패션 스케치를 그리는 방법. 드레스 그리는 법

디자이너는 패션쇼에서 컬렉션을 공개하기 전에 컨셉을 생각한 다음 미래 모델의 스케치를 시작합니다. 그리고 패션 디자이너의 길을 가고 있다면 이제 그 방법을 배울 때입니다. 이 기사에는 초보 디자이너를 위해 연필로 드레스 스케치를 그리는 방법에 대한 강의가 포함되어 있습니다.

기본 순간

먼저 필요한 재료와 도구를 준비해야 합니다.

"T"(단단함)라고 표시된 간단한 연필;
불필요한 움직임과 번짐없이 불필요한 것을 제거하는 안정적인 지우개;
두꺼운 종이;
페인트, 색연필.

다양한 디자이너의 의상 스케치에 확실히 주목하셨습니다. 모두 옷이 스스로 그려지는 것이 아니라 인체의 실루엣 위에 그려져 있음을 보여준다. 우리는 이 규칙에서 벗어나지 않을 것입니다.

우리는 수직선을 그립니다. 이것은 신체의 모든 부분이 위치하는 축이 될 것입니다. 그리고 당신의 실루엣이 서든, 걷든, 앉든 상관없습니다. 초보자의 경우 처음 두 위치를 선택하는 것이 좋습니다. 타원으로 머리 영역을 지정합니다.

아름답게 그릴 수 있거나 계획대로 헤어스타일과 얼굴이 모델을 시연하는 데 중요한 역할을 한다면 필요한 모든 것을 자유롭게 그려보세요. 그렇지 않으면 머리의 윤곽선으로만 제한하십시오.

세로선을 정신적으로 반으로 나누고 가운데 바로 아래에 사각형을 그립니다. 이것이 우리 엉덩이가 될 것입니다. 크기는 아이디어에 따라 다릅니다. 계획에 따라 모델의 엉덩이가 펼쳐지고 특정 방식으로 기울어지면 사각형을 그리는 단계에서 이것을 묘사하십시오. 이제 엉덩이 상단에서 몸통을 측정합니다. 그것은 약 두 머리 높이 여야합니다. 상단 지점에서 어깨 선을 그립니다. 엉덩이 너비와 거의 같습니다. 다시 말하지만 그림의 기울기 또는 회전을 고려합니다. 이제 부드러운 곡선(허리가 구부러짐)으로 어깨와 엉덩이를 연결합니다.

우리는 목을 그리고 몸의 모든 비율에 따라 머리를 조정합니다. 다리 길이는 머리 높이의 4배입니다. 엉덩이에서 약간 넓고 바닥으로 갈수록 가늘어집니다. 많은 디자이너들이 다리를 약간 과장되게 길게 그려서 최종 그림의 스타일을 더 잘 표현합니다. 간단한 삼각형으로 먼저 발을 그린 다음 신발을 운동하거나 더 둥글게 만듭니다. 의도한 대로 손을 표시합니다. 그들은 엉덩이에 있거나 몸을 따라 있거나 두 팔이 다른 위치에 있습니다. 어깨에서 조금 더 넓어지고 손목으로 갈수록 가늘어집니다. 옷을 모든 방향에서 묘사하고 싶다면 아래 사진과 같이 정면, 측면, 후면의 세 가지 실루엣을 그립니다.

이제 그림 자체에 원하는 드레스의 실루엣을 표시하십시오. 그냥 윤곽. 그런 다음 세부 사항, 볼륨으로 채우기 시작하십시오. 예를 들어, 드레스를 가벼운 천으로 꿰매면 허리, 엉덩이, 팔꿈치, 무릎 및 발목 주위에 주름이 생깁니다. 그려 봐. 이것이 여전히 어렵다면 인터넷에 있는 그림이나 그리기 튜토리얼 비디오를 보십시오.

