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엄격한 스타일

엄격한 작문(독일어 klassische Vokalpoliphonie, 라틴어 stylus a cappella ecclesiasticus).
1) 역사적인 예술적이고 문체 적입니다. 합창과 관련된 개념. 폴리포닉 르네상스 시대(15~16세기)의 음악. 이런 의미에서 이 용어는 Ch. 도착 러시아어로 고전 그리고 올빼미. 음악학. S. with의 개념. 광범위한 현상을 다루고 명확하게 정의된 경계가 없습니다. 다른 유럽 국가의 작곡가들의 작품을 나타냅니다. 우선 학교-네덜란드어, 로마, 베네치아, 스페인어; S.의 페이지 영역으로. 프랑스어, 독일어, 영어, 체코어, 폴란드 작곡가의 음악이 포함됩니다. 봄 여름 시즌. ~라고 불리는 폴리포닉 스타일. 찌르다. 합창단 아카펠라, 교수에서 개발. 교회 장르 (ch. arr. Catholic)와 훨씬 덜한 세속 음악. S. s의 장르 중 가장 중요하고 가장 큰 것입니다. 미사 (유럽 음악의 첫 번째는 순환 형식을 의미)와 모테트 (영적 및 세속적 텍스트)가있었습니다. 영적 및 세속적 다성 작곡이 많이 작곡되었습니다. 노래, 마드리갈 (종종 서정적 텍스트). 에포크 S. s. Josquin Despres, O. Lasso 및 Palestrina가 특별한 위치를 차지하는 많은 뛰어난 마스터를 제시합니다. 이 작곡가들의 작품은 미학을 요약합니다. 역사적이고 문체 적입니다. 음악 트렌드. 그들의 시대의 예술과 그들의 유산은 음악사에서 S. with 시대의 고전으로 간주됩니다. 전체 역사적 발전의 결과 시대-Josquin Despres, Lasso 및 Palestrina의 작품은 다 성음 예술의 첫 번째 개화를 표시합니다 (J. S. Bach의 작품은 이미 자유 스타일 내에서 그의 두 번째 절정입니다).
S. s. 집중과 묵상이 전형적이며, 여기에서 숭고한 흐름, 심지어 추상적 사고가 표시됩니다. Contrapuntal 음성의 합리적이고 사려 깊은 인터레이스에서 순수하고 균형 잡힌 사운드가 발생하며 후기 예술의 특징 인 표현 성장, 드라마가 자리를 찾지 못합니다. 대조와 절정. 개인적인 감정의 표현은 S. s.의 특징이 아닙니다. 그의 음악은 일시적이고 임의적이며 주관적인 모든 것을 강력하게 피합니다. 계산 된 차원 이동에서 평범한 일상 생활에서 벗어난 보편적 인 것이 드러나 전례에 참석 한 모든 사람들을 보편적으로 중요하고 객관적으로 통합합니다. 이러한 한도 내에서 웍 마스터입니다. 다 성음은 J. Obrecht 모방의 무겁고 두꺼운 합자에서 Palestrina의 차갑고 투명한 우아함에 이르기까지 놀라운 개별 다양성을 보여주었습니다. 이러한 형상성은 의심할 여지 없이 우세하지만 S의 영역에서 s를 배제하지는 않습니다. 기타 세속적인 내용. 가사의 미묘한 음영. 감정은 수없이 구체화되었다. 마드리갈; S.의 페이지 영역에 인접한 주제는 다양합니다. 폴리포닉 장난스럽거나 슬픈 세속적인 노래. 봄 여름 시즌. - 인본주의의 필수적인 부분. 15-16세기 문화; 옛 거장의 음악에는 Petrarch, Ronsard 및 Raphael의 작품과 같은 르네상스 예술과의 많은 접촉점이 있습니다.
미적인 S. 의 음악의 특성. 거기에 사용된 표현 수단이 적절하다. 그 당시 작곡가들은 대위법에 능통했습니다. art-tion, 창조된 제품, 가장 복잡한 폴리포닉으로 포화됨. 예를 들어 Josquin Despres의 6면 캐논과 같은 기술, P. Mulu의 미사에서 일시 중지가 있거나 없는 대위법(M. Ivanov-Boretsky의 "Musical and Historical Reader"의 ed. 1의 No. 42 참조) ) 등 구성의 합리성에 대한 약속, 구성 기술에 대한 관심 증가, 재료의 특성에 대한 마스터의 관심, 기술 테스트. 그리고 표현합니다. 기회. 지속적인 역사를 가진 S. S. 시대의 거장들의 주요 업적. 의미, - 최고 수준의 art-va 모방. 모방의 숙달. 기술, 합창단에서 목소리의 근본적인 평등 확립은 본질적으로 S. s 음악의 새로운 품질입니다. 모방을 싫어하지는 않지만 여전히 Ch. 도착 cantus firmus의 다양한 (종종 ostinato) 형태, 리드미컬합니다. 그 조직은 다른 목소리에 결정적이었습니다. 폴리포닉 목소리의 독립성, 합창단의 다른 레지스터에서 도입의 비 동시성. 범위, 특징적인 소리의 양 - 이러한 현상은 어느 정도 회화의 원근법 개방과 유사했습니다. 석사 S.s. 모든 형태의 모방과 1차 및 2차 범주의 정경을 개발했습니다(그들의 구성은 스트레타 표현, 즉 정경 모방이 지배합니다). 음악에서 찌르다. 두 머리를위한 장소를 찾으십시오. 및 다각형. 두 개(또는 그 이상)의 제안이 있는 모방 및 카논, 끝없는 카논, 카노니칼. 시퀀스 (예 : Palestrina의 "Canonical Mass"), 즉 S. with의 변경 기간 동안 나중에 들어간 거의 모든 형식. 최고의 모방으로 자유로운 글쓰기의 시대. 푸가 모양. 석사 S.s. 모든 기본 사용 폴리포닉을 변환하는 방법. 테마: 증가, 감소, 순환, 이동 및 분해. 조합. 그들의 가장 중요한 업적 중 하나는 다양한 유형의 복잡한 대위법을 개발하고 그 법칙을 정경에 적용한 것입니다. 형식(예: 음성 입력 방향이 다른 다각형 캐논). 폴리포니의 옛 거장들의 다른 발견에는 상보성의 원리(대위법적인 목소리의 선율-리듬 상보성), 케이던스 방법, 뮤즈 중간에 있는 케이던스의 회피(더 정확하게는 마스킹)가 포함되어야 합니다. 건설. 음악의 대가 S. 와 함께. 다성음의 정도가 다양합니다. 채도 및 작곡가는 엄격한 표준의 유연한 교대를 통해 큰 형식 내에서 사운드를 능숙하게 다양화할 수 있었습니다. 부정확한 모방에 기초한 섹션, 자유로운 대위법 성부, 마지막으로 다성음을 형성하는 섹션이 있는 설명. 질감, 동일한 지속 시간의 음으로 이동합니다. 후자의 경우 대위법 창고는 합창으로 변형됩니다 (Palestrina의 음악에서는 이러한 종류의 연속이 특히 일반적입니다).
고조파 유형. S. 의 음악 조합. 완전한 소리, 자음 삼음으로 특징지어집니다. 자음에만 의존하는 불협화음 간격의 사용은 S. s.의 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 대부분의 경우 불협화음은 통과, 보조 사운드 또는 지연을 사용하여 발생하며 일반적으로 미래에 해결됩니다. (자유롭게 취한 불협화음은 특히 케이던스에서 짧은 지속 시간의 부드러운 움직임과 함께 여전히 드문 일이 아닙니다). 따라서 S. s. 불협화음은 항상 조화로운 조화로 둘러싸여 있습니다. 다성음 내부에 형성된 화음 패브릭은 기능적 연결의 영향을 받지 않습니다. 즉, 각 코드 뒤에는 동일한 온음계에서 다른 코드가 올 수 있습니다. 체계. 자음의 연속에서 중력의 방향, 확실성은 종지(서로 다른 단계)에서만 발생합니다.
