Skirtingas Romos ir Bizantijos mozaikų pojūtis. Galamosaic. Mozaikos dirbtuvės. Specifikacijos Išskirtinės Bizantijos tapybos savybės
04-04-2015Bizantijos mozaikos dažniausiai susideda iš smalto. Prieš kelis šimtmečius Bizantijos meistrai atrado mozaikų iš smalto gamybos būdą. Šis atradimas leido panaudoti gana nebrangų ir lengvai apdirbamą stiklą gaminant itin meniškus mozaikinius paveikslus.
Bizantijos mozaikos gamybos principai
Gamybos technologija tokia: į žaliavinę stiklo masę reikiama proporcija dedama įvairių medžiagų (aukso, vario ar gyvsidabrio). Taigi, dėl to Bizantijos meistrai gavo daugiau nei šimtą skirtingų spalvų smalto. Naudojant paprastus įrankius mozaikos elementams buvo suteikta reikiama geometrinė forma, siekiant išdėlioti juos ant drobės ir sukurti reikiamą vaizdą. Dažniausiai meistrai naudojo kvadrato formos elementus. Didžiausią šlovę šiai vaizduojamojo meno rūšiai atnešė iš maždaug panašaus dydžio mažų kubelių išklotos drobės.
Pagrindiniai skirtumai nuo romėniškos mozaikos krypties
Romėniškos mozaikos sprendė ir praktinius, ir funkcinius, ir estetinius klausimus. Priešingai nei šis požiūris, Bizantijoje mozaikos buvo grynai meninis sprendimas ir puošė katedras, bazilika ir kapus. Bizantijos mozaikos pirmiausia sprendė vizualinio dizaino problemas.
Romėnų mozaikų siužetai buvo labai įvairūs – nuo kasdienių scenų iki mitologinių vaizdų. Ši apdaila buvo naudojama tiek privačiuose atriumuose, tiek viešose pirtyse, tiek administraciniuose ir religiniuose pastatuose. Bizantijoje drobės buvo monumentalios ir grandiozinio masto, o jose dažniausiai buvo išskirtinai religinės temos. Krikščioniškos temos tapo pagrindine mozaikine vaizdine kryptimi. Noras drobe padaryti žiūrovui kuo galingesnį ir pagarbesnį įspūdį tapo viena iš varomųjų jėgų ieškant naujų technologijų, kompozicijų ir spalvinių sprendimų.
Išskirtiniai Bizantijos tapybos bruožai
Pagrindinis Bizantijos stiliaus religinių mozaikų bruožas buvo išraiškingo aukso spalvos fono naudojimas. Klojant atskirus elementus buvo naudojama tiesioginio nustatymo technika. Pažymėtina, kad kiekvieno elemento spalva ir paviršiaus reljefas bei padėtis drobėje skyrėsi kitų elementų ir pagrindo atžvilgiu. Techniškai įgyvendinant objektų formas yra ir Bizantijos juvelyrų darbo bruožas – daiktų kontūrai davė aiškų vaizdą tviskančiame aukso fone. Bizantijos kultūroje mozaikos vaidino reikšmingesnį vaidmenį nei Vakarų Europoje. Paprastai Bizantijos bažnyčios puošmena buvo auksinė mozaika.
Mozaikos meno pavyzdžiai
Mozaikos menas Bizantijos imperijoje klestėjo nuo VI iki XV a. Daugelis paveikslų buvo prarasti per daugybę užkariavimų ir karų. Tačiau tie, kurie išliko iki šių dienų, leidžia suprasti šios dekoratyvinio meno tendencijos didybę.
Iš garsių iki šių dienų neišlikusių Bizantijos mozaikų pavyzdžių galima paminėti imperatoriaus Justiniano pastatą Konstantinopolyje, esantį Sofijos sobore, ir Gimimo bažnyčią Betliejuje.
Iki mūsų atkeliavo didžiųjų Konstantinopolio rūmų grindų fragmentai iš mozaikos, kuri buvo sukurta Justiniano laikais. Augalai, gyvūnai ir skaičiai vaizduojami klasikiniu stiliumi gana įprastame diskretiškame fone. Maždaug tuo pačiu laikotarpiu yra portretas vyro su ūsais, kuris greičiausiai buvo gotų lyderis. Taip pat vertas dėmesio nedidelis vadinamasis rūmų „sekretonas“, kurį VI amžiuje pastatė Justinas II. Čia panaudoti klasikiniai vynmedžių motyvai, primenantys Santa Constance kūrinius. Taip pat Salonikų Acheiropoitos bažnyčioje išlikę puošybos gėlėmis elementai, datuojami V ar VI a. Salonikų bazilikoje išlikęs Šv.Demetrijaus atvaizdas įspūdingas.
VI amžiuje Ravena tapo mozaikos meno raidos centru. Istrija taip pat buvo reikšmingas šios meno krypties centras. Parentium bazilikoje, pastatytoje šeštojo amžiaus viduryje, yra mozaika su Mergelės veidu, kurį supa atviri šventieji ir angelai. Taip pat iki mūsų atkeliavo Pola Santa Maria Formosa bažnyčios mozaikos elementai, kurie taip pat datuojami VI a. Šios drobės yra pagamintos klasikinio stiliaus Konstantinopolio meistrų.
Daugelis paveikslų nukentėjo VIII amžiuje dėl ikonoklastinio judėjimo.
Susijęs turinys:
Bizantijos mozaikos
Po Romos imperijos žlugimo IV a. Bizantija, kaip tradicijų tęsėja, išlaikė romėniškos mozaikos dvasią ir principus. Čia buvo toliau plėtojama jų semantinė reikšmė: pragmatinis dekoratyvinis menas perėjo į kulto meno kategoriją.
Mozaikos menas Bizantijoje išlikęs IV-XV a. precedento neturintis žydėjimas. Bizantijos mozaikos pirmiausia buvo naudojamos šventykloms papuošti. Čia šventyklų interjerai dekoruoti mozaikomis nuo grindų iki kupolo, išdėliojant kolosalias vietas su smaltu. Turbūt todėl vaizdų interpretacija prarado jaudinantį tikroviškumą, tapo sąlygiškesnė. Bizantijos mozaikiniuose paveiksluose buvo vaizduojami krikščionių šventieji, kurių atvaizdai buvo mažai žinomi ir neaiškūs, palyginti su jų darbais. Jei antikos meistrai nukopijavo supančią tikrovę, tai Bizantijos meistrai modeliavo savo pasaulį pagal panašumą į tikrąjį.
Bizantijoje mozaika tapo imperine technika. Mozaikos paskirtis lėmė atvaizdų dydį, kompozicijų monumentalumą, mūro pobūdį. Aksominiai ir gyvi bizantiško mūro nelygumai buvo skirti vaizdo suvokimui iš didelio atstumo. Išskirtinių mozaikos meno pavyzdžių galima pamatyti Bizantijos bažnyčiose.
Bizantijos mozaikos daugiausia yra monumentalios drobės, puošiančios kupolus, nišas ir sienas, kurios sudaro šimtų ir tūkstančių kvadratinių metrų šventyklų erdves. Kai kurių šventyklų sienos ir skliautai buvo beveik visiškai padengti mozaikomis.
Ilgai prieš atsirandant ikonai, mozaikos menas buvo skirtas krikščionybei.
Pradedant nuo Bizantijos, vėlesnė mozaikų raida yra stipriai susijusi su krikščionybe. Ant šventyklų sienų atkurta pasaulio vaizdų dieviškumo idėja nulėmė ir mozaikų rinkiniui panaudotą medžiagą (3 pav.).