간단한 연필로 묘사할 수 없는 것은 색이나 페인트를 추가하십시오. 결국 색상으로 그림자를 만들고 주름, 패브릭 질감을 강조 할 수 있습니다. 이브닝 드레스 스케치를 그리는 경우 보석, 헤어 스타일 및 메이크업과 같은 장식 그림에주의를 기울여야합니다.

패션계에서는 새 모델의 디자인을 재단하고 재봉하기 전에 손으로 그린 스케치 형태로 표현합니다. 먼저 그림의 기초가 되는 모델 형태의 그림인 스케치를 만듭니다. 요점은 현실적인 그림을 그리는 것이 아니라 드레스, 스커트, 블라우스, 액세서리 또는 만들기로 결정한 모든 것에 대한 다양한 그림을 "시도"할 캔버스를 스케치하는 것과 같습니다. 러플, 솔기, 단추 등의 디테일을 추가하면 아이디어를 생생하게 표현하는 데 도움이 됩니다.

단계

1 부

스케치를 시작하자

재료를 모으십시오.지우기 쉽고 가볍고 윤곽이 있는 획을 그리려면 딱딱한 연필(T 표시가 가장 좋음)을 선택하세요. 이러한 획이나 메모는 종이에 눌려 표시가 남지 않으므로 나중에 그림 위에 칠할 때 편리합니다. 그림이 전문적으로 보이도록 하려면 두꺼운 종이와 좋은 지우개를 선택하는 것도 중요합니다.

올바른 유형의 연필이 없으면 TM(hard soft)이라고 표시된 연필로 스케치할 수 있습니다. 누를 수 없다는 것을 잊지 마십시오. 스트로크는 매우 가벼워 야합니다.
나중에 여분의 선을 지울 수 없기 때문에 펜을 사용하여 그림을 그리는 것은 권장하지 않습니다.
또한 모델에 색상을 지정하려면 색상 마커, 잉크 또는 페인트가 필요합니다.

