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장식품의 식물 형태 양식화. 예술과 공예의 양식화 예술의 꽃 모티브

이 교과서는 섬유 및 경공업 분야의 예술가를 위한 특별 교육 과제와 관련하여 식물 모티브를 묘사하는 이론, 방법론 및 실제의 기본을 논의합니다. 풍부한 설명 자료는 식물과 식물 모티프를 묘사하는 다양한 기술을 보여줍니다. 이 매뉴얼은 섬유 및 경공업 예술가를 양성하는 대학의 학생들과 예술 및 공예에 관심이 있는 모든 사람을 대상으로 합니다.

1장 예술과 산업교육의 역사에서 식물의 이미지.

다양한 시대와 민족의 직물에 나타난 꽃무늬를 살펴보면, 장식품의 본질이 상당히 강렬한 변화를 보이는 것을 볼 수 있지만, 그 질량의 천연 자원은 극적으로 변하지 않습니다. 이미지 속 많은 식물의 인식 가능성은 장식이 역사적 문화적 샘플을 복사, 가공 및 개발하는 경로를 따라 갔을 뿐만 아니라 자연스러운 인상에 의해 지속적으로 영양을 공급받았음을 시사합니다. 새로운 장식품을 창조하는 데 있어서 자연 작업의 영향력은 점차 커졌고, 식물의 외부 형태를 장식적인 모티브로 번역하는 수많은 이론과 방법이 탄생했습니다. 새로운 방법이 등장할 때마다 기존 방법이 밀려났지만 완전히 파괴되지는 않았습니다.

자연적인 식물 형태를 다루는 대부분의 방법은 지난 200년 동안 완성된 형태를 획득해 왔다. 예술교육의 가장 중요한 과제. 학생들은 적어도 일반적인 용어로 이러한 기술을 알고 그 발전의 역사성을 이해해야 합니다. 이를 통해 식물 모티프로 작업하는 현대적인 방법을 개선할 수 있는 방법을 볼 수 있습니다. 우리 이전에 수행된 작업에 대한 지식의 격차는 오늘날 대체하기 어려운 손실로 이어질 수 있습니다.

머리말
소개
제1장 미술사 및 산업교육사에서 식물의 이미지
1. 고대부터 18세기말까지 장신구 속 식물의 이미지
2. 19세기~20세기 초 유럽 미술 및 산업 교육에 있어서의 식물 그리기
2 장. 직물 패턴에 대한 식물 이미지 이론.
1. 직물에서 식물 이미지의 기능
2. 꽃장식 및 섬유제품의 형상
3. 꽃장식의 유형
3 장
1 식물분류
2 고등 식물의 구조
고등 식물 구조와 이미지의 대칭과 비대칭
식물 모티브 이미지의 무결성
식물 모티브 이미지의 리듬 기반
식물 모티브 이미지의 소성 특성
평면 위의 식물 이미지의 공간 구성 기하학
식물 이미지의 Chiaroscuro
4장
1. 분석 이미지
2. 비유적 감성 이미지
3. 장식용 플라스틱 이미지
4. 식물 묘사를 위한 실용적인 팁
5장
1. 바로크와 로코코의 꽃과 과일
2. 고전주의와 제국의 화환과 화환
3. 자작나무 친츠 나라에서
4. 곡선형 나뭇잎 모티브
5. 20세기 직물의 꽃무늬
결론
문학


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식물 모티브 이미지, 대학생을 위한 교과서, Beschastnov N.P., 2008 - fileskachat.com 책을 빠르고 무료로 다운로드하세요.

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방법론적 작업

주제:

"장식의 식물 형태 양식화"

폴리쉬추크 올가 베니아미노브나

제1 어린이 미술학교 교사. N.P.Shleyna.

코스트로마 2015

"예술은 추상화입니다. 자연에서 추출하고, 그 기반으로 환상을 품고, 결과보다는 창작 과정에 대해 더 많이 생각합니다."

폴 고갱

콘텐츠

1. 설명문. 장식의 개념과 종류.

5. 주제에 대한 수업 요약 : "장식 구성 수업에서 장식의 식물 형태 양식화".

6. 참고문헌 목록.

7. 어린이 미술 학교 학생들의 창작 작품.

8. 도시, 지역, 지역, 국제 전시회 대회의 졸업장 목록.

1. 설명

현대 세계 문화는 모든 유형의 미술 분야에서 거대한 유산의 소유자입니다. 건축, 회화, 조각, 장식 및 응용 예술의 가장 위대한 기념물을 연구하면서 예술적 창의성의 또 다른 영역을 무시할 수 없습니다. 장식에 관한 것입니다.장식품은 사회의 물질 문화의 일부입니다. 세계 예술 문화의 이 구성 요소 중 가장 풍부한 유산에 대한 세심한 연구와 개발은 예술적 취향의 함양, 문화사 분야의 아이디어 형성에 기여하며 내면 세계를 더욱 중요하게 만듭니다.

장식에 관한 문헌은 광범위할 수 있습니다. 모든 작품의 텍스트는 부차적인 역할을 합니다. 나는 작곡 수업에서 장식에 관해 이야기할 필요가 있다는 결론에 도달했는데, 이를 통해 학생들은 주요 형태에 대한 아이디어를 얻을 수 있었습니다. 꽃 장식에 대해 더 자세히 다루겠습니다. 나는 내 작품을 "장식의 식물 형태 양식화"라고 불렀는데, 그 안에서 식물이 어떻게 예술 형태로 변형될 수 있는지 보여주고 싶습니다.

자연과 예술은 밀접하게 연결되어 있는 것으로 알려져 있습니다. 회화와 조각은 어느 정도 자연을 직접적으로 모방하는 데 기반을 두고 있습니다. 장식품 역시 자연을 모방한 것인데, 실제로 장식품의 경우 자연에 원형이 많이 있습니다.

식물, 동물, 사람 및 인간 노동 예술 작품이 장식의 원형 역할을 합니다. 그렇다면 작가는 자연에서 가져온 패턴을 어떻게 장식의 형태로 그 목적에 부합할 수 있는 형태와 색상으로 변형시켜야 하는가? 자연의 프로토타입과 비교할 때 장식품은 무엇입니까? 그것은 인간의 손으로 만들어지고 상상에 의해 변형된 장식품이다.

장식- 구성요소의 반복과 교대에 기초한 패턴 다양한 아이템을 장식하도록 설계되었습니다. 장식품은 인간의 그림 활동 중 가장 오래된 유형 중 하나이며, 먼 과거에는 상징적이고 마술적인 의미, 의미를 지녔습니다.

장식품의 출현은 수세기 전으로 거슬러 올라가며 처음으로 구석기 시대(기원전 15~10,000년)에 그 흔적이 포착되었습니다. 신석기 문화에서는 장식이 이미 다양한 형태에 이르렀으며 지배적이기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 장식은 지배적인 위치와 인지적 중요성을 잃어버리지만 플라스틱 예술 시스템에서 중요한 합리화 및 장식 역할을 유지합니다. 각 시대, 스타일, 지속적으로 떠오르는 국가 문화는 자체 시스템을 구축했습니다. 그러므로 장식품은 특정 시대, 사람, 국가에 작품이 속해 있다는 확실한 표시입니다. 장식의 목적은 장식하는 것입니다. 장식은 고대 동부, 콜럼버스 이전 미국, 고대 아시아 문화 및 중세, 유럽 중세 등 조건부 현실 반영이 우세한 특별한 발전에 도달합니다. 민속 예술에서는 고대부터 장식의 안정된 원리와 형태가 형성되어 국가 예술 전통을 크게 결정했습니다.

장식품은 다양한 장소에 배치할 수 있으며, 장식품의 성격은 장식하는 대상 부분의 성격과 일치해야 합니다. 따라서 장식품(장식)은 식물이나 동물을 모티브로 한 기하학적 요소의 리드미컬한 반복을 바탕으로 만들어진 패턴으로, 다양한 물건(가정용품, 가구, 의복, 무기 등), 건축 구조물을 장식하기 위해 디자인되었습니다.

동기(동기는 장식품의 일부, 주요 요소)에 따라 장식품은 여러 그룹으로 나뉩니다.기하학적, 식물적, 동물형, 의인화 및 결합형.

기하학적 장식 점, 선, 원, 마름모, 다면체, 별, 십자가, 나선 등으로 구성될 수 있습니다.

꽃 장식 그것은 양식화된 나뭇잎, 꽃, 과일, 가지 등으로 구성됩니다. 모든 민족에게 가장 흔한 모티브는 "생명의 나무" 모티브입니다. 이것은 꽃 장식입니다. 그것은 꽃이 만발한 덤불과 더 장식적인 방식으로 일반화 된 방식으로 묘사됩니다. 그러한 장식품의 구성은 매우 다양합니다.

확대/축소 장식 실제 동물과 환상적인 동물의 양식화된 인물이나 인물의 일부를 묘사합니다.

의인화 된 장식 남성과 여성의 양식화된 인물이나 사람의 얼굴과 신체 일부를 모티브로 사용합니다.

기형 장식. 그 동기는 사람의 환상에 의해 만들어진 캐릭터이며 동시에 다른 동물이나 동물과 인간 인어, 켄타우로스, 사이렌의 징후를 가질 수 있습니다.

붓글씨 장식 . 개별 문자 또는 텍스트 요소로 구성되며 때로는 기하학적 요소 또는 꽃 요소와 복잡한 조합으로 구성됩니다.


문장 장식 . 표지판, 엠블럼, 문장, 군사 장비 요소-방패, 무기, 깃발이 동기로 사용됩니다.


종종 패턴에는 다양한 모티프의 조합이 있습니다. 그런 장식품을 부를 수 있습니다결합.

구성에 따라 장식품은 스트립 (프리즈), 사각형, 원, 삼각형 (로제트) 등 여러 유형으로 나뉩니다.

선형, 셀형, 폐쇄형 장식품의 세 가지 유형이 있습니다.

선형 장식품 -모티프가 수직 또는 수평으로 교대로 반복되는 스트립 장식품입니다.

셀룰러 또는 교감 장식 - 세로, 가로로 반복되는 모티브로, 사방팔방으로 끝이 없는 장식물입니다. 교감은 장식의 요소이자 주요 동기입니다.



