Garsiausi Rusijos menininkai. Rusijos peizažistai Rusijos peizažistai

) savo išraiškinguose šlavimo darbuose sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo siūbavimą ant bangų.

Jos paveikslai stebina savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o faktūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.

Šiltas paprastumas Valentina Gubareva

Pirmykštis menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesivaiko šlovės ir tiesiog daro tai, kas jam patinka. Jo kūryba beprotiškai populiari užsienyje, bet beveik nepažįstama tautiečiams. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo jo kasdienius eskizus ir su menininku pasirašė 16 metų sutartį. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešėjams, patiko Europos publikai, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Sergejaus Maršennikovo jausmingas realizmas

Sergejui Maršennikovui 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir kuria pagal geriausias klasikinės rusų realistinio portreto mokyklos tradicijas. Jo paveikslų herojės yra švelnios ir neapsaugotos pusnuogėse moteryse. Daugelyje garsiausių paveikslų vaizduojama menininko mūza ir žmona Natalija.

Trumparegis Philipo Barlow pasaulis

Šiuolaikinėje didelės raiškos vaizdų eroje ir hiperrealizmo iškilime Philipo Barlow darbai iškart patraukia dėmesį. Tačiau norint prisiversti pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes autoriaus drobiuose, iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų. Tikriausiai taip pasaulį mato be akinių ir kontaktinių lęšių sergantys trumparegystė.

Laurent Parcelier saulėti zuikiai

Laurent'o Parcelier tapyba yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra nei liūdesio, nei nusivylimo. Jame nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Jo drobėse daug šviesos, oro ir ryškių spalvų, kurias menininkas pritaiko būdingais atpažįstamais potėpiais. Tai sukuria jausmą, kad paveikslai yra išausti iš tūkstančių saulės spindulių.

Miesto dinamika Jeremy Manno darbuose

Amerikiečių menininko Jeremy Manno aliejus ant medžio plokščių piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesių ir tamsių dėmių kontrastas – viskas sukuria vaizdą, sukeliantį jausmą, kurį žmogus patiria miesto minioje ir šurmulyje, bet gali išreikšti ir ramybę, kurią randame apmąstydamas tylų grožį“, menininkas.

Iliuzinis Neilo Simono pasaulis

Britų menininko Neilo Simone'o (Neil Simone) paveiksluose viskas nėra taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Man aplinkinis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, – sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Sienos nuplaunamos, o istorijos liejasi viena į kitą.

Josepho Lorasso meilės drama

Italų kilmės šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorusso perkelia į drobės scenas, kurias matė paprastų žmonių kasdienybėje. Apkabinimai ir bučiniai, aistringi impulsai, švelnumo ir troškimo akimirkos užpildo jo emocingus paveikslus.

Dmitrijaus Levino gyvenimas kaime

Dmitrijus Levinas yra pripažintas Rusijos kraštovaizdžio meistras, įsitvirtinęs kaip talentingas rusų realistinės mokyklos atstovas. Svarbiausias jo meno šaltinis – prisirišimas prie gamtos, kurią jis švelniai ir aistringai myli ir jaučiasi jos dalimi.

Šviesūs Rytai Valerijus Blokhinas

Tarp Rusijos menininkų yra daug talentingų asmenų. Jų darbai itin vertinami visame pasaulyje ir konkuruoja su tokiais pasaulio meistrais kaip Rubensas, Mikelandželas, Van Gogas ir Pikasas. Šiame straipsnyje mes surinkome 10 garsiausių Rusijos menininkų.

1. Ivanas Aivazovskis

Ivanas Aivazovskis yra vienas garsiausių Rusijos menininkų. Jis gimė Feodosijoje. Nuo vaikystės Aivazovskis rodė savo neįtikėtinus kūrybinius sugebėjimus: mėgo piešti ir pats mokėsi groti smuiku.

Būdamas 12 metų jaunasis talentas pradėjo mokytis Simferopolyje, tapybos akademijoje. Čia jis išmoko kopijuoti graviūras ir tapyti iš gamtos. Po metų jam pavyko įstoti į Sankt Peterburgo imperatoriškąją akademiją, nors jam dar nebuvo sukakę 14 metų.

Ilgą laiką menininkas keliavo po Europą ir gyveno Italijoje, kur jo paveikslai taip pat buvo pripažinti savo verte. Taigi jaunas menininkas iš Feodosijos tapo gana žinomu ir turtingu žmogumi.

Vėliau Aivazovskis grįžo į tėvynę, kur gavo Karinio jūrų laivyno ministerijos uniformą ir akademiko vardą. Menininkas taip pat lankėsi Egipte ir dalyvavo naujojo Sueco kanalo atidaryme. Visus savo įspūdžius menininkas aprašė paveikslėliais. Iki to laiko jis jau buvo išsiugdęs savo unikalų stilių ir sugebėjimą rašyti iš atminties. Aivazovskis trumpai eskizavo sudėtingus elementus sąsiuvinyje, kad vėliau galėtų juos perkelti į drobę. Pasaulinę šlovę jam atnešė paveikslai „Odesa“, „Devintoji banga“ ir „Juodoji jūra“.

