Žymūs senovės Graikijos skulptoriai pasižymi senovės graikų skulptūros bruožais. Įžymūs senovės Graikijos skulptoriai Graikų deivių figūros
1.1 Skulptūra Senovės Graikijoje. Prielaidos jo vystymuisi
Tarp visų senovės civilizacijų vaizduojamųjų menų senovės Graikijos menas, ypač jo skulptūra, užima labai ypatingą vietą. Graikai aukščiau už viską iškėlė gyvą kūną, galintį dirbti bet kokį raumenų darbą. Drabužių trūkumas nieko nesukrėtė. Viskas buvo elgiamasi pernelyg paprastai, kad būtų ko nors gėdytis. Ir tuo pačiu, žinoma, skaistybė nuo to neprarado.
1.2 Graikijos skulptūra archajiškoje epochoje
Archajinis laikotarpis – senovės graikų skulptūros formavimosi laikotarpis. Skulptoriaus noras perteikti idealaus žmogaus kūno grožį, visapusiškai pasireiškusį vėlesnės epochos darbuose, jau suprantamas, tačiau menininkui vis tiek buvo per sunku atitolti nuo akmens luito formos. , o šio laikotarpio skaičiai visada yra statiški.
Pirmuosius archajinės epochos senovės graikų skulptūros paminklus nulemia geometrinis stilius (VIII a.). Tai scheminės figūrėlės, rastos Atėnuose, Olimpijoje , Boiotijoje. Archajiška senovės graikų skulptūros era patenka į VII – VI amžių. (ankstyvasis archajiškas – apie 650 – 580 m. pr. Kr.; aukšt - 580 - 530; vėlai - 530 – 500/480). Monumentaliosios skulptūros pradžia Graikijoje siekia VII amžiaus vidurį. pr. Kr e. ir pasižymi orientalizacija stiliai, iš kurių svarbiausias buvo daedališkasis, siejamas su pusiau mitinio skulptoriaus Dedalo vardu . „Dedalian“ skulptūros ratą sudaro Deloso Artemidės statula ir Kretos kūrinių moters statula, saugoma Luvre („Okserio ponia“). VII amžiaus vidurys pr. Kr e. datuotas ir pirmasis kuros . Pirmoji skulptūrinė šventyklos puošmena datuojama tuo pačiu laiku. - reljefai ir statulos iš Prinijos Kretoje. Ateityje skulptūrinė dekoracija užpildys šventyklai skirtus laukus pačiu savo dizainu – frontonais. ir metopes V Dorėniška šventykla, ištisinis frizas (zoforas) – joniškai. Ankstyviausios frontono kompozicijos senovės graikų skulptūroje yra iš Atėnų Akropolio. ir iš Artemidės šventyklos Kerkyros saloje (Korfu). Antkapius, dedikacijas ir kulto statulas archajiškai reprezentuoja kouros ir žievės tipai . Archajiški reljefai puošia statulų pagrindus, frontonus ir šventyklų metopus (vėliau apvalioji skulptūra pakeitė reljefus frontonuose), kapų stelas . Tarp žinomų archajiškos apvalios skulptūros paminklų yra Heros galva, rasta netoli jos šventyklos Olimpijoje, Kleobio statulos. ir Beatonas iš Delfas, Moskhoforas („Jautis“) iš Atėnų Akropolio, Heros iš Samoso , statulos iš Didymos, Nikka Archerma ir kt.. Paskutinėje statuloje pavaizduota archajiška vadinamojo „klūpančio bėgimo“ schema, naudojama skrendančiai ar bėgančiai figūrai pavaizduoti. Archajiškoje skulptūroje perimama nemažai kitų konvencijų – pavyzdžiui, vadinamoji „archajiška šypsena“ archajiškų skulptūrų veiduose.
Archajiškos epochos skulptūroje dominuoja lieknų nuogų jaunuolių ir apsirengusių merginų statulos – kouros ir bark. Nei vaikystė, nei senatvė tuomet nepatraukė menininkų dėmesio, nes tik brandžioje jaunystėje gyvybinės jėgos yra savo jėgomis ir pusiausvyroje. Ankstyvasis graikų menas kuria idealios formos vyrų ir moterų atvaizdus. Toje epochoje nepaprastai išsiplėtė dvasiniai horizontai, žmogus tarsi jautėsi stovintis akis į akį su visata ir norėjo suvokti jos harmoniją, vientisumo paslaptį. Išsisukinėjo detalės, idėjos apie konkretų visatos „mechanizmą“ buvo pačios fantastiškiausios, tačiau visumos patosas, visuotinio tarpusavio ryšio sąmonė – tai buvo archajiškos Graikijos* filosofijos, poezijos ir meno stiprybė. Kaip filosofija, tuomet dar artima poezijai, gudriai atspėjo bendruosius raidos principus, o poezija – žmogaus aistrų esmę, taip ir vaizduojamoji dailė kūrė apibendrintą žmogaus išvaizdą. Pažvelkime į kouros, arba, kaip jie kartais vadinami, „archajiškąjį Apolą“. Ne taip svarbu, ar menininkas tikrai ketino pavaizduoti Apoloną, ar herojų, ar sportininką – vyras jaunas, nuogas, o jo skaisčiam nuogumui nereikia siaubingų viršelių. Jis visada stovi tiesiai, jo kūnas persmelktas pasiruošimo judėti. Kėbulo konstrukcija parodoma ir pabrėžiama itin aiškiai; iš karto aišku, kad ilgos raumeningos kojos gali susilenkti per kelius ir bėgioti, įsitempti pilvo raumenys, giliai kvėpuojant gali išsipūsti krūtinė. Veidas neišreiškia jokios konkrečios patirties ar individualių charakterio bruožų, tačiau jame slypi įvairių patirčių galimybės. O sąlyginė „šypsena“ – šiek tiek paaukštinti burnos kampučiai – tai tik šypsenos galimybė, buvimo džiaugsmo užuomina, būdinga šiam tarsi naujai kuriamam žmogui.
Kouros statulos buvo sukurtos daugiausia vietose, kur dominavo dorėniškas stilius, tai yra žemyninės Graikijos teritorijoje; moterų statulos – kora – daugiausia Mažojoje Azijoje ir salų miestuose, joniško stiliaus centruose. Gražios moteriškos figūros buvo rastos kasinėjant archajišką Atėnų Akropolį, pastatytą VI amžiuje prieš Kristų. e., kai ten viešpatavo Pisistratas, o per karą su persais sunaikintas. Dvidešimt penkis šimtmečius marmuro pluta buvo palaidota „persų šiukšlėse“; pagaliau juos iš ten išvežė pusiau sulūžusius, bet nepraradusius nepaprasto žavesio. Galbūt kai kuriuos iš jų atliko jonų meistrai, Peisistrato pakviesti į Atėnus; jų menas padarė įtaką palėpės skulptūrai, kuri dabar sujungia dorėniško griežtumo bruožus su jonietiška grakštumu. Atėnų Akropolio žievėje moteriškumo idealas išreiškiamas nesugadintu grynumu. Šypsena šviesi, žvilgsnis pasitikintis ir tarsi džiaugsmingai stebinantis pasaulio reginiu, figūra skaisčiai apvilkta peplo – šydu, arba lengvu drabužiu – chitonu (archajinėje epochoje moteriška. figūros, skirtingai nei vyriškos figūros, dar nebuvo vaizduojamos nuogos), plaukai slenka per pečius garbanotomis sruogomis. Šios koros stovėjo ant grindų priešais Atėnės šventyklą, laikydami rankoje obuolį ar gėlę.
