자연의 선물 

고대 그리스의 뛰어난 조각가들은 고대 그리스 조각의 특징을 가지고 있습니다. 고대 그리스의 뛰어난 조각가 그리스 여신의 인물

1.1 고대 그리스의 조각품. 개발을 위한 전제조건

고대 문명의 모든 시각 예술 중에서 고대 그리스 예술, 특히 조각은 매우 특별한 위치를 차지합니다. 그리스인들은 무엇보다도 근육 활동이 가능한 생체를 중요하게 여겼습니다. 옷이 없다는 사실은 누구에게도 충격을 주지 않았습니다. 모든 것이 부끄러울 정도로 단순하게 다루어졌습니다. 그리고 동시에 순결도 잃지 않았습니다.

1.2 고대 그리스 조각

고대 시대는 고대 그리스 조각이 형성되는 기간입니다. 후대의 작품에서 고스란히 드러난 이상적인 인체의 아름다움을 전달하려는 조각가의 염원은 이미 이해가 되지만, 여전히 돌덩이의 형태에서 벗어나는 것은 작가에게 너무 어려운 일이었다. , 이 기간의 수치는 항상 정적입니다.

고대 시대의 고대 그리스 조각의 첫 번째 기념물은 기하학적 스타일(VIII 세기)에 의해 결정됩니다. 올림피아 아테네에서 발견된 도식적인 조각상입니다. , 보이오티아에서. 고대 그리스 조각의 고대 시대는 7~6세기에 해당합니다. (초기 고풍 - 기원전 약 650 - 580년, 최고 - 580 - 530; 늦은 - 530 - 500/480). 그리스에서 기념비적인 조각의 시작은 7세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 기원전 이자형. 방향성을 부여하는 것이 특징입니다. 그 중 가장 중요한 스타일은 반신화적인 조각가 다이달로스의 이름과 관련된 다이달리안 스타일이었습니다. . "Dedalian" 조각품의 원형에는 Delos의 Artemis 동상과 Louvre에 보관되어 있는 Cretan 작품의 여성 동상("Lady of Oxer")이 포함되어 있습니다. 7세기 중반 기원전 이자형. 날짜와 첫 번째 쿠로스 . 최초의 사원 조각 장식은 같은 시기로 거슬러 올라갑니다. - 부조 크레타 섬 프리니아(Prinia)의 조각상. 미래에는 조각 장식이 바로 그 디자인에 따라 사원에 할당된 들판을 채울 것입니다. 그리고 메토프 V도리스 사원, 연속 프리즈 (zophor) - 이오니아식. 고대 그리스 조각의 가장 초기 페디먼트 구성은 아테네 아크로폴리스에서 나왔습니다. 그리고 케르키라(코르푸) 섬의 아르테미스 신전에서. 묘비, 봉헌 및 숭배 조각상은 고대 시대에 쿠로스와 나무껍질의 유형으로 표현됩니다. . 고풍스러운 부조는 사원의 조각상, 페디먼트 및 메토프의 기초를 장식합니다(나중에 둥근 조각이 페디먼트의 부조를 대체함), 무덤 비석 . 고대 원형 조각의 유명한 기념물 중에는 올림피아 사원 근처에서 발견된 헤라의 머리인 클레오비스 동상이 있습니다. 그리고 비튼 ~에서 델프,모스호포 ("황소자리") 아테네 아크로폴리스, 사모스의 헤라 , Didyma의 조각상, Nikka Archerma 및 기타 마지막 동상은 날거나 달리는 모습을 묘사하는 데 사용되는 소위 "무릎을 꿇고 뛰기"라는 고대 방식을 보여줍니다. 고풍 조각에서는 고풍 조각의 얼굴에 나타나는 소위 "고풍 미소"와 같은 여러 가지 다른 관례가 채택됩니다.

고대 시대의 조각품은 날씬한 벌거 벗은 청년 조각상과 옷을 입은 어린 소녀 조각상 (쿠로스와 나무 껍질)이 지배합니다. 어린 시절이나 노년기 모두 예술가들의 관심을 끌지 못했습니다. 왜냐하면 성숙한 젊은이들만이 그들의 전성기와 균형을 유지하는 생명력이기 때문입니다. 초기 그리스 미술은 남성과 여성의 이미지를 이상적인 형태로 창조합니다. 그 시대에 영적 지평은 비정상적으로 확장되었고, 사람은 자신이 우주와 대면하고 있음을 느꼈고 그 조화, 온전함의 비결을 이해하고 싶었습니다. 세부 사항을 피하고 우주의 특정 "메커니즘"에 대한 아이디어가 가장 환상적이었지만 전체의 파토스, 보편적 상호 연결에 대한 의식-이것이 고대 그리스의 철학, 시 및 예술의 힘을 구성한 것입니다 *. 당시 여전히 시에 가까웠던 철학이 발전의 일반적인 원리와 인간 열정의 본질인 시를 기민하게 추측한 것처럼 미술도 일반화된 인간의 모습을 창조했습니다. 쿠로스(Kouros), 또는 때때로 "고대 아폴로스"라고 불리는 것을 살펴보겠습니다. 작가가 정말로 아폴로를 묘사하려고 했는지, 영웅인지, 운동선수인지는 그다지 중요하지 않습니다. 남자는 젊고 벌거벗었고 그의 순결한 벌거벗음에는 부끄러운 덮개가 필요하지 않습니다. 그는 항상 똑바로 서 있고 그의 몸은 움직일 준비가되어 있습니다. 차체 구조가 최대한 명확하게 표시되고 강조됩니다. 긴 근육질의 다리가 무릎을 구부리고 달릴 수 있고, 복부 근육이 긴장될 수 있으며, 심호흡으로 가슴이 부풀어 오를 수 있다는 것이 즉시 분명해졌습니다. 얼굴은 특정한 경험이나 개인의 성격 특성을 표현하지 않지만 다양한 경험의 가능성이 숨겨져 있습니다. 그리고 조건부 "미소"(입가가 약간 올라간 부분)는 미소의 가능성 일 뿐이며 마치 새로 창조 된 사람처럼 여기에 내재 된 존재의 기쁨에 대한 힌트입니다.

Kouros 동상은 주로 Dorian 스타일이 지배하는 지역, 즉 그리스 본토 영토에서 만들어졌습니다. 여성 동상 - 코라 - 주로 이오니아 스타일의 중심인 소아시아와 섬 도시에 있습니다. 기원전 6세기에 건설된 고대 아테네 아크로폴리스 발굴 중에 아름다운 여성 형상이 발견되었습니다. 즉, 피시스트라토스가 그곳을 통치하고 페르시아와의 전쟁 중에 파괴되었을 때입니다. 25세기 동안 대리석 껍질은 "페르시아 쓰레기"에 묻혀 있었습니다. 마침내 그들은 반쯤 부서졌지만 그들의 특별한 매력을 잃지 않은 채 그곳에서 꺼내졌습니다. 아마도 그들 중 일부는 페이시스트라토스가 아테네로 초대한 이오니아 대가들에 의해 공연되었을 것입니다. 그들의 예술은 이제 도리아식 엄격함과 이오니아식 우아함의 특징을 결합한 다락방 조각품에 영향을 미쳤습니다. 아테네 아크로폴리스의 껍질에는 여성성의 이상이 순수한 순수함으로 표현되어 있습니다. 미소는 밝고, 시선은 신뢰하며, 세상의 광경에 즐겁게 놀랐으며, 그 모습은 베일 또는 가벼운 옷인 페플로로 순결하게 드리워져 있습니다. 키톤 (고대 시대에는 여성 남성 인물과 달리 인물은 아직 알몸으로 묘사되지 않았습니다.) 곱슬 가닥으로 어깨 위로 흐르는 머리카락. 이 코라는 손에 사과나 꽃을 들고 아테나 신전 앞 대좌 위에 서 있었습니다.

고대 조각품(고전 조각품도 마찬가지)은 우리가 지금 상상하는 것만큼 균일하게 흰색이 아니었습니다. 많은 경우 페인트 흔적이 있습니다. 대리석 소녀들의 머리카락은 금색이었고, 뺨은 분홍색이었고, 눈은 파란색이었습니다. 구름 없는 헬라스의 하늘을 배경으로 이 모든 것은 매우 축제적으로 보였어야 했지만 동시에 형태와 실루엣의 명확성, 평정심 및 건설성 덕분에 엄격해 보였습니다. 지나친 화려함이나 잡색은 없었습니다. 아름다움의 합리적인 기초, 측정과 수에 기초한 조화를 찾는 것은 그리스 미학에서 매우 중요한 순간입니다. 피타고라스 철학자들은 음악적 조화가 사물의 본질, 우주 질서, "구체의 조화"에 해당한다고 믿으며 음악적 자음과 천체 배열에서 자연스러운 수치 관계를 포착하려고 노력했습니다. 예술가들은 인체와 건축의 "몸"의 수학적으로 조정된 비율을 찾고 있었는데, 이 점에서 초기 그리스 미술은 어떤 수학에도 이질적인 크레타-미케네 미술과 근본적으로 다릅니다.

매우 활발한 장르 장면:따라서 고대 그리스 조각의 기초 인 고풍 시대에 발전 방향과 옵션이 마련되었습니다. 그럼에도 불구하고 조각의 주요 목표, 고대 그리스인의 미학적 이상 및 열망은 분명했습니다. 후기에는 이러한 이상과 고대 조각가의 기술이 개발되고 개선되었습니다.