3 pav. Bizantijos mozaikos fragmentas
Bizantijos mozaikos, priešingai nei Romoje, buvo gaminamos iš smaltinio, nepermatomo (nepermatomo) stiklo. Smaltas beveik nėra sensta ir natūraliai naikinamas, todėl bizantiečiai ją laikė neblėstančia „amžina medžiaga, kuri nėra irstanti“. Jie buvo tikri, kad smaltas, kaip medžiaga, atkartoja dangiškojo pasaulio ir Dievo Karalystės charakterį, o mozaika, kaip techninė priemonė, yra pašaukta šlovinti šią Karalystę. Bizantijos mozaikos dažnai buvo vadinamos „amžina tapyba“. Šiuo laikotarpiu mozaikiniai paveikslai buvo sukurti iš sudėtingų daugiafigūrų kompozicijų, intarpų, ornamentų, įskaitant mozaikas Nikėjos Ėmimo į dangų bažnyčiose (1067), Kahriy Jami Konstantinopolyje (1316) ir daugelyje kitų.
Bizantijos imperijos era buvo didžiausias mozaikos meno žydėjimo laikas. Bizantijos mozaikos laikui bėgant įgauna rafinuotumą, yra sudarytos iš mažesnių modulių, todėl galima elegantiškai mūryti. Vaizdų fonas daugiausia įgauna auksinę spalvą, simbolizuojančią dieviškąją šviesą ir paslapties nepaaiškinamumą.
Mozaika dingusios Pompėjos namuose nustebino ir sujaudino poetą Johaną Gėtę. Jis rašė, kad kiekvieną kartą, kai žiūrime į ją, „visi vėl grįžtame į paprastą ir tyrą, malonų nuostabą“.
Priėmus krikščionybę, mozaikos ir mozaikos menas atsirado ir Kijevo Rusijoje × amžiuje. Tačiau ši meno ir amatų rūšis nebuvo plačiai naudojama dėl per didelės medžiagų, kurios buvo atvežtos iš Konstantinopolio, kainos. Bizantija įsteigė valstybinį smalto eksporto monopolį. Todėl mozaika Rusijoje buvo prabangos ir karališkosios galios simbolis. Du šimtmečius pagrindinės šventyklų patalpos buvo puoštos mozaikomis.
Pirmoji mozaikų atsiradimo Rusijoje patirtis buvo Sofijos soboro (1043–1046) bažnyčių puošyba. Istorinės kronikos liudija, kad Bizantijos meistrai verbavo Sofijos mozaikas. Šios monumentalios drobės vis dar švarios ir spalvingos, nors nuo jų sukūrimo praėjo beveik 1000 metų.
Po pusės amžiaus kitai katedrai – arkangelo Mykolo (1108–1113) Kijeve – Kijevo meistrai jau verbavo mozaikas. Kodėl Kijevo-Pečersko lavros teritorijoje buvo organizuota visavertė salyklo gamyba, dabar jos nereikėjo pristatyti iš Konstantinopolio už per didelę kainą. Šventyklos mozaikinė apdaila buvo pagaminta iš brangios savos gamybos medžiagos. Tačiau vėliau sekė tragiški įvykiai, susiję su totorių-mongolų invazija, ryšiai su Bizantija nutrūko, todėl šio meno raidoje Rusijoje įvyko istorinė pauzė. Jis ilgam buvo užmirštas ir atgaivintas tik XVIII amžiaus viduryje.
Florencijos mozaika
Vakarų Europoje viduramžiais mozaikomis daugiausia buvo puošiamos bažnyčios. Islamo pasaulio meistrai taip pat meistriškai įvaldė mozaikos techniką.
Renesanso epochoje Europoje susiformavo dar viena mozaikos rinkinio technika, kuri vadinosi Florentine. Būtent Florencijoje jis buvo sukurtas ir iš čia vėliau paplito visoje Europoje.
Šios technikos principas buvo įvairaus dydžio natūralaus akmens gabalų parinkimas. Jie turėjo tvirtai priglusti vienas prie kito ir savo struktūra pabrėžti piešiamo objekto prigimtį. Mozaiką sudarančių gabalų dydžių ir siluetų įvairovę lėmė vaizdo pobūdis.
Florencijos technika buvo pagrįsta natūralių raštų naudojimu akmenyje. Akmuo, kaip meninė šio tipo mozaikos medžiaga, suteikė jai spalvą ir specifinę tekstūrą, būdingą konkrečiai veislei, kurios jokiu kitu būdu negalima gauti. Ypatinga šios rūšies mozaikos savybė buvo poliravimas, kuris padėjo išryškinti akmens spalvą su jam būdinga struktūra kuo giliau ir sultingiau.
Renesanso laikais Italijoje mozaikos darbai buvo kuriami specialiose dirbtuvėse prie didelių šventyklų. Visų pirma, tokie seminarai buvo San Marco katedroje Venecijoje ir Šv. Petro katedroje Romoje.
Iš pradžių, kurdami mozaikas Florencijos technologija, meistrai naudojo minkštus, lengvai apdirbamus marmurus, kurie buvo kasami Pietų Europoje. Tačiau pamažu technologijų geografija plėtėsi.
Dėl šių aplinkybių jai naudojama medžiaga tapo vis įvairesnė. Akmuo, kaip vartojama spalvinė medžiaga, dabar buvo tiekiama iš visų žemynų, išplečiant šios technikos spalvų ir tekstūros potencialą (4 pav.).
4 pav. Florencijos mozaika
Apie 1775 m. Romos meistrai išmoko įvairių atspalvių išlydyto stiklo siūlus supjaustyti į mikroskopinius gabalus. Tai leido jiems kopijuoti garsius paveikslus miniatiūrinių mozaikų pavidalu.
Rusiška mozaika
Rusų meistrai apie XIII a. liko nuošalyje nuo šios rūšies meno raidos, tragiški totorių-mongolų invazijos įvykiai ir pačios Bizantijos mirtis izoliavo Rusijos kunigaikštystes nuo Europos, pastatydami jas ant išlikimo slenksčio.
Tik XVII a M. V. Lomonosovas bandė atgaivinti mozaikos meną. Empiriškai, neturėdamas galimybės pasiskolinti, jis sukūrė smalto virimo technologiją, iš tikrųjų perkeldamas jos gamybą pramoniniu pagrindu. Naudodamas naujai sukurtą medžiagą, jis kartu su mokiniais surinko drobę „Poltava“ ir portretų seriją. Jie reti ne tik savo laiku.
Izaoko katedroje Sankt Peterburge XIX amžiaus antroje pusėje – XX amžiaus pradžioje. didelis darbas buvo atliktas gaminant smalt mozaikas. Šiuo laikotarpiu čia buvo sukurtas mozaikinės tapybos ir ornamentų ansamblis, kuris išsiskyrė aukštu meistriškumu.
Tačiau mozaikinė M. V. Lomonosovo iniciatyva istorinės raidos nesulaukė. Naujas ir jau galutinis mozaikų atėjimas į Rusiją įvyko XIX amžiaus viduryje, kai Sankt Peterburge buvo statoma Šv.Izaoko katedra. Katedros sienas turėjo puošti mozaikos, kurioms rusų menininkai kūrė paveikslus. Tada italų meistrai buvo pakviesti padėti paveikslus iš aliejinės tapybos technikos perkelti į smalt mozaikos techniką.
Medžiagai gaminti Dailės akademijoje buvo suformuotas specialus mozaikos cechas, kuriame, be kita ko, buvo naudojamas M. V. Lomonosovo sukurtas smalto gaminimo receptas. Nuo to laiko pradėta gaminti meninė smalto gamyba. Dėl šios priežasties mozaikos menas Rusijoje gana dinamiškai vystėsi, įgijo savo akademinį stilių. Visų pirma, Kristaus Prisikėlimo bažnyčia, žinoma kaip Išganytojo Išganytojo Kraujo bažnyčia, yra didžiausias mozaikos meno kūrinys Europoje. Kartu tai neabejotinai ryškiausias mozaikos ir architektūros derinio pavyzdys pasaulyje.
