Kodėl sidabro amžiaus poezija mane žavi. Rusų poezijos sidabro amžius. Akmeizmas rusų poezijoje

Naujų krypčių, tendencijų, stilių atsiradimas mene ir literatūroje visada siejamas su žmogaus vietos ir vaidmens pasaulyje, Visatoje supratimu, su žmogaus savimonės pasikeitimu. Vienas iš šių lūžių įvyko XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. To meto menininkai pasisakė už naują tikrovės viziją ir ieškojo originalių meninių priemonių. Išskirtinis rusų filosofas N. A. Berdiajevas šį trumpą, bet stebėtinai šviesų laikotarpį pavadino sidabro amžiumi. Šis apibrėžimas visų pirma taikomas XX amžiaus pradžios rusų poezijai. Aukso amžius yra Puškino ir rusų klasikos amžius. Tai tapo pagrindu atskleisti sidabro amžiaus poetų talentus. Anos Akhmatovos „Eilėraštyje be herojaus“ randame eilutes:
O sidabrinis mėnulis šviesus
Išplaukė per sidabro amžių.
Chronologiškai sidabro amžius truko nuo pusantro iki dviejų dešimtmečių, tačiau pagal intensyvumą jį drąsiai galima pavadinti šimtmečiu. Paaiškėjo, kad tai įmanoma dėl kūrybinės retų talentų žmonių sąveikos. Sidabro amžiaus meninis paveikslas daugiasluoksnis ir prieštaringas. Kilo ir susipynė įvairūs meniniai judėjimai, kūrybinės mokyklos, individualūs netradiciniai stiliai. Sidabro amžiaus menas paradoksaliai sujungė seną ir naują, praeinantį ir atsirandantį, virsdamas priešybių harmonija, formuodamas ypatingos rūšies kultūrą. Tuo audringu laikotarpiu unikaliai sutapo išeinančio aukso amžiaus realistinės tradicijos ir nauji meniniai judėjimai. A. Blokas rašė: „Naivaus realizmo saulė nusileido“. Tai buvo religinių ieškojimų, fantazijų ir mistikos laikas. Menų sintezė buvo pripažinta aukščiausiu estetiniu idealu. Atsirado simbolistinė ir futuristinė poezija, filosofija pretenduojanti muzika, dekoratyvinė tapyba, naujas sintetinis baletas, dekadentiškas teatras, „modernus“ architektūros stilius. Muziką kūrė poetai M. Kuzminas ir B. Pasternakas. Kompozitoriai Skriabinas, Rebikovas, Stančinskis kai kuriuos praktikavo filosofijoje, kai kurie poezijoje ir net prozoje. Meno raida vyko paspartintu tempu, labai intensyviai, gimdė šimtus naujų idėjų.
Iki XIX amžiaus pabaigos garsiai pasiskelbė poetai simbolistai, vėliau pradėti vadinti „vyresniaisiais“ simbolistais - 3. Gippius, D. Merežkovskis, K. Balmontas, F. Sologubas, N. Minskis. Vėliau susikūrė „jaunųjų simbolistų“ poetų grupė - A. Bely, A. Blokas, Vyach. Ivanovas. Susikūrė akmeistų poetų grupė – N. Gumiliovas, O. Mandelštamas, S. Gorodetskis, A. Achmatova ir kt. Atsiranda poetinis futurizmas (A. Kručenychas, V. Chlebnikovas, V. Majakovskis). Tačiau nepaisant visos apraiškų įvairovės ir įvairovės, panašios tendencijos pastebimos ir to meto menininkų kūryboje. Pakeitimai buvo pagrįsti bendra kilme. Feodalinės santvarkos likučiai subyrėjo, o ikirevoliucinėje eroje vyko „protų fermentacija“. Taip atsirado visiškai nauja aplinka kultūros vystymuisi.
Sidabro amžiaus poezijoje, muzikoje ir tapyboje viena pagrindinių temų buvo žmogaus dvasios laisvės Amžinybės akivaizdoje tema. Menininkai siekė įminti amžinąją visatos paslaptį. Vieni į tai žiūrėjo iš religinės pozicijos, kiti žavėjosi Dievo sukurto pasaulio grožiu. Daugelis menininkų mirtį suvokė kaip kitą egzistenciją, kaip laimingą išsivadavimą iš kenčiančios žmogaus sielos kančių. Meilės kultas, svaiginimasis jusliniu pasaulio grožiu, gamtos stichijomis, gyvenimo džiaugsmu buvo neįprastai stiprus. „Meilės“ sąvoka buvo labai išnaudota. Poetai rašė apie meilę Dievui ir Rusijai. A. Bloko poezijoje Vl. Solovjovas, V. Briusovas, skuba skitų karietos, pagoniškoji Rusija atsispindi N. Rericho drobėse, Petruška šoka I. Stravinskio baletuose, atkuriama rusiška pasaka (V. Vasnecovo „Alionuška“, „The Alyonushka“ Leshy“ autorius M. Vrubelis).