1.3 고전 그리스 조각

고대 그리스 조각의 고전 시대는 기원전 5~4세기에 해당합니다. (초기 고전 또는 "엄격한 스타일" - BC 500/490 - 460/450, 높음 - BC 450 - 430/420, "풍부한 스타일" - BC 420 - 400/390, 후기 고전 - 400/390 - 좋아요. 서기 320년 기원전 이자형.). 고풍과 고전의 두 시대가 바뀌면서 Aegina 섬에 Athena Aphaia 사원의 조각 장식이 있습니다. . 서쪽 페디먼트의 조각품은 사원이 건립된 시기(510년)까지 거슬러 올라갑니다. - 500년 기원전 BC), 이전 조각을 대체하는 두 번째 동부 조각품, - 초기 고전 시대(기원전 490~480년)까지. 초기 고전의 고대 그리스 조각의 중심 기념물은 올림피아에 있는 제우스 신전의 페디먼트와 메토프입니다(약 468년). - 456 기원전 이자형.). 초기 고전의 또 다른 중요한 작품 - 소위 "루도비시의 왕좌", 부조로 장식되어 있습니다. 이때부터 수많은 청동 원본도 나왔습니다 - Delphic Charioteer, Cape Artemisium의 포세이돈 동상, Riace의 청동상 . 초기 고전의 가장 큰 조각가 - 피타고라스 레기안, 칼라미스, 마이런 . 우리는 주로 문학적 증거와 이후 그들의 작품 사본을 기준으로 유명한 그리스 조각가의 작품을 판단합니다. 높은 고전은 Phidias와 Polykleitos의 이름으로 표현됩니다. . 단기적인 전성기는 아테네 아크로폴리스 작업, 즉 파르테논 신전의 조각 장식과 관련이 있습니다. (페디먼트, 메토페스 및 조포로스가 기원전 447년 - 432년에 등장했습니다). 고대 그리스 조각의 정점은 분명히 크리소코끼리(chrysoelephantine)였다. 아테나 파르테노스의 동상 그리고 Phidias의 Zeus Olympus (둘 다 보존되지 않았습니다). "풍부한 스타일"은 Callimachus, Alkamen의 작품의 특징입니다. 아고라크리토스(Agoracritus)와 5세기의 다른 조각가들. 기원전 e .. 그 특징적인 기념물은 아테네 아크로폴리스(기원전 약 410년)에 있는 작은 니케 앱테로스 사원의 난간 부조와 수많은 무덤 비석이며, 그 중 게게소 비석이 가장 유명합니다. . 후기 고전의 고대 그리스 조각의 가장 중요한 작품은 에피다우로스의 아스클레피오스 신전 장식입니다. (BC 400~375년경), 테게아(Tegea)에 있는 아테나 알레이(Athena Alei) 신전 (BC 370~350년경), 에베소의 아르테미스 신전(BC 355~330년경), 영묘 Halicarnassus (BC 350경)에서 Skopas, Briaxides, Timothy가 작업한 조각 장식에 대해 그리고 레오하르 . Apollo Belvedere의 동상도 후자에 기인합니다. 그리고 베르사유의 다이애나 . 기원전 4세기의 청동 원본도 많이 있습니다. 기원전 이자형. 후기 고전의 가장 큰 조각가는 Praxitel, Skopas 및 Lysippus입니다. 헬레니즘의 후속 시대를 크게 예상합니다.

그리스 조각품은 조각과 조각으로 부분적으로 살아 남았습니다. 대부분의 동상은 로마 사본에서 우리에게 알려져 있는데, 이는 많이 수행되었지만 원본의 아름다움을 전달하지 못했습니다. 로마의 필사자들은 그것들을 거칠게 하고 말리고, 청동 제품을 대리석으로 바꾸고, 서투른 소품으로 변형시켰습니다. 지금 우리가 에르미타주 홀에서 볼 수 있는 아테나, 아프로디테, 헤르메스, 사티로스의 큰 형상은 그리스 걸작을 창백하게 재해석한 것일 뿐입니다. 당신은 거의 무관심하게 지나가다가 코가 부러지고 눈이 손상된 어떤 머리 앞에서 갑자기 멈춥니다. 이것은 그리스 원본입니다! 그리고 놀라운 생명의 힘이 갑자기 이 조각에서 흘러나옵니다. 대리석 자체는 로마 조각상과 다릅니다. 죽은 흰색이 아니라 노란색을 띠고 투명하며 빛납니다 (그리스인들은 여전히 ​​​​밀랍으로 문질러서 대리석에 따뜻한 톤을주었습니다). 명암대비의 녹는 전환은 너무나 온화하고, 얼굴의 부드러운 모델링은 너무나 고귀하여 그리스 시인들의 즐거움을 무의식적으로 회상합니다. 이 조각품은 실제로 숨을 쉬고 실제로 살아 있습니다 *. 세기 전반기의 조각품에서는 페르시아인과 전쟁이 벌어졌을 때 용감하고 엄격한 스타일이 우세했습니다. 그런 다음 폭정의 조각상 그룹이 만들어졌습니다. 성숙한 남편과 청년이 나란히 서서 충동적으로 앞으로 움직이고, 어린 사람은 칼을 들고, 나이 많은 사람은 망토로 그것을 보호합니다. 이것은 수십 년 전에 아테네의 폭군 히파르코스를 죽인 하르모디우스(Harmodius)와 아리스토게이톤(Aristogeiton)과 같은 역사적 인물을 기리는 기념물로, 그리스 미술 최초의 정치적 기념물입니다. 동시에 그리스-페르시아 전쟁 시대에 타오르는 영웅적인 저항 정신과 자유에 대한 사랑을 표현합니다. Aeschylus "Persians"의 비극에서 아테네 인은 "그들은 필사자의 노예가 아니며 누구에게도 복종하지 않습니다. "라고 말합니다. 전투, 전투, 영웅의 착취... 초기 고전 예술은 이러한 호전적인 음모로 가득 차 있습니다. Aegina에있는 Athena 사원의 페디먼트에서-트로이 목마와 그리스인의 투쟁. 올림피아에있는 제우스 사원의 서쪽 페디먼트에서-켄타우로스와 Lapiths의 투쟁, 메 토프에서-헤라클레스의 12 가지 노동. 또 다른 가장 좋아하는 동기는 체조 대회입니다. 그 먼 시대에는 체력, 신체 움직임의 숙달이 전투 결과에 결정적으로 중요했기 때문에 운동 경기는 단순한 오락과는 거리가 멀었습니다. 손 대 손 싸움, 승마 대회, 달리기 대회, 원반 던지기 등의 주제는 조각가들에게 인체를 역학적으로 묘사하도록 가르쳤습니다. 인물의 고풍스러운 강성을 극복했습니다. 이제 그들은 행동하고 움직이고 있습니다. 복잡한 포즈, 과감한 각도, 휘두르는 몸짓이 등장한다. 가장 뛰어난 혁신가는 다락방 조각가 Myron이었습니다. Miron의 주요 임무는 움직임을 최대한 완전하고 강력하게 표현하는 것이 었습니다. 금속은 대리석처럼 정밀하고 세밀한 작업을 허용하지 않기 때문에 아마도 그가 움직임의 리듬을 찾는 데에 관심을 두었던 것 같습니다. 장엄한 "정신"인 균형은 엄격한 스타일의 고전 조각에 보존되어 있습니다. 인물들의 움직임은 혼란스럽지도, 지나치게 흥분하지도, 너무 빠르지도 않습니다. 싸움, 달리기, 넘어짐의 역동적인 동기 속에서도 "올림픽의 평온함", 완전한 소성 완성도, 자기 고립의 느낌은 사라지지 않습니다.

그가 Plataea의 명령에 따라 만들고 이 도시에 막대한 비용을 들인 Athena는 젊은 조각가의 명성을 강화했습니다. 아크로폴리스를 위해 그를 위해 후원자 아테나의 거대한 동상이 의뢰되었습니다. 높이는 60피트에 이르렀고 주변 건물을 모두 능가했습니다. 멀리서, 바다에서 그녀는 금별처럼 빛나고 온 도시를 다스렸습니다. 그것은 Plataean처럼 곡석(복합)이 아니고 모두 청동으로 주조되었습니다. 파르테논 신전을 위해 만들어진 아크로폴리스의 또 다른 동상인 처녀 아테나(Athena the Virgin)는 금과 상아로 구성되었습니다. Athena는 측면에 고부조 스핑크스와 독수리가 있는 황금 헬멧을 쓴 전투복을 입고 묘사되었습니다. 그녀는 한 손에는 창을, 다른 손에는 승리의 형상을 들고 있었습니다. 그녀의 발 밑에는 아크로폴리스의 수호자인 뱀이 있었습니다. 이 동상은 제우스 이후 피디아스의 최고의 보증으로 간주됩니다. 그것은 수많은 사본의 원본으로 사용되었습니다. 그러나 Phidias의 모든 작품에서 완성도의 높이는 그의 올림픽 제우스로 간주됩니다. 그것은 그의 인생에서 가장 위대한 일이었습니다. 그리스인들이 그에게 손바닥을주었습니다. 그는 동시대 사람들에게 거부할 수 없는 인상을 남겼습니다.

제우스는 왕좌에 묘사되었습니다. 한 손에는 홀을 들고 다른 손에는 승리의 이미지를 들고 있었습니다. 몸은 상아로 만들어졌고 머리카락은 황금색이었고 맨틀은 황금색이며 에나멜 처리되었습니다. 왕좌의 구성에는 흑단, 뼈, 보석이 포함되었습니다. 다리 사이의 벽은 Phidias의 사촌 Panen이 그렸습니다. 왕좌의 발은 경이로운 조각품이었습니다. 생체의 아름다움과 현명한 구조에 대한 그리스인의 감탄은 너무나 커서 조각상 완전성과 완전성에서만 미학적으로 생각하여 자세의 위엄과 신체 움직임의 조화를 감상할 수 있게 했습니다. 그러나 여전히 표정의 표현력은 몸의 움직임만큼 많지 않았습니다. 파르테논 신전의 신비롭고 고요한 모이라, 샌들을 풀고 있는 빠르고 유쾌한 니카를 보면서 우리는 그들의 머리가 두들겨 맞았다는 사실을 거의 잊습니다. 그들의 인물의 가소성은 매우 웅변적입니다.

실제로 그리스 조각상의 몸체는 유난히 영감을 받았습니다. 프랑스 조각가 로댕은 그 중 한 사람에 대해 이렇게 말했습니다. "머리가 없는 이 젊은 몸통은 눈과 입술이 할 수 있는 것보다 빛과 봄에 더 즐겁게 미소짓고 있습니다." 움직임과 자세는 대부분의 경우 단순하고 자연스러우며 반드시 숭고한 것과 연관되어 있는 것은 아닙니다. 일반적으로 그리스 조각상의 머리는 비인격적입니다. 즉, 개별화가 거의 없으며 일반적인 유형의 몇 가지 변형으로 축소되지만 이 일반적인 유형은 높은 영적 능력을 가지고 있습니다. 그리스 유형의 얼굴에서는 이상적인 버전의 "인간"이라는 아이디어가 승리합니다. 얼굴은 이마, 코, 아랫부분이라는 동일한 길이의 세 부분으로 나뉩니다. 정확하고 부드러운 타원형. 코의 직선은 이마의 선을 이어주며 코의 시작 부분에서 귀의 입구까지 그은 선(오른쪽 안면 각도)에 수직을 이룹니다. 상당히 깊게 자리잡은 눈의 직사각형 부분. 작은 입, 도톰하게 튀어나온 입술, 윗입술은 아랫입술보다 얇고 큐피드의 활처럼 매끈한 목선이 아름답고 아름답습니다. 턱은 크고 둥글다. 웨이브 머리는 두개골의 둥근 모양을 방해하지 않고 머리에 부드럽고 단단하게 맞습니다. 이 고전적인 아름다움은 단조로워 보일 수 있지만 "정신의 자연스러운 이미지"를 표현하기 때문에 변형이 가능하고 다양한 유형의 고대 이상을 구현할 수 있습니다. 입술 창고, 튀어 나온 턱에 조금 더 많은 에너지가 있습니다. 우리 앞에는 엄격한 처녀 아테나가 있습니다. 뺨의 윤곽이 더 부드러워지고 입술이 약간 반쯤 열려 있고 눈구멍이 음영 처리되어 있습니다. 우리 앞에는 아프로디테의 관능적 인 얼굴이 있습니다. 얼굴의 타원형은 정사각형에 더 가깝고 목은 더 두껍고 입술은 더 큽니다. 이것은 이미 젊은 운동 선수의 이미지입니다. 그리고 기본은 엄격하게 비례하는 고전적인 모습으로 동일하게 유지됩니다.

