청소년부터 노년까지 

고전 시대의 고대 그리스 조각. 조각 그리스 고전 시대 예술 고대 그리스 조각

주제: 고대 그리스의 뛰어난 조각가.

표적:고대 그리스 조각 발전의 주요 단계를 연구합니다.

새로운 단어:

의태"- 유사성.

칼로카가티야 (gr. 칼로스- 사랑스럽다 + 아가토스친절한).

쿠로스와 나무껍질 -고대인의 시대에 만들어졌습니다. 그리고 여자 숫자 (최대 3m) 미메시스 -유사성. 카리아티드 - (그리스어 karyatis) - 건물의 들보를 지지하는 역할을 하는(또는 이 기능을 비유적으로 표현하는) 서있는 여성 인물의 조각 이미지입니다.

세균 - 결석 철탑 "손"으로 집의 정문에 배치됩니다.

질문.

    Polikleitos와 Myron의 조각 대포.

    스코파스와 프락시텔레스의 조각품.

    리시포스(Lysippus)와 레오카르(Leochar).

    헬레니즘 조각.

수업 중.

1. 고대 그리스 건축에 대한 학생들의 지식 실현.

2. 주제의 메시지, 공과의 목적.

그리스인들은 항상 믿었다 아름다운 육체에만 아름다운 영혼이 살 수 있다는 것. 그러므로 몸의 조화, 외적인 완성도 - 이상적인 사람의 필수 조건이자 기초입니다.그리스 이상은 다음과 같은 용어로 정의됩니다. 칼로카가티야(gr. 칼로스- 사랑스럽다 + 아가토스친절한). 칼로카가티야에는 신체 구성과 정신적, 도덕적 성향의 완성이 모두 포함되므로, 이상은 아름다움과 힘과 함께 정의, 순결, 용기 및 합리성을 전달합니다. 이것이 바로 고대 조각가들이 조각한 그리스 신들을 독특하게 아름답게 만드는 이유입니다.

VI 및 V 세기 조각품의 유사성에도 불구하고. BC에는 특징적인 차이점도 있습니다.

더 이상 무감각함, 고풍스러운 조각의 도식은 존재하지 않습니다.

조각상이 더욱 사실적으로 변합니다.

    Polikleitos와 Miron의 조각 대포 .

1. 인간의 위대함과 영적 능력에 대한 찬송;

2. 좋아하는 이미지 - 탄탄한 체격을 지닌 날씬한 청년.

3. 영적, 육체적 외모가 조화를 이루고 불필요한 것이 없으며 "측정할 수 없는 것이 없습니다."

고전주의 시대의 가장 유명한 조각가는 다음과 같습니다. 폴리클레이토스와 미론.

폴리클레이토스 - 기원전 5세기 후반 아르고스에서 활동한 고대 그리스 조각가이자 미술 이론가.

Policlet는 휴식 중인 운동선수를 묘사하는 것을 좋아했으며, 올림픽 우승자인 운동선수를 묘사하는 데 전문적이었습니다.

"도리포"("창병")

Poliklet은 인물이 한쪽 다리의 아래쪽 부분에만 놓여 있다는 진술을 인물에게 제공하는 것을 처음으로 생각했습니다. (클래식 콘트라포스토의 초기 예는 Doryphorus입니다.) 폴리클레이토스 그는 균형 잡힌 상태에서 인체를 보여주는 방법을 알고있었습니다. 정지 상태 또는 느린 발걸음의 인체 모습은 수평 축이 평행하지 않기 때문에 움직이고 애니메이션되는 것처럼 보입니다.

폴리클레이토스의 조각상은 강렬한 생명력으로 가득 차 있습니다. Polikleitos는 휴식 중인 운동선수를 묘사하는 것을 좋아했습니다. 동일한 "Spearman"을 사용하십시오. 이 강인한 남자는 자존심이 가득합니다. 그는 시청자 앞에 움직이지 않고 서 있습니다. 그러나 이것은 고대 이집트 조각상의 정적인 나머지 부분이 아닙니다. 능숙하고 쉽게 몸을 조종하는 사람처럼 창병은 한쪽 다리를 살짝 구부리고 몸의 무게를 다른 쪽 다리로 옮겼습니다. 잠시 시간이 지나면 그는 한 걸음 더 나아가 그의 아름다움과 힘을 자랑스럽게 고개를 돌릴 것입니다. 우리 앞에는 강하고 잘 생기고 두려움이 없으며 자랑스럽고 절제된 그리스 이상의 구체화가 있습니다.

삽화:

2. "Diadumen"("붕대를 매는 청년").

'상처받은 아마존'

아르고스의 헤라의 거대한 동상. 그것은 chrysoelephantine 기술로 만들어졌으며 Olympian Zeus Phidias의 판단으로 인식되었습니다.

조각품은 분실되었으며 살아남은 고대 로마 사본에서 알려져 있습니다.

1. 에베소 아르테미스 신전의 제사장들의 명령에 따라 c. 기원전 440년 Poliklet은 부상당한 Amazon의 동상을 만들어 경쟁에서 1위를 차지했으며 그 외에 Phidias와 Cresilaus도 참가했습니다. 이에 대한 아이디어는 에베소에서 발견된 구호품과 베를린, 코펜하겐 및 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 조각상 등 사본을 통해 제공됩니다. 아마존의 다리는 도리포루스의 다리처럼 설정되어 있지만 자유로운 팔은 몸을 따라 늘어지지 않고 머리 뒤로 던져집니다. 다른 손은 기둥에 기대어 몸을 지탱합니다. 포즈는 조화 롭고 균형 잡혀 있지만 Poliklet은 사람의 오른쪽 가슴 아래에 상처가 생기면 오른손을 높이 올릴 수 없다는 사실을 고려하지 않았습니다. 분명히 아름답고 조화로운 형태는 줄거리나 감정 전달보다 그에게 더 관심이 있었습니다. 아마존의 짧은 튜닉 주름을 조심스럽게 전개하는 데에도 동일한 관심이 깃들어 있습니다.

2. 그런 다음 Policlet는 아테네에서 일했습니다. 기원전 420년 그는 머리에 붕대를 감은 청년 Diadumen을 만들었습니다. 온유한 청년이라 불린 이 작품에서는 용감한 도리포로스와는 대조적으로 다락방파의 영향력이 느껴진다. 여기서도 두 손을 들고 붕대를 잡고 있음에도 불구하고 계단의 모티브가 사용되었으며, 이는 다리의 차분하고 안정된 자세에 더 적합한 움직임입니다. 오른쪽과 왼쪽의 반대는 그렇게 뚜렷하지 않습니다. 얼굴 특징과 무성한 머리카락이 이전 작품보다 훨씬 부드럽습니다. Diadumen의 최고의 복제품은 Delos와 현재 아테네에서 발견된 사본, 대영 박물관에 보관되어 있는 프랑스 Vezon의 동상, 마드리드와 메트로폴리탄 미술관에 있는 사본입니다. 여러 개의 테라코타와 청동 조각상도 보존되어 있습니다. Diadumen 머리의 가장 좋은 사본은 드레스덴과 카셀에 있습니다.

3. 기원전 420년경 폴리클레트는 아르고스의 신전을 위해 왕좌에 앉아 있는 헤라의 거대한 크리소코끼리(금과 상아로 만든) 동상을 만들었습니다. Argive 동전은 이 고대 동상이 어떻게 생겼는지에 대한 아이디어를 줄 수 있습니다. 헤라 옆에는 폴리클레이토스(Polykleitos)의 제자인 나우키스(Naucis)가 조각한 헤베(Hebe)가 서 있었습니다. 사원의 플라스틱 디자인에서는 다락방 학교의 주인과 Polykleitos의 영향을 모두 느낄 수 있습니다. 아마도 그것은 그의 학생들의 작품일 것이다. 폴리클레이토스의 창조물에는 피디아스 조각상의 위엄이 부족했지만, 많은 비평가들은 학문적 완벽함과 완벽한 포즈 균형 면에서 피디아스보다 우월하다고 생각합니다. Polykleitos는 Lysippus 시대(기원전 4세기 말)까지 수많은 학생과 추종자를 가지고 있었는데, Lysippus는 Doryphoros가 그의 예술 교사라고 말했지만 이후 Polyklet의 정경에서 벗어나 자신의 것으로 대체했습니다.

마이런 그는 승리한 운동선수의 동상을 만들고, 인간의 모습을 정확하고 자연스럽게 전달했으며, 움직임의 소성 개념의 비밀을 발견했습니다. 하지만(!!!) 그의 작품의 관람 포인트는 단 하나다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 조각 구성이 있습니다.

"Athena and Marsyas"와 "Discobolus".

Myron은 Phidias와 Polykleitos의 더 오래된 동시대 사람이었으며 당시 가장 위대한 조각가 중 한 명으로 간주되었습니다. 그는 청동으로 작업했지만 그의 작품 중 어느 것도 살아남지 못했습니다. 그들은 주로 사본을 통해 알려져 있습니다. Miron의 가장 유명한 작품은 Discus Thrower입니다. 원반을 던지는 사람은 던지기 전 긴장감이 최고조에 달하는 순간의 복잡한 포즈를 취하고 있는 모습이 그려져 있다. 조각가는 움직이는 인물의 모양과 비율에 관심이 있었습니다. 마이런은 전환의 순간인 클라이막스의 움직임을 전달하는 데 능숙했습니다. 운동선수 라다스의 동상에 헌정된 칭찬의 풍자문에서는 헐떡이는 주자의 모습이 유별나게 생생하게 묘사되어 있다는 점이 강조되어 있습니다. 아테네 아크로폴리스에 서 있던 미론 아테나(Myron Athena)와 마르시아스(Marsyas)의 조각 그룹은 움직임을 전달하는 데 동일한 기술이 특징입니다.

2. Scopas와 Praxiteles의 조각 창작물.

4세기 기원전.

1. 활발한 활동의 ​​이전을 위해 노력했습니다.

2. 그들은 사람의 감정과 경험을 전달했습니다.

