Chatsky의 이미지와 어떻게 관련이 있습니까? Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에 나오는 Chatsky의 이미지 : 영웅의 성격과 삶 (Alexander Andreyevich Chatsky). 연극 'Woe from Wit'의 주인공 배경

주제: Wit의 화가

A. S. Griboyedov "Woe from Wit"의 코미디에 대한 질문과 답변

코미디 "Woe from Wit"에는 러시아 사회 생활의 어떤 역사적 시대가 반영되어 있습니까?
Griboyedov의 코미디가 결코 쓸모 없게 될 것이라고 믿었던 I. A. Goncharov가 맞다고 생각하십니까?

맞는 것 같아요. 사실 저자는 1812 년 전쟁 이후 러시아의 삶에 대한 역사적으로 구체적인 그림 외에도 역사적 시대가 바뀔 때 사람들의 마음 속에서 신구 사이의 투쟁이라는 보편적 문제를 해결한다는 것입니다. Griboedov는 처음에는 새로운 것이 이전 것보다 양적으로 열등하지만 (Griboyedov가 적절하게 표현한 것처럼 지능적인 사람 당 25 명의 바보) 결국 "신선한 힘의 질"(Goncharov)이 승리한다는 것을 설득력있게 보여줍니다. Chatsky와 같은 사람들을 깨뜨리는 것은 불가능합니다. 역사는 시대의 변화가 Chatskys를 탄생시키고 그들이 무적이라는 것을 입증했습니다.

Chatsky에 "추가 사람"이라는 표현이 적용됩니까?

당연히 아니지. 비록 무대가 아닌 영웅들 중 하나이지만 같은 생각을 가진 사람들이 무대에서 보이지 않는다는 것입니다 (성 교수들은 책을 읽기 시작했습니다. Chatsky는 자신의 신념을 공유하는 사람들의 지원을 보고 사람들에게서 진보의 승리를 믿습니다. 그는 공공 생활에 적극적으로 개입하고 공공 질서를 비판할 뿐만 아니라 자신의 긍정적인 프로그램을 장려합니다. 그의 레이어와 작업은 분리될 수 없다. 그는 자신의 신념을 옹호하며 싸우고 싶어합니다. 이것은 불필요한 것이 아니라 새로운 사람입니다.

Chatsky가 Famus 사회와의 충돌을 피할 수 있습니까?
Chatsky의 견해 체계는 무엇이며 Famus 사회는 왜 이러한 견해를 위험하다고 생각합니까?
Chatsky와 Famus 사회의 화해가 가능합니까? 왜?
Chatsky의 개인 드라마는 옛 모스크바 귀족들 사이의 외로움과 관련이 있습니까?
I. A. Goncharov가 제공한 Chatsky의 평가에 동의하십니까?
코미디 구성의 기초가 되는 예술적 기법은 무엇입니까?
Sofya Famusova는 어떤 태도를 불러 일으키나요? 왜?
코미디의 어떤 에피소드에서 Famusov와 Molchalin의 진정한 본질이 드러난다고 생각하십니까?
코미디 영웅들의 미래를 어떻게 보시나요?
코미디의 줄거리는 무엇입니까?

코미디의 줄거리는 연애와 사회적 갈등이라는 두 줄로 구성됩니다.

극에는 어떤 갈등이 등장하나요?

연극에는 개인과 공개의 두 가지 갈등이 있습니다. 개인적인 갈등(Chatsky-Sophia)은 단지 일반적인 경향의 구체적인 표현이기 때문에 주요 갈등은 공개(Chatsky-사회)입니다.

코미디가 연애에서 시작되는 이유는 무엇이라고 생각하시나요?

'퍼블릭 코미디'는 연애에서 시작된다. 첫째, 독자의 흥미를 끌 수 있는 확실한 방법이고, 둘째, 가장 생생한 경험의 순간이기 때문에 작가의 심리적 통찰력이 뚜렷이 드러나기 때문이다. 세상에 대한 사람의 가장 큰 개방성, 사랑이 의미하는 것, 종종 이 세상의 불완전성에 대한 가장 어려운 실망이 발생합니다.

코미디에서 마인드 테마는 어떤 역할을 합니까?

코미디에서 마음이라는 주제는 핵심적인 역할을 합니다. 왜냐하면 궁극적으로 모든 것이 이 개념과 다양한 해석을 중심으로 돌아가기 때문입니다. 등장인물들이 이 질문에 어떻게 대답하느냐에 따라 그들은 행동하고 행동하게 됩니다.

푸쉬킨은 Chatsky를 어떻게 보았습니까?

Pushkin은 Chatsky를 지적인 사람으로 간주하지 않았습니다. 왜냐하면 Pushkin의 이해에서 마음은 분석 능력과 높은 지능뿐만 아니라 지혜이기 때문입니다. 그러나 Chatsky는 그러한 정의에 해당하지 않습니다. 그는 주변 사람들에 대한 절망적 인 비난을 시작하고 지치고 분노하며 상대방 수준으로 가라 앉습니다.

배우 목록을 읽어보세요. 연극 속 인물에 대해 무엇을 배우나요? 코미디의 등장 인물과 이름에 대해 그들은 무엇을 "말"합니까?

연극의 영웅은 모스크바 귀족의 대표자입니다. 그중에는 Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumina, Khlestova, Repetilov와 같은 만화 및 말하기 성의 소유자가 있습니다. 이러한 상황은 관객이 코믹한 액션과 코믹한 이미지를 인식하도록 설정합니다. 그리고 주인공의 Chatsky만이 성, 이름, 후원으로 명명됩니다. 그 자체로 가치가 있는 것 같습니다.

연구자들은 성의 어원을 분석하려는 시도를 해왔습니다. 따라서 Famusov라는 성은 영어에서 유래되었습니다. 유명한 - "명성", "영광"또는 위도에서. fama- "소문", "소문". 그리스어로 소피아라는 이름은 "지혜"를 의미합니다. Lizanka라는 이름은 프랑스 코미디 전통에 대한 찬사로, 전통적인 프랑스 서브레트 Lisette의 이름을 명확하게 번역한 것입니다. Chatsky의 이름과 후원에서 남성 성이 강조됩니다 : Alexander (그리스 출신. 남편의 승자) Andreevich (그리스 출신. 용기 있음). 영웅의 성을 Chaadaev와 연관시키는 것을 포함하여 해석하려는 여러 시도가 있지만 이 모든 것은 버전 수준에 남아 있습니다.

배우 목록을 종종 포스터라고 부르는 이유는 무엇입니까?

포스터는 공연에 대한 공지입니다. 이 용어는 문학 작품에서와 같이 연극 영역, 연극에서 가장 자주 사용되며 일반적으로 "캐릭터 목록"으로 표시됩니다. 동시에 포스터는 매우 간결하지만 의미있는 설명으로 캐릭터의 이름을 지정하고 시청자에게 프레젠테이션 순서를 표시하며 행동의 시간과 장소를 표시하는 일종의 극적인 작품 설명입니다. .

포스터 속 등장인물의 순서를 설명해보세요.

포스터에 나오는 등장인물의 순서는 고전주의 극작법에서 인정되는 것과 동일하게 유지됩니다. 먼저 집주인과 그의 친척은 정부 기관의 관리자 인 Famusov, 그 다음에는 그의 딸인 Sophia, 하인 인 Lizanka, 비서 인 Molchalin이라고 불립니다. 그리고 그 후에야 주인공 Alexander Andreevich Chatsky가 포스터에 들어갑니다. 그 후에는 귀족과 중요성의 정도에 따라 배열된 손님, Repetilov, 하인, 모든 종류의 많은 손님, 웨이터를 따르십시오.

포스터의 고전적인 순서는 Gorich 부부의 발표를 깨뜨립니다. 먼저 젊은 여성 Natalya Dmitrievna의 이름이 지정되고 그 다음에는 남편 인 Platon Mikhailovich가 지정됩니다. 극적인 전통을 위반하는 것은 이미 포스터에서 젊은 배우자 관계의 성격을 암시하려는 Griboedov의 열망과 관련이 있습니다.

연극의 첫 장면을 말로 그려보세요. 거실은 어떤 모습인가요? 캐릭터가 등장할 때 어떻게 상상하시나요?

Famusov의 집은 고전주의 스타일로 지어진 저택입니다. 첫 번째 장면은 소피아의 거실에서 진행됩니다. 소파, 여러 개의 안락 의자, 손님을 맞이할 테이블, 닫힌 옷장, 벽에 걸린 큰 시계. 오른쪽에는 소피아의 침실로 이어지는 문이 있습니다. 안락의자에 매달려 리잔카는 잠을 자고 있다. 그녀는 잠에서 깨어 하품을 하고 주변을 둘러보며 벌써 아침이라는 사실을 깨닫고 겁에 질립니다. 소피아의 방을 두드리며 소피아의 방에 있는 사일런트 린과 헤어지도록 강요합니다. 연인들은 반응하지 않고 Lisa는 관심을 끌기 위해 의자에 서서 시계 바늘을 움직여 두들겨 놀기 시작합니다.

리사는 당황해 보인다. 그녀는 민첩하고 빠르며 수완이 풍부하며 어려운 상황에서 벗어날 방법을 찾고 있습니다. 드레싱 가운을 입은 Famusov는 조용히 거실에 들어가 마치 은밀하게 Lisa 뒤에 다가와 그녀와 시시덕 거립니다. 그는 한편으로는 시계를 시작하고 큰 소리로 말하고 다른 한편으로는 소피아가 자고 있다고 경고하는 하녀의 행동에 놀랐습니다. Famusov는 Sophia가 거실에 자신의 존재에 대해 알기를 원하지 않습니다.

Chatsky는 즐거운 감정과 희망을 표현하며 격렬하고 성급하게 거실로 뛰어 들어갑니다. 그는 재미 있고 재치 있습니다.