전쟁 후 .... 서있는 모습의 특징적인 자세가 변합니다. 고대 시대에는 조각상이 정면으로 완전히 똑바로 서 있었습니다. 성숙한 클래식은 균형과 안정성을 유지하면서 균형있고 흐르는 듯한 움직임으로 활력을 불어넣고 활력을 불어넣습니다. 그리고 Praxiteles의 동상 (휴식중인 Satyr, Apollo Saurokton)은 게으른 우아함으로 기둥에 기대어 있습니다. 한쪽 엉덩이는 매우 강하게 아치형이고 어깨는 엉덩이쪽으로 낮게 낮아집니다. Rodin은 풀무가 한쪽에서 압축되고 다른 쪽에서 멀어지는 신체 위치를 하모니카와 비교합니다. 균형을 위해서는 외부 지원이 필요합니다. 몽환적인 휴식의 포즈입니다. Praxiteles는 Polykleitos의 전통을 따르고 그가 찾은 움직임의 동기를 사용하지만 다른 내부 내용이 이미 빛을 발하는 방식으로 개발합니다. '상처받은 아마존' 폴리클레타이도 반기둥에 기대어 있지만 기둥 없이도 설 수 있었고, 상처로 고통받는 그녀의 강인하고 활력 넘치는 몸은 땅에 굳건히 서 있다. Praxiteles의 Apollo는 화살에 맞지 않고 나무 줄기를 따라 달리는 도마뱀을 겨냥합니다. 행동에는 강한 의지의 평정이 필요한 것처럼 보이지만 그의 몸은 흔들리는 줄기처럼 불안정합니다. 그리고 이것은 우연한 세부 사항이나 조각가의 변덕이 아니라 변화된 세계관이 표현되는 일종의 새로운 표준입니다. 그러나 기원전 4세기 조각에서는 움직임과 자세의 성격만 변한 것이 아니다. 이자형. Praxiteles가 가장 좋아하는 주제의 범위가 달라지고 그는 영웅적인 음모에서 "아프로디테와 에로스의 빛의 세계"로 이동합니다. 그는 Cnidus의 유명한 아프로디테 동상을 조각했습니다. Praxiteles와 그의 동아리 예술가들은 운동 선수의 근육질 몸통을 묘사하는 것을 좋아하지 않았으며 부드럽게 흐르는 볼륨으로 여성 신체의 섬세한 아름다움에 매료되었습니다. 그들은 "여성스러운 아름다움을 지닌 최초의 청소년"으로 구별되는 청소년 유형을 선호했습니다. 프락시텔레스는 모델링의 특별한 부드러움과 재료 가공 기술, 차가운 대리석에 생체의 따뜻함을 전달하는 능력으로 유명했습니다2.

유일하게 살아남은 프락시텔레스의 원본은 올림피아에서 발견된 디오니소스와 함께 있는 헤르메스의 대리석 조각상입니다. 망토가 부주의하게 던져진 나무 줄기에 기대어 있는 벌거벗은 헤르메스는 구부린 한쪽 팔에 작은 디오니소스를 안고 있고, 다른 쪽 팔에는 아이가 닿는 포도 다발을 안고 있습니다(포도를 쥐고 있는 손이 사라졌습니다). 대리석 그림 처리의 모든 매력은 이 조각상, 특히 헤르메스의 머리에 있습니다. 빛과 그림자의 전환, 수세기 후 Leonardo da Vinci가 그림에서 달성한 가장 미묘한 "스푸마토"(안개)입니다. 마스터의 다른 모든 작품은 고대 작가와 이후 사본에 대한 참조를 통해서만 알려져 있습니다. 그러나 프락시텔레스의 예술 정신은 기원전 4세기에 걸쳐 널리 퍼졌습니다. 즉, 무엇보다도 로마 사본이 아니라 작은 그리스 플라스틱, Tanagra 점토 인형에서 느낄 수 있습니다. 세기말에 대량으로 생산되었는데, 타나그라를 중심으로 한 일종의 대량생산이었다. (아주 좋은 컬렉션이 Leningrad Hermitage에 보관되어 있습니다.) 일부 인형은 잘 알려진 대형 조각상을 재현하고 다른 인형은 단순히 옷을 입은 여성 인물의 다양한 무료 변형을 제공합니다. 몽환적이고, 사려 깊고, 유쾌한 이 인물들의 살아있는 우아함은 프락시텔레스의 예술을 반영합니다.

1.4 헬레니즘 그리스의 조각

"헬레니즘"이라는 개념 자체에는 그리스 원칙의 승리에 대한 간접적인 표시가 포함되어 있습니다. 헬레니즘 세계의 외딴 지역인 박트리아와 파르티아(현재 중앙 아시아)에서도 고대 예술 형태가 독특한 방식으로 나타납니다. 그리고 이집트는 알아보기 어렵습니다. 새로운 도시인 알렉산드리아는 이미 피타고라스와 플라톤에서 유래한 정확한 과학, 인문학, 철학 학교가 번성하는 고대 문화의 진정한 계몽 중심지입니다. 헬레니즘 시대의 알렉산드리아는 위대한 수학자이자 물리학자인 아르키메데스, 기하학자 유클리드, 사모스의 아리스타르쿠스를 세상에 선사했습니다. 그는 코페르니쿠스보다 18세기 전에 지구가 태양을 중심으로 회전한다는 것을 증명했습니다. 알파부터 오메가까지 그리스 문자로 표시된 유명한 알렉산드리아 도서관의 캐비닛에는 "모든 지식 분야에서 빛나는 글"인 수십만 개의 두루마리가 보관되어 있습니다. 거기에는 세계 7대 불가사의 중 하나로 선정된 장엄한 파로스 등대가 서 있었습니다. Museyon은 미래의 모든 박물관의 원형 인 뮤즈의 궁전으로 만들어졌습니다. 이 부유하고 부유한 항구 도시, 프톨레마이오스 이집트의 수도, 그리스 대도시의 도시에 비하면 아테네조차 수수해 보였을 것입니다. 그러나 이 소박한 작은 도시들은 알렉산드리아가 지키고 존경하는 문화재, 계속해서 지켜온 전통의 주요 원천이었습니다. 헬레니즘 과학이 고대 동양의 유산에 많은 영향을 받았다면, 플라스틱 예술은 주로 그리스적 특성을 유지했습니다.

주요 형성 원리는 그리스 고전에서 나왔고 내용이 달라졌습니다. 공적 생활과 사적 생활이 결정적으로 구분되었습니다. 헬레니즘 군주제에서는 고대 동부 전제주의에서와 마찬가지로 신과 동일시되는 유일한 통치자 숭배가 확립되었습니다. 그러나 유사점은 상대적입니다. 정치적 폭풍이 닿지 않거나 약간만 닿는 "사적인 사람"은 고대 동부 국가에서만큼 비인격적이지 않습니다. 그에게는 자신만의 삶이 있습니다. 그는 상인이고, 기업가이고, 공무원이고, 과학자입니다. 또한 그는 종종 그리스 출신입니다. 알렉산더 정복 후 그리스인의 동쪽으로의 대량 이주가 시작되었습니다. 그는 그리스 문화에서 제기 된 인간 존엄성 개념에 낯설지 않습니다. 그를 권력과 공무에서 제거하십시오. 그의 고립 된 사적 세계는 더 큰 친밀감과 장르의 정신으로 재 작업 된 후기 그리스 고전의 전통을 기반으로하는 예술적 표현을 요구하고 발견합니다. 그리고 공식적인 "국가"의 예술에서는 대규모 공공 건물과 기념물에서 동일한 전통이 반대로 화려 함의 방향으로 처리됩니다.