Archajiškos skulptūros (beje, ir klasikinės) nebuvo tokios vienodai baltos, kaip dabar įsivaizduojame. Daugelyje yra dažų pėdsakų. Marmuriniai mergaičių plaukai buvo auksiniai, skruostai rausvi, akys mėlynos. Debesuoto Hellaso dangaus fone visa tai turėjo atrodyti labai šventiškai, bet kartu ir griežtai dėl formų ir siluetų aiškumo, santūrumo ir konstruktyvumo. Nebuvo per didelio puošnumo ir margumo. Racionalių grožio pagrindų, harmonijos, pagrįstos saiku ir skaičiumi, paieškos – labai svarbus momentas graikų estetikoje. Pitagoro filosofai siekė pagauti natūralius skaitinius ryšius muzikos sąskambiuose ir dangaus kūnų išdėstyme, manydami, kad muzikinė harmonija atitinka daiktų prigimtį, kosminę tvarką, „sferų harmoniją“. Menininkai ieškojo matematiškai pakoreguotų žmogaus kūno proporcijų ir architektūros „kūno". Tuo ankstyvasis graikų menas iš esmės skiriasi nuo bet kokiai matematikai svetimo Kretos-Mikėnų meno.
Labai gyva žanro scena: Taip archajiškumo eroje buvo padėti senovės graikų skulptūros pamatai, jos raidos kryptys ir galimybės. Jau tada buvo aiškūs pagrindiniai skulptūros tikslai, estetiniai senovės graikų idealai ir siekiai. Vėlesniais laikotarpiais šie idealai ir senovės skulptorių įgūdžiai vystosi ir tobulėja.
1.3 Klasikinė graikų skulptūra
Klasikinis senovės graikų skulptūros laikotarpis patenka į V – IV amžių prieš Kristų. (ankstyvoji klasika arba „griežtas stilius“ – 500/490 – 460/450 m. pr. m. e.; aukštasis – 450 – 430/420 m. pr. Kr. - GERAI. 320 m. po Kr pr. Kr e.). Dviejų epochų sandūroje – archajinės ir klasikinės – yra skulptūrinė Atėnės Afajos šventyklos puošmena Eginos saloje. . Vakarinio frontono skulptūros datuojamos šventyklos įkūrimo laikais (510 m. - 500 metų pr. Kr pr. Kr.), antrosios rytinės skulptūros, pakeičiančios buvusias, - iki ankstyvojo klasikinio laiko (490 – 480 m. pr. Kr.). Centrinis senovės graikų ankstyvosios klasikos skulptūros paminklas yra Dzeuso šventyklos frontonai ir metopai Olimpijoje (apie 468 m. - 456 pr. Kr e.). Kitas reikšmingas ankstyvosios klasikos kūrinys - vadinamasis „Ludovizio sostas“, papuoštas reljefais. Iš šio laiko taip pat atkeliavo nemažai bronzinių originalų – Delphic Charioteer, Poseidono statula iš Artemiziumo kyšulio, bronza iš Riačės . Didžiausi ankstyvosios klasikos skulptoriai – Pitagoras Rhegian, Calamis ir Myron . Apie žymių graikų skulptorių darbus daugiausia vertiname pagal literatūrinius įrodymus ir vėlesnes jų darbų kopijas. Aukštąją klasiką atstovauja Phidias ir Polykleitos vardai . Jo trumpalaikis klestėjimo laikotarpis siejamas su Atėnų Akropolio darbais, tai yra su skulptūrine Partenono puošyba. (atsirado frontonai, metopai ir zoforai, 447 - 432 m. pr. Kr.). Senovės graikų skulptūros viršūnė, matyt, buvo chrizoelephantinas Atėnės Parthenos statulos ir Dzeuso Olimpą sukūrė Fidias (abu nebuvo išsaugoti). „Turtingas stilius“ būdingas Callimachus, Alkamen, Agorakritas ir kiti skulptoriai V a. pr. Kr e .. Jai būdingi paminklai yra mažos Nike Apteros šventyklos baliustrados reljefai Atėnų Akropolyje (apie 410 m. pr. Kr.) ir daugybė kapų stelų, tarp kurių labiausiai žinoma Gegeso stela. . Svarbiausi senovės graikų vėlyvosios klasikos skulptūros darbai yra Asklepijaus šventyklos Epidaure puošmena. (apie 400 – 375 m. pr. Kr.), Atėnės Alei šventykla Tegea (apie 370 - 350 m. pr. Kr.), Artemidės šventykla Efeze (apie 355 - 330 m. pr. Kr.) ir mauzoliejus Halikarnase (apie 350 m. pr. Kr.), prie kurio skulptūrinės puošybos dirbo Skopas, Briaksidas, Timotiejus ir Leoharas . Pastarajam priskiriamos ir Apolono Belvederio statulos. ir Diana iš Versalio . Taip pat yra nemažai bronzinių originalų IV amžiuje prieš Kristų. pr. Kr e. Didžiausi vėlyvosios klasikos skulptoriai yra Praksitelis, Skopas ir Lysipas, daugiausia numatantis vėlesnę helenizmo erą.