1911 metais vykusioje pasaulinėje Paryžiaus parodoje buvo pristatyti įdomiausi Rusijos meistrų gaminiai. Mozaikų gamyboje jie naudojo plačią Uralo brangakmenių paletę. Įmantrią Europos visuomenę nustebino pusbrangių ir brangakmenių, naudojamų tūrinių vazų gamyboje, spalvų sultingumas. Ekspertai juose pažymėjo specifinę Florencijos mozaikos įvairovę, kuri nuo to laiko buvo vadinama rusiška mozaika.
klasikinė mozaika
Istorinės Romos, Bizantijos ir Florencijos mozaikų technikos egzistavo ir toliau vystėsi iki šių dienų. Objektyvių meno raidos procesų eigoje susiformavo tam tikras bendras principas, kuris paprastai vadinamas tradicine klasikine mozaika. Tai universalus apibendrintas modulinio mūro būdas. Jis gali skirtis priklausomai nuo tam tikrų meno mokyklų tikslų ir prioritetų. Principas vadinamas klasikiniu dėl savo kolektyvinio pobūdžio ir orientuoto į tipiškus meno istorijoje turimus tradicinio mozaikos meno pavyzdžius. Atskiras asmeninis pagrindinių modulinės mozaikos nuostatų išdėstymas nekeičia pagrindinio principo. Jie be didelių sunkumų patenka į bendrą klasikinės mozaikos pavadinimą. Šiuolaikinė mozaika kaip meno forma vis dar yra elitinė. Ji sugeba patenkinti tiek materialinės, tiek dvasinės prigimties poreikius. Šiuolaikinių medžiagų įvairovė suteikė meistrams platų mozaikų gamybos technikų ir stilių pasirinkimą (5 pav.).
5 pav. Klasikinės mozaikos fragmentas
Mozaikinės plokštės ir mozaikos apie interjerą
Mozaikos, kaip labai neįprastos meno formos, atsiradimo ir vystymosi istorija yra labai įdomi. Nuostabiai išraiškinga jos technika visada leido sukurti nuostabaus grožio dekoratyvius vaizdus. Medžiagos ir jų panaudojimo prie pagrindo technika padarė mozaiką patvariausia meno ir amatų forma, kuri atėjo pas mus nuo seniausių laikų. Italų tapytojas XV a. Domenico Ghirlandaio mozaiką pavadino „amžinu paveikslu“. Mozaika kartais išlikdavo ten, kur net akmuo sugriuvo.
Šiuolaikinė interpretacija vaizduojamojo meno požiūriu „mozaikos“ sąvoką laiko įvairių žanrų dekoratyviniu, taikomuoju ir monumentaliuoju menu. Tokie kūriniai įvaizdį formuoja ant paviršiaus, dažniausiai plokštumoje, įvairiaspalvius akmenis, smaltą, keramines plyteles ir kitas, kartais labai neįprastas medžiagas, išdėstydami, nustatydami ir tvirtindami. Šiais laikais mozaika tebėra vertinga meninė patalpų ir jų išorinių paviršių dekoravimo ir vidaus apdailos priemonė.
Meninės mozaikos galimybės yra tikrai neribotos. Su jo pagalba galite sukurti dekoratyvinį vaizdą tiek paprasto mozaikinio rašto pavidalu - raštas, kilimas, serbentai, vienas dekoracijos elementas, sukuriantis akcentą interjere, tiek sudėtinga kompozicija ir tapyba. .
Meninės mozaikos kūrimo procesą sudaro, kaip ir anksčiau, jos elementų klojimas įspaudžiant į žemę, taip pat paveikslėlio įvedimas ant kartono ar audinio, toliau perkeliant jį ant gruntuoto paviršiaus.
Istorija neišsaugojo nei meistro, kuris pirmasis sumanė sukurti mozaikines plokštes, pavardės, nei net šalies, kurioje įvyko šis atradimas. Nepaisant to, tokios plokštės yra tarp Senovės Egipto, Graikijos ir Romos griuvėsių. Tam tikras nusistovėjusios mozaikinių paveikslų gamybos nuosmukis įvyko dėl socialinio formavimosi pokyčių Europoje. Sunaikinus vergovės sistemą, nebeliko kam atlikti šiurkščių darbų ir smulkinti natūralų akmenį, marmurą ir granitą į mažus modulius. Labai kruopštus rankų darbas, kurio prireikė kuriant mozaikines plokštes iš smulkių stiklo ir akmens gabalėlių, pavertė jas labai turtingų ir karališko kraujo turinčių asmenų privilegija. Atrodė, kad mozaikinės kompozicijos gali visam laikui tapti praeitimi. Tačiau mozaika neprarado savo populiarumo – mozaikinės plokštės suteikė interjerui visiškai neįprastą išvaizdą.
Laikui bėgant, prarastas senovės paslaptis pakeitė naujos pramoninės mozaikinių kompozicijų gamybos ir klojimo technologijos. Pamažu Rusijoje buvo sukurta daug mozaikinių sienų plokščių romėniška ar bizantiška technika (6 pav.).
6 pav. M. V. Lomonosovo mozaikinis Petro I portretas
Stiklo, tiksliau, smalt mozaikos sugrįžimas per šimtmečius į Europos rinkas padarė savotišką revoliuciją mozaikinių plokščių kūrimo srityje.
Smalto mozaika galima vadinti tik stiklo mozaika, nors jos gaminamos iš tos pačios žaliavos. Smalt mozaikos gabalėliai yra daug tvirtesni už įprastą stiklą. Gamybos proceso metu išlydyto stiklo masė deginama specialiose krosnyse 1200 °C temperatūroje. Degto stiklo masė labai panaši į senovinį smaltą.
Urale plečiantis natūralaus akmens gavybai, atsirado sava rusiška mozaika. Ji sukūrė Florencijos mozaikų idėjas, naudodama marmurą ir jaspis, malachitas ir lapis lazuli. Didelės išraiškingumo rusų mozaikos meistrų darbams suteikė tiek akmens spalva, tiek natūralus jo raštas.
Dabar mozaikomis pradėtos kloti ne tik lygios sienos ir skliautai, bet ir visokios architektūrinės detalės – kolonos ir piliastrai. Be to, mozaika atsirasdavo ant įvairių sudėtingos formos ir formos paviršiaus dekoratyvinių objektų: vazų, dubenėlių, karstų, baldų, net ant lempų kojų. Tai iš dalies palengvino nauja mozaikų gamybos technika.
Europoje buvo išrasta vadinamojo atvirkštinio rinkimo technika. Šia technika pagamintų mozaikų pagalba XIX a. buvo papuošta labai daug rotušės, teatrų, bažnyčių ir kitų pastatų. Ši technika yra tokia: dirbtuvėse moduliai klijuojami nugara į viršų ant popieriaus (atsekimo popieriaus) su natūralaus dydžio būsimos mozaikos raštu. Fragmentas po fragmento spausdinta mozaika perkeliama į jai skirtą vietą, nugara įspaudžiant į fiksuojamąją kompoziciją.
Po to, kai kompozicija išdžiūsta, popierius ir klijai nuplaunami. Kaip lipdukas, matoma priekinė mozaikos pusė.
Atvirkštinio nustatymo technika žymiai sutaupo laiko ir pastangų kuriant plokštes, tačiau lygiam paviršiui šiek tiek trūksta šviesos žaismo, kuris taip pagyvino viduramžių mozaikas. Dėl atvirkštinio nustatymo technikos mozaikinės plokštės ir paveikslai šiandien puošia muziejų pastatus, metro stotis, prekybos pasažus, parkus ir žaidimų aikšteles visame pasaulyje – nuo Kalifornijos iki Maskvos, nuo Izraelio iki Japonijos.
Actekų inkrustuotos kaukės, kurios yra inkrustuotos agatu, obsidianu, jaspiu ir kalnų krištolu, yra stebėtinai kruopštaus senovės mozaikos meistrų darbo su patvariausiomis natūraliomis medžiagomis pavyzdys.