Valerijus Bryusovas XX amžiaus pradžioje tapo visuotinai pripažintu Rusijos simbolizmo teoretiku ir lyderiu. Jis buvo poetas, prozininkas, literatūros kritikas, mokslininkas, enciklopedinį išsilavinimą turintis žmogus. Bryusovo kūrybinės veiklos pradžia buvo trijų kolekcijų „Rusijos simbolikai“ išleidimas. Jis žavėjosi prancūzų simbolistų poezija, kuri atsispindėjo rinkiniuose „Šedevrai“, „Tai aš“, „Trečias laikrodis“, „Miestui ir pasauliui“.
Bryusovas rodė didelį susidomėjimą kitomis kultūromis, senovės istorija, antika, kūrė universalius įvaizdžius. Jo eilėraščiuose Asirijos karalius pasirodo tarsi gyvas
Assargadonas, Romos legionai ir didysis vadas Aleksandras Didysis praeina, rodoma viduramžių Venecija, Dantė ir daug daugiau. Bryusovas vadovavo dideliam simbolistų žurnalui „Skalės“. Nors Bryusovas buvo laikomas pripažintu simbolizmo meistru, šios krypties rašymo principai turėjo didesnę įtaką ankstyviesiems eilėraščiams, tokiems kaip „Kūryba“ ir „Jaunam poetui“.
Idealistinis mąstymas greitai užleido vietą žemiškoms, objektyviai reikšmingoms temoms. Bryusovas pirmasis pamatė ir numatė žiauraus pramonės amžiaus pradžią. Jis gyrė žmogaus mintis, naujus atradimus, domėjosi aviacija, prognozavo skrydžius į kosmosą. Už nuostabų pasirodymą Tsvetaeva Bryusovą pavadino „darbo didvyriu“. Eilėraštyje „Darbas“ jis suformulavo savo gyvenimo tikslus:
Noriu sužinoti paslaptis
Gyvenimas išmintingas ir paprastas.
Visi keliai nepaprasti
Darbo kelias yra tarsi kitas kelias.
Bryusovas liko Rusijoje iki gyvenimo pabaigos, 1920 m. įkūrė Literatūros ir meno institutą. Bryusovas išvertė Dantės, Petrarkos ir armėnų poetų kūrinius.
Konstantinas Balmontas buvo plačiai žinomas kaip poetas, mėgavosi didžiuliu populiarumu per paskutiniuosius dešimt XIX amžiaus metų, buvo jaunystės stabas. Balmonto kūryba truko daugiau nei 50 metų ir visapusiškai atspindėjo amžių sandūros pereinamąją būseną, to meto minčių fermentaciją, norą pasitraukti į ypatingą, išgalvotą pasaulį. Savo karjeros pradžioje Balmontas parašė daug politinių eilėraščių, kuriuose sukūrė žiaurų caro Nikolajaus II įvaizdį. Jie buvo slapta perduodami iš rankų į rankas, kaip lapeliai.
Jau pirmajame rinkinyje „Po šiaurės dangumi“ poeto eilėraščiai įgauna formos grakštumo ir muzikalumo.
Saulės tema perbėga visą poeto kūrybą. Jo gyvybę teikiančios saulės įvaizdis yra gyvybės simbolis, gyvoji gamta, su kuria jis visada jautė organišką ryšį:
Aš atėjau į šį pasaulį pamatyti Saulės
Ir mėlynas žvilgsnis.
Aš atėjau į šį pasaulį pamatyti Saulės.
Ir kalnų aukštumos.
Aš atėjau į šį pasaulį pamatyti jūros
Ir sodrios slėnių spalvos.
Aš padariau taiką. Vienu žvilgsniu,
Aš esu valdovas...
Eilėraštyje „Bezverbnost“ Balmontas puikiai pastebi ypatingą Rusijos gamtos būklę:
Rusijos gamtoje yra pavargęs švelnumas,
Tylus paslėpto liūdesio skausmas,
Sielvarto beviltiškumas, bebalsis, platybės,
Šaltas aukštumas, tolimo atstumai.
Jau pats eilėraščio pavadinimas byloja apie veiksmo nebuvimą, apie žmogaus sielos panardinimą į išmintingo apmąstymo būseną. Poetas perteikia įvairius liūdesio atspalvius, kurie, augdami, liejasi ašaromis:
Ir širdis atleido, bet širdis sustingo,
Ir verkia, ir verkia, ir verkia nevalingai.
Sidabro amžiaus poetai sugebėjo ryškiais potėpiais papildyti eilėraščių turinį, atspindintį jausmų ir emocijų tėkmę, sudėtingą sielos gyvenimą, talpos ir gilumo.