코미디의 줄거리를 찾아보세요. 첫 번째 막에 어떤 스토리라인이 설명되어 있는지 결정합니다.

Chatsky의 집에 도착하는 것은 코미디의 시작입니다. 영웅은 사랑 서정적, 사회 정치적, 풍자적이라는 두 가지 스토리 라인을 연결합니다. 그가 무대에 등장하는 순간부터 이 두 스토리라인은 복잡하게 얽혀 있지만 지속적으로 전개되는 액션의 통일성을 침해하지 않고 극의 주요 스토리가 되지만 이미 1막에 윤곽이 잡혀 있습니다. Famusov 집의 방문객과 주민들의 외모와 행동에 대한 Chatsky의 조롱은 여전히 무해한 것처럼 보이지만 무해한 것과는 거리가 멀고 이후 Famusov 사회에 대한 정치적, 도덕적 반대로 변모합니다. 첫 번째 막에서 그들은 소피아에 의해 거부됩니다. 영웅은 아직 눈치 채지 못했지만 소피아는 그의 사랑 고백과 희망을 거부하고 Molchalin을 선호합니다.

Silence-not의 첫인상은 어떤가요? 1막의 네 번째 현상 끝에 나오는 발언에 주목하세요. 어떻게 설명할 수 있나요?

Molchalin에 대한 첫인상은 Famusov와의 대화와 그에 대한 Chatsky의 리뷰를 통해 형성됩니다.

그는 그의 성을 정당화하는 간결한 사람입니다. 아직 언론의 침묵을 깬 적이 있나요?

그는 겸손, 수줍음, 무례 함을 거부하는 소심한 행동을 취하는 소피아와의 데이트에서도 "언론의 침묵"을 깨지 않았습니다. 나중에 야 우리는 Molchalin이 지루하고 "그런 사람의 딸을 위해" "위치별로"사랑에 빠진 척하고 Liza와 함께 매우 자유로울 수 있다는 것을 알게됩니다.

그리고 Molchalin에 대해 거의 알지 못하는 Chatsky의 예언을 믿습니다. "그는 알려진 정도에 도달 할 것입니다. 결국 이제 그들은 바보를 사랑합니다."

Sophia와 Lisa는 Chatsky를 어떻게 평가합니까?

다르게. Lisa는 Chatsky의 성실함, 감정, Sophia에 대한 헌신을 높이 평가하고 그가 떠난 슬픈 감정을 회상하고 심지어 울면서 수년 동안 Sophia의 사랑을 잃을 수 있다고 예상했습니다. “불쌍한 놈은 그걸 3년 안에 알 것 같았는데…”

Lisa는 Chatsky의 유쾌함과 재치를 높이 평가합니다. Chatsky를 특징 짓는 그녀의 문구를 기억하는 것은 쉽습니다.

Alexander Andreyich Chatsky처럼 너무 예민하고 쾌활하며 날카로운 사람은 누구입니까!

그 당시 이미 Molchalin을 사랑했던 Sofya는 Chatsky를 거부하고 Lisa가 그에게서 존경하는 것은 그녀를 짜증나게합니다. 그리고 여기에서 그녀는 Chatsky에서 벗어나기 전에는 유치한 애정 밖에 없었음을 보여주기 위해 노력하고 있습니다. "그는 모든 사람을 비웃는 방법을 알고 있습니다", "예리하고 똑똑하며 웅변", "사랑에 빠진 척하고 까다 롭고 괴로워합니다", "그는 자신을 높이 평가했습니다", "방황하려는 욕구가 그를 공격했습니다"- 이것이 바로 Sophia는 Chatsky에 대해 말하고 Molchalin을 정신적으로 반대하면서 당신을 물에 빠뜨리게 만듭니다. "아, 누군가가 누구를 사랑한다면 왜 마음을 찾고 지금까지 여행합니까?" 그리고 나서-냉담한 환영, 옆에 "남자가 아닙니다-뱀"이라는 발언과 가성적인 질문, 실수로 누군가에 대해 친절하게 반응하는 일은 그에게 일어나지 않았습니다. 그녀는 Famusov의 집 손님에 대한 Chatsky의 비판적 태도를 공유하지 않습니다.

첫 번째 막에서 소피아의 성격은 어떻게 나타 납니까? 소피아는 주변 사람들의 조롱을 어떻게 인식합니까? 왜?

Sophia는 여러 가지 이유로 자신의 서클 사람들에 대한 Chatsky의 조롱을 공유하지 않습니다. 그녀 자신이 독립적인 성격과 판단력을 가진 사람이라는 사실에도 불구하고 그녀는 그 사회에서 용인되는 규칙에 어긋나게 행동합니다. 예를 들어 그녀는 가난하고 겸손한 사람과 사랑에 빠지도록 허용합니다. 예리한 마음과 웅변으로 빛나고 아버지와 함께 있으면 편안하고 편리하며 친숙합니다. 프랑스 소설을 접하며 자란 그녀는 덕망 있고 가난한 청년을 후원하는 것을 좋아합니다. 그러나 Famus 사회의 진정한 딸로서 그녀는 Griboyedov가 아이러니하게도 "남편, 남편, 아내의 페이지에서 .. .”. 이 이상에 대한 조롱은 그녀를 짜증나게 합니다. 우리는 Sophia가 Molchalin에서 무엇을 높이 평가하는지 이미 말했습니다. 둘째, Chatsky의 조롱은 Chatsky의 성격, 그의 도착과 같은 이유로 그녀를 거부하게 만듭니다.

Sofya는 영리하고 수완이 풍부하며 독립적인 판단력을 가지고 있지만 동시에 그녀는 지배적이며 여주인처럼 느껴집니다. 그녀는 Lisa의 도움이 필요하고 그녀의 비밀을 완전히 신뢰하지만 가정부로서의 자신의 지위를 잊은 것 같으면 갑자기 중단됩니다 ( "들어 봐, 너무 많은 자유를 취하지 마십시오 ...").

두 번째 행동에서는 어떤 갈등이 발생합니까? 언제, 어떻게 발생합니까?

두 번째 막에서는 Chatsky와 Famus 사회, "현재 세기"와 "지난 세기"사이에 사회적, 도덕적 갈등이 발생하고 발전하기 시작합니다. 첫 번째 막에서 Famusov의 집 방문객에 대한 Chatsky의 조롱과 "모든 사람을 웃게 만드는 방법을 영광스럽게 알고있다"는 사실에 대한 Sophia의 Chatsky 비난에서 설명되고 표현된다면 Famusov 및 Skalozub와의 대화에서 , 독백에서와 마찬가지로 갈등은 19 세기 1/3 러시아 생활의 시사 문제에 대한 사회 정치적, 도덕적 입장에 대한 심각한 반대 단계로 넘어갑니다.

Chatsky와 Famusov의 독백을 비교하십시오. 그들 사이의 불일치의 본질과 원인은 무엇입니까?

등장인물들은 현대 생활의 주요 사회적, 도덕적 문제에 대한 다른 이해를 보여줍니다. 서비스에 대한 태도는 Chatsky와 Famusov 사이의 논쟁을 시작합니다. "나는 봉사하게되어 기쁘다. 봉사하는 것은 역겹다"- 젊은 영웅의 원칙. Famusov는 대의를 위해 봉사하는 것이 아니라 "중요한 것, 중요하지 않은 것" "서명했으므로 어깨에서 벗어났습니다"라는 관습을 가진 친척과 지인의 승진을 통해 사람들을 기쁘게하는 데 경력을 쌓습니다. Famusov는 Catherine의 중요한 할머니 인 Maxim Petrovich 삼촌을 예로 들었습니다 ( "모든 명령에 따라 그는 항상 기차를 탔습니다 ..." "누가 당신을 계급으로 데려가 연금을 제공합니까?"). 거꾸로”라고 말하며 황제를 응원하기 위해 계단에서 세 번 넘어졌다. Famusov는 사회의 악을 위험한 사람인 카르보나리로 열정적으로 비난함으로써 Chatsky를 평가합니다. "그는 자유를 설교하고 싶어합니다", "당국을 인정하지 않습니다."

분쟁의 주제는 농노에 대한 태도, Famusov가 존경하는 지주의 폭정에 대한 Chatsky의 비난입니다 ( "고귀한 악당의 네스터 ...", 그의 하인을 "세 그레이하운드"로 교환 한 사람). Chatsky는 농노 발레의 소유자처럼 농노의 운명을 통제 할 수 없게 통제하는 귀족의 권리에 반대합니다. 즉, 농노 발레의 소유자처럼 가족을 팔고 분리하는 것입니다. (“큐피드와 제피르가 하나둘 품절…”) Famusov에게 인간 관계의 표준은 무엇입니까? “아버지와 아들의 명예는 무엇입니까? 열등해지십시오. 그러나 충분하다면; 천 두 가족의 영혼,-그는 신랑입니다.”Chatsky는 그러한 규범을 "전생의 가장 비열한 특성"으로 평가하며 분노는 직업가, 뇌물 수수자, 적 및 교육 박해자에게 떨어집니다.

Molchalin은 Chatsky와의 대화 중에 어떻게 자신을 드러내나요? 그는 어떻게 행동하며, 그에게 이런 식으로 행동할 권리를 주는 것은 무엇입니까?