Paskutinius savo gyvenimo metus menininkas praleido Feodosijoje, kur pasistatė itališko stiliaus namą. Kiek vėliau Aivazovskis prie jo pridėjo nedidelę galeriją, kad visi galėtų nevaržomai mėgautis nuostabiais jo paveikslais ir paskęsti spalvų vandenyne. Šiandien šis dvaras tebeveikia kaip muziejus ir kasdien čia užsuka daug lankytojų, kad savo akimis pamatytų ilgą ir laimingą gyvenimą gyvenusio jūrinio tapytojo įgūdžius.

2. Viktoras Vasnecovas

Viktoras Vasnecovas tęsia garsiausių Rusijos menininkų sąrašą. Jis gimė 1848 m. pavasarį kunigo šeimoje mažame Lopyal kaime. Potraukis tapybai jame pabudo labai anksti, tačiau tėvai dėl pinigų stokos negalėjo jam suteikti tinkamo išsilavinimo. Todėl būdamas 10 metų Viktoras pradėjo mokytis nemokamoje teologijos seminarijoje.

1866 m., praktiškai neturėdamas pinigų, išvyko į Sankt Peterburgą. Vasnecovas lengvai išlaikė stojamąjį egzaminą ir įstojo į Dailės akademiją. Čia prasidėjo jo draugystė su garsiu menininku Repinu, su kuriuo vėliau išvyko į Paryžių. Grįžęs į Sankt Peterburgą, Vasnecovas pradeda tapyti garsiausius savo paveikslus: „Trys herojai“, „Snieguolė“ ir „Dievas Sabaotas“.

Menininkas sugebėjo visiškai atskleisti savo talentą tik persikėlęs į Maskvą. Čia jis yra jaukus ir patogus, o kiekviena sekanti nuotrauka yra geresnė nei ankstesnė. Būtent Maskvoje Vasnecovas nutapė tokius paveikslus kaip Alionuška, Ivanas Tsarevičius ir Pilkasis vilkas bei Nestoras Metraštininkas.

3. Karlas Bryullovas

Šis garsus rusų menininkas gimė 1799 m. Karlo tėvas buvo garsus dailininkas ir Sankt Peterburgo dailės akademijos profesorius. Todėl berniuko likimas buvo iš anksto nustatytas. Laimei, Karlas Bryullovas sugebėjo paveldėti menininko talentą iš savo tėvo.

Studijos jaunam menininkui buvo duotos labai lengvai. Jis daug kartų buvo pranašesnis už likusius savo klasės mokinius ir Dailės akademiją baigė su pagyrimu. Po to Karlas išvyko keliauti po Europą, ilgam sustodamas tik Italijoje. Būtent čia jis sukūrė savo šedevrą – „Paskutinę Pompėjos dieną“, rašydamas apie šešerius metus.

Grįžusio į Sankt Peterburgą Karlo Bryullovo laukė šlovė ir šlovė. Jie džiaugėsi matydami jį visur ir tikrai žavėjosi jo naujais paveikslais. Per šį laikotarpį menininkas sukuria keletą savo nemirtingų paveikslų: „Arklys“, „Pskovo apgultis“, „Narcizas“ ir kt.

4. Ivanas Šiškinas

Ivanas Šiškinas – vienas garsiausių Rusijos peizažistų, savo paveiksluose galintis bet kokį nepastebimą kraštovaizdį pateikti palankiausioje šviesoje. Atrodo, kad pati gamta šio menininko drobėse žaidžia gyvomis spalvomis.

Ivanas Šiškinas gimė 1832 m. Jelabugoje, kuri šiandien priklauso Tatarstanui. Tėvas norėjo, kad jo sūnus galų gale užimtų miesto pareigūno pareigas, bet Ivanas patraukė piešimo link. Būdamas 20 metų išvyko į Maskvą studijuoti tapybos. Sėkmingai baigęs Maskvos menų mokyklą, Šiškinas įstojo į Imperatoriškąją akademiją Sankt Peterburge.

Vėliau jis ilgą laiką keliavo po Europą, eskizuodamas nuostabius kraštovaizdžius. Tuo metu jis sukūrė paveikslą „Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse“, atnešusį jam didelę šlovę. Grįžęs į Rusiją Šiškinas ir toliau kuria su dviguba energija. Anot jo, Rusijos gamta kelis šimtus kartų pranašesnė už Europos kraštovaizdžius.

Ivanas Šiškinas per savo gyvenimą nutapė daug nuostabių paveikslų: „Rytas pušyne“, „Pirmasis sniegas“, „Pušyne“ ir kt. Net mirtis aplenkė šį tapytoją tiesiai už molberto.

