드레스를 그리는 것이 얼마나 아름다운지. 아이들을 위해 드레스를 단계별로 그리는 방법. 연필로 드레스를 단계별로 그리는 방법

즉, 드레스가 어떻든 소녀를 장식하고 부드러운 표정을 짓는 것이 좋습니다. 잘 선택한 드레스는 몸매를 강조 할 수 있고 네크라인은 팬들을 매료시킬 것이다. 디자이너들은 매우 단순한 것부터 복잡한 재단에 이르기까지 특이한 컷의 원래 장식으로 매우 다양한 제품을 내놓았습니다. 오늘 알아보겠습니다 드레스를 그리는 방법가장 단순하지만 매우 여성스럽고 가볍고 흐릅니다. 그리고 단계가 거의 없습니다. 이제 그리기를 시작하겠습니다.

연필로 드레스를 단계별로 그리는 방법

1단계. 모델, 소녀를 정의합시다. "스틱, 스틱, 오이, 작은 남자가 온다." 여기서 우리는 머리, 어깨, 팔과 다리의 기준선, 몸통의 위치 및 굽힘과 같은 몇 가지 주요 선을 가진 사람의 개요를 설명합니다. 2단계. 의도한 골격 주위에 인체를 그립니다. 이 문제는 쉽지 않습니다. 우리 그림과 같은 결과가 나올 때까지 여러 번 시도해야 할 수도 있습니다. 윤곽이 잡힌 머리 둘레에서 사람의 뾰족한 턱을 아래로 그리고 그 위에 머리카락 충격을 묘사합니다. 여기서 꿈을 꿀 수 있습니다. 당신의 공주는 머리가 짧거나, 상상할 수 없는 헤어스타일이거나, 허리 아래가 길 수도 있습니다. 3단계. 이제 우리는 소녀에게 드레스를 입히기 시작합니다. 우리는 몸의 라인을 따라 몸에 가까워지고, 낮을수록 드레스가 넓어집니다. 그리고 다른 쪽에서도. 아래 - 물결 모양의 밑단 라인. 파도에서 수평선이 올라갑니다. 이것은 주름입니다. 위에서 거의 하트 모양으로 아름다운 목선과 어깨 끈을 그립니다. 허리 부분의 천 자체가 아니라 바로 아래에 주름을 표시하여 이미지에 생동감을 부여합니다. 4단계. 지우개의 도움으로 모든 보조 불필요한 선을 제거합니다. 그리고 그려진 드레스와 소녀를 더 명확하게 강조합니다. 알았어 다 끝났어 이제. 이제 알다시피, 드레스를 그리는 법을 배우는 방법.행운과 성공! 옷 그리기에 대한 다른 자습서를 참조하십시오.

많은 소녀들이 드레스를 그리는 방법을 이해하는 꿈을 꿉니다. 결국 아름답고 세련된 의상을 그리는 법을 배운 그들은 진정한 패션 디자이너처럼 느낄 수있을 것입니다. 그리기를 시작하기 전에 다양한 드레스의 이미지를 고려하는 것이 유용할 것입니다. 예를 들어 중세 여성의 의상을 연구하거나 현대 패션 디자이너의 작품을 볼 수 있습니다.
또한 실제로 드레스를 그리는 방법을 배우기 전에 묘사할 모델이 누구를 위해 어떤 경우에 사용될 것인지 결정해야 합니다. 예를 들어, 우아한 나이의 여성을 위한 드레스는 어린 소녀를 위한 의상보다 더 폐쇄적이고 단정해야 합니다. 드레스가 의도 된 순간에 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어, 웨딩 드레스는 종종 무성한 스타일과 백설 공주가 특징이며 평상복 드레스는 단순한 컷과 최소한의 장식 장식이 있습니다.
드레스를 그리기 전에 필요한 모든 것을 준비하십시오.
1). 다색 연필;
2). 지우개;
삼). 연필;
4). 정기선;
5). 종이 한 장.


연필로 드레스를 그리는 방법을 이해하는 가장 쉬운 방법은 프로세스를 여러 단계로 나누는 것입니다.
1. 마네킹의 외곽선을 그립니다.
2. 드레스의 몸통을 그립니다.
3. 여러 단으로 구성된 푹신한 치마를 그립니다. 드레스의 상단이 다소 개방되어 있기 때문에 스커트가 너무 짧아서는 안됩니다. 그렇지 않으면 의상이 너무 저속한 것으로 판명됩니다.
4. 드레스를 더욱 우아하게 만들기 위해 다양한 장식 요소를 추가할 수 있습니다. 예를 들어 원래 벨트나 기차를 묘사할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그러한 요소가 많지 않다는 것입니다. 그렇지 않으면 드레스가 너무 화려하게 보일 것입니다. 장식용 장식으로 허리에 크고 무성한 활을 그립니다.
5. 의상을 더욱 여성스럽게 만들려면 얇은 프릴을 추가하십시오.
6. 이제 연필로 드레스를 단계별로 그리는 방법을 알았습니다. 그러나 거기서 멈추지 마십시오. 의상을 색칠하십시오. 그렇지 않으면 밝고 아름답게 보이지 않습니다. 라이너는 마네킹과 의상 자체의 윤곽을 그립니다.
7. 스케치를 지우개로 지웁니다.
8. 보라색 연필로 스커트의 프릴을 색칠합니다. 라일락과