Graikų skulptūra iš dalies išliko fragmentais ir fragmentais. Dauguma statulų mums žinomos iš romėniškų kopijų, kurios buvo atliekamos daugelyje, tačiau originalų grožio neperteikė. Romėnų kopijavėjai jas grublėdavo ir išdžiovindavo, o bronzinius gaminius paversdavo marmuru, subjaurodavo gremėzdiškais rekvizitais. Didelės Atėnės, Afroditės, Hermio, Satyro figūros, kurias dabar matome Ermitažo salėse, yra tik blyškūs graikų šedevrų perdarymai. Beveik abejingai praeini pro juos ir staiga sustoji prieš kokią nors galvą sulaužyta nosimi, pažeista akimi: tai graikiškas originalas! Ir iš šio fragmento staiga dvelkia nuostabi gyvybės galia; pats marmuras kitoks nei romėniškose statulose – ne mirus baltas, o gelsvas, skaidrus, šviečiantis (graikai dar trindavo vašku, kuris marmurui suteikdavo šiltą atspalvį). Tokie švelnūs tirpstantys chiaroscuro perėjimai, toks kilnus švelnus veido modeliavimas, kad nevalingai primena graikų poetų malonumus: šios skulptūros tikrai kvėpuoja, jos tikrai gyvos*. Pirmosios pusės skulptūroje, kai vyko karai su persais, vyravo drąsus, griežtas stilius. Tada buvo sukurta statulinė tironicidų grupė: subrendęs vyras ir jaunuolis, stovėdami vienas šalia kito, impulsyviai juda pirmyn, jaunesnysis pakelia kardą, vyresnysis jį pridengia apsiaustu. Tai paminklas istorinėms asmenybėms – Harmodijui ir Aristogeitonui, prieš kelis dešimtmečius nužudžiusiems Atėnų tironą Hiparchą – pirmasis politinis paminklas graikų mene. Kartu tai išreiškia didvyrišką pasipriešinimo ir laisvės meilės dvasią, įsiliepsnavusią graikų ir persų karų epochoje. „Jie nėra mirtingųjų vergai, niekam nepavaldūs“, – sako atėniečiai Aischilo tragedijoje „Persai“. Mūšiai, susirėmimai, herojų žygdarbiai... Ankstyvosios klasikos menas kupinas šių karingų siužetų. Ant Eginos Atėnės šventyklos frontonų – graikų kova su Trojos arkliais. Ant vakarinio Dzeuso šventyklos frontono Olimpijoje - lapitų kova su kentaurais, ant metopų - visi dvylika Heraklio darbų. Kitas mėgstamas motyvų kompleksas – gimnastikos varžybos; tais tolimais laikais fizinis pasirengimas, kūno judesių įvaldymas turėjo lemiamos reikšmės kovų baigčiai, todėl sportinės žaidimai toli gražu nebuvo tik pramoga. Rankų kovų, jojimo rungčių, bėgimo rungčių, disko metimo temos mokė skulptorius dinamikai pavaizduoti žmogaus kūną. Buvo įveiktas archajiškas figūrų standumas. Dabar jie vaidina, juda; pasirodo sudėtingos pozos, drąsūs kampai ir platūs gestai. Ryškiausias novatorius buvo Palėpės skulptorius Myronas. Pagrindinė Mirono užduotis buvo kuo pilniau ir stipriau išreikšti judesį. Metalas neleidžia tokio tikslaus ir dailaus darbo kaip marmuras, ir galbūt todėl jis pasuko judėjimo ritmo paieškai. Klasikinėje griežto stiliaus skulptūroje išsaugoma pusiausvyra, didingas „etosas“. Figūrų judėjimas nėra nei chaotiškas, nei per daug susijaudinęs, nei per greitas. Net ir dinamiškuose kovos, bėgimo, griuvimo motyvuose neprarandamas „olimpinės ramybės“, vientiso plastinio užbaigtumo jausmas, saviizoliacija.
Atėnė, kurią jis padarė Platėjos užsakymu ir kuri šiam miestui kainavo labai brangiai, sustiprino jauno skulptoriaus šlovę. Akropoliui jam buvo užsakyta kolosali globėjo Atėnės statula. Jis pasiekė 60 pėdų aukštį ir viršijo visus gretimus pastatus; iš tolo, nuo jūros, ji spindėjo kaip auksinė žvaigždė ir karaliavo visame mieste. Jis nebuvo akrolitinis (kompozicinis), kaip Plataean, bet visas išlietas iš bronzos. Kita Akropolio statula, Mergelės Atėnė, pagaminta Partenonui, buvo sudaryta iš aukso ir dramblio kaulo. Atėnė buvo vaizduojama su mūšio kostiumu, auksiniu šalmu su aukšto reljefo sfinksu ir grifais šonuose. Vienoje rankoje ji laikė ietį, kitoje – pergalės figūrą. Prie jos kojų buvo gyvatė, Akropolio globėja. Ši statula laikoma geriausiu Fidiaso garantu po jo Dzeuso. Jis buvo daugelio kopijų originalas. Tačiau visų Fidijos darbų tobulumo viršūnė laikomas jo olimpiniu Dzeusu. Tai buvo didžiausias jo gyvenimo darbas: delną jam padovanojo patys graikai. Savo amžininkams jis padarė nenugalimą įspūdį.
Dzeusas buvo pavaizduotas soste. Vienoje rankoje jis laikė skeptrą, kitoje – pergalės atvaizdą. Kūnas buvo iš dramblio kaulo, plaukai auksiniai, mantija auksinė, emaliuota. Sosto sudėtis apėmė juodmedį, kaulą ir brangakmenius. Sienas tarp kojų nutapė Fidijos pusbrolis Panenas; sosto papėdė buvo skulptūros stebuklas. Graikų susižavėjimas gyvo kūno grožiu ir išmintinga sandara buvo toks didelis, kad jie estetiškai apie tai galvojo tik statulos išbaigtumu ir išbaigtumu, leidžiančiu įvertinti laikysenos didingumą, kūno judesių harmoniją. Tačiau vis dėlto išraiškingumas buvo ne tiek veido išraiškose, kiek kūno judesiuose. Žvelgdami į paslaptingai giedrą Partenono moirą, į greitą, švelnią Niką, atrišančią sandalus, beveik pamirštame, kad jų galvos buvo numuštos – jų figūrų plastiškumas toks iškalbingas.
Iš tiesų, graikų statulų kūnai yra neįprastai įkvėpti. Prancūzų skulptorius Rodenas apie vieną iš jų yra pasakęs: „Šis jaunatviškas liemuo be galvos džiaugsmingai šypsosi šviesai ir pavasariui, nei galėtų akys ir lūpos“. Judesiai ir pozos daugeliu atvejų yra paprasti, natūralūs ir nebūtinai susiję su kažkuo didingu. Graikų statulų galvos, kaip taisyklė, yra beasmenės, tai yra mažai individualizuotos, sumažintos iki kelių bendrojo tipo variacijų, tačiau šis bendras tipas pasižymi dideliu dvasiniu pajėgumu. Graikiškame veido tipe triumfuoja „žmogaus“ idėja idealioje versijoje. Veidas padalintas į tris vienodo ilgio dalis: kaktą, nosį ir apatinę. Teisingas, švelnus ovalas. Tiesi nosies linija tęsia kaktos liniją ir sudaro statmeną linijai, nubrėžtai nuo nosies pradžios iki ausies angos (dešinysis veido kampas). Pailgi, gana giliai įsišaknijusių akių dalis. Maža burna, pilnos išsipūtusios lūpos, viršutinė lūpa plonesnė už apatinę ir gražią lygią iškirptę kaip kupidono lankas. Smakras didelis ir apvalus. Banguoti plaukai švelniai ir tvirtai priglunda prie galvos, netrukdydami suapvalintai kaukolės formai. Šis klasikinis grožis gali atrodyti monotoniškas, tačiau, būdamas ekspresyviu „natūraliu dvasios įvaizdžiu“, jis yra įvairus ir gali įkūnyti įvairius senovės idealo tipus. Dar šiek tiek energijos lūpų sandėlyje, atsikišusiame smakru – prieš mus yra griežta mergelė Atėnė. Daugiau švelnumo skruostų kontūruose, lūpos šiek tiek pusiau atviros, akiduobės užtamsintos – prieš save matome jausmingą Afroditės veidą. Veido ovalas arčiau kvadrato, kaklas storesnis, lūpos didesnės – toks jau jaunos sportininkės įvaizdis. Ir pagrindas išlieka ta pati griežtai proporcinga klasikinė išvaizda.