XIX amžių, tapusį nepaprasto nacionalinės kultūros augimo ir grandiozinių pasiekimų visose meno srityse laikotarpiu, pakeitė sudėtingas XX a., kupinas dramatiškų įvykių ir lūžių. Socialinio ir meninio gyvenimo aukso amžius užleido vietą vadinamajam sidabro amžiui, kuris paskatino sparčią rusų literatūros, poezijos ir prozos raidą naujomis ryškiomis tendencijomis, o vėliau tapo jos žlugimo atskaitos tašku.

Šiame straipsnyje mes sutelksime dėmesį į sidabro amžiaus poeziją, apsvarstysime ją ir pakalbėsime apie pagrindines kryptis, tokias kaip simbolika, akmeizmas ir futurizmas, kurių kiekviena išsiskyrė ypatinga eiliuota muzika ir ryškia išgyvenimų bei jausmų išraiška. lyrinio herojaus.

Sidabro amžiaus poezija. Lūžis Rusijos kultūroje ir mene

Manoma, kad rusų literatūros sidabro amžiaus pradžia patenka į 80–90-uosius. XIX a Tuo metu pasirodė daugybės nuostabių poetų: V. Bryusovo, K. Rylejevo, K. Balmonto, I. Annenskio ir rašytojų: L. N. Tolstojaus, F. M. Dostojevskio, M. E. Saltykovo-Ščedrino kūryba. Šalis išgyvena sunkius laikus. Valdant Aleksandrui I, pirmiausia įvyko stiprus patriotinis pakilimas per 1812 m. karą, o vėliau, smarkiai pasikeitus iki tol buvusiai liberaliai caro politikai, visuomenė patyrė skaudžių iliuzijų praradimo ir didelių moralinių nuostolių.

Sidabro amžiaus poezija savo viršūnę pasiekė 1915 m. Visuomeniniam gyvenimui ir politinei situacijai būdinga gili krizė, audringa, kunkuliuojanti atmosfera. Daugėja masinių protestų, gyvenimas politizuojasi, o kartu stiprėja asmeninė savimonė. Visuomenė intensyviai bando rasti naują galios ir socialinės santvarkos idealą. O poetai ir rašytojai žengia koja kojon su laiku, įvaldydami naujas menines formas ir siūlydami drąsias idėjas. Žmogaus asmenybė pradedama suvokti kaip daugelio principų vienovė: prigimtinis ir socialinis, biologinis ir moralinis. Vasario ir spalio revoliucijų bei pilietinio karo metais sidabro amžiaus poezija ištiko krizę.

A. Bloko kalba „Dėl poeto paskyrimo“ (1921 m. vasario 11 d.), pasakyta susirinkime A. Puškino 84-ųjų mirties metinių proga, tampa paskutiniu Sidabro amžiaus akordu.

XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios literatūros ypatumai.

Pažvelkime į sidabro amžiaus poezijos bruožus Pirmiausia vienas pagrindinių to meto literatūros bruožų buvo didžiulis domėjimasis amžinosiomis temomis: individo ir visos žmonijos gyvenimo prasmės ieškojimas. visuma, tautinio charakterio paslaptys, šalies istorija, pasaulietinio ir dvasinio tarpusavio įtaka, žmonių sąveika ir gamta. Literatūra XIX a. pabaigoje. tampa vis filosofiškesnis: autoriai atskleidžia karo, revoliucijos, asmeninių žmogaus, dėl aplinkybių, praradusio ramybę ir vidinę harmoniją, tragedijos temas. Rašytojų ir poetų kūryboje gimsta naujas, drąsus, nepaprastas, ryžtingas ir dažnai nenuspėjamas herojus, atkakliai įveikiantis visas negandas ir sunkumus. Daugumoje darbų daug dėmesio skiriama tam, kaip subjektas tragiškus socialinius įvykius suvokia per savo sąmonės prizmę. Antra, poezijos ir prozos bruožas tapo intensyvus originalių meninių formų, jausmų ir emocijų išraiškos priemonių ieškojimas. Ypač svarbų vaidmenį vaidino poetinė forma ir rimas. Daugelis autorių atsisakė klasikinio teksto pateikimo ir išrado naujas technikas, pavyzdžiui, V. Majakovskis sukūrė savo garsiąsias „kopėčias“. Dažnai norėdami pasiekti ypatingą efektą, autoriai naudojo kalbos ir kalbos anomalijas, fragmentiškumą, alogizmus ir netgi leido

Trečia, rusų poezijos sidabro amžiaus poetai laisvai eksperimentavo su meninėmis žodžio galimybėmis. Siekdami išreikšti sudėtingus, dažnai prieštaringus, „lakius“ emocinius impulsus, rašytojai pradėjo naujai traktuoti žodžius, savo eilėraščiuose stengėsi perteikti subtiliausius prasmės atspalvius. Standartinius, formulinius aiškių objektyvių objektų: meilės, blogio, šeimos vertybių, moralės apibrėžimus pradėjo keisti abstraktūs psichologiniai apibūdinimai. Tikslios sąvokos užleido vietą užuominoms ir neįvertinimams. Toks žodinės reikšmės nepastovumas ir sklandumas buvo pasiektas per ryškiausias metaforas, kurios dažnai buvo pradėtos statyti ne ant akivaizdaus daiktų ar reiškinių panašumo, o ant neakivaizdžių ženklų.

Ketvirta, sidabro amžiaus poezijai būdingi nauji lyrinio herojaus minčių ir jausmų perteikimo būdai. Daugelio autorių eilėraščiai pradėti kurti naudojant įvairių kultūrų vaizdus, ​​motyvus, paslėptas ir atviras citatas. Pavyzdžiui, daugelis žodžių menininkų į savo kūrybą įtraukė scenas iš graikų, romėnų ir kiek vėliau slavų mitų ir legendų. M. Cvetajevos ir V. Bryusovo darbuose mitologija naudojama kuriant universalius psichologinius modelius, leidžiančius suvokti žmogaus asmenybę, ypač jos dvasinį komponentą. Kiekvienas sidabro amžiaus poetas yra ryškiai individualus. Jūs galite lengvai suprasti, kuris iš jų priklauso kurioms eilutėms. Bet visi stengėsi, kad jų kūriniai būtų labiau apčiuopiami, gyvesni, pilni spalvų, kad kiekvienas skaitytojas pajustų kiekvieną žodį ir eilutę.