Mozaikinės plokštės dėl savo lygaus, bet briaunoto paviršiaus yra laikomos idealia apdailos terpe dideliems monotoniškiems šiuolaikinių pastatų fasadams. Tokį neįprastą dekorą architektai aktyviai naudoja savo projektuose, todėl erdviniai ir linijiniai tokių mozaikinių paveikslų matmenys gali siekti dešimtis ir net šimtus metrų.
Kuriant bet kurią mozaiką galima išskirti 2 pagrindinius etapus: spalvoto grafinio paveikslo sukūrimą ir vėlesnį jo užpildymą natūralių ir dirbtinių medžiagų dažais. Šiuolaikinio mozaikinio paveikslo piešinys gali būti sudarytas iš įvairiaspalvių medžio, stiklo, akmens ar perlamutro gabalų. Tokio pat dydžio kubeliai, kolonos ar plokštės tvirtinamos prie plokštumos cementu, vašku ar klijais.
Dažniau meistrai atlieka kelių spalvų mozaikas, tačiau kartais mozaikos raštas sukuriamas tik 2 skirtingų spalvų (nebūtinai juodos ir baltos derinio) arba net tik 2 tos pačios spalvos atspalvių pagrindu.
Didelių kietų teptuko potėpių efektas pasiekiamas klojant naudojant palyginti didelius medžiagos gabalus. Šia technika sukurtos plokštės puikiai tiks gyvenamosioms patalpoms, baseino sienoms ar grindims dekoruoti, pastato fasadui suteikti išskirtinės išvaizdos.
Subtilias detales ir sklandžius spalvų perėjimus galima atkurti naudojant labai mažus gabalus. Jie leidžia pasiekti mozaikinės plokštės vientisumo efektą.
Mozaikinė plokštė gali būti pagrindinis kambario dizaino elementas, kai jis dedamas ant sienos, lubų ar grindų, arba sutelkti dėmesį į kitus dekoro elementus.
Įgudusio meistro pagamintą mozaikinę plokštę sunku atskirti nuo tikro paveikslo, ji gali tapti netikėtu įspūdingu bet kurio interjero akcentu. Tokia panelė nereikalauja didelio atstumo, kad PILNAI įvertintų jos grožį.
Menas visada yra autorių teisės. Talentingų menininkų sukurtos mozaikos turi savo dovanos, genialumo antspaudą, įkūnytą smalte, akmenyje, marmuru ar kitoje medžiagoje. Menininkas ar amatininkas kūryboje atkuria savo dvasinį pasaulį, mąstymo būdą, pasaulėžiūrą. Kodėl jis naudoja tą ar kitą tam tikros mokyklos kryptį, įvairias technikas ir stilius. Todėl kiekvienas mozaikinis paveikslas ar skydelis, kaip ir bet kuris paveikslas, turi turėti savo stilių. Graikų, romėnų ar Florencijos stilių sukurtos plokštės visada yra labai populiarios. Daugelyje klasikinių mozaikinių paveikslų atsispindi gamtos motyvai.
Smalt yra dirbtinė medžiaga, kuri buvo sukurta smalsaus žmogaus atlikus technines paieškas. Sušaldyta smalt susmeigiama į reikiamo dydžio modulius, iš kurių surenkama mozaika. Kiekvieno modulio dydis nustatomas pagal meninių užduočių poreikius.
Sovietmečiu mozaika prarado buvusį elito ir šventyklos priklausymą – socialistinio realizmo stiliaus mozaikinės plokštės buvo skirtos papuošti žmonių rūmus: stotis, kultūros centrus ir metro. Smalt, tokia vertinga ir brangi medžiaga, praktiškai buvo paversta statybine medžiaga, kuri apėmė didžiulius sienų ir fasadų plotus. Šie pastatai, žinoma, išsiskyrė tarp kitų. Nors naujasis mozaikos vaidmuo menkino jos sakralinę vertę, tai buvo savotiškas klasikinis stilius (7 pav.).
7 pav. Klasikinė sovietmečio mozaika
Klasicizmą mozaikos mene galima vadinti ir pačiu klasicizmu, ir imperija, ir baroku, ir neoklasicizmu, ir eklektizmu. Klasika – tai visi stiliai, egzistavę iki modernybės atsiradimo.
Modernus yra slenkstinis stilius, visiškai atmetantis ankstesnių kartų patirtį; jis pasirodė kaip bėdų kėlėjas. Art Nouveau dažnai vertinamas kaip buržuazinė revoliucija evoliucinėje laipsniškoje meno raidoje. Art Nouveau stilius pernelyg charakteringas, jis iš esmės skiriasi nuo visų kitų stilių, kuriuos meno istorikai kolektyviai apibrėžia kaip klasiką. Art Nouveau stilius kiekvienai meno formai įnešė daug naujų dalykų (8 pav.).
8 pav. Art Nouveau mozaikoje
Šis stilius suteikė mozaikai panaudoti tokias naujas medžiagas kaip keramika, stiklas ir porcelianas. Akmenukai vėl grįžta. Šios medžiagos pradėtos naudoti lygiagrečiai su tradiciniu smaltu ir akmeniu ir kaip grynai spausdinimo medžiaga, kaip atskiri kompozicijos elementai ir detalės.
Tačiau pagrindinė savybė, kurią Art Nouveau kaip stilius įvedė į mozaikos meną, yra tradicinių technologijų ribų laužymas ir mūro būdų maišymas. Art Nouveau stilius atnešė naują „anomalų“ mūro tipą, kuriame atsirado dydžio skirtumas. Jis pažeidė modulinį tikslingumą ir mozaikinės kompozicijos kūrimo principo vienybę. Pažeisdamas visas tradicijas ir stereotipus, šis stilius pradėjo kirsti klasikinę ir Florencijos technikas.
Dabar vienoje mozaikinėje kompozicijoje galima rasti skirtingo charakterio ir dydžio mūro modulius. Pati modulinių figūrų prigimtis pradėjo keistis priklausomai nuo įvaizdžio. Jei klasikinėje mozaikoje buvo naudojami tik tam tikrų dydžių ir tipų moduliai, tai Art Nouveau stilius, laužydamas tradicijas, tradicinius stačiakampius modulius derino su perdėtai pailgintais ir geometriškai neteisingai iškirptais moduliais toje pačioje kompozicijoje.
Spalvingiausia Art Nouveau eros figūra galima laikyti ispanų architektą Gaudi. Fantastiškos šio autoriaus architektūrinės struktūros neįprastos net Art Nouveau stiliui. Originalios ir organiškos Gaudi mozaikos taip natūraliai įsilieja į architektūrinę aplinką, jos taip ryškiai pabrėžia egzotišką formų plastiką, kad jei kas nors norės rasti joms pakaitalą, būtinai teks keisti pačią architektūrą.
Po Art Nouveau eros net pati klasikinės mozaikos samprata tapo daug platesnė ir plastiškesnė (9 pav.).
Šiuolaikinė mozaika pagaminta iš įvairių medžiagų. Šiuo metu yra nemažai mozaikų rūšių. Tarp jų vis labiau populiarėja blizgios, glazūruotos, keraminės, presuotos, stiklinės ir emaliuotos mozaikos.
Tačiau garsiausia rūšis yra stiklo mozaika, kuri gaminama naudojant Venecijos stiklą. Jo plytelės gaminamos standartinių dydžių nuo 1 x 1 iki 5 x 5 cm Stiklo mozaikos spalvinė gama gausi ir įvairi, turi daugiau nei 150 spalvų atspalvių.
9 pav. Klasikinė postmoderni mozaika
Smalt mozaika taip pat yra pagaminta iš stiklo, sukurto iš natūralių junginių. Nuo stiklo mozaikos skiriasi matiniu nepermatomu paviršiumi. Ši kokybė neatima iš smalt mozaikos unikalaus žavesio. Atrodo, kad jis šviečia iš vidaus, nes kiekvienas šios mozaikos modulis yra unikalus savo spalvų atspalviu.