어린 시절의 모든 소녀들은 여성복 패션 디자이너가 되는 꿈을 꾸었지만 불행히도 연필을 들고 그림을 그리기 시작하자마자 그 꿈은 산산조각이 났습니다. 결과적으로 아름다운 드레스를 바로 그리는 것은 매우 어렵습니다. 하지만 어른이 되어서도 그림을 배우는 것은 문제가 되지 않습니다.

드레스를 그리려면 무엇이 필요합니까?

드레스 그리기를 시작하는 것은 매우 쉽습니다. 이렇게 하려면 필요한 모든 자료를 준비해야 합니다.

드레스를 단계별로 그리는 방법

옷을 그리는 것은 사실 그다지 어려운 작업이 아닙니다. 그것은 종종 삶에서 끌어내고, 자세히 조사하고, 모든 세부 사항을 느낄 수 있기 때문입니다. 가까이 있지 않을 때 드레스 스케치를 그리는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 이 경우 인터넷 검색 엔진에 도움을 요청하는 것이 가장 좋습니다. 그리고 싶은 것을 찾고 사진을 연구하세요. 원하는 모델을 보면서 다양한 각도에서 보는 것이 좋습니다.

침대, 옷, 동물, 다양한 현상 등 모든 물체를 가장 간단한 기하학적 모양을 사용하여 종이에 묘사할 수 있다는 점을 기억하세요.

  • 서클;
  • 사각형;
  • 삼각형.

아티스트가 제시하거나 볼 필수 형식을 만드는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 우리는 하나의 큰 집을 보지만 작가는 그것을 많은 수의 정사각형과 직사각형으로 분해할 것입니다. 따라서 복잡한 객체를 그리는 것이 훨씬 쉽습니다. 모든 도면은 단계별로 생성됩니다.


물론 여기에는 상세하지 않은 일반적인 계획이 있습니다. 결국 각 유형의 드레스는 특별한 방식으로 그려집니다. 초보자는 종종 깨끗한 슬레이트를 두려워합니다. 그러나 헛된 것입니다! 긴장을 풀면 작업이 얼마나 빠르고 쉽게 진행되는지 알 수 있습니다. 그리고 당신은 그 과정에서 진정한 즐거움을 얻기 시작할 것입니다.

드레스 드로잉 - 비디오

웨딩드레스를 그려요

웨딩 드레스를 그리는 것은 언뜻보기에 어렵지 않습니다. 종종 소녀들은 자신이나 친한 친구를 위해 드레스를 그립니다. 그러한 상황에서 그들은 어떤 스타일의 드레스를 만들어야하는지, 길이와 색상은 무엇인지 정확히 알고 있습니다.

웨딩 드레스를 단계별로 그립니다.

  1. 먼저 여성 인물의 주요 윤곽을 그려야합니다. 흰 종이와 딱딱한 연필을 사용하십시오. 선이 가늘고 거의 눈에 띄지 않도록 세게 누르지 마십시오. 이렇게 하면 추가 작업에서 부정확성을 제거하는 데 도움이 됩니다.
    결과 윤곽선은 신부와 비슷해야하며 모든 작은 세부 사항을 해결해서는 안됩니다. 상단, 대략 중앙에서 얼굴의 타원과 목과 어깨가 될 부드러운 선을 그립니다. 손을 잊지 마세요. 신체의 모든 부분을 개략적으로 그립니다. 다리에 도달하면 다리 사이에 약간의 거리가 있도록 그려야합니다. 모델이 다리를 벌리고 서있는 것처럼.
  2. 다음으로 드레스의 스타일이 결정됩니다. 신부의 드레스는 짧거나 길거나 푹신하거나 그렇지 않을 수 있습니다. 웨딩 드레스의 주요 스타일은 카르멘, 볼 가운, 로맨틱, 청교도, 바로크 및 민족입니다.

    푹신한 볼 가운은 일반적으로 두 부분으로 구성됩니다. 갑피는 더 조밀하고 꼭 맞으며 라인이 선명합니다. 그러나 허리에서 시작하는 아래쪽 부분은 종 모양의 푹신한 치마를 형성합니다.