닫힌 장식 직사각형, 정사각형, 원형으로 배열됩니다. 그 동기는 반복되지 않거나 비행기를 회전하면서 반복됩니다.

장식은 대칭이거나 비대칭일 수 있습니다..

대칭 (고대 그리스어 - 비례성) - 모든 변화, 반복, 재생산에서 나타나는 적합성, 불변성. 예를 들어, 양측 대칭은 어떤 평면에 대해 오른쪽과 왼쪽이 동일하게 보인다는 것을 의미합니다.어울리지 않음 - 대칭성이 부족하거나 위반됩니다.

대칭축은 그림을 거울과 같은 두 부분으로 나누는 가상의 선입니다. 대칭축의 수에 따라 그림은 다음과 같습니다. 하나의 대칭축, 2개, 4개, 원에는 일반적으로 무한한 수의 대칭축이 있습니다.

시각 예술에서 대칭은 예술적 형태를 창조하는 수단입니다. 그것은 장식적인 구성에 존재하며 장식의 리듬 표현 중 하나입니다.

율 장식적인 구성에서 그들은 모티프, 그림 및 그들 사이의 간격의 교대 및 반복 패턴을 부릅니다. 리듬은 모든 장식용 구성의 주요 속성입니다. 장식의 특징은 모티프와 이러한 모티프의 요소, 성향 및 회전의 리드미컬한 반복입니다.

리드미컬한 구성 -이것은 장식용 구성에서 모티프의 상호 배열입니다. 리듬은 장식의 특정 움직임을 구성합니다. 작은 것에서 큰 것으로, 단순한 것에서 복잡한 것으로, 밝은 것에서 어두운 것으로, 특정 간격으로 동일한 형태의 반복으로 전환합니다.

리듬에 따라 패턴은 정적이거나 역동적이 됩니다.

고르지 못한 리듬은 구성에 역동성을 부여하고 균일한 리듬은 차분하게 만듭니다.


2. 장식 구성 수업에서 방법론적 작업과 양식화 교육의 목표와 목적.

현대 러시아에서는 추가 교육 시스템이 어린이와 청소년 교육에서 중요한 역할을 하며, 그 주요 목적은 어린이에게 지식과 창의성을 갖도록 동기를 부여하는 것입니다.

미술학교에서는 시각적 리터러시(Visual Literacy)에 대한 기본 지식과 기술을 습득하는 것뿐만 아니라 창의적 능력을 키우는 데도 중점을 두고 있습니다.

미술 학교의 수업은 아이들에게 일관되고 유능하게 창의적인 작업을 수행하고, 비 유적으로 생각하는 능력을 개발하고, 흥미롭고 중요하며 놀라운 것을 보고 반영할 수 있도록 가르쳐야 합니다. 이를 위해 교사는 어린이가 특정 경험을 하도록 격려하는 관찰, 연상, 감정을 위한 다양한 방법론적 기술을 포함합니다. 아동의 창의적 잠재력을 개발하기 위한 다양한 형태. 교사의 임무는 지각의 신선함과 즉각성, 풍부한 상상력, 이미지 과정에 대한 열정 등 어린이의 특성을 보존하는 것입니다.

모든 작업은 학생들에게 현실을 묘사하는 능력뿐만 아니라 현실에 대한 태도를 표현하는 능력, 즉 예술적 이미지를 창조하는 능력을 심어주려는 열망을 기반으로해야합니다.

페인트와 기타 재료를 사용하여 작업하는 수업의 정서적 풍부함을 고려해야 합니다. 교사는 감정, 분위기, 색상이 어떤 감정, 분위기, 색상, 그라데이션 및 조합으로 표현할 수 있는지에 대한 어린이의 감수성을 교육해야 합니다. 이는 "감정적 분위기 기술"의 도움을 받습니다. 어린이의 상상력에 호소하기, 게임 순간을 활용하여 흥미를 일깨우기, 음악, 텍스트 듣기 등 다양한 기술을 제공합니다.

상황의 참신함, 작업의 특이한 시작, 아름답고 다양한 재료는 단조로움과 지루함을 방지하는 데 도움이 됩니다. 이 모든 것은 아이들의 상상력, 정서적 반응성을 발전시키고 이미지 세계와 감정 및 감정 세계 사이의 연결 설정을 통해 창의적인 능력을 드러냅니다. 작품은 다르지만 모두가 창의적이다.

수년간의 교육 실습 후에는 어린이에게 그림 그리기를 가르치는 것이 다소 흥미롭고 강렬하며 창의적인 길이라는 것을 이해하게 됩니다. 처음에 학교에 오는 어린이는 배우고 싶은 열망으로 불타오릅니다. 그는 세심하고 집중적이며 학습할 준비가 되어 있지만 겁을 먹고 미술 이론에 단순히 "당황"할 수 있습니다.

모티, 복잡한 개념과 표현. 그래서 그것은 모두 선생님에게 달려 있습니다.

일반적인 교육 프로그램은 주로 학문적 원리와 과제를 가르치는 것을 목표로 하며 창의적 능력 개발을 위한 자료를 포함하지 않으며 새로운 기술, 기술 및 기술을 도입하지 않습니다.

현대 세계에서 추가 교육 학교는 지속적으로 높은 수준의 활동, 다양한 대회 참여, 전시회를 통해 새로운 미술 재료, 현대 기술 및 작업 방법을 연구해야합니다. 이는 결과적으로 작업을 재구성할 필요가 있다는 사실로 이어집니다.

방법론적 작업은 우리 시대 미술의 경향을 고려하여 편집되었습니다. 방법론적 작업의 임무:

    시각적 활용 능력, 색상, 모양 분야에서 어린이의 지식과 아이디어를 확장하고 풍부하게 합니다.

    미적 능력을 개발하고 학생들의 예술적 취향을 형성합니다.

    교육에 시연 방법과 시각화 기술을 적용하는 방법을 배웁니다(테이블, 모델 및 그림 없이는 수업을 진행하는 것이 불가능합니다).

양식화 교육의 목표와 목적.

목표:

    자신의 아이디어를 예술적 형태로 변환하는 프로그램, 기술 및 능력을 습득하는 과정에서 학생들이 습득한 양식화를 기반으로 학생들의 성격에 대한 예술적, 미학적 발전입니다.

    어린이의 세계관을 형성하고 예술적이고 비유적인 사고, 취향, 자연의 아름다움에 대한 인식을 키우는 데 도움을 줍니다.

    장식 구성 분야에서 영재 아동의 식별, 더욱 창의적인 발전.

작업:

    스타일링 기술을 소개합니다.

    다양한 방법으로 식물 모양의 스타일을 지정하는 방법을 알아보세요.

    스타일링에 그래픽 기술을 적용하는 방법을 알아보세요.

    스케치를 통해 독립적인 작업 기술을 배우십시오.

    학생들의 창의적인 활동 경험 획득.

3. 장식 및 응용 예술, 장식의 양식화.

예술과 공예 예술가들은 다양한 형태의 식물 세계에 대한 연구와 접시, 직물, 목재 제품 등 가정 용품에 대한 묘사에 항상 큰 관심을 기울였습니다.

민속 공예가들은 자신의 시각과 취향에 따라 평면이나 입체 형태로 식물 세계에 대한 완전히 다른 이미지를 만들었습니다. 꽃과 식물은 선형 그림의 형태와 복잡한 공간 형태의 형태로 묘사될 수 있습니다. 이는 자연 모티브의 양식화 정도에 따라 달라집니다. 작가는 어떠한 양식화도 없이 자연을 모티브로 사물을 장식하지 않는다. 묘사된 것의 실제 모습을 변형시키는 양식화는 항상 일반화를 통해 달성됩니다. 양식화의 목적은 묘사된 대상의 일반화되고 단순화된 이미지를 제시하고, 관객이 모티프를 더 이해하기 쉽게 만들고, 표현력을 최대한 높이는 것입니다. 중요한 것은 예술가가 편안하게 공연할 수 있다는 것입니다. 이미지가 실행될 재료와 장식에 할당된 장소에 따라 아티스트는 하나 또는 다른 스타일화 옵션을 선택해야 합니다.

식물 - 꽃, 잎, 과일은 단순화된 방식으로 양식화되거나 자연주의적인 방식으로 렌더링될 수 있으며, 이미지가 복잡해질 수 있습니다. 잎은 나뭇잎 덩어리로 묘사되었으며 때로는 이집트에서는 파피루스 잎, 그리스에서는 월계수 잎 및 아칸서스 잎으로 별도로 묘사되었습니다. 예를 들어 에게해 예술의 백합, 고딕 예술의 장미, 이집트 예술의 연꽃과 백합, 일본의 국화 등 꽃이 가장 좋아하는 모티브였습니다.

18세기에는 주인이 직접 제품을 발명하고 마지막 작업까지 직접 수행했습니다. 장식적인 패턴을 만들 때 그는 항상 시각적인 표준 패턴에 중점을 두었습니다. 이탈리아 르네상스의 거장들은 태피스트리, 직물, 도자기에 대한 그림을 그렸습니다. 이 시기의 회화적 모티프는 사실주의와 축제적인 색상으로 구별됩니다.

19세기 초 유럽에서는 식물 모티브에 대한 관심이 높아졌습니다. 식물의 이미지는 예술에서 별도의 주제가 됩니다. 예술 산업 학교가 널리 보급되고 있습니다. 빠르게 발전하는 장식품으로 장식된 제품의 생산을 지원하면서 "식물의 완벽한 형태를 결정하는" 방법과 식물의 자연 스케치를 과거의 장식품으로 양식화하는 방법과 같은 다양한 모티프를 묘사하는 최초의 방법이 등장했습니다. 동시에 샘플 도면의 사본이 보존되었습니다. 이 방법은 고전적이며 19세기 전반에 존재했습니다. 그것은 자연 형태의 창조적 일반화 결과 얻은 식물 또는 그 일부의 이상적인 형태를 장식적 모티브로 사용하는 데 기반을 두고 있습니다. "완벽한 형태"의 방법에 따른 식물 형태는 지난 세기의 장식품과 식물의 예술적 이미지를 구성하기위한 특정 법칙을 고려하여 예술가에 의해 해석되었습니다. 창의적인 일반화는 다양한 기하학적 모양 (삼각형, 사각형, 원 등)을 가진 꽃, 잎, 과일 윤곽선의 유사성을 기반으로 한 기본 양식화-도식화로 이해되었습니다.

