Биография Моцарта кратко. Вольфганг Амадей Моцарт. Неизвестные гении: Мария Анна Моцарт - талантливая сестра известного композитора

Никто точно не знает, как выглядел самый известный музыкальный гений - он ушёл из жизни до начала эры фотографии.

Тем не менее, исследователи из австрийского Зальцбурга, для которых темой исследований был юный Вольфганг Амадей Моцарт, добились прогресса.

На одном из портретов, считавшимся достоверным, оказался кто-то другой. Одно из сомнительных изображений было подтверждено. Третий портрет, считавшийся незаконченным, на самом деле оказался готовой частью другого, большего полотна.

Международный фонд Моцартеум в Зальцбурге объявил о результатах исследований в связи с выставкой портретов Моцарта, которая открылась 26 января и продлится до 14 апреля.

Исследования проводились в течение нескольких десятилетий.

Одна из целей выставки – развенчание идеализированного представления о Моцарте с романтичной фигурой в белом парике, красной рубашке и внимание на том, как он мог выглядеть в действительности.

Известны четырнадцать живописных образов, созданных при жизни Моцарта, которые воспроизведены в картинах, гравюрах и медальонах. Mozarteum распоряжается девятью из них и привёз для выставки три других. Оставшиеся два прижизненных портрета оказались недоступны, говорит Габриэле Рамзауэр, директор музея фонда на родине Моцарта.

Этот портрет Моцарта “Моцартеум” приобрёл в 1924 году. Подлинность изображения на ней Моцарта исключена

В 1924 году британский арт-дилер продал Моцартеуму портрет мальчика в длинном коричневом пиджаке с птичьим гнездом в руках, стоящим перед круглым столом с открытой книгой на нем.

Фонд купил картину с подписью «Моцарт 1764», доверившись гравюре в каталоге, приписанной изображению Вольфганга Амадея.

Долгое время существовали сомнения в достоверности идентификации, в частности потому, что Моцарт редко использовал имя Амадей в своей жизни, предпочитая немецкую форму «Готлиб».

«Мы всегда приписывали картине имя Моцарта со знаком вопроса»,

– пояснила г-жа Рамзауэр из Моцартеума.

Когда кураторы изучили картину, они не нашли соответствующие указания в каталогах.

Поиск в архивах 1928 года показал, что подпись «WA Mozart» была приписана позднее создания оригинала.

«Теперь мы уверены, что один из бывших владельцев подделал эту подпись и опубликовал гравюру в 1906 году, чтобы продать этот портрет.

Мне всегда казалось странным, почему Моцарт изображён на ней с птичьим гнездом в руке»,

– сказала г-жа Рамзауэр.

Напротив, иной вывод был сделан в отношении миниатюрной живописи на табакерке из панциря черепахи - на ней лицо херувима в окружении вьющихся волос, с темными серьезными глазами.

Mozarteum приобрел табакерку в 1956 году. Надпись внутри гласила: «Иоганн Моцарт, 1783».

«Был ли это действительно Моцарт? Мы всегда немного сомневались»,

– сказала г-жа Рамзауэр. Однако поиск в архивах обнаружил документ, свидетельствующий о происхождении артефакта. В документе сказано, что Моцарт владел табакеркой в течение 10 лет - это был подарок венского скульптора Антона Грасси.

В письмах Моцарта есть указание, что брат Грасси Иосиф, художник, рисовал миниатюры Моцарта. Иосиф выполнил эту работу, прикрепив на табакерку миниатюрный портрет.

«Сейчас пришло время сказать, что в подлинности этого изображения нет никаких сомнений»,

– заверила г-жа Рамзауэр.

Находка считается важной, поскольку портретов Моцарта, написанных после 1781 года, не существует. Один из самых известных портретов 1789 года, считавшийся самым достоверным, был известен как незавершённое полотно.

Рентгенографический и инфракрасный анализ института в Мюнхене в декабре прошлого года показал, что законченная картина была встроена в большой холст, а края холста были закрашены, чтобы сгладить поверхность.