열정

환상

사랑

격노

절망

고통

스코파스 (전성기 기원전 375-335), 그리스 조각가이자 건축가, 파로스 섬에서 태어났습니다. c. 기원전 420년, 아마도. 우리에게 알려진 Scopas의 첫 번째 작품은 Peloponnese의 Tegea에있는 Athena Alea 사원으로, 기원전 395년에 전자가 소실된 이후 재건되어야 했습니다. 스코파스는 마브솔로스 아르테미시아(Mavsolos Artemisia)의 미망인으로부터 할리카르나소스(Halicarnassus)에 있는 영묘(세계 7대 불가사의 중 하나)의 조각 부분을 만들도록 의뢰받은 4명의 조각가(그리고 그들 중 가장 나이가 많았을 것임) 그룹의 일원이었습니다. 남편의 무덤. Scopas의 작품에 내재된 열정은 주로 다음의 도움을 통해 달성됩니다. 눈에 대한 새로운 해석: 눈은 깊이 박혀 있고 눈꺼풀의 두꺼운 주름으로 둘러싸여 있습니다.생동감 넘치는 움직임과 대담한 신체 자세는 강렬한 에너지를 표현하며 장인의 독창성을 보여줍니다.

Scopas의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다.

- 스코파스 . "아마조노마키".

- 아마존과 그리스의 전투. 할리카르나소스 영묘의 프리즈 조각. 대리석. 기원전 350년경 이자형. 런던. 영국 박물관.

부조는 한 손으로 방패를 잡고 다른 한 손으로 치명타를 가한 아마존의 공격에 저항하려고 날카롭게 뒤로 몸을 굽힌 전사를 묘사한 웅장합니다. 이 그룹의 왼쪽에는 뜨거운 말을 타고 있는 아마존이 있습니다. 그녀는 뒤로 돌아 앉아 그녀를 쫓는 적에게 다트를 던지는 것 같습니다. 말은 등을 기대고 있는 전사를 거의 뛰어넘을 뻔했습니다. 라이더와 전사의 반대 방향 움직임의 날카로운 충돌과 아마존의 특이한 착륙은 대비를 통해 구성의 전반적인 드라마를 향상시킵니다.

스코파스. 테게아에 있는 아테나-알레이아 신전 서쪽 페디먼트에서 나온 부상당한 전사의 머리.대리석. 4세기 전반. 기원전 이자형. 아테네. 국립 박물관.

스코파스. 미친 여인.중기 4c. 기원전 이자형. 잃어버린 원본의 축소된 대리석 로마 사본입니다. 드레스덴. Albertinum.

작고 손상된 골동품 사본으로 우리에게 내려온 대리석 "마이나드"는 격렬한 열정의 폭발에 사로잡힌 남자의 이미지를 구현합니다. 자신의 열정을 당당하게 지배하는 영웅의 이미지를 구현하는 것이 아니라, 사람을 포용하는 남다른 황홀한 열정을 드러내는 것이 마이나드의 특징이다. 흥미롭게도 스코파스의 마이나드(Maenad of Scopas)는 5세기 조각품과 달리 모든 방향에서 볼 수 있도록 디자인되었습니다.

프락시텔스 (기원전 4세기),

프락시텔레스(Praxiteles)는 고대 그리스 조각가로 기원전 4세기의 가장 위대한 다락방 조각가 중 한 명입니다. 이자형. 유명한 작곡 "아기 디오니소스와 헤르메스", "도마뱀을 죽이는 아폴로"의 저자. Praxiteles의 작품 대부분은 로마 사본이나 고대 작가의 설명을 통해 알려져 있습니다. Praxiteles의 조각품은 아테네 예술가 Nikias가 그렸습니다.

프락시텔레스 - 벌거벗은 여자를 가능한 사실적으로 묘사한 최초의 조각가: 크니도스의 아프로디테 조각, 벌거벗은 여신이 떨어진 옷을 손으로 잡고 있는 곳.

프락시텔레스. 크니도스(아프로디테 카우프만)의 아프로디테의 머리.기원전 360년까지 이자형. 잃어버린 원본의 대리석 로마 사본. 베를린. 소브르. 카우프만.

Cnidus의 아프로디테 동상은 고대에 Praxiteles의 최고의 창조물일 뿐만 아니라 일반적으로 역대 최고의 동상으로 간주되었습니다. Pliny the Elder가 쓴 것처럼 많은 사람들이 그녀를 만나기 위해 Knidos에 왔습니다. 그것은 그리스 예술에서 완전히 벌거벗은 여성 인물의 최초의 기념비적인 이미지였기 때문에 의도했던 코스 주민들에 의해 거부되었고 그 후 이웃 크니도스의 마을 사람들이 구입했습니다. 로마 시대에 이 아프로디테 동상의 이미지는 크니도스 동전에 주조되었으며 수많은 사본이 만들어졌습니다(그 중 최고는 현재 바티칸에 있으며 아프로디테 머리의 최고 사본은 베를린의 카우프만 컬렉션에 있습니다) ). 고대에는 프락시텔레스의 모델이 그의 사랑하는 헤타에라 프리네였다고 주장되었습니다.

Praxiteles 스타일에 대한 최고의 아이디어 헤르메스와 아기 디오니소스의 동상(올림피아 박물관),올림피아의 헤라 신전 발굴 중에 발견된 것입니다. 약간의 의심에도 불구하고, 이것은 거의 확실하게 c로 만들어진 원본입니다. 기원전 340년 헤르메스의 유연한 모습은 나무 줄기에 우아하게 기대어 있습니다. 주인은 팔에 아이를 안고있는 남자의 모티프에 대한 해석을 개선했습니다. 헤르메스의 양손 움직임은 구성 적으로 아기와 연결되어 있습니다. 아마도 보존되지 않은 그의 오른쪽 손에는 포도 다발이 있었고 그가 디오니소스를 놀렸기 때문에 아기가 그것을 향해 손을 뻗고 있었던 것입니다. 헤르메스의 모습은 균형 잡히고 완벽하게 만들어졌으며 웃는 얼굴은 생기가 넘치고 옆모습은 우아하며 피부의 매끄러운 표면은 도식적으로 윤곽이 잡힌 머리카락과 몸통 위에 던져진 망토의 양털 표면과 뚜렷한 대조를 이룹니다. . 머리카락, 휘장, 눈과 입술, 샌들 끈이 칠해졌습니다.

더 나쁜 것은 프락시텔레스(Praxiteles)의 것으로 추정되는 아프로디테의 다른 동상입니다. 코스 주민들이 선택한 동상의 사본은 보존되지 않았습니다. 발견 장소의 이름을 따서 명명되고 루브르 박물관에 보관되어 있는 아를의 아프로디테는 아프로디테가 아니라 프리네를 묘사할 수 있습니다. 조각상의 다리는 천으로 가려져 있고 몸통은 완전히 노출되어 있다. 자세로 판단하면 왼손에 거울을 들고 있었다. 목걸이를 착용한 여성의 아름다운 조각상도 몇 개 남아 있지만, 그 안에서도 아프로디테와 인간 여성을 모두 볼 수 있습니다.

프락시텔레스. 가비아의 아르테미스.약 340~330년. 기원전 이자형. 잃어버린 원본의 대리석 로마 사본. 파리. 지붕 창문.

아르테미스 동상에서 우리는 드레이프된 인간 형상의 모티브를 해결한 예를 볼 수 있습니다. 여기에서는 아르테미스가 여성의 후원자로 묘사됩니다. 그녀는 부담에서 성공적으로 해방되기 위한 선물로 여성이 가져온 베일을 오른쪽 어깨에 던집니다.

프락시텔레스는 육체의 은총과 정신의 미묘한 조화를 전달하는 데 있어서 탁월한 대가였습니다. 대부분 그는 신들과 심지어 사티로스까지도 젊다고 묘사했습니다. 그의 작품에서는 5세기 이미지의 위엄과 숭고함을 대체합니다. 기원전. 은혜와 꿈꾸는 듯한 부드러움이 찾아옵니다.

3. 레오카르와 리시포스. 사이비 고전적인 방향의 예술은 다음 작품에서 가장 일관되게 드러났습니다. 레오하라,아테네 태생인 레오하르는 알렉산더 대왕의 궁정 화가가 되었습니다. Philippeion을 위해 마케도니아 왕조 왕의 크리소 코끼리 동상을 만든 사람은 바로 그 사람이었습니다. 차갑고 화려한 고전화, 즉 외부적으로 고전적 형태를 모방하는 Leochar의 작품 스타일은 신흥 알렉산더 군주제의 요구를 충족했습니다. 레오하르의 작품 스타일에 대한 아이디어, 마케도니아 군주제를 찬양하기 위해 헌정되었으며,알렉산더 대왕의 영웅적인 초상화를 로마 사본으로 보여줍니다. 알렉산더의 벌거벗은 모습은 추상적이고 이상적인 성격을 갖고 있었습니다.

레오하르. 아폴로 벨베데레 . 기원전 340년경. 이자형. 잃어버린 청동 원본의 대리석 로마 사본. 로마. 바티칸 궁전.

Leohar의 작품 중 가장 중요한 것은 유명한 "Apollo Belvedere"( "Apollo Belvedere" - 한때 바티칸 벨베데레(오픈 로지아)에 있던 Leochar의 청동 원본에서 우리에게 전해진 로마 대리석 사본의 이름).

그러나 아폴로의 이미지는 내부적으로 중요한 것보다 외부적으로 더 장관입니다. 헤어 스타일의 화려 함, 머리의 거만한 회전, 잘 알려진 제스처의 연극 성은 고전의 진정한 전통과는 매우 이질적입니다.

차갑고 다소 오만한 웅장함이 가득한 유명한 '베르사유의 아르테미스' 동상도 레오차르의 원과 가깝습니다.

레오하르. 베르사유의 아르테미스. 4세기 3분기 c. 기원전 이자형. 잃어버린 원본의 대리석 로마 사본. 파리. 지붕 창문.

Lysippos.. 예술 분야에서 Lysippe는 결정했습니다. 인간 경험의 내면 세계와 사람 이미지의 특정 개별화를 드러내는 작업. 동시에 Lysippus는 이러한 예술적 문제의 해결에 새로운 색조를 도입했으며 가장 중요한 것은 완벽하고 아름다운 사람의 이미지 생성을 예술의 주요 임무로 간주하지 않았다는 것입니다. 예술가로서 리시포스(Lysippus)는 사회 생활의 새로운 조건이 이 이상에 심각한 생명 기반을 빼앗겼다고 느꼈습니다.