Po karo .... Pasikeičia būdinga stovinčios figūros laikysena. Archajiškoje eroje statulos stovėjo visiškai tiesiai, priekyje. Brandi klasika atgaivina ir pagyvina juos subalansuotais, tekančiomis judesiais, išlaikant pusiausvyrą ir stabilumą. O Praksitelio – besiilsinčio Satyro, Apolono Sauroktono – statulos su tingia malone remiasi į stulpus, be jų tektų kristi. Vienoje pusėje klubas yra labai stipriai išlenktas, o petys nuleistas žemai link klubo – tokią kūno padėtį Rodinas lygina su armonika, kai iš vienos pusės dumplės suspaudžiamos, o kitoje atitolinamos. Norint išlaikyti pusiausvyrą, reikalinga išorinė parama. Tai svajingo atsipalaidavimo poza. Praksitelis laikosi Polykleitos tradicijų, pasitelkia jo rastus judesių motyvus, tačiau juos plėtoja taip, kad juose jau persmelktų kitoks vidinis turinys. „Sužeistoji amazonė“ Polikletai taip pat remiasi į puskolonį, bet galėtų ir be jos išsilaikyti, jos stiprus, energingas kūnas, net kenčiantis nuo žaizdos, tvirtai stovi ant žemės. Apolono Praksitelio nepamuša strėlė, jis pats taikosi į driežą, bėgantį palei medžio kamieną – veiksmas, atrodytų, reikalauja stiprios valios, vis dėlto jo kūnas nestabilus, lyg siūbuojantis stiebas. Ir tai ne atsitiktinė detalė, ne skulptoriaus užgaida, o savotiškas naujas kanonas, kuriame pasikeitęs požiūris į pasaulį randa išraišką. Tačiau IV amžiaus prieš Kristų skulptūroje keitėsi ne tik judesių ir pozų pobūdis. e. Praksitelio mėgstamų temų ratas tampa kitoks, jis nutolsta nuo herojiškų siužetų į „lengvą Afroditės ir Eroso pasaulį“. Jis išdrožė garsiąją Knido Afroditės statulą. Praksiteles ir jo būrelio menininkai nemėgo vaizduoti raumeningų sportininkų liemens, juos traukė subtilus moteriško kūno grožis su švelniais tekančiomis tūriais. Jie pirmenybę teikė jaunystės tipui, išsiskiriančiam „pirma jaunyste su moterišku grožiu“. Praxiteles garsėjo ypatingu modeliavimo minkštumu ir įgūdžiu apdirbti medžiagą, gebėjimu perteikti gyvo kūno šilumą šaltu marmuru2.
Vienintelis išlikęs Praksitelio originalas yra marmurinė Hermio su Dionisu statula, rasta Olimpijoje. Nuogas Hermis, atsiremdamas į medžio kamieną, kur nerūpestingai buvo užmestas apsiaustas, ant vienos sulenktos rankos laiko mažąjį Dionisą, o kitoje – vynuogių kekę, prie kurios prieina vaikas (vynuoges laikanti ranka pamesta). Visas vaizdinio marmuro apdirbimo žavesys glūdi šioje statuloje, ypač Hermio galvoje: šviesos ir šešėlio perėjimai, subtiliausias „sfumato“ (miglos), kurį po daugelio šimtmečių Leonardo da Vinci pasiekė tapyboje. Visi kiti meistro darbai žinomi tik iš nuorodų į senovės autorius ir vėlesnių kopijų. Tačiau Praksitelio meno dvasia sklinda IV amžiuje prieš Kristų. e., o geriausiai tai jaučiama ne romėniškose kopijose, o mažoje graikiškoje plastikoje, Tanagros molio figūrėlėse. Jie buvo gaminami amžiaus pabaigoje dideliais kiekiais, tai buvo savotiška masinė gamyba, kurios pagrindinis centras buvo Tanagroje. (Labai gera jų kolekcija saugoma Leningrado Ermitaže.) Kai kurios figūrėlės atkartoja visiems žinomas dideles statulas, kitos tiesiog pateikia įvairias laisvas drapiruotos moters figūros variacijas. Gyva šių figūrų grakštumas, svajingas, mąstantis, žaismingas, yra Praksitelio meno aidas.
1.4 Helenistinės Graikijos skulptūra
Pačioje „helenizmo“ sąvokoje yra netiesioginis heleniškojo principo pergalės požymis. Net atokiuose helenistinio pasaulio regionuose, Baktrijoje ir Partijoje (dabartinė Vidurinė Azija), senovės meno formos pasirodo savotiškai. O Egiptą sunku atpažinti, naujasis jo miestas Aleksandrija – jau tikras šviesuolis antikinės kultūros centras, kuriame klesti tikslieji mokslai, humanitariniai mokslai, filosofinės mokyklos, kilusios iš Pitagoro ir Platono. Helenistinė Aleksandrija padovanojo pasauliui didįjį matematiką ir fiziką Archimedą, geometrą Euklidą, Aristarchą iš Samoso, kuris aštuoniolika amžių prieš Koperniką įrodė, kad Žemė sukasi aplink Saulę. Garsiosios Aleksandrijos bibliotekos spintose, pažymėtose graikiškomis raidėmis nuo alfa iki omegos, buvo saugomi šimtai tūkstančių ritinių – „raštų, kurie spindėjo visose žinių srityse“. Ten stovėjo grandiozinis Pharos švyturys, įtrauktas į septynis pasaulio stebuklus; Ten buvo sukurtas Muziejus, mūzų rūmai – visų būsimų muziejų prototipas. Palyginti su šiuo turtingu ir ištaigingu uostamiesčiu, Ptolemajo Egipto sostine, Graikijos metropolijos miestu, net Atėnai turėjo atrodyti kukliai. Tačiau šie kuklūs, maži miestai buvo pagrindiniai Aleksandrijos saugomų ir gerbtų kultūros lobių šaltiniai, tų tradicijų, kurių ir toliau buvo laikomasi. Jei helenistinis mokslas daug prisidėjo prie senovės Rytų paveldo, tai plastinis menas išlaikė daugiausia graikišką pobūdį.
Pagrindiniai formavimo principai atkeliavo iš graikų klasikos, turinys tapo kitoks. Vyko ryžtingas viešojo ir privataus gyvenimo atskyrimas. Helenistinėse monarchijose įsitvirtina vienintelio valdovo, prilyginto dievybei, kultas, panašus į senovės Rytų despotizmose. Tačiau panašumas yra santykinis: „privatus asmuo“, kurio politinės audros nepaliečia arba tik šiek tiek paliečia, toli gražu nėra toks beasmenis kaip senovės rytų valstybėse. Jis turi savo gyvenimą: jis yra pirklys, jis yra verslininkas, jis yra valdininkas, jis yra mokslininkas. Be to, dažnai jis yra graikų kilmės – po Aleksandro užkariavimų prasidėjo masinė graikų migracija į rytus – jam nesvetimos graikų kultūros išugdytos žmogaus orumo sampratos. Tegul jis pašalinamas iš valdžios ir viešųjų reikalų – jo izoliuotas privatus pasaulis reikalauja ir randa sau meninę išraišką, kurios pagrindas yra vėlyvosios graikų klasikos tradicijos, perdarytos didesnio intymumo ir žanro dvasia. O „valstybiniame“, oficialiajame mene, dideliuose visuomeniniuose pastatuose ir paminkluose tos pačios tradicijos apdorojamos, atvirkščiai, pompastikos linkme.