Pagrindinės sidabro amžiaus poezijos kryptys. Simbolizmas

Realizmui besipriešinantys rašytojai ir poetai paskelbė apie naujo, modernaus meno – modernizmo – sukūrimą. Yra trys pagrindinės sidabro amžiaus poezija: simbolizmas, akmeizmas, futurizmas. Kiekvienas iš jų turėjo savo ryškių bruožų. Simbolika iš pradžių kilo Prancūzijoje kaip protestas prieš kasdienį tikrovės atspindį ir nepasitenkinimą buržuaziniu gyvenimu. Šios krypties pradininkai, tarp jų ir J. Morsas, tikėjo, kad tik specialios užuominos – simbolio – pagalba galima suvokti visatos paslaptis. Rusijoje simbolika atsirado 1890-ųjų pradžioje. Šio judėjimo įkūrėjas buvo D. S. Merežkovskis, kuris savo knygoje paskelbė tris pagrindinius naujojo meno postulatus: simbolizaciją, mistinį turinį ir „meninio įspūdingumo išplėtimą“.

Vyresnieji ir jaunieji simbolistai

Pirmieji simbolistai, vėliau vadinami vyresniaisiais, buvo V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky ir kiti poetai. Jų kūrybai dažnai buvo būdingas aštrus supančios tikrovės neigimas. Tikrą gyvenimą jie vaizdavo kaip nuobodų, bjaurų ir beprasmį, stengdamiesi perteikti subtiliausius savo jausmų atspalvius.

Laikotarpis nuo 1901 iki 1904 m žymi naujo etapo atėjimą rusų poezijoje. Simbolistų eilėraščiai persmelkti revoliucinės dvasios ir būsimų pokyčių nuojautos. Jaunesni simbolistai: A. Blokas, V. Ivanovas, A. Bely – neneigia pasaulio, o utopiškai laukia jo virsmo, skanduodami dievišką grožį, meilę ir moteriškumą, kuris tikrai pakeis tikrovę. Simbolio samprata į literatūrą įžengė būtent tada, kai literatūros arenoje pasirodė jaunesni simbolistai. Poetai jį supranta kaip daugiamatį žodį, atspindintį „dangaus“ pasaulį, dvasinę esmę ir kartu „žemiškąją karalystę“.

Simbolika revoliucijos metais

Rusų sidabro amžiaus poezija 1905-1907 m. vyksta pokyčiai. Dauguma simbolistų, orientuodamiesi į šalyje vykstančius socialinius-politinius įvykius, persvarsto savo požiūrį į pasaulį ir grožį. Pastarasis dabar suprantamas kaip kovos chaosas. Poetai kuria naujo pasaulio, kuris pakeičia mirštantįjį, įvaizdžius. V. Ya Bryusov kuria eilėraštį „Ateinantys hunai“, A. Blokas - „Gyvenimo barža“, „Kylantis iš rūsių tamsos...“ ir kt.

Keičiasi ir simbolika. Dabar ji kreipiasi ne į senovės paveldą, o į rusų folklorą, taip pat į slavų mitologiją. Po revoliucijos simbolistai skilo į tuos, kurie norėjo apsaugoti meną nuo revoliucinių stichijų ir, priešingai, į tuos, kurie aktyviai domėjosi socialine kova. Po 1907 m. simbolistinės diskusijos išsėmė save ir buvo pakeistos praeities meno mėgdžiojimu. Ir nuo 1910 m. Rusijos simbolika išgyvena krizę, aiškiai parodydama savo vidinį nenuoseklumą.

Akmeizmas rusų poezijoje

1911 m. N. S. Gumiliovas subūrė literatūrinę grupę - „Poetų dirbtuves“. Jame dalyvavo poetai O. Mandelštamas, G. Ivanovas ir G. Adamovičius. Ši nauja kryptis neatmetė supančios tikrovės, o priėmė tikrovę tokią, kokia ji yra, patvirtindama jos vertę. „Poetų dirbtuvės“ pradėjo leisti savo žurnalą „Hiperborėja“, taip pat leisti kūrinius „Apollo“. Akmeizmas, atsiradęs kaip literatūrinė mokykla, siekianti rasti išeitį iš simbolizmo krizės, suvienijo labai skirtingus savo ideologinėmis ir meninėmis nuostatomis poetus.

Rusijos futurizmo bruožai

Sidabro amžius rusų poezijoje pagimdė dar vieną įdomų judėjimą, vadinamą „futurizmu“ (iš lotynų kalbos futurum, tai yra „ateitis“). Naujų meninių formų paieškos brolių N. ir D. Burliukų, N. S. Gončarovų, N. Kulbino, M. V. Matušino kūryboje tapo būtina šios krypties atsiradimo Rusijoje prielaida.

1910 m. buvo išleistas futuristinis rinkinys „Teisėjų žvejybos bakas“, kuriame buvo surinkti tokių iškilių poetų kaip V. V. V. Khlebnikovas, broliai Burliukai, E. Guro. Šie autoriai sudarė vadinamųjų kubo-futuristų branduolį. Vėliau prie jų prisijungė ir V. Majakovskis. 1912 m. gruodį buvo išleistas almanachas „Plakas visuomenės skoniui į veidą“. Kubo-futuristų eilėraščiai „Lesiny Bukh“, „Negyvas mėnulis“, „Riaumojantis parnasas“, „Gag“ tapo daugybės ginčų objektu. Iš pradžių jie buvo suvokiami kaip būdas paerzinti skaitytojo įpročius, tačiau atidžiau perskaičius atskleidė didelį norą parodyti naują pasaulio viziją ir ypatingą socialinį įsitraukimą. Antiestetizmas virto bedvasio, netikro grožio atmetimu, išraiškų grubumas transformavosi į minios balsą.