디자인 스케치를 위해 선택할 포즈를 결정합니다.스케치는 옷이 그려진 실루엣("모델"이라고 함)이 가장 유리한 방식으로 그려져야 합니다. 걷거나, 앉거나, 구부리거나, 다른 각도로 모델을 그릴 수 있습니다. 초보자는 가장 일반적인 포즈부터 시작할 수 있습니다. 서 있거나 활주로를 걷고 있는 모델을 그립니다. 이 포즈는 그리기 가장 쉽고 의상 디자인을 전체적으로 보여줄 수 있습니다.
- 디자인을 전문적이고 매력적인 방식으로 보여주고 싶기 때문에 스케치가 균형을 이루고 잘 그려지는 것이 중요합니다.
- 어떤 포즈를 그리는 능력을 향상시키기 위해 많은 패션 디자이너들은 오랜 시간 연습하고 수백 가지의 스케치를 만듭니다.
스케치를 만드는 다른 방법을 고려하십시오.자신만의 스케치를 그릴 수 있다면 좋습니다. 새 의상을 원하는 방식으로 정확하게 선보일 수 있기 때문입니다. 그러나 패션 디자인을 바로 그리는 방법을 배우고 싶다면 몇 가지 빠른 방법이 있습니다.
- 인터넷에서 기성 모델 스케치를 다운로드하면 해당 모델의 다양한 모양과 위치를 찾을 수 있습니다. 예를 들어 아이, 남자, 연약한 여자 등의 스케치를 업로드할 수 있습니다.
- 스케치 만들기 - 잡지나 다른 사진에서 모델의 윤곽을 그립니다. 원하는 모델 위에 트레이싱 페이퍼를 놓고 윤곽선을 그립니다.
2 부
작업 스케치 그리기
균형선을 그립니다.이것은 도면의 첫 번째 선이며 모델의 무게 중심 역할을 합니다. 모델의 척추를 따라 머리 꼭대기에서 발끝까지 이어줍니다. 이제 타원을 그려 머리를 나타냅니다. 이것은 작업 모델의 기초이며 이제 비례 그림을 그릴 수 있습니다. 만든 스케치가 모델의 "골격"이라고 상상해 보십시오.
- 균형선은 모델 자체가 기울어져 그려지더라도 완전히 수직이어야 합니다. 예를 들어, 엉덩이에 손을 얹은 채 약간 왼쪽으로 기울어진 모델을 그리려면 시트 중앙을 가로질러 균형을 이루는 직선을 그립니다. 모델의 머리에서 모델이 서 있는 표면까지 선을 연장합니다.
- 옷을 디자인할 때는 비례 모델이 필요하지 않습니다. 왜냐하면 사람의 모습을 잘 그리는 능력이 아니라 옷을 시연하는 것이기 때문입니다. 모델의 얼굴을 포함하여 가장 작은 디테일까지 모든 것을 그릴 필요가 없습니다.
먼저 골반 부위를 그립니다.사람의 골반이 있는 가운데 바로 아래 균형선에 정방형을 그립니다. 필요한 크기에 따라 사각형의 크기를 그립니다. 날씬한 모델의 경우 작은 사각형이 필요하고 큰 모델의 경우 큰 사각형이 필요합니다.
- 모델이 선택한 포즈를 고려하여 사각형을 왼쪽이나 오른쪽으로 기울입니다. 예를 들어 모델의 엉덩이를 왼쪽으로 이동하려면 정사각형을 약간 왼쪽으로 기울입니다. 모델을 똑바로 세우려면 아무데도 기울이지 말고 사각형을 그리면 됩니다.
목과 머리를 스케치합니다.모델의 목은 어깨 너비의 1/3, 머리 길이의 절반이어야 합니다. 목 그리기를 마쳤으면 머리를 스케치합니다. 머리는 몸에 비례해야 합니다. 머리가 클수록 모델이 젊어 보입니다.
- 머리 이미지를 위해 맨 처음에 그린 타원을 지울 수 있습니다.
- 선택한 포즈에 비례하고 자연스럽게 보이도록 머리를 그립니다. 위 또는 아래, 오른쪽 또는 왼쪽으로 약간 기울일 수 있습니다.
다리를 그립니다.다리는 몸에서 가장 긴 부분으로 머리 4개 정도의 길이입니다. 다리는 허벅지(골반사각 아래부터 무릎까지)와 종아리(무릎부터 발목까지) 두 부분으로 나누어진다. 디자이너는 일반적으로 모델의 높이를 늘리므로 몸통보다 다리를 길게 그립니다.
- 각 허벅지의 윗부분은 머리 너비와 거의 같아야 합니다. 엉덩이에서 무릎까지 각 다리의 너비를 가늘게 만듭니다. 무릎까지 닿았을 때 다리의 너비는 허벅지의 가장 넓은 부분의 1/3이 되어야 합니다.
- 종아리를 그리려면 발목 쪽으로 선을 좁힙니다. 발목은 머리 너비의 1/4 정도가 되어야 합니다.
발과 손을 그립니다.발은 상대적으로 좁습니다. 머리와 같은 길이의 길쭉한 삼각형으로 그립니다. 팔은 다리와 같은 방식으로 그려지므로 손목쪽으로 좁아져야 합니다. 실제 사람의 팔보다 몸통을 기준으로 약간 길게 만들어 모델이 양식화된 인상을 줄 수 있도록 합니다. 마지막으로 손가락을 그립니다.

파트 3
옷과 액세서리 그리기
1. 이제 디자인을 설명하십시오.정확히 무엇을 만들고 싶은지, 어떤 모양인지 생각하고 가장 작은 세부 사항까지 그립니다. 드레스를 디자인하는 경우 천에 패턴, 러플 또는 리본을 그려서 아름답게 만듭니다. 독특한 디자인 요소에 집중하고 필요한 액세서리를 추가하여 만드는 스타일이 명확해집니다. 신선한 아이디어가 필요하거나 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 온라인이나 잡지에서 패션 트렌드를 찾아보고 영감을 얻으세요.
  