Pompastika ir intymumas yra priešingi bruožai; Helenistiniame mene gausu kontrastų – gigantiško ir miniatiūrinio, apeiginio ir buitinio, alegorinio ir natūralumo. Pasaulis tapo sudėtingesnis, įvairesni estetiniai reikalavimai. Pagrindinė tendencija – nukrypimas nuo apibendrinto žmogaus tipo prie žmogaus kaip konkrečios, individualios būtybės supratimo, taigi ir didėjantis dėmesys jo psichologijai, domėjimasis įvykiais, naujas budrumas tautiniams, amžiaus, socialiniams ir kitiems požymiams. asmenybės. Bet kadangi visa tai buvo išreikšta iš klasikų paveldėta kalba, kuri tokių uždavinių sau nekėlė, helenizmo epochos naujoviškuose kūriniuose jaučiamas tam tikras organizmas, jie nepasiekia savo didžiųjų pirmtakų vientisumo ir harmonijos. Heroizuotos Diadocho statulos portretinė galva nedera prie jo nuogo liemens, kuris atkartoja klasikinio sportininko tipą. Daugiafigūrės skulptūrinės grupės „Farnese Bull“ dramatiškumui prieštarauja „klasikinis“ figūrų reprezentatyvumas, jų pozos ir judesiai pernelyg gražūs ir glotnūs, kad būtų galima patikėti jų išgyvenimų tiesa. Daugelyje parkų ir kamerinių skulptūrų Praksitelio tradicijos mažėja: Erotas, „didysis ir galingas dievas“, virsta žaismingu, žaismingu Kupidonu; Apollo - koketiškai išlepintame Apolone; žanro stiprinimas jiems neišeis į naudą. O gerai žinomoms helenistinėms senų moterų, nešančių atsargas, girtos senolės, seno žvejo suglebusio kūno statulos, trūksta perkeltinės apibendrinimo jėgos; menas įvaldo šiuos jai naujus tipus išoriškai, nesiskverbdamas į gelmes – juk klasikinis paveldas nedavė jiems rakto. Afroditės statula, tradiciškai vadinama Milo Venera, buvo rasta 1820 metais Melos saloje ir iškart pelnė pasaulinę šlovę kaip tobulas graikų meno kūrinys. Šio aukšto įvertinimo nesukrėtė ir daugelis vėlesnių graikiškų originalų radinių – Afroditė iš Milošo tarp jų užima ypatingą vietą. Vykdyta, matyt, II amžiuje prieš Kristų. e. (skulptoriaus Agesandro arba Aleksandro, kaip sako pusiau ištrintas užrašas ant cokolio), ji mažai panaši į savo šiuolaikines statulas, vaizduojančias meilės deivę. Helenistinės Afroditės dažniausiai pakilo į Cnidus Praxiteles Afroditės tipą, todėl ji buvo jausmingai gundanti, net šiek tiek miela; tokia, pavyzdžiui, yra gerai žinoma Afroditė iš Medikės. Afroditė iš Milošo, tik pusnuogė, pasitempusi iki klubų, yra griežta ir nepaprastai rami. Ji įkūnija ne tiek moteriško grožio idealą, kiek žmogaus idealą bendrąja ir aukštesne prasme. Rusų rašytojas Glebas Uspenskis rado gerą posakį: „tiesaus žmogaus“ idealas. Statula gerai išsilaikiusi, bet jos rankos nulaužtos. Buvo daug spėliojama, ką šios rankos darė: ar deivė laikė obuolį? ar veidrodis? ar ji laikė savo drabužio kraštą? Įtikinama rekonstrukcija nerasta, tiesą sakant, ir nereikia. Milonietės Afroditės „berankiškumas“ laikui bėgant tapo tarsi jos atributu, nė kiek netrukdo jos grožiui ir netgi sustiprina figūros didingumo įspūdį. Ir kadangi neišliko nei vienos nepaliestos graikų statulos, būtent šioje iš dalies pažeistoje būsenoje Afroditė iškyla prieš mus kaip „marmurinė mįslė“, sugalvota senovės, kaip tolimos Helos simbolis.
Kitas nuostabus helenizmo paminklas (tų, kurie atėjo pas mus, o kiek jų dingo!) yra Dzeuso altorius Pergamone. Pergamono mokykla labiau nei kitos traukė į patosą ir dramą, tęsdama Scopas tradicijas. Jos menininkai ne visada griebėsi mitologinių temų, kaip tai darė klasikinėje eroje. Pergamono Akropolio aikštėje stovėjo skulptūrinės grupės, įamžinusios tikrą istorinį įvykį – pergalę prieš „barbarus“, Galų gentis, apgulusias Pergamono karalystę. Šios raiškos ir dinamikos kupinos grupės išsiskiria ir tuo, kad menininkai pagerbia nugalėjusiuosius, parodydami jiems narsus ir kenčiančius. Juose vaizduojamas Galas, nužudantis savo žmoną ir save, kad išvengtų nelaisvės ir vergijos; vaizduoti mirtinai sužeistą Galą, gulintį ant žemės žemai nulenkusią galvą. Iš jo veido ir figūros iš karto matyti, kad jis „barbaras“, užsienietis, bet miršta didvyriška mirtimi, ir tai parodoma. Savo mene graikai nenusileido iki to, kad pažemintų savo priešininkus; šis etinio humanizmo bruožas ypač aiškiai išryškėja, kai oponentai – galai – vaizduojami realistiškai. Po Aleksandro kampanijų apskritai daug kas pasikeitė užsieniečių atžvilgiu. Kaip rašo Plutarchas, Aleksandras matė save kaip visatos sutaikytoją, „verčiantį visus gerti... iš tos pačios draugystės taurės ir sumaišyti gyvenimus, moralę, santuokas ir gyvenimo formas“. Moralė ir gyvenimo formos, taip pat religijos formos tikrai pradėjo maišytis helenizmo epochoje, tačiau draugystė neviešpatavo ir taika neatėjo, nesantaika ir karai nesiliovė. Pergamo karai su galais – tik vienas iš epizodų. Kai pagaliau buvo iškovota pergalė prieš galius, jos garbei buvo pastatytas Dzeuso altorius, baigtas statyti 180 m. e. Šį kartą ilgalaikis karas su „barbarais“ pasirodė kaip gigantomachija – olimpinių dievų kova su milžinais. Remiantis senovės mitais, milžinai – milžinai, gyvenę toli vakaruose, Gajos (Žemės) ir Urano (Dangus) sūnūs – sukilo prieš olimpiečius, tačiau po įnirtingos kovos buvo jų nugalėti ir palaidoti po ugnikalniais, gilumoje. motinos žemės viduriai, iš ten jie primena apie save ugnikalnių išsiveržimus ir žemės drebėjimus. Altoriaus pagrindą juosė grandiozinis, apie 120 metrų ilgio marmurinis frizas, pagamintas aukštojo reljefo technika. Šio statinio liekanos buvo iškastos 1870 m.; kruopštaus restauratorių darbo dėka pavyko sujungti tūkstančius fragmentų ir susidaryti gana išsamų vaizdą apie bendrą frizo kompoziciją. Galingi kūnai kaupiasi, susipina, tarsi gyvačių kamuolys, nugalėtus milžinus kankina gauruoti karčiai liūtai, šunys kapo dantis, arkliai trypia kojomis, bet milžinai įnirtingai kovoja, jų vadas Porfirionas nesitraukia prieš Perkūniją Dzeusą. Milžinų motina Gaia maldauja pasigailėti