음악 S.s. 자연 모드 시스템에 의존합니다(모드 참조). 뮤즈. 당시 이론은 처음 8프렛, 이후 12프렛에서 구별되었습니다. 실제로 작곡가는 Dorian, Phrygian, Mixolydian, Ionian 및 Aeolian의 5 가지 모드를 사용했습니다. 마지막 두 개는 나머지 모드에 대한 영향이 일정하고 활동적이었고 이후에 메이저 및 마이너 모달 분위기의 결정화로 이어졌지만 다른 것보다 나중에 이론에 의해 수정되었습니다 (Glarean의 "Dodecachordon"논문, 1547). . 프렛은 두 가지 피치 위치에서 사용되었습니다. 기본 위치의 프렛(Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a)과 프렛은 4번째 위 또는 5번째 아래로 조옮김(Dorian g, Phrygian a 등)되었습니다. ) 키 플랫의 도움으로 - 지속적으로 사용되는 유일한 기호입니다. 또한 실제로 합창단장은 연주자의 능력에 따라 작곡을 1초 또는 1/3씩 위 또는 아래로 조옮김했습니다. S. s의 음악에서 불가침의 온음계에 대한 광범위한 의견. (아마도 임의의 우연이 기록되지 않았기 때문에) 부정확합니다. 노래 연습에서 반음계의 많은 전형적인 사례가 합법화되었습니다. 단계 변경. 따라서 사소한 분위기의 모드에서는 소리의 안정성을 위해 세 번째 결론이 항상 상승합니다. 현; Dorian 및 Mixolydian 모드에서 7도는 케이던스에서 상승했으며 Aeolian에서는 6도도 상승했습니다 (Prygian 모드의 시작 톤은 일반적으로 증가하지 않았지만 2도는 최종 코드에서 메이저 3도에 도달했습니다. 오름차순 운동 중). 소리 h는 종종 하향 이동에서 b로 변경되었으며, 그러한 변경이 일반적인 Dorian 및 Lydian 모드는 본질적으로 Aeolian 및 Ionian으로 변환되었습니다. 소리 h(또는 f)가 보조 역할을 하는 경우 소리 b(또는 fis)로 대체되어 선율에서 원치 않는 삼음 음향을 방지했습니다. f - g - a - h(b) - a 또는 h - a - g - f (fis) - g와 같은 시퀀스. 그 결과 현대에 흔치 않은 일이 쉽게 일어났다. 믹솔리디안 모드에서 장3도와 단3도의 혼합과 목록(특히 케이던스)을 듣습니다.
생산의 대부분 봄 여름 시즌. 아카펠라 합창단(소년 및 남성 합창단, 여성은 가톨릭 교회에서 합창단에 참여할 수 없음)을 위한 것입니다. 아카펠라 합창단은 S. 음악의 조형적 본질에 이상적으로 부합하는 연주 장치이다. 가장 복잡한 다성도 감지할 수 있도록 이상적으로 조정되었습니다. 작곡가의 의도. S. 시대의 주인. (대부분의 경우 합창단과 합창단 장 자신) 능숙하게 소유하고 있습니다. 합창단의 수단. 소리의 특별한 균일함과 "순수함"을 만들기 위해 코드에 소리를 배치하는 기술, 다양한 음역의 대조를 능숙하게 사용, 음성을 "켜기" 및 "끄기"의 다양한 기술, 교차 기술 많은 경우 음색의 변화는 합창단의 그림 같은 해석(예: Lasso의 유명한 8성 마드리갈 "Echo") 및 장르 표현(예: Lasso의 다성 노래)과 결합됩니다. 작곡가 S. s. 그들은 화려한 다중 합창 작곡을 작곡하는 능력으로 유명했습니다 (J. Okegem에 기인 한 36 헤드 캐논은 여전히 \u200b\u200b예외로 남아 있습니다). 그들의 생산에서 꽤 자주 5 음성이 사용되었습니다 (일반적으로 합창단에서 합창단의 높은 음성-남성의 테너, 소프라노, 더 정확하게는 소년 합창단의 고음). 합창 2음부 및 3음부는 보다 복잡한(4~8성부) 작문을 음영 처리하는 데 자주 사용되었습니다(예를 들어 미사에서 베네딕투스 참조). 석사 S.s. (특히 네덜란드, 베네치아) 뮤즈의 참여를 허용했습니다. 다각형 성능의 악기. 웍. 공장. 그들 중 다수(Izak, Josquin Despres, Lasso 등)는 특별히 instr을 위한 음악을 만들었습니다. 앙상블. 그러나 이와 같은 도구주의는 역사적인 자유로운 글쓰기 시대의 음악적 성취.
폴리포니 S. s. 중립적 인 주제주의에 기반을두고 있으며, 개발 될 구호 멜로디로서의 논문으로서의 "다 성음 주제"라는 개념 자체가 알려지지 않았습니다. 다 성음 과정에서 억양의 개별화가 발견됩니다. 음악 개발. 멜로디치. S. s의 기본 원리. - 그레고리오 성가(그레고리안 성가 참조) - 교회 역사 전반에 걸쳐. 음악은 Nar의 가장 강력한 영향을 받았습니다. 노래. 나르의 사용. cantus firmus와 같은 노래는 일반적인 현상이며 이탈리아, 네덜란드, 체코, 폴란드와 같은 다양한 국적의 작곡가가 다성으로 선택되는 경우가 많습니다. 그의 사람들의 멜로디를 처리합니다. 예를 들어, Obrecht, G. Dufay, Okeghem, Josquin Despres, Palestrina 등은 다른 작곡가들에 의해 특히 인기 있는 일부 노래가 반복적으로 사용되었습니다. s. 폴리포닉 작곡가는 음성의 자연스러운 움직임을 방해할 수 있는 모든 것, 멜로디 라인의 지속적인 발전, 너무 날카로워 보이는 모든 것, 세부 사항에 주의를 끌 수 있는 모든 것을 작곡에서 조심스럽게 제거합니다. (예를 들어 연속으로 여러 번 반복되는 소리) 멜로디 라인에서 음조가 어려운 불협화음과 넓은 음정으로의 점프가 없습니다. 예를 들어 L. Marenzio의 마드리갈 "Solo e pensoso"에서 A. Schering의 선집(Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954)에 나오는 Petrarch의 구절에 대한 반음, 이 작업을 S. c) 너머로 가져 가면 즉시 또는 멀리서 점프는 반대 방향으로의 움직임으로 균형을 이룹니다. 멜로디 타입. 움직임-급상승하고 밝은 정점은 그에게 드문 일입니다. 리드미컬한 예를 들어 조직은 일반적으로 지속 시간이 크게 다른 소리에 인접하지 않습니다. 8분의 1과 단음; 리듬감을 얻기 위해 연결된 두 음표의 균일성, 두 번째 음표는 일반적으로 첫 번째 음표와 같거나 절반보다 짧습니다(4배는 아님). 멜로디로 점프합니다. 길이가 긴 음표(단기, 전체, 반음) 사이에 선이 더 일반적입니다. 더 짧은 길이의 음표(4분 음표, 8분 음표)는 일반적으로 부드러운 동작에 사용됩니다. 작은 음표의 부드러운 움직임은 종종 강한 박자의 "흰색" 음표 또는 실신음(약한 박자)의 "흰색" 음표로 끝납니다. 멜로디치. 분해 구문의 시퀀스에서 구문이 형성됩니다(텍스트에 따라 다름). 따라서 음악은 직각도가 아니라 미터법이 특징입니다. 맥동은 매끄럽고 심지어 무정형인 것 같습니다(S.S.의 작품은 악보에 섞이지 않고 마디 없이 목소리로만 녹음 및 출판되었습니다). 이것은 리듬으로 보상됩니다. 투표의 자율성, otd. 수준에 도달하는 폴리메트리의 경우(특히 Josquin Despres의 리드미컬하게 대담한 작품에서). S. s 음악의 템포에 대한 정확한 정보. 아니요; 그러나 성 베드로 대성당의 시스티나 예배당에서의 공연 전통은 베니스의 우표는 적용 요율의 한도를 판단할 수 있게 해줍니다(MM부터).