Выставка в Зальцбурге имеет целью показать лицо человека, наследие которого настолько живо и в наше время.

Classica FM

Мои читатели иногда в переписке и комментариях спрашивают: «А почему Вы публикуете материалы о художниках, а о музыке и композиторах у Вас нет подборок?» Хотя, признаюсь, у меня есть обширная тема «Музыкальные инструменты», но об известных композиторах я, действительно, не делал отдельных материалов. Во-первых, тема обширна и на все темы времени часто не бывает. Во-вторых, на Ли.ру есть много музыкальных сообществ и тысячи авторов дневников в своих материалах раскрывают эту тему. И всё же я решил пойти навстречу пожеланиям своих читателей и решил опубликовать серию галерей. Посвящены они, на мой взгляд, самому известному композитору в мире – Вольфгангу Амадею Моцарту (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791). Казалось бы, странный выбор – о Моцарте написаны книги и тысячи статей, ему посвящены десятки сайтов и в сотнях дневников на Ли.ру можно найти материалы о композиторе. Но моей задачей было не рассказать вам о жизни и творчестве гениального австрийца (прочесть об этом можно везде!), а представить наиболее обширную, но далеко не полную, живописную подборку его портретов и жанровых картин. Это решение созрело еще и по причине того, что и на Ли.ру любители «картинок», и на многих сайтах авторы в своих материалах помещают абсолютно не атрибутированные изображения. Вот я и попытаюсь как-то исправить это обилие «анонимности».)) А в дополнение к картинам помещу хронологию жизни композитора, так сказать, себе «на заметку». В первой части я помещаю детские портреты композитора, отмечу лишь, что и спустя более двухсот лет после смерти Моцарта, историки и искусствоведы продолжают спорить - на всех ли картинах, особенно прижизненных, изображен Вольфганг Амадей? На этот вопрос, думаю, трудно найти ответ... Итак, начну с портрета художника, который писал всю семью Моцартов, поэтому его портрет композитора - настоящий!))

Pietro Antonio Lorenzoni (Peter Anton Lorenzi) (Italian,1721-1782) Mozart at the age of six in court dress. 1763 г.

ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ МОЦАРТА. Начало

В австрийском Зальцбурге, в семье композитора Леопольда Моцарта и Анны Марии Пертль родился сын, получивший при крещении имя Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил.

Pietro Antonio Lorenzoni (Italian, 1721-1782) Portrait of Leopold Mozart. Museum Mozarts, Salzburg
Rosa Hagenauer-Barducci (Austrian, 1744-1809) Portrait of Anna Maria Mozart. 1775 г. Mozarts Geburtshaus, Salzburg

Для справки:
Иоганн Георг Леопольд Моцарт (Johann Georg Leopold Mozart, 14 ноября 1719 - 28 мая 1787) - австрийский скрипач и композитор. Род Моцартов происходит из Аугсбурга, где Леопольд и родился. Предки его были строителями, отец - переплётчиком книг, а Леопольд решил стать музыкантом. Он переехал в Зальцбург, в 1737-1739 годах изучал теологию в местном университете, одновременно учился играть на скрипке и органе у ученика И. С. Баха - кантора Ф. Д. Крёйтера. В 1740 году Леопольд стал скрипачом и слугой одного из каноников университета, а с 1743 году поступил на службу к князю-архиепископу зальцбургскому, графу Сигизмунду фон Штраттенбаху и стал скрипачом, а позже капельмейстером придворной капеллы, получая скудное жалование - 250 флоринов в год. В 1747 году Леопольд Моцарт женился на Анне Марии Пертль (1720-1778), которая родила ему семерых детей, из которых остались живы только двое. В 1757 Леопольд стал придворным композитором архиепископа Зальцбургского (в 1763 году на этой должности его сменил Иоганн Михаэль Гайдн). Моцарт-старший играл на скрипке и органе, руководил церковным хором, писал мессы, кантаты, оратории, пьесы для клавесина и органа, симфонии, он написал методическую книгу о скрипичной игре (1756), которая долго считалась лучшим руководством для изучения игры на скрипке, была переведена на французский и голландский языки и издана около десяти раз.