savo sūnų, tačiau jos nekreipiama dėmesio. Mūšis baisus. Įtemptuose kūnų kampuose, jų titaniškoje galioje ir tragiškame pateše yra kažkas, kas pranašauja Mikelandželą. Nors mūšiai ir susirėmimai buvo dažna senovės reljefų tema nuo archajiškumo, jie niekada nebuvo vaizduojami taip, kaip ant Pergamono altoriaus – su tokiu šiurpinančiu kataklizmo jausmu, gyvybės ir mirties mūšiais, kuriuose visos kosminės jėgos. , dalyvauja visi demonai, žemė ir dangus. Kompozicijos struktūra pasikeitė, prarado klasikinį ryškumą, tapo sūkuriuojanti, paini. Prisiminkime Skopų figūras Halikarnaso mauzoliejaus reljefe. Jos su visu savo dinamiškumu išsidėsčiusios toje pačioje erdvinėje plokštumoje, jas skiria ritminiai intervalai, kiekviena figūra turi tam tikrą savarankiškumą, masės ir erdvė subalansuotos. Pergamono frizas kitoks – tie, kurie čia glaudžiai kovoja, masė užgniaužė erdvę, o visos figūros taip susipynusios, kad sudaro audringą kūnų netvarką. O kūnai vis dar yra klasikiniai gražūs, „kartais švytinčios, kartais grėsmingos, gyvos, mirusios, triumfuojančios, žūstančios figūros“, kaip apie juos sakė I. S. Turgenevas *. Gražūs olimpiečiai, gražuoliai ir jų priešai. Tačiau dvasios harmonija svyruoja. Kančios iškreipti veidai, gilūs šešėliai akių orbitose, gyvatės plaukai... Olimpiečiai vis dar triumfuoja prieš pogrindžio stichijų jėgas, tačiau ši pergalė neilgam - stichijos principai grasina susprogdinti darnią, harmoningą. pasaulis. Kaip ir graikų archajiškumo menas neturėtų būti vertinamas tik kaip pirmieji klasikos pirmtakai, Helenistinio meno visuma negali būti laikoma vėlyvu klasikos aidu, nuvertinant iš esmės naują, kurį jis atnešė. Tai buvo siejama su meno akiračio plėtimu, jo smalsiu domėjimusi žmogumi ir konkrečiomis, tikromis jo gyvenimo sąlygomis. Vadinasi, pirmiausia portreto raida, individualus portretas, kuris aukštajai klasikai buvo beveik nežinomas, o vėlyvoji klasika buvo tik jo pakraščiuose. Helenistiniai menininkai, net kurdami seniai gyvų žmonių portretus, teikė jiems psichologinę interpretaciją, siekė atskleisti tiek išorinės, tiek vidinės išvaizdos savitumą. Ne amžininkai, o palikuonys paliko mums Sokrato, Aristotelio, Euripido, Demosteno ir net legendinio Homero, įkvėpto aklo pasakotojo, veidus. Nežinomo seno filosofo portretas stebina savo tikroviškumu ir ekspresija – matyt, nesutaikomo aistringo polemiko, kurio raukšlėtas veidas aštriais bruožais neturi nieko bendra su klasikiniu tipu. Anksčiau jis buvo laikomas Senekos portretu, tačiau garsusis stoikas gyveno vėliau, nei buvo nulipdytas šis bronzinis biustas.
Pirmą kartą plastinės chirurgijos objektu tampa vaikas, turintis visas anatomines vaikystės ypatybes ir su visu jam būdingu žavesiu. Klasikinėje eroje maži vaikai buvo vaizduojami kaip miniatiūriniai suaugusieji. Netgi Praksitelėje, Hermes su Dionisu grupėje, Dionisas savo anatomija ir proporcijomis mažai panašus į kūdikį. Atrodo, kad tik dabar jie pastebėjo, kad vaikas yra labai ypatinga būtybė, žvalus ir gudrus, turintis savo ypatingų įpročių; pastebėjo ir taip jį sužavėjo, kad pats meilės dievas Erotas buvo pradėtas reprezentuoti dar vaikystėje, padėdamas pamatus per šimtmečius nusistovėjusiai tradicijai. Apkūnūs garbanoti helenistinių skulptorių vaikai yra užsiėmę įvairiausiais triukais: jodinėja delfinu, smuikuoja paukščius, net smaugia gyvates (tai mažasis Heraklis). Ypač populiari buvo berniuko, kovojančio su žąsimi, statula. Tokios statulos buvo statomos parkuose, buvo fontanų puošmena, buvo statomos gydymo dievo Asklepijaus šventovėse, kartais naudojamos antkapiams.
Išvada
Mes nagrinėjome Senovės Graikijos skulptūrą per visą jos vystymosi laikotarpį. Matėme visą jos formavimosi, klestėjimo ir nykimo procesą – visą perėjimą nuo griežtų, statiškų ir idealizuotų archajiškų formų per subalansuotą klasikinės skulptūros harmoniją į dramatišką helenistinių statulų psichologizmą. Senovės Graikijos skulptūra daugelį amžių buvo pagrįstai laikoma modeliu, idealu, kanonu, o dabar ji nenustoja būti pripažinta pasaulinės klasikos šedevru. Nieko panašaus nebuvo pasiekta nei anksčiau, nei vėliau. Visa šiuolaikinė skulptūra vienu ar kitu laipsniu gali būti laikoma senovės Graikijos tradicijų tąsa. Senovės Graikijos skulptūra savo vystymosi procese nuėjo sunkų kelią, atverdama kelią vėlesnių epochų plastinio meno plėtrai įvairiose šalyse. Vėlesniu metu senovės graikų skulptūros tradicijos buvo praturtintos naujais pokyčiais ir pasiekimais, o senovės kanonai buvo būtinas pagrindas, pagrindas plastinio meno raidai visose vėlesnėse erose.
Skulptoriaus Nigelo Konstamo tinklaraštyje radau įdomią hipotezę apie senovės graikų stebuklą: jis mano, kad senovės statulos buvo nulietos iš gyvų žmonių, nes kitaip neįmanoma paaiškinti tokio greito perėjimo nuo statinio egiptietiško tipo gamybos. statulos iki tobulo realistinio judesio perdavimo meno, kuris vyksta nuo 500 iki 450 m. pr. Kr.
Nigelas patvirtina savo hipotezę, nagrinėdamas senovinių statulų pėdas, palygindamas jas su gipso atspaudais ir vaško liejiniais, pagamintais iš šiuolaikinių sėdinčiųjų, stovinčių tam tikra poza. Medžiagos deformacija ant pėdų patvirtina jo hipotezę, kad graikai nekūrė statulų, kaip anksčiau, o vietoj jų pradėjo naudoti gyvų žmonių liejinius.
Pirmą kartą apie šią hipotezę Konstama sužinojo iš filmo "Atėnai. Tiesa apie demokratiją", ieškojo medžiagos internete ir tai rado.
Nigelas padarė vaizdo įrašą, paaiškinantį savo hipotezę dėl antikvarinių liejinių, ir jį galima peržiūrėti čia http://youtu.be/7fe6PL7yTck anglų kalba.
Bet pirmiausia pažvelkime į pačias statulas. 
Antikvarinė kouro statula iš archajiškos eros, maždaug 530 m. pr. Kr. atrodo suvaržytas ir įtemptas, tada dar nebuvo žinoma contrapposto – laisva figūros padėtis, kai poilsio pusiausvyra sukuriama iš priešingų vienas kitam judesių. 