60~MM

) = 112).
S. s. 언어적 텍스트와 모방은 형성에 가장 중요한 역할을 했습니다. 이를 바탕으로 배치된 폴리포닉이 생성되었습니다. 공장. S. s의 주인의 작업에서. 다양한 뮤즈가 탄생했다. 유형화에 적합하지 않은 형식, 예를 들어 비엔나 고전 학교 음악의 형식에 일반적입니다. 가장 일반적인 용어로 다성음의 형태는 cantus firmus를 사용하는 것과 사용하지 않는 것으로 구분된다. V. V. Protopopov는 S. s 형식의 분류에서 가장 중요한 것으로 간주합니다. 변형 원리는 다음 폴리포닉을 구별합니다. 형태: 1) 오스티나토 유형, 2) 모티프의 발아 유형에 따라 발달, 3) 기절. 첫 번째 경우 형식은 cantus firmus의 반복을 기반으로 합니다. 오스티나토 멜로디에 대위법 성부가 추가되는데, 수직 순열, 순환 통과, 감소 등이 다양할 수 있습니다(예: 베이스 및 테너 올가미를 위한 듀오, 전집, 1권). 많은 두 번째 유형의 형식으로 작성된 작품은 모조품, 대위법 음성, 체계에 따른 질감의 복잡성을 풍부하게 사용하여 동일한 주제의 변형 개발을 나타냅니다. a-a1-b-a2-c .... 전환의 유동성(다른 성부에서 종지의 불일치, 상위 및 하위 절정의 불일치)에 따라 변주 구조 사이의 경계가 종종 불분명해집니다(예: 질량 "Aeterna Christi munera" Palestrina, Collected Op., vol. XIV의 Kyrie). ; 미사 "Pange lingua" Josquin Despres의 Kyrie, 책 참조: Ambros A., "Geschichte der Musik", Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S. 80). 제3종 선율의 형태로. 구성표에 따라 텍스트에 따라 재료가 변경됩니다. a - b - c - d ... (모테트의 적절한 형식) 형식을 유절로 정의하는 이유를 제공합니다. 섹션의 멜로디는 일반적으로 대조되지 않고 종종 관련이 있지만 구조와 구조가 다릅니다. 모테트의 다중 주제 형식은 동시에 암시한다. 주제별 통일된 예술을 만드는 데 필요한 주제의 갱신 및 관련성. 이미지(예: Palestrina의 유명한 madrigal "Mori quasi il mio core", Sobr. Op., vol. XXVIII). 여러 유형의 양식이 하나의 작업에 결합되는 경우가 매우 많습니다. 그들의 조직의 원칙은 이후의 다 성음의 출현과 발전의 기초가되었습니다. 동음이의 형태; 그래서 모테트 형식이 instr로 전달되었습니다. 음악은 canzone과 나중에 푸가에서 사용되었습니다. pl. ostinato 형식의 특징은 ricercar(주제를 다양하게 변형하여 사용하는 막간이 없는 형식)에 의해 차용됩니다. 미사에서 파트의 반복(Christe eleison 이후의 Kyrie, Benedictus 이후의 Osanna)은 세 부분으로 구성된 재현 형식의 원형이 될 수 있습니다. 폴리포닉 2행정 변주 구조의 곡은 론도 구조에 접근한다. 생산 중 봄 여름 시즌. 부품의 기능적 차별화 과정이 시작되었으며 이는 고전에서 완전히 나타납니다. 예를 들어. 2부 및 3부; 먼저 양식의 진술 또는 노출 섹션이 강조 표시되고 확장 유형의 개발 부분이 이어집니다(때로는 확장, 테마 변형 포함). 엔딩은 재현으로 형식화되지 않고 결론의 성격을 갖는다.
엄격한 글쓰기 시대의 가장 큰 이론가는 J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; 그의 책 참조 : L "antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino입니다.
S. s의 주인의 가장 중요한 업적. - 폴리포닉. 목소리의 독립성, 음악 발전의 갱신과 반복의 통일성, 높은 수준의 모방 및 정식 개발. 형식, 복잡한 대위법 기법, 주제를 변형하는 다양한 방법의 사용, 케이던스 기법의 결정화 등은 음악의 기본입니다. art-va 및 모든 후속 시대에 대한 근본적인 중요성을 (다른 억양 기준으로) 유지합니다.
하반기에 가장 높은 개화에 도달합니다. 16세기, 엄격한 작문의 음악은 17세기의 최신 예술에 자리를 내주었습니다. 프리 스타일의 마스터(J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger 등)는 크리에이티브를 기반으로 했습니다. 오래된 다 성음 연주자의 업적. 전성기 르네상스 예술은 집중적이고 장엄한 작품에 반영되어 있습니다. J.S. Bach(예: 6ch. org. chorale "Aus tiefer Not", BWV 686, 7ch., 8개의 베이스 음성 포함, Credo No 12 from Mass in h-moll, 8ch. Motet for choir a 아카펠라, BWV 229). W. A. 모차르트는 오래된 대위법 주의자들의 전통에 대해 잘 알고 있었고 그들의 문화의 영향을 고려하지 않고는 본질적으로 가까운 S.s를 평가하기가 어렵습니다. 교향곡 C-dur ( "Jupiter")의 피날레, 4 중주 G-dur, K.