Egofuturistai

Be kubo-futurizmo, atsirado keletas kitų judėjimų, tarp jų ir egofuturizmas, vadovaujamas I. Severjanino. Prie jo prisijungė tokie poetai kaip V. I. Gnezdovas, I. V. Ignatjevas, K. Olimpovas ir kiti. Jie sukūrė leidyklą „Petersburg Herald“, leido žurnalus ir almanachus originaliais pavadinimais: „Dangaus kasėjai“, „Ereliai virš bedugnės“, „. Zakhara Kry“ ir tt Jų eilėraščiai buvo ekstravagantiški ir dažnai buvo sudaryti iš pačių sukurtų žodžių. Be egofuturistų, buvo dar dvi grupės: „Centrifuga“ (B. L. Pasternakas, N. N. Asejevas, S. P. Bobrovas) ir „Poezijos antresolė“ (R. Ivnevas, S. M. Tretjakovas, V. G. Šerenevičius).

Vietoj išvados

Rusų poezijos sidabro amžius buvo trumpalaikis, bet sujungė ryškiausių, talentingiausių poetų galaktiką. Daugelis iš jų turėjo tragiškas biografijas, nes likimo valia turėjo gyventi ir dirbti tokiu lemtingu laiku šaliai, revoliucijų ir chaoso lūžio tašku porevoliuciniais metais, pilietinį karą, vilčių žlugimą ir atgimimą. . Daug poetų mirė po tragiškų įvykių (V. Chlebnikovas, A. Blokas), daugelis emigravo (K. Balmontas, Z. Gippius, I. Severjaninas, M. Cvetajeva), dalis nusižudė, buvo sušaudyti arba žuvo Stalino lageriuose. Tačiau jie visi sugebėjo įnešti didžiulį indėlį į Rusijos kultūrą ir praturtinti ją savo išraiškingais, spalvingais, originaliais darbais.

Amžiaus sandūra (XIX – XX a.) pagrįstai laikoma sidabro amžiumi, kuris menui suteikė daug meninių atradimų ir puikių vardų. Įdomu tai, kad chronologiškai šis laikotarpis trunka tik dvidešimt septynerius metus (1890 - 1917), tačiau savo reikšme jis prilyginamas ištisai erai.
Šis literatūros ir meno suklestėjimas apskritai sutapo su lūžiu Rusijos istorijoje. Šimtmečių sandūra – kolosalinių pasaulio mokslo atradimų metas, naujų filosofinių idėjų gimimo metas. Tačiau tai ir nestabilumo, netikrumo, krizės metas. To meto rusų literatūra bandė savaip išspręsti šią krizę, ieškoti būdų tolimesnei Rusijos raidai Ryškiausia, šokiruojanti ir prieštaringiausia amžių sandūros literatūros kryptis, be jokios abejonės, yra futurizmas. Jos šalininkai save laikė ateities poetais, taigi ir didžiulis dėmesys kalbai ir formai, kur jie teisėtai laikomi dideliais novatoriais.

Manau, kad didžiausias futurizmo atstovas yra Vladimiras Majakovskis. Labai myliu šį poetą dėl jo kūrybos dviprasmiškumo. Nuo vaikystės visi įprato Majakovskį sieti tik su revoliucijos dainininku, tačiau tai labai siauras jo suvokimas. Tiesą sakant, ankstyvuosiuose eilėraščiuose poetas mums atrodo kaip stipriai jaučiantis, nepaprastai pažeidžiamas žmogus su didžiule širdimi, suvokiantis visą pasaulio skausmą:

Ir Dievas verks dėl mano knygos!

Ne žodžiai – traukuliai, sulipę į gumulą;

Ir jis bėgs per dangų su mano eilėraščiais po pažastimi

Majakovskis perteikia stiprias emocijas pasitelkdamas neologizmus ir novatorišką eilėraščio formą - dabar gerai žinomas „kopėčias“.

Norėčiau pastebėti, kad man labai patinka sidabro amžiaus era rusų literatūroje. Aš visai neprašau Puškino ir Lermontovo „auksinės“ eros didybės ir grandiozinės reikšmės, bet mintimis ir pasaulėžiūra man vis tiek artimesnis Sidabro amžius su jo formų, idėjų, minčių įvairove, naujoviškomis paieškomis, dviprasmiškumas. Todėl galiu drąsiai teigti, kad kiekviename šio laikotarpio literatūriniame judėjime radau savo poetą.
Redaguokite, kad tiktų sau, pakeiskite žodžius, kurių nesuprantate arba kurių nežinote