Из семерых детей Моцартов выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна, которую в семье звали Наннерль. Они обладали хорошими музыкальными данными, и отец начал давать дочери, а затем и сыну уроки игры на клавесине. Для детей отец был идеалом, маленький Вольфганг в детстве говорил: «После Бога только папа». В три года Моцарт уже подбирал терции и сексты на клавесине, в пять лет – сочинил первые несложные менуэты.

Pietro Antonio Lorenzoni (Italian, 1721-1782) Mozart"s Sister Maria Anna (Nannerl) as a Child. 1763 г.
Unknown Artist Portrait of Nannerl Mozart. 1785 г.

Для справки:
Мария Анна Вальбурга Игнатия Моцарт (30 июля 1751 - 29 октября 1829) - старшая сестра Вольфганга Амадея. Игре на клавесине Наннерль, как ее звали в семье, начала учиться в 7 лет. Со своим младшим братом и отцом она с самого детства путешествовала по Европе с концертами. Постепенно Вольфганг становился звездой, начав сочинять собственную музыку, а Анна Мария была только его партнером в совместных дуэтах. Она так и не вышла из тени собственного брата, хотя все прочили ей большую карьеру пианистки, поэтому девушка стала давать уроки игры на фортепиано в Зальцбурге, полностью подчинив свою судьбу отцу. Следуя воле отца, в 1784 году Анна Мария вышла замуж за дважды вдовца, магистрата Иоганна Баптиста фон Зонненбурга (1736-1801), который был её на 15 лет старше, переехала жить в дом своей матери и родила мужу троих детей (у него уже было пятеро детей от двух первых браков). Постепенно Наннерль полностью отдалилась от брата. После смерти мужа в 1801 году Наннерль вернулась в Зальцбург и продолжила давать уроки музыки. В 74 года Анна Мария ослепла, она умерла в 1829 году в возрасте 78 лет и была похоронена в общем склепе на кладбище Святого Петра в Зальцбурге.

Январь 1762

Леопольд Моцарт повез своих детей в первое концертное турне. В Мюнхене они играли для курфюрста Баварии
Максимилиана III Иосифа (Maximilian III Joseph, 1727-1777), который был прогрессивным и просвещенным правителем, много сделавшего для образования и культуры.

Концертная поездка продолжилась в Линце и Пассау, в Ибсе Вольфганг впервые в жизни попробовал играть на органе во францисканском монастыре.

Eusebius Johann Alphen (Austrian, 1741-1772) Wolfgang Amadeus Mozart and his older sister Maria Anna Mozart (Nannerl). 1765 г.

Louis Gabriel Blanchet (French, 1705-1772) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart Aged 14. 1770 г.

Моцарты прибыли в Вену. Семья дважды удостоились приема у императрицы Марии Терезии. 13 октября и 21 октября 1763 года Моцарт выступал при дворе в Шёнбруннском дворце. В Вене мальчик переболел скарлатиной.

Из Вены Леопольд с детьми поехал в Прессбург (ныне Братислава), к рождественскому сочельнику вернулся в Вену, и только в первых числах нового года вернулся в Зальцбург.

Моцарты отправились в длинное гастрольное турне, вернувшись домой только к концу ноября 1766 года. Выступления проходили по маршруту: Мюнхен, Людвигсбург, Аугсбург и летняя резиденция пфальцского курфюрста - Шветцинген.

Моцарт дал сольный концерт во Франкфурте, исполнив свой скрипичный концерт. На выступлении присутствовал 14-летний Гёте. Гастроли семьи продолжились в Брюсселе.

Моцарты прибыли в Париж. Во время рождественских праздников в Версале Моцарты выступали при дворе перед Людовиком XV и маркизой де Помпадур, а затем выступали во многих аристократических салонах в течение всей зимы 1763-1764 года. В Париже были впервые изданы первые сочинения Вольфганга – четыре скрипичные сонаты.

Jean-Baptiste Greuze (French, 1725-1805) Portrait of a boy, possibly the young Mozart. 1763-1764 гг. Yale University Art Gallery, New Haven
Здесь в атрибуции указана лишь возможность того, что на картине изображен юный Моцарт.