5. Izaokas Levitanas

Šis didis Rusijos peizažų meistras gimė Lietuvoje, bet visą gyvenimą gyveno Rusijoje. Žydiška kilmė ne kartą sukėlė jam daugybę pažeminimų, bet neprivertė išvykti iš šios šalies, kurią jis dievino ir gyrė savo paveiksluose.

Jau pirmieji Levitano peizažai sulaukė aukštų Perovo ir Savrasovo įvertinimų, o pats Tretjakovas net nusipirko savo paveikslą „Rudens diena Sokolnikuose“. Tačiau 1879 metais Izaokas Levitanas kartu su visais žydais buvo išvarytas iš Maskvos. Tik didelėmis draugų ir mokytojų pastangomis pavyksta sugrįžti į miestą.

1880-aisiais menininkas nutapė daug nuostabių paveikslų, kurie jį labai išgarsino. Tai buvo „Pušys“, „Ruduo“ ir „Pirmasis sniegas“. Tačiau dar vienas pažeminimas privertė autorių vėl palikti Maskvą ir išvykti į Krymą. Pusiasalyje menininkas rašo daugybę nuostabių darbų ir žymiai pagerina savo finansinę būklę. Tai leidžia jam keliauti po Europą ir susipažinti su pasaulio meistrų darbais. Levitano kūrybos viršūnė buvo jo paveikslas „Aukščiau amžinosios ramybės“.

6. Vasilijus Tropininas

Didysis rusų portretų tapytojas Vasilijus Tropininas turėjo nuostabų likimą. Jis gimė baudžiauninkų grafo Markovo šeimoje 1780 m. ir tik sulaukęs 47 metų gavo teisę būti laisvu žmogumi. Dar vaikystėje mažasis Vasilijus turėjo polinkį piešti, tačiau grafas išsiuntė jį mokytis konditerio. Vėliau jis vis dėlto siunčiamas į Imperatoriškąją akademiją, kur parodo savo talentą visu grožiu. Už savo portretus „Nėrinių kūrėjas“ ir „Ubagas senis“ Vasilijus Tropininas buvo apdovanotas akademiko vardu.

7. Petrovas-Vodkinas Kuzma

Garsus rusų menininkas Petrovas-Vodkinas sugebėjo palikti turtingą pasaulio tapybos paveldą. Jis gimė 1878 m. Chvalynske, o jaunystėje ketino tapti geležinkelininku. Tačiau likimas padarė jį pasaulinio garso tapytoju.

8. Aleksejus Savrasovas

Šio rusų menininko paveikslai jau buvo gerai parduodami, vos jam sukako 12 metų. Šiek tiek vėliau jis įstojo į Maskvos tapybos mokyklą ir akimirksniu tapo vienu geriausių studentų. Kelionė į Ukrainą padėjo Savrasovui baigti koledžą anksčiau laiko ir gauti menininko vardą.

Paveikslai „Akmuo miške“ ir „Maskvos Kremlius“ šį tapytoją 24 metų pavertė akademiku! Karališkoji šeima domisi jaunais talentais, o pats Tretjakovas perka daugybę jo darbų tarptautinėms parodoms. Tarp jų buvo „Žiema“, „Rooks atkeliavo“, „Atšilimas“ ir kt.

Dviejų dukterų mirtis ir vėliau įvykusios skyrybos pakenkė Savrasovui. Jis daug geria ir netrukus miršta vargšų ligoninėje.

9. Andrejus Rubliovas

Andrejus Rublevas yra garsiausias Rusijos ikonų tapytojas. Jis gimė XV amžiuje ir paliko didelį palikimą ikonų „Trejybės“, „Apreiškimo“, „Viešpaties krikšto“ pavidalu. Andrejus Rublevas kartu su Daniilu Černiu daugybę bažnyčių papuošė freskomis, taip pat nutapė ikonostasų ikonas.

10. Michailas Vrubelis

Mūsų garsiausių Rusijos menininkų sąrašą užbaigia Michailas Vrubelis, per savo gyvenimą sukūręs daugybę įvairių dalykų šedevrų. Jis užsiėmė Kijevo šventyklos tapyba, o vėliau Maskvoje ėmėsi kurti savo garsiąją „demoniškų“ paveikslų seriją. Šio menininko kūrybinis polėkis nerado tinkamo supratimo tarp amžininkų. Praėjus vos keliems dešimtmečiams po Michailo Vrubelio mirties, meno kritikai atidavė jam savo pareigas, o Bažnyčia sutiko su jo biblinių įvykių interpretacijomis.

Deja, asmeninis menininko gyvenimas sukėlė sunkių psichikos sutrikimų formą. Akademiko titulas jį aplenkė pamišėlių prieglaudoje, iš kurios išeiti nebebuvo lemta. Nepaisant to, Michailas Vrubelis sugebėjo sukurti daugybę nuostabių meno kūrinių, kurie verti nuoširdaus susižavėjimo. Tarp jų ypač verta išskirti paveikslus „Sėdintis demonas“, „Gulbė princesė“ ir „Faustas“.