19세기 후반에는 대부분의 응용 예술 작품이 꽃 장식으로 과포화되어 이전에 개발된 모티프가 반복되었습니다. 장식적인 모티프의 부활에 대한 희망은 "자연으로의 회귀" 운동의 성장과 연관되기 시작했습니다. 자연에서 식물을 그리는 작업이 있습니다.

식물 그림 및 양식화에 관한 책과 매뉴얼은 독일과 오스트리아에서 출판됩니다. 특히 Karl Krumbolts의 "Flowers and Organza", Joseph Ritter von Stock의 "Plants in Art", Johann Stauffager의 "Styledized and Natural Plants", "식물의 형태. 장식에 식물을 사용하는 샘플 및 사용" Meurer.

그들은 두 가지 유형의 스케치를 만들었습니다. 첫 번째 유형은 모든 임의의 각도, 비율, 색상을 보존하면서 식물 그룹의 스케치를 다룹니다. 두 번째 유형은 식물을 묘사하는 각도가 더 큰 특징 식별을 고려하여 선택된다는 사실로 구별됩니다. 이 작업은 디자인과 도면에 대한 훌륭한 분석과 함께 제공됩니다. 명암비를 전달하지 않고 동일한 두께의 윤곽선을 도입하고 색을 균일하게 채워 자연스러운 이미지를 평면화하여 장식성을 구현했습니다.

M. Meurer는 축적된 모든 업적을 단일 방법으로 결합했습니다. Meurer의 식물 형태 비교 연구 과정에는 식물학의 기초에 대한 이론적 연구, 생명체에서 식물 그리기, 식물 표본 상자 그리기, 과거 장식품 복사가 포함됩니다. 그런 다음 학생들은 자신의 상상력을 바탕으로 자연 식물 형태를 예술적인 형태로 변형하는 작업을 진행할 수 있습니다. 동시에, 식물의 형태를 변형시키는 과정에서 아름다움뿐만 아니라 장식품을 만드는 재료와 식물 자체, 꽃과 잎, 인식할 수 있어야 합니다.

따라서,표적창의적인 스타일링 예술과 공예에서 이것은 표현력과 장식성이 증가하고 자연, 주변 세계의 실제 대상보다 우월한 새로운 예술적 이미지의 창조입니다.

4. 식물 형태의 양식화 원리. 스타일링의 개념.

그렇다면 스타일링이란 무엇인가?"스타일화"라는 용어는 시각 예술의 "장식" 개념과 동일합니다.

양식화 – 이는 특정 작가, 경향, 방향, 국립 학교 등의 스타일 특성을 지닌 예술적 언어를 다른 의미로 고의적으로 모방하거나 자유롭게 해석하는 것으로, 조형 예술에만 적용됩니다.양식화 - 패턴과 모양, 체적 및 색상 비율을 단순화하는 다양한 기존 기술을 사용하여 묘사된 그림과 개체를 장식적으로 일반화합니다. 장식 예술에서 양식화는 전체를 리드미컬하게 구성하는 자연스러운 방법입니다. 이미지의 대상이 패턴의 모티브가 되는 장식의 가장 전형적인 양식입니다.

양식화 수업은 학생들의 예술적 비 유적 사고를 형성하는 과정에서 가장 중요한 것 중 하나입니다. 실습에서 알 수 있듯이 양식화 수업은 학문적 그림 및 회화뿐만 아니라 구성, 색채 과학과 같은 학제 간 연결과 긴밀히 협력하여 수행되어야 합니다.

교사는 중요한 과제에 직면해 있습니다. 아이는 변형, 수정, 단순화, 더 편리하게 만들기 위해 우리를 둘러싼 사물, 현상을 살펴보고 내부 구조, 사물의 상태를 분석해야 합니다. 새로운 작가의 모델. 따라서 학생들은 자연에 대한 평면적-장식적 비전과 비유적-연관적 사고를 개발하도록 도움을 받아야 합니다.

스타일화와 스타일의 개념

장식적인 구성에서는 예술가가 주변 현실을 얼마나 창의적으로 재작업하고 자신의 생각과 감정, 개별적인 색조를 그 안에 가져올 수 있는지가 중요한 역할을 합니다. 이것은 ... 불리운다스타일링 .

양식화작업 과정이 모양, 체적 및 색상 관계를 변경하는 여러 조건부 방법을 사용하여 묘사된 개체(그림, 개체)를 장식적으로 일반화하는 방법입니다.

장식 예술에서 양식화는 이미지가 장식성이 증가한 징후를 얻고 일종의 패턴 모티프로 인식되는 덕분에 전체의 리드미컬한 구성 방법입니다(그런 다음 구성의 장식 양식화에 대해 이야기하고 있습니다).

스타일링은 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다.

a) 외부 표면 , 이는 개별 캐릭터가 없지만 기성 역할 모델 또는 이미 생성된 스타일 요소(예: Khokhloma 페인팅 기술을 사용하여 만든 장식 패널)가 있음을 의미합니다.

b) 장식적인 , 작품의 모든 요소는 이미 존재하는 예술적 앙상블의 조건을 따릅니다(예: 이전에 개발된 내부 환경에 종속된 장식 패널).

장식적인 양식화는 공간 환경과 관련하여 일반적인 양식화와 다릅니다. 따라서 문제의 완전한 명확성을 위해 장식성 개념을 고려하십시오. 장식성은 일반적으로 작품의 예술적 품질로 이해되며, 이는 작가가 자신의 작품과 작품이 의도된 주제 공간 환경의 관계를 이해한 결과 발생합니다. 이 경우 별도의 작업이 더 넓은 구성 전체의 요소로 생각되고 구현됩니다. 그것은 말할 수 있습니다스타일 는 시간에 대한 예술적 경험이고, 장식적인 양식화는 공간에 대한 예술적 경험입니다.

추상화는 장식적인 양식화의 특징입니다. 즉, 대상의 본질을 반영하는 더 중요한 세부 사항에 주의를 집중하기 위해 예술가의 관점에서 볼 때 중요하지 않고 무작위적인 기호로부터 정신을 산만하게 하는 것입니다.

자연 형태의 양식화

우리 주변의 자연은 예술적 양식화를 위한 훌륭한 대상입니다. 하나의 동일한 주제를 무한히 연구하고 전시할 수 있으며 작업에 따라 끊임없이 새로운 측면을 발견할 수 있습니다.

자연 형태의 양식화는 식물 이미지로 시작할 수 있습니다. 곤충 및 새와 함께 꽃, 허브, 나무, 이끼, 이끼가 될 수 있습니다.

자연 모티프의 장식적인 양식화 과정에서는 두 가지 방법으로 진행할 수 있습니다. 처음에는 자연에서 물체를 스케치한 다음 장식적인 특성을 드러내는 방향으로 처리하거나 물체의 자연스러운 특징에서 시작하여 즉시 양식화된 장식 스케치를 수행합니다. . 어떤 묘사 방식이 작가에게 가까운가에 따라 두 가지 방식 모두 가능합니다. 첫 번째 경우에는 세부 사항을 주의 깊게 그리고 작업하면서 점차적으로 형태를 연구하는 것이 필요합니다. 두 번째 방법은 작가가 대상의 세부적인 부분을 오랫동안 주의 깊게 연구하고 그 특징을 가장 잘 부각시키는 방법이다.

예를 들어 가시 엉겅퀴는 잎 형태의 가시와 각진 부분으로 구별되므로 스케치할 때 날카로운 모서리, 직선, 깨진 실루엣을 사용하고 모양, 선의 그래픽 처리에 대비를 적용할 수 있습니다. 색 구성표가 있는 스폿, 밝고 어두움 - 대비 및 다른 키

하나의 동일한 모티프는 다양한 방식으로 변형될 수 있습니다. 자연에 가깝거나 자연에 대한 힌트의 형태로 연관적으로; 그러나 너무 자연주의적인 해석이나 극단적인 도식화를 피하여 인식을 박탈해야 합니다. 하나의 특징을 취하여 이를 지배적으로 만들 수 있으며, 사물의 모양은 특징적인 특징의 방향으로 변화하여 상징적이 됩니다..

예비 스케치 작업은 양식화 된 구성의 그림을 만드는 데 매우 중요한 단계입니다. 작가는 자연스러운 스케치를 통해 자연을 더 깊이 연구하고 자연 물체의 형태, 리듬, 내부 구조 및 질감의 가소성을 드러내 기 때문입니다. 스케치 및 스케치 단계는 창의적이며 모든 사람이 잘 알려진 모티프를 전달하여 자신의 스타일, 자신의 개별 스타일을 찾고 작업합니다.

자연스러운 형태를 스케치하기 위한 기본 요구 사항을 강조해 보겠습니다.

    작업을 시작하면 식물 모양, 동물 실루엣, 단축 회전의 가장 두드러진 특징을 식별하는 것이 중요합니다.

    모티프를 배열할 때는 소성 방향(수직, 수평, 대각선)에 주의하고 그에 따라 그림을 배치해야 합니다.

    묘사된 요소의 윤곽을 구성하는 선의 특성에 주의하세요. 전체 구성의 상태(정적 또는 동적)는 직선 구성인지 부드럽고 유선형 구성인지에 따라 달라질 수 있습니다.

    보이는 것을 스케치하는 것뿐만 아니라 시트에 묘사된 환경에서 눈에 보이는 세부 사항을 선택하여 리듬과 흥미로운 형태 그룹을 찾는 것이 중요합니다.

스타일링 과정에서 발생하는 주요 공통 특징 장식용 구성 요소 및 개체의 경우형태의 단순성, 일반화 및 상징성, 기이함, 기하학성, 다채로움, 관능성.

