛나는 것 같았습니다. 얼굴에서 서서히 사라지는 행복의 미소가 입가에 남아 떨리며 놀랍고 신비롭고 살짝 교활한 표정을 짓고 있다.
오랫동안 Leonardo da Vinci는 그렇게 엄청난 창의력의 급증을 경험하지 못했습니다. 그는 자신 안에 있는 가장 명랑하고 밝고 맑은 모든 것을 그의 작업에 투입했습니다.
얼굴의 인상을 높이기 위해 Leonardo는 모나리자에게 단순하고 장식되지 않은 겸손하고 어두운 드레스를 입혔습니다. 드레스와 가벼운 스카프의 능숙하게 칠해진 주름으로 단순함과 자연스러움이 더욱 강화됩니다.
가끔 레오나르도를 방문했던 예술가와 미술 애호가들은 모나리자를 보고 기뻐했습니다.
- 이 생동감 넘치는 광채, 이 촉촉한 눈을 묘사하는 레오나르도 메서의 마법 기술은 무엇입니까!
그녀는 확실히 숨을 쉬고 있습니다!
그녀는 지금 웃고 있어요!
- 결국, 이 사랑스러운 얼굴의 살아있는 피부를 거의 느낄 수 있습니다 ... 목이 깊어지면 맥박이 뛰는 것을 볼 수 있습니다.
그녀는 정말 이상한 미소를 가지고 있습니다. 뭔가 생각만 하고 끝내지 못하는 것 같은...
실제로 "La Gioconda"의 눈에는 살아있는 눈처럼 가볍고 촉촉한 광택이 있고 눈꺼풀에는 가장 얇은 라일락 정맥이 보입니다. 그러나 위대한 예술가는 전례없는 것을 창조했습니다. 그는 또한 공기를 그렸고 촉촉한 증기가 스며 들고 투명한 안개로 인물을 감싸고 있습니다.
가장 유명하고 세계의 모든 언어로 여러 번 연구되고 묘사된 "La Gioconda"는 여전히 위대한 다빈치의 가장 신비한 그림입니다. 그것은 여전히 이해할 수없는 상태로 남아 있으며 수세기 동안 계속해서 상상력을 방해하고 있습니다. 아마도 일반적인 의미의 초상화가 아니기 때문일 것입니다. Leonardo da Vinci는 원본과 유사하고 (적어도 간접적으로) 그를 특징 짓는 속성을 가진 실제 사람의 이미지를 의미하는 "초상화"라는 개념과 반대로 그것을 그렸습니다.
작가가 그린 것은 단순한 초상화의 범위를 훨씬 뛰어넘는다. 피부의 모든 색조, 옷의 모든 주름, 눈의 따뜻한 반짝임, 동맥과 정맥의 생명-예술가는이 모든 것을 그의 그림에 제공했습니다. 그러나 배경의 시청자 앞에는 산기슭에 얼음 봉우리가있는 가파른 바위 사슬이 있고, 넓고 구불 구불 한 강이 흘러 나오는 수면이 작은 다리 아래로 좁아지면서 사진밖으로 사라지는 미니어처 폭포.
이탈리아 저녁의 황금빛 따뜻한 빛과 레오나르도 다빈치 그림의 마법 같은 매력이 보는 사람을 사로잡습니다. 의도적으로 모든 것을 이해하고 Gioconda의 세계와 사람들을 바라보십시오. 예술가가 이 작품을 만든 지 100년 이상이 지났고, 레오나르도의 마지막 붓 터치로 그것은 영원히 살아 있게 되었습니다. 그 자신은 모나리자가 자신의 의지에 반하여 살고 있다고 오랫동안 느꼈습니다.
미술 평론가 V. Lipatov는 다음과 같이 썼습니다.
"La Gioconda"는 여러 번 복사되었지만 항상 성공하지 못했습니다. 찾기 어려웠고 다른 사람의 캔버스에도 나타나지 않았으며 제작자에게 충실했습니다.
그들은 그것을 찢고 적어도 영원한 미소를 선택하고 반복하려고 노력했지만 학생들과 추종자들의 사진에서 미소는 포로에 갇힌 생물처럼 희미해지고 거짓이 되고 죽었습니다.
실제로, 한 장의 복제품도 초상화에서 흘러나오는 매력을 천 분의 일도 전달할 수 없습니다.
스페인 철학자 Ortega y Gasset은 La Gioconda에는 내면의 해방에 대한 열망이 있다고 썼습니다.