-V의 피날레와 같은 그의 걸작. 387, 레퀴엠의 리코더. 생물. S. 시대 음악의 특징 with. 숭고하게 관조적인 작품으로 다시 태어납니다. L. 후기의 베토벤 (특히 "엄숙한 미사"에서). 19세기 많은 작곡가들이 엄격한 대위법을 사용했습니다. 특별한 오래된 색상을 만드는 기술, 경우에 따라 신비주의. 그늘; 축하. 엄격한 작문의 소리와 특징적인 기술은 Parsifal의 R. Wagner, 교향곡과 합창단의 A. Bruckner에 의해 재현됩니다. 글, 레퀴엠의 G. Fauré 등 권위있는 제작 판이 나타납니다. 오래된 거장 (Palestrina, Lasso), 그들의 진지한 연구가 시작됩니다 (A. Ambros). 러시아어에서 음악가들은 S. s의 폴리포니에 특별한 관심을 가지고 있습니다. M. I. Glinka, N. A. Rimsky-Korsakov, G. A. Larosh 전시; 대위법 연구의 전체 시대는 S. I. Taneev의 작품으로 구성되었습니다. 요즘 초기 음악에 대한 관심이 급격히 증가했습니다. 소련과 해외에서 제품을 포함하는 많은 출판물. 폴리포니의 옛 거장들; 음악 S.s. 면밀한 연구의 대상이 되며 최고의 성과를 내는 그룹의 레퍼토리에 포함됩니다. 20세기의 작곡가 그들은 S. s의 작곡가들이 발견한 기술을 광범위하게 사용합니다. (특히, 12음계 기준); 예를 들어 여러 Op. I. F. 신고전주의와 후기의 Stravinsky ( "Symphony of Psalms", "Canticum sacrum"), 일부 올빼미. 작곡가.
2) 실전의 초기 부분 기본적으로 15-16세기 작곡가들의 작품을 지향하는 폴리포니 과정(독일어 strenger Satz), ch. 도착 Palestrina의 작업에. 이 과정은 단순하고 복잡한 대위법, 모방, 캐논 및 푸가의 기초를 가르칩니다. 상대적 문체. S. 시대의 음악과의 통일성. 상대적으로 적은 수의 정확한 규칙과 공식, 멜로디 화성학의 단순함의 형태로 대위법의 기본을 제시할 수 있습니다. 그리고 리드미컬하다. 규범은 S를 만듭니다. 폴리포니의 원리를 연구하기 위한 가장 편리한 시스템. 생각. 교육학에서 가장 중요합니다. 실무자들은 J. Tsarlino "Istitutioni harmoniche"의 작품과 다른 뮤즈의 여러 작품을 가졌습니다. 16세기 이론가. 질서 있는 폴리포니 과정의 기초 S. s. 교과서 "Gradus ad Parnassum"(1725)에서 I. Fuchs에 의해 정의되었습니다. Fuchs가 개발한 대위법 방전 시스템은 이후의 모든 실제 작업에서 보존됩니다. 가이드, 예. 20 세기 L. Cherubini, G. Bellerman의 교과서에서. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; 마지막 편집 - Lpz., 1971). S. 의 페이지 이론 개발에 큰 관심을 기울였습니다. 러시아어를 주었다. 음악가; 예를 들어, 차이코프스키의 하모니 실용 연구 안내서(1872)에는 이 주제를 다루는 장이 포함되어 있습니다. 첫 번째 스페셜 S.s. 러시아어로 랭. 1885년 S. I. Taneyev의 번역본으로 출판된 L. Busler의 교과서였습니다. 주요 음악가 - S. I. Taneev, A. K. Lyadov, R. M. Glier; 교육학 S.의 가치. P. Hindemith, I. F. Stravinsky 및 기타 작곡가가 언급했습니다. 시간이 지남에 따라 Fuchs의 방전 시스템은 대위법의 본질에 대한 기존 견해를 충족하지 못했습니다 (E. Kurt는 "Fundamentals of Linear Counterpoint"라는 책에서 비판을 받았습니다). Taneyev의 연구를 통해 교체해야 할 필요성이 분명해졌습니다. S.s.를 가르치는 새로운 방법. 다성 조건에서 모방 형식과 복잡한 대위법에 대한 연구에 주의를 기울입니다. 폴리포니, 올빼미를 만들었습니다. 연구원 S. S. Bogatyrev, Kh. S. Kushnarev, G. I. Litinsky, V. V. Protopopov 및 S. S. Skrebkov; 소비에트에서 채택 된 것을 반영하여 여러 교과서를 작성했습니다. 어. 교육 기관, S. s.를 가르치는 관행, to-rogo 코스 구성에서 합리적인 교육학의 생성이라는 두 가지 경향이 두드러집니다. 주로 실용을 목표로 한 시스템. 작곡 기술 습득 (특히 G. I. Litinsky의 교과서에 표시됨); 실기와 이론에 중점을 둔 과정. 예술 연구를 바탕으로 엄격한 글쓰기를 마스터합니다. 15-16세기 음악 샘플. (예를 들어, T.F. Muller와 S. S. Grigorieva, S. A. Pavlyuchenko).
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사무실은 자체 규칙을 만듭니다. 비즈니스, 그는 처음에는 엄격한 스타일의 의복입니다. 지루한 생각을 불러 일으 킵니다. 이 스타일의 규칙, 미덕 및 장점을 이해하지 못하면 정말 지루하고 지루할 수 있습니다.