Molchalin은 그의 인생관과 관련하여 Chatsky에 대해 냉소적이고 솔직합니다. 그는 자신의 관점에서 패배자와 이야기하고 ( "당신은 순위를 얻지 못했고 직장에서 실패 했습니까?") Tatyana Yuryevna에게 가도록 조언하고 그녀와 Foma Fomich에 대한 Chatsky의 가혹한 리뷰에 진심으로 놀랐습니다. , 그는“세 명의 장관이 부서장이었습니다. 그의 겸손하고 교훈적인 어조와 아버지의 뜻에 대한 이야기는 그가 Chatsky에 의존하지 않는다는 사실, Chatsky는 그의 모든 재능을 가지고 Famus 사회의 지원을 즐기지 않는다는 사실로 설명됩니다. 견해가 극명하게 갈립니다. 그리고 물론 Chatsky와의 대화에서 이런 식으로 행동할 수 있는 상당한 권리는 Molchalin이 Sophia와의 성공을 제공합니다. Molchalin의 삶의 원칙은 우스꽝스러워 보일 수 있지만 ( "예외없이 모든 사람을 기쁘게하는 것", 두 가지 재능을 갖는 것 - "절제와 정확성", "결국 다른 사람에게 의존해야 함") 잘 알려진 딜레마 "Molchalin은 재밌습니다. 아니면 끔찍한? 이 장면에서 결정됩니다 - 무서운. Silently-lin은 자신의 견해를 말하고 표현했습니다.

Famus 사회의 도덕적, 삶의 이상은 무엇입니까?

2막 등장인물들의 독백과 대화를 분석하면서 우리는 이미 파무스 사회의 이상을 다루었습니다. 일부 원칙은 "상을 받고 재미있게 지내는 것", "장군이 될 수만 있다면!"과 같이 격언적으로 표현됩니다. Famusov 손님의 이상은 무도회에 도착하는 장면에서 표현됩니다. 여기 Zagoretsky의 대가를 잘 알고있는 Khlestova 공주가 있습니다 ( "그는 거짓말 쟁이, 도박꾼, 도둑입니다 / 나는 그에게서 왔고 문은 잠겨있었습니다 ..."). 그는 "기쁨의 대가"이기 때문에 그를 받아들입니다. ”, 그녀에게 검은 머리 소녀를 선물로주었습니다. 아내는 남편을 자신의 의지에 복종시키고(젊은 여성 Natalya Dmitrievna) 남편-소년, 남편-하인이 사회의 이상이 되므로 Molchalin은 이 범주의 남편에 들어가 경력을 쌓을 수 있는 좋은 전망을 가지고 있습니다. 그들은 모두 부자와 귀족과의 친족 관계를 위해 노력합니다. 이 사회에서는 인간의 자질을 소중히 여기지 않습니다. 고귀한 모스크바의 진정한 악은 갈로마니아였습니다.

Chatsky의 광기에 대한 소문이 왜 발생하고 퍼졌습니까? Famusov의 손님이 왜이 가십을 기꺼이 지원합니까?

Chatsky의 광기에 대한 소문의 출현과 확산은 극적인 관점에서 매우 흥미로운 일련의 현상입니다. 가십은 우연히 언뜻보기에 발생합니다. 소피아의 기분을 파악한 G.N.은 소피아에게 Chatsky를 어떻게 찾았는지 묻습니다. "그 사람 나사가 풀렸어요." 방금 끝난 영웅과의 대화에 감동받은 소피아는 무엇을 의미합니까? 그녀가 자신의 말에 직접적인 의미를 부여한 것 같지는 않습니다. 그런데 대담자는 그것을 정확히 이해하고 다시 물었습니다. 그리고 여기 Molchalin에 대해 모욕을당하는 Sophia의 머리에서 교활한 계획이 발생합니다. 이 장면을 설명하는 데 매우 중요한 것은 Sophia의 추가 발언에 대한 발언입니다. "잠시 후 그녀는 그를 열심히 옆으로 바라 봅니다." 그녀의 추가 발언은 이미 이 아이디어를 세속적인 가십의 머리에 의식적으로 도입하는 것을 목표로 하고 있습니다. 그녀는 퍼진 소문이 포착되어 자세한 내용으로 채워질 것이라는 사실을 더 이상 의심하지 않습니다.

그는 믿을 준비가 되어 있습니다! 아, 채츠키! 모두에게 광대 옷을 입히고 싶나요? 직접 입어 보시겠어요?

광기의 소문이 놀라운 속도로 퍼지고 있습니다. 모든 사람이 이 뉴스에 자신의 의미를 부여하고 자신의 설명을 시도할 때 일련의 "작은 코미디"가 시작됩니다. 누군가는 Chatsky에 대해 적대적으로 말하고 누군가는 그에게 동정하지만 그의 행동과 그의 견해가이 사회에서 받아 들여지는 규범에 부적절하기 때문에 모두가 믿습니다. 이 코미디 장면에서는 페이머스 서클을 구성하는 인물들의 성격이 찬란하게 드러난다. Zagoretsky는 그의 불량 삼촌이 Chatsky를 노란 집에 넣었다는 거짓 거짓말로 이동 중에도 뉴스를 보완합니다. 백작 부인 손녀도 Chatsky의 판단이 그녀에게 미친 것처럼 보였다고 믿습니다. 백작 부인과 할머니의 Chatsky와 청각 장애로 인해 Sophia가 시작한 소문에 "저주받은 Voltairian", "법을 어겼습니다", "그는 pusurmans에 있습니다"라는 소문에 많은 것을 추가하는 Tugoukhovsky 왕자에 대한 대화는 우스꽝 스럽습니다. , 등 그런 다음 만화 미니어처는 거의 모든 사람이 Chatsky를 미치광이로 인식하는 대규모 장면 (3 막, XXI 출연)으로 대체됩니다.

보르도 출신의 프랑스인에 대한 Chatsky의 독백의 의미를 설명하고 의미를 결정합니다.

독백 "보르도 출신의 프랑스인"은 Chatsky와 Famusovsky 사회 간의 갈등 발전에 중요한 장면입니다. 영웅은 손님 인 Molchalin, Sofya, Famusov와 별도로 대화를 나눈 후 견해에 대한 날카로운 반대가 드러났으며 여기에서 그는 홀의 무도회에 모인 전체 사회 앞에서 독백을 전달합니다. 모든 사람은 이미 그의 광기에 대한 소문을 믿었으므로 그에게서 분명히 망상적인 연설과 이상하고 아마도 공격적인 행동을 기대합니다. 이러한 맥락에서 손님들은 고귀한 사회의 세계주의를 비난하는 Chatsky의 연설을 인식합니다. 영웅이 건강하고 애국적인 생각을 표현하는 것은 역설적입니다 ( "노예적인 맹목적인 모방", "우리의 영리하고 쾌활한 사람들", 그런데 때때로 Famusov의 연설에서 갈로마니아에 대한 비난이 들립니다). 듣지 말고 부지런히 왈츠를 부르며 노인들은 카드 테이블 위로 흩어집니다.

비평가들은 Chatsky의 공개 충동뿐만 아니라 Repetilov의 수다도 Decembrism에 대한 작가의 견해로 이해될 수 있다는 점에 주목합니다. Repetilov가 코미디에 소개되는 이유는 무엇입니까? 이 이미지를 어떻게 이해하시나요?

이 질문은 코미디에서 Repetilov 이미지의 역할에 대한 한 가지 관점만을 제시합니다. 그녀는 사실이 아닐 것 같습니다. 이 캐릭터의 성이 말하고 있습니다 (Repetilov - lat. repetere - 반복). 그러나 그는 Chatsky를 반복하지 않고 그와 진보적 인 사람들의 견해를 왜곡하여 반영합니다. Chatsky와 마찬가지로 Repetilov는 예기치 않게 나타나 자신의 생각을 공개적으로 표현합니다. 그러나 우리는 그의 연설 흐름에서 어떤 생각도 잡을 수 없으며 어떤 생각이 있는지 ... 그는 Chatsky가 이미 다루었던 문제에 대해 이야기하지만 자신에 대해 더 많이 말합니다. "어떤 거짓말보다 더 나쁜 진실 .” 그에게 더 중요한 것은 자신이 참석한 회의에서 제기된 문제의 본질이 아니라 참석자들 간의 소통 방식이다.

제발 침묵하십시오. 나는 침묵하겠다고 약속했습니다. 우리는 목요일에 동아리와 비밀 모임을 갖습니다. 비밀동맹...

그리고 마지막으로 Repetilov의 주요 원칙은 "Shu-mim, 형제여, 우리는 소음을냅니다."입니다.

Repetilov의 말에 대한 Chatsky의 평가는 흥미로우며 이는 Chatsky와 Repetilov에 대한 저자의 견해의 차이를 증언합니다. 저자는 손님이 떠날 때 갑자기 등장한 만화 캐릭터에 대한 평가에서 주인공과 연대합니다. 첫째, 그는 비밀 노동 조합이 영국 클럽에서 만나는 것을 아이러니하게 만들고, 두 번째로“무엇 화내고 있어?" 그리고 “소란을 피우고 있나요? 그런데 그냥?" Repetilov의 열광적 섬망을 무효화합니다. 질문의 두 번째 부분에 답하는 Repetilov의 이미지는 극적인 갈등을 해결하고 이를 비난으로 옮기는 데 필수적인 역할을 합니다. 문학 평론가 L. A. Smirnov에 따르면, “출발은 에피소드의 사건적 긴장을 비난하는 은유입니다. 그러나 가라 앉기 시작하는 긴장감 ... Repetilov가 부풀어 오른다. Repetilov와의 막간에는 고유 한 이념적 내용이 있으며 동시에 극작가가 공의 사건을 의도적으로 느리게 표현한 것입니다. Repetilov와의 대화는 무도회에서 대화를 계속하고 뒤늦은 손님과의 만남은 모든 사람의 마음에 주요 인상을 불러 일으키고 Repetilov에서 숨어있는 Chatsky는 축약되었지만 이미 완전히 정착 된 버전으로 큰 비방에 대한 무의식적 증인이됩니다. . 이제야 비로소 완성된 코미디의 가장 크고, 독립적으로 중요하며 극적으로 통합된 에피소드가 되었으며, 제4막에 깊이 뿌리를 두고 있으며 그 양과 의미가 전체 막과 동일합니다.