첫째로, Lysippus는 사람의 이미지에서 전형적인 이미지의 기초를 찾습니다.사람을 폴리스의 자유 시민 팀의 구성원, 조화롭게 발전된 성격으로 특징짓는 특징이 아니라, 그러나 그의 나이, 직업의 특성에 따라 하나 또는 다른 심리적 기질에 속합니다.. Lysippus 작업에서 특히 중요한 새로운 특징은 사람의 이미지에서 이상적으로 완벽하지 않은 특징적인 표현을 드러내는 데 관심이 있다는 것입니다.

둘째, Lysippus는 그의 작품에서 개인적인 인식의 순간을 어느 정도 강조하고 묘사 된 사건에 대한 그의 감정적 태도를 전달하려고 노력합니다. Pliny에 따르면 Lysippus는 고대인들이 사람들을 실제 모습 그대로 묘사했다면 Lysippus는 보이는 그대로라고 말했습니다. Lysippos. Apoxyomenos. 머리 (ill. 215 참조).

인간 이미지에 대한 Lysippus의 이해는 특히 고대에 유명했던 그의 동상에서 생생하게 구현되었습니다. Apoxyomenos의 동상.리시포스(Lysippus)는 스포츠 경기 중에 몸에 달라붙은 긁는 도구로 경기장의 모래를 청소하는 청년을 묘사했습니다. 이 조각상에서 작가는 그가 겪은 투쟁의 스트레스 이후 청년을 사로잡은 피로의 상태를 매우 표현적으로 전달했다.

Apoxyomeno에서 Lysippus는 내면의 평화와 안정적인 균형이 아니라 복잡하고 모순적인 분위기 변화를 보여주고 싶어합니다.

Lysippos. 쉬고 있는 헤르메스 . 4세기 3분기 c. 기원전 이자형. 잃어버린 원본의 청동 로마 사본. 나폴리. 국립 박물관.

헤르메스는 절벽 끝에 잠시 앉아 있는 것 같았다. 작가는 여기에 평화, 약간의 피로, 동시에 신속하고 빠른 비행을 계속할 준비가 된 헤르메스를 전달했습니다.

같은 시리즈에는 헤라클레스와 네메아 사자의 투쟁을 묘사하는 그룹도 포함되어 있으며, 이는 Hermitage에 저장된 로마 사본으로도 우리에게 전해졌습니다.

Lysippos. 사자와 헤라클레스 . 4세기 후반 c. 기원전 이자형. 잃어버린 청동 원본에서 로마 시대의 대리석 사본을 축소했습니다. 레닌그라드. 에르미타주 박물관.

특히 중요한 것은 그리스 초상화의 발전을 위한 리시포스(Lysippus)의 작업이었습니다.


알렉산더 대왕의 머리 코스 섬 출신. 대리석 Lysippos의 초상화 기술의 독창성과 강점은 알렉산더 대왕의 초상화에서 가장 생생하게 구현되었습니다.

의지가 강하고 활기차게 머리를 돌리고 날카롭게 뒤로 던져진 머리카락은 한심한 충동의 일반적인 느낌을 만듭니다. 반면에 이마의 슬픈 주름, 괴로워하는 표정, 구부러진 입 등은 알렉산더의 이미지에 비극적 혼란의 특징을 부여합니다. 이 초상화에서는 미술 역사상 처음으로 열정의 긴장과 내면의 투쟁이 그러한 힘으로 표현됩니다.

4. 헬레니즘 조각.

1. 얼굴의 흥분과 긴장;

2. 이미지 속의 감정과 경험의 소용돌이;

3. 이미지의 몽환성;

4. 조화로운 완벽함과 엄숙함

헬레니즘 예술은 거대함과 소형, 의식적, 가정적, 우화적, 자연적 대조로 가득 차 있습니다. 주요 동향 - 일반화된 인간형에서 벗어남인간을 구체적이고 개별적인 존재로 이해하는 것, 그리고 따라서 증가하는 그의 심리학에 대한 관심, 사건에 대한 관심, 국가, 연령, 사회 및 기타 성격 징후에 대한 새로운 경계.

위의 모든 것이 헬레니즘 시대가 위대한 조각가와 그들의 예술 기념물을 떠나지 않았다는 것을 의미하지는 않습니다. 더욱이, 그녀는 우리가 보기에 고대 플라스틱 예술의 가장 높은 성취를 종합한 작품을 만들었고, 이는 그녀의 접근하기 어려운 샘플입니다.

멜로스의 아프로디테,

사모트라케의 니케 , 페르가몬의 제우스 제단. 이 유명한 조각품은 헬레니즘 시대에 제작되었습니다. 알려진 바가 전혀 없거나 거의 없는 그들의 작가들은 고전 전통에 맞춰 작업하여 진정으로 창의적으로 발전시켰습니다.

이 시대의 조각가 중에는 Apollonius, Taurrisk ( "Farnesian Bull"), Athenodorus, Polydorus, Agesander ( "Aphrodite of Melos", "Laocoon")의 이름이 있습니다.

헬레니즘 시대에는 도덕과 삶의 형태, 종교의 형태가 섞이기 시작했지만 우정은 지배하지 않았고 평화는 오지 않았으며 불화와 전쟁은 멈추지 않았습니다.

5.결론.그리스 사회와 예술 발전의 모든 시기를 하나로 묶는 한 가지는 바로 이것이다. 조형 예술, 공간 예술에 대한 특별한 선호.

우리는 고대 전체 기간 동안 고대 그리스의 가장 위대한 조각가들의 작품을 조사했습니다. 우리는 조각 스타일의 형성, 번영 및 쇠퇴의 전체 과정, 즉 고전 조각의 균형 잡힌 조화를 통해 엄격하고 정적이고 이상적인 고대 형태에서 헬레니즘 조각상의 극적인 심리학으로의 전체 전환을 보았습니다. 고대 그리스 조각가들의 창작물은 수세기 동안 정당하게 모델, 이상, 정경으로 간주되었으며 이제는 세계 고전의 걸작으로 인식되는 것을 멈추지 않습니다.이와 같은 것은 이전에도 이후에도 달성되지 않았습니다. 모든 현대 조각은 어느 정도 고대 그리스 전통의 연속으로 간주될 수 있습니다. 개발 과정에서 고대 그리스 조각품은 어려운 길을 거쳐 여러 나라에서 이후 시대의 플라스틱 예술 발전의 길을 열었습니다.

대부분의 고대 플라스틱 예술 대가들은 돌로 조각하지 않고 청동으로 주조한 것으로 알려져 있습니다. 그리스 문명 시대 이후 수세기 동안 청동 걸작을 녹여서 돔이나 동전으로, 나중에는 대포로 보존하는 것이 바람직했습니다. 나중에 고대 그리스 조각에 의해 확립된 전통은 새로운 발전과 업적으로 풍성해졌고, 고대 대포는 모든 후속 시대의 플라스틱 예술 발전을 위한 필수 기초이자 기초가 되었습니다.

6. 집. 작업: ch.8, st.84-91., 작업 st.91.

사용된 소스 목록

1. 골동품 문화. 사전 참조 / 일반 아래. 에드. V.N. 야코 - M., 2002

2. Bystrova A. N. "문화의 세계, 문화 연구의 기초"
폴리카르포프 V.S. 문화 연구 강의 - M .: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997

3. 바이퍼 B.R. 고대 그리스의 예술. -엠., 1972

4. 그네디히 P.P. 세계 미술사 - 석사, 2000

5. 그리부니나 N.G. 세계 예술 문화의 역사, 4부. 파트 1, 2. - 트베리, 1993

6. 드미트리에바, 아키모바. 골동품 예술. 에세이. - 엠., 1988

골동품 조각

허미티지

아프로디테


아프로디테

아프로디테 (비너스 타우리다)
설명:
Hesiod의 Theogony에 따르면 아프로디테는 Kronos가 거세한 천왕성의 씨앗과 피에서 Cythera 섬 근처에서 태어났습니다. 이 씨앗은 바다에 떨어져 눈처럼 하얀 거품을 형성했습니다(따라서 "거품에서 태어난"이라는 별명). 바람은 그녀를 키프로스 섬으로 데려왔고 (또는 그녀는 키페라를 좋아하지 않았기 때문에 그곳으로 항해했습니다) 바다의 파도에서 나온 그녀는 Ores를 만났습니다.

아프로디테(비너스 타우리데)의 동상은 기원전 3세기로 거슬러 올라갑니다. 즉, 이제는 Hermitage에 있으며 가장 유명한 동상으로 간주됩니다. 이 조각품은 러시아 최초의 나체 여성 골동품 조각상이 되었습니다. Cnidus의 Aphrodite 또는 Venus Capitoline을 모델로 한 실물 크기의 금성 목욕 대리석 동상 (높이 167cm). 동상의 팔과 코 조각이 없어졌습니다. 에르미타주에 들어가기 전, 그녀는 타우리데 궁전의 정원을 장식했고, 그래서 이름이 붙여졌습니다. 과거에는 '비너스 타우리데(Venus Tauride)'가 공원을 장식하기 위한 목적으로 만들어졌다. 그러나 동상은 Peter I 시대에도 그의 노력 덕분에 훨씬 일찍 러시아에 전달되었습니다. 받침대의 청동 반지에 새겨진 비문은 클레멘스 11세가 베드로 1세에게 비너스를 선물했다는 사실을 상기시킵니다(성 브리기드의 유물을 교황 베드로 1세에게 보낸 교환의 결과로). 이 조각상은 1718년 로마 발굴 중에 발견되었습니다. 3세기의 무명의 조각가. 기원전. 사랑과 아름다움의 벌거벗은 여신 비너스를 묘사했습니다. 날씬한 몸매, 둥글고 매끄러운 실루엣 라인, 부드럽게 모델링된 체형 등 모든 것이 여성의 아름다움에 대한 건강하고 순결한 인식을 나타냅니다. 차분한 구속 (자세, 표정), 일반화 된 방식, 단편화 및 미세한 디테일에 이질적이며 금성의 창시자 인 고전 예술 (기원전 5 ~ 4 세기)의 특징적인 기타 여러 특징과 함께 기원전 3세기의 이상과 관련된 아름다움에 대한 그의 생각을 그녀에게 구현했습니다. 이자형. (우아한 비율 - 높은 허리, 다소 길쭉한 다리, 얇은 목, 작은 머리, 그림의 기울기, 몸과 머리의 회전).

