Skirtingas Romos ir Bizantijos mozaikų pojūtis. Galamosaic. Mozaikos dirbtuvės. Techninės charakteristikos Išskirtinės Bizantijos tapybos savybės
04-04-2015Bizantijos mozaikos dažniausiai susideda iš smalto. Prieš kelis šimtmečius Bizantijos meistrai atrado mozaikų iš smalto gamybos būdą. Šis atradimas leido panaudoti gana nebrangų ir lengvai apdirbamą stiklą gaminant itin meniškus mozaikinius paveikslus.
Bizantijos mozaikų kūrimo principai
Gamybos technologija tokia: į neapdorotą stiklo masę reikiama proporcija dedama įvairių medžiagų (aukso, vario ar gyvsidabrio). Taigi, dėl to Bizantijos meistrai gavo daugiau nei šimtą skirtingų spalvų smalto. Paprastomis priemonėmis mozaikos elementams buvo suteikta reikiama geometrinė forma, kad būtų galima juos išdėlioti ant drobės ir sukurti reikiamą vaizdą. Dažniausiai meistrai naudojo kvadrato formos elementus. Didžiausią šlovę šiai vaizduojamojo meno rūšiai sukėlė drobės, išdėliotos iš mažų, maždaug panašaus dydžio kubelių.
Pagrindiniai skirtumai nuo romėnų mozaikos stiliaus
Romėniškos mozaikos sprendė ir praktinius-funkcinius, ir estetinius klausimus. Priešingai nei šis požiūris, Bizantijoje mozaikos buvo grynai meninis sprendimas ir papuošė katedras, bazilika ir kapus. Bizantijos mozaikos pirmiausia sprendė vizualinio dizaino problemas.
Romėnų mozaikų temos buvo labai įvairios – nuo kasdienių scenų iki mitologinių vaizdų. Šio tipo apdaila buvo naudojama tiek privačiuose atriumuose, tiek viešose pirtyse, tiek administraciniuose ir religiniuose pastatuose. Bizantijoje paveikslai buvo monumentalūs ir grandiozinio mastelio, o juose daugiausia buvo išskirtinai religinės temos. Krikščioniškos temos tapo pagrindine mozaikos meno judėjimo dalimi. Noras drobe padaryti žiūrovui stipriausią ir pagarbiausią įspūdį tapo viena iš varomųjų jėgų ieškant naujų technologijų, kompozicijų ir spalvinių sprendimų.
Išskirtiniai Bizantijos tapybos bruožai
Pagrindinis Bizantijos stiliaus religinių mozaikų bruožas buvo išraiškingo aukso spalvos fono naudojimas. Klojant atskirus elementus buvo naudojama tiesioginio nustatymo technika. Pažymėtina, kad kiekvieno elemento spalva ir paviršiaus reljefas bei padėtis drobėje skyrėsi kitų elementų ir pagrindo atžvilgiu. Bizantijos juvelyrų darbo ypatumas yra ir techniniame objektų formų atlikime - objektų kontūrai davė aiškų vaizdą tviskančiame auksiniame fone. Bizantijos kultūroje mozaikos vaidino reikšmingesnį vaidmenį nei Vakarų Europoje. Paprastai Bizantijos bažnyčios puošmena buvo aukso mozaikos.
Mozaikos meno pavyzdžiai
Mozaikos menas Bizantijos imperijoje klestėjo nuo VI iki XV a. Daugelis paveikslų buvo prarasti per daugybę užkariavimų ir karų. Tačiau tie, kurie išliko iki šių dienų, leidžia suprasti šios dekoratyvinio meno tendencijos didybę.
Iš garsių, bet neišlikusių Bizantijos mozaikų pavyzdžių galime paminėti imperatoriaus Justiniano pastatą Konstantinopolyje, esantį Hagia Sophia, ir Gimimo bažnyčią Betliejuje.
Mus pasiekė didžiųjų Konstantinopolio rūmų mozaikinių grindų, sukurtų Justiniano laikais, fragmentai. Augalai, gyvūnai ir skaičiai vaizduojami klasikiniu stiliumi gana įprastame, diskretiškame fone. Maždaug iš to paties laikotarpio yra portretas vyro su ūsais, kuris greičiausiai buvo gotų lyderis. Taip pat vertas dėmesio nedidelis vadinamasis rūmų „sekretonas“, kurį VI amžiuje pastatė Justinas II. Čia panaudoti klasikiniai vynuogių motyvai, primenantys Santa Constanza kūrinį. Salonikų Acheiropoitos bažnyčioje taip pat išsaugoti dekoratyviniai elementai su gėlėmis, datuojami V ir VI amžiais. Salonikų bazilikoje išlikęs Šv.Demetrijaus atvaizdas įspūdingas.
VI amžiuje Ravena tapo mozaikos meno raidos centru. Istrija taip pat buvo reikšmingas šio meno judėjimo centras. Parentium bazilikoje, pastatytoje šeštojo amžiaus viduryje, yra Mergelės Marijos mozaika, apsupta šventųjų ir angelų. Mozaikos elementai mus pasiekė ir Pola Santa Maria Formosa bažnyčioje, kuri taip pat datuojama VI amžiuje. Šiuos paveikslus klasikiniu stiliumi padarė Konstantinopolio meistrai.
Daugelis paveikslų buvo sugadinti VIII amžiuje dėl ikonoklastinio judėjimo.
Susijusios medžiagos:
Bizantijos mozaikos
Po Romos imperijos žlugimo IV a. Bizantija, kaip tradicijų tęsėja, išsaugojo romėniškos mozaikos dvasią ir principus. Jų semantinė reikšmė čia buvo toliau plėtojama: pragmatiškas dekoratyvinis menas perėjo į kultinės kūrybos kategoriją.
Mozaikos menas Bizantijoje išlikęs IV–XV a. precedento neturintis žydėjimas. Bizantijos mozaikos pirmiausia buvo naudojamos šventykloms papuošti. Čia bažnyčių interjerus puošia mozaikos nuo grindų iki kupolo, kolosalias vietas dengiančios smaltu. Tikriausiai todėl vaizdų interpretacija prarado jaudinantį tikroviškumą ir tapo konvenciškesnė. Bizantijos mozaikiniuose paveiksluose buvo vaizduojami krikščionių šventieji, kurių atvaizdai buvo mažai žinomi ir neaiškūs, palyginti su jų darbais. Jei antikos meistrai nukopijavo supančią tikrovę, tai Bizantijos meistrai modeliavo savo pasaulį pagal panašumą į tikrąjį.
Bizantijoje mozaika tapo imperine technika. Mozaikos paskirtis lėmė atvaizdų dydį, kompozicijų monumentalumą, mūro pobūdį. Aksominiai ir gyvi bizantiško mūro nelygumai buvo sukurti taip, kad vaizdas būtų suvokiamas iš didelio atstumo. Išskirtinių mozaikos meno pavyzdžių galima pamatyti Bizantijos bažnyčiose.
Bizantijos mozaikos – tai daugiausia monumentalios drobės, puošiančios kupolus, nišas ir sienas, kurios sudaro šimtų ir tūkstančių kvadratinių metrų šventyklų erdves. Kai kurių šventyklų sienos ir skliautai buvo beveik visiškai padengti mozaikomis.
Ilgai prieš pasirodant ikonai, mozaikos menas buvo pradėtas tarnauti krikščionybei.
Pradedant nuo Bizantijos, vėlesnė mozaikų raida yra tvirtai susijusi su krikščionybe. Ant šventyklų sienų atkurta pasaulio vaizdų dieviškumo idėja nulėmė ir mozaikų rinkinio medžiagą (3 pav.).