    웨딩 드레스는 곧은 실루엣을 가질 수 있습니다. 매우 인상적입니다. 이 컷의 드레스는 그림에 매우 꼭 맞으며 모든 곡선을 보여줍니다. 그리스 스타일의 의상도 직접적인 스타일에 기인할 수 있습니다. 가벼운 천으로 만든 패셔너블 한 드레스로 허리가 높고 스커트는 아름다운 흐르는 천으로 만들어졌습니다. 이러한 드레스는 고대 그리스에서 널리 퍼져 있었기 때문에 이름이 붙여졌지만 나폴레옹 통치 기간에도 매우 인기가있었습니다.

  3. 미래 드레스의 스타일이 결정되면 그 윤곽을 그려야합니다. 여기에서도 얇고 눈에 띄지 않는 선을 만들어보십시오. 웨딩드레스의 경우 반드시 길이가 길어야 한다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있지만, 단축 버전으로 그려도 됩니다. 짧은 아름다운 드레스는 현대 패션 트렌드입니다. 많은 웨딩 드레스는 소매없이 그려지지만 여기서는 모두 아티스트에 따라 다릅니다. 우아한 장갑으로 교체할 수 있습니다. 그리고 가장 어려운 순간은 드레스의 목선을 그리는 것입니다. 여기에는 수많은 옵션이 있습니다. 예를 들어 타원형 또는 사각형 네크 라인, 얇은 스파게티 스트랩이 있거나없는 드레스가 될 수 있습니다. 드레스는 잘라낼 수 있지만 아름다운 기퓌르 직물 아래 숨길 수 있습니다.

    결혼식을 위해 드레스를 입은 소녀를 그릴 때 그녀의 헤어 스타일에주의를 기울이는 것을 잊지 마십시오. 복장 스타일과 일치해야합니다. 예를 들어 드레스의 윗부분이 열려 있으면 머리카락이 느슨해지며 닫혀 있으면 컬을 아름답고 우아한 롤빵으로 모으는 것이 좋습니다.

  4. 스타일을 그린 후에는 작은 것들에주의를 기울여야합니다. 결혼식 복장에 나타날 가능한 장식에 대해 생각할 필요가 있습니다. 드레스 상단은 진주 또는 스와로브스키 크리스탈로 장식할 수 있습니다. 중간 정도의 딱딱한 연필로 그립니다.
    의상의 절반은 레이스로 덮을 수 있습니다. 여기서는 딱딱한 연필을 사용해야합니다.
    공주 드레스를 그리는 경우 허리가 스커트보다 훨씬 가늘게 보이도록 측면을 어둡게 만드는 방법을 고려해야 합니다. 이를 위해 부드러운 연필과 종이 콘을 사용할 수 있습니다. 따라서 스케치 선을 아름답고 정확하게 음영 처리할 수 있습니다.
  5. 그림의 마지막 단계는 모든 보조선을 조심스럽게 지우고 주선을 더 굵게 만들어야 한다는 것입니다. 다리와 가슴의 라인을 지우고 여성의 턱을 부드럽게 할 수 있습니다. 장식 라인이나 드레스의 주요 테두리는 강조되어야 합니다.

같은 원리로 이브닝 드레스를 그릴 수 있습니다.

드레스를 입은 소녀의 단계별 드로잉

이미지에 정적 인 드레스를 입은 소녀를 그릴 필요는 없습니다. 예를 들어, 선동적인 스페인 춤을 추는 여성을 포착할 수 있습니다. 드레스를 입은 소녀는 예술가를 향해 반 바퀴 서서 팔을 머리 뒤로 던질 수 있습니다. 포즈 자체가 매우 흥미롭고 소녀는 약간 아치형입니다.

따라서 처음에는 얇은 선으로 치마 밑 부분의 윤곽을 잡아야합니다. 다음으로 스커트 상단을 측정하고 얇은 선으로 두 부분을 조심스럽게 연결해야 합니다.


드레스를 입은 소녀를 그리는 방법 - 비디오

18세기 의상을 입은 소녀들을 그립니다.

18세기 드레스를 그리는 것은 쉽습니다. 먼저 인터넷이나 전문 문헌에서 적합한 그림을 찾아야 합니다. 스타일과 모든 종류의 세부 사항을 연구하십시오.

이때 프릴과 랜턴으로 장식 된 드레스를 입은 여성들은 패션의 절정에 달했습니다. 패브릭은 레이스와 새틴 리본이 삽입된 벨벳이었습니다. 그런 이브닝 드레스를 그리는 데 오랜 시간이 걸립니다.