Johann Zoffany (German, 1733-1810) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart with a nightingale nest, London (Портрет Вольфганга Амадея Моцарта с гнездом соловья, Лондон). 1764-1765 гг.

Семья Моцартов покинула Париж, и через пролив Па-де-Кале отправилась в Дувр на специально нанятом ими корабле, начав путешествие в Лондон, где они прожили больше года.

Моцарты прибыли в Лондон. Уже 27 апреля (а затем 19 мая) Моцарт выступал при дворе короля Георга III, где вся семья была тепло принята монархом. Как и в Париже, дети давали публичные концерты, во время которых Вольфганг демонстрировал свои поразительные способности. В Лондоне Моцарт познакомился с композитором Иоганном Кристианом Бахом, младшим сыном Иоганна Себастьяна Баха, который служил учителем музыки у королевы Шарлотты и который сразу оценил огромный талант 8-летнего Вольфганга. Бах подружился с Вольфгангом несмотря на большую разницу в возрасте, стал давать ему уроки, оказавшие на последнего огромное влияние, они не раз вместе музицировали. В Лондоне Моцарт сочинил свои первые симфонии.

Thomas Gainsborough (English, 1727-1788) Portrait of Johann Christian Bach. 1776 г. National Portrait Gallery, London

Для справки:
Иоганн Кристиан Бах (Johann Christian Bach, 5 сентября 1735 - 1 января 1782) немецкий композитор, одиннадцатый из тринадцати детей Иоганна Себастьяна Баха во втором браке. Известен как «Лондонский Бах», поскольку прожил в Англии последние 20 лет жизни. Родился в Лейпциге, учился в школе Святого Фомы, его первым учителем (недолго - по причине нездоровья) был отец, а после его смерти - сводный брат Карл Филипп Эммануил. С 1754 по 1762 год Иоганн Кристиан жил в Италии, имел покровителя в лице графа Агостино Литта, учился у падре Мартини в Болонье, а позже у Джованни Баттисты Саммартини. В 1760 году стал органистом Миланского собора.
В 1762 году Иоганн Кристиан переехал в Лондон, где получил должность учителя музыки королевы Шарлотты. В 1766 году композитор женился на певице (сопрано) Чечилии Грасси, которая была на 11 лет его моложе, детей у них не было. Иоганн Кристиан сочинял кантаты, камерную музыку, оркестровые композиции, оперы и симфонии.

Моцарты покидают Лондон и, по просьбе голландского посла, отправляются в Гаагу выступить перед принцессой Каролиной Оранской (1743-1787), которая отличалась музыкальными талантами, хорошо пела и играла на фортепьяно. В Голландии Моцарты провели девять месяцев, Вольфганг посвятил принцессе шесть фортепьянных сонат. В сентябре 1765 года в Гааге Вольфганг и Наннерль перенесли тяжелое воспаление легких, оправившись только к февралю. Затем они продолжили свое турне: из Бельгии в Париж, далее в Лион, Женеву, Берн, Цюрих, Донауэшинген, Аугсбург и, наконец, в Мюнхен, где курфюрст снова слушал игру чудо-ребенка и был поражен сделанными им успехами.

Апрель 1766

Семья Моцартов отправляется домой.

Два портрета неизвестных художников, которые историки и "моцартоведы" считают изображениями юного композитора. Портреты находятся в музеях Моцарта в Австрии.

Unbekannter Künstler Wolfgang Amadeus Mozart. 1770 г.

Anonymous Artist Wolfgang Amadeus Mozart mit dem Diamantring (Вольфганг Амадей Моцарт с бриллиантовым кольцом). 1775 г. Salzburgs Mozarteum

Моцарты прибыли в Париж, снова играли при дворе в Версале и в салонах знати, но публика, ценившая детей-вундеркиндов, стала равнодушна к уже подросшим Вольфгангу и Наннерль.