우선, 장식적 양식화는 묘사된 사물과 형태의 일반화와 상징성을 특징으로 한다. 이 예술적 방법은 이미지의 완전한 진정성과 세부적인 세부 사항을 의식적으로 거부하는 것을 의미합니다.스타일링 방법 묘사된 대상의 본질을 드러내고, 가장 중요한 것을 표시하고, 이전에 숨겨진 아름다움에 시청자의 관심을 끌고, 이에 상응하는 생생한 감정을 불러일으키기 위해 불필요한, 이차적인, 명확한 시각적 인식을 방해하는 모든 것을 이미지에서 분리해야 합니다. 그 안에.

양식화 된 대상의 본질을보다 명확하고 감각적으로 표현하기 위해 불필요하고 불필요한 모든 것을 분리하여 제거합니다.가장 특징적이고 가장 눈에 띄는 특징이 사용되며 동시에 일반적으로 묘사된 대상의 특징이 다양한 정도로 과장되고 때로는 추상화를 만들기 위해 왜곡됩니다. 이러한 예술적 과장을 위해 기하학적에 가까운 자연 형태(예: 나뭇잎 모양)는 결국 기하학적 형태로 바뀌고, 길쭉한 형태는 더욱 늘어나며, 둥근 형태는 둥글게 되거나 압축됩니다. 양식화된 개체의 여러 특징 중 하나가 선택되어 지배적으로 만들어지는 반면, 개체의 다른 특징은 부드러워지거나 일반화되거나 심지어 완전히 폐기되는 경우가 많습니다. 결과적으로 묘사된 자연 물체의 크기와 비율에 의식적인 왜곡과 변형이 있으며, 그 목표는 장식 효과를 높이고, 표현력을 높이고, 시청자의 인식을 촉진하고 가속화하는 것입니다. 작가의 의도. 이 창작 과정에서 이미지가 대상의 본질에 더 가까울수록 더 일반화되고 조건부화되는 상황이 자연스럽게 발생합니다. 일반적으로 양식화된 이미지는 추상적인 이미지로 쉽게 바뀔 수 있습니다.

창의적인 스타일화의 결과는 이미지를 상징적으로 만드는 일반화된 특징을 가진 개체의 이미지입니다.

자연 물체의 모든 유형과 양식화 방법은 단일 그림 원칙을 기반으로합니다.예술적 변신 다양한 시각적 수단과 시각적 기법을 사용하여 실제 자연 물체를 표현합니다.

자연 물체의 예술적 변형의 주요 목표는 실제 자연 형태를 양식화되거나 추상적인 형태로 변형하고 그러한 힘의 표현력과 감성을 부여하는 것입니다.사실적인 이미지에서는 얻을 수 없는 밝기와 기억력.

주제에 대한 수업 요약: "장식 구성 수업에서 리본 장식의 식물 형태 양식화."

수업 주제 : "줄무늬 장식으로 식물 형태를 양식화"

수업 목표:

교육적인: 의히 알게 하다재학생식물 형태의 양식화 특성으로 "양식화"의 개념을 밝히고 장식품에 대한 모든 것을 알려줍니다., 그 유형. 식물의 외부 형태를 장식적인 모티브로 변환하는 방법으로 양식화를 마스터합니다.

양식화 과정에서 얻은 꽃 모티브로 구성된 리본 장식의 구성입니다.

개발 중: 기여하다식물 모티프 구성에 대한 창의적인 솔루션을 선택하기 위해 교실에서 조건을 만들어 창의적 사고를 개발하고 구현을 가능하게 합니다.장식 구성 분야에서 학생들의 지평과 지식을 확장합니다.

교육적인: 학생들에게 예술에 대한 사랑을 심어주고, 구성 감각을 형성하고, 작업 수행에 정확성을 심어줍니다.

작업:

1. "장식"의 개념을 수정합니다.

2. 스타일링 컨셉을 제시해주세요.

3. 식물 형태의 구조를 연구합니다.

4. 그래픽 표현 수단을 사용하여 이러한 식물 형태의 양식화를 가르칩니다.

5. 대칭, 비대칭의 개념을 수정합니다.

6. 리듬감의 발달.

행동 양식: 언어적, 시각적,현실적인.

작업 단계:

1. 이 식물 형태의 구조를 분석합니다(이미지에서 어떤 기하학적 형태로 표현될 수 있는지).

2. 그래픽 표현을 사용하여 이 식물 형태를 스타일화합니다.

    기하학적 요소(그림)를 기반으로 장식용 모티브의 선형 이미지를 만듭니다.

    점을 기반으로 장식적인 모티브의 이미지를 만듭니다.

3. 결과 이미지를 사용하여 리본 장식과 교감할 꽃 모티브를 만듭니다(스케치 작업).

4. 장식품의 이미지를 확대해 보세요. 장식은 2~3개의 반복되는 식물 모티프(교류)로 제한되어야 합니다.

5. 장식품의 이미지를 컬러로 만듭니다.

과정 진행.

주제를보고하고 수업의 목적을 논의합니다. 그래서,오늘우리 수업의 주제 : " 리본 장식의 식물 형태 양식화".

수업의 목적은 식물 형태의 양식화 특성을 익히고 실제로 얻은 지식을 적용하는 것입니다. 먼저 장식품이 무엇인지, 그 유형을 기억한 다음 양식화로 넘어갑니다. 장식품은 장식이다.장식품의 기원은 확실하지 않습니다. 장식품의 출현은 수세기에 걸쳐 뿌리를두고 있습니다. 장식품은 작품이 특정 시대, 사람, 국가에 속한다는 확실한 표시입니다.

장식품은 식물, 동물 모티브 등의 기하학적 요소를 리드미컬하게 반복하여 만든 패턴으로, 다양한 사물(가정용품, 가구, 의복, 무기, 건축물)을 장식하기 위해 디자인되었습니다.

모티브에 따라 장식품은 기하학, 꽃, 동물, 의인화 등으로 구분됩니다. 우리는 꽃 장식을 고려할 것입니다. 식물 장식품은 꽃, 잎, 과일 등 실제로 자연에 존재하는 식물을 기반으로 합니다. 구성에 따라 장식품은 스트립 (우리가 당신과 함께 할 일), 정사각형, 직사각형, 원 등 여러 유형으로 나뉩니다. 이를 바탕으로 선형, 셀룰러, 폐쇄형의 세 가지 유형의 장식이 구별됩니다.

선형 장식품은 모티브가 선형으로 교대되는 스트립 장식품입니다.

셀룰러 장식은 수직과 수평 모두 반복되는 모티브입니다. 이 장식은 모든 방향으로 끝이 없습니다.

닫힌 장식품은 직사각형, 정사각형, 원형으로 배열됩니다.

이 모든 장식품을 살펴보면 조건부 선, 반점을 사용하여 상상력의 힘으로 자연스러운 형태가 새로운 것으로 변하는 것을 알 수 있습니다. 우리는 식물이 자연과 동일하지는 않지만 추측합니다. 기존의 형태를 극한 일반화된 기하학적 형태로 단순화하였습니다. 이를 통해 추가 노력 없이도 장식의 모티브를 여러 번 반복할 수 있습니다. 단순화와 일반화 과정에서 자연적인 형태가 상실된 것이 이미지의 평면성을 가져왔다. 이것이 양식화입니다. 모양과 색상을 변경하여 묘사된 개체를 장식적 일반화, 단순화, 평면화하는 것입니다.

자연의 형태는 어떻게 장식적인 모티브로 변하는가? 첫째, 자연에서 스케치를 만듭니다. 추가 - 환생 - 스케치에서 조건부 형식으로의 전환. 이미지를 단순화하고 단순한 기하학적 모양으로 분해해야 합니다. 이것은 변형, 모티프의 양식화입니다. 스타일화는 본질을 전달하는 보다 중요한 기능(예: 가시엉겅퀴)에 초점을 맞춰 필수적이지 않은 기능을 주의를 분산시키는 것을 의미합니다. 하나의 스케치로 다양한 장식품을 만들 수 있습니다. 그런 다음 모티브를 반복하면 나만의 독특한 장식이 만들어집니다.

예비 스케치 작업은 양식화된 구성의 그림을 만드는 데 매우 중요한 단계입니다. 수업의 작업은 두 단계로 진행됩니다. 첫 번째 단계에서는 학생들이 자연에서 스케치를 만들고 두 번째 단계에서는 이를 기하학적 형태로 변환합니다. 이 식물은 알아볼 수 있어야합니다.

장식품이 완전히 그려지면 색상에 대해 생각하기 시작합니다. 색은 장식의 중요한 수단 중 하나로 구성과 밀접한 관련이 있다. 색상 조합은 리드미컬하게 반복될 수 있습니다. 양식 요소도 마찬가지입니다. 선명하거나 대조적이거나 부드러울 수 있습니다. 명도와 채도가 다른 색상을 사용하여 대조되는 조합을 만듭니다. 검정색과 밝은 색상을 결합하면 가장 큰 대비가 만들어집니다. 더 부드러운 조합은 회색과의 연결을 만듭니다. 보색, 따뜻한 색조와 차가운 색조는 대조적으로 뚜렷하게 구분됩니다. 색상의 부드러움은 다양한 색조로 촬영된 색상에 의해 달성됩니다. 같은 색상이라도 다양한 색조로 다채로운 조합을 만들 수 있습니다.


1. 장식 구성 수업에서 이 식물의 이미지를 침해하지 않고 자연의 꽃 스케치를 양식화된 기하학적 모양으로 변환하는 방법의 예입니다.

실루엣은 단순한 기하학적 모양에 맞아야 합니다.

장식적인 모티프를 개발할 때 체적 공간 형태를 평면 형태로 바꾸는 것이 좋습니다. 3차원 이미지가 필요한 경우 반드시 일반화, 관례를 사용하세요.

2. 장식 구성 수업에서 다양한 모양으로 양식화된 트란둔 꽃의 예. 보이는 것을 스케치하는 것뿐만 아니라 리듬과 흥미로운 형태(줄기, 잎) 그룹을 찾아 눈에 보이는 요소를 선택하는 것이 중요합니다.세부시트에 묘사된 환경에서.

하나의 동일한 동기는 다양한 방식으로 변형될 수 있습니다. 자연에 가깝거나 자연에 대한 힌트의 형태로,연관; 그러나 양식화 중에 모든 식물에 대한 인식이 박탈되어서는 안됩니다 (시연 자료 - 식물 양식화의 예가 포함 된 사진 및 그림).