Sudėtis

Dvidešimtojo amžiaus pradžia... Artėjantis socialinio sukrėtimo sūkurys, regis, turėtų nušluoti. Tačiau gaudžiant ginklams – rusų ir japonų, Pirmojo pasaulinio karo ir kitų karų – mūzos netyla. Matau, girdžiu, jaučiu plakant įkaitusias širdis poetų, kurių eilėraščiai dabar įsiveržė į mūsų gyvenimus. Jie įsiveržė ir vargu ar bus pamiršti. „Sidabrinis amžius“ – tai ryškių metaforų metas, nenuilstantis gilios žodžių, garsų ir frazių prasmės paieškos. Žvaigždė, vadinama Pelynu, parodė žemei savo veidą – argi ne ta, kuri nušviečia mums jau seniai nepasiekiamus eilėraščių puslapius? Anna Achmatova, Nikolajus Gumilevas, Marina Cvetajeva, Borisas Pasternakas – ir, žinoma, didysis Blokas – jie kviečia mus per karų ir sukrėtimų audras, kviečia į savo turtingą vaizduotės pasaulį. Žaviuosi Boriso Pasternako poezija. Man patinka jo nuoširdus veržlumas, gerumas, dvasingumas ir retas įspūdingumas. Vėl ir vėl matau prieš save puslapius, padengtus jo raštuota ir skraidančia rašysena, tarsi vėjo pagautus. Dainos tekstai, eilėraščiai, pasakojimai, dramos vertimai, memuarai, proza ​​mums parodė didžiulį gyvų ir ryškių vaizdų pasaulį, ne visada suprantamą iš karto, bet perskaitę atskleidžia, ką tiksliai šiais žodžiais būtų galima pasakyti. Pasternako poezijoje visada buvo gyvas modernumas – tai buvo būtent gyva, visa persmelkianti, kvėpuojanti. „Ir langas išilgai skersinio sutraiškys medienos alkį“, – paviršutiniškam žvilgsniui tai kiek sunku, bet įdėmiai skaitant – štai porevoliucinių žiemų šaltis; langas, pasiruošęs „įeiti“ į patalpą, „suspausti“, o „alkis“ tampa jo, kaip ir jame gyvenančiųjų, esme. Su visu poeto tekstų originalumu skaitytojai jautriai reagavo net į jo „baladines“ eilutes, tokias kaip: „Įleisk, man reikia pamatyti grafą“, jau nekalbant apie tokias poezijos knygas kaip „Per barjerus“, „Temos ir Variacijos“, „Ankstyvuosiuose traukiniuose“. Pagarba gyvenimo stebuklui, dėkingumo jam jausmas, ko gero, yra pagrindinė Pasternako eilėraščių tema. Jis beveik nežinojo ribų tarp gyvosios ir negyvosios gamtos. „Ir tu negali kirsti kelio anapus tyno, nesutrypięs visatos“, – rašė poetas, tarsi aidėdamas Tyutchevui, iš visų pusių apsuptam „degančios bedugnės“ ir Fetui, kurio tekstai buvo plačiai atviri iki begalybės. visata. Lietus ir sniego audros, žiemos ir pavasariniai upeliai, Uralas ir Šiaurė, poeto gimtoji Maskvos sritis su slėnio lelijomis ir pušynais – visa tai pateko į Pasternako sielą su nesugadintu spalvų grynumu. „Šis susmulkintų ledo lyčių spragtelėjimas“, – rašo jis apie poeziją, „drebino namus, lyja lietus“... Jo pasaulis yra kažkas gyvo, atgyja po magišku menininko teptuku. „Jis žiūri į šoną, žiūri, mato, atpažįsta“ - ne veltui Achmatova apibūdino savo žvilgsnį, „supratimą“, „pripratimą“ prie jį supančio pasaulio. Klausimai apie gyvenimą ir mirtį, apie meną, apie žmogaus savęs patvirtinimą Mariną Cvetajevą jaudina nuo pat jaunystės, kurios poezija taip pat įėjo į mano gyvenimą ir, manau, liko su manimi amžiams. Jos eilėraščiai atskleidžia gilios ir stiprios prigimties žavesį, nepripažįstančią stereotipų, kažkieno primestų dogmų, viskuo nepaprasta poetė Cvetajeva yra neatsiejama nuo asmens Cvetajevos. Nepaprastas nuoširdumas mane traukia jos eilėraščiuose, parašyti „taip anksti“. Dar per anksti mūsų sąmonei, kuri dar nepasirengusi trypti šablonų. Tačiau vėlai, labai vėlai šios eilutės atėjo į mūsų šalies gyvenimą. Kiekviename iš jų yra charakterio, valios ir asmenybės stiprybė. O lyrinis herojus, o dar geriau – lyrinis „aš“ Tsvetajevos eilėraščiuose, yra stipri, laisvę mylinti asmenybė, apdovanota gražiausiais talentais - gyvenimo meilės talentu. Jos gyvenime nebuvo tolimos Jelabugos, baisios medinės sijos, bet buvo aistringas noras suprasti, vertinti, mylėti. Paslėpk viską, kad žmonės pamirštų, Kaip ištirpęs sniegas ir žvakė? Būti ateityje tik sauja dulkių Po kapo kryžiumi? - Nenori! - sušunka poetė. Cvetajevos lyrinis „aš“ yra veiksmo, poelgio žmogus. Ramus, ramus egzistavimas jai netinka. Anos Achmatovos eilėraščiai man atrodo visiškai kitokie. Už kiekvieno žodžio slypi emocinis skausmas, kurį poetas neša pasauliui, ragindamas jį dalytis kančia, todėl tampa artimesnis ir mielesnis kiekvieno skaitytojo širdžiai. Achmatovos stilius yra tas nuostabus paprastumas, kuris visada apibūdina tikrą jausmą, tas lakoniškumas, kuris šokiruoja, tas lakoniškumas, kuris verčia žvilgtelėti į jos eilutes, ieškant jose užuominų į ten skambančią magišką harmoniją. Apleistas. Sugalvotas žodis! Kas aš esu, gėlė ar laiškas? O akys jau griežtai žiūri į patamsėjusį tualetinį staliuką. Draugo, mylimo žmogaus netektis – ir tai išreiškiama taip glaustai, kad, rodos, jauti gerklėje kylantį gumulą, kuris tą akimirką kankino poetę. Vaizdai lengvi ir tarsi prislopinti, tačiau tai užslopintos tikrosios sielvartaujančios sielos kančios apraiškos. Kartais poete atrodydavo, kad ji eina „į niekur ir niekada“, kad jos balsas bus sulenktas ir trypiamas. Taip neatsitiko – jos eilėraščiai gyvi, jos balsas skamba. „Sidabrinis amžius“... Stebėtinai talpūs žodžiai, tiksliai apibrėžiantys visą rusų eilėraščio raidos laikotarpį. Romantizmo sugrįžimas? - Akivaizdu, kad tam tikru mastu tai yra tiesa. Apskritai tai gimsta naujos kartos poetai, kurių daugelis paliko juos atstūmusią tėvynę, daugelis žuvo po pilietinio karo ir stalininės beprotybės girnomis. Bet Cvetajeva buvo teisi, sušuko: Mano eilėraščiai, kaip brangūs vynai, ateis savo eile! Ir atėjo. Daugelis dabar vis giliau suvokia Cvetajevo eilutes, patys atranda dideles tiesas, dešimtmečius akylai saugomas nuo smalsių akių.