Keraminė mozaika susideda iš modulių, kurių spalvų schema primena įprastas keramines plyteles. Moduliai gali būti padengti glazūra, juose gali būti įvairių įtrūkimų, ty smulkių įtrūkimų, dėmių ir spalvotų dėmių.
Neįprastiems darbams gaminama speciali kolekcija su aventurino pusbrangio akmens efektu, taip pat „auksinės“ ir „sidabrinės“ mozaikos. Išskirtinę mozaiką su aukso ar platinos priedais meistrai gamina rankomis nuo pradžios iki galo. Tokia neįprasta mozaika, sukurta auksakalių rankomis, naudojama kaip brangaus dekoro elementas.
Iki šiol klasikinis smalt mozaikų atlikimas, kaip ir anksčiau, yra laikomas įmantriausiu interjero dekoravimo variantu ypatingomis progomis. Akmens mozaikos daugiausia naudojamos kuriant vaizdus ant grindų ar terasų. Visuomeninių pastatų apdailai naudojamos marmurinės mozaikos, taip pat porcelianinės plytelės.
Dėl plačios techninės charakteristikos, prieinamumo, įvairovės, didelio meninio potencialo ir improvizacijos galimybės stiklo, stiklo mišinių ir keramikos mozaikas ypač populiarios dekoruojant įvairiausias patalpas. Būtent šios medžiagos yra neginčijamos lyderės tarp šiuolaikinių mozaikinių medžiagų, nes padeda įgyvendinti bet kokią kūrybinę meistro idėją.
Per pastarąjį pusšimtį metų menininkų akys nukrypo į kitą mozaikinės medžiagos rūšį, kuri anksčiau buvo naudojama visiškai kitokiam tikslui. Tai įvairių augalų sėklos – iš jų daromos neįprastos plokštės ir palyginti nedidelio dydžio paveikslai. Jie verti, kad galėtų papuošti įmantriausią interjerą.
Dėl mozaikos medžiagos pasirinkimo svarbos sunku ginčytis, tačiau tai nėra svarbiausia kuriant savitą interjero išvaizdą. Daug svarbiau pirmenybę teikti vienai ar kitai mozaikos rašto kūrimo technologijai.
Pagrindinė vaizduojamojo meno rūšis Rytų Romos ar Romos imperijoje, vėliau Bizantijoje, buvo tapyba (beveik visiškai atmetus skulptūrą / skulptūrą).
Pagrindinės Romos-Bizantijos ortodoksų tapybos formos yra: monumentali šventyklų tapyba (mozaika ir freska), ikonografija (įskaitant emaliu ir aukso siuvinėjimus) ir knygų miniatiūros. Įspūdingiausi šios eros meno kūriniai, daugumos meno istorikų nuomone, yra mozaikos.
Maži įvairiaspalviai smalto kubeliai (stiklo lydinys su mineraliniais dažais), iš kurių išdėliojamas vaizdas, mirga, mirksi, mirga, atspindi šviesą. Mozaikos meistrai iš smalto savybių sugebėjo sukurti nuostabius vaizdingus efektus, labai tiksliai apskaičiavę šviesos kritimo kampą ir padarydami mozaikos paviršių ne visai lygų, o kiek grubų. Kartais smalto kubelių paviršius buvo briaunuotas, kaip, pavyzdžiui, ant mozaikų Hosios Louko vienuolyno Graikijoje katholikon (pagrindinėje bažnyčioje), sukurtoje XI amžiaus pradžioje.
Žvakės, mozaika, Hosios/Hosios Louko vienuolyno katholikonas, Phokis, Graikija
Smūgio į žiūrovą stiprumas ir mozaikos saugumas yra daug didesnis nei freskos, nors sukūrimo laikas yra maždaug toks pat.
Viešpaties įėjimas į Jeruzalę, freska, vienuolynas Hosios / Hosios Lucas, Graikija, XI v.
Mozaikininkai atsižvelgė į optinį spalvų susiliejimą žiūrovo, žiūrinčio į mozaiką iš didelio atstumo, akyje. Net ir mūsų laikais, išvalytas nuo senų dulkių ir suodžių, jis išlieka tokios pat spindinčios ir skambios spalvos.
Mozaikos ir freskos kaip išskirtinis dekoratyvinis įrankis buvo žinomos nuo seniausių laikų. Pavyzdžiui, Britų muziejuje, Londone, JK, saugomas garsusis „standartas iš Uro“, Asirijos, maždaug 2600 m. pr.
„Standarto“ mozaikos pasakoja apie UR (a) rezultatus - karinę kampaniją, pergales prieš priešą, trofėjus ir karaliaus bei jo aplinkos dvaro gyvenimo ypatybes - tai pagrindinės mozaikų temos. Senovės Mesopotamija, įskaitant scenas iš senovės šumerų gyvenimo.
Archeologijos muziejuje, Heraklione, Kretoje, Graikijoje, saugomos freskos iš Knoso rūmų, pavyzdžiui, kulto mįslė „Žaidimas su jaučiu, Minotauru. Tauromachija, jos amžius
apie 1500 m.pr.Kr - kairėje;
Šventieji ragai pietinėse rūmų teritorijos ribose, pasak legendos – karaliaus Mino sostas – dešinėje.
Žaidimai – varžybos su gyvūnais.
Žaidimai su delfinais, mozaika Tauromachia - žaidimai su jaučiu, mozaika
Vaizdingą antikos meną (Senovės Graikija ir Senovės Roma) taip pat reprezentuoja nuostabios freskos ir mozaikos.
Garsiosios freskos buvo išsaugotos Pompėjos priemiestyje esančioje Paslapčių viloje. Raudoname sienų fone natūraliai augant žmogui pristatomi dievui Bakchui / Dionisui skirtos šventės dalyviai.
Pompėja. Paslapčių vila. 100-15 metų
Freskoje „Pavasaris“ iš Stabijos miesto, esančio netoli Pompėjos, Italijoje, pavasarį simbolizuojanti mergina (deivė Flora?) nutolsta nuo žiūrovo į žydinčios pievos gilumą. Kairėje rankoje ji laiko gausybės ragą, o dešine švelniai paliečia gėlę. Jos kaštoniniai plaukai, aukso geltonumo pelerina ir rožinis apnuogintų pečių tonas dera su ryškiai žaliu fonu, o merginos judesių lengvumas, tarsi sklandantis oru, sudaro vaizdingos freskos kompozicijos pagrindą.
Pavasaris, Stabiae, Pompėja, freska
Kraštovaizdžio paveikslai dažnai aptinkami freskose: parkuose, soduose, uostuose, vingiuotose upių pakrantėse. Užteko gerų freskų nedideliam albumui, tad prašau jūsų, draugai, būtinai įdėsiu, bet kiek vėliau.
Graikai mozaikas vadino atvaizdais, skirtais mūzoms. Mūzos yra amžinos – šie paveikslai taip pat turi būti amžini, todėl pirmiausia buvo renkami iš spalvoto akmens gabalėlių, o vėliau helenizmo ir romėnų laikais iš specialiai suvirinto stiklo gabalėlių – smalto.
Būtent mozaikos buvo dekoratyvinės Senovės Romos didikų rūmų ir vilų puošybos pagrindas. Ypač gerai išlikusios mozaikos Romoje, Pompėjoje, Stabijoje ir Herculaneum. Beje, sklando legenda, kad garsųjį auksinį smaltą graikų mozaikininkai sukūrė pagoniškoje Romoje ir naudojo garsiesiems Auksiniams Nerono rūmams papuošti, vėliau daugelį amžių jo gamybos būdas buvo pamirštas arba prarastas ir atnaujintas tik m. Krikščionybės era.
Antikos tapybinis menas vienaip ar kitaip vis dar stebina dekoratyvinių kompozicijų puošnumu, temų turtingumu, meninių technikų įvairove, tiesioginės oro perspektyvos pažinimu ir panaudojimu, tai yra daug kuo „išrasta“ Renesanso menininkai.