작업할 때모티브 스케치 (꽃.) 부차적 인 세부 사항을 버리고 특징적이고 가장 눈에 띄는 특징에주의를 기울일 필요가 있습니다. 동시에 꽃의 특징을 최대한 과장하여 상징적 수준으로 끌어올릴 수 있습니다.

물체의 모양을 어떻게 바꿀 수 있나요? 예를 들어 종 모양이 길쭉한 모양이면 더욱 활발하게 펼칠 수 있고, 원형에 가까운 민들레 꽃은 최대한 둥글게 만들 수 있다.

묘사되는 물체의 각도에 주의하는 것도 중요합니다. ~에정적 구성 3/4 회전을 피하고 수직 또는 수평 축을 따라 모티프를 배치하여 평면도 또는 측면도를 사용하는 것이 좋습니다.

안에동적 구성 각도와 경사를 사용하는 것이 더 현명합니다.

장식용 구성의 색상과 색상도 변형될 수 있습니다. 이는 조건부일 수 있으며 자연 버전에서 완전히 추상화될 수 있습니다.

작곡 수업시간에 만든 어린이 작품입니다.


사하공화국(야쿠티아) 교육부

시 예산 교육 기관

"N.M. Zabolotsky의 이름을 딴 Tomtor 중등학교" Oymyakonsky 지역

예술과 공예의 양식화

대 톰터(2015)

소개

러시아 문화의 예술적 양식화 방법은 19세기 말 매머드 서클 회원들에 의해 처음으로 널리 사용되었습니다. 학문 분야로서 이 방법의 탁월한 대가인 M.A.에 의해 "스타일화"라는 주제가 Stroganov 학교에 소개되었습니다. Vrubel은 1898년에 "식물 양식화"와 "양식화 연습"이라는 새로운 주제를 가르치도록 초대되었습니다. 이후 이 과목은 미술학교의 교과과정에 작곡과목의 일부로 포함되었다.

장식에 사용되는 모티브, 장식요소를 주제로 한다. 스타일링 . BDT에 정의된 "스타일화"라는 용어는 "다양한 조건부 기술을 사용하여 형태의 장식적인 일반화, 패턴과 윤곽선의 단순화 및 일반화, 체적 및 색상 관계"로 해석됩니다. 장식 예술에서 양식화는 전체를 리드미컬하게 구성하는 자연스러운 방법이며, 양식화는 장식의 가장 특징적인데, 덕분에 이미지의 대상이 패턴의 모티프가 됩니다. 이젤 미술에서 양식화는 장식성을 높이는 특징을 가져옵니다. 양식화의 또 다른 의미(예술 스타일의 의도적 모방)는 특정 사회 환경, 예술 운동, 장르, 작가 등의 예술과 문화의 특징입니다. 양식화는 종종 과거의 형식, 현대 형식의 양식화를 사용하여 발견됩니다. 디자인 및 응용 예술. 예를 들어 XVII 후반과 XVIII 세기 전반에 있습니다. 동양적인 양식화는 특히 중국과 일본 이후 유럽에서 인기가 있었습니다(일본식 판 그림, 중국과 일본의 특징적인 선박의 모양, 실루엣 및 비율의 정확한 재현). 우리나라 동양 스타일의 눈에 띄는 예는 건축가 A. Rinaldi가 1762-1768년에 Catherine II를 위해 지은 Oranienbaum의 중국 궁전입니다. 양식화의 또 다른 영역은 "중국 스타일"의 파빌리온, 교량, 파빌리온과 같은 공원 예술입니다. 1890~1900년 러시아. 민속 문화에 대한 세심한 관심의 결과는 건축의 러시아 스타일의 양식화 (가장 유명한 것은 모스크바 역사 박물관 건물 인 Talashkino의 teremok입니다), 양식화 된 가구의 출현 및 "러시아 스타일의 전체 인테리어"였습니다. ".

장식 예술은 기하학적 모양이나 주변 사물의 윤곽선에서 암시되는 동물군, 식물군에서 가져온 모티프나 요소를 사용합니다. 작가는 특정 장식 시스템에 따라 이러한 모티프를 선택하고 장식할 표면과 원하는 효과에 따라 장식을 배포합니다.

예술과 공예의 역사는 변화된 동물과 식물의 세계인 자연의 동기가 자수, 그림, 직물, 조각 장식품 등 다양한 유형의 장식 예술에서 발견된다는 것을 보여줍니다. 동시에 국가 전통, 생산 발전의 특징, 일반적인 미적 및 예술적 견해에 따라 자연의 동기가 크게 바뀔 수 있습니다.

장식적인 모티프는 사실적이거나 고도로 양식화될 수 있습니다.

자연스러운 동기를 이해하는 첫 번째 초기 단계, 첫 번째 창의적 고정은 다음과 같습니다. 자연스러운 스케치,이미 강조하고 선명하게 하는 특징을 기반으로 합니다.

자연의 형태를 스케치할 때에는 자연을 무작정 모방하는 것이 아니라, 창조적인 상상력과 환상의 유희를 일깨울 수 있는 자연 속에서의 동기와 형태를 연구하고 찾아내야 하며, 이는 예술작품 창작의 원동력이 될 것이다.

예술 분야의 창작 활동을 연구하는 심리학자들은 준비 과정에 특히 중요성을 부여하고, 이어서 임신 기간과 창의적인 아이디어의 처리 기간을 중요하게 생각합니다.

모든 창의적인 프로세스는 항상 특정 예술적 일반화, 추상화, 공통 기능 식별, 개체 속성과 연결됩니다. 예술적 일반화는 결국 그 길을 따를 수 있다 회화적인 것과 회화적이지 않은 것,감정적 연관성을 통해 매개된다. 그림의 일반화 방식은 이미지의 관습이 크거나 적음에도 불구하고 자연 모티프의 구체적인 주제 이미지가 자연스러운 스케치에 보존되는 경우에 일반적입니다. 예술적 일반화의 비회화적 방식은 예술가에게 추상화하고 연관적으로 사고할 수 있는 능력을 요구합니다.

종종 자연 형태가 활발하게 처리되어 그림의 특징이 손실되고 조건부 장식 이미지, 즉 리드미컬하게 구성된 선, 점 및 형태의 추상 조합으로 변환됩니다. 그러나 이 경우에도 장식적 이미지는 조형적 및 구조적 특징 측면에서 원본 소스와 최소한 유사해야 합니다.

자연 형태의 스케치 작업을 할 때 가장 성공적인 관점인 필요한 개체를 선택해야 하며, 어떤 경우에는 과일을 열고 두 개로 잘라 가장 특징적인 플라스틱 특성을 드러내고 주요 요소를 식별해야 합니다. 모든 것을 무작위로 버리고, 이차적으로, 개별 형태를 분리하고 부분을 그룹화합니다. 따라서 자연 모티프의 변형이 발생하고 조건부 장식 특성이 드러나 정서적 영향이 향상됩니다.

자연 모티프를 장식적, 장식적 모티프로 변형시키는 것은 주로 미적 목표를 추구하지만 특정 기술과 재료로 모티프를 실행하기 편리하게 만드는 것도 중요합니다. 따라서 한 재료에는 선형 패턴 (예 : 장식용 단조 격자, 선조 기술)이 우세한 장식이 필요하고 다른 재료에는 체적 (도자기) 또는 릴리프 (조각) 등이 필요합니다.

따라서, 양식화- 이것은 예술적 일반화, 세부 사항 거부, 등고선의 "직선화"를 통해 달성되는 자연스러운 모티프의 수정, 처리입니다. 그 목적은 모티프를 시청자가 더 쉽게 이해할 수 있도록 만들고 때로는 아티스트를 위한 구현.

양식화의 경계는 형태의 정확한 재현과 극도의 단순화 사이에 있습니다. 예를 들어, 상표, 도로 표지판은 일반적으로 매우 간결한 형태를 가지므로 더 선명하게 인식되고 오랫동안 기억될 수 있으며 주요, 특징 및 눈에 띄는 특징, 주요 비율 및 실루엣이 강조됩니다.

또한 작가는 자신의 작업 영역을 제한하는 장소와 프레임을 고려해야 하며 때로는 장식적 모티프의 모든 요소를 ​​수정하도록 강요하기도 합니다.

자연 모티프를 스케치하는 창작 과정은 예술가가 자연을 다시 생각하는 복잡한 과정이자 순전히 내부적이고 개인의 인식 과정입니다.

작가는 현실에는 존재하지 않지만 그 안에 있는 모든 것은 우리 주변의 자연 속에서 자신만의 원형을 갖고 있는 자신만의 새로운 환상의 세계를 창조한다.

따라서 스타일링 과정에서 다음이 중요합니다.

- 필수 특성을 선택합니다.

- 개별 요소의 과장법(예: 과장, 특정 요소 강조, 개체의 개별 품질)을 사용합니다.

사소하고 인상적이지 않은 세부 사항을 거부하십시오.

장식과 플라스틱 형태의 유기적 통일성을 만들어 보세요.

장식적 모티프의 발전은 자연적 형태의 특성뿐만 아니라 상당부분 작가의 아이디어, 직관, 상상력, 환상에 기초할 수 있다.

구현을 위한 방법론적 지침

실제 과제

대부분의 실제 작업은 그래픽으로 수행됩니다. 이는 분석적 사고의 발전에 더 도움이 되고 양식화된 이미지를 수행하는 방법론을 익히는 데 도움이 됩니다.

작업 1. 자연스러운 질감

자연의 동기는 독립적인 예술적 가치를 가질 수 있습니다. 가장 단순한 물체의 장식성을 보는 방법만 배우면 됩니다. 학생들은 조개, 돌, 수정, 식물 잎, 나무 껍질, 새 깃털, 피부 등 연구와 스케치를 위해 유기 및 무기 세계에서 가장 접근하기 쉬운 형태를 선택하도록 초대됩니다. (필요하다면 돋보기나 현미경을 사용할 수도 있습니다.)