화려함과 친밀함은 반대 특성입니다. 헬레니즘 예술은 거대함과 소형, 의식적, 가정적, 우화적, 자연적 대조로 가득 차 있습니다. 세상은 더욱 복잡해지고 미적 요구도 더욱 다양해졌습니다. 주요 추세는 일반화된 인간 유형에서 개인을 구체적이고 개별적인 존재로 이해하는 것, 그에 따라 심리학에 대한 관심 증가, 사건에 대한 관심 증가, 국가, 연령, 사회 및 기타 징후에 대한 새로운 경계로의 출발입니다. 성격의. 그러나이 모든 것이 그러한 작업을 자체적으로 설정하지 않은 고전에서 물려받은 언어로 표현 되었기 때문에 헬레니즘 시대의 혁신적인 작품에서 특정 무기체가 느껴지고 위대한 선구자의 무결성과 조화를 달성하지 못합니다. 영웅적인 Diadochus 동상의 초상화 머리는 고전 운동 선수의 유형을 반복하는 벌거 벗은 몸통과 맞지 않습니다. 다중 인물 조각 그룹 "Farnese Bull"의 드라마는 인물의 "고전적인"대표성과 모순되며, 그들의 포즈와 움직임은 너무 아름답고 부드러워서 경험의 진실을 믿을 수 없습니다. 수많은 공원과 실내 조각품에서 프락시텔레스의 전통은 더 작아졌습니다. “위대하고 강력한 신”인 에로스는 장난스럽고 장난기 많은 큐피드로 변합니다. Apollo - 요염하게 애지중지하는 Apollono에서; 장르를 강화하는 것은 그들에게 유리하지 않습니다. 그리고 식량을 나르는 노파, 술취한 노파, 연약한 몸을 가진 노파의 잘 알려진 헬레니즘 조각상은 비유적 일반화의 힘이 부족합니다. 예술의 대가는 이러한 유형을 처음 접했을 때 깊은 곳으로 침투하지 않고 외부적으로는 고전적인 유산이 그들에게 열쇠를주지 않았습니다. 전통적으로 밀로의 비너스(Venus de Milo)라고 불리는 아프로디테의 동상은 1820년 멜로스 섬에서 발견되었으며 즉시 그리스 예술의 완벽한 창조물로 세계적인 명성을 얻었습니다. 이 높은 평가는 나중에 그리스 원본에 대한 많은 발견으로 인해 흔들리지 않았습니다. 밀로스의 아프로디테는 그중 특별한 위치를 차지합니다. 분명히 기원전 2세기에 처형되었습니다. 이자형. (조각가 Agesander 또는 Alexander가 주각에 있는 반쯤 지워진 비문에서 알 수 있듯이) 그녀는 사랑의 여신을 묘사한 동시대의 조각상과 거의 유사하지 않습니다. 헬레니즘 아프로디테는 가장 자주 Cnidus Praxiteles의 아프로디테 유형으로 승격되어 그녀를 감각적으로 매혹적이고 심지어 약간 귀엽게 만듭니다. 예를 들어, 잘 알려진 메디키아의 아프로디테가 있습니다. 밀로스의 아프로디테는 반쯤 벗은 채 엉덩이까지 드리워져 엄격하고 숭고하게 차분합니다. 그녀는 여성의 아름다움에 대한 이상이 아니라 일반적이고 더 높은 의미에서 인간의 이상을 구현합니다. 러시아 작가 글렙 우스펜스키(Gleb Uspensky)는 '이성애자'의 이상이라는 좋은 표현을 찾았습니다. 조각상은 잘 보존되어 있지만 팔은 부러져 있습니다. 이 손이 무엇을 하고 있었는지에 대해 많은 추측이 있었습니다. 여신이 사과를 들고 있었나요? 아니면 거울? 아니면 옷자락을 잡았나요? 설득력 있는 재구성은 발견되지 않았으며 실제로는 필요하지 않습니다. 시간이 지남에 따라 밀로의 아프로디테의 "손 없음"은 말하자면 그녀의 속성이되었으며, 그녀의 아름다움을 최소한 방해하지 않으며 인물의 위엄에 대한 인상을 향상시킵니다. 그리고 손상되지 않은 그리스 동상은 단 하나도 살아남지 못했기 때문에 아프로디테가 먼 헬라스의 상징으로 고대에 잉태된 "대리석 수수께끼"처럼 우리 앞에 나타나는 것은 부분적으로 손상된 상태입니다.

헬레니즘의 또 다른 주목할만한 기념물 (우리에게 내려온 사람들과 얼마나 많은 사람들이 사라졌습니까!)은 페르가몬에있는 제우스의 제단입니다. 페르가몬 학교는 다른 학교보다 파토스와 드라마에 더 끌리며 Scopas의 전통을 이어갔습니다. 그 예술가들은 고전 시대처럼 항상 신화적인 주제에 의존하지는 않았습니다. 페르가몬 아크로폴리스 광장에는 진정한 역사적 사건, 즉 페르가몬 왕국을 포위했던 갈리아 부족인 "야만인"에 대한 승리를 영속시키는 조각 그룹이 있었습니다. 표현력과 역동성이 넘치는 이들 그룹은 예술가들이 패배자들에게 경의를 표하고 그들에게 용감함과 고통을 동시에 보여 준다는 사실로도 유명합니다. 그들은 포로 생활과 노예 생활을 피하기 위해 아내와 자신을 죽이는 갈리아인을 묘사합니다. 머리를 숙이고 땅바닥에 기대어 있는 치명상을 입은 갈리아인을 묘사합니다. 그의 얼굴과 모습을 보면 그가 '야만인', 즉 이방인이라는 사실이 즉시 명백해집니다. 그러나 그는 영웅적인 죽음을 맞이하며 이것이 드러납니다. 그들의 예술에서 그리스인들은 상대방을 모욕할 정도로 몸을 구부리지 않았습니다. 윤리적 인본주의의 이러한 특징은 반대자인 갈리아인이 현실적으로 묘사될 때 특히 명확하게 드러납니다. 알렉산더의 캠페인 이후 일반적으로 외국인과 관련하여 많은 변화가 생겼습니다. Plutarch가 쓴 것처럼 Alexander는 자신을 우주의 화해자로 여겼습니다. "모든 사람이 우정의 같은 잔에서 술을 마시고 삶, 관습, 결혼 및 삶의 형태를 혼합합니다." 도덕과 삶의 형태, 종교의 형태가 실제로 헬레니즘 시대에 섞이기 시작했지만 우정은 통치하지 않았고 평화는 오지 않았고 분쟁과 전쟁은 멈추지 않았습니다. 갈리아와 버가모의 전쟁은 에피소드 중 하나일뿐입니다. 마침내 갈리아에 대한 승리가 마침내 이루어졌을 때, 그녀를 기리기 위해 제우스의 제단이 세워졌고 기원전 180년에 완성되었습니다. 이자형. 이번에는 "야만인"과의 장기 전쟁이 거인과의 올림픽 신의 투쟁 인 거대 토마 치로 나타났습니다. 고대 신화에 따르면, 멀리 서쪽에 살았던 거인, 가이아(지구)와 천왕성(천국)의 아들들이 올림픽 신들에게 반역했지만 치열한 전투 끝에 그들에게 패배하여 화산 아래 깊은 곳에 묻혔다고 합니다. 대지의 창자에서 그들은 화산 폭발과 지진을 상기시킵니다. 높이 부조 기법으로 제작된 길이 약 120m의 거대한 대리석 프리즈가 제단 바닥을 둘러싸고 있었습니다. 이 구조물의 유적은 1870년대에 발굴되었습니다. 복원자의 고된 작업 덕분에 수천 개의 조각을 연결하고 프리즈의 전체 구성에 대한 상당히 완전한 그림을 얻을 수 있었습니다. 거대한 몸이 뱀 공처럼 쌓여서 얽혀 있고, 패배 한 거인은 얽히고 설킨 사자에게 고통을 받고, 개는 이빨을 파고, 말은 발 밑을 짓밟지 만 거인은 치열하게 싸우고, 그들의 지도자 포르 피리온은 천둥 제우스 앞에서 후퇴하지 않습니다. 거인의 어머니 가이아는 아들들을 불쌍히 여겨달라고 애원하지만, 그녀는 듣지 않습니다. 전투는 끔찍합니다. 신체의 긴장된 각도, 거대한 힘, 비극적인 파토스에는 미켈란젤로를 예표하는 무언가가 있습니다. 전투와 접전은 고대 시대부터 고대 부조에서 빈번한 주제였지만, 페르가몬 제단에서와 같은 방식으로 묘사된 적은 없었습니다. , 모든 악마가 관련되어 있습니다. 땅과 하늘. 구성의 구조가 바뀌었고 고전적인 명확성을 잃었으며 소용돌이 치고 혼란스러워졌습니다. 할리카르나소스 영묘의 부조에 있는 스코파스의 모습을 떠올려 보자. 그들은 모든 역동성을 가지고 동일한 공간 평면에 위치하고 있으며 리듬 간격으로 분리되어 있으며 각 그림은 특정 독립성을 가지며 질량과 공간이 균형을 이루고 있습니다. 페르가몬 프리즈는 다릅니다. 여기서 밀접하게 싸우는 사람들은 질량이 공간을 억압하고 모든 인물이 너무 얽혀서 격동적인 몸의 혼란을 형성합니다. 그리고 I. S. Turgenev가 그들에 대해 말했듯이 시체는 여전히 고전적으로 아름답습니다. "때로는 빛나고 때로는 강력하고 살아 있고 죽었고 승리하고 멸망하는 인물"입니다 *. 아름다운 올림픽 선수들, 아름답고 그들의 적들. 그러나 정신의 조화는 변동합니다. 고통으로 일그러진 얼굴, 눈 궤도의 깊은 그림자, 구불구불한 머리카락... 올림픽 선수들은 여전히 ​​지하 요소의 세력을 이기고 있지만 이 승리는 오래 가지 않습니다. 원소 원리는 조화롭고 조화로운 세계. 그리스 고대 미술이 단지 고전의 최초의 선구자로서만 평가되어서는 안 되는 것과 마찬가지로, 헬레니즘 예술 전체는 고전의 후기 메아리로 간주될 수 없으며, 그것이 가져온 근본적으로 새로운 것을 과소평가합니다. 이 새로운 것은 예술의 지평의 확장, 인간에 대한 그의 호기심 많은 관심과 그녀의 삶의 구체적이고 실제 조건과 관련이 있습니다. 따라서 우선, 고급 고전과 후기 고전에서는 거의 알려지지 않았던 초상화, 개인 초상화의 발전은 그 외곽에 불과했습니다. 헬레니즘 예술가들은 심지어 오랫동안 존재하지 않은 사람들의 초상화까지 그에게 심리적인 해석을 가해 외면과 내면의 독특함을 드러내려고 노력했습니다. 동시대인은 아니지만 후손들은 소크라테스, 아리스토텔레스, 에우리피데스, 데모스테네스, 심지어 영감을 받은 맹인 이야기꾼인 전설적인 호머의 얼굴을 우리에게 남겼습니다. 알려지지 않은 늙은 철학자의 초상화는 사실주의와 표현이 놀랍습니다. 분명히 날카로운 특징을 가진 주름진 얼굴은 고전적인 유형과 아무 관련이 없는 화해할 수 없는 열정적인 논쟁가입니다. 이전에는 세네카의 초상화로 여겨졌으나 이 청동 흉상이 조각된 이후에 유명한 스토아학파가 살았습니다.

처음으로 어린 시절의 모든 해부학적 특징과 그에게 내재된 모든 매력을 지닌 어린이가 성형수술의 대상이 됩니다. 고전 시대에는 어린 아이들이 어른의 축소판으로 묘사되었습니다. Praxiteles, Hermes with Dionysus 그룹에서도 Dionysus는 해부학과 비율이 아기와 거의 유사하지 않습니다. 이제야 그들은 그 아이가 자신만의 특별한 습관을 가지고 있고, 유쾌하고 교활하며 매우 특별한 생물이라는 것을 알아차린 것 같습니다. 사랑의 신 에로스가 어린 시절로 표현되기 시작하여 수세기 동안 확립 된 전통의 토대를 마련했다는 사실에 주목하고 그에게 매료되었습니다. 헬레니즘 조각가의 통통한 곱슬 아이들은 온갖 종류의 트릭으로 바쁩니다. 그들은 돌고래를 타고, 새와 바이올린을 연주하고, 심지어 뱀의 목을 졸라 죽이기도 합니다(이것은 작은 헤라클레스입니다). 특히 거위와 싸우는 소년의 동상이 인기를 끌었습니다. 그러한 조각상은 공원에 놓여졌고, 분수의 장식이었으며, 치유의 신인 아스클레피오스의 성소에 놓여졌으며, 때로는 묘비로 사용되기도 했습니다.