  자신감 있는 선으로 옷을 그립니다.디자인 스케치의 목적은 디자인 아이디어를 가능한 한 최상의 조명으로 표현하는 것이므로 도면은 완전하고 대담하게 보여야 합니다. 옷은 실제 생활에서와 같이 모델에서 보여야 합니다. 팔꿈치와 허리, 어깨, 발목, 손목에 주름과 굴곡을 그립니다. 어떻게 옷이 살아 있는 사람에게 맞는지 기억 속에 되살아나고 그 기억을 모델에게 전달하십시오.
2. 주름, 주름 및 주름을 그리는 방법을 배웁니다.다양한 유형의 선을 사용하여 도면의 패브릭에 다양한 접힘을 만듭니다. 접힘, 주름, 접힘을 그리는 방법을 알면 옷의 구조를 보여주는 데 도움이 됩니다.
  - 주름은 물결 모양의 자유로운 선으로 묘사할 수 있습니다.
  - 원형 패턴은 주름을 묘사하는 데 도움이 됩니다.
  - 직선 모서리를 강조 표시하여 접힌 주름을 표시합니다.

이 단원에서는 소녀에게 연필로 드레스를 단계별로 그리는 방법을 살펴보고 짧고 긴 드레스를 그립니다. 이 참조를 가져 갑시다.

드레스를 그리려면 모델이 필요하지만 모델 없이도 머리 속으로 상상만 해도 그릴 수 있지만 모델이 있으면 더 좋습니다.

이제 우리는 모델에 옷을 입힌다고 말할 수 있습니다. 예를 들어 두껍거나 얇은 사람의 구성에 따라 옷이 그러한 모양을 얻습니다. 드레스, 벨트, 스커트의 윗부분을 그립니다. 옷의 윗부분이 좁기 때문에 몸의 모양을 반복하고 가슴에서 팽창합니다. 벨트 형태의 드레스 삽입물은 엄격하게 허리에 있습니다. 치마는 엉덩이를 지나 조금 더 웅장해지며 치마는 무릎 위로 올라옵니다. 드레스 아래에 보이지 않는 신체 부위를 지우고 주름을 추가하십시오.

이제 긴 드레스를 그려 봅시다. 또한 몸을 그린 다음 그 위에 드레스를 "입고" 두꺼운 끈을 달고 드레스의 윗부분이 가슴 아래로 끝나고 천이 바닥으로 내려갑니다. 선을 그어 지우세요. 안에 무엇이 있는지, 주름을 그렸습니다.

아이들은 어머니, 다른 아이들의 자매를 그리는 것을 좋아하므로 이번 수업에서는 아이들을 위해 단계별로 드레스를 그리는 것이 얼마나 쉬운지 알아 보겠습니다. 드레스는 매우 복잡한 기법으로 그려지는 것처럼 보일 수 있지만 이것은 전문가의 그림을 보면 그렇습니다. 이 경우 접기, chiaroscuro, 사람의 모습 및 기타 아이가 알 필요가없는 것들을 많이 고려합니다. 자, 그림을 시작해 볼까요 :)

가장 간단한 드레스 그리기 버전부터 시작하겠습니다. 아래에는 그림이 제시되어 있으며 아래에서도 그리기 단계에 대한 설명이 표시됩니다.

스테이지 1

우선, 우리는 미래 드레스의 모양을 개략적으로 설명합니다. 고르지 않은 직사각형 모양과 유사한 삼각형 형태의 스커트와 블라우스입니다.

2단계

드레스의 밑면에 대한 윤곽이 잡힌 후 세부 사항을 시작합니다. 직사각형의 가장자리를 따라 두 개의 원을 그립니다. 이것은 소매가 되고 바닥에서 파도를 그립니다. 이것은 드레스의 접힌 부분이 됩니다.

3단계

우리는 계속해서 세부 사항을 지정하고 규칙적인 선으로 주름을 그리고 칼라, 스트랩을 그리고 소매 모양을 만들고 주름을 그립니다.