패션 트렌드는 실제로 그에게 영향을 미치지 않습니다. 재킷 옷깃 너비의 변화는 세련된 세계 커뮤니티에서 눈에 띄지 않습니다. 그럼에도 불구하고 스타일 자체와 그 이미지는 개성을 완벽하게 강조하므로 그러한 의상을 선택하고 입는 방법을 배우는 것이 중요합니다.

소녀와 여성의 엄격한 복장 스타일 (사진 포함)

여성을위한 어려운 스타일의 의류에서 가장 중요한 것은 정장입니다. 그것의 주요 톤은 재킷에 의해 설정됩니다. 그건 그렇고, 세련된 여성 사전에는 "재킷", 재킷 및 그 밖의 단어가 없습니다.

패션의 모든 변화에 대한 윈윈 옵션은 좁은 옷깃과 원 버튼 클로저가 있는 세미 핏의 잘 맞는 엉덩이 길이 재킷입니다. 다양성 측면에서 이러한 모델은 아시다시피 "입을 것이 없을 때"마다 입을 수있는 작은 검은 드레스와 만 비교할 수 있습니다.

블랙에 대해 말하면. 엄격한 비즈니스 스타일의 의류에 대해서만 허용되고 허용된다는 생각은 오랫동안 구식이었습니다. 회색과 파란색의 풍부한 어두운 음영은 표준 스타일에 완벽하게 맞는 훌륭한 대안입니다.

또한 검정색은 끓는 흰색이 모든 사람에게 적합하지는 않지만 자신의 색상 유형 톤에 더 부드러운 색조를 맞출 수 있습니다. 가볍고 단색의 블라우스로 완성해야 하기 때문에 재킷의 컬러 선택도 중요하며, 그레이와 블루 컬러는 파스텔 컬러와의 조합이 훨씬 더 많다.

이 사진에서 여성을 위한 단순한 스타일의 의류 세트가 얼마나 우아하게 조립되었는지 살펴보십시오.

신중하게 선택되고 완벽하게 맞는 재킷은 스커트와 바지 모두와 결합할 수 있으며 거의 모든 스타일의 바지를 스타일 내에서 선택할 수 있습니다. 짧아진 재킷과 함께 커프스가 있는 말린 스타일의 엉덩이 넓은 바지에서 약간 플레어가 완벽하게 결합됩니다.

화살표가있는 절대적으로 직선 바지는 완벽하게 보이며 신발을 발 뒤꿈치 중앙까지 덮습니다. 엄격한 스타일은 트렌디하고 더 섹시한 스타일을 의미하지 않으므로 키트에 크롭 담배 바지 또는 "발목 길이의 바나나"를 포함하지 않는 것이 좋습니다.

이 사진에서 소녀들을 위한 단순한 스타일의 옷 세트가 얼마나 아름답게 조립되었는지 주목하십시오.

트라우저 세트도 찰떡궁합이지만 이 의상의 메인 컴패니언은 스커트다. 또는 오히려 두세 가지 옵션과 잘 정의된 길이만 제공하는 그녀의 스타일입니다. 백 솔기에 슬롯이있는 절대적으로 스트레이트 스커트는 많은 사람들에게 최선의 선택 인 것 같지만 안타깝게도 전체 실루엣의 비율을 망칠 수있는 직선적이고 명확한 라인입니다.

스타일과 몸매의 모든 장점을 드러내는 이상적인 스타일은 짧고 잘 맞는 재킷으로 완성되는 펜슬 스커트가 될 것입니다. 실루엣이 선명하고 비율에 맞게 접혀지고 펜슬 스커트의 모든 장점은 한 번도 입지 않은 사람들도 인정하기 시작합니다. 또 다른 스타일 옵션은 약간 플레어 밑단이 있는 A라인 스커트입니다. 그런 세트에서도 우아하고 조화롭게 보입니다.

그러나 가장 중요한 것은 밑단의 길이입니다. 여기서 스타일 규칙은 냉혹합니다. 길이는 체형과 키의 비율에 따라 다르지만 어쨌든 여성이 앉아 있어도 무릎을 덮는 정도 여야합니다.

자신에게 맞는 길이를 찾으려면 손바닥을 무릎에 대십시오. 소중한 우아한 밑단 가장자리가이 높이에 있습니다.

여성 의류의 엄격한 고전 스타일 규칙

어떤 여성도 할 수없는 보석에 대한 그러한 이미지를 만드는 규칙도 있습니다. 섬세하게 디자인된 장신구와 값비싼 고급 시계는 그런 옷을 입을 때 감당할 수 있는 거의 전부입니다.

핑크와 레드가 아닌 백금, 흰색, 훨씬 더 옐로우 골드, 가장 비싼 돌-적당한 크기의 다이아몬드와 에메랄드-이것이 다소 청교도적이고 귀족적인 이미지에서 감당할 수있는 전부입니다.