이탈리아. 바티칸 박물관의 골동품 조각품.

조셉 브로드스키

몸통

갑자기 돌풀 속으로 헤매면
실제보다 대리석이 더 좋아보이고,
아니면 잔치를 벌이는 목신을 보셨나요?
님프와 함께, 둘 다 청동으로 된 것이 꿈보다 더 행복합니다.
지친 손에서 직원을 풀어줄 수 있습니다.
넌 제국에 있어, 친구.

공기, 불, 물, 목신, 나이아드, 사자,
자연이나 머리에서 채취한 것 -
신이 생각해낸 모든 것, 계속 지치게 만드는 것
뇌가 돌이나 금속으로 변했습니다.
이게 모든 일의 끝이야, 이게 길의 끝이야
거울이 들어갑니다.

자유로운 틈새에 서서 눈을 굴리며
세기가 지나고 뒤로 사라지는 걸 지켜봐
모서리, 사타구니에서 이끼가 자라는 방법
먼지가 어깨에 떨어집니다. 이 황갈색 시대입니다.
누군가 손을 자르고 어깨에서 머리를 잘라낼 것입니다.
구르고, 두드리고.

그리고 이름없는 근육의 총합인 몸통이 있을 것입니다.
천년 후, 틈새 시장에 살고 있는 생쥐
부러진 발톱으로 화강암을 극복하지 못한 채,
어느 날 저녁 외출하다, 삐걱거리다, 다지다
구멍에 들어가지 않도록 길 건너편에
한밤중에. 아침에는 아닙니다.

유명한 조각품의 10가지 비밀

거대한 조각상의 침묵에는 많은 비밀이 담겨 있습니다. Auguste Rodin이 자신의 조각상을 어떻게 만드는지 물었을 때 조각가는 위대한 미켈란젤로의 말을 반복했습니다. "나는 대리석 블록을 가져다가 그것에서 불필요한 모든 것을 잘라냅니다." 이것이 바로 진짜 거장의 조각품이 항상 기적적인 느낌을 만들어내는 이유일 것입니다. 오직 천재만이 돌 조각에 숨겨진 아름다움을 볼 수 있는 것 같습니다.

우리는 거의 모든 중요한 예술 작품에는 여러분이 밝혀내고 싶은 미스터리, "이중 바닥" 또는 비밀 이야기가 있다고 확신합니다. 오늘 우리는 그 중 몇 가지를 공유하겠습니다.

1. 뿔 달린 모세

미켈란젤로 부아나로티, 모세, 1513-1515

미켈란젤로는 그의 조각품에 뿔이 달린 모세를 묘사했습니다. 많은 미술사가들은 이것을 성경에 대한 잘못된 해석 때문이라고 생각합니다. 출애굽기에는 모세가 돌판을 가지고 시내산에서 내려왔을 때 유대인들이 그의 얼굴을 쳐다보기가 어려웠다고 기록되어 있습니다. 성경의 이 시점에서 히브리어에서 “광선”과 “뿔”로 번역될 수 있는 단어가 사용되었습니다. 그러나 문맥에서 볼 때 우리는 빛의 광선에 대해 이야기하고 있다고 확실히 말할 수 있습니다. 모세의 얼굴은 빛나고 있었고 뿔이 없었습니다.

2. 색상 고대성

"프리마항의 8월", 골동품 조각상.

오랫동안 흰색 대리석으로 만든 고대 그리스와 로마의 조각품은 원래 무색이었다고 믿어졌습니다. 그러나 최근 과학자들의 연구에 따르면 조각상은 다양한 색상으로 칠해져 빛과 공기에 장기간 노출되면 결국 사라진다는 가설이 확인되었습니다.

3. 인어공주의 고통

에드바르 에릭센, 인어공주, 1913

코펜하겐의 인어공주 동상은 세계에서 가장 오래 참음하는 동상 중 하나입니다. 파괴자들에게 가장 사랑받는 것은 바로 그녀입니다. 그 역사는 매우 격동적이었습니다. 그것은 여러 번 부서지고 잘려졌습니다. 그리고 이제는 조각품의 머리를 교체해야 할 필요성으로 인해 나타난 목에 거의 눈에 띄지 않는 "상처"를 여전히 찾을 수 있습니다. 인어공주는 1964년과 1998년 두 차례 참수됐다. 1984년에는 오른손이 절단되었습니다. 2006년 3월 8일, 인어의 손에 딜도가 끼어졌고 불행한 여인 자신도 녹색 페인트로 물들었습니다. 게다가 뒷면에는 “3월 8일부터!”라는 문구가 휘갈겨 쓰여 있었습니다. 2007년 코펜하겐 당국은 추가적인 기물 파손을 방지하고 관광객들이 끊임없이 동상에 오르는 것을 막기 위해 동상을 항구 안쪽으로 더 멀리 이동할 수 있다고 발표했습니다.

4. 키스 없는 '키스'

오귀스트 로댕, 키스, 1882

Auguste Rodin "The Kiss"의 유명한 조각품은 원래 Dante의 Divine Comedy (Second Circle, Fifth Canto)에 의해 이름이 불멸화 된 XIII 세기의 고귀한 이탈리아 여성을 기리기 위해 "Francesca da Rimini"라고 불 렸습니다. 그 여인은 남편의 남동생인 조반니 말라테스타, 파올로와 사랑에 빠졌습니다. Lancelot과 Guinevere의 이야기를 읽는 동안 그들은 남편에 의해 발견되어 살해되었습니다. 조각상에는 파올로가 손에 책을 들고 있는 모습이 보입니다. 그러나 실제로 연인들은 죄를 짓지 않고 살해 당했음을 암시하는 것처럼 입술로 서로를 만지지 않습니다.
이 조각품의 이름을 좀 더 추상적인 이름인 Kiss(Le Baiser)로 바꾸는 것은 1887년에 이 조각품을 처음 본 비평가들에 의해 이루어졌습니다.

5. 대리석 베일의 비밀

라파엘 몬티, "대리석 베일", 19세기 중반

반투명 대리석 베일로 덮인 조각상을 보면, 이것을 돌로 만드는 것이 어떻게 가능한지 무의식적으로 생각하게 됩니다. 이 조각품에 사용되는 대리석의 특별한 구조에 관한 것입니다. 조각상이 될 블록은 두 개의 층으로 이루어져야 했습니다. 하나는 더 투명하고 다른 하나는 더 밀도가 높았습니다. 이런 자연석은 찾기 힘들지만 존재합니다. 주인은 머리 속에 음모를 가지고 있었고 자신이 찾고 있는 블록의 종류를 알고 있었습니다. 그는 그것을 가지고 작업하면서 정상적인 표면의 질감을 관찰하고 돌의 더 조밀하고 투명한 부분을 분리하는 경계를 따라 걸었습니다. 결과적으로, 이 투명한 부분의 잔해가 "빛나고" 베일 효과를 주었습니다.

6손상된 대리석으로 만든 완벽한 다비드

미켈란젤로 부아나로티, <다비드>, 1501-1504

유명한 다비드상은 미켈란젤로가 다른 조각가인 아고스티노 디 두치오(Agostino di Duccio)가 남긴 흰색 대리석 조각으로 만든 것입니다.

그건 그렇고, 수세기 동안 남성 아름다움의 모델로 여겨졌던 데이비드는 그렇게 완벽하지 않습니다. 문제는 그가 바보라는 것입니다. 이 결론은 레이저 컴퓨터 기술을 사용하여 조각상을 조사한 스탠포드 대학의 미국 과학자 Mark Levoy가 도달했습니다. 5m가 넘는 조각품의 '시각적 결함'은 높은 받침대 위에 세워져 있기 때문에 눈에 띄지 않습니다. 전문가에 따르면 미켈란젤로는 다비드의 프로필이 어느 각도에서나 완벽하게 보이길 원했기 때문에 의도적으로 그의 자손에게 이 결함을 부여했습니다.
죽음에서 영감을 받은 창의성

7. 죽음의 키스, 1930년

포블레노우(Poblenou)의 카탈루냐 묘지에 있는 가장 신비한 조각상은 "죽음의 입맞춤"이라고 불립니다. 그것을 만든 조각가는 아직 알려지지 않았습니다. 일반적으로 The Kiss의 저자는 Jaume Barba에 기인하지만 기념비가 Joan Fonbernat에 의해 조각되었다고 확신하는 사람들이 있습니다. 조각품은 포블레노우 묘지의 먼 모퉁이 중 하나에 위치해 있습니다. 기사와 죽음 사이의 소통에 관한 영화 "The Seventh Seal"을 제작하기 위해 영화 감독 Bergman에게 영감을 준 것은 바로 그녀였습니다.

8. 밀로의 비너스의 손

Agesander (?), Venus de Milo, c. 기원전 130-100년
비너스의 모습은 파리 루브르 박물관의 자랑거리입니다. 어떤 그리스 농부가 1820년 밀로스 섬에서 그녀를 발견했습니다. 발견 당시 그 형상은 두 개의 큰 조각으로 나누어져 있었습니다. 여신은 왼손에 사과를 들고 있고, 오른손에는 떨어지는 옷을 들고 있었습니다. 이 고대 조각품의 역사적 중요성을 깨달은 프랑스 해군 장교들은 대리석 조각상을 섬에서 옮기라고 명령했습니다. 금성이 바위 위로 끌려가 대기중인 배로 끌려가는 동안 운반자들 사이에 싸움이 벌어졌고 양팔이 부러졌습니다. 피곤한 선원들은 돌아와서 남은 부대를 찾는 것을 단호하게 거부했습니다.

9. 사모트라케의 니케의 아름다운 불완전성

사모트라케의 니카, 2세기. 기원전.
니케 동상은 1863년 프랑스 영사이자 고고학자인 샤를 샹푸아조가 사모트라케 섬에서 발견했습니다. 황금빛 파리안 대리석으로 조각된 섬의 조각상은 바다 신들의 제단을 장식했습니다. 연구자들은 그리스 해군의 승리를 상징하기 위해 기원전 2세기에 알려지지 않은 조각가가 나이키를 만들었다고 믿습니다. 여신의 손과 머리는 회복 불가능하게 사라졌습니다. 여신의 손의 원래 위치를 복원하기 위해 반복적으로 만들어지고 시도됩니다. 오른손을 들어 올려 잔, 화환 또는 나팔을 쥐고 있다고 가정합니다. 흥미롭게도 동상의 손을 복원하려는 반복적인 시도는 실패했습니다. 모두 걸작을 망쳤습니다. 이러한 실패로 인해 우리는 Nika가 그토록 아름답고 완벽하지 않다는 사실을 인정하게 됩니다.