3 pav. Bizantijos mozaikos fragmentas
Bizantijos mozaikos, skirtingai nei Romos, buvo gaminamos iš smaltinio, neskaidraus (nepermatomo) stiklo. Smaltas beveik nėra sensta ir natūraliai sunaikinamas, todėl bizantiečiai ją laikė neblėstančia „amžina medžiaga, nesuyrančia irimo“. Jie buvo įsitikinę, kad smaltas kaip medžiaga atkartoja dangiškojo pasaulio ir Dievo Karalystės charakterį, o mozaika kaip techninė priemonė skirta šlovinti šią Karalystę. Bizantijos mozaikos dažnai buvo vadinamos „amžina tapyba“. Šiuo laikotarpiu mozaikiniai paveikslai buvo sukurti iš sudėtingų daugiafigūrų kompozicijų, intarpų ir ornamentų, įskaitant mozaikas Nikėjos Ėmimo į dangų bažnyčiose (1067), Kahrie Jami Konstantinopolyje (1316) ir daugelyje kitų.
Bizantijos imperijos era buvo didžiausias mozaikos meno žydėjimo laikas. Bizantijos mozaika laikui bėgant tampa tobulesnė, ji susideda iš mažesnių modulių, todėl galima mūryti elegantiškai. Vaizdų fonas daugiausia įgauna auksinę spalvą, simbolizuojančią dievišką šviesą ir paslapties nepaaiškinamumą.
Mozaikos dingusios Pompėjos namuose nustebino ir kėlė nerimą poetui Johanui Goethe. Jis rašė, kad kiekvieną kartą, kai žiūrime į ją, „visi vėl grįžtame į paprastą ir gryną ekstazišką nuostabą“.
Priėmus krikščionybę, Kijevo Rusioje × amžiuje atsirado mozaikos ir mozaikos menas. Tačiau ši dekoratyvinio ir taikomojo meno rūšis nebuvo plačiai paplitusi dėl per didelės medžiagų, atvežtų iš Konstantinopolio, kainos. Bizantija įsteigė valstybinį smalto eksporto monopolį. Todėl mozaikos Rusijoje buvo prabangos ir karališkosios galios simbolis. Du šimtmečius mozaikos puošė pagrindines šventyklų patalpas.
Pirmoji mozaikų atsiradimo Rusijoje patirtis buvo Hagia Sophia bažnyčių puošyba (1043–1046). Istorijos kronikos rodo, kad Sofijos mozaikas užbaigė Bizantijos meistrai. Šie monumentalūs paveikslai tebėra tyri ir spalvingi, nors nuo jų sukūrimo praėjo beveik 1000 metų.
Po pusės amžiaus kitai katedrai – arkangelo Mykolo (1108–1113) Kijeve – mozaikas surinko Kijevo meistrai. Šiuo tikslu Kijevo Pečersko lavros teritorijoje buvo organizuota visavertė salyklo gamyba, dabar jos nereikėjo pristatyti iš Konstantinopolio už per didelę kainą. Šventyklos mozaikinė apdaila buvo pagaminta iš brangios savos gamybos medžiagos. Tačiau vėliau sekė tragiški įvykiai, susiję su totorių-mongolų invazija, ryšiai su Bizantija nutrūko, todėl šio meno raidoje Rusijoje įvyko istorinė pauzė. Jis ilgam buvo užmirštas ir atgaivintas tik XVIII amžiaus viduryje.
Florencijos mozaika
Vakarų Europoje viduramžiais mozaikos pirmiausia buvo naudojamos bažnyčioms puošti. Islamo pasaulio meistrai buvo ir mozaikos technikos meistrai.
Renesanso laikais Europoje susiformavo dar viena mozaikos technika, kuri vadinosi Florentine. Būtent Florencijoje jis buvo sukurtas ir iš čia vėliau paplito visoje Europoje.
Šios technikos principas buvo pasirinkti įvairaus dydžio natūralaus akmens gabalus. Jie turėjo tvirtai priglusti vienas prie kito ir savo struktūra pabrėžti piešiamo objekto charakterį. Mozaiką sudarančių gabalų dydžių ir siluetų įvairovę lėmė vaizdo pobūdis.
Florencijos technika buvo pagrįsta natūralių raštų naudojimu akmenyje. Akmuo, kaip meninė medžiaga šio tipo mozaikai, suteikė jai ir spalvą, ir specifinę tekstūrą, būdingą konkrečiai uolienai, kurios jokiu kitu būdu negalima gauti. Ypatinga šios rūšies mozaikos savybė buvo poliravimas, kuris padėjo kuo giliau ir turtingiau atskleisti akmens spalvą su jam būdinga struktūra.
Renesanso laikais Italijoje mozaikos darbai buvo kuriami specialiose dirbtuvėse prie didelių bažnyčių. Visų pirma, tokios dirbtuvės buvo Venecijos Šv. Marko katedroje ir Romos Šv. Petro katedroje.
Iš pradžių, kurdami mozaikas Florencijos technologijomis, meistrai naudojo minkštus, lengvai apdirbamus marmurus, kurie buvo kasami Europos pietuose. Tačiau pamažu technologijų geografija plėtėsi.
Dėl šių aplinkybių jai naudojama medžiaga tapo vis įvairesnė. Akmuo, kaip vartojama spalvinė medžiaga, dabar buvo tiekiama iš visų žemynų, praplėtus šios technikos spalvų ir tekstūros potencialą (4 pav.).
4 pav. Florencijos mozaika
Apie 1775 m. Romos meistrai išmoko įvairių spalvų išlydyto stiklo sruogelius supjaustyti į mikroskopinius gabalus. Tai leido jiems kopijuoti garsius meno kūrinius miniatiūrinių mozaikų pavidalu.
Rusiška mozaika
Rusų meistrai apie XIII a. liko nuošalyje nuo šios rūšies meno raidos, tragiški totorių-mongolų invazijos įvykiai ir pačios Bizantijos mirtis izoliavo Rusijos kunigaikštystes nuo Europos, pastatydami jas ant išlikimo slenksčio.
Tik XVII a. M. V. Lomonosovas bandė atgaivinti mozaikos meną. Eksperimentiškai, negalėdamas pasiskolinti, jis sukūrė smalto virimo technologiją, kurios gamybą iš esmės pavertė pramoniniu pagrindu. Naudodamas naujai sukurtą medžiagą, su mokiniais užbaigė drobę „Poltava“ ir portretų seriją. Jie reti ne tik savo laiku.
Izaoko katedroje Sankt Peterburge XIX amžiaus antroje pusėje – XX amžiaus pradžioje. Daug darbo buvo atlikta gaminant smalt mozaikas. Šiuo laikotarpiu čia buvo sukurtas mozaikinių paveikslų ir ornamentų ansamblis, kuris išsiskyrė aukštu meistriškumu.
Tačiau mozaikinė M. V. Lomonosovo iniciatyva nesulaukė istorinės raidos. Naujas ir galutinis mozaikų atėjimas į Rusiją įvyko XIX amžiaus viduryje, kai Sankt Peterburge buvo statoma Šv.Izaoko katedra. Katedros sienas turėjo puošti mozaikos, kurioms rusų menininkai kūrė paveikslus. Tada italų meistrai buvo pakviesti padėti vaizdus transformuoti iš aliejinės tapybos technikos į smalt mozaikos techniką.
Medžiagai gaminti Dailės akademijoje buvo įkurtas specialus mozaikos cechas, kuriame, be kita ko, buvo naudojamas M. V. Lomonosovo sukurtas smalto gaminimo receptas. Nuo to laiko buvo pradėta gaminti meninė smalto gamyba. Dėl šios priežasties mozaikos menas Rusijoje buvo gana dinamiškas ir įgijo savo akademinį stilių. Visų pirma, Kristaus Prisikėlimo bažnyčia, žinoma kaip Gelbėtojo ant kraujo bažnyčia, yra didžiausias mozaikos meno kūrinys Europoje. Kartu tai neabejotinai ryškiausias pasaulyje mozaikos ir architektūros derinio pavyzdys.