또한 너무 높은 발 뒤꿈치, 최대 5-7 센티미터, 반드시 "닫힌"신발 스타일을 포기해야합니다.

너무 많은 제한? 사실, 소녀들을 위한 엄격한 복장 규정은 패션 게임일 뿐이며, 규칙에 따라 플레이하면 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다. 의상 자체가 개성의 틀이 됩니다. 그리고 패션쇼의 역사처럼 이미지에 변함없이 섹슈얼리티를 더하는 것은 교묘하게 사용된 잔인함이다.

엄격한 의상 스타일 사진을 보세요. 각 이미지는 아름답고 우아합니다.

남성의 엄격한 스타일과 고전적인 옷 사진

엄격한 고전적인 스타일의 의류는 고전적인 남성용 옷장에서 빌려온 것입니다. 그리고 그것을 자신의 이미지에 유기적으로 도입하려면 신중하게 연구해야합니다. 무엇을 가지고 있습니까?

남성복의 엄격한 스타일은 19 세기 중반 이후 처음으로 영국에서 처음으로 설립 된 이후로 거의 변하지 않았습니다. 여전히 남성 패션의 분위기를 조성한 다음 전 세계적으로 그녀입니다. 그는 성공하고 고귀한 신사의 문자 그대로 지위의 상징이 되었습니다. 재킷 (절대 재킷이 아닙니다!) 바지와 조끼는 수트의 기본입니다. 모든 것이 상당히 규제되고 언뜻보기에는 지루하며 2 세기 동안 변경되지 않았습니다 ...

그러나 현재 버전에서 엄격한 남성복 스타일의 모든 뉘앙스를 관찰하려고하면 모든 것이 그렇게 단순하지 않다는 것이 분명해집니다. 그리고 스타일 자체는 무조건 우아한 이미지를 만들 수 있는 많은 기회를 열어줍니다. 모든 표준을 충족하는 훌륭한 수트에는 단 두 가지 규칙이 있습니다. 완벽하게 맞아야 하고 정말 비싸 보이지 않아야 합니다.

따라서 직물의 품질과 색상에 주된 관심을 기울여야합니다. 고급 100% 수트 울은 항상 가볍고 플라스틱이며 동시에 모양을 잘 유지하는 최고의 소재였습니다. 색상면에서 오늘날의 스타일 규칙은 그다지 엄격하지 않으며 파란색과 회색의 어두운 음영이 그의 아이디어를 완벽하게 지원합니다. 하지만 블랙과 브라운 컬러는 그의 모던한 컨셉에 어울리지 않는다. 재킷과 바지는 색상과 음영의 채도가 다를 수 있으며 가장 중요한 것은 조화로운 색상 구성을 만드는 것입니다.

이러한 앙상블에는 정품 가죽으로 만든 고전적이고 매우 훌륭한 신발이 포함됩니다. 이 경우 부츠는 성공적인 이미지의 거의 주요 구성 요소입니다. 오늘날 클래식 조끼를 거부하는 것은 가능하지만 셔츠에 최대한주의를 기울여야합니다. 여기서 규칙은 매우 엄격합니다. 이중 커프와 학업 칼라가있는 흰색, 밝은 회색 또는 파란색 셔츠입니다.

우아한 커프스 단추와 비싸고 아름다운 넥타이는 특별한 매력을 더할 것입니다. 그 색상은 색상이있는 경우 재킷과 셔츠의 색상과 결합 할 수 있지만 어떤 경우에도 넥타이를 밝은 프린트로 장식해서는 안됩니다. 스타일을 벗어나지 않도록 허용하는 최대 값은 섬세한 줄무늬입니다.

사진을 보면 심플한 스타일의 남성복이 매우 우아해 보입니다.

접촉

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"엄격한 스타일의 시대의 작품은 비행의 고상함, 심한 웅장 함, 일종의 하늘색, 고요한 순수함 및 투명성으로 놀라움을 금치 못합니다."

허먼 라로슈

르네상스 폴리포니(엄격한 스타일)

엄격한 스타일 - 이것은 15 세기 중반부터 16 세기 말까지 다성 예술의 전성기 이름입니다. 이때 다 성음의 가장 중요한 수단이 발견되고 이론적으로 이해되었습니다 : 대위법, 모방, 정경. 엄격한 스타일의 음악은 주로 이 예술의 보컬 특성과 관련된 엄격한 규칙 및 규범 시스템에 의해 규제됩니다.

공연 스태프 - 무형의 울림을 지닌 아카펠라 합창단.
비유적 체계 - 숭고하고 절제된; 대조, 밝은 빌드 업 및 절정이 없습니다. 음악이 집중되고 부드럽게 흐릅니다.
프렛 기초- 온음계 7단계 프렛 시스템: I - Dorian, II - Hypodorian, III - Phrygian, IV - hypophrygian, V -리디안, VI - 하이포리디안,VII - 믹솔리디안,VIII - Hypomixolydian.중세 모드의 주요 모달 카테고리: finalis(마지막 음색), ambitus(멜로디 볼륨), repercussion(반복 음색, 시편 연주). finalis, ambitus 및 repercussion의 비율은 각 모드의 구조의 기초를 형성합니다.

멜로디는 차분하고 부드럽고 균형 잡혀 있습니다. . 범위는 십이지장을 초과해서는 안됩니다. 멜로디의 기본은 단계별 동작입니다. 1초 이상의 동작은 점프로 간주됩니다. 점프는 5분의 1을 넘지 않아야 합니다(작은 6분의 1까지의 상향 점프와 순수한 옥타브가 가능함). 점프는 반대 방향의 움직임으로 균형을 이루어야 합니다. 색채, 시퀀스, 소리의 반복, 증가 및 감소 간격으로의 점프, 트리톤을 설명하는 단계적 이동은 금지됩니다. 엄격한 스타일의 멜로디 예

조반니 피에르루이지 다 팔레스트리나

요스켄데프레

리듬 규범 엄격한 폴리포니:

박자 2/1(CC), 3/1, 4/1, 2/2, 3/2, 4/2(C), 드물게 5/2, 6/2;

기간이 길다: 짧은, 전체, 절반, 분기;

약한 비트에서 큰 기간에서 짧은 기간으로 점진적 전환

전체 마디가 동일한 짧은 지속 시간으로 채워지거나 강박이 이전 것과 융합되는 경우 강박의 분할이 가능합니다.