10. 신비로운 청동기병

에티엔 팔코네, 피터 1세 기념비, 1768-1770
Bronze Horseman은 신비롭고 초자연적인 이야기로 둘러싸인 기념물입니다. 그와 관련된 전설 중 하나는 1812년 애국 전쟁 중에 알렉산더 1세가 피터 1세 기념비를 포함하여 특히 귀중한 예술 작품을 도시 밖으로 가져오라고 명령했다고 말합니다. 이때 특정 주요 바투린이 회의를 성사시켰습니다. 차르의 개인적인 친구 인 Golitsyn 왕자와 함께 그에게 Baturin도 같은 꿈에 사로 잡혀 있다고 말했습니다. 그는 상원 광장에서 자신을 봅니다. 피터의 얼굴이 변한다. 기수는 바위를 떠나 상트페테르부르크 거리를 따라 당시 알렉산더 1세가 살았던 카메니 오스트로프(Kamenny Ostrov)로 향하고, 주권자가 그를 만나러 나오는 카메노스트로프스키 궁전의 안뜰로 들어갑니다. "젊은이여, 당신은 나의 러시아를 무엇으로 데려왔습니까?" 표트르 대왕이 그에게 말합니다. "그러나 내가 제자리에 있는 한 내 도시는 두려워할 것이 없습니다!" 그런 다음 라이더가 돌아서고 "무거운 목소리의 질주"가 다시 들립니다. Baturin의 이야기에 충격을받은 Golitsyn 왕자는 꿈을 주권자에게 전달했습니다. 결과적으로 알렉산더 1세는 기념비를 철수하기로 한 결정을 취소했습니다. 기념비는 그 자리에 남아있었습니다.

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그리스와 예술은 떼려야 뗄 수 없는 개념이다. 수많은 고고학 박물관에서는 고대 조각품과 청동상을 볼 수 있으며, 이들 중 상당수는 에게해 바닥에서 세워졌습니다. 지역 역사 박물관에는 수공예품과 직물이 전시되어 있으며, 아테네 최고의 박물관은 유럽의 다른 지역 미술관과 동등합니다.

아테네, 피레우스 고고학 박물관.
유래: 이 조각상은 1959년 피레우스(Piraeus)의 고대 항구 근처 창고에 있는 Georgiou 거리와 Filona 거리 교차로에서 발견되었습니다. 조각품은 기원전 86년 술라의 군대로부터 이 방에 숨겨졌습니다. 이자형.
설명 : 아르테미스 동상
이러한 유형의 강력한 여성 인물은 원래 Silanion의 조각 작품에서 시인 또는 뮤즈로 식별되었습니다. 이 조각상은 뒷면에 화살통용 물매가 있고 활이 있던 손의 손가락 위치로 보아 아르테미스의 형상으로 식별됩니다. 이 성직자화 작업은 아고라의 Apollo Patros와 유사하다는 점에서 Euphranor의 작품으로 간주됩니다.

고대 그리스의 조각품은 고대 그리스 예술에서 중요한 위치를 차지했으며 고대 세계 문화에서 가장 높은 성취였습니다.

모든 표현의 고대 그리스 조각은 항상 인간 중심적이며 조각가가 포착하고 전달하려고 시도한 사람의 종교성과 영적 세계 또는 신성한 행위를 표현했습니다.

대부분의 조각품은 신사에 봉헌되거나 장례 기념물로 제작되었습니다. 그리스 예술의 특징은 작품을 만든 주인이 인체의 아름다움과 완벽 함을 전달하려고 노력했다는 것입니다.

첫 번째 조각상의 형태에서는 감정 표현에 있어 신과 인간의 균형을 맞추려는 시도가 이루어졌습니다. 고대 그리스의 조각품은 기원전 5세기에 절정에 달했습니다. e, 고대 그리스 조각의 기원은 기원전 XII-VIII 세기에 기인합니다. 이자형.

처음에 그리스 장인들은 목재와 다공성 석회암, 나중에는 대리석과 같은 부드러운 재료를 작업에 사용했습니다. 청동 주조는 사모스 섬의 주인이 처음으로 사용한 것입니다.

호메로스 시대의 인형은 신이나 영웅을 묘사했으며, 주인의 작품에서는 신체의 가소성에 대한 관심이 설명되어 있습니다.

고대 시대에는 고대 그리스의 조각품, 고대의 미소를 얻다, 조각품의 얼굴을 점점 더 사람의 이미지로 바꾸면서 몸은 조화로운 형태의 균형을 얻습니다. 남자들은 발가벗은 모습으로 묘사됐고, 여자는 옷을 입은 모습으로 그려졌다.

현재 고대 그리스의 조각 예술에서는 주로 기념 의식을 위해 만들어진 어린 소년 인 쿠로스가 널리 퍼졌습니다. 마스터들은 쿠로스를 절제된 모습으로 묘사했고, 좋은 자세와 미소, 주먹을 꽉 쥐고 쿠로스의 헤어스타일은 가발과 비슷했습니다. 가장 유명한 쿠로스 조각품 중 하나는 "테네아의 쿠로스(Kouros from Tenea)"(κούρος τmetς Τενέας)입니다. 이 조각품은 테네아의 코린트 근처 아폴로 신전에서 발견되었습니다. 현재는 뮌헨 박물관에 보관되어 있습니다.

어린 소녀 또는 kors, 전통 의상, 튜닉 또는 peplos를 입은 그리스인. 코라(Kora)(κόρη) - 고대 시대, 즉 기원전 7세기 후반의 여성 형태를 지닌 특정 유형의 조각상입니다. 풍부한 헤어 스타일, 세련된 보석 및 색상의 옷 장식품-이것이 고대 그리스 조각가가 묘사 한 방식입니다.

고전시대는 기원전 480년부터 시작되는 시대를 가리킨다. 기원전 323년, 즉 그리스-페르시아 전쟁의 끝부터 알렉산더 대왕의 죽음까지 끝납니다. 이 기간 동안 고대 그리스 조각에는 중요한 사회적 변화와 병행 혁신이 있었습니다.. 고대 그리스인들은 정신과 열정을 전달하는 데 중점을 두었습니다. 예술가들은 자신의 가장 깊은 생각을 드러내고 몸의 움직임, 즉 팔다리, 머리, 가슴의 위치를 ​​보여주기 위해 신체 언어를 연구합니다.

한 시대의 끝과 다른 시대의 시작을 본질적으로 묘사하는 첫 번째 동상은 아크로폴리스 박물관에 보관되어 있는 "크리티아스의 소년"(Κριτιου παις)입니다. 1.67m 높이의 벌거벗은 십대 동상은 초기 고전 예술의 가장 아름답고 완벽한 예 중 하나입니다. 움직임과 가소성, 진지함을 겸비한 조각품은 표정에서 나타난다.

마차 운전사(마차 운전사)의 유명한 조각품은 초기 고전 시대에 속하며 델파이 박물관에 보관되어 있습니다. 청년의 동상은 청동으로 만들어졌으며 높이는 1.8m이고 소매가 달린 키톤을 입고 청년의 근육질 팔을 보여주고 손에는 고삐 조각을 쥐고 있습니다. 움직임에 따른 옷 주름의 휘장이 잘 전달됩니다.

450-420년. 기원전 이자형. 고전 시대, 고대 그리스의 조각이 수정되었습니다.이제 조각품은 더 부드러움, 가소성 및 성숙도를 갖습니다. 고전 예술의 특징은 파르테논 조각품에서 Phidias로 표현되었습니다.

이때 금과 상아로 조각상을 만드는 전문가였던 Agoracritos, Alkamen, Kolot과 같은 다른 가치있는 조각가가 등장합니다. 칼리마코스는 코린트 교단의 창시자 중 한 사람이었고, 운동선수를 묘사한 폴리클레트는 조각 등에 관한 이론적인 글을 쓴 최초의 사람이었습니다.

후기 고전시대의 고대 그리스 조각에서는 3차원 공간에서 인간의 형태를 연구하는 경향이 나타나며, 더욱 감각적인 아름다움과 드라마가 나타난다.

이 시대의 위대한 조각가로는 케피소도트("팔에 아기를 안고 있는 에이레나"), 마라톤 청년을 창조한 Πρaxiteles, 후기 고전의 마지막 조각가인 Cnidus, Ephranor, Silanion, Leocharus, Scopas 및 Lysippus의 아프로디테가 있습니다. 헬레니즘 미술 시대의 길을 연 시대.

고대 그리스 조각의 헬레니즘 시대는 플라스틱 형태에 대한 보다 차별화된 해석, 각도의 복잡성 및 가장 작은 세부 사항에 반영되었습니다. 기념비적 조각이 발전하고 거대한 구호 구성, 다중 인물 그룹, 구호가 나타나 조각 예술 표현의 필수적인 부분이며 이미지의 활력으로 인해 작은 가소성이 복잡해집니다.

이 시대의 가장 유명한 작품 : Antioch의 조각가 Alexander가 만든 Pythokrit의 Samothrace의 Nika, 높이 3.28m, 높이 2.02m의 Venus de Milo는 Rhodes 조각가 Agesander of Rhodes에 의해 루브르 박물관, Laocoön 및 그의 아들에 보관되어 있습니다. , Polydorus 및 Athenodorus는 바티칸에 있습니다.

고대 그리스 조각은 조각 예술 세계의 선도적인 표준으로, 현대 조각가들에게 예술적 걸작을 창조하도록 계속해서 영감을 주고 있습니다. 고대 그리스 조각가들의 조각과 치장벽토 구성의 빈번한 주제는 위대한 영웅, 신화와 전설, 통치자 및 고대 그리스 신들의 전투였습니다.

그리스 조각은 기원전 800년에서 300년 사이에 특별한 발전을 이루었습니다. 이자형. 이 조각 분야는 이집트와 근동의 기념비적 예술에서 초기 영감을 얻었으며 수세기에 걸쳐 인체의 형태와 역동성에 대한 독특한 그리스 비전으로 발전했습니다.