Перед вами два одинаковых портрета, но написаны они разными художниками. Судя по годам жизни живописцев, ясно, что оригинал написан итальянцем Джузеппе Чиньяроли по прозвищу Фра Феличе, а затем уже в XIX веке эту картину скопировал немец Кристиан Леопольд Боде. Но оба полотна занимают достойное место в музейных коллекциях.

Giuseppe Cignaroli (also known as Fra Felice) (Italian, 1726-1796) Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart.

Christian Leopold Bode (German, 1831-1906) Wolfgang Amadeus Mozart. 1859 г. Salzburgs Mozarteum

Семья покинула Париж, направляясь в Зальцбург, но по пути останавливаясь с концертами в Лионе, Женеве и Мюнхене, и проводя в каждом городе по несколько недель.

Моцарты вернулись домой в Зальцбург.

Giambettino Cignaroli (Italian, 1706-1770) Mozart. 1760-е гг.
Джамбеттино Чиньяроли - старший брат Джузеппе Чиньяроли (Фра Феличе), представленного выше.

Joseph-Siffrède Duplessis (French, 1725-1802) Mozart au clavecin. 1767 г. Musée du Louvre, Paris.

Впрочем, на некоторых сайтах указано, что автором картины является тоже французский живописец Жан-Батист Перроно (Jean-Baptiste Perronneau, 1715-1783). Оба художника - современники, каждый из них мог написать этот портрет, но я решил в атрибуции указать имя того художника, который чаще встречается в подписях под этим портретом.

Сентябрь 1767

Леопольд с детьми отправляется в очередную гастрольную поездку в Вену, поводом для которой стало готовящееся бракосочетание дочери императрицы Марии Терезии - юной эрцгерцогини Марии Жозефы с королём Неаполя Фердинандом. Семья прибыла в Вену, где в это время свирепствовала эпидемия оспы, от которой 16 октября умерла дочь императрицы - будущая невеста. Моцарты от эпидемии бежали в Ольмюц (ныне Оломоуц, Чехия), где Вольфганг вместе с сестрой все же заразился оспой и заболел так тяжело, что на девять дней потерял зрение.

Unknown Painter of Austrian School Leopold and Wolfgang Mozart. 1760-1770 гг. Royal College of Music

Saverio dalla Rosa (Italian, 1745-1821) The fourteen-year-old Mozart plays the harpsichord in Verona Четырнадцатилетний Моцарт играет на клавесине в Вероне). 1770 г. Private Collection, Lausanne

Семья вернулась в Вену и получила от императрицы приглашение ко двору. Вольфганг в это время написал свою первую оперу «Мнимая простушка» по заказу старшего сына Марии Терезии, австрийского императора Иосифа II на итальянское либретто Карло Гольдони. По дороге домой в Зальцбург Моцарт исполнил свою новую симфонию в бенедиктинском монастыре в Ламбахе. В этом же году тринадцатилетний Вольфганг получил место придворного концертмейстера князя-архиепископа зальцбургского Сигизмунда фон Штраттенаха с годовым жалованьем в 150 гульденов.

Unknown Artist Portrait Sigismund von Schrattenbach im Bischofssaal der Neuen Residenz. 18th century. Salzburg Museum

Для справки:
Князь-архиепископ Сигизмунд фон Шраттенбах (28 февраля 1698- 16 декабря 1771) после изучения богословия в 1723 году получил сан священника, был архиепископом Зальцбурга с 1753 года, покровительствовал семье Моцартов и был поклонником творчества Вольфганга Амадея.

Я уже писал о книге про Микеланджело Буонаротти , если эта книга учит любить визуальную сторону искусства, то книга «Возвышенное и земное» делает то же самое, но в иной плоскости. В плоскости музыкальной. Это биографический исторический роман о величайшем гении (как бы банально ни звучало, но факт) в области музыки — о Моцарте .

Биографический роман Возвышенное и Земное, о чем книга

Прежде всего, это книга о музыке и о любви к ней, о человеке, который не мог себе представить жизнь без всех этих звуков фортепиано, клавесина, органа и скрипки. Прежде всего — фортепиано. Ибо Моцарт был одним из первых, кто стал серьезно задротствовать черно белые клавиши второго моего самого любимого инструмента (после гитары) и остается одним из лучших по сей день.