강한 시간에 짧은 음표를 긴 음표로 묶을 수 없습니다

다른 목소리의 멜로디는 길이가 다른 문구로 구성되며 텍스트의 음절과 다른 목소리의 단어 강세도 일치하지 않습니다. 미터법의 자유와 유동성의 인상.

협화음단순함과 충만함에 대한 욕구가 특징입니다. 자음이 우세합니다. 불협화음은 필연적으로 준비되고 조화로 해결됩니다. 세로는 간격의 합으로 처리됩니다. 역동성과 기능적 명확성에서 기능적 조화를 이루는 엄격한 스타일은 자음 선택과 비표준 순서에서 승리합니다.

작업 완료

1. 키로 멜로디를 부르거나 연주하기 전에:

사업가의 성공적인 경력이 다양한 요인에 달려 있다는 것은 누구나 알고 있습니다. 그리고 이 목록의 마지막 위치와는 거리가 멀다. 적절한 옷장은 사람에게 더 많은 자신감을 주고 자존감을 높이며 파트너와 동료의 신뢰를 고취시킵니다. 남성복의 비즈니스 스타일은 소유자의 이미지 상태와 좋은 취향을 증명하는 것입니다. 세련된 이미지에 필요한 속성의 존재와 불필요한 요소의 부재는 현대 사업가의 성공과 자신감을 강조합니다.

비즈니스 에티켓 요구 사항

과학자들에 따르면 40세 남성은 창의적으로 번창하고 노동 활동이 활발한 시기입니다. 이 나이에 많은 사람들이 리더십 위치를 차지합니다. 외모를 가진 번영하는 사업가는 부하들에게 합당한 모범을 보여야 할 의무가 있습니다.

비즈니스맨의 의복 스타일은 패션 트렌드를 엄격히 준수할 필요가 없습니다. 이미지를 만드는 주요 규칙은 상황에 따라 고품질을 선택하는 것입니다. 전체적으로 사업가의 현대적인 이미지는 실용성과 결합 된 구속과 간결함이 특징입니다.

비즈니스 스타일의 주요 속성

기본 남성용 옷장은 정장, 셔츠, 넥타이와 같은 몇 가지 필수 요소로 구성됩니다. 이것은 기능적인 액세서리로 보완되는 이미지의 기초입니다.

복장

사업가의 경우 다양한 행사를 위해 디자인된 세트를 3개 이상 보유하는 것이 바람직합니다. 선호하는 음영은 회색, 파란색, 짙은 갈색, 베이지색입니다. 케이지 또는 줄무늬 형태의 가는 선 인쇄가 가능합니다.

직물은 무광택 마감으로 주름 방지 고품질을 선택합니다. "가장 중요한 것은 양복이 맞는 것입니다."-불멸의 소비에트 영화에서 나온 문구를 기억하십니까? 기업인은 이 규칙을 엄격히 준수해야 합니다. 완벽한 절단, 고품질 디테일 처리, 완벽한 핏 -이 모든 것이 사무복의 편리함과 편안함을 보장합니다.

셔츠

옷장에는 적어도 12벌의 다른 셔츠가 있어야 합니다. 셔츠의 색상은 수트의 가장 어두운 실보다 밝게 선택됩니다. 거의 눈에 띄지 않는 스트립이나 작은 셀이 허용되는 것으로 간주되지만 일반 천으로 제품을 구입하는 것이 좋습니다.

목에있는 셔츠의 칼라는 재킷 뒤에서 1 ~ 1.5cm 정도 튀어 나와야하며 손가락이 그 아래를 자유롭게 통과하면 사이즈가 올바르게 선택된 것입니다. 소맷부리 부분이 재킷의 소맷부리보다 1.5~2cm 정도 돌출되어 있을 때 정상으로 판단합니다.

묶다

색 구성표는 셔츠보다 약간 어둡고 셔츠와 수트와 약간의 대비를 이루어야 합니다. 실크 모델은 특별한 경우에만 선택됩니다. 넥타이의 너비가 재킷의 라펠 크기와 일치하면 정상으로 간주됩니다.

넥타이는 아래쪽 끝이 벨트 버클에 닿도록 묶습니다. 매듭의 크기와 모양은 셔츠 칼라의 유형에 따라 다르며 현재 패션의 요구 사항에 따라 결정됩니다.

신발은 최소한의 세부 사항으로 좋은 품질로만 선택됩니다. 고전적인 옵션은 어두운 옥스포드 신발입니다.

잘 선택한 액세서리는 완성된 룩을 완성하는 데 도움이 됩니다. 아름다운 브랜드 시계, 가죽 벨트, 세련된 서류 가방, 편리한 정리함 - 이러한 모든 세부 사항은 소유자를 명확하게 특징 짓습니다. 가식적이고 사치스러운 것을 피하고 우아한 외모를 자제하십시오.

캐주얼 비즈니스 복장

수트의 최적 색상은 회색과 음영입니다. 모든 셔츠, 넥타이, 액세서리가 적합합니다. 그 결과 보편적인 사용을 위한 캐주얼 수트가 탄생했습니다. 책임감있는 행사 또는 저녁 행사의 경우 어두운 색상의 옷이 선택됩니다. 이것은 모양을 더 엄격하고 우아하게 만듭니다.

세 가지 요소(정장, 셔츠, 넥타이) 세트는 엄격한 기업 스타일입니다. 실제로 모든 회사에서 찾을 수 있는 것은 아닙니다. 많은 기업들이 민주적 이미지를 허용하는 조건부 비즈니스 스타일을 선언합니다.

그런 경우 재킷과 넥타이 없이 갈 수 있고 바지 대신 좋은 청바지를 입을 수 있습니다. 일반적으로 일하기 위해 정확히 무엇을 입을지는 그다지 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 물건이 항상 깨끗하고 다림질되며 신발이 단정 해 보인다는 것입니다.

남성을 위한 공식적인 비즈니스 스타일

엄격한 이미지는 특히 엄숙한 상황에 적합합니다. 이 경우 드레스 코드는 연미복 또는 턱시도를 제공합니다. 그들의 필요는 초대 전단지에 미리 표시되어 있습니다. 검은 넥타이 또는 검은 넥타이는 턱시도를 착용해야 함을 의미합니다. 흰 넥타이는 흰 넥타이이니 연미복을 입고 오세요.