Žemiau yra XIX amžiaus rusų peizažistų paveikslų rinkinys. Polenovas, Repinas, Levitanas ir kiti senieji meistrai. Pradėkime nuo Kuindzhi. Niekada nebuvau jo gerbėjas, bet šis dalykas yra puikus, IMHO.

Arkhipas Kuindži, "Krymas. Jūra". 1898 metai

Arkhipas Kuindži buvo Pontiškasis graikas ir tai, kas vadinama savadarbiu žmogumi. Neturtingo batsiuvio sūnus iš Mariupolio bandė tapti Aivazovskio mokiniu, bet negalėjo. Armėnas graikui nepadėjo. Tada Kuindži išvyko į Sankt Peterburgą, kur trečiu bandymu įstojo į Imperatoriškąją dailės akademiją. O gyvenimo pabaigoje jis tapo jo profesoriumi ir pagrindiniu rėmėju. 1904 m. Kuindži paaukojo 100 000 rublių savo gimtajai akademijai (vidutinis atlyginimas šalyje 300–400 per metus).

Skirtingai nei Kuindži, Ivanas Ivanovičius Šiškinas buvo Vyatkos pirklio sūnus ir jam buvo lengviau, be to, tėvas pirklys visokeriopai prisidėjo prie sūnaus pomėgių. Bet tėtis-tėtis, bet reikia ir talento. Šiškinas pasirodė esąs tik kraštovaizdžio genijus. Žemiau yra jo prašmatnus paveikslas „Pušis smėlyje“. Vasara!

Ivanas Šiškinas. „Pušis ant smėlio“. 1884 m

Daugiau pušų iš Shishkin.

Ivanas Šiškinas. „Sestroretsky Bor“. 1896 m

Ir ąžuolai taip pat.

Ivanas Šiškinas. „Ąžuolynas“. 1887 m
Atkreipkite dėmesį, kaip ant medžių kamienų piešiami šešėliai. Tai ne jums „juodas kvadratas“ 🙂

O tai Fiodoras Vasiljevas, „Kaimas“ (1869). Dar vienas puikus XIX amžiaus peizažistas, miręs 23 (!) metų nuo tuberkuliozės. Žemiau esančiame paveikslėlyje, žinoma, akivaizdus niokojimas, neišplėtotas kelių tinklas, bet kraštovaizdis apskritai yra gražus. Nameliai nesandariais stogais, išplautas kelias, atsitiktinai sumesti rąstai nė kiek negadina vasaros saulėje besimaudančios gamtos.

Fiodoras Vasiljevas. "Kaimas". 1869 m

Ilja Repinas. „Ant tilto Abramtseve“. 1879 m.
Ir tai yra kraštovaizdis netoli tuometinio oligarcho Mamontovo, pas kurį Repinas lankėsi vasarą, vasarnamio. Ten taip pat buvo Polenovas, Vasnecovas, Serovas, Korovinas. Kas dabar lankosi turtingiausių Rusijos žmonių vilose? ... Beje, atkreipkite dėmesį, kokią aprangą dėvi dama. Ji išėjo pasivaikščioti į mišką.

Vasilijus Polenovas. „Auksinis ruduo“. 1893 m
Okos upė netoli Tarusos, šalia Vasilijaus Polenovo dvaro. Apie žemės nuosavybės naudą: juk gerai, kai menininkas turi savo valdą, kur gali pasivaikščioti gamtoje.

O štai dar viena „Auksinio rudens“ versija. Autorius – Ilja Semenovičius Ostrouchovas, 1887 m. Ostrouchovas buvo įvairiapusis žmogus, Maskvos pirklys, menininkas, kolekcininkas, Tretjakovo draugas. Jis buvo vedęs vieną iš arbatos magnatų Botkinų šeimos atstovų, daug pinigų išleido paveikslams, ikonoms įsigyti, turėjo savo privatų muziejų.

1918 m. šį muziejų nacionalizavo bolševikai. Tačiau pats Ostroukhovas nebuvo sužeistas, jis buvo paskirtas muziejaus „sergėtoju visam gyvenimui“ ir netgi paliko dvarą Trubnikovo gatvėje, kur visa tai buvo, naudoti. Dabar jis tapo žinomas kaip I. S. Ostroukhovo vardo ikonų tapybos ir tapybos muziejus. Galima sakyti, kad žmogui pasisekė. 1929 m. Ostrouchovas mirė, muziejus likviduotas, eksponatai išdalyti į kitas vietas, dvaruose įrengtas komunalinis butas, vėliau – Literatūros muziejaus filialas. Ilja Ostroukhovas, kaip sakoma, buvo „vieno paveikslo menininkas“, bet koks!