Mano atradimas apie rusų poezijos „sidabro amžių“.

K. Balmontas, N. Gumilovas, A. Achmatova (Apytikslis rašinio tekstas)

Gražus pavadinimas „Sidabrinis amžius“ privertė mane atsigręžti į XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų poeziją. Šis nuostabus pasaulis stebina savo neįprastumu ir originalumu. Puškino, Lermontovo, Nekrasovo eilėraščių auklėtam žmogui nelengva perprasti simbolistų, akmeistų ir futuristų poetiką, jų idėjas, ypatingą, netradicinį požiūrį į supančią tikrovę ir save. Pirmasis poetas, atvėręs man unikalų „sidabro amžiaus“ pasaulį, buvo K. Balmontas. Dėl nuostabaus savo eilėraščio muzikalumo jis buvo vadinamas „Rusijos eilėraščio Paganiniu“. Jo kūriniai suvokiami kaip poezijos susiliejimas su muzika ant Balmonto eilėraščių, kaip ir ant natų, galima dėti muzikinius simbolius.

Svajojau pagauti praeinančius šešėlius,

Blėstantys blėstančios dienos šešėliai,

Užlipau į bokštą, o laipteliai drebėjo,

Ir žingsniai drebėjo po kojomis.

Svajonė, šešėliai, gęstanti diena, bandymas sugauti tai, kas praėjo, sustabdyti laiką - šie vaizdai padeda poetui išreikšti mintį, kad egzistencija yra tik šešėlis, o tai reiškia, kad nereikia gailėtis to, kas liko, ir laukti. dėl ateities. Mano nuomone, skaitydamas Balmontą įsitikinai senos tiesos, kad žmogus yra visas pasaulis, įdomus pats savaime, tiesa. Šio nuostabaus poeto eilėraščiuose visas dėmesys sutelktas į jo paties sielą, kuri neieško kontakto su kitais. Jo eilėraščiai perteikia įvairiausius lyrinio herojaus pojūčių, išgyvenimų, nuotaikų atspalvius.

Nekenčiu žmogiškumo

Paskubomis bėgu nuo jo.

Mano vieninga tėvynė -

Mano dykumos siela.

Mano nuomone, šiuose poeto žodžiuose skambantis iššūkis ir bravūra negali nuslėpti jo ypatingos vienatvės. Atrodo, kad Balmontas kuria legendą apie save. Jam dažnai priekaištaudavo dėl egocentriškumo, entuziastingo požiūrio į save, savo išskirtinumą, pasirinkimą. „Įstatymai ne man, nes aš esu genijus“, – rašė Balmontas. Bet aš manau, kad ši vienišio arogancija tėra poza, vaidmuo, kurį pats poetas išsirinko ir kurį ne visada suvaidindavo puikiai ir įtikinamai. Juk šaltas, arogantiškas egoistas, iškilęs virš minios, niekada negalėjo parašyti tokių giliai humaniškų, sunkiai iškovotų eilių:

Mane mirtinai pribloškė mano sąmonė,

Aš esu sužeistas į širdį savo protu.

Aš neatskiriamas nuo šios visatos,

Aš sukūriau pasaulį su visomis jo kančiomis,

Srovėdamas ugnimi, aš pats žūstu kaip dūmas.

Balmonto poezija vis dar gyva. Ji jaudina savo emocionalumu, dvasingumu ir buvimo džiaugsmu.

Pasaulėžiūros romantizmas būdingas kitam žymiam „sidabro amžiaus“ poetui N. Gumiliovui. Skirtingai nei Balmontas, Gumiliovas visais įmanomais būdais stengiasi paslėpti savo intymų pasaulį už spalvingų egzotiškų paveikslų, už „konkistadoro kaukės“. Labai sunku, o greičiausiai tiesiog neįmanoma daugiau ar mažiau iki galo kalbėti apie šio poeto eilėraščius. Juk kiekvienas jo eilėraštis atveria kažkokį naują pasaulio pažiūrų, nuotaikų ir matymo aspektą. Tam tikra prasme jis yra drąsos, rizikos, drąsos dainininkas. Jo „Kapitonai“ – tai himnas drąsiems žmonėms, metantiems iššūkį likimui ir stichijai.

Greitsparnius vadovauja kapitonai -

Naujų kraštų atradėjai,

Tiems, kurie nebijo uraganų,

Kas patyrė sūkurių ir seklumų.