Nacionaliniame Neapolio archeologijos muziejuje išsaugota mozaikinio paveikslo „Aleksandro Didžiojo mūšis su Persijos karaliumi Dariumi III“ kopija.
mūšyje su persais prie Issus
Aleksandras Makedonietis ant senovės romėnų mozaikos fragmento iš Pompėjos.
II amžiaus prieš Kristų mozaika
Mozaikos ir freskos krikščionių bažnyčios nuosavybe tapo pirmaisiais mūsų eros amžiais, kai tikintieji, priversti slapstytis, pradėjo naudoti vaizdingas antikvarines scenas ir požeminių labirintų – katakombų, tarnaujančių mirusiems laidoti, atvaizdus. Krikščionys suteikė šiems atvaizdams naują simbolinį turinį: palmės šakelė – nepakeičiamas imperijos triumfų atributas – dangiškos palaimos simbolis, vynmedis – Eucharistijos sakramentas, duona ir vynas – transsubstancija į Kristaus kūną ir kraują, Orfėjas – Kristus, o Psichė – krikščioniškos sielos simbolis.
Naujoms barbarų valstybėms, iškilusioms ant Vakarų Romos imperijos griuvėsių ir garbinusioms didžiosios Romos kultūrą, buvo labai svarbu, kad mozaika išliktų dominuojantis jos vaizdavimo būdas šventyklose, tai liudija tradicijų tęstinumą ir Rytų Romos imperijos įpėdinių statuso išsaugojimas. Be to, tais laikais romėnai galėjo sau tai leisti (mozaika yra labai brangus malonumas) – didžiąją dalį sienų, vidinius kupolų ir skliautų paviršius, stulpus ir kolonas padengti nuostabiomis mozaikomis ir tai padarė didelį įspūdį kitiems. tautų.
Didelis Romos imperijos kultūros centras, kurio šventyklose ir kapuose buvo išsaugota daugybė krikščioniškų mozaikų, yra Ravena – didžiųjų šešėlių buveinė.
Viskas, kas trumpa, viskas, kas genda,
Jūs palaidojote šimtmečius.
Tu miegi kaip kūdikis, Ravena,
Rankose mieguista amžinybė.
Iš A. Bloko itališkų eilėraščių ciklo.
Ravena yra senovinė ir graži.
Ravenoje yra unikalus V-VII amžių paminklų kompleksas, lūžio taškas, kai susitiko Roma ir Bizantija, antika ir viduramžiai.
Jų susitikimo ir trumpalaikės sąjungos ženklas – imperatoriaus Teodosijaus Didžiojo dukters Galla Placidia mauzoliejus, Ravena, Italija, V amžiaus pirmoji pusė.
Gala Placidia mauzoliejus: bendras vaizdas iš išorės, bendras vidaus vaizdas
Arti, silpnai apšviesta, viduje išpuošta nuostabiomis mozaikomis, kurias sunku pasakyti, ar jos priklauso romėnų-helenistinei praeičiai, ar Bizantijos-viduramžių ateičiai.
Pagal krikščioniškąjį mokymą, šventyklos ir mauzoliejaus dizainas turėtų sujungti du pasaulius: tikrąjį ir kitą pasaulį, dangiškąjį ir žemiškąjį. Vaizduojamasis menas čia vaidino pirmąjį vaidmenį, kurdamas dieviškus įvaizdžius, mokydamas ir atvėręs kelią į išganymą, vedantis tikintįjį iš realaus pasaulio į viršjausmybę. Tai lėmė, padiktavo meninį Galla Placidia mauzoliejaus interjero dizainą.
O mozaikos meistrai užduotį atliko su „penkiais pliusais“ – interjeras mauzoliejuje suvokiamas kaip transformuotas pasaulis, prieštaraujantis tikrovei. Apatinė sienų dalis buvo išklota marmuru, o skliautai, burės ir kupolas – giliai mėlynomis mozaikomis.
Mauzoliejaus mozaikos turi ne auksinį, o mėlyną foną: iš tankiai tviskančios mėlynos spalvos išnyra krikščionių kankinių ir šventųjų figūros, pasipuošusios senoviniu baltumu, blykčioja auksinės žvaigždės, pasakiški rojaus peizažai, besidriekiantys raudonomis aguonomis, auksiniais elniais. ir paukščiai, kur arkos susipynusios auksiniais vijokliais, o kupole – kryžius ir žvaigždėtas dangus. Ši mozaika simbolizuoja Kristaus triumfą prieš mirtį, Jo absoliučią galią sukurtam pasauliui.
rojus Gala Placidia mauzoliejuje, mozaika, Kryžius ir žvaigždėtas dangus – mozaika kupole.
Iliuziškumą ir paslaptingumą sustiprina natūrali šviesa iš langų, esančių liunetėse ir skliaute.
Liunetė – tai pusmėnulio formos sienos dalis, kurią iš viršaus riboja archivoltas, o apačioje – horizontalus karnizas. Sąvokos artimos reikšme: desudeport, zakomara, kokoshnik, frontonas.
šviesus langas Gala Placidia mauzoliejaus liunetėje
Ir tik liunetėje virš įėjimo iš vidaus trūkstamo lango vietą užima kaip apšviestas langas kibirkščiuojanti Gerojo Ganytojo mozaika.
Kristaus atvaizdas yra rafinuota helenistinė „Gerojo ganytojo Edeno sode“ versija. Visiškai žemiško kraštovaizdžio fone, po žėrinčiu mėlynu dangumi, ant kalvos iš tikrųjų sėdi Kristus, jaunas bebarzdis piemuo, primenantis romų senovės mitų Orfėją, bet auksiniais drabužiais. aiškiai matosi jo basučių pėdų šešėlis.
Aplink jį avys vaikšto ant žalios žolės (baltos avys yra teisiųjų sielų simboliai), jis ištiesia ranką vienam iš jų. Virš Kristaus galvos aureolė, bet senovinė šukuosena, akivaizdžiai perukas, apibendrinti, gana smulkūs veido bruožai – visi elementai aiškiai paveldėti iš antikos.
Svarbus sudėtingos pozos gyvumas – Kristus vaizduojamas ne visu veidu, o pusiau atsivertęs, dalis dėmesio nukreipta ne į publiką, o į „aveles“ – dvasinę kaimenę. Kristus remiasi ne piemens lazda, o kryžiumi – tai pergalingos krikščionybės plitimo pasaulyje ženklas (beje, žemėje aiškiai matomas ir kryžiaus šešėlis).
Gerasis ganytojas, mozaika
Ir dar vienas dalykas, aiškiai matomas (pažymėtas punktyrine linija) žemiško/žemiško pasaulio riba - šviesiai mėlynas dangus ir kalnuotas, tamsiai mėlynas viršutinėje mozaikos dalyje. Dangiškojo dangaus „liežuvis“, besileidžiantis, „apvynioja“ tik Kristaus galvą ir pečius – tik jis priklauso abiem pasauliams.
Jaunojo Kristaus tipažas („Kristus Emanuelis“) ikonografijoje retas: taip jis buvo vaizduojamas pirmaisiais krikščionybės amžiais, kai senovės idėjos apie amžiną jaunystę kaip dievybės atributą dar nebuvo išstūmusios atšiaurus „žvaigždiškumo“ kultas.
Kitas puikus mozaikų rinkinys yra San Apollinare Nuovo bažnyčioje, kurią pastatė karalius Teodorikas VI amžiuje. Ravenoje.
San Apollinare Nuovo, išorinis vaizdas ir interjeras.
Kitas Gerojo Ganytojo atvaizdas San Apollinare Nuovo bažnyčioje: baltos avys supa Kristų, bet jo rankos palaimindamos pakeltos, o akys įsmeigtos į atstumą.