4단계

연필로 그린 보조선을 모두 지웁니다.

5단계

우리는 손과 다리를 그리고 머리를 잊지 않습니다. 그림이 준비되었으며 원하는 경우 색연필, 페인트 또는 펠트 펜으로 칠할 수 있습니다.

드레스를 그리는 두 번째 방법

두 번째 방법은 조금 더 복잡하지만 확실히 할 것입니다 :)

스테이지 1
연필로 베이스 스케치를 시작합니다. 아래쪽 부분은 삼각형 형태로 그려지고 위쪽 부분은 직사각형처럼 보입니다. 그림 사이의 곡선에 주목하세요. 이것이 미래의 허리입니다.

2단계
두 번째 단계에서는 윗부분을 세 개의 수직 줄무늬로 나누어야합니다. 이것은 드레스의 주름입니다.

3단계
우리는 드레스를 자세히 설명하고 어떤 곳에서는 구겨진 모양을 제공하고 왼쪽에는 활이 있기 때문에 조금 지워야합니다.

4단계
연필로 활과 벨트를 그립니다. 글쎄, 드레스가 드레스처럼 보이기 시작합니까? :)

5단계
이제 우리는 활 꼬리를 그리고 드레스 전체에 주름을 그립니다.

어린 시절의 모든 소녀들은 여성복 패션 디자이너가 되는 꿈을 꾸었지만 불행히도 연필을 들고 그림을 그리기 시작하자마자 그 꿈은 산산조각이 났습니다. 결과적으로 아름다운 드레스를 바로 그리는 것은 매우 어렵습니다. 하지만 어른이 되어서도 그림을 배우는 것은 문제가 되지 않습니다.

드레스를 그리려면 무엇이 필요합니까?

드레스 그리기를 시작하는 것은 매우 쉽습니다. 이렇게 하려면 필요한 모든 자료를 준비해야 합니다.

드레스를 단계별로 그리는 방법

옷을 그리는 것은 사실 그다지 어려운 작업이 아닙니다. 그것은 종종 삶에서 끌어내고, 자세히 조사하고, 모든 세부 사항을 느낄 수 있기 때문입니다. 가까이 있지 않을 때 드레스 스케치를 그리는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 이 경우 인터넷 검색 엔진에 도움을 요청하는 것이 가장 좋습니다. 그리고 싶은 것을 찾고 사진을 연구하세요. 원하는 모델을 보면서 다양한 각도에서 보는 것이 좋습니다.

침대, 옷, 동물, 다양한 현상 등 모든 물체를 가장 간단한 기하학적 모양을 사용하여 종이에 묘사할 수 있다는 점을 기억하세요.

서클;
사각형;
삼각형.

아티스트가 제시하거나 볼 필수 형식을 만드는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 우리는 하나의 큰 집을 보지만 작가는 그것을 많은 수의 정사각형과 직사각형으로 분해할 것입니다. 따라서 복잡한 객체를 그리는 것이 훨씬 쉽습니다. 모든 도면은 단계별로 생성됩니다.

물론 여기에는 상세하지 않은 일반적인 계획이 있습니다. 결국 각 유형의 드레스는 특별한 방식으로 그려집니다. 초보자는 종종 깨끗한 슬레이트를 두려워합니다. 그러나 헛된 것입니다! 긴장을 풀면 작업이 얼마나 빠르고 쉽게 진행되는지 알 수 있습니다. 그리고 당신은 그 과정에서 진정한 즐거움을 얻기 시작할 것입니다.

드레스 드로잉 - 비디오

웨딩드레스를 그려요

웨딩 드레스를 그리는 것은 언뜻보기에 어렵지 않습니다. 종종 소녀들은 자신이나 친한 친구를 위해 드레스를 그립니다. 그러한 상황에서 그들은 어떤 스타일의 드레스를 만들어야하는지, 길이와 색상은 무엇인지 정확히 알고 있습니다.

웨딩 드레스를 단계별로 그립니다.