결론

우리는 개발 전체 기간 동안 고대 그리스 조각품을 조사했습니다. 우리는 고전 조각의 균형 잡힌 조화를 통해 엄격하고 정적이고 이상적인 고풍 형태에서 헬레니즘 조각상의 극적인 심리학으로의 전체 전환, 즉 형성, 번영 및 쇠퇴의 전체 과정을 보았습니다. 고대 그리스의 조각품은 수세기 동안 정당하게 모델, 이상, 정경으로 간주되었으며 이제는 세계 고전의 걸작으로 인식되는 것을 멈추지 않습니다. 이와 같은 것은 이전에도 이후에도 달성되지 않았습니다. 모든 현대 조각은 어느 정도 고대 그리스 전통의 연속으로 간주될 수 있습니다. 개발 과정에서 고대 그리스 조각품은 어려운 길을 거쳐 여러 나라에서 이후 시대의 플라스틱 예술 발전의 길을 열었습니다. 나중에 고대 그리스 조각의 전통은 새로운 발전과 업적으로 풍성해졌으며 고대 대포는 모든 후속 시대의 플라스틱 예술 발전을위한 필수 기반이자 기반이되었습니다.

나는 조각가 Nigel Konstam의 블로그에서 고대 그리스 기적에 관한 흥미로운 가설을 발견했습니다. 그는 고대 조각상이 살아있는 사람들의 주조라고 믿습니다. 그렇지 않으면 정적 이집트 유형의 제조에서 그러한 빠른 전환을 설명하는 것이 불가능하기 때문입니다. 기원전 500년에서 450년 사이에 발생하는 움직임을 전달하는 완벽하고 사실적인 예술에 대한 동상입니다.

나이젤은 고대 조각상의 발을 조사하고 주어진 자세로 서 있는 현대 시터가 만든 석고 인쇄물 및 왁스 주물과 비교하여 자신의 가설을 확인합니다. 발의 재료 변형은 그리스인들이 이전처럼 조각상을 만들지 않고 대신 살아있는 사람들의 캐스트를 사용하기 시작했다는 그의 가설을 확인시켜줍니다.
Konstama는 처음으로 영화 "Athens. The Truth About Democracy"에서이 가설에 대해 알게되었고 인터넷에서 자료를 검색하여 이것을 발견했습니다.

Nigel은 골동품 주조물에 관한 자신의 가설을 설명하는 비디오를 만들었으며 여기(http://youtu.be/7fe6PL7yTck)에서 영어로 볼 수 있습니다.
하지만 먼저 조각상 자체를 살펴보겠습니다.

기원전 530년경 고대 시대의 코우로스의 골동품 동상. 제한되고 긴장된 것처럼 보이지만 콘트라포스토는 아직 알려지지 않았습니다. 즉, 서로 반대되는 움직임에서 휴식의 균형이 만들어지는 그림의 자유로운 위치입니다.


코우로스, 청년상, 기원전 5세기 초 좀 더 역동적으로 보입니다.

리아체의 전사들, 기원전 5세기 2분기 조각상 높이 197cm - 고전 시대의 그리스 원본 조각 중 가장 희귀한 발견으로, 대부분이 로마 사본에서 알려져 있습니다. 1972년에 로마의 스노클링 엔지니어인 스테파노 마리오티니(Stefano Mariottini)가 이탈리아 해안의 바다 밑바닥에서 그것들을 발견했습니다.

이 청동상은 완전히 주조된 것이 아니며, 부품이 디자이너처럼 고정되어 있어 당시의 조각품 제작 기술에 대해 더 많이 배울 수 있습니다. 눈동자는 금반죽으로, 속눈썹과 치아는 은으로, 입술과 유두는 구리로, 눈은 뼈와 유리 상감기법으로 만들어졌다.
즉, 원칙적으로 과학자들이 알아낸 것처럼 조각상의 일부 부분은 살아있는 모델의 주조에 의해 여러 번 변경되었지만 확대되고 개선되었지만 그럴 수도 있었습니다.

조각가 Konstam이 고대 조각가들이 사용했을 수도 있는 이러한 주조 아이디어를 생각해낸 것은 중력에 의해 변형된 Riace Warriors의 발을 연구하는 과정에서였습니다.

영화 "아테네. 민주주의의 진실"을 보면서 석고 틀을 떼어낸 다소 푹신한 시터의 기분이 어떨지 관심이 갔습니다. 머리카락을 찢어야 했어요.

한편, 고대 그리스에서는 여성뿐만 아니라 남성 운동선수도 체모를 제거한 것으로 알려진 출처가 있습니다.
반면에 여성과 구별되는 것은 털이 많았습니다. 아리스토파네스의 코미디 "인민회의 여성"에서 남성의 권력을 빼앗기로 결정한여 주인공 중 한 명이 다음과 같이 말하는 것은 아무것도 아닙니다.
- 그래서 제가 제일 먼저 면도칼을 던졌어요.
멀리, 거칠고 덥수룩해지도록,
여자처럼 보이지 마세요.

남성의 머리카락이 제거되면 전문적으로 스포츠에 참여한 사람들 일 가능성이 높으며 조각가에게 필요한 것은 바로 그러한 시터였습니다.

그럼에도 불구하고 나는 석고에 대해 읽고 고대에도 이 현상에 대처할 수 있는 방법이 있다는 것을 알게 되었습니다. 마스크와 깁스를 만들 때 시터의 몸에 특수 오일 연고가 묻어서 석고가 고통 없이 제거되었습니다. 몸에 털이 있었다면. 즉, 고대에 죽은 사람뿐만 아니라 산 사람의 모형을 만드는 기술은 이집트에서도 잘 알려져 있었지만, 정확하게 사람의 움직임을 옮기고 복제하는 것은 고려되지 않았습니다. 거기 아름다워요.

그러나 헬라스인들에게는 벌거벗은 채로 완벽한 아름다운 인체가 가장 큰 가치이자 숭배의 대상인 것처럼 보였습니다. 아마도 그것이 그들이 예술 작품을 만들기 위해 그러한 신체의 캐스트를 사용하는 데 대해 비난할만한 것을 보지 못한 이유 일 것입니다.


아레오바고 앞의 프리네. JL 제롬. 1861년, 독일 함부르크.
반면에 조각가는 헤타에라를 여신상의 모형으로 삼았기 때문에 불경건하고 신을 모욕했다는 비난을 받을 수도 있었다. Praxiteles의 경우 Phryne은 불경건하다는 비난을 받았습니다. 하지만 헤타라가 아닌 사람이 그를 위해 포즈를 취하는 데 동의할까요?
Areopagus는 기원전 340년에 그녀에게 무죄를 선고했지만, 그녀를 변호하는 연설 중에 연설가 Hyperides는 원래의 벌거벗은 Phryne을 제시하고 그녀의 튜닉을 벗고 그러한 아름다움이 어떻게 유죄일 수 있는지 수사적으로 질문했습니다. 결국 그리스인들은 아름다운 몸에는 똑같이 아름다운 영혼이 있다고 믿었습니다.
그 이전에도 여신의 Praxiteles는 알몸으로 묘사되었으며 판사는 여신이 Phryne과 일대일로 너무 유사하다는 것이 불경하다고 생각할 수 있었고 게터 자신이 경건하지 않다는 비난은 단지 이름? 어쩌면 그들은 살아있는 사람의 석고 모형으로 작업할 가능성에 대해 알고 있거나 추측했을까요? 그리고 불필요한 질문이 발생할 수 있습니다. 그들은 성전에서 누구를 숭배합니까? Phryne 또는 여신.

사진의 도움으로 현대 컴퓨터 예술가는 Phryne, 즉 Cnidus의 Aphrodite 동상, 더 구체적으로 원본이 우리에게 도달하지 않았기 때문에 그녀의 사본을 "부활"시켰습니다.
그리고 우리가 알고 있듯이 고대 그리스인들은 조각상을 그렸기 때문에 게터의 피부가 약간 황색을 띠면 게터가 이렇게 보일 수 있으며 일부 출처에 따르면 그녀는 Phryne이라는 별명을 붙였습니다.
이 경우 우리 동시대인은 Wikipedia에서 잘못된 언급이 있는 사령관이 아닌 예술가인 Nicias와 경쟁합니다. 결국, 전설에 따르면 Praxiteles는 그의 작품 중 어떤 작품이 가장 좋다고 생각하는지 물었을 때 Nicias가 그린 작품이라고 대답했습니다.
그건 그렇고, 완성 된 그리스 조각품이 흰색이 아니라는 것을 모르거나 믿지 않는 사람들에게는이 문구가 수세기 동안 신비롭게 남아있었습니다.
그러나 아프로디테의 동상 자체는 그런 식으로 거의 그려지지 않은 것 같습니다. 과학자들은 그리스인들이 그것을 아주 다채롭게 그렸다고 말하기 때문입니다.

오히려 Motley Gods "Bunte Götter" 전시회의 Apollo 색칠과 같은 것입니다.

그리고 사람들이 자신을 신의 형태로 숭배하는 모습을 보고 그 사람이 얼마나 이상하게 느꼈는지 상상해 보십시오.
아니면 그 사람이 아니라 예술가가 Poliklet의 표준에 따라 사소한 물리적 불일치와 단점을 비례적으로 확대하고 밝게 채색하고 수정한 그의 사본에 있습니까? 이것은 당신의 몸이지만 더 크고 더 좋습니다. 아니면 더 이상 당신의 것이 아니나요? 자신이 만든 조각상이 신의 조각상이라고 믿을 수 있을까?

기사 중 하나에서 나는 또한 고고학자들이 발견한 로마로 선적하기 위해 준비된 사본을 위해 고대 그리스 작업장에서 엄청난 수의 석고 블랭크에 대해 읽었습니다. 어쩌면 조각상뿐만 아니라 사람들의 캐스트도 포함되었을까요?

나는 나에게 관심이 있었던 Konstam의 가설을 주장하지 않을 것입니다. 물론 전문가들이 더 잘 알고 있지만 현대 조각가와 마찬가지로 고대 조각가도 살아있는 사람의 캐스트와 신체 일부를 사용했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 고대 그리스인들이 너무 멍청해서 석고가 무엇인지 알면서도 추측하지 못했을 것이라고 생각하는 것이 정말로 가능합니까?
하지만 살아있는 사람을 복제하는 것이 예술이거나 사기라고 생각하시나요?