Kouros, jaunimo figūra, 5 amžiaus pradžia prieš Kristų atrodo šiek tiek dinamiškiau. 
Kariai iš Riačės, statulos iš V amžiaus prieš Kristų antrojo ketvirčio 197 cm aukščio – rečiausias klasikinio laikotarpio originalios graikų skulptūros radinys, kurio didžioji dalis mums žinoma iš romėniškų kopijų. 1972 m. nardantis romėnų inžinierius Stefano Mariottini juos rado jūros dugne prie Italijos krantų.
Šios bronzinės figūros nėra iki galo išlietos, jų dalys buvo tvirtinamos kaip dizaineris, o tai leidžia daug daugiau sužinoti apie to meto skulptūrų kūrimo techniką. Jų vyzdžiai – iš auksinės pastos, blakstienos ir dantys – iš sidabro, lūpos ir speneliai – iš vario, o akys – kaulo ir stiklo inkrustacijos technika.
Tai yra, iš esmės, kaip išsiaiškino mokslininkai, kai kurios statulų dalys buvo keletą kartų pakeistos iš gyvų modelių, nors ir padidintos bei patobulintos, bet galėjo būti.
Tyrinėdamas Riace Warriors pėdas, deformuotas gravitacijos, skulptorius Konstamas sugalvojo tokią liejinių, kuriuos galėjo naudoti senovės skulptoriai, idėją.
Žiūrint filmą "Atėnai. Tiesa apie demokratiją" pasidomėjau, kaip jaučiasi gana pūkuota auklė, nuo kurios buvo pašalintas gipso pelėsis, nes daugelis turėjusių nešioti gipsą skundėsi, kad jį nuimti buvo skausminga, nes jie turėjo nusiplėšti plaukus.
Viena vertus, yra šaltinių, iš kurių žinoma, kad senovės Graikijoje kūno plaukus šalino ne tik moterys, bet ir sportininkai vyrai.
Kita vertus, būtent plaukuotumas išskyrė juos iš moterų. Ne veltui Aristofano komedijoje „Moterys liaudies susirinkime“ viena iš herojų, nusprendusių atimti valdžią iš vyrų, sako:
- Ir taip pirmas dalykas, kurį išmečiau skustuvą
Toli, kad taptum šiurkštus ir gauruotas,
Neatrodykite kaip moteris.
Pasirodo, jei buvo šalinami vyrų plaukai, tai greičiausiai tiems, kurie profesionaliai užsiima sportu, o skulptoriams reikėjo būtent tokių auklės.
Nepaisant to, perskaičiau apie gipsą ir sužinojau, kad ir senovėje buvo būdų kovoti su šiuo reiškiniu: darant kaukes ir gipsus, sėdinčiųjų kūnas buvo išteptas specialiais aliejiniais tepalais, kurių dėka gipsas buvo pašalintas neskausmingai, net jei ant kūno buvo plaukų. Tai yra, liejinių darymo ne tik iš mirusio žmogaus, bet ir iš gyvo žmogaus technika senovėje išties buvo gerai žinoma dar Egipte, tačiau būtent judėjimo perkėlimas ir žmogaus kopijavimas nebuvo svarstomas. gražu ten.
Tačiau helenams gražiausias žmogaus kūnas, tobulas savo nuogume, atrodė didžiausia vertybė ir garbinimo objektas. Galbūt todėl jie nematė nieko smerktino naudoti liejinius iš tokio kūno meno kūriniams gaminti. 
Phryne priešais Areopagą. JL Gerome. 1861 m., Hamburgas, Vokietija.
Kita vertus, jie galėjo apkaltinti skulptorių nedorumu ir dievų įžeidimu, nes jis naudojo hetaerą kaip deivės statulos modelį. Praksitelio atveju Phryne buvo apkaltintas bedieviškumu. Bet ar ne hetera sutiktų jam pozuoti?
Areopagas ją išteisino 340 m. prieš Kristų, tačiau po to, kai per savo gynybos kalbą oratorė Hyperides pristatė originalą - nuogą Phryne, nusivilkdama tuniką ir retoriškai klausdama, kaip tokia gražuolė gali būti kalta. Juk graikai tikėjo, kad gražus kūnas turi vienodai gražią sielą.
Gali būti, kad dar prieš jį deivių Praksiteles buvo vaizduojamas nuogas, o teisėjai galėjo laikyti nedorybe, kad deivė buvo per daug panaši į Fryną, tarsi būtų viena prieš vieną, o pačios geterės kaltinimas bedieviškumu buvo tik vienas. pretekstas? Galbūt jie žinojo ar numanė apie galimybes dirbti su gipsu iš gyvo žmogaus? Ir tada gali kilti nereikalingas klausimas: ką jie garbina šventykloje – Fryną ar deivę. 
Šiuolaikinis kompiuterių menininkas fotografijos pagalba „atgaivino“ Phryne, tai, žinoma, Knido Afroditės statulą, o tiksliau – jos kopiją, nes originalas mūsų nepasiekė.
Ir, kaip žinome, senovės graikai piešė statulas, todėl gali būti, kad geteris galėjo atrodyti taip, jei jos oda buvo šiek tiek gelsva, dėl ko, remiantis kai kuriais šaltiniais, ji buvo praminta Fryne.
Nors šiuo atveju mūsų amžininkas konkuruoja su Ničiu, menininku, žinoma, o ne vadu, į kurį Vikipedijoje daroma neteisinga nuoroda. Juk paklaustas, kuriuos savo kūrinius Praksitelis laiko geriausiais, pasak legendos, jis atsakė, kad tuos, kuriuos nutapė Nikija.
Beje, ši frazė daugelį amžių išliko paslaptinga tiems, kurie nežinojo ar netikėjo, kad baigtos graikų skulptūros nėra baltos.
Bet man atrodo, kad pati Afroditės statula vargu ar buvo taip nutapyta, nes mokslininkai teigia, kad graikai jas nutapė gana spalvingai. 
Greičiau kažkas panašaus į Apolono koloritą iš parodos „Motley Gods“ „Bunte Götter“.
Ir įsivaizduokite, kaip keistai jautėsi auklė, kai pamatė, kaip žmonės jį garbina dievo pavidalu.
Ar ne jam, o jo kopijai, kurią dailininkas pagal Polikleto kanoną proporcingai padidino, ryškiai nuspalvino ir ištaisė smulkius fizinius neatitikimus bei trūkumus? Tai tavo kūnas, bet didesnis ir geresnis. O gal tai jau ne tavo? Ar jis galėjo patikėti, kad iš jo padaryta statula yra dievo statula?
Viename iš straipsnių taip pat perskaičiau apie daugybę gipso ruošinių senovės Graikijos dirbtuvėse, skirtų kopijoms, paruoštoms gabenti į Romą, kurias aptiko archeologai. Galbūt tai buvo žmonių, o ne tik statulų, atvaizdai?
Neprimygtinsiu Konstamo hipotezės, kuri mane sudomino: žinoma, specialistai žino geriau, bet neabejotina, kad senovės skulptoriai, kaip ir šiuolaikiniai, naudojo išlietas iš gyvų žmonių ir jų kūno dalių. Ar tikrai galima manyti, kad senovės graikai buvo tokie kvaili, kad žinodami, kas yra gipsas, nebūtų atspėję?