Ilja Ostroukhovas. „Auksinis ruduo“. 1887 m

Kitas garsus peizažistas yra Michailas Klodtas (sūnėnas to, kuris „arklius ant tilto Sankt Peterburge“). Paveikslas „Miško atstumas vidurdienį“, 1878. Apie imperializmo naudą ir selektyviąją toleranciją: Klodtų giminės protėviai, vokiečių baronai iš Baltijos, Šiaurės kare kovojo prieš Rusiją. Tačiau po to jie buvo integruoti į Rusijos visuomenę. Tai reiškia, kad mainais už ištikimą tarnystę naujajai Tėvynei baronams buvo palikta teisė ir toliau skleisti puvinį savo Latvijos ir Estijos darbininkams. Tai, žinoma, sukėlė tam tikrų problemų (1917 m.) Latvijos šaulių asmenyje, tačiau Klodtas, Aleksijus II ir admirolas Ivanas Fedorovičius Kruzenšternas pasirodė Rusijoje.

Michailas Klodtas. „Miško atstumas vidurdienį“. 1878 m

Dar vienas miško peizažas ir vėl dama pasivaikščioti. Repinas buvo baltas, čia – juodas.

Izaokas Levitanas. "Rudens diena. Sokolniki". 1879 m

Paveikslą nutapė 19-metis Levitanas po to, kai jis, kaip žydas, buvo išvarytas iš Maskvos 1879 m. Sėdėdamas „101-ajame kilometre“ ir būdamas nostalgiškos nuotaikos menininkas iš atminties nupiešė Sokolnikų poilsio parką. Tretjakovui paveikslas patiko, o plačioji visuomenė pirmą kartą sužinojo apie Levitaną.

Beje, Levitanas netrukus buvo grąžintas į Maskvą. Tačiau 1892 metais jie vėl buvo iškeldinti, o po trijų mėnesių vėl grįžo. Paskutinis zigzagas buvo paaiškintas tuo, kad žydų deportacijai iš Maskvos 1892 m. vadovavo gubernatorius, didysis kunigaikštis Sergejus Aleksandrovičius, Nikolajaus II dėdė. Kaip ir daugelis Romanovų, princas buvo pagrindinis paveikslų kolekcionierius. Kai paaiškėjo, kad jis išvarė Levitaną iš Maskvos... Na, trumpai tariant, valdžia padarė nuolaidų.

Beje, su sūnėnu – Nikolajumi II – princas buvo ne iš geriausių santykių, laikydamas jį minkštakūniu, negalinčiu apsaugoti monarchijos. 1905 metais kunigaikštį į gabalus suplėšys Socialistų-revoliucionierių kovos organizacijos nario Ivano Kaljajevo išmesta bomba.

Izaokas Levitanas. „Auksinis ruduo“. 1895 m

O dabar – tas, kuris, tiesą sakant, išmokė Levitaną piešti: Aleksejus Savrasovas, žiemos peizažų meistras, mokytojas, keliautojas. Paveikslas vadinasi: „Žiemos peizažas“ (1880-90). Žiemos dangaus spalvos vidurinėje juostoje yra puikiai perteiktos. Vakarinis dangus, greičiausiai.

Paveikslas niūrus, Savrasovas parašė paskutinį, blogiausią savo gyvenimo laikotarpį. Kai paliko šeimą, stipriai gėrė ir elgetavo. Menininkas tapo Chitrovkos, lūšnynų kvartalo, Maskvos dugno gyventoju. Gilyarovskis prisiminė, kaip vieną dieną jiedu su Nikolajumi Nevrevu (garsiojo kaltinamojo paveikslo „Torg“, kur vienas džentelmenas impozantiškai parduoda baudžiauninkę kitam, autorius), nusprendė nuvykti į Savrasovą ir pakviesti jį į smuklę. Tai, ką jie pamatė, juos išgąsdino. “ Senis buvo visiškai girtas... Gaila vargšo. Jei užsidėsi, vėl viską išgers...

Aleksejus Savrasovas. „Žiemos peizažas“. 1880-90-ieji

Ir, žinoma, kur yra kraštovaizdis, yra Kryzhitsky. Paveikslas „Peizažas“ (1895). Liūdnas sezonas, bjaurus oras ir negali atitraukti akių. Meistras buvo puikus. Vėliau vienam iš šių paveikslų pavydūs žmonės (beje, būsimi „socialistinio realizmo meistrai“) skleis menininką šmeižtu, nepagrįstai apkaltins jį plagiatu. Konstantinas Križickis, neatlaikęs persekiojimo, pasikaro savo bute Sankt Peterburge.

Konstantinas Križitskis. "Peizažas". 1895 m

Dar kartą rašau, kad „Dienoraštis“ leidžia virtualiai susipažinti su daugybe įdomių, aistringai tapybos žmonių, todėl į latvių akvarelininkės kūrybą pasukau dėl to, kad Rona1 pažvelgė į mane „į šviesą“. Buvusi Rygos gyventoja Tatjana, dabar gyvenanti Karmielyje, Izraelyje, pasakojo, kad jos uošvio tėvas buvo menininkas, kad ji daug metų aistringai domisi tapyba. Tatjanai pasiūlius, rubrikoje „Filmai apie menininkus“ atsirado naujų įrašų, ji taip pat supažindino mane su Brektės vardu ir atsiuntė kelių menininkės darbų nuotraukas savo namuose. Už ką jai ypatingas ačiū. Taigi mano ZhZL serijoje atsirado naujas pavadinimas.