문학 평론가 A. Lebedev가 Molchalins를 "러시아 역사의 영원한 젊은 노인"이라고 부르는 이유는 무엇입니까? Molchalin의 진정한 얼굴은 무엇입니까?

Molchalin을 그렇게 부르면서 문학 학자는 이기적인 목표를 달성하기 위해 굴욕, 비열함, 부정직 한 플레이를 준비하고 유혹적인 위치, 수익성있는 가족 관계로 나가는 모든 종류의 방법으로 나가는 러시아 역사, 직업 주의자, 기회 주의자에 대한 그러한 사람들의 전형을 강조합니다. 젊음에도 불구하고 그들은 낭만적 인 꿈이 특징이 아니며 사랑하는 방법을 모르고 사랑의 이름으로 아무것도 희생 할 수 없으며 희생하고 싶지도 않습니다. 그들은 공공 및 국가 생활 개선을 위한 새로운 프로젝트를 제시하지 않으며 대의가 아닌 개인에게 봉사합니다. Famusov의 "장로들로부터 배우기"의 유명한 조언을 구현하면서 Molchalin은 Famus 사회에서 Pavel Afanasyevich가 그의 독백에서 매우 열정적으로 칭찬했던 "전생의 가장 비열한 특성"에 대해 배웁니다. 근거: 그의 아버지가 Molchalin에게 물려준 것을 기억하십시오), 자신의 이익과 가족, 가까운 친척과 먼 친척의 이익을 만족시키는 수단으로서의 봉사에 대한 인식. Molchalin이 Lisa와 사랑스러운 데이트를 추구하면서 재현하는 것은 Famusov의 도덕적 이미지입니다. Molchalin입니다. 그의 진정한 얼굴은 D. I. Pisarev의 진술에서 정확하게 드러납니다. “Molchalin은 스스로에게 "나는 경력을 만들고 싶습니다"라고 말했고 "알려진 학위"로 이어지는 길을 따라갔습니다. 그는 가서 더 이상 오른쪽으로나 왼쪽으로나 치우치지 않을 것입니다. 그의 어머니는 길에서 떨어져 죽고, 사랑하는 여자를 근처 숲으로 부르고, 그의 눈에 모든 빛을 뱉어 이 움직임을 멈추게 하고, 그는 계속해서 도달할 것입니다 ...”Molchalin은 영원한 문학 유형에 속합니다. 우연히 그의 이름은 유명해졌고 "침묵"이라는 단어가 구어체로 등장하여 도덕적이거나 오히려 부도덕한 현상을 나타냅니다.

연극의 사회적 갈등의 비난은 무엇입니까? Chatsky는 누구입니까? 승자입니까, 아니면 패배자입니까?

XIV 마지막 막의 등장에서 연극의 사회적 갈등이 해결되고 Famusov와 Chatsky의 독백에서 Chatsky와 Famusovsky 사회 사이의 코미디에서 들리는 불일치의 결과가 요약되고 두 세계의 최종 파열이 발생합니다. "현재와 지난 세기의 세기"로 확인됩니다. Chatsky가 승자인지 패자인지 판단하는 것은 확실히 어렵습니다. 예, 그는 "백만 개의 고통"을 경험하고 개인적인 드라마를 견디며 자신이 자랐고 어린 시절과 청소년기에 잃어버린 가족을 대체했던 사회에서 이해를 찾지 못합니다. 이것은 큰 손실이지만 Chatsky는 그의 신념에 충실했습니다. 수년간의 연구와 여행을 통해 그는 새로운 아이디어의 첫 번째 선구자였던 무모한 설교자 중 하나가되었으며 Famusov의 무도회에서 Chatsky와 마찬가지로 아무도 듣지 않을 때에도 설교 할 준비가되어 있습니다. Famusovsky 세계는 그에게 외계인이며 그의 법을 받아들이지 않았습니다. 그러므로 우리는 도덕적 승리가 그의 편이라고 가정할 수 있습니다. 또한 코미디를 완성하는 Famusov의 마지막 문구는 고귀한 모스크바의 중요한 신사의 혼란을 증언합니다.

오! 맙소사! Marya Aleksevna 공주는 뭐라고 말할까요!

Griboyedov는 처음에 자신의 연극을 "Woe to the Wit"라고 불렀고 제목을 "Woe from Wit"로 변경했습니다. 원본과 비교하여 최종 버전에는 어떤 새로운 의미가 나타납니까?

코미디의 원래 제목은 지적인 사람인 마음의 소유자의 불행을 확인했습니다. 최종 버전에서는 슬픔이 발생한 이유가 표시되어 코미디의 철학적 지향이 제목에 집중되고, 독자와 시청자는 항상 생각하는 사람이 직면하는 문제에 대한 인식에 동조됩니다. 이는 오늘날의 사회 역사적 문제일 수도 있고, "영원한" 도덕적 문제일 수도 있습니다. 마음이라는 주제는 코미디 갈등의 중심에 있으며 이 코미디의 4막 전체를 관통합니다.

Griboyedov는 Katenin에게 다음과 같이 썼습니다. "내 코미디에는 제정신인 사람 한 명당 25명의 바보가 있습니다." 코미디에서는 마음의 문제를 어떻게 해결하는가? 마음의 충돌과 어리 석음, 아니면 다양한 유형의 마음의 충돌에 기반한 연극은 무엇입니까?

코미디의 갈등은 지능과 어리석음의 충돌이 아니라 다양한 지능의 충돌에 기초한다. 그리고 Famusov, Khlestova 및 기타 코미디 캐릭터는 전혀 어리석지 않습니다. Molchalin은 바보와는 거리가 멀지만 Chatsky는 그를 그렇게 생각합니다. 그러나 그들은 실용적이고 세속적이며 변덕스러운 마음, 즉 폐쇄적인 마음을 가지고 있습니다. Chatsky는 열린 마음, 새로운 사고 방식, 탐색, 안절부절 못함, 창의적이며 실용적인 독창성이 전혀 없는 사람입니다.

연극의 영웅을 특징 짓는 텍스트에서 인용문을 찾으십시오.

Famusov 소개: "강박적이고, 안절부절 못하고, 빠르다...", "서명했으니 어깨에서 벗어나세요!"

Chatsky 소개: "그렇게 예민하고 쾌활하며 날카로운 사람은 누구입니까? / Alexander Andreyich Chatsky처럼요!", "그는 훌륭하게 글을 쓰고 번역합니다.", "그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다.", "그래서 주님께서 이 더러운 영을 멸하시리이다 / 공허함, 노예적, 맹목적인 모방… / 조금 낮게 절하고 고리 모양으로 몸을 굽히세요 / 왕의 얼굴 앞에서도 / 그래서 그는 악당을 부를 것입니다! ..».

Molchalin 소개 : "Molchalins는 세상에서 행복합니다", "여기 그는 발끝에 있고 말이 풍부하지 않습니다", "절제와 정확성", "내 몇 년 동안 당신은 감히 자신의 판단을 가져서는 안됩니다", "유명한 하인 ... 천둥 같은 탭처럼”,“Molchalin! 이렇게 평화롭게 일을 해결하는 사람이 또 누가 있겠습니까! / 거기에서 그는 제 시간에 퍼그를 쓰다듬을 것입니다. / 여기서 그는 카드를 바로 문지르게 될 것입니다 ...”.

Chatsky 이미지에 대한 다양한 평가에 대해 알아보십시오. 푸쉬킨: "지적인 사람의 첫 번째 징후는 당신이 누구를 상대하고 있는지 한눈에 아는 것이며 Repetilovs 앞에 진주를 던지지 않는 것입니다 ..."Gonchar-dov: "Chatsky는 긍정적으로 지능적입니다. 그의 연설은 재치로 끓어 오른다 ... "Katenin :"Chatsky가 주인공입니다 ... 그는 말을 많이하고 모든 것을 꾸짖으며 부적절하게 설교합니다. 작가와 비평가는 왜 이 이미지를 그렇게 다르게 평가합니까? Chatsky에 대한 귀하의 견해는 위의 의견과 일치합니까?

그 이유는 코미디의 복잡성과 다양성 때문이다. Pushkin은 I. I. Pushchin이 Griboedov의 희곡 원고를 Mikhailovskoye에게 가져 왔고 이것은 그 작품에 대한 첫 번째 아는 사람이었으며 그 당시 두 시인의 미학적 위치가 달랐습니다. 푸쉬킨은 이미 개인과 사회 사이의 공개적인 갈등이 부적절하다고 생각했지만 그럼에도 불구하고 “극 작가는 자신이 인정한 법칙에 따라 판단되어야 한다”고 인식했습니다. 결과적으로 나는 그리보예도프 코미디의 계획이나 줄거리, 타당성을 비난하지 않습니다. 그 후 "Woe from Wit"는 숨겨진 명시적인 인용문과 함께 푸쉬킨의 작업에 들어갈 것입니다.

장황함과 부적절한 설교에 대한 Chatsky의 비난은 Decembrists가 스스로 설정 한 임무, 즉 모든 청중에게 귀하의 입장을 표현하는 작업으로 설명 될 수 있습니다. 그들은 세속적 규범을 고려하지 않고 판단의 직접성과 선명도, 문장의 범주로 구별되었으며 스페이드를 스페이드라고 불렀습니다. 따라서 Chatsky의 이미지에서 작가는 XIX 세기 20 대 고급 인물 인 당시 영웅의 전형적인 특징을 반영했습니다.

나는 예술 작품의 미학적 평가에 주된 관심을 기울였던 코미디 창작 후 반세기에 작성된 기사에서 I. A. Goncharov의 진술에 동의합니다.