Paryžiaus pasaulinėje parodoje, kuri vyko 1911 m., buvo pristatyti įdomiausi Rusijos amatininkų gaminiai. Kurdami mozaikas naudojo plačią Uralo brangakmenių paletę. Įmantrią Europos visuomenę nustebino pusbrangių ir brangakmenių, naudojamų tūrinių vazų gamyboje, spalvų turtingumas. Ekspertai juose pažymėjo specifinį Florencijos mozaikos tipą, kuris nuo tada buvo vadinamas Rusijos mozaika.
Klasikinė mozaika
Istorinės Romos, Bizantijos ir Florencijos mozaikų technikos egzistavo ir toliau vystėsi iki šių dienų. Objektyvių meno raidos procesų eigoje susiformavo tam tikras bendras principas, kuris paprastai vadinamas tradicine klasikine mozaika. Tai universalus apibendrintas modulinio mūro būdas. Jis gali skirtis priklausomai nuo tam tikrų meno mokyklų tikslų ir prioritetų. Principas vadinamas klasikiniu dėl savo kolekcijos ir orientacijos į tipinius meno istorijoje egzistuojančius tradicinės mozaikinės kūrybos pavyzdžius. Individualūs pagrindinių modulinės mozaikos principų išdėstymai nekeičia pagrindinio principo. Jie lengvai įsilieja į bendrą klasikinės mozaikos pavadinimą. Šiuolaikinė mozaika kaip meno forma vis dar yra elitinė. Ji gali patenkinti tiek materialinius, tiek dvasinius poreikius. Šiuolaikinių medžiagų įvairovė suteikė meistrams platų mozaikų gamybos technikų ir stilių pasirinkimą (5 pav.).
5 pav. Klasikinės mozaikos fragmentas
Mozaikinės plokštės ir mozaikos apie interjerą
Mozaikos, kaip labai neįprastos meno formos, atsiradimo ir vystymosi istorija yra labai įdomi. Jos nuostabiai išraiškinga technika visada leido sukurti nuostabaus grožio dekoratyvius vaizdus. Medžiagos ir jų uždėjimo ant pagrindo technika padarė mozaikas patvariausia dekoratyvinės ir taikomosios dailės forma, kuri atėjo pas mus nuo seniausių laikų. Italų menininkas XV a. Domenico Ghirlandaio mozaikas pavadino „amžina tapyba“. Mozaikos kartais išsaugomos ten, kur net akmuo sugriuvo.
Šiuolaikinė interpretacija vaizduojamojo meno požiūriu „mozaikos“ sąvoką laiko įvairių žanrų dekoratyviniu, taikomuoju ir monumentaliuoju menu. Tokie kūriniai įvaizdį formuoja ant paviršiaus, dažniausiai plokštumoje, įvairiaspalvius akmenis, smaltą, keramines plyteles ir kitas, kartais labai neįprastas medžiagas, išdėstydami, nustatydami ir tvirtindami. Šiais laikais mozaika tebėra vertinga meninė patalpų ir jų išorinių paviršių dizaino ir interjero dekoravimo priemonė.
Meninės mozaikos galimybės tikrai neribotos. Su jo pagalba galite sukurti dekoratyvinį vaizdą tiek paprasto mozaikinio rašto pavidalu - raštas, kilimas, reklamjuostė, vienas dekoracijos elementas, formuojantis akcentą interjere, tiek sudėtinga kompozicija. ir tapybos kūrinys.
Meninės mozaikos kūrimo procesą sudaro, kaip ir anksčiau, jos elementų klojimas įspaudžiant į žemę, taip pat paveikslėlio įvedimas ant kartono ar audinio, toliau perkeliant jį ant gruntuoto paviršiaus.
Istorija neišsaugojo nei meistro, kuris pirmasis sumanė sukurti mozaikines plokštes, pavardės, nei net šalies, kurioje įvyko šis atradimas. Nepaisant to, tokių plokščių galima rasti tarp Senovės Egipto, Graikijos ir Romos griuvėsių. Tam tikras nusistovėjusios mozaikinių paveikslų gamybos nuosmukis įvyko dėl pasikeitusių socialinių formacijų Europoje. Sunaikinus vergijos sistemą, nebeliko kam atlikti šiurkščių darbų ir smulkinti natūralų akmenį, marmurą ir granitą į mažus modulius. Labai kruopštus rankų darbas, kurio prireikė kuriant mozaikines plokštes iš smulkių stiklo ir akmens gabalėlių, pavertė juos turėti labai turtingų žmonių ir karališkųjų asmenų privilegija. Atrodė, kad mozaikinės kompozicijos gali visam laikui tapti praeitimi. Tačiau mozaika neprarado savo populiarumo – mozaikinės plokštės suteikė interjerui visiškai neįprastą išvaizdą.
Laikui bėgant, prarastas senovės paslaptis pakeitė naujos pramoninės mozaikinių kompozicijų gamybos ir montavimo technologijos. Pamažu Rusijoje buvo sukurta daug mozaikinių sienų plokščių romėniška ar bizantiška technika (6 pav.).
6 pav. M. V. Lomonosovo mozaikinis Petro I portretas
Stiklo, tiksliau, smalt mozaikų sugrįžimas po šimtmečių į Europos rinkas sukėlė savotišką revoliuciją mozaikinių plokščių kūrimo srityje.
Smalto mozaikas galima vadinti stiklo mozaikomis tik sąlyginai, nors jos gaminamos iš tų pačių žaliavų. Smalt mozaikos gabalėliai yra daug tvirtesni už įprastą stiklą. Gamybos proceso metu išlydyto stiklo masė deginama specialiose krosnyse 1200 °C temperatūroje. Išdegta stiklo masė labai panaši į senovinį smaltą.
Urale plečiantis natūralaus akmens kasybai, atsirado sava rusiška mozaika. Ji sukūrė Florencijos mozaikų idėjas, naudodama marmurą ir jaspis, malachitas ir lapis lazuli. Tiek akmens spalva, tiek natūralus jo raštas rusų mozaikos meistrų darbams suteikė daugiau išraiškingumo.
Dabar mozaikas imta naudoti ne tik ant lygių sienų ir skliautų, bet ir ant visų rūšių architektūrinių detalių – kolonų ir piliastrų. Be to, mozaikos atsirado ant įvairių dekoratyvinių objektų, turinčių sudėtingų formų ir formų paviršių: vazos, dubenys, dėžės, baldai, net ant lempų kojų. Tai iš dalies palengvino naujoji mozaikos technika.
Europoje buvo išrasta vadinamoji atvirkštinio rinkimo technika. Šia technika pagamintų mozaikų pagalba XIX a. buvo papuošta labai daug rotušės, teatrų, bažnyčių ir kitų pastatų. Šią techniką sudaro taip: dirbtuvėse moduliai nugara į viršų klijuojami ant popieriaus (atsekimo popieriaus) su viso dydžio būsimos mozaikos piešiniu. Fragmentas po fragmento surinkta mozaika perkeliama į jai skirtą vietą, įspausdama nugarą į fiksuojančią kompoziciją.
Po to, kai kompozicija išdžiūsta, popierius ir klijai nuplaunami. Kaip lipdukas, matoma priekinė mozaikos pusė.
Atvirkštinio nustatymo technika žymiai sutaupo laiko ir pastangų kuriant plokštes, tačiau plokščiam paviršiui šiek tiek trūksta šviesos žaismo, kuris taip pagyvino viduramžių mozaikas. Dėl atvirkštinio nustatymo technikos mozaikinės plokštės ir paveikslai šiandien puošia muziejų pastatus, metro stotis, prekybos pasažas, parkus ir žaidimų aikšteles visame pasaulyje – nuo Kalifornijos iki Maskvos, nuo Izraelio iki Japonijos.
Actekų kaukės, kurios inkrustuotos agatu, obsidianu, jaspiu ir kalnų krištolu, yra nuostabiai kruopštaus senovės mozaikos meistrų darbo su stipriausiomis natūraliomis medžiagomis pavyzdys.