계획 그리스 여행, 많은 사람들이 편안한 호텔뿐만 아니라 예술품이 필수적인 고대 국가의 매혹적인 역사에도 관심이 있습니다.

유명한 미술사가들이 쓴 수많은 논문은 특히 세계 문화의 기본 분야인 고대 그리스 조각에 전념하고 있습니다. 불행하게도 당시의 많은 기념물은 원래 형태로 살아남지 못했고 이후의 사본을 통해 알려졌습니다. 이를 연구함으로써 호메로스 시대부터 헬레니즘 시대까지 그리스 미술 발전의 역사를 추적하고 각 시대의 가장 인상적이고 유명한 창작물을 강조할 수 있습니다.

아프로디테 드 밀로

밀로스 섬의 세계적으로 유명한 아프로디테는 그리스 예술의 헬레니즘 시대에 속합니다. 이때 알렉산더 대왕의 세력에 의해 헬라스의 문화는 발칸 반도를 넘어 멀리 퍼지기 시작했으며 이는 시각 예술에 눈에 띄게 반영되었습니다. 조각, 그림 및 프레스코 화는 더욱 현실감있게되었고 그 위에 신의 얼굴이 나타났습니다. 인간적인 특징을 가지고 있습니다 - 편안한 자세, 추상적인 표정, 부드러운 미소.

아프로디테의 동상, 또는 로마인들이 비너스라고 부르는 것처럼 눈처럼 하얀 대리석으로 만들어졌습니다. 높이는 사람보다 약간 크며 높이는 2.03m이다. 이 동상은 1820년에 지역 농민과 함께 밀로스 섬의 고대 원형 극장 유적 근처에서 아프로디테를 파낸 평범한 프랑스 선원에 의해 우연히 발견되었습니다. 운송 및 관세 분쟁 중에 조각상은 팔과 받침대를 잃었지만 조각상에 표시된 걸작의 저자인 안티오크 메니다 주민의 아들인 아게산더에 대한 기록이 보존되어 있습니다.

오늘날 철저한 복원을 거쳐 아프로디테는 파리 루브르 박물관에 전시되어 자연의 아름다움으로 매년 수백만 명의 관광객을 끌어 모으고 있습니다.

사모트라키의 니케

승리의 여신 나이키 동상이 만들어진 시기는 기원전 2세기로 거슬러 올라갑니다. 연구에 따르면 Nika는 바다 해안 위의 깎아 지른 듯한 절벽에 설치되었습니다. 그녀의 대리석 옷은 마치 바람에 펄럭이는 것처럼 몸의 경사는 끊임없는 앞으로의 움직임을 나타냅니다. 가장 얇은 옷주름이 여신의 강인한 육체를 덮고 있으며, 승리의 기쁨과 승리에 힘찬 날개가 펼쳐져 있습니다.

조각상의 머리와 손은 보존되지 않았지만 1950년 발굴 과정에서 개별 조각이 발견되었습니다. 특히 칼 레만(Karl Lehmann)은 고고학자들과 함께 여신의 오른손을 발견했다. 사모트라케의 나이키(Nike of Samothrace)는 이제 루브르 박물관의 뛰어난 전시품 ​​중 하나입니다. 그녀의 손은 일반 전시에 추가되지 않았으며 석고로 만든 오른쪽 날개 만 복원되었습니다.

라오콘과 그의 아들들

아폴론 신의 사제 라오콘과 그의 아들들이 자신의 뜻을 따르지 않고 트로이 목마의 침입을 막으려는 것에 대한 보복으로 아폴론이 보낸 두 마리의 뱀과 함께 사투를 벌이는 모습을 그린 조각이다. 도시.

동상은 청동으로 만들어졌지만 원본은 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 15세기에 네로의 "황금 집" 영토에서 조각품의 대리석 사본이 발견되었으며, 교황 율리우스 2세의 명령에 따라 바티칸 벨베데레의 별도 벽감에 설치되었습니다. 1798년 라오콘 동상은 파리로 옮겨졌으나 나폴레옹의 통치가 무너진 후 영국에 의해 원래의 장소로 반환되어 오늘날까지 보관되고 있습니다.

신의 형벌에 맞서 처절하게 죽음을 맞이하는 라오콘의 모습을 그린 이 작품은 중세 후기와 르네상스 시대의 많은 조각가들에게 영감을 주었으며, 미술에서 인체의 복잡하고 소용돌이 같은 움직임을 묘사하는 유행을 낳았습니다.

아르테미시온 곶의 제우스

아르테미시온 곶 근처에서 잠수부가 발견한 이 동상은 청동으로 만들어졌으며 오늘날까지 원래 형태로 남아 있는 몇 안 되는 유형의 예술 작품 중 하나입니다. 연구자들은 이 조각품이 특별히 제우스의 것인지에 대해 의견이 일치하지 않으며, 이 조각품이 바다의 신인 포세이돈도 묘사할 수 있다고 믿습니다.

높이 2.09m의 동상은 정의로운 분노에 번개를 던지기 위해 오른손을 치켜든 그리스 최고의 신을 묘사하고 있다. 번개 자체는 보존되지 않았지만 수많은 작은 조각상을 보면 그것이 평평하고 강하게 길쭉한 청동 원반처럼 보였다는 것을 알 수 있습니다.

거의 2000년 동안 물속에 잠겨 있었음에도 불구하고 조각상은 거의 손상되지 않았습니다. 상아로 만들어졌고 보석으로 박혀 있었던 것으로 추정되는 눈만이 사라졌다. 이 작품은 아테네에 위치한 국립 고고학 박물관에서 볼 수 있습니다.

Diadumen의 동상

스포츠 승리의 상징인 왕관으로 스스로 왕관을 쓴 청년 동상의 대리석 사본이 아마도 올림피아나 델파이 대회 장소를 장식했을 것입니다. 당시 왕관은 월계관과 함께 올림픽 우승자에게 수여되는 빨간색 모직 붕대였습니다. 작품의 저자인 Poliklet은 자신이 가장 좋아하는 스타일로 이 작품을 공연했습니다. 청년은 쉽게 움직이고 그의 얼굴은 완전한 평온함과 집중력을 보여줍니다. 운동 선수는 당연한 승자처럼 행동합니다. 경기 후 몸에 휴식이 필요하지만 피로를 보이지 않습니다. 조각에서 작가는 작은 요소뿐만 아니라 신체의 일반적인 위치도 매우 자연스럽게 전달하여 인물의 질량을 올바르게 분배했습니다. 신체의 완전한 비례는 이 시기 발전의 정점, 즉 5세기 고전주의입니다.

청동 원본은 우리 시대까지 살아남지 못했지만 그 사본은 아테네 국립 고고학 박물관, 루브르 박물관, 메트로폴리탄, 대영 박물관 등 전 세계 많은 박물관에서 볼 수 있습니다.

아프로디테 브라스키

아프로디테의 대리석 조각상은 신화에서 자주 묘사되는 목욕, 처녀성을 되찾기 전에 벌거벗은 사랑의 여신을 묘사합니다. 아프로디테는 왼손에 그녀가 벗은 옷을 쥐고 있는데, 그 옷은 근처의 주전자 위로 부드럽게 떨어집니다. 공학적 관점에서 볼 때, 이 결정은 깨지기 쉬운 조각상을 더욱 안정적으로 만들었고 조각가에게 보다 편안한 자세를 취할 수 있는 기회를 제공했습니다. Aphrodite Brasca의 독창성은 이것이 여신의 최초의 알려진 동상이라는 것입니다. 그 동상의 저자는 한때 무례한 것으로 간주되었던 그녀를 알몸으로 묘사하기로 결정했습니다.

조각가 프락시텔레스(Praxiteles)가 자신이 사랑하는 헤타에라 프리네(hetaera Phryne)의 이미지를 바탕으로 아프로디테를 만들었다는 전설이 있습니다. 그녀의 전 추종자였던 연설가 Euthias가 이에 대해 알았을 때 그는 스캔들을 제기했으며 그 결과 Praxiteles는 용서할 수없는 신성 모독 혐의로 기소되었습니다. 재판에서 변호인은 자신의 주장이 판사에게 깊은 인상을주지 않는다는 것을 알고 Phryne의 옷을 벗겨 모델의 완벽한 몸매가 단순히 어두운 영혼을 품을 수 없다는 것을 참석자들에게 보여주었습니다. 칼로카가티야(kalokagatiya) 개념을 지지하는 판사들은 피고인에게 완전히 무죄를 선고해야 했습니다.

원본 조각상은 콘스탄티노플로 옮겨졌으나 화재로 사망했습니다. 아프로디테의 많은 사본이 우리 시대까지 살아남았지만 구두 및 서면 설명과 동전의 이미지에 따라 복원되었으므로 모두 고유한 차이점이 있습니다.

마라톤 청소년

청년의 동상은 청동으로 만들어졌으며 아마도 그리스 신 헤르메스를 묘사한 것으로 추정됩니다. 그러나 청년의 손이나 옷에는 전제 조건이나 그의 속성이 없습니다. 이 조각품은 1925년 마라톤 만 바닥에서 세워졌으며 그 이후로 아테네 국립 고고학 박물관의 전시장에 전시되었습니다. 동상이 오랫동안 물 속에 있었기 때문에 모든 특징이 잘 보존되어 있습니다.

동상 제작 스타일은 유명한 조각가 프락시텔레스(Praxiteles)의 스타일을 배반합니다. 청년은 편안한 자세로 서 있고 그의 손은 그림이 설치된 벽에 얹혀 있습니다.

원반던지기

고대 그리스 조각가 미론의 동상은 원래 형태로 보존되지 않았지만 청동과 대리석 사본 덕분에 전 세계적으로 널리 알려져 있습니다. 이 조각품은 처음으로 사람의 복잡하고 역동적인 움직임을 묘사했다는 점에서 독특합니다. 작가의 이러한 대담한 결정은 그의 추종자들에게 생생한 예가 되었으며, 그는 그다지 성공하지 못했지만 사람이나 동물을 부자연스럽고 긴장된 방식으로 묘사하는 특별한 기술인 "Figura serpentinata" 스타일로 예술 작품을 만들었습니다. , 그러나 관찰자의 관점에서 볼 때 매우 표현력이 뛰어난 포즈입니다.

델포이 전차병

마차를 모는 청동 조각상은 1896년 델포이의 아폴로 성역 발굴 중에 발견되었으며 고대 예술의 전형적인 예입니다. 그림은 마차를 운전하는 고대 그리스 청년을 묘사합니다. 피티아 게임.