선택한 묘사된 물체의 장식적 특성을 주의 깊게 연구하고 집중하는 것이 중요합니다. 그런 다음 각 텍스처에 가장 적합한 그래픽 기술(포인터, 해칭, 선, 점 또는 이러한 기술의 조합)을 선택해야 합니다. 자연스러운 질감을 바탕으로 장식적인 구조를 구성합니다. 7x7cm 정사각형의 AZ 형식으로 텍스처 이미지 4개와 장식 구조 이미지 4개를 배열합니다. 매체: 검정색 잉크, 펜(그림 1-3).

쌀. 1. 자연스러운 질감의 스케치

쌀. 2.

작업 2. 자연 형태의 양식화

식물 형태

그래픽 표현 수단을 사용하여 허브, 꽃, 열매, 잎, 야채, 과일, 나무 등의 식물상 개체에 대한 양식화된 이미지를 만듭니다. 먼저 가장 성공적인 관점을 선택하여 자연을 스케치해야 합니다. 화분에 심은 식물과 마른 허브로 스케치를 만들 수도 있습니다. 스케치할 때 꽃의 구조, 꽃잎, 잎의 위치와 모양, 장식, 이 식물에서 특히 관심 있는 개별 요소의 과장 가능성, 잎의 그룹화, 모양 및 장식 연구에 주의를 기울이십시오. 식물 전체의 장식성과 대형, 중형 및 소형 형태의 식별. 선택된 식물 모티브의 흥미로운 리듬구조를 찾는 것이 필요하다. 이 경우 묘사된 요소의 수, 크기, 요소 사이의 거리, 경사, 회전(예: 가지의 잎, 꽃 또는 과일 수, 크기)을 변경할 수 있습니다.

자연 모티프의 플라스틱 특성에 표현력을 부여하기 위해 개별 요소의 비율을 변경(길이를 늘리거나 줄이기 위해)하고 형태 자체를 변형하는 것이 가능합니다. 작업 과정에서 자연스러운 모티프를 해석하기 위한 그래픽 표현 수단의 선택에 주의하세요. 따라서 선형 해석을 사용하면 잔주름도면에서는 동일한 두께가 가능하고, 장식은 얇으며, 규모는 작습니다. 굵은 선그림에 긴장감과 활동성을 부여하십시오. 다양한 두께의 선을 사용하여 그리는 것은 뛰어난 회화적, 표현적 가능성을 가지고 있습니다. 실루엣의 표현력이 필요한 경우에는 모티프의 스팟 해석이 사용됩니다. 선형점 해석에서는 점을 실루엣과 리듬에 따라 정리하고 점의 리듬과 선을 연결하여 일관된 그래픽 이미지로 만드는 것이 필요하다. 따라서 식물의 형태는 매우 현실적으로, 조건적으로 또는 자유로운 장식적 발달로 해석될 수 있습니다. AZ 형식. .재료: 검정 잉크, 구아슈.

쌀. 3. 조직화된 자연 형태 .

작업 3. 곤충의 양식화

곤충, 나비, 딱정벌레, 잠자리 등의 이미지를 양식화합니다. 나비, 잠자리, 딱정벌레는 풍부한 색상과 다양한 날개 및 몸통 장식은 말할 것도 없고 실루엣이 매우 표현력이 뛰어납니다. 작업은 그래픽 및 응용 기술로 수행됩니다. 적용을 수행하려면 다양한 채도와 밝기의 단순하고 복잡한 색상으로 염색된 종이를 사용할 수 있습니다. 곤충 이미지의 일반화와 간결성을 제한하는 작업이 제기되어 평면적인 솔루션으로 이어집니다. 단순한 기하학적 요소를 사용하여 형태를 조건부로 개발함으로써 장식 효과를 강화할 수 있습니다.

이 작업에서는 색상 작업에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 색 구성표는 조건부이며 장식적이어야 합니다. 나비의 양식화 된 이미지는 선조 (그래픽 솔루션) 또는 칠보 에나멜 (색상 작업) 기술의 브로치 또는 펜던트와 같은 보석 스케치로 표시되거나 장식 구조로 표시 될 수 있습니다. AZ 형식. 매체: 잉크, 구아슈, 색종이(그림 10-13).

쌀. 4. 식물의 자연스러운 스케치.

쌀. 6.

쌀. 7.

쌀. 8. 두께가 다른 선을 사용합니다.

작업 4. 동물 형태의 양식화

동물, 새, 물고기 이미지의 양식화에는 몇 가지 특징이 있습니다. 모양 윤곽선을 소성적으로 변형할 수 있습니다. 세부 사항을 과장하고, 표현적인 실루엣을 만들기 위해 비율을 위반하고, 단순한 기하학적 형태에 대한 형태를 단순화할 수 있습니다(형태의 조건부 기하학 수용). 식물 형태와 달리 동물 형태를 변형할 가능성에는 다음과 같은 특정 제한이 있습니다. 다양한 변형에도 불구하고 새는 새로 남아 있어야 하지만 특정 새(까마귀나 왜가리)가 아니라 일반적으로 부리, 날개, 꼬리와 같은 일련의 전형적인 특징을 가진 새일 수 있습니다.

또 다른 스타일링 옵션은 다음과 같습니다. 내부 장식의 양식화, 즉, 자연스러운 색상과 패턴, 새 깃털, 물고기 비늘, 기타 동물의 피부 윤곽은 장식의 기회가 풍부하기 때문에 장식적인 표면 구조를 식별할 수 있으면 됩니다.

동물계의 모티프를 장식적(혹은 장식적)으로 변형할 때에는 대부분의 경우 3차원 공간형태를 평면형으로 변형하는 것이 바람직하다. 이를 위해서는 복잡한 각도, 원근감 있는 컷은 피해야 하며, 동물이나 새는 가장 유익한 방향으로 묘사되어야 합니다.

동물계의 형태를 양식화할 때, 그림의 형태를 전체적으로 단순화하여 단순한 기하학적 형태(형태의 기하학화)에 더 가깝게 만드는 것이 과제입니다. 물론 일부 동물은 다른 동물(예: 기린이나 얼룩말)보다 더 장식적인 실루엣과 표면 특성을 가지고 있습니다. 상대적으로 평면적인 이미지의 구성 구조에 형태를 맞추는 데 도움이 되는 기술을 찾는 것이 중요합니다. 모티프나 개별 요소를 과장하면 더욱 장식적이고 흥미로운 형태를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 동물의 경우 장식 이미지에서 머리, 눈, 귀, 발, 꼬리 등 신체의 개별 부분을 확대할 수 있습니다. 과장법의 도움으로 동물, 새 또는 물고기의 가장 흥미로운 장식적 특징이 드러납니다. 형태의 소성적 특성을 강조할 필요가 있다.

하나의 모티브는 부분으로 나누어지지 않고 점으로 만들어지며, 표현적인 실루엣에 중점을 둡니다(그림 14).

또 다른 모티프의 경우 선형 솔루션을 선택할 수 있습니다. 등고선은 동일한 두께일 수도 있고 더 자유롭고 그림 같을 수도 있고 일련의 작은 점, 획, 획일 수도 있습니다(그림 15).

세 번째 모티브에서는 형태의 장식적 전개에 중점을 두어야 한다(그림 16-17). 동물이나 새의 실루엣과 장식을 처리할 때는 그 중 하나가 지배적이 되도록 노력해야 합니다. 표현적인 실루엣을 사용하면 장식이 더 복잡할 수도 있고, 장식 자체가 동물이나 새의 실루엣보다 더 명확하게 판독될 수도 있습니다.

장식 예술에서는 이미지의 진실성이 신화적인 요소와 결합될 수 있습니다. 결과적으로 동기는 멋지고 환상적이라는 특징을 얻습니다. AZ 형식으로 이미지를 실행합니다. 매체: 잉크, 구아슈.

쌀. 9. 동기의 선형 및 지점 해석.

쌀. 10. 형태의 기하학화.

그림 13. 양식화된 모티프의 장식.

쌀. 14. 실루엣.

작업 5. 주제 형식의 스타일화

장식적인 정물

동식물의 형태뿐만 아니라 주제의 형태도 모티브로 활용될 수 있습니다. 이 작업을 수행할 때 공간 환경을 평면 환경으로 변환하고, 공간 특성 및 원근 축소 전송을 의식적으로 거부하고, 볼륨을 전송하는 것이 중요한 역할을 합니다. 정물을 구성하는 오브제는 작가에 의해 보다 적극적으로 재고되고 변형될 수 있다. 왜냐하면 정물 속의 오브제는 동식물계의 오브제에 비해 심리적으로 수정하기 쉽기 때문이다. 장식용 정물화의 개체는 크기를 변경할 수 있고 큰 개체는 작게 만들 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 개체의 양적 구성을 임의로 변경하고 새 개체를 도입하고 위치, 모양, 색상을 변경할 수 있습니다. 사물을 창의적으로 해석하고 변형시키는 것. 이미지의 상대적으로 평평한 특성은 장식성에 기여하므로 정물 작업 옵션 중 하나가 적용 가능한 해석을 제공합니다. 또 다른 옵션은 그래픽으로 정물을 개발하는 것입니다.

각 구성은 큰 쪽이 15cm를 초과하지 않는 크기로 만들어집니다. 매체: 검정색 잉크, 구아슈(그림 18-20).

쌀. 15. 동기의 선형 해석.

쌀. 17. 동기의 선형 및 지점 해석.

서지

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삽화로는 사하 공화국(야쿠티아) 남스키 교육 기술 및 디자인 대학 학생들의 작품이 사용되었습니다.

바이코바 예카테리나 블라디미로브나

이 기사는 중앙아시아와 타타르스탄의 식물 모티프에 대한 구조적 기호학적 연구를 제시하며, 이 지역 문화의 장식적 이미지에서의 식물 모티프의 출현을 결정합니다. 보호와 다산 숭배의 기본 기능이 강조됩니다. 무슬림 낙원의 불멸의 정원, 오아시스 주민들을 둘러싼 환상적이고 실제적인 식물 형태에 대한 민속 아이디어가 해석됩니다. 산지와 저지대의 식물 숭배와 장식품을 비교합니다. 기사 주소: www.gramota.net/materials/372017/10-272.html

원천

역사, 철학, 정치 및 법률 과학, 문화 연구 및 미술사. 이론과 실제에 관한 질문

탐보프: Diploma, 2017. No. 10 (84): 2부, 2부. C. 15-18. ISSN 1997-292X.