Gerasis ganytojas, mozaika
Ne mažiau įdomi ir kita mozaika „Kepalų ir žuvų stebuklas“ iš tos pačios Ravenos San Apollinare Nuovo bažnyčios, sukurta 504 m. Taip pat vaizduojamas jaunas Jėzus Kristus, bebarzdis, dar vyras (prieš nukryžiavimą), kas patvirtina aureolės aplink galvą spalvą – žalios ir auksinės spalvos aureolę.
Žalia spalva yra vystymosi ir transformacijos neužbaigtumo simbolis, aukso spalva perteikia nešiotojui kito dvasinio pasaulio įvaizdžius ir informaciją. Bet Kristus yra purpuriniais drabužiais su aukso juostelėmis. Violetinė spalva yra transcendentinio pasaulio, gilaus pasinėrimo į anapusinę erdvę, simbolis.
Visiškai pagal kanoną abiejose Kristaus pusėse simetriškai pavaizduotos dvi poros brolių, kuriuos Jis pašaukė prie ežero: Jokūbas su Jonu ir Petras su Andriumi (todėl ši mozaika kartais vadinama „Stebuklingu laimikiu“). Vadinami baltais ir mėlynais drabužiais – spalvos simbolizuojančios dvasinį tyrumą, šventumą, atitrūkimą nuo pasaulietiško; jie gauna duoną ir žuvį uždengtomis rankomis kaip šventas dovanas, kuriomis Kristus priima ir laimina apaštalus.
Stebuklas su kepalais ir žuvimis arba stebuklingas laimikis
Kristus vaizduojamas visu veidu, ištiestomis rankomis, viename kepaliukas, kitame - žuvis, dovanoja savo pasekėjams; jų figūros pavaizduotos per pusantro ketvirčio posūkio, tačiau veidai nukreipti į publiką. Visų pavaizduotų akys yra padidintos ir nukreiptos tiesiai į žiūrovus. Visi vaizdai pateikti schematizuotame, bet žemiškame peizaže – jie tikrai stovi ant žydinčio žalio žemės paviršiaus, dešinėje ir kairėje nuo šios grupės yra kalvos ir žali medžiai bei krūmai. Mozaikos fonas švelnus, mišrus, švelnus žalsvai rusvas su auksiniais purslais.
Ir dar viena mozaika, tiksliau jos dalis, bet negalėjau neįtraukti, tikiuosi jums, draugai, irgi patiks, ypač mėgstantiems ir vertinantiems ekscentriškumą.
Magi dievinimas yra Magai, draugai, nors aš irgi negaliu tuo patikėti.
Daugiausia mozaikų išliko San Vitale bažnyčioje, Ravenoje, Italijoje, kurią VI amžiuje pastatė imperatorius Justinianas. Tai buvo dvaro imperatoriškoji bažnyčia, kurioje paaiškinama, kokia tema vaizduojama įvairiomis aplinkybėmis. Be to, yra keletas įdomių bruožų: siužetai žaliame, mėlynai mėlyname ir retai baltame fone yra grynai krikščioniški, o fonų spalvos priklauso vėlyvajai antikai. Apskritai vyrauja žalias fonas, o auksinis – daugiausia siejamas su altoriaus mozaikomis.
San Vitale bazilika, bendras vaizdas, fasadas, centrinės navos vidus ir apsidė
San Vitale bazilika, skersinio ir skliauto interjeras, juostinė mozaika ant stulpų ir arkų
Dvi mozaikos ant altoriaus šoninių sienų – dvi procesijos. Vienai vadovauja imperatorius Justinianas, kitam – imperatorienė Teodora. Visos figūros vienodo ūgio, imperatoriai išsiskiria purpuriniais drabužiais, karūnomis ir aureolėmis. Imperatoriškosios poros ir vyskupo Maksimiliano veidų vaizde spėjamas menininko noras perteikti portretinį panašumą, tačiau sustingusios pozos, atitrūkusi veidų išraiška, mantijų klostėmis slypintys figūrų kontūrai atima nuo jo. individualumo vaizdai – tai idealūs idealių valdovų, o ne tikrų žmonių vaizdai. Tačiau mozaika tiksliai perteikia romėnų ceremonijos dvasią, oficialų spindesį, pakeltą iki viršžemiškojo rango.
Imperatorius Justinianas su palyda, mozaika, imperatorienė Teodora, su palyda, mozaika
Visi pavaizduoti turi per dideles, nejudančias akis, o aureolės aplink Justiniano ir Teodoros galvas pakelia šiuos gyvus žmones, nors ir apdovanotus šventa galia, į šventųjų rangą. Būtent ši tradicija tapo viena iš ikonoklazmo atsiradimo priežasčių. Anot amžininkų, ne visi bažnyčios imperatoriai, imperatorės ir patriarchai buvo verti tokio aukšto rango, ypač per savo gyvenimą.
Žemutinėje pakopoje Justinianas ir Teodora, lydimi palydos, įteikia dovanas šventyklai. Ši mozaika įdomi tuo, kad rodo ryškius Romos stačiatikių bažnyčios požiūrio į imperatorių ir imperatorienę skirtumus. Nors jų galvas dengia aureolės, virš Teodoros ir tarp jos ir Justiniano stovinčio patriarcho galvų yra žalias baldakimas, o žalia spalva – dvasinio tobulėjimo neužbaigtumo, didesnio „žmoniškumo“ simbolis.
Justinianas ir Teodora
Antrosios pakopos lygyje, liunetėje, esančioje ant trijų arkų, yra labai įdomi mozaika - kombinatorinė arba kombinuota. Jo turinys apima du pagrindinius siužetus, kurie yra glaudžiai susiję. Trejybė juos sujungia. Jų nuoseklus „skaitymas“ primena tikintiesiems svarbius Biblijos įvykius Senajame Testamente.
Abraomo svetingumas ir auka, mozaika
VII amžiuje Bizantijos tapyba pakyla į vieną aukščiausių lygių. Iš tame pačiame amžiuje pastatytos ir 1917-22 graikų ir turkų karo metu sugriautos Turkijos Nikėjos Ėmimo į dangų bažnyčios išliko tik nuotraukos ir mozaikų fragmentai. Vienas iš išlikusių fragmentų – sparnuotos figūros su vėliavomis ir galiomis rankose, prabangiais teismo asmens sargybinių drabužiais.
Šių karingų angelų veidai nuostabūs – jie primena senovinį grožio idealą – subtilūs ovalai, klasikinės proporcijos ir bruožai, jausminga burna maža, plona nosis, užburiantis žvilgsnis. Jie atlikti švelniai vaizdingai, primenančiais impresionistinį stilių. Alyvuogių, rožinės, šviesiai alyvinės ir baltos spalvos smalto kubeliai yra išdėstyti „netvarkingai“, o tai iš tikrųjų yra idealiai tikslus išskirtinių mozaikininkų skaičiavimas: per atstumą jie susilieja ir sukuria subtilaus gyvo veido iliuziją.
angelas Dunamis., Turkijos Nikės Ėmimo į dangų bažnyčios altoriaus skliauto mozaikos fragmentas
Tai puikus „dvasingo jausmingumo“ pavyzdys, tačiau jie neišreiškia nieko konkretaus, susijusio su tikru žmogaus jausmu ar patirtimi. Jų dvasingumas yra aistringas, o jausmingumas yra eterinis.
Sferinius vingiuotus paviršius dengdami mozaikomis, meistrai mozaikininkai atrado, kad šviesos ornamentai ir figūros vizualiai išstumtos į realią interjero erdvę. Efektą sustiprino auksinis fonas, kuris neturėjo gylio ir to neleido. Kartu su įgaubtu paviršiumi fono auksas tarsi „sukelia“ šventojo atvaizdą į tą pačią erdvinę aplinką su besimeldžiančiaisiais.