그리스 화가와 조각가들은 사람의 보기 힘든 특징을 포착하여 다른 누구도 보여줄 수 없는 방식으로 표현하는 예술적 탁월성의 정점에 도달했습니다. 그리스 조각가들은 인체의 비율, 균형, 이상화된 완벽함에 특히 관심이 많았으며, 그들의 돌과 청동 조각상은 문명이 창조한 가장 눈에 띄는 예술 작품 중 하나가 되었습니다.

고대 그리스 조각의 기원

기원전 8세기부터 고대 그리스에서는 점토, 상아, 청동으로 만든 작은 입체 형상의 생산이 증가했습니다. 의심 할 여지없이 목재도 널리 사용되는 재료 였지만 침식에 취약하여 필요한 내구성을 보여주지 못해 목재 제품의 대량 생산이 허용되지 않았습니다. 청동 인형, 인간 머리, 신화 속 괴물, 특히 그리핀은 청동 그릇, 가마솥 및 그릇의 장식과 손잡이로 사용되었습니다.

스타일 면에서 그리스 인물은 표현적인 기하학적 선을 가지고 있는데, 이는 당시 도자기 제품에서 흔히 볼 수 있습니다. 전사와 신의 몸은 길쭉한 팔다리와 삼각형 몸통으로 묘사됩니다. 또한 고대 그리스 창조물은 종종 동물 형상으로 장식됩니다. 그리스 전역의 올림피아와 델포이 같은 피난처에서 많은 것이 발견되었는데, 이는 부적과 예배의 대상으로서의 공통된 기능을 나타냅니다.


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석회암으로 만든 가장 오래된 그리스 석조 조각품은 기원전 7세기 중반으로 거슬러 올라가며 테라에서 발견되었습니다. 이 기간 동안 청동상도 점점 더 자주 등장합니다. 작가의 의도의 관점에서 볼 때 조각 구성의 플롯은 점점 더 복잡하고 야심적이었으며 이미 그 시대의 악기를 사용하여 전사, 전투 장면, 운동 선수, 전차, 심지어 음악가까지 묘사할 수 있었습니다.

대리석 조각품은 기원전 6세기 초에 등장합니다. 최초의 기념비적인 실물 크기 대리석 조각상은 영웅과 귀족을 기리는 기념물로 사용되거나 신에게 상징적인 예배를 드리는 성역에 위치했습니다.

그리스에서 발견된 최초의 대형 석상에는 여성복을 입은 젊은 남성이 소와 함께 있는 모습이 그려져 있습니다. 조각품은 이집트의 기념비적인 조각상처럼 정적이고 투박했으며, 팔은 옆으로 곧게 놓여 있고, 다리는 거의 모였고, 눈은 특별한 표정 없이 정면을 바라보고 있었다. 이러한 다소 정적인 형상은 이미지의 세부 묘사를 통해 천천히 진화했습니다. 재능 있는 마스터들은 머리카락이나 근육과 같은 이미지의 가장 작은 세부 사항에 집중했으며 덕분에 인물이 생생하게 나타나기 시작했습니다.

그리스 조각상의 특징적인 포즈는 팔을 약간 구부린 자세로 근육과 정맥에 긴장을 주고 한쪽 다리(보통 오른쪽 다리)를 살짝 앞으로 내밀어 역동적인 움직임을 느끼게 하는 자세입니다. 동상. 이것이 역학에서 인체의 최초의 사실적인 이미지가 나타난 방법입니다.


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고대 그리스 조각의 회화 및 채색

19세기 초까지 고대 그리스 유적지를 체계적으로 발굴한 결과 다양한 색상의 표면이 남아 있는 조각품이 많이 발굴되었으며, 그 중 일부는 여전히 눈에 띕니다. 그럼에도 불구하고 요한 요아힘 빙켈만(Johann Joachim Winckelmann)과 같은 영향력 있는 미술사가들은 그리스 조각상을 그린다는 생각에 너무 강력하게 반대하여 그림을 그리는 조각상을 지지하는 사람들은 괴짜로 낙인찍혔고 그들의 견해는 100년 넘게 대부분 억압되었습니다.

20세기 말과 21세기 초에 독일 고고학자 Vindzenik Brinkmann이 출판한 과학 논문에서만 수많은 유명한 고대 그리스 조각품의 발견이 기술되어 있습니다. 브링크만은 고강도 램프, 자외선, 특별히 설계된 방, 석고 모형 및 일부 광물 분말을 사용하여 파르테논 신전 본체와 조각상 전체가 서로 다른 색상으로 칠해져 있음을 증명했습니다. 다음으로 그는 원래 페인트의 안료를 화학적, 물리적으로 분석하여 그 구성을 결정했습니다.

Brinkmann은 전 세계를 순회하는 여러 가지 색상으로 칠해진 그리스 동상의 복제품을 만들었습니다. 이 컬렉션에는 그리스와 로마 조각의 많은 작품의 사본이 포함되어 있어 조각 회화 관행이 그리스와 로마 예술에서 예외가 아니라 표준이라는 것을 보여주었습니다.

전시회가 전시 된 박물관은 방문객들 사이에서 전시회의 큰 성공을 기록했습니다. 이는 일반적인 백설 공주 그리스 운동 선수와 그들이 실제로 그랬던 밝은 동상 사이의 약간의 불일치 때문입니다. 장소로는 뮌헨의 글립토텍 박물관, 바티칸 박물관, 아테네 국립 고고학 박물관이 있습니다. 이 컬렉션은 2007년 가을 하버드 대학에서 미국 데뷔 무대를 가졌습니다.


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그리스 조각의 형성 단계

그리스 조각 예술의 발전은 몇 가지 중요한 단계를 거쳤습니다. 각각은 전문가가 아닌 사람도 눈에 띄는 특징을 가지고 조각품에 반영되었습니다.

기하학적 무대

그리스 조각의 가장 초기 화신은 파우사니아스(Pausanias)가 처음 설명한 나무 숭배 조각상 형태였다고 믿어집니다. 이에 대한 증거는 남아 있지 않으며 아마도 수백 년 동안 존경의 대상이었음에도 불구하고 이에 대한 설명이 모호합니다.

그리스 조각품의 최초 실제 증거는 Euboea 섬에서 발견되었으며 기원전 920년으로 거슬러 올라갑니다. 그것은 알려지지 않은 테라코타 조각품의 손에 의해 만들어진 레프칸디 켄타우로스의 동상이었다. 조각상은 의도적으로 부숴져 두 개의 별도 무덤에 묻혔기 때문에 함께 뭉쳐졌습니다. 켄타우로스는 무릎에 뚜렷한 표시(상처)가 있습니다. 이를 통해 연구자들은 조각상이 헤라클레스의 화살에 부상을 입은 키론을 묘사할 수 있다는 것을 제안할 수 있었습니다. 만약 사실이라면, 이것은 그리스 조각사에서 신화에 대해 가장 먼저 알려진 설명으로 간주될 수 있습니다.

기하학 시대(대략 기원전 900~700년)의 조각품은 테라코타, 청동, 상아로 만든 작은 조각상이었습니다. 이 시대의 전형적인 조각 작품은 승마 조각상으로 대표됩니다. 그러나 줄거리 레퍼토리는 사람과 말에만 국한되지 않습니다. 그 당시 발견된 조각상과 치장 벽토의 일부 예는 사슴, 새, 딱정벌레, 산토끼, 그리핀 및 사자의 이미지를 묘사하기 때문입니다.

테베에서 발견된 기원전 7세기 초 만티클로스 "아폴로" 동상이 나타날 때까지 초기의 기하학적 조각에는 비문이 없습니다. 조각품은 발에 비문이 새겨진 서있는 남자의 모습입니다. 이 비문은 서로 돕고 친절을 친절로 갚으라는 일종의 지시입니다.

고대 시대

이집트와 메소포타미아의 기념비적인 석조 조각에서 영감을 받은 그리스인들은 다시 돌을 조각하기 시작했습니다. 개별 인물들은 동양 모델의 강인함과 정면 자세를 공유하지만 그 형태는 이집트 조각보다 더 역동적입니다. 이 시대의 조각품의 예로는 Lady Auxerre의 동상과 Hera의 몸통이 있습니다 (초기 고풍 시대-기원전 660-580 년, 파리 루브르 박물관에 전시됨).


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이러한 인물은 표정의 한 가지 특징, 즉 고풍스러운 미소를 가졌습니다. 묘사된 사람이나 상황과 특별한 관련이 없는 이 표현은 인물에 애니메이션과 '생생함'을 부여하기 위한 예술가의 도구였을 수 있습니다.

이 기간 동안 조각품은 벌거벗고 서 있는 청년, 그리스 전통 의상을 입고 서 있는 소녀, 앉아 있는 여성 등 세 가지 유형의 인물로 구성되었습니다. 인체의 주요 특징을 강조하고 일반화하며 인체 해부학에 대한 점점 더 정확한 이해와 지식을 보여줍니다.

벌거 벗은 청년의 고대 그리스 조각상, 특히 유명한 아폴로 조각상은 종종 힘과 남성의 힘을 보여주기 위해 거대한 크기로 제시되었습니다. 이 조각상에서는 근육 조직과 골격 구조의 세부 사항이 초기 기하학적 작품보다 훨씬 더 잘 보입니다. 옷을 입은 소녀들은 아테네 아크로폴리스의 조각상처럼 다양한 표정과 자세를 취하고 있다. 그들의 옷감은 이 시대 조각품의 특징인 섬세함과 세심함을 바탕으로 조각되고 칠해져 있습니다.

그리스인들은 아주 일찍부터 인간의 모습이 예술적 노력의 가장 중요한 주제라고 결정했습니다. 그들의 신은 인간의 모습을 가지고 있다는 것을 기억하는 것으로 충분합니다. 이는 예술에서 신성한 것과 세속적인 것 사이에 차이가 없음을 의미합니다. 인간의 몸은 동시에 세속적이고 신성한 것입니다. 인물에 대한 언급 없이 남성 누드 인물은 쉽게 아폴로나 헤라클레스가 될 수도 있고 강력한 올림픽 선수를 묘사할 수도 있습니다.