“그녀의 관자놀이와 매끄럽게 면도된 눈썹이 얼마나 긴장되어 있는지, 그녀의 입술이 얼마나 꽉 다물어 있는지, 그녀가 우울한 슬픔의 무거운 짐을 들어 올리기 위해 얼마나 숨은 노력을 기울이고 있는지 보십시오. 그러나이 긴장감은 눈에 띄지 않고 그녀의 전체 모습은 우아하고 평온하게 숨 쉬고 그녀의 존재 전체는 부동성으로 가득 차있어 이러한 내면의 노력은 주인이 의식적으로 표현하기보다는 시청자가 추측 할 가능성이 더 큽니다. 그것은 꿈틀거리고, 뱀처럼 꼬리를 물고, 원을 그리며 움직임을 닫고 마침내 절망을 표현하며 유명한 모나리자의 미소로 나타납니다.
Leonardo da Vinci의 독특한 "La Gioconda"는 앞으로 수세기 동안 회화 발전보다 앞서있었습니다. 가장 믿을 수 없는 가정이 이루어졌습니다(Gioconda는 임신 중, 기울어져 있음, 변장한 남자, 예술가 자신의 자화상 등). 레오나르도가 말년에 만든 이 작품이 왜 그토록 놀랍고 매력적인 힘을 가지고 있는지 자세히 설명하십시오. 이 캔버스는 인간의 손이 아닌 진정으로 신성한 창조물이기 때문입니다.
N.A. Ionina의 "One Hundred Great Paintings", 출판사 "Veche", 2002
모나리자
모나리자
모나리자는 물론 르네상스의 거장 다빈치의 가장 중요하고 성공하며 인기 있는 작품일 뿐만 아니라 그의 가장 많이 논의된 창작물이기도 합니다.
분석
작업 템플릿 자체는 특히 초상화를 구현하는 기술에서 매우 혁명적입니다. Leonardo는 이전처럼 깨끗한 배경을 사용하는 것을 거부했습니다. 허리 부분의 인물 위치, 손 위치는 절대적인 참신함입니다. 역설적으로 보일 수도 있지만 이 그림에는 움직임이 있다. 안개에 싸인 배경, 강 위에 놓인 다리, 작가가 사용하는 색상은 자연스럽고 생동감 넘치는 느낌을 줍니다. 그림의 약간 흐릿한 부분은 주인공의 심장 박동을 반영하는 것으로 추정됩니다. 작가는 또한 자신의 작품에서 작가의 스푸마토(Sfumato) 기법을 사용하여 안개 효과를 만들어냅니다.
액자 작품
관객 모두에게 감동을 주는 작품의 요소 중 하나는 전 세계적으로 알려진 모나리자의 미소다. 미소가 인식 직전입니다. 관찰하는 지점에 따라 그 존재감과 형태가 다양하다. 그녀는 모든 신비에도 불구하고 인간의 감정에서 발판을 찾는 것이 불가능하다는 것을 구현한다고 믿어집니다.
레오나르도는 결코 고정된 위치에 있지 않고 오히려 역동적이고 살아 있는 현실과 자연에 대한 자신의 비전에 특별한 주의를 기울여 이 초상화를 이상적인 이미지로 변형합니다.
해석과 상징
그림이 중성적인 연인 레오나르도를 묘사한다는 가정이 있습니다. 일부 학자들은 모나리자가 예술가의 자화상이라고 믿습니다. 현대 기술의 사용으로 인해 페인트의 바깥층 아래를 살펴보고 그곳에서 모나리자의 초안 버전과 독립 작품을 연상시키는 또 다른 초상화를 볼 수 있게 되었습니다. 그러나 루브르 직원과 많은 전문가들은 많은 연구에 회의적이며 주요한 주요 진술에 대해서는 언급하지 않습니다.
Gioconda - "시"를 완벽하게 표현하는 그림 레오나르도 다빈치: 이 작품은 창작자의 개인적인 경험, 우주의 복잡성을 아주 세밀하게 보여줍니다. Lisa Gherardini의 배경은 예외적인 방식으로 이루어졌습니다. 강물에 의해 형성된 부식과 암석이 빛을 필터링하여 풍경을 만들어냅니다. 물질이 고체에서 액체로, 그리고 기체로 변하는 과정을 추적할 수 있습니다. 작품의 주제인 여성은 이 주제와 모순되지 않고 오히려 이 목록의 진화의 마지막 단계를 나타냅니다.
이 작품에서 빛은 근본적인 역할을 하는데, 빛은 여성을 완전히 '포용'하고, 어두운 파편들과 뚜렷한 대조를 이루며 논란의 대상이기도 하다.
유산
전체 책과 과학 작품은 Gioconda에 헌정되었으며, 저자는 내용을 이해하려고 노력하고 있지만 작업에는 여전히 많은 비밀이 숨겨져 있습니다. '모나리자'는 많은 논란과 화제를 불러일으켰으며, 여전히 미술사에서 가장 인기 있는 그림 중 하나로 남아 있습니다. 자연과 인간 영혼의 애매함, 기타 상징주의는 언급된 미소, 사용된 색상 및 색상, 현대 기술의 도움으로 여전히 해석하려고 노력하고 있습니다.
그림 "모나리자"업데이트 날짜: 2017년 10월 25일 작성자: 글렙