저널 주소: www.gramota.net/editions/3.html

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소스 목록

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5. Willifms R. 텔레비전. 기술과 문화 형태. 하노버-L., 1992. 234p.

인간의 삶에서 텔레비전의 역할

아키모바 이리나 알렉산드로브나 박사 D. 철학 박사, Bauman Moscow State Technical University 부교수 akira29@mail. ko

이 글은 텔레비전이 그 자체의 특수성을 지닌 대중매체의 주요 수단이라는 분석에 전념하고 있다. 사회 민주화의 수단이자 교육 및 문화 수준을 높일 수 있는 가능성으로 생각된 현대 텔레비전은 새로운 사회 문화적 "미디어" 현실을 생성할 수 있는 것으로 밝혀졌습니다. 텔레비전은 주변 현실에 대한 사람의 인식에 무의식적으로 영향을 미치고 사회 세계에 대한 태도와 의견을 공식화할 수 있습니다.

핵심 단어 및 문구: 대중 커뮤니케이션; 커뮤니케이션으로서의 텔레비전; 텔레비전과 사회화; 국내문화; 미디어 현실; 신념의 재배.

UDC 7.048; 72 미술사

이 기사는 중앙아시아와 타타르스탄의 식물 모티프에 대한 구조적 기호학적 연구를 제시하며, 이 지역 문화의 장식적 이미지에서의 식물 모티프의 출현을 결정합니다. 보호와 다산 숭배의 기본 기능이 강조됩니다. 무슬림 낙원의 불멸의 정원, 오아시스 주민들을 둘러싼 환상적이고 실제적인 식물 형태에 대한 민속 아이디어가 해석됩니다. 산지와 저지대의 식물 숭배와 장식품을 비교합니다.

핵심 단어 및 문구: 식물 모티브; 타타르스탄; 중앙아시아; 수자니; 수자니.

바이코바 예카테리나 블라디미로브나(Baikova Ekaterina Vladimirovna), 문화학 박사, 부교수

유리 가가린 사라토프 주립 기술 대학.baykovaekaterina@yandex. 말

중앙아시아와 타타르스탄 응용예술의 식물 모티프

시각 예술에서 사물이나 이미지의 본질을 드러내는 기호는 모든 경우에 본질적으로 보편적이며 시각적으로 인식되는 사물의 모든 예술적 텍스트에서 트레이싱 페이퍼로 사용될 수 있습니다. 모든 종류의 이슬람 문화 예술에 사용되는 꽃 장식이 선도적 위치를 차지하고 있다는 것은 바로 이러한 정보적으로 중요한 특징입니다.

이슬람 국가의 장식은 그림의 기하학을 통해 굴절되어 거의 유일하게 허용되는 이미지라는 특별한 위치와 특별한 의미를 가지며 주변 세계의 살아있는 이미지를 유지했습니다.

이 문명의 건축에서는 많은 경우 예배의 대상이자 장식 요소 또는 건설 시스템으로 관련된 지형 이미지가 사용됩니다.

동기의 유사성과 아이디어의 공통성에도 불구하고 이러한 문화의 비유 체계는 크게 다르며 각각은 목가적 숭배와 농업 숭배를 반영합니다. 다양한 지리적 위치, 기후 및 다양한 문명 환경이 흔적을 남겼습니다. 이미지에 대한 가장 엄격한 규제는 여전히 단일 이슬람 문명으로 통합된 본질적으로 다른 문화의 지역적 특징을 배제하지 않습니다.

영국 최대의 아랍인 H. A. R. Gibb은 "무슬림 예술"이라는 용어를 무슬림 예술 문화의 보편적인 스타일 형성 특징을 드러내는 현상으로 정의했습니다. 인도에서 스페인까지 광대한 지역에 걸쳐 주로 이슬람 중세 시대의 예술 문화. “무슬림 세계 예술의 공통성은 공간과 시간 모두에서 드러납니다. 이는 종교적, 철학적 세계관, 미적 표준 및 이상 준수로 인해 발생합니다.

아름다운. 특정 통일된 특징을 지닌 이슬람 예술은 역사적으로 확립된 지리적 지방과 국립 예술 학교의 독창성을 포함하며 지역 및 지역 문화의 틀 안에서 발전합니다.

볼가 중부 타타르족의 문화

Volga Bulgars의 이슬람 채택에는 광대 한 이슬람 문명 세계의 문화가 포함되었으며, 이러한 역사적 변태는 사람들과 예술 문화의 추가 경로를 미리 결정했습니다. 민족 예술에서는 민족 전통과 함께 다른 이슬람 국가에서 가져온 전통이 발전했습니다.

그러나 타타르 민족 문화가 형성된 중부 볼가 지역의 영토에서 이슬람 예술의 경향은 작은 마을에 보존되어 있던 고대 민족 전통보다 도시 문화와 더 관련이 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 민속 예술에서 이슬람의 영향력이 점점 더 느껴지기 시작했습니다.

타타르족의 물질적, 정신적 문화는 "그 기원은 고대 투르크 문명으로 거슬러 올라가며, "초원" 문화의 고대 유목민 전통과 정착된 농업 문화의 문화가 종합된 일종의 종합입니다. 이 영토의 이슬람화 초기 단계에서 아랍어 비문은 투르크 룬 문자와 동시에 발견되었습니다. 18세기부터 유럽의 경향이 점점 더 이 문화에 침투해 왔습니다. XIX 세기 후반부터. 이전에 표현된 문체 특징의 경계가 지워지고 응용 예술 제품의 자연 묘사에 현실적인 추세가 나타납니다. XIX 말 - XX 세기 초. 일반적으로 러시아와 타타르 문화의 융합이 있지만, 한편으로는 이슬람 예술의 스타일과 표준, 다른 한편으로는 민족 전통이 타타르 예술 문화의 국가적 정체성을 결정하고 계속해서 결정하고 있습니다.

건축 솔루션의 공간에서 볼가 불가리아는 일종의 이슬람 문명의 지역이기도 합니다. 그녀는 중동과 중앙아시아의 전통에 끌렸습니다.

A. S. Bashkirov, B. N. Zasypkin, F. Kh. Valeev, G. Valeeva-Suleimanova, A. P. Smirnov, R. G. Fakhrutdinov, S. M. Chervonnaya 등의 작품.

A.P. Smirnov에 따르면, “고고학 자료를 포함한 살아남은 재료는 프레스코화, 마졸리카, 영묘의 내부 벽과 무덤의 모자이크 안감, 돌 조각 및 석고 주조 등 다양한 유형의 건축 장식을 증언합니다. "kufi" 및 "naskh" 스타일의 아랍어 비문과 결합된 장식의 기하학적 및 꽃 구성은 건물의 가장 중요한 부분(창 및 문 개구부, 벽감, 아치볼트, 처마 장식 등)을 강조하는 데 사용되었습니다. [같은 내용].

타타르 모스크, 주거 및 공공 건물, 칸의 무덤의 다채로운 다색 장식은 그 모습을 중동 및 소아시아 무슬림 건축물에 더 가깝게 만듭니다.

중앙아시아와 타타르스탄의 식물 숭배

중앙아시아와 타타르스탄에서는 이슬람교가 들어오기 전부터 발달한 다신교와 조로아스터교(중앙아시아) 문화가 예술과 공예의 발전에 큰 영향을 미쳤다. “원시 농업 문화에서 생성 된 아이디어 중에서 자연이 마법의 수단으로 열매를 맺도록 돕는 가능성과 필요성에 대한 아이디어가 중요한 위치를 차지합니다. 이 아이디어는 기본적으로 자연 숭배의 표현인 많은 고대 숭배를 탄생시켰습니다.

Volga Bulgars 예술의 줌모픽 모티프와 "동물 스타일"은 현실적이지 않았으며 조건부적이고 양식화되었으며 도식적이었습니다. 의인화 된 이미지는 거의 완전히 없습니다. 그들은 이교도 신인 Tengri와 Kuar만을 묘사했습니다.

무슬림의 도래와 함께 이교의 동물형 모티프는 점차 사라지고 몽골 이전 시대 말에는 점차 꽃과 식물 및 기하학적 패턴으로 대체됩니다.

이런 점에서 튤립이나 양귀비와 같은 '붉은 꽃'의 봄 축제는 아마도 이슬람이 도래하기 전부터 존재했을 고대 숭배로서 큰 관심을 끌고 있다. 부활하는 봄 식물을 상징하는 꽃이 바로이 꽃이었습니다. 그것은 이 민족들 사이에 존재했던 자연 숭배뿐만 아니라 농업 문명에서 발전한 식물의 죽어가는 신들과 부활하는 신들에 대한 숭배도 반영했습니다. 연구원 E. M. Peshchereva는 과학을 위해 이스파라에서 튤립 축제를 발견하고 설명했습니다. 그녀는 튤립을 따는 것이 고대 중국 문헌에 기록된 의식인 신의 유적을 찾는 것을 상징한다고 제안했습니다. 튤립을 꽃다발에 묶거나 꽃다발 나무에 연결하는 것은 "그의 신체의 서로 다른 부분의 연결"을 상징하며 아마도 그의 부활을 위한 조건이었을 것입니다. 전체적으로 무슬림 문화에는 아랍인들로부터 차용이 있습니다. 예를 들어 튤립은 살해된 후세인의 피이며 봄에 지구 표면으로 나옵니다. E. M. Peshchereva에 따르면이 믿음은 붉은 봄 꽃인 아네모네를 상징하는 피를 가진 Adonis 숭배와 공통점이 있습니다. 이와 관련하여 연구원 E. M. Peshchereva는 후세인이 이슬람에 의해 대체된 고대 죽어가는 신의 무슬림 저울이 되었다고 믿습니다.