I. A. Goncharov "A Million of Torments"의 비판적 연구를 읽어보세요. "Chatskys가 살고 사회에서 번역되지 않는 이유는 무엇입니까?"라는 질문에 답하십시오.

코미디에서 "마음이 마음과 조화를 이루지 못했다"고 지정된 국가는 언제든지 생각하는 러시아인의 특징입니다. 불만과 의심, 진보적 견해를 승인하려는 욕구, 불의에 반대하려는 욕구, 사회 원칙의 관성, 긴급한 영적 및 도덕적 문제에 대한 답을 찾으려는 욕구는 항상 Chatsky와 같은 사람들의 성격 발전을 위한 조건을 만듭니다. 사이트의 자료

B. Goller는 "코미디의 드라마"라는 기사에서 "Sofya Griboedova는 코미디의 주요 미스터리입니다. "라고 썼습니다. 귀하의 의견으로는 그러한 이미지 평가와 어떤 관련이 있습니까?

소피아는 독립성, 예리한 마음, 자신의 존엄성, 다른 사람의 의견에 대한 무시 등 여러면에서 자신의 동아리 여성들과 달랐습니다. 그녀는 Tugoukhovskaya 공주처럼 부유한 구혼자를 찾고 있지 않습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 Molchalin에 속고 데이트에 오는 것을 받아들이고 사랑과 헌신에 대한 부드러운 침묵을 받아들이고 Chatsky의 박해자가됩니다. 그녀의 미스터리는 그녀의 이미지가 연극을 무대에 올린 감독들에 의해 다양한 해석을 불러일으켰다는 사실에 있다. 그래서 V. A. Michurina-Samoilova는 Chatsky를 사랑하는 Sophia를 연기했지만 그의 출발 때문에 모욕감을 느끼고 차가운 척하고 Molchalin을 사랑하려고 노력했습니다. A. A. Yablochkina는 Sophia를 차갑고 자기애적이며 들떠 있고 자신을 잘 통제할 수 있는 사람으로 묘사했습니다. 그녀에게는 조롱과 은혜가 잔인함과 거만함과 결합되었습니다. T. V. Doronina는 소피아에게서 강한 성격과 깊은 감정을 발견했습니다. 그녀는 Chatsky와 마찬가지로 Famus 사회의 공허함을 이해했지만 그를 비난하지 않고 경멸했습니다. Molchalin에 대한 사랑은 그녀의 오만함에 의해 생성되었습니다. 그는 그녀의 사랑의 순종적인 그림자였으며 그녀는 Chatsky의 사랑을 믿지 않았습니다. 소피아의 이미지는 오늘날까지도 독자, 시청자, 연극인에게 미스터리로 남아 있습니다.

고전주의의 극적인 행동의 특징인 세 가지 통일성(장소, 시간, 행동)의 법칙을 기억하십시오. 코미디에서 존경받는가?

코미디에서는 시간(낮에 이벤트가 발생함), 장소(Famusov의 집에 있지만 다른 방에 있음)라는 두 가지 통일성이 관찰됩니다. 두 가지 갈등으로 인해 작업이 복잡해집니다.

Pushkin은 Bestuzhev에게 보낸 편지에서 코미디 언어에 대해 다음과 같이 썼습니다. "나는시에 대해 말하는 것이 아닙니다. 속담에는 절반이 포함되어야합니다." 그리보예도프 코미디 언어의 참신함은 무엇입니까? 코미디의 언어와 18세기 작가 및 시인의 언어를 비교해 보세요. 날개 달린 문구와 표현의 이름을 지정하십시오.

Griboedov는 구어체, 속담 및 속담을 널리 사용하여 캐릭터를 특성화하고 자기 특성화하는 데 사용합니다. 언어의 구어체 특성은 자유로운(다양한) 약강어에 의해 제공됩니다. 18세기 작품과는 달리 명확한 문체적 규제(3개의 차분한 체계와 극장르에 대한 대응)가 없다.

"Woe from Wit"에서 들리고 말하기 연습에 널리 퍼진 격언의 예:

믿는 자들은 복이 있도다.

서명했으니 어깨에서 벗어나세요.

모순이 있고 일주일에 많습니다.

그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다.

죄는 문제가 아니고 소문은 좋지 않습니다.

악한 방언은 총보다 더 나쁩니다.

그리고 황금 가방은 장군을 표시합니다.

오! 누군가가 누구를 사랑한다면 왜 마음을 찾고 지금까지 여행을 떠나는지 등등.

Griboedov가 자신의 연극을 코미디로 간주한 이유가 무엇이라고 생각합니까?

Griboyedov는 "Woe from Wit"를 구절 코미디라고 불렀습니다. 때로는 장르에 대한 그러한 정의가 정당한지 의심의 여지가 있습니다. 주인공은 만화 범주에 속할 수 없기 때문에 반대로 그는 깊은 사회적, 심리적 드라마를 견뎌냅니다. 그럼에도 불구하고 이 연극을 코미디라고 부를 만한 이유는 있다. 이것은 우선 코미디 음모의 존재입니다 (시계가있는 장면, Famusov의 욕망, 공격, Liza와의 유혹에 노출되지 않도록 자신을 방어하려는 장면, 말에서 Silent-on이 떨어지는 장면, Chatsky의 상수 Sophia의 투명한 연설에 대한 오해, 손님 회의 중 거실의 "작은 코미디" 및 Chatsky의 광기에 대한 소문이 퍼지는 동안), 만화 캐릭터의 존재 및 그들뿐만 아니라 주인공도 발견하는 만화 상황 스스로 "Woe from Wit"를 코미디로 간주할 충분한 이유를 제시하지만 심각한 사회적, 도덕적 문제를 야기하기 때문에 고급 코미디입니다.

Chatsky가 "추가 사람" 유형의 선구자로 간주되는 이유는 무엇입니까?

나중에 Onegin 및 Pechorin과 마찬가지로 Chatsky는 판단이 독립적이고 상류 사회에 비판적이며 계급에 무관심합니다. 그는 "더 높은 지위에 봉사"하는 것이 아니라 조국에 봉사하기를 원합니다. 그리고 그러한 사람들은 지능과 능력에도 불구하고 사회에서 요구되지 않았으며 불필요했습니다.

코미디 "Woe from Wit"의 등장인물 중 "현재 세기"를 가리키는 인물은 누구입니까?

무대가 아닌 캐릭터 Chatsky : "갑자기 서비스를 떠난 Rock-tooth의 사촌이 마을에서 책을 읽기 시작했습니다"; “공무원들을 알고 싶지 않은 표도르 공주의 조카! 그는 화학자이자 식물학자입니다.”; "분열과 불신을 실천하는"상트 페테르부르크 교육학 연구소의 교수들.

코미디 "Woe from Wit"의 등장인물 중 "지난 세기"를 가리키는 인물은 누구입니까?

Famusov, Skalozub, Tugoukhovsky 왕자와 공주, Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Famus 사회의 대표자들은 광기를 어떻게 이해합니까?

Chatsky의 광기에 대한 소문이 손님 사이에 퍼지면 각자는 Chatsky에서 어떤 징후를 발견했는지 기억하기 시작합니다. 왕자는 Chatsky가 "법을 바꿨다"고, 백작 부인은 "그는 저주받은 Voltairian입니다", Famusov는 "당국에 대해 시도하고 그가 말할 내용을 알고 있습니다"라고 말합니다. Famus 사회의 견해는 자유로운 사고와 판단의 독립입니다.

Sophia가 Chatsky보다 Molchalin을 선호한 이유는 무엇입니까?

Sofya는 감상적인 소설에서 자랐고 가난 속에서 태어난 Molchalin은 그녀가 생각하는대로 순수하고 수줍음이 많고 성실하며 감상적이지만 낭만적 인 영웅에 대한 그녀의 생각과 일치합니다. 또한 젊었을 때 그녀에게 영향을 미쳤던 Chatsky가 떠난 후 그녀는 사회에서의 경력과 지위에서 성공할 수 있었던 것이 Molchalins였던 Famusov 환경에서 자랐습니다.

격언이 된 코미디 "Woe from Wit"의 표현을 5-8개 쓰세요.

해피 아워는 준수되지 않습니다.

모든 슬픔과 주인의 분노, 그리고 주인의 사랑보다 우리를 더 우회하십시오.

한 방에 갔다가 다른 방에 들어갔습니다.

그는 결코 현명한 말을 한 적이 없습니다.

믿는 사람은 복이 있습니다. 그는 세상에서 따뜻합니다.

어디가 더 낫나요? 우리가 아닌 곳!

양이 많아지고 가격도 저렴해집니다.

언어 혼합: 프랑스어와 니즈니노브고로드.

사람이 아니라 뱀이에요!

제작자님, 성인 딸의 아버지가 된다는 것은 얼마나 큰 임무입니까!

머슴처럼 읽지 말고 감정과 감각과 배열을 가지고 읽으십시오.

신선한 전설이지만 믿기 어렵습니다.

나는 봉사하는 것이 기쁠 것입니다, 봉사하는 것은 역겹습니다 등.

Wit의 코미디 Woe가 최초의 사실주의 연극이라고 불리는 이유는 무엇입니까?

연극의 현실감은 추상적 형태가 아닌 '생명 자체'의 형태로 해결되는 중요한 사회적 갈등을 선택하는 데 있습니다. 또한 코미디는 19세기 초 러시아의 일상생활과 사회생활의 실제 모습을 전달합니다. 연극은 고전주의 작품에서와 같이 악에 대한 미덕의 승리로 끝나는 것이 아니라 현실적으로 Chatsky는 더 많고 긴밀한 Famus 사회에 의해 패배합니다. 현실주의는 캐릭터 공개의 깊이, 소피아 캐릭터의 모호함, 캐릭터 연설의 개별화에서도 나타납니다.

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서비스 견적에 대한 마음의 태도가 비참합니다.
침묵의 삶의 원리를 말하다
Wit의 코미디 Griboyedov Woe 영웅의 치명적인 실수
소피아를 특징짓는 표현
연극의 캐릭터를 특징 짓는 텍스트 인용문을 찾으십시오.