Janis Brektė

Latvijos menininkas, Latvijos TSR nusipelnęs meno darbuotojas (1981), vienas populiariausių ir vaisingiausių sovietmečio akvarelės tapytojų, plačiai žinomas už Latvijos ribų.

Janis Brektė gimė Rygoje sodininko šeimoje. Vaikystę praleido Lizumos miestelyje, nuo 1934 m. iki gyvenimo pabaigos gyveno Rygoje. 1936 m. įstojo į dailininko Karlo Andreevicho Brenzenso (Karlis Brencēns, 1879-1951) piešimo kursus. Brenzensas buvo vitražo tapybos meistras, savo kūryboje stengęsis atspindėti pagrindines tautinio kolorito ideologines kryptis. Ypač jos vitražuose gausu elegantiškai suvaidintų etnografinių motyvų. Pažymėtini jo XX a. pradžios darbai, tokie kaip Gaidys sniege (1903) ir Valdemaro Krišjanio portretas (1912). Janis trejus metus mokėsi Brenzens studijoje.

1940 m. įstojo į Latvijos dailės akademiją. Tarp jo mokytojų buvo peizažistai Leo Simanovičius Švempas (Leo Svemps, 1897-1975), SSRS liaudies menininkas nuo 1963 m., Karlis Miesnieks (1887 m. sausio 31 d. - 1977 m. spalio 25 d.), baigęs Sankt Peterburgo mokyklą. Imperatoriškojo meno draugija (1911 m.) ir Centrinė Stieglitzo piešimo mokykla, dirbusi nuosavoje tapybos studijoje, o nuo 1922 m. – Akademijoje, bei baigęs Nikolajus Breikshas (1911 m. sausio 10 d. – 1972 m. rugpjūčio 1 d.). Latvijos akademijos narys, po kelerių metų piešimo mokytojo darbo, 1945 m. grįžo dėstyti į „alma mater“.

Akademiją Brektė baigė 1948 m., dar studijuodamas, nuo 1943 m., pradėjo dalyvauti parodose.

Janio Brektės Strelnieku gatvė 1945 m. žiemą

Janis Brektė 1957 m. sausio 1 d

Janio Brektės jūreivystės mokykla 1960 m

Janis Brektė Pro dirbtuvių langą 1968 m

1950 metais Janis Brektė tapo Dailininkų sąjungos nariu, 1981 metais jam suteiktas Latvijos TSR nusipelniusio artisto vardas. Didelės personalinės dailininko parodos buvo surengtos Rygoje (1977, 1980) ir Jelgavoje (1981).

Janis Brektė Saulėgrąžos su arbūzu 1973 m

Janis Brekte Be pavadinimo.

Brektė specializuojasi peizažuose ir natiurmortuose. Bet jei ankstyvoje kūryboje menininkas daugiausia dėmesio skyrė pramoniniam kraštovaizdžiui (nupiešė daugybę uosto ir uosto vaizdų), tai vėlesniais metais daugiau dėmesio skyrė gamtai.

Janis Brekte Ankstyvas rytas. 1967 m

Janis Brekte Tolimieji Rytai. Vladivostokas. 1971 m

Tačiau visų pirma menininko vardas neatsiejamai susijęs su Rygos senamiesčiu. Brektė nutapė daugybę akvarelių serijų su senamiesčio gatvių vaizdais skirtingu metų laiku ir skirtingomis gamtos nuotaikomis. Janio Brektės kūrybiniame pavelde – keli tūkstančiai darbų.

Janis Brekte Senoji Ryga. 1973 m

Janis Brekte Sandėliai Rygos senamiestyje. 1981 m

Janis Brekte Serija Senoji Ryga.

Janis Brekte Serija Senoji Ryga.

Jo kūrybai skirtos atminimo parodos buvo surengtos Cėsiuose (1986) ir Rygoje (1991, 1992). Lizumos meno muziejuje yra nuolatinė jo darbų paroda.

Senosios Rygos Janio Brektės gatvė. Namo numeris 13.

Janis Brekte Rugsėjis Senojoje Rygoje 1967 m

Paskelbta: 2018 m. kovo 26 d

Šį garsių peizažo tapytojų sąrašą sudarė mūsų redaktorius Neilas Collinsas, M.A., LL.B. Tai atspindi jo asmeninę nuomonę apie dešimt geriausių žanrinio meno atstovų. Kaip ir bet kuris tokio pobūdžio rinkinys, jis labiau atskleidžia asmeninį rengėjo skonį, o ne kraštovaizdžio tapytojų poziciją. Taigi dešimt geriausių peizažų tapytojų ir jų peizažų.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole'as (1801-1848) ir Frederickas Edwin Church (1826-1900)

Dešimtoje vietoje iš karto du amerikiečių menininkai.