먼저 여성 인물의 주요 윤곽을 그려야합니다. 흰 종이와 딱딱한 연필을 사용하십시오. 선이 가늘고 거의 눈에 띄지 않도록 세게 누르지 마십시오. 이렇게 하면 추가 작업에서 부정확성을 제거하는 데 도움이 됩니다.
결과 윤곽선은 신부와 비슷해야하며 모든 작은 세부 사항을 해결해서는 안됩니다. 상단, 대략 중앙에서 얼굴의 타원과 목과 어깨가 될 부드러운 선을 그립니다. 손을 잊지 마세요. 신체의 모든 부분을 개략적으로 그립니다. 다리에 도달하면 다리 사이에 약간의 거리가 있도록 그려야합니다. 모델이 다리를 벌리고 서있는 것처럼.
다음으로 드레스의 스타일이 결정됩니다. 신부의 드레스는 짧거나 길거나 푹신하거나 그렇지 않을 수 있습니다. 웨딩 드레스의 주요 스타일은 카르멘, 볼 가운, 로맨틱, 청교도, 바로크 및 민족입니다.
푹신한 볼 가운은 일반적으로 두 부분으로 구성됩니다. 갑피는 더 조밀하고 꼭 맞으며 라인이 선명합니다. 그러나 허리에서 시작하는 아래쪽 부분은 종 모양의 푹신한 치마를 형성합니다.
웨딩 드레스는 곧은 실루엣을 가질 수 있습니다. 매우 인상적입니다. 이 컷의 드레스는 그림에 매우 꼭 맞으며 모든 곡선을 보여줍니다. 그리스 스타일의 의상도 직접적인 스타일에 기인할 수 있습니다. 가벼운 천으로 만든 패셔너블 한 드레스로 허리가 높고 스커트는 아름다운 흐르는 천으로 만들어졌습니다. 이러한 드레스는 고대 그리스에서 널리 퍼져 있었기 때문에 이름이 붙여졌지만 나폴레옹 통치 기간에도 매우 인기가있었습니다.
미래 드레스의 스타일이 결정되면 그 윤곽을 그려야합니다. 여기에서도 얇고 눈에 띄지 않는 선을 만들어보십시오. 웨딩드레스의 경우 반드시 길이가 길어야 한다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있지만, 단축 버전으로 그려도 됩니다. 짧은 아름다운 드레스는 현대 패션 트렌드입니다. 많은 웨딩 드레스는 소매없이 그려지지만 여기서는 모두 아티스트에 따라 다릅니다. 우아한 장갑으로 교체할 수 있습니다. 그리고 가장 어려운 순간은 드레스의 목선을 그리는 것입니다. 여기에는 수많은 옵션이 있습니다. 예를 들어 타원형 또는 사각형 네크 라인, 얇은 스파게티 스트랩이 있거나없는 드레스가 될 수 있습니다. 드레스는 잘라낼 수 있지만 아름다운 기퓌르 직물 아래 숨길 수 있습니다.
결혼식을 위해 드레스를 입은 소녀를 그릴 때 그녀의 헤어 스타일에주의를 기울이는 것을 잊지 마십시오. 복장 스타일과 일치해야합니다. 예를 들어 드레스의 윗부분이 열려 있으면 머리카락이 느슨해지며 닫혀 있으면 컬을 아름답고 우아한 롤빵으로 모으는 것이 좋습니다.
스타일을 그린 후에는 작은 것들에주의를 기울여야합니다. 결혼식 복장에 나타날 가능한 장식에 대해 생각할 필요가 있습니다. 드레스 상단은 진주 또는 스와로브스키 크리스탈로 장식할 수 있습니다. 중간 정도의 딱딱한 연필로 그립니다.
의상의 절반은 레이스로 덮을 수 있습니다. 여기서는 딱딱한 연필을 사용해야합니다.
공주 드레스를 그리는 경우 허리가 스커트보다 훨씬 가늘게 보이도록 측면을 어둡게 만드는 방법을 고려해야 합니다. 이를 위해 부드러운 연필과 종이 콘을 사용할 수 있습니다. 따라서 스케치 선을 아름답고 정확하게 음영 처리할 수 있습니다.
그림의 마지막 단계는 모든 보조선을 조심스럽게 지우고 주선을 더 굵게 만들어야 한다는 것입니다. 다리와 가슴의 라인을 지우고 여성의 턱을 부드럽게 할 수 있습니다. 장식 라인이나 드레스의 주요 테두리는 강조되어야 합니다.