И если музыка Моцарта просто лучится светом и теплотой, то жизнь его была далека от подобной благостности. В этом романе вы узнаете насколько нелегким был путь Моцарта к славе, о его непростом характере, взаимоотношениях с семьей и прежде всего с отцом. Кстати, книга «Возвышенное и земное» была написана Дэвидом Вейсом именно на основе сохранившейся до наших дней переписки Моцарта с батей.

И, если, вы думали, что Моцарт был эдаким божьим одуваном, то я спешу вас разочаровать. Величайший композитор был желчной язвой с языком острым, как катана и любил наступить на болячку каждому, кто ему не слишком нравился. Чем, естественно нажил себе огромную и черную тучу врагов. Кроме того кудряш отличался крайним высокомерием во всем, что касалось музыки. И если бы он посчитал, что ваша музыка — это фекалии мамонта, тысячу лет пролежавшие в вакуумной упаковке, он бы так и сказал. Услышав современную эстраду Моцарт бы, наверное отрезал бы ухо, как Ван Гог.

С папой у Моцарта сложились весьма неоднозначные отношения, но, в конце концов, если бы не батя, Моцарта не было бы как музыканта. Ведь родись гениальный композитор в семье каких-нибудь крестьян пропахших коровьим навозом так и остался бы всю жизнь волам хвосты крутить. Не подумайте, я не в коем случае не принижаю крестьянский труда, но те, кто хоть раз в своей жизни был на ферме, поймут, что из песни навоз не выкинешь.

Книга читается легко и увлекательно и уж точно лучше, чем сухая биографическая заметка в каком-нибудь занудном учебнике по истории музыки. Не буду ручаться за историческую достоверность, ибо я имел ее в виду, но насколько хватает моих кастрированных знаний о жизни Моцарта и истории того времени — сильных погрешностей не замечено. Девид Вейс, в конце концов ведь годный и совсем не пальцем деланный писатель.

Что еще сказать — довольно атмосферно. Действительно веришь этой книжке. Я, конечно, понимаю, что скорее всего чувства композитора были далеки от того, что придумал писатель, но как-то настолько органично все описано, что действительно кажется, будто это от лица Вольфганга.

Я могу сказать, что всегда был неравнодушен к музыке, но по настоящему заболел ею после прочтения этой книги. После этого даже начал немного баловаться сочинением музыки для гитары. Я, конечно, был поражен, насколько все-таки бедно мое восприятие мелодии и гармонии, да и , по сравнению с Моцартом. И я — это еще ничего по сравнению с остальными . Для Вольфганга ноты мелодии были тем же, что для нас буквы и слова. Мужик мог утром пойти прослушать какую-нибудь фугу, а потом вернуться вечером домой и нота в ноту ее записать!

Музыка, подобно дождю, капля за каплей просачивается в сердце и оживляет его. Ромен Роллан

Книга Дэвида Вейса «Возвышенное и земное» доступна к скачиванию на рутрекере и флибусте (или была доступна на момент написания поста). Я тут выкладывать не буду, ибо проблем с правоторговцами мне не нужно.

Убийство Моцарта, кстати, продолжение книги «Возвышенное и земное», но мне не понравилось, ибо там не совсем про , а про какого-то унылого композитора, который вместе со своей пассией расследует обстоятельства убийства. Как-то так. В общем, нудно. Не советую.

Портреты Моцарта

Небольшая подборка портретов Моцарта. И, что характерно, некоторые портреты отличаются друг от друга настолько, что кажется будто писались с разных людей. Художники, они так видят — что с них взять.

Портрет Моцарта, художник Йозеф Хикель, (свояк Моцарта) 1789 год. P. S. Этот портрет считается наиболее точным

Получить представление о том, как выглядел Моцарт нелегко, несмотря на его многочисленные изображения, сохранившиеся до наших дней. Исключая не подлинные и сознательно идеализирующие Моцарта портреты, то и среди правдоподобных картин встречаются существенные отличия. Несмотря на свою незавершенность, наиболее точным исследователи считают портрет кисти Йозефа Ланге . Он был написан в 1782 году , когда композитору было 26 лет .