조각품의 독창성은 보석으로 된 눈의 상감이 보존되어 있다는 사실에 있습니다. 청년의 속눈썹과 입술은 구리로 장식되었고, 머리띠는 은으로 만들어졌으며, 상감도 있었던 것으로 추정된다.

이론적으로 조각품 제작 시기는 고풍과 초기 고전의 교차점에 있습니다. 포즈는 뻣뻣하고 움직임의 힌트가 없는 것이 특징이지만 머리와 얼굴은 다소 사실적으로 만들어졌습니다. 후기 조각품에서와 마찬가지로.

아테나 파르테노스

위엄 있는 여신 아테나 동상우리 시대까지 살아남지 못했지만 고대 설명에 따라 복원된 사본이 많이 있습니다. 조각품은 돌이나 청동을 사용하지 않고 완전히 상아와 금으로 만들어졌으며 아테네의 주요 사원 인 파르테논 신전에 서있었습니다. 여신의 독특한 특징은 세 개의 문장으로 장식된 높은 투구입니다.

동상 제작의 역사에는 치명적인 순간이 없었습니다. 조각가 Phidias는 여신의 방패에 아마존과의 전투 이미지 외에도 자신의 초상화를 들어 올리는 약한 노인의 형태로 배치했습니다. 두 손으로 무거운 돌을. 당시 대중은 그의 목숨을 앗아간 Phidias의 행위를 모호하게 여겼습니다. 조각가는 투옥되어 독의 도움으로 자살했습니다.

그리스 문화는 전 세계 미술 발전의 창시자가 되었습니다. 오늘날에도 일부 현대 그림과 조각상을 보면 고대 문화의 영향을 감지할 수 있습니다.

고대 헬라스육체적, 도덕적, 지적 표현에서 인간의 아름다움에 대한 숭배가 적극적으로 제기되는 요람이되었습니다. 그리스 주민그 당시 그들은 많은 올림픽 신들을 숭배했을 뿐만 아니라 가능한 한 그들을 닮으려고 노력했습니다. 이 모든 것은 청동과 대리석 조각상에 표시됩니다. 이는 사람이나 신의 이미지를 전달할 뿐만 아니라 서로 가깝게 만듭니다.

비록 많은 조각상이 현재까지 살아남지 못했지만, 그 정확한 사본은 전 세계 많은 박물관에서 볼 수 있습니다.

    시미섬

    Symi 섬은 Dodecanese에서 가장 아름답고 가장 많이 방문하는 섬 중 하나입니다. 우선 그리스에서 가장 아름답다고 불리는 항구는 그 아름다움에 압도된다. 도시는 해안을 향한 언덕의 경사면을 따라 테라스로 올라갑니다. 주로 19세기에 건축되었습니다. 다양한 따뜻한 색상으로 칠해진 발코니와 타일 지붕이 있는 주택입니다. 이 도시는 건축 기념물로 지정되어 있으며 오래된 건물의 재건축과 새 건물의 건설은 엄격히 금지되어 있습니다.

    니코스 카잔차키스

    그리스 철학자이자 작가인 니코스 카잔차키스는 헬라스 역사의 전환점인 19세기와 20세기 전환기에 살면서 활동했습니다. 그는 1960년대에 촬영된 장편 영화 "그리스인 조르바"를 원작으로 한 소설 "알렉시스 조르바스의 삶과 작품" 덕분에 세계적인 명성을 얻었으며 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며 미국 영화 아카데미에서 3개의 최고 상을 받았습니다. - 최우수 촬영상, 최우수 예술가 작품, 최우수 여우조연상으로 오스카상을 수상했습니다.

    칼람바카(Kalambaka)와 메테오라(Meteora) - 명소와 역사적 과거

    칼람바카는 20km 떨어져 있습니다. Trikala시에서 6km 떨어져 있습니다. Meteor 수도원에서 유래한 이 건물은 Piney 강 왼쪽 기슭, Meteor 산맥 남쪽 기슭, 해발 240m 고도에 지어졌습니다. 연구자들에 따르면 칼람바카에서 멀지 않은 곳에 역사가 Strabo가 언급한 고대 도시 Aeginius가 있었습니다. 그는 또한 그것이 Trikka와 Efikia와 접해 있는 Timfeev의 도시였으며 Iona 강과 Peneia 강이 합류하는 곳에 건설되었다고 지적합니다.

    피에리아의 리토코로

    세례 요한 수도원

    거룩한 사도행전에는 사도 바울이 이마디아 지역의 베리아에서 거룩한 복음을 전파했다는 증거가 있습니다. 사도가 이교도들을 처음 방문한 후에도 성도 실라와 디모데는 베리아에 남아 계속해서 거룩한 복음을 전파했습니다. 설명의 정확성으로 판단하면 사도 바울의 제자인 사도 누가도 이곳을 방문했습니다.

일반적으로 당시 조각상은 석회암이나 돌로 조각 한 후 페인트로 덮고 아름다운 보석, 금, 청동 또는 은으로 장식했습니다. 인형이 작다면 테라코타, 나무 또는 청동으로 만들어졌습니다.

고대 그리스 조각

존재 첫 세기의 고대 그리스 조각품은 이집트 예술의 영향을 상당히 많이 받았습니다. 고대 그리스 조각의 거의 모든 작품은 팔을 아래로 내린 반쯤 벗은 남자들의 모습이었습니다. 얼마 후 그리스 조각품은 옷과 포즈를 조금씩 실험하기 시작했으며 개인은 개별적인 특징을 부여하기 시작했습니다.

고전 시대에는 조각품이 최고조에 달했습니다.마스터들은 조각상에 자연스러운 포즈를 주는 것뿐만 아니라 사람이 경험하는 것으로 추정되는 감정을 묘사하는 방법까지 배웠습니다. 그것은 사려 깊음, 초연함, 기쁨 또는 엄격함일 수도 있고 재미일 수도 있습니다.

이 기간 동안 신화적인 영웅과 신뿐만 아니라 책임있는 위치를 차지한 실제 사람들, 즉 정치인, 장군, 과학자, 운동 선수 또는 수세기 동안 자신을 영속시키고 싶어하는 단순히 부자를 묘사하는 것이 유행이되었습니다.

그 당시와 그 지역에 존재했던 선과 악의 개념은 외적인 아름다움을 사람의 영적 완전성을 반영하는 것으로 해석했기 때문에 벌거 벗은 몸에 많은 관심을 기울였습니다.

일반적으로 조각의 발전은 당시 존재했던 사회의 요구와 미적 요구에 따라 결정되었습니다. 그 당시의 조각상을 보는 것만으로도 그 당시의 예술이 얼마나 다채롭고 생동감 넘치는지 이해할 수 있습니다.

위대한 조각가 미론미술 발전에 큰 영향을 미친 조각상을 만들었습니다. 이것은 원반 던지는 사람인 디스코볼루스(Discobolus)의 유명한 동상입니다. 남자는 손을 조금 뒤로 젖히는 순간 붙잡히고 그 안에 무거운 원반이 들어있어 멀리 던질 준비가되어 있습니다.

조각가는 발사체가 공중으로 높이 던져지고 운동 선수가 곧게 펴지는 다음 단계를 예고하는 클라이맥스에서 운동 선수를 포착할 수 있었습니다. 이 조각품에서 마이런은 움직임을 마스터했습니다.

그 외 시간대 인기 마스터 - 폴리클레이토스, 어느 느린 걸음과 휴식을 취하는 인간의 모습의 균형을 확립했습니다.. 조각가는 조각품을 만들 때 인체가 만들어질 수 있는 이상적인 비율을 찾으려고 노력합니다. 결국, 특정 표준이 되고 따라야 할 모범이 되는 이미지가 만들어졌습니다.

Policlet는 작품을 만드는 과정에서 신체의 모든 부분의 매개 변수와 서로의 관계를 수학적으로 계산했습니다. 인간의 키는 머리가 7분의 1, 손과 얼굴이 10분의 1, 발이 6분의 1인 단위로 간주되었습니다.

폴리클레이토스는 창을 든 청년의 동상으로 운동선수로서의 이상을 구현했습니다. 이미지는 이상적인 육체적 아름다움과 영성을 매우 조화롭게 결합합니다. 조각가는 이 구성에서 그 시대의 이상, 즉 건강하고 다재다능하며 통합적인 성격을 매우 명확하게 표현했습니다.

12미터 규모의 아테나 동상은 피디아스(Phidias)가 제작했습니다.또한 그는 올림피아에 위치한 사원을 위해 거대한 제우스 신의 동상을 만들었습니다.

충동과 열정, 투쟁과 불안, 심오한 사건들이 Master Scopas의 예술에 숨을 쉬고 있습니다.이 조각가의 최고의 예술 작품은 마이나드(Maenad) 동상입니다. 동시에, 그의 창조물에서 삶의 기쁨과 인체의 매우 관능적인 아름다움을 노래한 Praxiteles가 작업했습니다.

Lissip은 약 1,500개의 청동상을 만들었습니다., 그중에는 단순히 신의 거대한 이미지가 있습니다. 또한 헤라클레스의 모든 업적을 표시하는 그룹이 있습니다. 신화적인 이미지와 함께 거장의 조각품도 당시의 사건을 묘사했으며 그 사건은 역사에 남았습니다.

고대 그리스의 조각은 모든 고대 예술과 마찬가지로 특별한 모델이자 모범적인 장인 정신이며 일종의 이상입니다. 고대 그리스 예술, 특히 고대 그리스 조각은 세계 문화 발전에 매우 중요한 영향을 미쳤습니다. 이는 이후 유럽 문명이 성장하는 토대가 되었습니다. 그리스 조각가들의 아름다운 조각상은 돌, 석회암, 청동, 대리석, 목재로 만들어졌으며 귀금속과 돌로 만든 웅장한 장식품으로 장식되었습니다. 그들은 도시의 주요 광장, 유명한 그리스인의 무덤, 사원, 심지어 부유한 그리스 주택에 설치되었습니다. 고대 그리스 조각의 주요 원칙은 아름다움과 힘의 결합, 인간과 신체의 이상화였습니다. 고대 그리스인들은 오직 완벽한 영혼만이 완벽하고 이상적인 육체에 있을 수 있다고 믿었습니다.

고대 그리스 조각의 발전은 세 가지 중요한 단계로 나눌 수 있습니다. 이것은 기원전 VI-VII 세기의 구식입니다. 차례로 나눌 수있는 고전은 초기-기원전 5 세기 초, 높은 고전-기원전 5 세기 말, 후기-기원전 6 세기로 나눌 수 있습니다. 그리고 마지막 단계는 헬레니즘이다. 또한 고대 역사가들의 설명을 통해 호메로스 그리스의 조각품이 있었음을 이해할 수 있지만 그림으로 장식된 작은 인형과 그릇만이 우리 시대까지 살아 남았습니다. 그리스 문화의 각 단계에는 고유한 특징이 있습니다.