같은 원리로 이브닝 드레스를 그릴 수 있습니다.

드레스를 입은 소녀의 단계별 드로잉

이미지에 정적 인 드레스를 입은 소녀를 그릴 필요는 없습니다. 예를 들어, 선동적인 스페인 춤을 추는 여성을 포착할 수 있습니다. 드레스를 입은 소녀는 예술가를 향해 반 바퀴 서서 팔을 머리 뒤로 던질 수 있습니다. 포즈 자체가 매우 흥미롭고 소녀는 약간 아치형입니다.

따라서 처음에는 얇은 선으로 치마 밑 부분의 윤곽을 잡아야합니다. 다음으로 스커트 상단을 측정하고 얇은 선으로 두 부분을 조심스럽게 연결해야 합니다.

드레스를 입은 소녀를 그리는 방법 - 비디오

18세기 의상을 입은 소녀들을 그립니다.

18세기 드레스를 그리는 것은 쉽습니다. 먼저 인터넷이나 전문 문헌에서 적합한 그림을 찾아야 합니다. 스타일과 모든 종류의 세부 사항을 연구하십시오.

이때 프릴과 랜턴으로 장식 된 드레스를 입은 여성들은 패션의 절정에 달했습니다. 패브릭은 레이스와 새틴 리본이 삽입된 벨벳이었습니다. 그런 이브닝 드레스를 그리는 데 오랜 시간이 걸립니다.

그림과 의상의 윤곽선을 작업하여 그리기를 시작해야 합니다. 가장 중요한 것은 비율을 올바르게 계산하는 것입니다. 사람의 키는 머리의 7-8 높이입니다. 그렇지 않으면 불균형한 패턴이 나타날 수 있습니다.

바비 인형 그리기

드레스에 바비를 그리는 방법에는 두 가지가 있습니다. 그들 사이의 차이점은 그림이 시작되는 조각입니다. 첫 번째 경우 - 머리에서, 두 번째 경우 - 드레스에서. 첫 번째 옵션은 위 자료에 잘 설명되어 있습니다. 이제 아래에서 바비의 드레스를 그려 봅시다.

예를 들어 아름다운 푹신한 치마와 같이 드레스의 바닥을 그립니다. 그러나 우리는 세부 사항을 해결하지 않고 간신히 눈에 띄는 스케치를 만듭니다. 치마는 반 타원형이어야합니다.
다음으로 드레스 상단을 그립니다. 여기서는 즉시 인형의 허리 부분을 주목하고 또 다른 조각(드레스 윗부분)을 그려야 하는데, 첫 번째 조각보다 훨씬 작아야 하며 인형의 실루엣도 그려야 합니다. 먼저 가슴과 목을 그립니다.
다음으로 얼굴의 타원형을 그리고 머리카락을 스케치합니다.
우리는 손을 그립니다. 그들은 치마 상단에 닿고 엉덩이 선 약간 아래에 있어야합니다.
우리는 다리를 그립니다. 완전하지는 않지만 드레스 아래에서 보이는 부분 만 그립니다. 신발도 잊지 말자.
실루엣이 준비되었으므로 드레스의 장식 및 주름과 같은 작은 세부 사항을 해결해야합니다.
펜던트로 목을 장식하고 팔찌로 손을 장식할 수 있습니다. 인형의 얼굴과 손에 손가락을 그립니다. 모발에 볼륨을 줍니다. 이제 바비 공주의 아름다운 그림이 준비되었습니다.