턱시도검은색 양모 쌍입니다. 재킷은 가슴이 매우 열려 있고 칼라는 실크로 트리밍되어 있습니다. 바지와 넓은 벨트의 동일한 천 줄무늬에서. 스탠드 칼라가 달린 눈부신 화이트 셔츠와 블랙 보타이를 턱시도에 매치했다. 여름에 열리는 축제 행사의 경우 가벼운 재킷이 허용됩니다.

연미복- 블랙 자켓의 특이한 컷이 돋보이는 이브닝 쓰리피스 수트입니다. 바닥은 앞쪽이 짧고 뒤쪽이 길고 좁은 꼬리입니다. 흰색 양복 조끼는 몸에 꼭 맞고 세 개의 단추로 잠급니다. 바지에는 새틴 줄무늬가 있습니다. 연미복에는 흰색 나비 넥타이와 에나멜 가죽 신발이 함께 제공됩니다. 또한 흰 장갑과 체인이 달린 회중 시계가 필요합니다.

비만 남성 사무복의 특징

잘 구성된 비즈니스 정장은 신체의 결점을 충분히 숨길 수 있습니다. 남자가 불균형 한 체격과 뚱뚱한 체형을 가지고 있다면 재단사 서비스에 연락해야합니다. 좋은 전문가는 생리적 특성을 고려하여 옷을 만들 수 있습니다.

뚱뚱한 사람들은 눈에 띄는 패턴을 가진 것을 선택하지 않는 것이 좋습니다. 가로 줄무늬 또는 기하학적 모양은 특히 바람직하지 않습니다.

질감이 있고 엠보싱 처리된 소재는 볼륨감을 더해 주므로 양복과 바지에 얇고 가벼운 원단을 선택하세요. 밝은 색상을 피하십시오. 또한 뚱뚱해집니다.

재킷의 최적 스타일은 테이퍼 슬리브가 있는 싱글 브레스트 모델입니다. 뒷면에 슬릿이 하나뿐입니다.

목이 둥글고 얼굴이 둥근 남성은 칼라가 넓고 끝이 뾰족한 셔츠를 입는 것이 좋습니다.

바지는 허리에 잘 맞아야하며 화살은 부드럽게 내려갈 수 없습니다.

오버 헤드 세부 사항은 그림을 시각적으로 확장하므로 밸브없이 웰트 포켓을 만드는 것이 바람직합니다.

과체중인 사람의 겉옷 길이는 무릎 아래 15~20cm여야 합니다. 짧은 코트나 비옷은 시각적으로 키를 줄이고 과체중을 줍니다.

큰 배에서는 바지를 벨트에 고정하기가 어려우므로 멜빵을 선택하는 것이 좋습니다. 이 경우 재킷을 벗지 않는 것이 좋습니다. 더운 날씨나 여름철 실내에서는 버튼을 풀 수 있습니다.

처음에 비즈니스 스타일 형성에 어려움을 겪는다면 유명하고 성공한 사람들의 사진에 주목하는 것이 좋습니다. 스타일리스트, 패션 디자이너, 메이크업 아티스트로 구성된 전체 팀은 유명한 정치인, 사업가, 고위 경영진의 이미지를 작업합니다. 스타일, 길이, 컷 기능 등 의상의 다양한 세부 사항을 기록해 두십시오. 액세서리, 신발, 이발에주의하십시오. 사업가의 모습은 소소한 것들로 이루어져 있고, 그런 것들이 많지 않다.

엄격한 스타일, 복장 규정, 비즈니스 옷장-오늘날 이러한 개념은 거의 모든 일 또는 활동적인 여성과 직접 관련이 있습니다. 그리고 그것은 그렇게 중요하지 않습니다. 자신의 회사를 운영하거나 영업 담당자로 일하거나 종종 "공개적으로"외출해야합니다. 엄격한 옷 스타일은 옷장이 완성되지 않는 것입니다.

여성을위한 엄격한 스타일의 의복은 여성이 점점 더 강한 성과 동등하게 교육을 받고 나중에 과학에 참여하고 서비스에 들어갈 권리를 찾기 시작한 19 세기에 형성되기 시작했습니다. 비즈니스 여성의 엄격한 스타일은 기반이므로 특징적인 특징을 분석 할 때 명확하게 튀어 나온 "영어 귀"를 쉽게 알 수 있습니다. 이것은 장착 된 재킷의 보급, 고전적인 직물 (양모, 트위드 , 면), 쉽게 알아볼 수 있는 클래식한 컷의 균일성.

좋은 조언

기억해야 할 점은 비즈니스 상태가 높을수록 사무복 선택에 대한 접근 방식이 더 엄격하다는 것입니다.
비즈니스 옷장의 기본은 클래식 투피스 수트입니다. 허벅지 중간에 꼭 맞는 실루엣보다 재킷이 더 좋습니다. 스커트의 스타일은 다양 할 수 있습니다-스트레이트, 연필, 슬롯 또는 플리츠 스커트가 있지만 동시에 길이는 무릎 바로 아래에서 보수적입니다. 바지는 뒤꿈치 중앙까지 직선입니다. 플레어 모델이 더 잘 어울린다면 엉덩이 라인부터 확장이 시작되어야 합니다. 반바지도 허용되지만 다시 말하지만 클래식한 무릎 길이입니다.
정해진 틀을 벗어나지 않고 여성미를 강조하고 싶다면 엄격한 스타일의 드레스를 선택할 수 있다. 슬리브가 있거나 슬리브가없는 시스 드레스 일 수 있지만 재킷이나 사무실 선 드레스와 함께 사용할 수 있습니다.
낮고 안정적인 발 뒤꿈치, 검은 색 또는 갈색, 닫혀 있고 무광택 질감의 비즈니스 스타일 신발이 바람직합니다.
엄격한 스타일의 의류는 데님이나 합성 섬유, 밝고 화려한 색상, 깊은 네크 라인, 미니 및 맥시 스커트, 스틸레토 또는 에나멜 가죽 신발을 사용할 수 없습니다.
밝은 액센트는 스카프, 오리지널 스트랩, 세련된 가방, 귀금속 또는 돌로 만든 보석과 같은 엄격한 이미지를 되살리는 데 도움이 될 것입니다. 이 경우 주요 규칙은 숫자로 과용하지 않는 것입니다. 하나 또는 두 개의 요소로 충분합니다.