고대 시대
이 기간 동안 고대 그리스 예술가들은 남자와 여자의 이상적인 이미지를 창조하려고 노력했습니다. 이 조각품은 코우로스(kouros)라고 불리는 벌거벗은 젊은 전사들의 모습이 지배적이었습니다. 그들은 당시 스포츠를 통해 얻은 사람의 용맹, 육체적 건강 및 힘을 보여 주기로되어있었습니다. 이 시기 예술의 두 번째 예는 나무껍질이었습니다. 긴 옷을 입은 소녀들은 여성 스러움과 깨끗한 순수함의 이상을 표현했습니다. 이때 조각상의 얼굴을 영적으로 표현하는 소위 '고풍스러운 미소'가 나타났습니다.

고대 시대의 살아남은 조각품 중 뛰어난 예로는 오늘날 아테네 박물관을 장식하고 있는 피레우스의 코로스(Kouros of Piraeus)와 베를린 주립 박물관에 소장되어 있는 석류를 안고 있는 여신, 토끼를 안고 있는 여신이 있습니다. 꽤 유명한 것은 아르고스 출신의 클레오비스(Cleobis) 형제와 바이튼(Byton) 형제의 조각품으로, 델포이 박물관(Delphic Museum)에 있는 그리스 예술 애호가들의 눈을 즐겁게 합니다.

고대 시대에는 기념비적 조각품도 중요한 위치를 차지하며, 여기서 구호품이 주요 역할을 합니다. 이것은 고대 그리스 신화에 묘사된 사건을 종종 묘사하는 상당히 큰 조각 작품입니다. 예를 들어, 아르테미스 사원의 페디먼트에는 어린 시절부터 모든 사람에게 알려진 고르곤 메두사와 용감한 페르세우스에 대한 이야기에서 일어나는 행동이 묘사되었습니다.

초기 클래식
고전 시대로의 전환과 함께, 고풍 조각의 정적인 성격이라고 할 수 있는 부동성은 점차 움직이는 모습을 포착한 감정적인 인물로 대체됩니다. 소위 공간 이동이 있습니다. 예를 들어, 샌들을 풀고 있는 소녀나 출발을 준비하는 주자들 등 인물들의 포즈는 여전히 단순하고 자연스럽습니다.
아마도 그 시대의 가장 유명한 동상 중 하나는 그리스 초기 고전 예술에 매우 중요한 공헌을 한 작가 Myron의 "디스코 던지기"일 것입니다. 이 그림은 기원전 470년에 청동으로 주조되었으며 원반던지기를 준비하는 운동선수를 묘사하고 있습니다. 그의 몸은 완벽하고 조화로우며 다음 순간에도 던질 준비가 되어 있습니다.

당시의 또 다른 위대한 조각가는 Polikleitos였습니다. 오늘날 가장 유명한 작품은 기원전 450년에서 440년 사이에 제작된 "도리포(Dorifor)"라는 작품입니다. 이것은 강력하고 절제되고 위엄이 넘치는 창병입니다. 그것은 내면의 힘으로 가득 차 있으며, 말하자면 숭고함, 조화, 평화를 향한 당시 그리스 사람들의 열망을 보여줍니다. 불행히도 오늘날까지 청동으로 주조된 고대 그리스 조각품의 원본은 보존되지 않았습니다. 우리는 다양한 재료로 만들어진 그들의 사본에 대해서만 감탄할 수 있습니다.

20세기 초 아르테미시온 곶 근처 해저에서 포세이돈 신의 동상이 발견되었습니다. 그는 한때 삼지창을 쥐고 있던 손을 들고 위엄있고 무시무시한 모습으로 묘사됩니다. 이 조각상은 초기 고전 시대에서 전성기 시대로의 전환을 표시합니다.

하이 클래식
하이클래식의 방향은 이중의 목표를 추구했다. 한편으로는 조각의 움직임의 모든 아름다움을 보여주고, 다른 한편으로는 인물의 외부 부동성과 생명의 내부 호흡을 결합합니다. 그의 작품에서 이 두 가지 열망의 결합은 위대한 조각가 Phidias에 의해 달성되었습니다. 특히 그는 아름다운 대리석 조각품으로 고대 파르테논 신전을 장식한 것으로 유명합니다.

그는 또한 불행히도 고대에 죽은 웅장한 걸작 "Athena Parthenos"를 만들었습니다. 아테네 시 국립고고학박물관에서는 이 조각상의 작은 사본만을 볼 수 있습니다.
위대한 예술가는 그의 창작 생활 동안 더 많은 걸작을 만들었습니다. 이것은 아크로폴리스에 있는 아테나 프로마코스의 동상으로, 그 거대한 크기와 웅장함이 인상적이며, 그에 못지않게 거대하고, 나중에 세계 7대 불가사의 중 하나로 선정된 올림피아 신전의 제우스 신상입니다. .
우리는 고대 그리스 조각에 대한 우리의 비전이 진실과 거리가 멀다는 사실을 씁쓸하게 인정할 수 있습니다. 그 시대의 원래 조각상을 보는 것은 거의 불가능합니다. 그들 중 다수는 지중해 세계가 재분배되는 동안 파괴되었습니다. 그리고 이 가장 위대한 예술 기념물이 파괴된 또 다른 이유는 광신적으로 믿는 기독교인들에 의해 파괴되었기 때문입니다. 우리는 우리 시대의 1~2세기 로마 거장들의 사본과 고대 역사가들의 설명만을 가지고 있습니다.

늦은 클래식
후기 고전과 관련된 시대에 고대 그리스 조각은 움직임의 가소성과 가장 작은 세부 사항의 정교함이 특징이되기 시작했습니다. 수치는 우아함과 유연성이 달라지기 시작했으며 최초의 벌거 벗은 여성 신체가 나타나기 시작했습니다. 이 화려 함의 가장 밝은 예 중 하나는 조각가 Praxiteles의 Cnidus의 Aphrodite 동상입니다.

고대 로마의 작가 플리니우스는 이 조각상이 당시 가장 아름다운 조각상으로 여겨져 많은 순례자들이 이 조각상을 보기 위해 크니도스로 모여들었다고 말했습니다. 이것은 프락시텔레스가 벌거벗은 여성의 몸을 묘사한 최초의 작품이다. 이 조각상의 흥미로운 이야기는 조각품이 벌거벗고 옷을 입은 두 인물에 의해 만들어졌다는 것입니다. 아프로디테 동상을 주문한 코스 주민들은 이 걸작의 아름다움에도 불구하고 위험을 감수하는 것을 두려워하여 옷을 입은 여신을 선택했습니다. 그리고 누드 조각품은 소아시아에 위치한 Cnidus시의 주민들이 구입했으며 이로 인해 유명해졌습니다.

후기 고전의 방향을 대표하는 또 다른 저명한 대표자는 Scopas였습니다. 그는 조각품에 격렬한 열정과 감정을 표현하려고 노력했습니다. 그의 유명한 작품 중에는 Apollo Kifared의 동상, Villa Ludovisi의 Ares, 어머니 주위에서 죽어가는 Niobids라는 조각품이 있습니다.

헬레니즘 시대
헬레니즘 시대는 그리스의 모든 예술에 대한 동양의 강력한 영향력이 특징입니다. 이 운명은 지나가지 않고 조각되었다. 관능미, 동양적 기질, 감성이 고전의 장엄한 포즈와 숭고함에 침투하기 시작했습니다. 예술가들은 각도를 복잡하게 만들고 고급스러운 휘장을 적용하기 시작했습니다. 벌거벗은 여성의 아름다움은 더 이상 이상하고, 불경스럽고, 도전적인 것이 아닙니다.

이때 벌거 벗은 여신 아프로디테 또는 비너스의 수많은 동상이 나타났습니다. 오늘날까지 가장 유명한 조각상 중 하나는 기원전 120년경에 거장 알렉산더가 만든 밀로의 비너스입니다. 우리 모두는 손 없이 그녀의 이미지를 보는 데 익숙하지만 처음에는 여신이 한 손으로 떨어지는 옷을 잡고 다른 손에는 사과를 들고 있다고 믿어집니다. 그녀의 이미지는 육체의 부드러움, 힘, 아름다움을 결합합니다.

또한 이 시기의 매우 유명한 조각상으로는 키레네의 아프로디테와 라오콘과 그의 아들들이 있습니다. 마지막 작품은 강렬한 감정과 드라마, 남다른 현실감으로 가득 차 있다.
고대 그리스 조각 예술의 주요 주제는 분명히 남자였습니다. 실제로, 동일한 고대 그리스 문명보다 더 가치 있는 사람은 어디에도 없었습니다.

문화가 발달하면서 조각가들은 점점 더 인간의 감정과 감정을 작품을 통해 전달하려고 노력했습니다. 수만 년 전에 만들어진 이 모든 장엄한 걸작은 여전히 ​​사람들의 관심을 끌고 있으며 현대 미술 애호가들에게 매혹적이고 믿을 수 없을 만큼 인상적인 영향을 미치고 있습니다.

결론
고대 그리스 문화의 발전에서 어느 한 시기를 골라내는 것은 어렵고, 그 안에서 조각품의 급속한 개화를 발견하지 않는 것은 어렵습니다. 이런 종류의 예술은 끊임없이 발전하고 개선되어 고전 시대에 특별한 아름다움에 도달했지만 그 이후에도 사라지지 않고 여전히 선두적인 예술로 남아 있습니다. 물론 고대 그리스의 조각품과 건축물을 연관시키는 것은 가능하지만 단지 비교만으로 동일시하는 것은 용납될 수 없습니다. 그렇습니다. 조각품은 기념비적인 구조물이 아니라 능숙하게 만들어진 걸작이기 때문에 이것은 불가능합니다. 대부분의 경우 고대 조각가는 사람의 이미지로 변했습니다.

그들의 작품에서 그들은 자세, 움직임의 존재에 특별한 관심을 기울였습니다. 그들은 마치 우리 앞에 있는 돌이 아니라 살아있는 살과 피인 것처럼 살아있는 이미지를 만들려고 노력했습니다. 그리고 그들은 주로 비즈니스에 대한 책임감 있는 접근 방식 덕분에 매우 잘 해냈습니다. 해부학에 대한 지식과 인간 성격에 대한 일반적인 생각을 통해 고대 그리스 대가들은 많은 현대 조각가들이 아직도 이해할 수 없는 것을 성취할 수 있었습니다.