По воспоминаниям современников, когда Моцарт не сидел за фортепиано, его тело находилось в постоянном движении: он то жестикулировал руками, то стучал ногой . Лицо его было чрезвычайно подвижно: постоянно менялось и его выражение, что говорило о сильной нервозности. Его свояченица Софи Хайбль сообщает вдобавок, что он постоянно играл «словно на клавире» с самыми разными вещами - шляпой, тростью, цепочкой от часов, столом, стульями .

Ухо Моцарта (слева) в сравнении с ухом обычного человека

Моцарт не обладал красивой или даже привлекательной внешностью: он был мал ростом - около 160 сантиметров. Форма головы была обычной, за исключением её величины - голова была слишком большая для его роста. Выделялись только уши: они не имели мочек, отличалась и форма ушной раковины. Этот дефект причинял ему страдания, и поэтому локоны волос закрывали уши так, что их не было видно. Его волосы были светлыми и довольно густыми, цвет лица бледный - результат многих болезней и нездорового образа жизни. Это же послужило причиной того, что его большие красивые голубые глаза имели рассеянный и тревожный, по воспоминаниям современников, взгляд. Широкий, но чересчур высокий лоб покато уходил назад, нос продолжал его линию, едва отделяясь от него небольшим углублением. Сам нос был довольно большим, что отмечалась современниками. Свои черты лица Моцарт, судя по портретам, унаследовал от матери. Рот был нормальной величины, верхняя губа была довольно большой, уголки рта приподняты вверх .

Одной из характерных черт личности Моцарта была прирожденная наблюдательность в общении с людьми. Она характеризуется в изумительной остроте и точности, с которой он характеризует людей, с которыми знакомится. Однако, в его суждениях не было морализирующего пафоса, они содержали лишь радость наблюдения как такового и, прежде всего, стремление выявить в данном человеке существенное. Высочайшим в нравственном плане достоянием Моцарта была его честь, к которой он постоянно возвращается в своих письмах, а если возникала угроза его свободе, то тогда он вообще забывал о страхе перед людьми. Однако, он никогда не извлекал выгоды для собственной персоны, не завидовал другому в личном благополучии, ни, тем более, не обманывал кого-либо ради этого. Прирожденное чувство собственного достоинства никогда не покидало его и в аристократических домах - Моцарт всегда знал себе цену .

Из упомянутого выше источника моцартовского мировоззрения вытекают две основные стороны его личности - юмор и ирония. Свой лёгкий характер, а также склонность к грубой, и, порой, вульгарной речи, Моцарт унаследовал у матери, которая любила всевозможные шутки и розыгрыши. Шутки Моцарта были довольно остроумны, особенно - если он описывал людей. В его ранних письмах своей семье в большом количестве встречаются туалетные шутки и прочие пошлости. По воспоминаниям Йозефа Ланге , окружению Моцарта приходилось выслушивать много пошлостей именно тогда, когда внутренне его занимало какое-либо крупное произведение .

Стоит обратить внимание, однако, что эти шутки у него вполне естественны: сознательно изображать из себя юмориста Моцарту никогда не приходило в голову. Кроме того, ему были свойственны гротескные рифмы и игра слов: он часто придумывал шутливые имена и фамилии для себя и своего ближайшего окружения: себя он однажды назвал Трацом (нем. Trazom ), поставив буквы своей фамилии в обратном порядке. Даже в книгу регистрации бракосочетаний Собора Святого Стефана он вписал себя как Вольфганг Адам (вместо Амадей ) .