Mozaikinės plokštės dėl lygaus, bet briaunoto paviršiaus laikomos idealia priemone apdailinant didelius, monotoniškus šiuolaikinių pastatų fasadus. Tokį neįprastą dekorą architektai aktyviai naudoja savo projektuose, todėl erdviniai ir linijiniai tokių mozaikinių paveikslų matmenys gali siekti dešimtis ir net šimtus metrų.
Kuriant bet kurią mozaiką galima išskirti du pagrindinius etapus: sukurti spalvotą grafinį paveikslą ir vėliau jį užpildyti dažais iš natūralių ir dirbtinių medžiagų. Modernaus mozaikinio paveikslo dizainas gali būti pagamintas iš įvairiaspalvių medžio, stiklo, akmens ar perlamutro gabalų. Tokio pat dydžio kubeliai, kolonos ar plokštės tvirtinamos prie plokštumos naudojant cementą, vašką ar klijus.
Dažniau meistrai atlieka kelių spalvų mozaikas, tačiau kartais mozaikos raštas sukuriamas remiantis tik 2 skirtingomis spalvomis (nebūtinai juodos ir baltos deriniu) arba net tik 2 tos pačios spalvos atspalviais.
Didelių, kietų teptuko potėpių efektas pasiekiamas klojant naudojant palyginti didelius medžiagos gabalus. Šia technika sukurtos plokštės puikiai tinka svetainei, baseino sienoms ar grindims dekoruoti ar pastato fasadui suteikiant išskirtinumo.
Smulkios detalės ir sklandūs spalvų perėjimai gali būti perteikti naudojant labai mažus gabalus. Jie leidžia pasiekti mozaikinės plokštės vientisumo efektą.
Mozaikinė plokštė gali būti pagrindinis kambario dizaino elementas, kai jis yra ant sienos, lubų ar grindų, arba sutelkti dėmesį į kitus dekoratyvinius elementus.
Įgudusio meistro pagamintą mozaikinę panelę sunku atskirti nuo tikro paveikslo, ji gali tapti netikėtu, įspūdingu akcentu bet kuriame interjere. Tokia panelė nereikalauja didelio atstumo, kad PILNAI įvertintų jos grožį.
Menas visada yra originalus. Talentingų menininkų sukurtos mozaikos turi savo dovanos, genialumo antspaudą, įspaustą smalte, akmenyje, marmuru ar kitoje medžiagoje. Menininkas ar meistras savo kūryboje atkuria savo dvasinį pasaulį, mąstymo būdą, pasaulėžiūrą. Kodėl jis naudoja tą ar kitą tam tikros mokyklos kryptį, įvairias technikas ir stilius. Todėl kiekvienas mozaikinis paveikslas ar skydas, kaip ir bet kuris paveikslas, turi turėti savo stilių. Graikų, romėnų ar florentietiško stiliaus plokštės visada yra labai populiarios. Daugelyje klasikinių mozaikinių paveikslų atsispindi gamtos motyvai.
Smalt yra dirbtinė medžiaga, kuri buvo sukurta smalsaus žmogaus atlikus technines paieškas. Sušalusi smalt susmulkinama į reikiamo dydžio modulius, iš kurių surenkama mozaika. Kiekvieno modulio dydis nustatomas pagal meninių užduočių poreikius.
Sovietmečiu mozaikos prarado savo buvusį elito ir šventyklos priklausymą – socialistinio realizmo stiliaus mozaikinės plokštės buvo skirtos papuošti žmonių rūmus: traukinių stotis, kultūros centrus ir metro stotis. Smalt, tokia vertinga ir brangi medžiaga, praktiškai buvo paversta statybine medžiaga, kuri apėmė didžiulius sienų ir fasadų plotus. Šie pastatai neabejotinai išsiskyrė iš kitų. Nors naujasis mozaikos vaidmuo menkino jos sakralinę vertę, tai buvo savitas klasikinis stilius (7 pav.).
7 pav. Klasikinė sovietinių laikų mozaika
Klasicizmas mozaikos mene gali būti vadinamas pačiu klasicizmu, ampyriniu stiliumi, baroku, neoklasicizmu ir eklektika. Klasika – tai visi stiliai, egzistavę iki modernybės atsiradimo.
Modernizmas yra slenkstinis stilius, visiškai atmetantis ankstesnių kartų patirtį; jis pasirodė kaip bėdų kėlėjas. Art Nouveau dažnai vertinamas kaip buržuazinė revoliucija evoliucinėje laipsniškoje meno raidoje. Art Nouveau stilius yra pernelyg būdingas, jis iš esmės skiriasi nuo visų kitų stilių, kuriuos meno kritikai bendrai apibūdina kaip klasiką. Art Nouveau stilius į kiekvieną meno rūšį įnešė daug naujų dalykų (8 pav.).
8 pav. Art Nouveau stilius mozaikoje
Šis stilius suteikė mozaikoms panaudoti naujas medžiagas, tokias kaip keramika, stiklas ir porcelianas. Akmenukai sugrįžo. Šios medžiagos pradėtos naudoti lygiagrečiai su tradiciniu smaltu ir akmeniu ir kaip grynai kompozicinė medžiaga, kaip atskiri kompozicijos elementai ir detalės.
Tačiau pagrindinė savybė, kurią Art Nouveau kaip stilius įnešė į mozaikos meną, yra tradicinių technologijų ribų laužymas ir mūro būdų maišymas. Art Nouveau stilius atnešė naują „nenormalų“ mūro tipą, kuriame atsirado įvairių dydžių. Jis pažeidė modulinį tikslingumą ir mozaikinės kompozicijos kūrimo principo vienybę. Sulaužydamas visas tradicijas ir nusistovėjusius stereotipus, šis stilius pradėjo kirsti klasikinę ir Florencijos technikas.
Dabar vienoje mozaikinėje kompozicijoje galima rasti skirtingo charakterio ir dydžio mūro modulius. Pati modulinių figūrų prigimtis pradėjo keistis priklausomai nuo vaizdo. Jei klasikinėje mozaikoje buvo naudojami tik tam tikrų dydžių ir tipų moduliai, tai Art Nouveau stilius, laužydamas tradicijas, vienoje kompozicijoje sujungė tradicinius stačiakampius modulius su hipertrofuotais pailgais ir geometriškai neteisingai iškirptais moduliais.
Spalvingiausia Art Nouveau eros figūra galima laikyti ispanų architektą Gaudi. Fantastiškos šio autoriaus architektūrinės struktūros neįprastos net Art Nouveau stiliui. Originalios ir organiškos Gaudi mozaikos taip natūraliai įsilieja į architektūrinę aplinką, jos taip aiškiai pabrėžia egzotišką formų plastiką, kad jei kas nors norės rasti joms pakaitalą, būtinai teks keisti pačią architektūrą.
Po Art Nouveau eros net pati klasikinės mozaikos samprata tapo žymiai platesnė ir lankstesnė (9 pav.).
Šiuolaikinės mozaikos gaminamos iš įvairių medžiagų. Šiuo metu yra daug mozaikų tipų. Tarp jų vis labiau populiarėja blizgios, glazūruotos, keraminės, presuotos, stiklinės ir emaliuotos mozaikos.
Tačiau garsiausia rūšis yra stiklo mozaika, kuri gaminama naudojant Venecijos stiklą. Jo plytelės yra standartinių dydžių nuo 1 × 1 iki 5 × 5 cm Stiklo mozaikų spalvų gama yra gausi ir įvairi, ji turi daugiau nei 150 spalvų atspalvių.
9 pav. Klasikinė postmoderni mozaika
Smalt mozaika taip pat gaminama iš stiklo, sukurto iš natūralių junginių. Nuo stiklo mozaikos skiriasi matiniu, nepermatomu paviršiumi. Ši kokybė neatima iš smalt mozaikos unikalaus žavesio. Atrodo, kad jis šviečia iš vidaus, nes kiekvienas šios mozaikos modulis yra unikalios spalvos.