Thomas Cole'as: Didžiausias XIX amžiaus pradžios amerikiečių peizažo tapytojas ir Hadsono upės mokyklos įkūrėjas Thomas Cole'as gimė Anglijoje, kur dirbo graverio mokiniu prieš emigruodamas į JAV 1818 m., kur greitai sulaukė pripažinimo kaip peizažistas, apsigyvenęs Catskill kaime Hadsono slėnyje. Claude'o Lorraine'o ir Turnerio gerbėjas, 1829–1832 m. lankėsi Anglijoje ir Italijoje, o po to (iš dalies dėka Johno Martino ir Turnerio paskatinimo) pradėjo mažiau dėmesio skirti gamtos peizažams, o didingiems alegoriniams ir istoriniams reiškiniams. temos.. Iš esmės sužavėtas natūralaus Amerikos kraštovaizdžio grožio, Cole'as didžiąją savo kraštovaizdžio meno dalį persmelkė puikiu jausmu ir akivaizdžiu romantišku spindesiu.

Įžymūs Thomas Cole peizažai:

- „Katskilų vaizdas – ankstyvas ruduo“ (1837), aliejus ant drobės, Metropoliteno muziejus, Niujorkas

- „Amerikos ežeras“ (1844), aliejus, drobė, Detroito menų institutas

Frederiko Edvino bažnyčia

- „Niagaros krioklys“ (1857), Korkoranas, Vašingtonas

- „Andų širdis“ (1859), Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas

- "Cotopaxi" (1862), Detroito menų institutas

#9 Casparas Davidas Friedrichas (1774–1840)

Mąstantis, melancholiškas ir šiek tiek atsiskyrėlis Casparas Davidas Friedrichas yra didžiausias romantizmo tradicijos peizažistas. Gimęs prie Baltijos jūros, apsigyveno Drezdene, kur daugiausia dėmesio skyrė tik dvasiniams ryšiams ir kraštovaizdžio prasmei, įkvėptas tylios miško tylos, taip pat šviesos (saulėtekio, saulėlydžio, mėnulio šviesos) ir metų laikų. Jo genialumas slypi gebėjime užfiksuoti iki šiol nežinomą dvasinę dimensiją gamtoje, kuri kraštovaizdžiui suteikia emocingo, neprilygstamo mistikos.

Įžymūs Caspar David Friedrich peizažai:

- „Žiemos peizažas“ (1811), aliejus, drobė, Nacionalinė galerija, Londonas

- „Peizažas Rizengebirge“ (1830), aliejus ant drobės, Puškino muziejus, Maskva

- Vyras ir moteris žiūri į mėnulį (1830-1835), aliejus, Nacionalinė galerija, Berlynas

8 Alfredas Sisley (1839-1899)

Dažnai vadinamas „užmirštu impresionistu“, anglo-prancūzas Alfredas Sisley savo atsidavimu spontaniškam plenerizmui nusileido tik Monė: jis buvo vienintelis impresionistas, atsidavęs išskirtinai peizažo tapybai. Jo rimtai neįvertinta reputacija paremta jo sugebėjimu užfiksuoti unikalius šviesos ir metų laikų efektus plačiuose kraštovaizdžiuose, jūros ir upių scenose. Ypač įsimintinas jo aušros ir debesuotos dienos vaizdavimas. Šiandien jis nėra labai populiarus, bet vis dar laikomas vienu didžiausių impresionistinės peizažinės tapybos atstovų. Gali būti pervertintas, nes, skirtingai nei Monet, jo kūrybai niekada netrūko formos.

Garsūs Alfredo Sisley peizažai:

- Rūkas rytas (1874), aliejus, drobė, Musée d'Orsay

- "Sniegas Luveciene" (1878), aliejus ant drobės, Musée d'Orsay, Paryžius

- Morette tiltas saulėje (1892), aliejus ant drobės, privati ​​kolekcija

#7 Albertas Cuypas (1620–1691)

Olandų realistas tapytojas Aelbertas Kuipas yra vienas garsiausių Nyderlandų peizažo tapytojų. Jo nuostabiausi vaizdingi vaizdai, upės vaizdai ir peizažai su ramiais galvijais, rodo didingą ramybę ir meistriškai valdo ryškią šviesą (ankstyvo ryto ar vakaro saulę) itališku stiliumi – tai didelės Klodejevo įtakos ženklas. Ši auksinė šviesa dažnai užfiksuoja tik augalų, debesų ar gyvūnų šonus ir pakraščius per impasto apšvietimo efektus. Tokiu būdu Cuypas savo gimtąjį Dordrechtą pavertė įsivaizduojamu pasauliu, atspindinčiu jį idealios dienos pradžioje ar pabaigoje, su visa apimančiu ramybės ir saugumo jausmu bei visa ko harmonija su gamta. Populiarus Olandijoje, Anglijoje buvo labai vertinamas ir renkamas.