Ещё одной особенностью его личности была особая восприимчивость к дружбе. Этому способствовала его прирожденная сердечная доброта, готовность всегда прийти на помощь ближнему во всех бедах. Но вместе с тем, он никогда не навязывался другому человеку. Напротив, он обладал замечательной способностью (опять же, вытекавшей из его наблюдений за людьми) инстинктивно распознавать в каждом человеке, пытавшемся сблизиться с ним, что тот может предложить ему самому, и соответственно с этим обращался с ним. Он поступал со своими знакомыми так же, как и со своей женой: раскрывал им только ту часть внутреннего мира, который они были способны понять

Что стоит за музыкой в жизни человека? Некоторым она совершенно не нужна. Да, есть и такие. Некоторые не могут и дня провести без легкой танцевальной ритмичной музыки. Этот список можно продолжать. захватывают и останавливают даже равнодушного к музыке человека, если по каким-либо причинам он начинает в них вслушиваться.

Любовь в творчестве композитора

Музыкальная одаренность Вольфганга Амадея проявилась в раннем детстве. Ему были подвластны все музыкальные жанры. Музыкальный портрет Моцарта - это космогоническая гармония, в основе которой лежит любовь. Радость и муки первой любви, когда возлюбленная отказала ему вступить в брак, помогли ему достичь небывалых творческих вершин.

В «Свадьбе Фигаро» юный паж Керубино весь трепещет от охватывающего его чувства. Он влюблен во всех женщин разом, лихорадочно возбужден и не может контролировать свое поведение. В «Дон Жуане» Моцарт достигает глубочайшего трагизма, показывая, какой могучий вечный неуправляемый инстинкт двигает его героем.

Симфония № 40 (соль минор)

Она состоит из четырех частей. К этому времени Моцарт пережил смерть детей и матери, тяжело болел его отец, которому он не мог помочь, поэтому тема смерти звучит в первой, второй и четвертой частях симфонии. Это портрет Моцарта - человека, переживающего душевную трагедию.

Первая часть симфонии начинается сразу с тревожных нот, и в ней, как и в четвертой части, идет борьба со злым роком. Вторая часть неторопливая, созерцательная, наполненная светом, ласковыми просящими интонациями. Она переходит из ми-бемоль мажора в соль минор, в менуэтный рисунок третьей части, в котором нет тепла, но есть суровая и мрачная сила. Финал (четвертая часть) двойственен. В нем нерасчленимо слышатся приподнятость и горечь, подавлено чувство непонятной тревоги. Произведение завершается сурово и горько. Таков музыкальный портрет Моцарта в этом известнейшем произведении.

Моцарт - композитор на все времена

Феноменальные детские задатки развились с необычайной силой. От природы ему было дано абсолютно все: слух, память, ритм, музыкальная фантазия. И он с неутомимым увлечением познавал законы музыки. Он любил сочинять, делая это с огромной быстротой и охотой.

Но записывать было для него тяжелой мукой. Например, увертюру к опере «Дон Жуан» композитор записал ночью за несколько часов до исполнения. В его жизни было три периода, когда он менялся как человек и композитор.

Первая зрелая опера «Идоменей», была написана, когда разрушилась его любовь. Произведения, созданные между «Свадьбой Фигаро» и «Дон Жуаном», определяют второй период его творчества. И последний заключительный год жизни обозначается созданием «Волшебной флейты» и «Реквиема».

Этот композитор только кажется легким и воздушным. Цель его творчества - приобщение к мировой гармонии. Таков Моцарт. Портрет композитора состоит из поисков путей к духовным началам всего живого, всего сущего.

Моцарт в жизни

Творчество было смыслом жизни композитора. Без него творец не мог существовать. Но он весь был соткан из противоречий. Моцарт любил клоунады и веселье, розыгрыши и юмор. Высокомерие не было ему присуще. Деликатность, честность, гордость, простодушие и доверчивость завершают Моцарта.

Моцарт в изображениях

Если просматривать портреты Моцарта последовательно, то можно отметить, что это был волевой, энергичный человек. Портрет Моцарта (фото представлены в статье) показывает сосредоточенного человека. У композитора всегда выделялся нос, поэтому художники часто изображали его главенствующим на картинах.

По свидетельствам людей, близко его знавших, выражение его лица постоянно менялось. Оно живо отражало все его чувства.

Таким представляется величайший композитор в первом приближении. Необходимо слушать его музыку, познавая его и себя самого.