그림과 의상의 윤곽선을 작업하여 그리기를 시작해야 합니다. 가장 중요한 것은 비율을 올바르게 계산하는 것입니다. 사람의 키는 머리의 7-8 높이입니다. 그렇지 않으면 불균형한 패턴이 나타날 수 있습니다.

바비 인형 그리기

드레스에 바비를 그리는 방법에는 두 가지가 있습니다. 그들 사이의 차이점은 그림이 시작되는 조각입니다. 첫 번째 경우 - 머리에서, 두 번째 경우 - 드레스에서. 첫 번째 옵션은 위 자료에 잘 설명되어 있습니다. 이제 아래에서 바비의 드레스를 그려 봅시다.

  1. 예를 들어 아름다운 푹신한 치마와 같이 드레스의 바닥을 그립니다. 그러나 우리는 세부 사항을 해결하지 않고 간신히 눈에 띄는 스케치를 만듭니다. 치마는 반 타원형이어야합니다.
  2. 다음으로 드레스 상단을 그립니다. 여기서는 즉시 인형의 허리 부분을 주목하고 또 다른 조각(드레스 윗부분)을 그려야 하는데, 첫 번째 조각보다 훨씬 작아야 하며 인형의 실루엣도 그려야 합니다. 먼저 가슴과 목을 그립니다.
  3. 다음으로 얼굴의 타원형을 그리고 머리카락을 스케치합니다.
  4. 우리는 손을 그립니다. 그들은 치마 상단에 닿고 엉덩이 선 약간 아래에 있어야합니다.
  5. 우리는 다리를 그립니다. 완전하지는 않지만 드레스 아래에서 보이는 부분 만 그립니다. 신발도 잊지 말자.
  6. 실루엣이 준비되었으므로 드레스의 장식 및 주름과 같은 작은 세부 사항을 해결해야합니다.
  7. 펜던트로 목을 장식하고 팔찌로 손을 장식할 수 있습니다. 인형의 얼굴과 손에 손가락을 그립니다. 모발에 볼륨을 줍니다. 이제 바비 공주의 아름다운 그림이 준비되었습니다.

아이들은 어머니, 다른 아이들의 자매를 그리는 것을 좋아하므로 이번 수업에서는 아이들을 위해 단계별로 드레스를 그리는 것이 얼마나 쉬운지 알아 보겠습니다. 드레스는 매우 복잡한 기법으로 그려지는 것처럼 보일 수 있지만 이것은 전문가의 그림을 보면 그렇습니다. 이 경우 접기, chiaroscuro, 사람의 모습 및 기타 아이가 알 필요가없는 것들을 많이 고려합니다. 자, 그림을 시작해 볼까요 :)

가장 간단한 드레스 그리기 버전부터 시작하겠습니다. 아래에는 그림이 제시되어 있으며 아래에서도 그리기 단계에 대한 설명이 표시됩니다.

스테이지 1

우선, 우리는 미래 드레스의 모양을 개략적으로 설명합니다. 고르지 않은 직사각형 모양과 유사한 삼각형 형태의 스커트와 블라우스입니다.

2단계

드레스의 밑면에 대한 윤곽이 잡힌 후 세부 사항을 시작합니다. 직사각형의 가장자리를 따라 두 개의 원을 그립니다. 이것은 소매가 되고 바닥에서 파도를 그립니다. 이것은 드레스의 접힌 부분이 됩니다.

3단계

우리는 계속해서 세부 사항을 지정하고 규칙적인 선으로 주름을 그리고 칼라, 스트랩을 그리고 소매 모양을 만들고 주름을 그립니다.

4단계

연필로 그린 보조선을 모두 지웁니다.

5단계

우리는 손과 다리를 그리고 머리를 잊지 않습니다. 그림이 준비되었으며 원하는 경우 색연필, 페인트 또는 펠트 펜으로 칠할 수 있습니다.

드레스를 그리는 두 번째 방법


두 번째 방법은 조금 더 복잡하지만 확실히 할 것입니다 :)

스테이지 1
연필로 베이스 스케치를 시작합니다. 아래쪽 부분은 삼각형 형태로 그려지고 위쪽 부분은 직사각형처럼 보입니다. 그림 사이의 곡선에 주목하세요. 이것이 미래의 허리입니다.

2단계
두 번째 단계에서는 윗부분을 세 개의 수직 줄무늬로 나누어야합니다. 이것은 드레스의 주름입니다.

3단계
우리는 드레스를 자세히 설명하고 어떤 곳에서는 구겨진 모양을 제공하고 왼쪽에는 활이 있기 때문에 조금 지워야합니다.

4단계
연필로 활과 벨트를 그립니다. 글쎄, 드레스가 드레스처럼 보이기 시작합니까? :)

5단계
이제 우리는 활 꼬리를 그리고 드레스 전체에 주름을 그립니다.