Alexander Griboyedov의 코미디는 작가 자신에게 큰 성공과 유명인을 가져 왔으며 그의 주인공 Chatsky는 더 이상 이전 세대가 살았던 방식으로 살 수 없었던 당시 혁명적 정신을 지닌 젊은이의 저명한 대표자가되었습니다. 뇌물과 노예. 당시 많은 비평가들은 Griboedov의 작업에 Chatsky가 없으면 비어 있고 의미가 없으며 그러한 작업의 내용에 관심을 가질 수있는 사람이 거의 없다고 지적했습니다.

Alexander Andreevich는 Griboyedov의 이야기에 바로 등장하지 않지만 저자는 먼저 독자에게 코미디의 나머지 중요한 사건이 앞으로 펼쳐질 Famusovs의 집을 소개합니다. 그를 가장 먼저 기억하는 사람은 그에 대해 좋은 말만했던 Famusov 집의 하녀였습니다. 그녀는 똑똑하고, 교육을 받았으며, 쾌활하고, 정직하고, 예리한 성격의 특성을 지적했습니다. 오랜 시간 해외에서 공부하고 여행하며 세상을 배우던 Chatsky가 Famusov의 집에 처음 등장하면 큰 소동이 일어납니다. 그들은 실제로 함께 자랐기 때문에 Sofia Famusova와 오랜 친분을 가지고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 여행하는 동안 그는 그녀가 자신을 기다리고 있기를 바랐고 이제는 그녀와 결혼할 예정이었습니다.

그러나 저자는 Chatsky를 모든 불의와 거짓말에 대해 부정적인 태도를 가진 용감하고 개방적인 사람으로 보여줍니다. 그는 자신의 정신과 교육을 통해 조국에 이익이 될 수 있고 그래야 한다는 것을 이해하므로 그의 모든 지식이 도움이 될 진지한 봉사를 준비하십시오. 그러나 세속 사회가 그를 거부하고 그의 지식이 불필요한 것으로 판명되고 현대 상류 사회가 이것을 두려워하기 때문에 러시아 현실은 그를 실망시킵니다.

Famusov와 그와 같은 다른 사람들이 통치하는 사회의 이러한 행동에 대한 정당화는 Alexander Andreevich가 고급 아이디어를 고수하고 19 세기 세속 사회에서 오랫동안 형성된 전통에 반대한다는 사실에 있습니다. 예를 들어, 그는 움츠러드는 것에 대해 절대적으로 받아들이지 않고 부정적으로 말합니다. 왜냐하면 그의 의견으로는 개인이 아닌 공통 원인에 봉사하는 것이 필요하기 때문입니다. 그러므로 그는 큰 분노로 수많은 악덕에 빠져있는 Famus 사회에 대해 이야기합니다. 조국의 발전을 위해 아무 것도 하지 않고 단지 경력 사다리를 오르고 주머니를 채우는 꿈만 꾸는 사람들 앞에서 봉사하는 것은 그에게 역겹습니다. Alexander Andreevich는 젊을뿐만 아니라 뜨겁고 개방적이므로 국가 발전과 Famus 사회를 위해 모든 것을 희생 할 준비가되어 있으며 고향과 어린 시절부터 친숙한 곳으로 돌아온 후 끝납니다. 그는 고귀하지만 악당이라고 불립니다.

Chatsky는 국가에서 널리 퍼져있는 질서에 대담하고 공개적으로 반대합니다. 예를 들어, 사람들을 노예로 만드는 농노제는 가난한 사람이라도 그렇게 조롱받을 수 있다고 생각하게 만듭니다. 작가는 젊은 영웅 알렉산더 그리보예도프(Alexander Griboyedov)를 조국의 진정한 애국자로 제시하며, 그는 마침내 자신의 나라를 통치하기 위해 질서와 정의를 위해 싸울 준비가 되어 있습니다.

그러므로 그는 또한 자신의 새로운 진보된 사상을 받아들이기를 원하지 않는 사회와 갈등을 겪게 되고, 이는 그를 두렵게 한다. 그는 또한 농민에 대한 불법 행위를 어떤 식으로든 막을 수 없는 차르에 대해서도 반대합니다. 그는 상류 사회뿐만 아니라 천천히 경력 사다리를 오르고 있으며 자신을 모욕하고 이에 대해 사악해질 준비가되어있는 신부 Molchalin의 아버지 인 Famusov와 갈등을 겪고 있습니다. 그러나 Chatsky의 신부 Sophia가 그가 미쳤다는 소문을 처음으로 퍼뜨렸을 때 그와 갈등을 겪는다는 것이 놀랍습니다.

예, Alexander Chatsky의 연설은 너무 개방적이고 간단하며 대담합니다. 그는 모든 진실을 말하는 것을 두려워하지 않으며 이 점에서 그는 Decembrists와 가깝습니다. 그가 시작한 일에서 넘어지지 않을 것임을 믿으십시오. 그는 목표를 정확히 알고 그것을 향해 갈 것입니다. 그리고 그는 항상 전사이자 비열함과 아첨에 대한 의롭고 분노한 비난자이기 때문에 확실히 승자가 될 것입니다.

Chatsky는 누구에게도 지원을 찾지 못하기 때문에 오랫동안 모스크바에 있지 않습니다. 젊고 교육받은 소녀 Sofya조차도 약한 것으로 판명되었고 Famusovs와 Molchalins가 번성하는 사회의 영향에 쉽게 굴복했습니다. 그러나 그녀는 또한 친구와 약혼자를 배신하고 그녀를 전혀 사랑하지 않고 아버지 사회의 상태와 지위를 사랑하는 Molchalin을 선택했습니다.

Chatsky는 저자에 의해 고귀한 특징, 존엄성 및 명예를 지닌 전사, 실제 전사로 묘사됩니다. 이 모든 것은 그의 열정적 인 연설뿐만 아니라 그가 소피아의 아버지처럼되어 그들 중 하나가되는 것을 허용하지 않은 행동에서도 나타났습니다. 농노들의 삶을 변화시키고, 서민들이 마침내 자유로워지게 만든 것은 젊고 고귀한 영웅 알렉산드르 그리보예도프와 같은 사람들이었습니다.

Chatsky는 러시아 문학에서 당시의 긍정적인 영웅의 첫 번째 이미지로, 진보된 고귀한 청년 세대의 전형적인 특징을 구현했습니다. 자유를 사랑하는 영웅, 공동선을위한 투사, 개인 독립의 이미지는 이전에 The Prisoner of the Caucasus의 Decembrists, Pushkin에 의해 만들어졌지만 살아있는 육체가없는 추상적이고 낭만적 인 상징이었습니다. 아이러니하고 몽환적이며 슬프고 외로운 Chatsky의 이미지는 봉기 전날 Alexander the First의 통치가 끝날 때 만들어졌습니다. 이 사람은 표트르 대제의 시대를 완성하고 "적어도 지평선에서 약속의 땅을 보려고" 노력하는 사람입니다.

작가는 어떻게 전 세대의 특징을 하나의 영웅으로 결합하고 독특한 개성을 만들어 냈습니까? Chatsky는 진보적 아이디어의 대변자이자 동시에 그의 성격은 모든 복잡성 속에서 심리적으로 정확하게 전달됩니다. Griboedov의 동시대 사람들조차도 실제 사람들 사이에서 코미디 주인공의 프로토 타입을 찾고있었습니다. 가장 인기있는 버전은 저자가 뛰어난 러시아 철학자이자 뛰어난 정신과 강한 성격을 가진 사람인 그의 친구 Chaadaev의 특징을 Chatsky의 이미지로 구현했다는 것입니다. 영웅의 모습조차도 Chaadaev와 비슷했으며 Pushkin조차도 Griboedov가 실제로 서로 친구의 이미지를 썼는지 여부에 관심이있었습니다.

물론 Chaadaev의 영적 이미지는 주인공의 이미지에 부분적으로 반영되었습니다. 하지만 그래도 코미디에 나온 사람이 바로 그 사람이라고 말할 수는 없다. 이 강하고 특별한 성격은 푸쉬킨을 포함한 많은 동시대 사람들의 세계관에 영향을 미쳤습니다. 그의 전기는 Chatsky의 드라마와 유사합니다. Chaadaev는 화려한 국가 경력을 포기하고 독창적인 철학적, 정치적 작품을 만들었으며, 그곳에서 그는 매우 깊이, 역사적, 심리적으로 주장하여 세계 과정에서 러시아의 위치를 결정했습니다. 그의 원래 판단과 강조된 반대는 차르를 격분시켰고 Nicholas the First 자신은 Chaadaev를 미쳤다고 선언했습니다. 사상가에 대한 박해는 엄청났고 Chatsky에 관한 소문은 쉽고 기꺼이 퍼졌습니다. 군중은 시대를 앞서고 그녀의 승인이 필요하지 않은 개인을 좋아하지 않습니다.

그러나 Chatsky는 또한 시인, 비평가, 문학 평론가, Decembrist Wilhelm Kuchelbecker와 같은 또 다른 뛰어난 동시대의 특징을 포착합니다. 무한히 정직하고 무관심한 예술의 종, 자유와 민주적 가치의 열정적이고 열렬한 수호자인 Kuchelbecker는 청중의 불만과 거부를 보지 않고 항상 자신의 견해를 옹호했습니다. 자유, 열정, 사람들에 대한 친절하고 신뢰하는 태도, 자신의 견해를 옹호하는 최대주의에 대한 그의 낭만적 인 사랑은 의심 할 여지없이 저자가 Chatsky의 이미지를 만드는 데 도움이되었습니다.