Kas nėra prarastų chartijų dulkės,

Krūtinė permirkusi jūros druska,

Kas yra adata suplėšytame žemėlapyje

Žymi jo drąsų kelią.

Tačiau energingas, elastingas eilėraščio ritmas staiga užleidžia vietą liūdnoms, elegiškoms eilutėms:

Dar viena nereikalinga diena

Puikus ir nereikalingas!

Ateik, glostantis šešėlis,

Ir aprengk neramią sielą

Su savo perlų chalatu.

Eilėraštis „Vakaras“ persmelktas ramaus liūdesio, apgailestavimo, kad tik sapne poetui pasirodo „pažadėtoji šalis - seniai apraudota laimė“. Bet kai pagalvoju apie Gumiliovą, pirmiausia į galvą ateina paslaptingasis Čado ežeras, ant kurio „klaidžioja išskirtinė žirafa“. Kodėl toks keistas, neįprastas vaizdas toks jaudinantis ir žavus? Tai nuostabaus, gražaus ir paslaptingo simbolis, kuriuo reikia tikėti.

Žinau juokingų pasakojimų apie paslaptingas šalis

Apie juodąją mergelę, apie jauno lyderio aistrą,

Bet tu per ilgai kvėpuoji smarkiame rūke,

Jūs nenorite tikėti niekuo kitu, tik lietumi.

O kaip aš galiu papasakoti apie atogrąžų sodą,

Apie lieknas palmes, apie neįtikėtinų žolelių kvapą...

tu verki? Klausyk... toli, prie Čado ežero

Išskirtinė žirafa klajoja.

Mano nuomone, šiame eilėraštyje aštriai atmetama pilka, monotoniška tikrovė, kurioje gyvename, skurdi jausmų ir įvykių. Norint pajusti būties pilnatvę ir džiaugsmą, reikia pačiam susikurti pasaulį, nuspalvinti jį ryškiomis spalvomis bei garsais ir, svarbiausia, tikėti jo tikrove. Tačiau tai nepajėgia paprastam žmogui, kuris negali įveikti savo skepticizmo, racionalumo ir racionalumo. Toks žmogus dvasiškai neturtingas: nemoka matyti ir jausti grožio.

Į grožio pasaulį įveda ir A. Achmatovos poezija, nors joje nėra egzotiškų paveikslų, kalbos įmantrumo, stiliaus įmantrumo. Nepaisant atviros kasdienybės ir ypatingo kalbos paprastumo, jos eilėraščiai stebina vidine jausmo jėga ir emocijų spontaniškumu. Galvojant apie Achmatovos poeziją, iškart ateina į galvą žodis „meilė“. Susitikimai ir išsiskyrimai, švelnumas ir atsidavimas, džiaugsmas, trykštantis iš širdies ir tylus liūdesys - visus šiuos įvairius meilės jausmų atspalvius sutikau Akhmatovo knygų puslapiuose. Tiesa, poetės meilė retai būna laiminga. Tai atsineša liūdesį, benamystę, tragediją. Tačiau atsigręžkime į Achmatovos eilėraščius, kuriuose daug geriau pasakojama apie meilę.

Jūs negalite supainioti tikro švelnumo

Be nieko, o ji tyli.

Veltui kruopščiai vynioji

Mano pečius ir krūtinę dengia kailis.

Ir veltui žodžiai paklusnūs

Jūs kalbate apie pirmąją meilę.

Iš kur man žinoti šiuos užsispyrusius

Jūsų nepatenkinti žvilgsniai!

Deganti svajonė apie tikrai aukštą, niekaip neiškreiptą meilę, sustiprėjęs melo jausmas, nusivylimas mylimu žmogumi rado savo išraišką šiame trumpame eilėraštyje. Achmatovos meilės poezija suvokiama kaip didžiulis romanas, kuriame susipina žmonių likimai ir atsispindi įvairūs intymių santykių niuansai. Tačiau dažniausiai tai yra pasakojimai apie „paslaptingus nesusitikimus“, „neišsakytas kalbas“, apie ką nors „neatėjusį“, apie neįkūnytą dalyką. Eilėraštyje „Žvejas“ plėtojama meilės nuojautos ir laukimo tema. Pirmas, vis dar vaikiškas jausmas stipriai užvaldo mergaitę, „kad ji važiuoja į miestą parduoti ančiuvių“.

Skruostai blyški, rankos silpnos,

Pavargęs žvilgsnis gilus,

Krabai kutena jos kojas

Iššliaužti ant smėlio.

Bet ji nebegauna

Jų ištiesta ranka.

Kraujo plakimas stiprėja

Ilgesio sužeistame kūne.

Achmatovos dainų tekstai atskleidžia ne tik jos dvasinį gyvenimą. Tai dera su jausmais ir išgyvenimais žmonių, kurių gyvenimą nušvietė meilė, teikdami džiaugsmą, liūdesį, susijaudinimą ir kančią.

„Sidabrinio amžiaus“ poezija man atvėrė nepakartojamą grožio, gėrio ir harmonijos pasaulį. Ji išmokė mane pamatyti grožį įprastame ir pažįstamame, privertė įsiklausyti į save ir žmones. Sutikau ją, mano gyvenimas tapo turtingesnis ir dvasingesnis. Jaučiausi krašto, kuriame karaliauja „stebuklingų garsų, jausmų ir minčių sąjunga“, pradininku.