도자기와 마찬가지로 그리스인들은 단지 예술적 전시를 위해 조각품을 제작하지 않았습니다. 조각상은 귀족과 귀족 또는 국가의 주문에 따라 제작되었으며, 공공 기념물, 사원, 신탁 및 성소 장식용으로 사용되었습니다(조각상의 고대 비문이 종종 증명함). 그리스인들은 또한 조각품을 무덤 기념물로 사용했습니다. 고대 시대의 조각상은 특정 인물을 대표하는 것이 아니었습니다. 이것은 이상적인 아름다움, 경건함, 명예 또는 희생의 이미지였습니다. 그렇기 때문에 조각가들은 (아마도) 노인들의 무덤에 안치될 때에도 청소년기부터 성인기 초기에 이르기까지 항상 젊은이들의 조각품을 만들어 왔습니다.

고전 시대

고전 시대는 그리스 조각에 혁명을 일으켰으며 때로는 역사가들이 사회 및 정치 생활의 급진적인 변화, 즉 민주주의의 도입과 귀족 시대의 종말과 관련을 맺었습니다. 고전 시대는 조각의 스타일과 기능에 변화를 가져왔을 뿐만 아니라 사실적인 인간 형태를 묘사하는 그리스 조각가들의 기술이 극적으로 향상되었습니다.


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포즈도 더욱 자연스럽고 다이내믹해졌습니다. 특히 후반부에는 더욱 그랬습니다. 그리스 조각상이 신화에 대한 모호한 해석이나 완전히 허구적인 인물보다는 실제 인물을 점점 더 많이 묘사하기 시작한 것은 바로 이 시기였습니다. 그들이 제시된 스타일은 아직 사실적인 초상화 형태로 발전하지 않았습니다. 아테네에서 제작된 하르모디우스(Harmodius)와 아리스토게이톤(Aristogeiton)의 동상은 귀족 폭정의 타도를 상징하며 역사가들에 따르면 실제 인물의 모습을 보여주는 최초의 공공 기념물이 되었습니다.

고전 시대에는 치장벽토 예술이 번성하고 조각품을 건물 장식으로 사용하기도 했습니다. 아테네의 파르테논 신전, 올림피아의 제우스 신전과 같은 고전 시대의 특징적인 신전에서는 장식용 프리즈, 벽 및 천장 장식에 부조 몰딩을 사용했습니다. 그 시대의 조각가들이 직면한 복잡한 미적, 기술적 도전은 조각 혁신의 창조에 기여했습니다. 그 시대의 대부분의 작품은 별도의 조각 형태로만 살아 남았습니다. 예를 들어 파르테논 신전의 치장 벽토 장식은 오늘날 부분적으로 대영 박물관에 있습니다.

장례식 조각품은 고대 시대의 단단하고 비인격적인 조각상에서 고전 시대의 매우 개인적인 가족 그룹에 이르기까지 이 기간 동안 큰 도약을 이루었습니다. 이 기념물은 일반적으로 고대에는 도시 외곽의 묘지였던 아테네 교외에서 발견됩니다. 그들 중 일부는 "이상적인"유형의 사람들 (그리움의 어머니, 순종적인 아들)을 묘사하지만 점점 더 실제 사람들의 의인화되고 있으며 원칙적으로 고인이 가족을 떠나 품위있게이 세상을 떠난다는 것을 보여줍니다. 이것은 고대 및 기하학적 시대에 비해 감정 수준이 눈에 띄게 증가한 것입니다.

또 하나 주목할 만한 변화는 역사상 이름을 떨칠 수 있는 재능 있는 조각가들의 창작 활동이 활발해진 점이다. 고대 및 기하학 시대의 조각품에 대해 알려진 모든 정보는 작품 자체에 초점을 맞추고 있으며 작가에게는 거의 관심을 기울이지 않습니다.

헬레니즘 시대

고전에서 헬레니즘(또는 그리스) 시대로의 전환은 기원전 4세기에 일어났습니다. 그리스 예술은 알렉산더 대왕(BC 336-332)의 정복과 관련된 그리스 궤도에 관련된 민족 문화의 영향으로 점점 더 다양해졌습니다. 일부 미술사학자에 따르면 이로 인해 조각품의 품질과 독창성이 저하되었지만 당시 사람들은 이러한 의견을 공유하지 않았을 수도 있습니다.

이전에 고전 시대의 천재로 여겨졌던 많은 조각품이 실제로 헬레니즘 시대에 만들어진 것으로 알려져 있습니다. 헬레니즘 조각가들의 기술적 능력과 재능은 날개 달린 사모트라키아의 승리(Winged Victory of Samothrace)와 페르가몬 제단(Pergamon Altar)과 같은 주요 작품에서 분명하게 드러납니다. 그리스 문화, 특히 조각 분야의 새로운 중심지가 알렉산드리아, 안디옥, 페르가몬 및 기타 도시에서 발전했습니다. 기원전 2세기에 이르러 로마의 세력이 커지면서 그리스 전통도 상당 부분 잠식되었습니다.


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이 기간 동안 조각은 다시 자연주의로의 전환을 경험했습니다. 조각품을 만드는 영웅은 이제 남성, 여성, 어린이, 동물 및 가정 장면과 같은 평범한 사람들이되었습니다. 그 시대의 많은 창작품은 부유한 가문의 의뢰로 집과 정원을 장식한 것입니다. 모든 연령대의 남성과 여성의 현실적인 인물이 만들어졌고, 조각가들은 더 이상 사람들을 아름다움이나 육체적 완벽함의 이상으로 묘사해야 한다고 느끼지 않았습니다.

동시에 이집트, 시리아, 아나톨리아에 생겨난 새로운 헬레니즘 도시에는 사원과 공공 장소에 그리스의 신과 영웅을 묘사한 조각상이 필요했습니다. 이로 인해 도자기 생산과 마찬가지로 조각품도 표준화되고 품질이 다소 저하되는 산업이 되었습니다. 그렇기 때문에 고전 시대보다 훨씬 더 많은 헬레니즘 창조물이 오늘날까지 살아남았습니다.

자연주의로의 자연스러운 전환과 함께 조각품의 표현과 정서적 구현에도 변화가 있었습니다. 조각상의 영웅들은 더 많은 에너지, 용기, 힘을 표현하기 시작했습니다. 이러한 표현의 변화를 이해하는 쉬운 방법은 헬레니즘 시대의 가장 잘 알려진 창작물과 고전 시대의 창작물을 비교하는 것입니다. 고전 시대의 가장 유명한 걸작 중 하나는 겸손과 겸손을 표현하는 델파이 캐리어 조각품입니다. 동시에 헬레니즘 시대의 조각품은 힘과 에너지를 반영하는데, 이는 특히 "아르테미시아의 기수" 작품에서 두드러집니다.

세계에서 가장 유명한 헬레니즘 조각품은 사모트라케의 날개 ​​달린 승리(기원전 1세기)와 밀로의 비너스(기원전 2세기 중반)로 더 잘 알려진 멜로스 섬의 아프로디테 동상입니다. 이 조각상들은 고전적인 주제와 주제를 묘사하지만, 그 실행은 고전 시대의 가혹한 정신과 그 기술이 허용하는 것보다 훨씬 더 감각적이고 감정적입니다.


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헬레니즘 조각품 역시 규모가 커지면서 로도스의 거상(3세기 후반)으로 정점에 이르렀는데, 역사가들은 이 조각품의 크기가 자유의 여신상과 비슷하다고 믿습니다. 일련의 지진과 강도로 인해 이 시대의 다른 많은 주요 작품과 마찬가지로 고대 그리스의 유산이 파괴되었으며, 그 존재는 동시대 문학 작품에 설명되어 있습니다.

아프가니스탄 동부의 아이카눔(Ai-Khanoum) 발굴에서 알 수 있듯이 알렉산더 대왕의 정복 이후 그리스 문화가 인도로 퍼졌습니다. 그리스-불교 예술은 그리스 예술과 불교의 시각적 표현 사이의 중간 단계를 나타냅니다. 고대 이집트 도시 헤라클레스에 관해 19세기 말부터 이루어진 발견으로 인해 기원전 4세기로 거슬러 올라가는 이시스 조각상의 유적이 드러났습니다.

이 조각상은 유난히 감각적이고 미묘한 방식으로 이집트 여신을 묘사하고 있습니다. 알렉산더 대왕이 이집트를 정복하는 동안 이집트와 헬레니즘 형태의 결합을 상징하는 이미지가 상세하고 여성스럽기 때문에 이는 해당 지역의 조각가에게는 일반적이지 않습니다.

고대 그리스 조각은 모든 세계 예술의 조상입니다! 지금까지 고대 그리스의 걸작은 시간의 제약을 받지 않는 아름다움과 재능을 만져보고자 하는 수백만 명의 관광객과 예술 애호가를 끌어 모으고 있습니다.

우리는 이미 기원에 관해 이야기했습니다. 객관적인 이유로 예정된 점선이 중단되었지만 계속 진행하고 싶습니다. 나는 우리가 고대 그리스의 예술이라는 깊은 역사에 멈췄다는 것을 상기시킵니다. 학교 커리큘럼에서 무엇을 기억합니까? 일반적으로 Miron, Phidias, Poliklet이라는 세 가지 이름이 우리 기억 속에 확고히 자리 잡고 있습니다. 그런 다음 Lysippus, Skopas, Praxiteles 및 Leochar도 있었다는 것을 기억합니다 ... 그래서 무엇이 무엇인지 봅시다 따라서 행동 시간은 기원전 4-5 세기이고 장면은 고대 그리스입니다.

피타고라스 레지아
피타고라스 레지우스(기원전 5세기)는 초기 고전 시대의 고대 그리스 조각가로, 그의 작품은 고대 작가의 언급을 통해서만 알려져 있습니다. 내가 가장 좋아하는 『가시를 꺼내는 소년』을 포함하여 그의 작품의 여러 로마 사본이 살아남았습니다. 이 작품은 소위 조경 정원 조각품을 탄생시켰습니다.