우즈베키스탄 민족지학자 Khayot Ismailovich Ismailov에 따르면, 인구가 우즈베크-사트족에 속한 파르켄트(현 타슈켄트 지역)에서는 세기 초에 "양귀비 축제"가 거행되었다고 합니다. 소녀들은 매우 똑똑하게 휴가에 나갔고 많은 사람들이 빨간색 옷을 입었 기 때문에 민족지 학자에 따르면 "그들 자신이 양귀비처럼 보였습니다." "Red Flower Holiday"에 대한 정보도 민족지학자 N. P. Lobacheva에 의해 기록되었습니다. 지형과 자연 조건에 따라 튤립은 산에서 자랐고 양귀비는 평야에서 축제를 하나 또는 다른 꽃에 바쳤습니다. 그의 이미지는 옷의 장식품뿐만 아니라 금속 장식에도 포착됩니다.

튤립은 터키를 통해 유럽 문화에 유입됩니다. 따라서 "터번"이라는 단어에서 파생된 잘못된 이름입니다. 세계적으로 유명한 다양한 네덜란드 튤립은 터키뿐만 아니라 카자흐 대초원에서 가져온 꽃으로 만들어졌습니다.

현재 타지키스탄, 투르크메니스탄, 우즈베키스탄에서는 '붉은 꽃 축제'가 국가 차원에서 부활해 개최되고 있다. 이란에서도 기념됩니다.

붉은 꽃 숭배도 매우 인기가 있으며 많은 사람들의 장식에 반영됩니다. 중앙 아시아에서만 Bukhara, Samarkand, Khorezm, Shakhrisabz, Karshi 등 많은 센터의 자수에 사용 사례가 있습니다. 붉은 꽃 숭배는 동부 달력에서 새해의 시작이었던 춘분의 날 Navruz에 헌정되었습니다. 봄꽃의 출현은 토지 경작의 시작을 알리는 신호였으며, 결혼식 자수의 꽃 장식은 번영하는 결혼식 밤을 준비하여 신부의 다산을 보장하기로되어있었습니다. 일반적으로 이미 언급했듯이 자수의 상징주의에는 자연력을 후원한다는 아이디어가 포함되어 있습니다.

같은 자수에 새와 말의 양식화된 이미지는 아마도 조로아스터교에서 유래했으며 불 숭배와 관련이 있을 것입니다.

수자니 - 우즈베키스탄의 웨딩 커버, 수자니 - 타지크어에서 번역 - 이란 우즈베키스탄 타지키스탄에서 바늘로 수 놓은 카펫. 흰색, 노란색 또는 파란색 배경의 붉은 꽃이 구성의 중심이 되거나 적어도 강조 방식이 되는 경우가 많습니다. 그것은 플라워 서클에 결합된 웨딩 베일의 독립적인 요소이자 필수 요소입니다. 종종 빨간색과 노란색(금색)이 공존합니다. 여기에서 우리는 첫 번째 결혼식 날에는 노란색 (노란색 letnik), 두 번째 결혼식 날에는 빨간색 (빨간색 sundress)과 같은 오래된 러시아 웨딩 드레스의 롤콜을 볼 수 있습니다. 여기에서 러시아 로맨스의 의미는 즉시 분명해집니다. "나를 꿰매지 마세요, 어머니, 빨간 sundress ...". 조로아스터교의 상징적 인물인 말과 새의 양식화된 이미지도 러시아 자수에 존재합니다.

붉은 꽃은 많은 타타르 자수 구성의 중심에 있습니다. 대부분 금-은실이 사용됩니다. 의복에서 패턴은 부적이 되었기 때문에 신체의 가장 취약한 부분 옆에 위치했으며 이는 많은 사람들의 문화에 보편적이었습니다.

고대 종교의 요소들은 현대 문화의 다른 영역에서도 그 중요성을 유지해 왔습니다. 러시아 국경 안팎에서 흔히 볼 수 있는 투르크어 이름은 고대 신앙을 반영합니다. 아마도 우리에게 가장 흥미로운 것은 이 진술을 확증해 주는 타타르어 이름일 것입니다.

타타르어 이름에는 시적인 꿈이 부여됩니다. 그러나 남성 이름이 때때로 왕족의 약탈 동물과 연관되어 있다면 여성 이름은 종종 아랍어, 투르크어, 라틴어에서 빌린 꽃의 이름을 재현합니다. 구울 꽃 테마의 변형, 별, 무화과 및 대추와의 비교. 동물과의 비교도 있습니다. Lenora - 사자의 딸; 레이아 - 영양. 비교를 위해 아랍인들 사이에서 : Azhar - Blooming; Zahrach - 꽃, 아름다움, 별; 나우바르 - 꽃; Warda-로즈. 우아한 동물인 Mach-Gazelle과의 비교도 있습니다.

이슬람교도와 이웃 민족의 예술에 등장하는 꽃 장식은 도식화되고 추상화되었습니다. 그러나 핵심에는 이 특정 지역에서 자라는 식물 종(예: 메꽃과)이 있었습니다. 그들은 "일부는 민속 (예 : 새, 거위, 수리 부엉이, 장식품으로 양식화 된 뱀의 이미지), 시적 우화, 자연에 대한 실시간 관찰과 관련이 있습니다"라는 구성으로 결합되었습니다. 장식은 주어진 리듬에 따라 전체 구성을 구축하면서 점점 더 일반화됩니다. 일부 장식 요소는 차용되었습니다. 로제트, 토끼풀, 세미 팔메트는 식물의 본성을 가장 일반적이고 추상적으로 표현한 것입니다.

식물 모티프는 이 민족의 예술과 공예, 의상 디자인, 금속 제품, 가정 용품 및 도구 디자인, 외관 및 인테리어에 보존되어 있습니다. 장식을 포함한 미술 패러다임의 한계는 정보를 전송하는 특정 방법을 모델링하기 위한 응용 프로그램의 효율성에 따라 결정됩니다. 오늘날 이러한 공예품은 여전히 ​​관련성이 있으며 일상 생활과 문화의 기원과 전통으로 돌아갈 필요성은 분명합니다.

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중앙아시아와 타타르스탄 응용예술의 꽃무늬

바이코바 에카테리나 블라디미로브나, 문화학 박사, 사라토프 주립 공과대학교 유리 가가린 부교수 baykovaekaterina@yandex. ko

이 기사에서는 중앙아시아와 타타르스탄의 꽃 모티프에 대한 구조적 기호학적 연구와 이들 문화의 장식 이미지에서 꽃 모티프의 발생 결정이 제시됩니다. 저자는 보호 기능과 다산 숭배를 강조하고, 이슬람 낙원의 불멸의 정원, 오아시스 주민들을 둘러싼 환상적이고 실제적인 꽃 형태에 대한 민간 사상을 해석하고, 산과 산의 꽃 숭배와 장식품을 비교합니다. 일반 지역.

핵심 단어 및 문구: 꽃 모티브; 타타르스탄; 중앙 아시아; 수자니; 수잔이.

역사과학과 고고학

이 기사는 XIX 후반부터 XX 세기 초반까지 러시아 마을의 삶에 대한 사회적 통제 문제를 연구합니다. 중부 Chernozem 지역 지방의 zemstvo 추장의 활동 효율성 정도가 연구되었습니다. 이러한 형태의 국가 관리 기능에 대한 농촌 인구의 태도가 확립되었습니다. 정부후견제도의 실시는 마을의 객관적 현실에 기인하고, 농민의 정신에 부합하며, 마을주민의 법문화 발전에 기여한 것으로 판단된다.

핵심 단어 및 문구: 농촌 사회; 토지 추장; 힘; 농민; 모임; 볼로스트 법원; 법; 범죄.

Bezgin Vladimir Borisovich, 역사학 박사, 교수

탐보프 주립 기술 대학교 vladyka62@mail. ko

에린 파벨 빅토로비치(Erin Pavel Viktorovich) 박사

미추린스크 주립 농업 대학교 erin198 7@mail. ko

권한 통제의 형태로서의 관리(중앙 흑지구 지역의 자료에 의함)

이 기사는 RFBR 프로젝트 번호 15-01-00117a의 재정 지원을 받아 작성되었습니다.

사회 통제와 그 효과의 문제는 항상 역사 연구와 관련이 있습니다. 인구의 충성도와 사회 활동의 관리 가능성을 달성하기 위해 사회에 대한 권력의 영향력을 찾는 것도 현재로서는 중요합니다. 사회적 행동의 편차가 커지는 변화의 시대에 역사적 경험에서 알 수 있듯이 그러한 메커니즘의 존재 또는 생성은 권력의 자기 보존 방법 중 하나입니다.

zemstvo 지구장 연구소의 역할과 중요성에 대한 주제는 최근 몇 년간의 과학 출판물에서 입증되었듯이 과학자들의 관심 분야에 있습니다. 전문가들은 이 기관 도입의 편의성과 이에 대한 통제의 효율성, zemstvo 추장의 행정 및 사법 기능 내용, 농촌 행정 및 지방 행정과의 관계 문제에 관심을 쏟고 있습니다.

이 기사의 목적은 19세기 말~20세기 초 러시아 시골에서 홍보에 대한 권력을 통제하는 기능에서 zemstvo 족장의 중요성, 농촌 인구의 범죄에 맞서 싸우는 역할, 반응을 알아내는 것입니다. 이 기관의 창설과 기능에 농민의.

개혁 이후 러시아 시골의 발전은 시골의 사회적 관계 상태에 부정적인 영향을 미치는 여러 현상을 드러냈습니다. 당국은 악화되는 범죄 상황, 회의에서의 모순과 긴장감 증가, 선출직 공무원의 낮은 관리 문화, 볼로스트 정의 상태에 놀랐습니다. 상황을 바로잡기 위해 1889년 7월 12일 법률에 의해 도입된 젬스트보 지역장 제도는 농촌 주민에 대한 후견인과 학장 및 공공 질서 보호 의무를 결합하는 것을 목표로 삼았습니다. 통제의 형태 자체가 농민 가부장주의의 전통과 상당히 일치한다는 점을 인정해야 합니다. 이는 V. K. Plehve에게 보낸 알려지지 않은 저자의 메모에 의해 확인됩니다. 여기서 그는 농민이 농촌 자치에 대한 감독 확대와 1889년 7월 12일에 법으로 허용된 독립성에 대한 일부 제한을 승인했다고 주장합니다.