Įžymūs Alberto Cuypo peizažai:

- "Dordrechto vaizdas iš šiaurės" (1650), aliejus ant drobės, Anthony de Rothschild kolekcija

- „Upės peizažas su raiteliu ir valstiečiais“ (1658), aliejus, Nacionalinė galerija, Londonas

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, vienas didžiausių romantinio stiliaus peizažistų, garsėja nepamirštamu vaizdingu gamtos vaizdavimu. Jo ypatingai subtilus požiūris į atstumą, šviesą ir formą labiau priklausė nuo tono, o ne nuo piešinio ir spalvų, suteikdama užbaigtai kompozicijai begalinės romantikos dvelksmo. Mažiau suvaržyti tapybos teorijos, Corot darbai vis dėlto yra tarp populiariausių pasaulio peizažų. Nuo 1827 m. nuolatinis Paryžiaus salono dalyvis ir Barbizono mokyklos, vadovaujamos Theodore'o Rousseau (1812-1867), narys, padarė didelę įtaką kitiems plenero menininkams, tokiems kaip Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) ir Alfredas Sisley (1839-1899). Jis taip pat buvo neįprastai dosnus žmogus, didžiąją dalį pinigų išleidęs menininkams, kuriems jos reikia.

Žymūs Jean-Baptiste Corot peizažai:

- „Narnio tiltas“ (1826), aliejus, drobė, Luvras

– Ville d'Avrey (apie 1867 m.), aliejus ant drobės, Bruklino meno muziejus, Niujorkas

- "Kaimo peizažas" (1875), aliejus ant drobės, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Prancūzija

5 Jokūbas van Ruisdaelis (1628–1682)

- "Wijk malūnas prie Duarstedo" (1670), aliejus ant drobės, Rijksmuseum

- "Žydų kapinės Ouderkerke" (1670), Senųjų meistrų galerija, Drezdenas

Nr. 4 Claude'as Lorrainas (1600-1682)

Romoje veikiantis prancūzų tapytojas, braižytojas ir graveris, daugelio meno istorikų laikomas didžiausiu idiliško kraštovaizdžio tapytoju meno istorijoje. Kadangi grynajam (t. y. pasaulietiniam ir neklasikiniam) peizažui, taip pat įprastai natiurmortei ar žanrinei tapybai trūko moralinio sunkumo (XVII a. Romoje), Claude'as Lorrainas į savo kompozicijas įtraukė klasikinių elementų ir mitologinių temų, įskaitant dievus, didvyriai ir šventieji. Be to, jo pasirinktoje aplinkoje – Romos apylinkėse – gausu senovinių griuvėsių. Šie klasikiniai italų pastoraciniai peizažai taip pat buvo užpildyti poetine šviesa, atspindinčia jo unikalų indėlį į kraštovaizdžio tapybos meną. Claude'as Lorraine'as ypač paveikė anglų tapytojus tiek per savo gyvenimą, tiek du šimtmečius po to: Johnas Constable'as pavadino jį „geriausiu peizažų tapytoju, kokį tik yra matęs pasaulis“.

Įžymūs Claude'o Lorraino peizažai:

- "Šiuolaikinė Roma - Campo Vaccino" (1636), aliejus ant drobės, Luvras

– „Peizažas su Izaoko ir Rebekos vestuvėmis“ (1648), aliejus, Nacionalinė galerija

– „Peizažas su Tobijumi ir angelu“ (1663), aliejus, Ermitažas, Sankt Peterburgas

- „Valties statyba Flatforde“ (1815), nafta, Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas

– „Šieno vežimėlis“ (1821), aliejus, drobė, Nacionalinė galerija, Londonas

Nr. 2 Claude Monet (1840-1926)

Didžiausias šiuolaikinis peizažistas ir prancūzų tapybos milžinas Monet buvo neįtikėtinai įtakingo impresionizmo judėjimo, kurio spontaniškos plenerinės tapybos principams jis liko ištikimas visą gyvenimą, pagrindinė figūra. Artimas impresionistų tapytojų Renoiro ir Pissarro draugas, jo optinės tiesos troškimas, visų pirma vaizduojant šviesą, yra vaizduojamas drobėmis, vaizduojančiomis tą patį objektą skirtingomis apšvietimo sąlygomis ir skirtingu paros metu, pavyzdžiui, " Šieno kupetos“ (1888), tuopos (1891), Ruano katedra (1892) ir Temzės upė (1899). Šis metodas kulminacija buvo garsioji vandens lelijų serija (tarp visų garsiausių kraštovaizdžių), sukurta nuo 1883 m. jo sode Giverny mieste. Jo naujausią monumentalių piešinių su tviskančiomis spalvomis vandens lelijomis seriją keli meno istorikai ir tapytojai interpretavo kaip svarbų abstrakčiojo meno pirmtaką, o kiti – kaip aukščiausią Monet spontaniško natūralizmo paieškų pavyzdį.