Keraminė mozaika susideda iš modulių, kurių spalvų schema primena įprastas keramines plyteles. Moduliai gali būti glazūruoti, juose gali būti įvairių įtrūkimų, ty smulkių įtrūkimų, intarpų ir spalvotų dėmių.
Neįprastiems darbams gaminama speciali kolekcija su pusbrangių akmenų aventurino efektu, taip pat „auksinėmis“ ir „sidabrinėmis“ mozaikomis. Išskirtinės mozaikos su auksu ar platina nuo pradžios iki pabaigos yra rankų darbo sukurtos amatininkų. Tokia neįprasta mozaika, sukurta auksakalių rankomis, naudojama kaip brangaus dekoro elementas.
Šiandien klasikinis smalt mozaikų dizainas, kaip ir anksčiau, yra laikomas įmantriausiu interjero dizaino variantu ypatingomis progomis. Akmens mozaikos daugiausia naudojamos kuriant vaizdus ant grindų ar terasų. Visuomeniniams pastatams puošti naudojamos marmurinės mozaikos, taip pat porcelianiniai keramikos dirbiniai.
Dėl plačių techninių charakteristikų, prieinamumo, įvairovės, didelio meninio potencialo ir improvizacijos galimybės stiklo, stiklo mišinių ir keramikos mozaikos ypač populiarios dekoruojant įvairiausias patalpas. Šios medžiagos yra neginčijamos lyderės tarp šiuolaikinių mozaikinių medžiagų, nes padeda įgyvendinti bet kokią kūrybinę meistro idėją.
Per pastarąjį pusę amžiaus menininkai atkreipė dėmesį į kitą mozaikinės medžiagos rūšį, kuri anksčiau buvo naudojama visiškai kitam tikslui. Tai įvairių augalų sėklos – iš jų gaminamos neįprastos plokštės ir palyginti nedideli paveikslai. Jie tikrai gali papuošti įmantriausią interjerą.
Dėl medžiagos pasirinkimo mozaikoms svarbos ginčytis sunku, tačiau tai nėra svarbiausia kuriant savitą interjero išvaizdą. Daug svarbiau pirmenybę teikti vienai ar kitai mozaikos rašto kūrimo technologijai.
Pagrindinė vaizduojamojo meno rūšis Rytų Romos ar Romos imperijoje, o vėliau ir Bizantijoje, tapo tapyba (beveik visiškai atsisakius skulptūros).
Pagrindinės Romos-Bizantijos ortodoksų tapybos formos: monumentali šventyklų tapyba (mozaikos ir freskos), ikonų tapyba (taip pat ir iš emalio bei aukso siuvinėjimo) ir knygų miniatiūros. Įspūdingiausi šios eros meno kūriniai, kaip pripažįsta dauguma meno istorikų, yra mozaikos.
Maži įvairiaspalviai smalto kubeliai (stiklo lydinys su mineraliniais dažais), iš kurių išdėliojamas vaizdas, mirga, mirksi, mirga, atspindi šviesą. Mozaikos meistrai iš smalto ypatybių sugebėjo sukurti nuostabius vaizdinius efektus, labai tiksliai apskaičiavę šviesos kritimo kampą ir padarydami mozaikos paviršių ne visai lygų, o kiek grublėtą. Kartais smalto kubelių paviršius buvo briaunuotas, pavyzdžiui, ant mozaikų Hosios Louko vienuolyno Graikijoje katholikon (pagrindinėje bažnyčioje), sukurtoje XI a. pradžioje.
Žvakės, mozaika, Hosios/Hosios Louko vienuolyno katholikonas, Phokis, Graikija
Poveikio žiūrovui galia ir mozaikos išsaugojimas yra daug didesnis nei freskos, nors sukūrimo laikas yra maždaug toks pat.
Viešpaties įėjimas į Jeruzalę, freska, vienuolynas Hosios / Hosios Lucas, Graikija, XI v.
Mozaikininkai atsižvelgė į optinį spalvų susiliejimą žiūrovo, žiūrinčio į mozaiką iš didelio atstumo, akyje. Net ir mūsų laikais, išvalyta nuo šimtmečių dulkių ir suodžių, ji išlieka tokia pat spindinčios ir skambios spalvos.
Mozaikos ir freskos nuo seno žinomos kaip išskirtinės dekoratyvinės priemonės. Pavyzdžiui, Britų muziejuje, Londone, JK, saugomas garsusis „Uro standartas“, Asirija, maždaug 2600 m.
„Standarto“ mozaikos pasakoja apie Ur (a) rezultatus - karinę kampaniją, pergales prieš priešą, trofėjus ir karaliaus bei jo aplinkos kiemo gyvenimo ypatybes - tai pagrindinės mozaikų temos. Senovės Mesopotamija, įskaitant scenas iš senovės šumerų gyvenimo.
Archeologijos muziejuje, Heraklione, Kretoje, Graikijoje, yra freskų iš Knoso rūmų, pavyzdžiui, kulto mįslė „Žaidimas su jaučiu, Minotauru. Tauromachy“, jos amžius
apie 1500 m.pr.Kr - kairėje;
Šventieji ragai yra ties pietinėmis rūmų teritorijos ribomis, pasak legendos, karaliaus Mino sostas yra dešinėje.
Žaidimai – varžybos su gyvūnais.
Žaidimai su delfinais, mozaika Tauromachy - žaidimai su jaučiu, mozaika
Antikos (Senovės Graikija ir Senovės Roma) tapybinį meną taip pat reprezentuoja nuostabios freskos ir mozaikos.
Pompėjos priemiestyje esančioje Paslapčių viloje buvo išsaugotos žinomos freskos. Raudoname sienų fone natūralaus žmogaus ūgyje pavaizduoti dievui Bakchui/Dionizui skirtos šventės dalyviai.
Pompėja. Paslapčių vila. 100-15
Freskoje „Pavasaris“ iš Stabijaus miesto, esančio netoli Pompėjos, Italijoje, pavasarį simbolizuojanti mergina (deivė Flora?) nutolsta nuo žiūrovo į žydinčios pievos gilumą. Kairėje rankoje ji laiko gausybės ragą, o dešine švelniai paliečia gėlę. Jos rudi plaukai, aukso geltonumo pelerina ir rožinis apnuogintų pečių atspalvis dera su ryškiai žaliu fonu, o merginos judesių lengvumas, tarsi sklandantis ore, sukuria vaizdingos freskos kompozicijos pagrindą.
Pavasaris, Stabijus, Pompėja, freska
Kraštovaizdžio eskizai dažnai aptinkami ant freskų paveikslų: parkų, sodų, uostų, vingiuotų upių krantų. Gerų freskų pakanka užpildyti nedidelį albumą, todėl prašau jūsų, draugai, būtinai įdėsiu, bet šiek tiek vėliau.
Graikai mozaikas vadino atvaizdais, skirtais mūzoms. Mūzos yra amžinos – šie paveikslai taip pat turėtų būti amžini, todėl jie buvo renkami iš pradžių iš spalvoto akmens gabalėlių, o vėliau helenistiniais ir romėniškais laikotarpiais iš specialiai suvirinto stiklo gabalėlių – smalto.
Būtent mozaikos buvo dekoratyvinės Senovės Romos didikų rūmų ir vilų puošybos pagrindas. Ypač gerai išlikusios mozaikos Romoje, Pompėjoje, Stabijoje ir Herculaneum. Beje, sklando legenda, kad garsųjį auksinį smaltą graikų mozaikininkai sukūrė pagoniškoje Romoje ir juo puošė garsiuosius Auksinius Nerono rūmus, vėliau daugelį amžių jo gaminimo būdas buvo pamirštas arba prarastas ir atnaujintas tik m. krikščioniška era.