자전적 요소는 주인공의 등장에도 나타난다. Griboyedov는 코미디에 그의 아이디어와 성격 특성, 즉 여론으로부터의 절대적인 독립과 완전한 표현의 자유를 반영했습니다. 아마도 작가는 자신의 인생 경험에서 코미디의 갈등을 끌어냈을 것입니다. 극작가의 지인 중 한 명인 대학 교수 Foma Yakovlevich Evans는 어느 날 그리 보예 도프가 화를 냈다는 소문이 모스크바 전역에 퍼졌다 고 회상했습니다. 그 자신도 흥분해서 교수에게 이렇게 말했습니다. “이틀 전 파티에 참석했는데 당시 사회의 터무니없는 장난, 외국의 모든 것에 대한 비굴한 모방, 그리고 마지막으로 일부 프랑스인을 둘러싼 아첨하는 관심에 크게 분노했습니다. 빈 말만 하는 사람.” 분노한 작가는 국가적 자부심이 부족하고 외국인에 대한 과분한 존경심을 비난하면서 분노한 장광설을 터뜨렸습니다. 세속적 군중은 즉시 그리보예도프를 미쳤다고 선언했고 그는 이 사건을 그의 코미디에 반영하겠다고 다짐했습니다. "보르도 출신의 프랑스인"과 Famus 사회의 그에 대한 어리석은 숭배는 Chatsky의 분노를 불러일으켰습니다. "우리가 패션의 외국 세력으로부터 다시 일어설 수 있을까요?" 그래서 우리의 똑똑하고 유쾌한 사람들은 심지어 언어에서도 우리를 독일인으로 간주하지 않습니다. Chatsky가 미친 것으로 만장일치로 인정한 것은 쉽게 발생하는 정신 질환의 가장 놀라운 이유입니다. 이 모든 것은 Griboyedov의 삶에서 발생한 사건을 매우 연상시킵니다.

그러나 영웅과 실제 얼굴의 유사성에도 불구하고 Chatsky의 이미지는 예술적이고 집단적입니다. Chatsky의 드라마는 1812-1815년의 민족적 애국심의 고조로 시작되어 1820년대 초 민주적 환상의 완전한 붕괴와 반응의 강화로 끝난 러시아 생활의 전형적인 시기입니다. Decembrists는 Chatsky의 이미지를 자신의 생각과 감정, 사회를 갱신하려는 불굴의 열망, 검색 및 희망을 창의적으로 반영한 것으로 인식했습니다.

Chatsky의 세계관은 상승 중에 형성되었습니다. Famusov의 저택에서 자란 소년은 호기심 많고 사교적이며 인상적으로 자랐습니다. 기존 생활의 단조로움, 모스크바 귀족의 영적 한계, 정신

"지난 세기"는 그에게 지루함과 혐오감을 불러 일으켰습니다. 위대한 승리 이후의 애국심, 자유를 사랑하는 감정은 보수주의에 대한 날카로운 거부를 더욱 강화했습니다. 높은 생각, 변화에 대한 열망이 열렬한 영웅을 사로 잡았고 "그는 우리에게 지루해 보였고 우리 집을 거의 방문하지 않았습니다"라고 Sophia는 회상했습니다. Sophia에 대한 진지한 감정에도 불구하고 젊은 Chatsky는 그녀를 떠나 삶에 대해 배우고 마음을 풍요롭게하기 위해 여행을 떠납니다. Chatsky가 경력을 쌓고 개인 생활을 준비하는 것은 어렵지 않았을 것입니다. 분명히 소피아는 그를 사랑했지만 그것을 이해할 수 없었고 그녀의 가치 체계는 추상적인 일반 복지를 위해 개인의 행복을 위험에 빠뜨릴 수 있는 방법에 맞지 않았습니다. 제한된 세계관으로 인해 그녀는 낭만적 인 책 캐릭터의 범위를 넘어서는 Chatsky의 이미지를 객관적으로 인식하지 못합니다.

예리하고, 똑똑하고, 말 잘하고,

특히 친구가 있어서 행복해요

그 사람은 자기 자신에 대해 그렇게 생각했거든요.

방황하려는 욕구가 그를 공격했습니다.

오! 누군가가 누군가를 사랑한다면

왜 미쳐서 지금까지 가나요?

Chatsky는 Sophia의 사랑을 전혀 거부하지 않았으며 요점은 그가 그녀에게 여행을 선호한다는 것이 아닙니다. 그의 영적 필요가 개인적인 복지보다 더 넓다는 것입니다. Chatsky는 자신이 시민임을 깨닫지 않고서는 행복할 수 없었고, 행복한 결혼에만 국한될 수도 없었습니다. 그러나 그는 살아있는 사람이고 열렬하고 신뢰하며 열정적입니다. Sophia에 대한 Chatsky의 사랑은 분리되어도 사라지지 않았으며 그녀의 불꽃은 더욱 타 올랐습니다. 그는 희망과 꿈을 가득 안고 모스크바로 돌아와 상호주의에 의지합니다. 하지만 시간이 흐르면서 소녀의 감정은 바뀌었습니다. 똑똑하고 예민하며 정교하며 감상적인 소설을 읽은 그녀는 Chatsky만큼 진심으로 진정한 사랑을 찾고 있습니다. Sophia는 또한 Skalozub의 공허함과 한계를 객관적으로 평가합니다 (“어디가 얼마나 달콤합니까! 그리고 전선과 대열에 대한 두려움을 듣는 것이 재미 있습니다. 그녀의 눈에 Molchalin은 그녀가 가장 좋아하는 감상 소설의 영웅입니다. 그는 소심하고 몽환적이며 겸손하고 온화한 것처럼 보이며 소피아를 위해 그를 사랑한다는 것은 허영심과 냉정한 계산의 세계에 대한 수동적 항의를 표현하는 것을 의미합니다. 선택한 사람에게서 자신의 이상의 특징을 발견하고 그와 사랑에 빠진 Sophia는 더 이상 Molchalin을 객관적으로 평가할 수 없습니다. 그리고 Chatsky의 입에서 그에 대한 정확한 특성은 그녀에게 사악한 풍자처럼 들립니다.

그리고 Chatsky는 의심에 시달리고 불확실성에 시달리며 Sophia의 진정한 감정을 찾으려고 노력합니다. "사랑의 운명은 그녀의 장님의 장님의 장님 역할을하는 것이지만 나에게는 ...". 영웅의 예리한 마음, 주변 사람들에 대한 그의 뛰어난 비판적 특성은 소피아에 의해 "미늘과 농담의 우박", "사람에 대한 경멸"로 인식됩니다. Molchalin에 대한 그녀의 평가 (“물론 그는 다른 사람들에게는 천재라는 마음이 없지만 다른 사람들에게는 빠르고 훌륭하며 곧 반대하는 전염병 ...”) 처음에는 Chatsky를 격려합니다. 그 사람에게 한 푼이라도 줘... 샬릿 그녀는 그 사람을 사랑하지 않아." 영웅은 그러한 소녀가 그런 회색의 얼굴없는 생물과 사랑에 빠질 수 없다고 확신합니다. 그의 충격이 강할수록 그 원인은 거절당한 연인의 상처받은 자존심이 아니라 고귀하고 고귀한 성격의 불쾌한 자존심입니다. 소피아는 "여성의 두려움과 수치심"을 잊어 버리고 그녀에 대한 고귀한 생각 인 그들의 떨리는 우호적 관계를 파괴했습니다. Chatsky는 Sophia의 선택에 굴욕감을 느끼고 짓밟습니다. "조용한 사람들은 세상에서 행복합니다." 그는 뛰어난 사람인 자신이 노예적인 도덕성과 낮은 영혼을 가진 사람인 Molchalin과 같은 수준에 놓인 것을 용서할 수 없으며 이것을 한 것은 Sophia였습니다.

누구 앞에서 나는 지금 너무 열정적이고 무기력해

부드러운 말이 낭비되었습니다!

당신은요! 맙소사! 그들은 누구를 선택했나요?

당신이 누구를 좋아했는지 생각해보면!

영웅의 개인적인 드라마는 공개적인 드라마에 의해 더욱 악화되었습니다. 교육적 아이디어, 낭만적 인 열정 및 자유를 사랑하는 희망이 군주 모스크바의 단호한 저항과 충돌했습니다. Chatsky는 개인 생활과 공개 생활 모두에서 최대 주의자입니다. 그는 이기심, 저속한 세속적 오락, 음모, 가십에 빠져 있던 "지난 세기"의 대표자들의 가면을 무자비하게 폭로합니다.

그는 목이 더 자주 구부러지는 것으로 유명했습니다.

전쟁이 아니라 세상에서 그들은 이마로 그것을 가져갔습니다.

후회 없이 바닥을 두드렸다!

필요한 사람: 그 오만함, 그들은 먼지 속에 누워 있습니다.

그리고 더 높은 사람들에게는 레이스처럼 아첨이 짜여졌습니다.

Chatsky는 "겸손과 두려움의 시대"는 끝났으며, 교육을 받고 발전한 고귀한 청년은 속임수로 순위를 얻지 않고 "개인이 아닌 대의를 위해 봉사"할 것이라고 확신합니다. 그는 "잔치와 사치"에 빠져 있는 세속적인 군중에게 낙인을 찍습니다.

농민의 권리가 완전히 결여되고 노예 제도가 합법화되는 것은 "우리의 똑똑하고 활발한 사람들"이 조국의 독립을 옹호하고 상황 개선을 기대할 권리가 있었기 때문에 더욱 굴욕적입니다. "자신의 재산을 실수로 관리"한, 즉 농민을 코르베에서 해방시킨 Chatsky는 자신이 싫어하는 봉건 체제를 날카롭게 비판하며 이성의 힘이 사람들의 심리를 바꿀 수 있기를 진심으로 바라고 있습니다. 그는 이념적 영향력의 힘에서 진보의 원동력을 봅니다. Chatsky는 인본주의자이며 사람들이 최고를 위해 노력하는 경향이 있다고 믿습니다. 영웅은 사회의 민주적 변혁을 위해 삶의 목표를 세운 열광적인 사람들이 많고, 그들은 모두 현대 청소년이며, 독재와 농노의 구식 시스템이 곧 무너질 것이라고 확신합니다. 그러나 구세계는 그 특권을 굳건히 고수하고 있습니다. Chatsky를 미쳤다고 선언함으로써 사회는 중요한 이익 영역을 보호합니다. 영웅은 패배를 겪지만 도덕적, 질적 패배가 아니라 양적, 형식적 패배를 겪습니다. Famus 사회의 전통은 훌륭하지만 외로운 마음보다 더 강한 것으로 판명되었습니다.