파편을 제거하는 피타고라스 레기안 소년, 기원전 5세기 중반 br.카피톨리누스 박물관의 로마 사본

미론
마이런(ΜύρΩν) - 5세기 중반의 조각가. 기원전 이자형. 그리스 예술의 전성기(6세기 말~5세기 초) 직전 시대의 조각가. 고대인들은 그를 최고의 현실주의자이자 해부학 전문가로 묘사하지만, 얼굴에 생명력을 부여하고 표현하는 방법을 몰랐습니다. 그는 신, 영웅, 동물을 묘사했으며 특별한 사랑으로 어렵고 순간적인 포즈를 재현했습니다. 원반던지기를 하려는 운동선수의 가장 유명한 작품인 "디스코볼루스(Discobolus)"는 여러 사본으로 우리 시대에 전해진 조각상으로, 그 중 최고는 대리석으로 만들어졌으며 로마 마시미 궁전에 소장되어 있다.

원반던지기.
피디우스.
고전 양식의 창시자 중 한 명은 고대 그리스 조각가 피디아스(Phidias)입니다. 그는 올림피아의 제우스 신전과 아테네 아크로폴리스의 아테나 신전(파르테논 신전)을 조각품으로 장식했습니다. 파르테논 신전의 조각 프리즈 조각은 현재 대영 박물관(런던)에 있습니다.




파르테논 신전의 프리즈와 페디먼트 조각. 대영 박물관, 런던.

Phidias (Athena 및 Zeus)의 주요 조각 작품은 오랫동안 사라졌으며 사원은 파괴되고 약탈되었습니다.


파르테논 신전.

아테나와 제우스의 신전을 재건하려는 시도가 많이 있습니다. 여기에서 이에 대해 읽을 수 있습니다.
Phidias 자신과 그의 유산에 대한 정보는 상대적으로 부족합니다. 오늘날 존재하는 조각상 중 의심할 여지 없이 피디아스의 조각상은 하나도 없습니다. 그의 작품에 대한 모든 지식은 고대 작가의 설명, 후기 사본 연구 및 살아남은 작품을 기반으로 하며, 이는 어느 정도 확실하게 Phidias에 기인합니다.

피디아스에 대해 더 알아보기 http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

글쎄, 고대 그리스 문화의 나머지 대표자들에 대해.

폴리클레토스
5세기 후반의 그리스 조각가. 기원전 이자형. Argos, Olympia, Thebes 및 Megalopolis의 컬트 스포츠 센터를 위해 스포츠 게임의 우승자를 포함하여 많은 동상을 만든 사람입니다. "Polykleitos의 정경"으로 알려진 조각상의 인체 이미지 정경의 저자는 머리가 몸 길이의 1/8이고 얼굴과 손바닥이 1/10이고 발은 1/6입니다. 정경은 소위 그리스 조각품에서 끝까지 관찰되었습니다. 고전시대, 즉 4세기말까지. 기원전 즉, Lysippus가 새로운 원칙을 세웠을 때. 그의 가장 유명한 작품은 "Dorifor"(Spearman)입니다. 백과사전에 나온 내용이에요.

폴리클레이토스. 도리포러스. 푸쉬킨 박물관. 석고 사본.

프락시텔스


CNIDS의 아프로디테 (기원전 4세기 원본의 로마 사본) 로마, 국립 박물관 (머리, 팔, 다리, 천 복원됨)
고대 조각에서 가장 유명한 작품 중 하나는 목욕하기 전의 벌거벗은 여성을 묘사한 최초의 고대 그리스 조각(높이 2m)인 크니도스의 아프로디테(Aphrodite of Knidos)입니다.

Cnidus의 아프로디테, (Braschi의 아프로디테) 로마 사본, 1st c. 기원전. 글립토테크, 뮌헨


크니도스의 아프로디테. 중간결 대리석. 토르소(Torso) - 2세기 로마 사본. N. 푸쉬킨 박물관의 석고 사본
Pliny에 따르면 코스 섬 주민들은 지역 성역을 위해 아프로디테 동상을 주문했습니다. Praxiteles는 벌거벗은 여신과 옷을 입은 여신이라는 두 가지 옵션을 수행했습니다. 두 조각상 모두에 대해 Praxiteles는 동일한 비용을 지정했습니다. 고객은 위험을 감수하지 않고 드레이프 모양의 전통적인 버전을 선택했습니다. 그 사본과 설명은 보존되지 않았으며 망각에 빠졌습니다. 그리고 조각가의 작업장에 남아 있던 Knidos의 아프로디테는 도시의 발전을 선호하는 Knidos시의 주민들이 구입했습니다. 순례자들은 유명한 조각품에 매료되어 Knidos로 모여 들기 시작했습니다. 아프로디테는 사방에서 볼 수 있는 야외 신전에 서 있었습니다.
Cnidus의 Aphrodite는 그러한 명성을 얻었고 너무 자주 복사되어 그녀에 대한 일화를 말했으며 이는 비문의 기초가되었습니다. “Knida에서 Cyprida를보고 Cyprida는 수줍게 말했습니다. ”
프락시텔레스는 자신이 사랑하는 아름다운 프리네의 이미지에서 영감을 받아 지상의 여성성을 의인화한 사랑과 아름다움의 여신을 창조했습니다. 실제로 아프로디테의 얼굴은 비록 정경에 따라 만들어졌지만 나른한 그늘진 눈의 몽환적인 표정으로 특정 원본을 나타내는 개성의 힌트를 담고 있습니다. 거의 초상화에 가까운 이미지를 만든 Praxiteles는 미래를 내다봤습니다.
Praxiteles와 Phryne의 관계에 대한 낭만적인 전설이 보존되었습니다. Phryne은 Praxiteles에게 사랑의 표시로 최고의 작품을 달라고 요청했다고 합니다. 그는 동의했지만 어느 조각상이 가장 좋다고 생각하는지 밝히기를 거부했습니다. 그런 다음 Phryne은 하인에게 작업장에서 발생한 화재에 대해 Praxiteles에게 알리라고 명령했습니다. 겁에 질린 주인은 이렇게 외쳤습니다. "불꽃이 에로스와 사티로스를 모두 파괴했다면, 모든 것이 죽은 것입니다!" 그래서 Phryne은 Praxiteles에게 어떤 일을 요청할 수 있는지 알아냈습니다.

프락시텔레스(아마도). 헤르메스와 유아 디오니소스 IV c. 기원전. 올림피아 박물관
조각품 "아기 디오니소스와 헤르메스"는 후기 고전 시대의 전형입니다. 그녀는 이전의 관례처럼 육체적인 힘이 아니라 아름다움과 조화, 절제되고 서정적인 인간 의사소통을 의인화합니다. 감정의 묘사, 캐릭터의 내면 생활은 고대 예술의 새로운 현상이며 고급 고전의 특징이 아닙니다. 헤르메스의 남성성은 디오니소스의 유아기 모습으로 강조됩니다. 헤르메스 형상의 곡선이 우아합니다. 그의 강하고 발달된 몸매에는 폴리클레이토스 작품의 특징적인 운동 능력이 없습니다. 표정은 비록 개성은 없지만 부드럽고 사려 깊습니다. 그녀의 머리는 염색되었고 은색 머리띠로 묶였습니다.
프락시텔레스는 대리석의 표면을 세밀하게 조형하고, 헤르메스의 망토와 디오니소스의 옷의 천을 돌로 옮겨 뛰어난 솜씨로 몸의 온기를 구현했다.

스코파스



올림피아 박물관, 스코파스 메나다(Skopas Menada) 4세기 1/3 원본 이후 축소된 대리석 로마 사본
스코파스(Skopas) - 고대 그리스 조각가이자 4세기 건축가. 기원전 즉, 후기 고전을 대표하는 작품이다. 파로스 섬에서 태어난 그는 테게스(현재 피알리), 할리카르나소스(현재 보드룸) 및 그리스와 소아시아의 다른 도시에서 일했습니다. 건축가로서 그는 테게아(기원전 350~340년)의 아테나 알레이 신전 건설과 할리카르나소스(기원전 4세기 중반)의 영묘 건설에 참여했습니다. 우리에게 내려온 S. 의 정통 작품 중에서 가장 중요한 것은 Amazonomachia를 묘사 한 Halicarnassus 영묘의 프리즈입니다 (기원전 4 세기 중반, Briaxis와 함께 Leoharomi Timothy, 파편-런던 대영 박물관에 있음). 그림 참조). S.의 수많은 작품은 로마 사본에서 알려져 있습니다(“Potos”, “Young Hercules”, “Meleagr”, “Maenad”, 그림 참조). 5세기 고유의 예술을 거부한다. 이미지의 조화로운 평온함, S. 는 강한 감정적 경험의 전달, 열정의 투쟁으로 전환했습니다. 이를 구현하기 위해 S.는 세부 사항, 특히 얼굴 특징(깊은 눈, 이마 주름, 벌어진 입)을 해석하기 위해 역동적인 구성과 새로운 기술을 사용했습니다. 극적인 파토스로 가득 찬 S. 의 작품은 헬레니즘 문화 조각가 (헬레니즘 문화 참조), 특히 페르가몬시에서 일했던 3 세기와 2 세기 거장들의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다.

리십
Lysippus는 Peloponnese의 Sicyon에서 390년경에 태어났으며 그의 작품은 이미 고대 그리스 예술의 후기 그리스 부분을 대표합니다.

Lysippos. 사자와 함께 있는 헤라클레스. 4세기 후반 c. 기원전 이자형. 청동 원본의 대리석 로마 사본. 상트페테르부르크, 에르미타주.

레오하르
레오하르(Leohar) - 4세기 고대 그리스 조각가. 기원전 즉, 350년대에 Scopas와 함께 Halicarnassus에 있는 영묘의 조각 장식을 작업한 사람입니다.

베르사유의 레오하르 아르테미스(기원전 330년경 원본에서 1~2세기에 걸쳐 로마 씨의 사본) 파리, 루브르 박물관

레오하르. 아폴로 벨베데레 바티칸에서 그와 함께 있는 저입니다. 자유를 용서하십시오. 그러나 이런 식으로 석고 사본을 로드하지 않는 것이 더 쉽습니다.

그렇다면 헬레니즘이 있었습니다. 우리는 루브르 박물관에 보관되어 있는 밀로스의 비너스("그리스어" 아프로디테)와 사모트라케의 니케로부터 그를 잘 알고 있습니다.


밀로의 비너스. 기원전 120년경 지붕 창문.


사모트라키아의 니케. 좋아요. 기원전 190년 이자형. 지붕 창문