Antikos tapybinis menas vienaip ar kitaip ir šiandien stebina dekoratyvinių kompozicijų puošnumu, temų gausa, meninių technikų įvairove, tiesioginės oro perspektyvos pažinimu ir panaudojimu, t. Renesanso menininkai.
Nacionaliniame Neapolio archeologijos muziejuje saugoma mozaikinio paveikslo „Aleksandro Didžiojo mūšis su Persijos karaliumi Dariumi III“ kopija.
mūšyje su persais prie Issus
Aleksandras Makedonietis ant senovės romėnų mozaikos fragmento iš Pompėjos.
Mozaika iš II amžiaus prieš Kristų.
Mozaikos ir freskos tapo krikščionių bažnyčios dalimi pirmaisiais mūsų eros amžiais, kai tikintieji, priversti slapstytis, pradėjo naudoti vaizdingas senovines scenas ir požeminių labirintų – katakombų, tarnaujančių mirusiems laidoti, atvaizdus. Krikščionys suteikė šiems atvaizdams naują simbolinį turinį: palmės šakelė – nepakeičiamas imperijos triumfų atributas – dangiškos palaimos simbolis, vynmedis – Eucharistijos sakramentas, duona ir vynas – pavertimas Kristaus kūnu ir krauju, Orfėjas – Kristus, o Psichė – krikščioniškos sielos simbolis.
Naujoms barbarų valstybėms, iškilusioms iš Vakarų Romos imperijos griuvėsių ir garbinusioms didžiosios Romos kultūrą, buvo labai svarbu, kad mozaikos išliktų dominuojantis įvaizdžio metodas šventyklose, tai liudija tradicijų tęstinumą ir jų išsaugojimą Rytų Romos imperijos įpėdinių statusas. Be to, tais laikais romėnai galėjo sau tai leisti (mozaikos yra labai brangus malonumas) – didžiąją dalį sienų, vidinius kupolų ir skliautų paviršius, stulpus ir kolonas padengti nuostabiomis mozaikomis ir tai padarė didžiulį įspūdį kitoms tautoms.
Pagrindinis Romos imperijos kultūros centras, kurio šventyklose ir kapuose buvo išsaugota daugybė krikščioniškų mozaikų, yra Ravena – didžiųjų šešėlių buveinė.
Viskas, kas trumpa, viskas, kas genda,
Laidojo tave šimtmečius.
Tu miegi kaip kūdikis, Ravena,
Tavo rankose mieguista amžinybė.
Iš itališkų A. Bloko eilėraščių ciklo.
Ravena yra senovinė ir graži.
Ravenoje yra unikalus V-VII amžių paminklų kompleksas, lūžio taškas, kai susitiko Roma ir Bizantija, antika ir viduramžiai.
Jų susitikimo ir trumpalaikės sąjungos ženklas yra imperatoriaus Teodosijaus Didžiojo dukters Galla Placidia mauzoliejus, Ravena, Italija, V amžiaus pirmoji pusė.
Gala Placidia mauzoliejus: bendras vaizdas iš išorės, bendras vidaus vaizdas
Ankšta, silpnai apšviesta, viduje puošta nuostabiomis mozaikomis, kurios, sunku pasakyti, priklauso romėnų-helenistinei praeičiai, ar bizantinei-viduramžių ateičiai.
Pagal krikščioniškąjį mokymą, šventyklos ir mauzoliejaus dizainas turėtų sujungti du pasaulius: tikrąjį ir anapusinį, aukščiau esantį ir žemiau esantį. Pirmąjį vaidmenį čia suvaidino vaizduojamoji dailė, kuri sukūrė dieviškus įvaizdžius, mokė ir atvėrė kelią į išganymą, vedė tikintįjį iš realaus pasaulio į viršjausmybę. Tai nulėmė ir padiktavo Galla Placidia mauzoliejaus interjero meninį dizainą.
O mozaikos meistrai užduotį atliko su „A+“ – mauzoliejaus interjeras suvokiamas kaip transformuotas pasaulis, priešingas realybei. Apatinė sienų dalis buvo dengta marmuru, o skliautai, burės ir kupolas išklijuoti giliai mėlynomis mozaikomis.
Mauzoliejaus mozaikos turi ne auksinį, o mėlyną foną: iš tirštai tviskančios mėlynos išnyra krikščionių kankinių ir šventųjų figūros baltai, blykčioja auksinės žvaigždės, skleidžiasi pasakiški rojaus peizažai su raudonomis aguonomis, auksiniais elniais ir paukščiais. , kur arkos susipynusios auksiniais vijokliais, o kupole – kryžius ir žvaigždėtas dangus. Ši mozaika simbolizuoja Kristaus triumfą prieš mirtį, Jo absoliučią galią sukurtam pasauliui.
rojus Gala Placidia mauzoliejuje, mozaika, kryžius ir žvaigždėtas dangus – mozaika kupole.
Vaiduokliškumą ir paslaptingumą sustiprina natūrali šviesa iš langų, esančių liunetėse ir skliaute.
Lunetė – pusmėnulio formos sienos dalis, iš viršaus apribota archivoltu, o apačioje – horizontaliu karnizu. Artimos reikšmės sąvokos: desudeportas, zakomara, kokoshnik, frontonas.
šviesus langas Gala Placidia mauzoliejaus liunetėje
Ir tik liunetėje virš įėjimo, iš vidaus, trūkstamo lango vietą užima Gerojo Ganytojo mozaika, kibirkščiuojanti lyg apšviestas langas.
Kristaus atvaizdas yra rafinuota helenistinė „Gerojo ganytojo Edeno sode“ versija. Visiškai žemiško kraštovaizdžio fone, po žėrinčiu mėlynu dangumi, ant kalvos sėdi jaunas, bebarzdis piemuo Kristus, primenantis romų senovės mitų Orfėją, bet auksiniais drabužiais, iš tikrųjų sėdi ant kalvos, sukryžiuotomis kojomis liečia žemę. aiškiai matosi jo pėdų šešėlis, avintis basutes.
Avys vaikšto aplink jį ant žalios žolės (baltos avys yra teisiųjų sielų simboliai), o jis ištiesia ranką vienam iš jų. Virš Kristaus galvos yra aureolė, bet senovinė šukuosena, aiškiai perukas, apibendrinti, gana smulkūs veido bruožai – visi elementai aiškiai paveldėti iš senovės.
Svarbus sudėtingos pozos gyvumas - Kristus vaizduojamas ne priekyje, o pusiau pasisukęs, dalis jo dėmesio nukreipta ne į publiką, o į „aveles“ – dvasinę kaimenę. Kristus ilsisi ne ant piemens krivio, o ant kryžiaus – tai pergalingos krikščionybės plitimo pasaulyje ženklas (beje, ant žemės taip pat aiškiai matomas kryžiaus šešėlis).
Gerasis ganytojas, mozaika
Ir dar vienas dalykas, aiškiai matoma žemiško/žemiško pasaulio riba (pažymėta punktyrine linija) - šviesiai mėlynas dangus ir tamsiai mėlynas dangus mozaikos viršuje. Viršutinio dangaus „liežuvis“, nusileidęs, „apvynioja“ tik Kristaus galvą ir pečius - tik jis priklauso abiem pasauliams.
Jaunojo Kristaus tipas („Kristus Emanuelis“) ikonografijoje yra retas: taip jis buvo vaizduojamas pirmaisiais krikščionybės amžiais, kai senovės idėjos apie amžiną jaunystę kaip dievybės atributą dar nebuvo išstūmusios atšiauraus Dievo kulto. „senatvė“.
Kitas puikus mozaikų kompleksas yra San Apollinare Nuovo bažnyčioje, kurią VI amžiuje pastatė karalius Teodorikas. Ravenoje.
San Apollinare Nuovo, išorės ir vidaus vaizdai.
Kitas Gerojo Ganytojo atvaizdas San Apollinare Nuovo bažnyčioje: Kristų supa baltos avys, bet palaiminimo gestu pakeltos rankos, o žvilgsnis nukreiptas į tolį.