Tuo pat metu šventųjų atvaizdai, nejudėdami stovintys prieš maldininkus ir įdėmiai žiūrintys į juos didžiulėmis akimis, žmonėms atrodė reikšmingi ir nežemiški.
Tie, kurie atėjo į šventyklą, jautė esantį šventumo viduje, o tai buvo pagrindinė bet kurios krikščioniškos bažnyčios idėja.
Siekti šiuos tikslus padėjo tokios technikos kaip simetrijos principas (figūrų vieta turi būti simetriška Kristaus atžvilgiu), kompozicijos plokštumas, skirtingi figūrų masteliai, jų frontalinis išdėstymas, pasiskolintas iš senovės. Egipto pavyzdžiai.
Mozaika – „blizganti brangi tapyba“, suteikianti ypatingų optinių efektų, labai tiko abstrakčiams, didingiems ir siurrealistiniams vaizdams kurti.
Kitas skyrius bus skirtas Romos/Bizantijos ikonai, be jos nebūtų Rusijos ikonos, vadinasi, mūsų žmonių siela būtų kitokia.
Bizantijos mozaika yra viena iš seniausių meno rūšių, išlikusių iki šių dienų. Manoma, kad būtent bizantiečiai sukūrė smaltą – medžiagą, kuri savo savybes įgyja, kai į išlydytą stiklą dedama įvairių metalų. Būtent smaltas naudojamas dėliojant Bizantijos mozaikas.
Aukso, vario ir gyvsidabrio priemaišos skirtingomis proporcijomis suteikia atskiriems elementams ir mozaikos blokams tam tikrus atspalvius. Šių kaladėlių pagalba, prieš tai suteikus jiems reikiamas klojimui reikalingas geometrines formas, sukuriamos nuostabios dirbtinės drobės ir panelės, kuriomis galėsite grožėtis be galo.
Vienas iš pagrindinių Bizantijos mozaikos bruožų yra auksinis fonas, kuris yra daugumoje interjero plokščių. Antrasis bizantiškojo stiliaus bruožas – aiškūs visų objektų kontūrai. Jie gaunami dėliojant mozaikos kubelius iš eilės. Verta pasakyti, kad tokio stiliaus plokštes geriausia apžiūrėti iš tolo, tokiu atveju visi objektai tampa geriau matomi auksiniame fone ir įgauna tam tikrą tūrį. Tuo pačiu metu plokštės paviršius, žiūrint iš tolo, atrodo šiek tiek aksominis. Kitas bruožas, kurį galima atsekti šiame stiliuje, yra teisingos proporcijos. Jei mes kalbame apie Bizantijos mozaikos techniką, tada daugiausia naudojamas tiesioginis rinkinys, tai yra, mozaikos blokai yra išdėstyti griežtai iš eilės, arti vienas kito, o kontūrai yra aiškiai išdėstyti. Viena vertus, ši technika suteikia skydui šiek tiek sausumo, tačiau tai tik iš pirmo žvilgsnio. Tiesą sakant, paveikslo vientisumas ir jo gyvumas yra geriau suvokiamas.
Moderni bizantiška mozaika interjere
Bizantijos mozaikos yra labai vertinamos ir neprarado savo populiarumo iki šių dienų. Žavingos mozaikinės kompozicijos vis dažniau naudojamos kuriant modernių namų ir butų interjerą. Žinoma, šiandien sunku rasti tikro Bizantijos smalto, mozaika jau seniai gaminama pramoniniu būdu, naujų technologijų dėka gaminamos ištisos mozaikos kompozicijos. Tai leido sumažinti medžiagos kainą, nes šiandien grynas smaltas praktiškai nenaudojamas, vietoj to dažnai naudojama stiklo mozaika.
Bizantijos mozaikos technikoje nėra nieko sudėtingo, pagrindinis reikalavimas yra idealiai lygus būsimo šedevro paviršius ir ant jo neturėtų būti įtrūkimų. Šiek tiek kantrybės, tam tikros vaizduotės ir beveik kiekvienas gali savarankiškai papuošti savo namus nuostabiu meno kūriniu. Tai gali būti paveikslas ant sienos arba prašmatnus rytietiškas kilimas ant grindų. Bizantijos mozaikos visada madingos, o jų beveik dviejų tūkstantmečių istorija yra tvirtas to patvirtinimas.
Bizantišką mozaiką galima pakeisti modernesne, kokybiškesne ir, žinoma, pigesne medžiaga – mozaiką primenančiomis keraminėmis plytelėmis iš kolekcijos. "Temaris" pateikė Kerama Marazzi. Platus spalvų pasirinkimas, sodrūs atspalviai, puikiai derinami tarpusavyje, leis įgyvendinti bet kokią dizaino idėją. Temari mozaikos kolekcija papuoš Jūsų interjerą, padarys jį individualų ir originalų.
Kitos Bizantijos mozaikų savybės
Vėlesniais laikais tyrinėtojai atkreipia dėmesį į tai, kad kubeliai yra tvirtai sukrauti vienas prie kito, o kontūrų aiškumas ir toliau atsekamas. Taip pat tarp vėlesnių Bizantijos mozaikų pavyzdžių bruožų yra ir teisingos žmogaus kūnų proporcijos. Dažnai meistrai juos vaizduoja judančius arba paeiliui. Dažnai vaizdas perduodamas taip, kad būtų matomas vaizdo tūris. Tai tam tikru mastu atgaivina vaizdus, tačiau dėl ryškių kraštų jie atrodo gana sausi.
Kas yra Bizantijos mozaika? Tai senovinis menas iš mažų vienodų dalelių sudaryti kokį nors vaizdą ar paveikslą. Paprastai tokiu būdu daromi dideli paveikslai, kurie skirti žiūrėti per didelį atstumą. Tokiu atveju paveikslas išsiskirs nelygumais, kurie tarsi pagyvina vaizdą, o paveikslo paviršius iš tolo atrodys aksominis.
Bizantijos mozaikos medžiagos
Nuo seniausių laikų Bizantijoje buvo išrasta puiki medžiaga Bizantijos mozaikiniams paveikslams gaminti - smalt. Tiesą sakant, ši medžiaga buvo stiklas, į kurį buvo pridėta metalų dalelių, suteikiančių tam tikrus atspalvius. Taigi, pridėjus aukso, stiklas įgavo auksinį blizgesį. Būtent šis blizgesys paskatino daugelį meistrų paveikslų fonui pasirinkti auksines mozaikas. Net į išlydytą smalto masę vario ir gyvsidabrio buvo dedama skirtingais santykiais. Taigi senovės meistrai pasirūpino, kad mozaikos dalelės įgautų įvairių atspalvių, reikalingų kuriant kompoziciją.
Bizantijos mozaikos kilmė
Bizantijos mozaikų istorija siekia trečiąjį ar ketvirtąjį mūsų eros amžių. Būtent šiuo metu datuojami seniausi mozaikos pavyzdžiai. Įdomu tai, kad šis menas buvo pasiekęs viršūnę VI ir VII amžiuose, o vėliau buvo atgaivintas ir nuolat naudojamas visą laikotarpį nuo IX iki XIV a. Iš esmės šio meno pavyzdžiai reprezentuoja siužetus bibline tema, todėl daugelis jų yra įvairiuose religiniuose pastatuose.
Bizantijos stiliaus bruožai
Kaip minėta aukščiau, pagrindinis Bizantijos stiliaus bruožas buvo auksinis fonas, būdingas daugumai paveikslų. Tiesioginis rinkimas paprastai naudojamas kaip rinkimo technika. Kitas bizantiško stiliaus mozaikinių plokščių bruožas yra aiškūs kiekvieno paveikslėlyje pateikto objekto kontūrai. Paprastai, norint tai pasiekti, kontūrui buvo naudojami mozaikos kubeliai, išdėstyti iš eilės. Jei vaizdas žiūrimas iš didelio atstumo, tokie kontūrai padarys vaidinančius personažus labiau matomus aukso tviskančiame fone.