그럼에도 불구하고 Chatsky의 이미지는 드라마에도 불구하고 "Chatskys는 신선한 것과 쓸모없는 것, 아픈 것과 건강한 것의 투쟁이 계속되는 사회에서 살고 번역되지 않는다"는 낙관적으로 인식됩니다. 그는 삶의 영원한 쇄신의 상징이자 변화의 선구자입니다.

<<здравомыслие>> 주인공? Griboyedov는 Chatsky에 대한 그의 태도를 어떤 수단으로 전달합니까?

도와주세요, 제발!
4학년은

작품 속 클래식 코미디의 특징은 무엇인가요? Woe from Wit에서는 세 가지 통일성(장소, 시간, 행동)의 법칙이 공식적으로 준수되었으며 제목의 도덕성, 전통적인 만화 역할이 보존되었습니다. Chatsky는 불운한 연인입니다. Molchalin은 운이 좋은 연인이자 교활합니다. 소피아는 버릇없는 감상적인 소녀입니다. Famusov는 모든 사람에게 속는 아버지이며 딸을위한 수익성있는 결혼 생활에 몰두하고 있습니다. Lisa는 영리하고 능숙한 하녀입니다. 이 모든 것을 통해 우리는 Griboedov의 작업을 코미디에 올바르게 돌릴 수 있습니다.

그러나 "Woe from Wit"의 톤은 전혀 코미디에 의해 설정된 것이 아니라는 점을 잊어서는 안됩니다. 이 작품은 사회 정치적 갈등, 즉 진보적 사상의 대변자와 모호한 주의자들의 충돌을 기반으로 합니다. 물론 이 갈등은 희극적인 방식으로 해결되지는 않습니다.

Chatsky - 젊고 성실하며 무례할 정도로 대담하며 불균형하고 긴장된 성격을 가지고 있습니다. 그는 엄청난 힘을 보유하고 있으며 비정상적으로 활동적이고 행동에 열중하며 언제든지 불타 오르고 자신의 의견이 정당하다는 것을 누구에게나 증명할 준비가되어 있습니다. 그는 틀렸고, 자신의 생각을 옹호할 준비가 되어 있으며, 자신이 듣고 지원받지 못할 것이라는 것을 이해하지 않거나 이해하고 싶지 않습니다. Chatsky의 주요 특징은 비판적으로 생각하는 사람의 자유로운 마음, 온전함, "분노한 마음"입니다. 그는 “다른 모든 사람보다 똑똑할 뿐만 아니라 긍정적으로 똑똑합니다. 그의 연설은 지능과 재치로 가득 차 있습니다. Chatsky의 마음은 그의 열렬한 독백, 잘 조준된 특성화, 그의 각 발언에서 반짝입니다. 처음에 그는 쾌활하고 전혀 사악하지 않은 농담을하며 Famusov가 그에게 "선배"의 모범을 보여 그의 가장 소중한 신념을 상하게 한 후에야 전투를 시작합니다.
의미-독백, 격언적 판단, 다른 배우의 영웅 특성화, 영웅의 연설.

)는 당시 러시아 젊은 세대의 가장 좋은 부분에 속합니다. 많은 문학 비평가들은 Chatsky가 추론자라고 주장했습니다. 이것은 완전히 거짓입니다! 저자가 입을 통해 자신의 생각과 감정을 표현하는 경우에만 그를 추론자라고 부를 수 있습니다. 그러나 Chatsky는 살아있는 실제 얼굴입니다. 그는 모든 사람과 마찬가지로 자신의 자질과 단점을 가지고 있습니다. (Chatsky의 이미지도 참조하세요.)

우리는 젊었을 때 Chatsky가 Famusov의 집을 자주 방문했으며 Sophia와 함께 외국 교사와 함께 공부했다는 것을 알고 있습니다. 그러나 그러한 교육은 그를 만족시킬 수 없었고, 그는 해외로 방황하게 되었다. 그의 여행은 3년 동안 지속되었으며 이제 우리는 그가 어린 시절을 보냈던 모스크바의 집에서 Chatsky를 다시 봅니다. 오랜만에 집으로 돌아온 사람처럼 여기의 모든 것이 그에게 달콤하고 모든 것이 어린 시절과 관련된 즐거운 추억을 불러 일으 킵니다. 그는 예리한 마음의 본질로 인해 확실히 재미 있고 캐리커처적인 특징을 보지만 처음에는 악의와 담즙없이 이것을 수행하므로 웃음을 위해 그의 기억을 장식합니다. : "바람에 기절 한 프랑스 인 ... "그리고"이 ... 검은 머리, 학 다리에 ... "

마음에 화가 있습니다. 말리 극장 공연, 1977

모스크바 생활의 전형적이고 때로는 희화화되는 측면을 겪으면서 Chatsky는 다음과 같이 열정적으로 말합니다.

“... 방황하고, 집으로 돌아가고,
그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다!

이 점에서 Chatsky는 해외에서 러시아로 돌아와 러시아인의 모든 것을 경멸하고 외국에서 본 모든 것을 칭찬 한 젊은이들과는 완전히 다릅니다. 그것은 그 시대에 매우 강력한 수준으로 발전한 네이티브 러시아어와 외국 러시아어의 외부 비교 덕분이었습니다. 갈매니아, 이는 Chatsky를 매우 격분시킵니다. 고국과의 분리, 러시아 생활과 유럽 생활의 비교는 러시아, 러시아 국민에 대한 더욱 강하고 깊은 사랑을 불러 일으켰습니다. 그렇기 때문에 모스크바 사회 환경에서 3년 만에 다시 자신을 발견한 그는 이 갤러리마니아의 모든 과장과 모든 우스꽝스러운 측면을 신선한 인상으로 보게 됩니다.

그러나 선천적으로 뜨거운 Chatsky는 더 이상 웃지 않고 "보르도 출신의 프랑스 인"이 그가 외국인이라는 이유만으로 모스크바 사회에서 통치하는 방식을보고 매우 분개합니다. 러시아, 국가의 모든 것이 사회에서 조롱을 유발한다는 사실에 분개합니다.

“유럽을 병행하는 방법
국가와 함께-뭔가 이상한 일이 있습니다! -

누군가가 말하며 모두가 동의한다는 웃음을 불러일으켰습니다. 결과적으로 Chatsky는 일반적인 의견과 달리 과장된 지점에 도달하여 분개하여 다음과 같이 말합니다.

“우리가 중국에서 돈을 좀 빌릴 수만 있다면
현명하게도 그들은 외국인에 대해 무지합니다.
………………………
“우리는 패션의 외세로부터 일어설 수 있을까요?
똑똑하고 친절한 사람들이
언어로는 우리를 독일인으로 간주하지 않았지만? -

"독일인"외국인을 의미하고 그 시대 사회에서 모든 사람이 서로 외국어를 사용했다는 사실을 암시합니다. Chatsky는 수백만 명의 러시아 국민과 귀족 지배 계급을 분리하는 심연이 무엇인지 깨닫고 고통을 겪습니다.

어릴 때부터 아이들은 외국에서 양육을 받았고, 이로 인해 세속적 청소년은 원주민, 국가의 모든 것에서 점차 소외되었습니다. Chatsky는 고귀한 청소년 교육을 맡은 "더 많은 수, 더 저렴한 가격"외국 교사의 "선반"을 무심코 비웃습니다. 따라서 국민의 무지, 따라서 러시아 국민이 처한 곤경에 대한 오해 농노제. Chatsky의 입을 통해 Griboedov는 농노가 수반하는 불의에 분개하고 노련한 농노 소유자의 자의성에 맞서 싸웠던 당시 귀족의 가장 좋은 부분의 생각과 감정을 표현합니다. Chatsky (“판사는 누구입니까? ..”의 독백)는 그의 충실한 하인 몇 명을 그레이하운드 세 마리와 교환 한 한 신사“Nestor 고귀한 악당”을 회상하면서 그러한 자의성의 그림을 생생하게 묘사합니다. 또 다른 한 사람은 연극을 사랑하는 사람입니다.

“나는 많은 마차를 타고 요새 발레장으로 운전했습니다
어머니, 버림받은 아이들의 아버지로부터”; -

그는 "모스크바 전체가 그들의 아름다움에 놀랐습니다." 그러나 그는 채권자들에게 빚을 갚기 위해 이 아이들을 한 명씩 팔았고, 무대에서 '큐피드와 마시멜로'를 연기한 아이들은 부모와 영원히 헤어지게 되는데...

Chatsky는 이것에 대해 침착하게 말할 수 없으며 그의 영혼은 분개하고 러시아 국민, 그가 매우 사랑하고 봉사하고 싶은 러시아에 대해 마음이 아프습니다. 그런데 어떻게 봉사해야 할까요?

"나는 기꺼이 봉사하겠습니다. 봉사하는 것은 역겹습니다."

그는 많은 공무원 중에서 Molchalins 또는 Famusov의 삼촌 Maxim Petrovich와 같은 귀족만을 본다고 암시합니다.

여기는 더 이상 타지 않아요.
나는 달려간다 뒤돌아보지 않을 것이다 세계를 둘러보러 갈 것이다
불쾌한 기분을 느낄 수 있는 코너가 있는 곳!
나를 위한 마차, 마차!”

이 폭풍우가 치는 절망의 폭발 속에서 Chatsky의 열렬하고 불균형하며 고귀한 영혼 전체가 보입니다.