Gerasis ganytojas, mozaika
Ne mažiau įdomi ir kita mozaika „Kepalų ir žuvų stebuklas“ iš tos pačios San Apollinare Nuovo bažnyčios Ravenoje, sukurta 504 m. Taip pat vaizduojamas jaunas Jėzus Kristus, bebarzdis, dar vyras (prieš nukryžiavimą), kas patvirtina aureolės aplink galvą spalvą – aureolė yra žalia ir auksinė.
Žalia spalva yra nepilno vystymosi ir transformacijos simbolis, aukso spalva perteikia dėvėtojui kito dvasinio pasaulio įvaizdžius ir informaciją. Bet Kristus yra purpurinės spalvos su auksinėmis juostelėmis. Violetinė spalva yra transcendentinio pasaulio, gilaus pasinėrimo į anapusinę erdvę, simbolis.
Visiškai pagal kanoną, abiejose Kristaus pusėse simetriškai pavaizduotos dvi poros brolių, kuriuos Jis pašaukė prie ežero: Jokūbas su Jonu ir Petras su Andriumi (todėl ši mozaika kartais vadinama „Nuostabiu laimikiu“). Vadinami baltais ir mėlynais drabužiais – spalvos simbolizuoja dvasinį tyrumą, šventumą, atitrūkimą nuo pasaulietiško; Duoną ir žuvį jie priima uždengtomis rankomis kaip šventas dovanas, kuriomis Kristus bendrauja ir laimina apaštalus.
Kepalų ir žuvų stebuklas arba stebuklingas laimikis
Kristus vaizduojamas visu veidu, ištiestos rankos, viename – kepaliukai, kitame – žuvis, dovanoja savo pasekėjams; jų figūros vaizduojamos ketvirtį ir pusę apsisukimų, tačiau veidai nukreipti į publiką. Visų vaizduojamųjų akys yra padidintos ir nukreiptos tiesiai į žiūrovus. Visi vaizdai pateikiami schematiško, bet žemiško peizažo rėmuose – jie iš tikrųjų stovi ant žydinčio žalio žemės paviršiaus, dešinėje ir kairėje nuo šios grupės yra kalvos ir žali medžiai bei krūmai. Mozaikos fonas švelnus, mišrus, blankus žalsvai rusvas su aukso dvelksmais.
Ir dar viena mozaika, tiksliau jos dalis, bet negalėjau neįtraukti, tikiuosi jums, draugai, patiks, ypač mėgstantiems ir vertinantiems ekscentriką.
Žygių garbinimas – tai Magai, draugai, nors aš irgi tuo netikiu
Daugiausia mozaikų išlikę Ravenos San Vitale bažnyčioje, Italijoje, kurią VI amžiuje pastatė imperatorius Justinianas. Tai buvo imperatoriškoji dvaro bažnyčia, kuri paaiškina įvairias temas ir fonus, kuriuose jie vaizduojami. Be to, yra keletas įdomių bruožų: objektai žaliame, mėlynai mėlyname ir retai baltame fone yra grynai krikščioniški, o fonų spalvos siekia vėlyvąją antiką. Apskritai vyrauja žalias fonas, o auksinis – daugiausia siejamas su altoriaus mozaikomis.
San Vitale bazilika, bendras vaizdas, fasadas, centrinės navos vidus ir apsidė
San Vitale bazilika, skersinio ir skliauto interjeras, juostinė mozaika ant stulpų ir arkų
Dvi mozaikos ant altoriaus šoninių sienų – dvi procesijos. Vienai vadovauja imperatorius Justinianas, kitam – imperatorienė Teodora. Visos figūros vienodo ūgio, imperatoriai išsiskiria purpuriniais rūbais, karūnomis ir aureolėmis. Imperatoriškosios poros ir vyskupo Maksimiliano veidų vaizdavime galima įžvelgti menininko norą perteikti portretinį panašumą, tačiau sustingusios pozos, atitrūkusios išraiškos, chalatų klostėmis slypintys figūrų kontūrai atima vaizdiniams individualumą. tai idealūs idealių valdovų, o ne tikrų žmonių atvaizdai. Tačiau mozaika tiksliai perteikia romėnų ceremonijos dvasią, oficialią pompastiką, pakeltą iki superžemiškojo rango.
Imperatorius Justinianas su palyda, mozaika, imperatorienė Teodora, su palyda, mozaika
Visi pavaizduoti turi per dideles, nejudančias akis, o aureolės aplink Justiniano ir Teodoros galvas pakelia šiuos gyvus žmones, nors ir apdovanotus šventa galia, į šventųjų rangą. Būtent ši tradicija tapo viena iš ikonoklazmo atsiradimo priežasčių. Anot amžininkų, ne visi bažnyčios imperatoriai, imperatorės ir patriarchai buvo verti tokio aukšto rango, ypač per savo gyvenimą.
Žemutinėje pakopoje Justinianas ir Teodora, lydimi savo palydos, įteikia šventyklai dovanas. Ši mozaika įdomi tuo, kad rodo aiškius stačiatikių Romos bažnyčios požiūrio į imperatorių ir imperatorienę skirtumus. Nors jų galvas dengia aureolės, virš Teodoros ir tarp jos ir Justiniano stovinčio patriarcho galvų yra žalias baldakimas, o žalia spalva – nebaigto dvasinio tobulėjimo, didesnio „žmoniškumo“ simbolis.
Justinianas ir Teodora
Antrosios pakopos lygyje, ant trijų arkų esančioje liunetėje, yra labai įdomi mozaika - kombinatorinė arba kombinuota. Jo turinys apima du pagrindinius siužetus, kurie yra glaudžiai susiję vienas su kitu. Juos jungia Trejybė. Jų nuoseklus „skaitymas“ primena tikintiesiems svarbius Biblijos įvykius Senajame Testamente.
Abraomo svetingumas ir auka, mozaika
VII amžiuje Bizantijos tapyba pakilo į vieną aukščiausių lygių. Iš tame pačiame amžiuje pastatytos ir 1917–1922 m. graikų ir turkų karo metu sugriautos Nikėjos, Turkijos Ėmimo į dangų bažnyčios, išlikusios tik nuotraukos ir mozaikų fragmentai. Vienas iš išlikusių fragmentų – sparnuotos figūros su vėliavomis ir rutuliais rankose, vilkinčios prabangiais teismo asmens sargybinių drabužiais.
Šių karingų angelų veidai nuostabūs – jie primena senovinį grožio idealą – subtilūs ovalai, klasikinės proporcijos ir bruožai, maža jausminga burna, plona nosis ir hipnotizuojantis žvilgsnis. Jie atlikti švelniai tapybiškai, primenančiais impresionistinį stilių. Alyvuogių, rožinės, šviesiai alyvinės ir baltos spalvos smalto kubeliai išdėstyti „netvarkingai“, o tai iš tikrųjų yra tobulai tikslus puikių mozaikos meistrų skaičiavimas: per atstumą jie susilieja ir sukuria subtilaus gyvo veido iliuziją.
angelas Dunamis., mozaikos fragmentas iš Nikos, Turkijos Ėmimo į dangų bažnyčios altoriaus skliauto
Tai puikūs „dvasinio jausmingumo“ pavyzdžiai, tačiau jie neišreiškia nieko konkretaus, susijusio su tikru žmogaus jausmu ar patirtimi. Jų dvasingumas yra aistringas, o jausmingumas yra eterinis.
Sferinius lenktus paviršius dengdami mozaikomis, mozaikininkai atrado, kad šviesūs ornamentai ir figūros vizualiai išstumtos į realią interjero erdvę. Efektą sustiprino auksinis fonas, kuris neturėjo gylio ir to neleido. Kartu su įgaubtu paviršiumi auksinis fonas tarsi „sukelia“ šventojo atvaizdą į tą pačią erdvinę aplinką su maldininkais.
Tuo pat metu šventųjų atvaizdai, nejudėdami stovintys prieš besimeldžiančius ir įdėmiai į juos žiūrintys didžiulėmis akimis, žmonėms atrodė reikšmingi ir nežemiški.
Tie, kurie atėjo į šventyklą, jautė esantys pačiame šventumo viduje, o tai buvo pagrindinė bet kurios krikščioniškos šventyklos idėja.
Siekti šiuos tikslus padėjo tokios technikos kaip simetrijos principas (figūrų išdėstymas turi būti simetriškas Kristaus atžvilgiu), kompozicijos plokštumas, skirtingi figūrų masteliai, jų priekinė padėtis, pasiskolinta iš senovės egiptiečių. modeliai.
Mozaika – „blizganti brangi tapyba“, suteikianti ypatingų optinių efektų, labai tiko abstrakčiams, didingiems ir siurrealistiniams vaizdams kurti.
Kita dalis bus skirta Romos/Bizantijos ikonai be jos nebūtų rusų ikonos, vadinasi, mūsų žmonių siela būtų kitokia.
Viena seniausių iki šių dienų išlikusių meno formų – bizantiška mozaika. Manoma, kad būtent bizantiečiai sukūrė smaltą – medžiagą, kuri savo savybes įgyja į išlydytą stiklą įmaišius įvairių metalų. Būtent smaltas naudojamas dėliojant Bizantijos mozaikas.
Aukso, vario ir gyvsidabrio priemaišos skirtingomis proporcijomis suteikia atskiriems elementams ir mozaikos blokams tam tikrus atspalvius. Šių kaladėlių pagalba, prieš tai suteikus jiems reikalingas montavimui reikalingas geometrines formas, sukuriamos nuostabios rankų darbo drobės ir panelės, kuriomis galėsite grožėtis be galo.
Vienas iš pagrindinių Bizantijos mozaikų bruožų yra auksinis fonas, kuris yra daugumoje interjero plokščių. Antrasis bizantiškojo stiliaus bruožas – aiškūs visų objektų kontūrai. Jie gaunami iš eilės dėliojant mozaikos kubelius. Verta pasakyti, kad tokio stiliaus plokštes geriausia apžiūrėti iš didelio atstumo, tokiu atveju visi objektai tampa labiau matomi auksiniame fone ir įgauna tam tikrą tūrį. Tuo pačiu metu plokštės paviršius, žiūrint iš tolo, atrodo šiek tiek aksominis. Kitas bruožas, kurį galima pastebėti šiame stiliuje, yra teisingos proporcijos. Jei mes kalbame apie Bizantijos mozaikos techniką, tada daugiausia naudojamas tiesioginis rinkinys, tai yra, mozaikos blokai yra išdėstyti griežtai iš eilės, arti vienas kito, o kontūrai yra aiškiai išdėstyti. Viena vertus, ši technika suteikia skydui šiek tiek sausumo, tačiau tai tik iš pirmo žvilgsnio. Tiesą sakant, paveikslo vientisumas ir jo gyvumas yra geriau suvokiamas.
Moderni bizantiška mozaika interjere
Bizantijos mozaikos yra labai vertinamos ir neprarado savo populiarumo iki šių dienų. Žavingos mozaikinės kompozicijos vis dažniau naudojamos kuriant modernių namų ir butų interjerą. Žinoma, šiandien sunku rasti tikros bizantiškos mozaikos dėl naujų technologijų, gaminamos ištisos mozaikos kompozicijos. Tai leido sumažinti medžiagos kainą, nes šiandien grynas smaltas praktiškai nenaudojamas.
Bizantijos mozaikos technikoje nėra nieko sudėtingo, pagrindinis reikalavimas yra idealiai lygus būsimo šedevro paviršius ir ant jo neturėtų būti įtrūkimų. Turėdamas šiek tiek kantrybės ir šiek tiek vaizduotės, beveik kiekvienas gali papuošti savo namus nuostabiu meno kūriniu. Tai gali būti paveikslas ant sienos arba prašmatnus rytietiškas kilimas ant grindų. Bizantijos mozaika visada madinga, jos istorija, siekianti beveik du tūkstantmečius, yra tvirtas to patvirtinimas.
Bizantijos mozaikų pakaitalas gali būti modernesnė, kokybiškesnė ir, žinoma, pigesnė medžiaga - mozaiką primenančios keraminės plytelės iš kolekcijos. "Temaris" iš Keram Marazzi. Platus spalvų pasirinkimas, sodrūs atspalviai, puikiai derinami tarpusavyje, leis įgyvendinti bet kokią dizaino idėją. Temari mozaikos kolekcija papuoš jūsų interjerą, padarys jį individualų ir originalų.
Kitos Bizantijos mozaikų savybės
Pastaruoju metu mokslininkai atkreipė dėmesį į tai, kad kubeliai yra tvirtai sukrauti vienas prie kito, o kontūrų aiškumas ir toliau atsekamas. Taip pat tarp vėlesnių Bizantijos mozaikų pavyzdžių bruožų yra ir teisingos žmogaus kūnų proporcijos. Jie dažnai vaizduojami kaip judesio ar sukimosi meistrai. Dažnai vaizdas perkeliamas taip, kad būtų matomas vaizdo trimatis. Tai tam tikru mastu atgaivina vaizdus, tačiau dėl aštrių kraštų jie atrodo gana sausi.
Kas yra Bizantijos mozaika? Tai senovinis menas iš mažų vienodų dalelių sudaryti kokį nors vaizdą ar paveikslą. Paprastai dideli paveikslai daromi tokiu būdu ir yra skirti žiūrėti iš didelio atstumo. Tokiu atveju paveikslas išsiskirs nelygumais, kurie tarsi pagyvina vaizdą, o paveikslo paviršius iš tolo atrodys aksominis.
Bizantijos mozaikos medžiagos
Nuo seniausių laikų Bizantija išrado puikią medžiagą Bizantijos mozaikiniams paveikslams gaminti – smaltą. Iš esmės ši medžiaga buvo stiklas, į kurį buvo įdėtos metalo dalelės, suteikiančios tam tikrus atspalvius. Taigi, pridėjus aukso, stiklas įgavo auksinį blizgesį. Būtent šis blizgesys paskatino daugelį meistrų paveikslų fonui pasirinkti auksines mozaikas. Vario ir gyvsidabrio taip pat buvo dedama į išlydytą salyklo masę skirtingomis proporcijomis. Taip senovės meistrai užtikrino, kad mozaikos dalelės įgautų įvairius atspalvius, reikalingus kompozicijai sukurti.
Bizantijos mozaikų kilmė
Bizantijos mozaikų istorija siekia trečiąjį ar ketvirtąjį mūsų eros amžių. Būtent nuo to laiko datuojami seniausi mozaikos pavyzdžiai. Įdomu tai, kad šis menas buvo pasiekęs viršūnę VI ir VII amžiuose, o vėliau buvo atgaivintas ir nuolat naudojamas visą laikotarpį nuo IX iki XIV amžių. Dažniausiai šio meno pavyzdžiai vaizduoja scenas bibline tema, todėl daugelis jų yra įvairiuose religiniuose pastatuose.
Bizantijos stiliaus bruožai
Kaip minėta aukščiau, pagrindinis Bizantijos stiliaus bruožas buvo auksinis fonas, būdingas daugumai paveikslų. Tiesioginis rinkimas dažniausiai naudojamas kaip spausdinimo technika. Kitas bizantiško stiliaus mozaikinių plokščių bruožas yra aiškūs kiekvieno paveikslėlyje pateikto objekto kontūrai. Paprastai, norint tai pasiekti, kontūrui buvo naudojami mozaikos kubeliai, išdėstyti iš eilės. Jei vaizdas žiūrimas iš didelio atstumo, tokie kontūrai padarys veikėjus labiau matomus aukso tviskančiame fone.