Bet ar manote, kad gyvų žmonių kopijų kūrimas yra menas ar apgaulė?
planavimas keliauti į Graikiją, daugelis domisi ne tik patogiais viešbučiais, bet ir žavinga šios senovės šalies istorija, kurios neatsiejama dalis yra meno objektai.
Nemažai žinomų meno istorikų traktatų yra skirti būtent senovės graikų skulptūrai, kaip pagrindinei pasaulio kultūros šakai. Deja, daugelis to meto paminklų neišliko originalios formos, žinomi iš vėlesnių kopijų. Juos tyrinėjant galima atsekti graikų vaizduojamojo meno raidos istoriją nuo Homero laikotarpio iki helenizmo eros, išskirti ryškiausius ir žinomiausius kiekvieno laikotarpio kūrinius.
Afroditė de Milo
Visame pasaulyje žinoma Afroditė iš Milošo salos priklauso graikų meno helenistiniam laikotarpiui. Tuo metu, Aleksandro Makedoniečio pajėgomis, Hellas kultūra pradėjo plisti toli už Balkanų pusiasalio, o tai pastebimai atsispindėjo vaizduojamajame mene - skulptūros, paveikslai ir freskos tapo tikroviškesnės, dievų veidai ant jų. turėti žmogiškų bruožų – atsipalaidavusios pozos, abstraktus žvilgsnis, švelni šypsena .
Afroditės statula, arba, kaip romėnai vadino, Venera, pagaminta iš sniego baltumo marmuro. Jo ūgis yra šiek tiek didesnis nei žmogaus ūgis ir yra 2,03 metro. Statulą atsitiktinai aptiko eilinis prancūzų jūreivis, kuris 1820 m. kartu su vietiniu valstiečiu iškasė Afroditę netoli senovinio amfiteatro liekanų Milošo saloje. Per gabenimo ir muitinės ginčus statula neteko rankų ir postamento, tačiau išliko įrašas apie joje nurodyto šedevro autorių: Antiochijos Menidos gyventojo sūnų Agesandrą.
Šiandien po kruopštaus restauravimo Afroditė eksponuojama Paryžiaus Luvre, savo gamtos grožiu kasmet pritraukianti milijonus turistų.
Nikė iš Samotrakijos
Pergalės deivės Nikės statulos sukūrimo laikas datuojamas II amžiuje prieš Kristų. Tyrimai parodė, kad Nika buvo įrengta virš jūros pakrantės ant stačios uolos – jos marmuriniai drabužiai plevėsuoja tarsi nuo vėjo, o kūno nuolydis reiškia nuolatinį judėjimą į priekį. Ploniausios drabužių klostės dengia tvirtą deivės kūną, o iš džiaugsmo ir pergalės triumfo išskleidžiami galingi sparnai.
Statulos galva ir rankos nebuvo išsaugotos, nors 1950 m. kasinėjimų metu buvo aptikti atskiri fragmentai. Visų pirma, Karlas Lehmannas su grupe archeologų rado dešinę deivės ranką. Nike of Samothrace dabar yra vienas iš išskirtinių Luvro eksponatų. Į bendrą parodą jos ranka niekada nebuvo pridėta, restauruotas tik dešinysis sparnas, kuris buvo iš gipso.
Laokūnas ir jo sūnūs
Skulptūrinė kompozicija, vaizduojanti dievo Apolono kunigo Laokūno ir jo sūnų mirtiną kovą su dviem gyvatėmis, Apolono atsiųsta keršyti už tai, kad Laokūnas neklausė jo valios ir bandė neleisti Trojos arkliui patekti į miestą. .
Statula buvo pagaminta iš bronzos, tačiau jos originalas neišliko iki šių dienų. XV amžiuje skulptūros marmurinė kopija buvo rasta Nerono „auksinio namo“ teritorijoje, o popiežiaus Julijaus II įsakymu buvo įrengta atskiroje Vatikano Belvederio nišoje. 1798 metais Laokūno statula buvo perkelta į Paryžių, tačiau žlugus Napoleono valdžiai britai grąžino ją į pradinę vietą, kur saugoma iki šiol.
Kompozicija, vaizduojanti beviltišką Laocoön mirties kovą su dieviška bausme, įkvėpė daugybę vėlyvųjų viduramžių ir Renesanso skulptorių ir paskatino madą vaizduojamojoje mene vaizduoti sudėtingus, sūkurius primenančius žmogaus kūno judesius.
Dzeusas iš Artemisiono kyšulio
Netoli Artemisiono kyšulio narų aptikta statula pagaminta iš bronzos ir yra vienas iš nedaugelio tokio tipo meno kūrinių, išlikusių iki šių dienų savo originalia forma. Tyrėjai nesutaria, ar skulptūra priklauso būtent Dzeusui, manydami, kad joje gali būti pavaizduotas ir jūrų dievas Poseidonas.
Statula yra 2,09 m aukščio ir vaizduoja aukščiausią graikų dievą, kuris iškėlė dešinę ranką, norėdamas mesti žaibą, supykęs. Pats žaibas neišsaugotas, tačiau daugybė mažesnių figūrėlių rodo, kad jis atrodė lyg plokščias, stipriai pailgas bronzinis diskas.
Nuo beveik dviejų tūkstančių metų buvimo po vandeniu statula beveik nenukentėjo. Dingo tik akys, kurios neva buvo padarytos iš dramblio kaulo ir inkrustuotos brangakmeniais. Šį meno kūrinį galite pamatyti Nacionaliniame archeologijos muziejuje, kuris yra Atėnuose.
Diadumeno statula
Marmurinė bronzinės jaunuolio, kuris pats save vainikuoja diadema – sportinės pergalės simboliu, statulos kopija tikriausiai papuošė Olimpijos ar Delfų varžybų vietą. Diadema tuo metu buvo raudonas vilnonis tvarstis, kuris kartu su laurų vainikais buvo įteiktas olimpinių žaidynių nugalėtojams. Kūrinį autorius Polikletas atliko savo mėgstamu stiliumi – jaunuolis lengvai juda, jo veide atsiskleidžia visiška ramybė ir susikaupimas. Sportininkas elgiasi kaip nusipelnęs nugalėtojas – nerodo nuovargio, nors kūnui po kovos reikia poilsio. Skulptūroje autoriui pavyko labai natūraliai perteikti ne tik smulkius elementus, bet ir bendrą kūno padėtį, teisingai paskirstant figūros masę. Visiškas kūno proporcingumas yra šio laikotarpio raidos viršūnė – V a. klasicizmas.
Nors bronzinis originalas iki mūsų laikų neišliko, jo kopijas galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų – Nacionaliniame archeologijos muziejuje Atėnuose, Luvre, Metropolitene, Britų muziejuje.
Afroditė Braschi
Marmurinėje Afroditės statuloje vaizduojama meilės deivė, kuri buvo nuoga prieš maudydama legendinėje, dažnai mituose aprašytoje vonioje, grąžindama jai nekaltybę. Afroditė kairėje rankoje laiko nuimtus drabužius, kurie švelniai krenta ant šalia esančio ąsočio. Inžineriniu požiūriu šis sprendimas trapią statulą padarė stabilesnę, o skulptoriui suteikė galimybę suteikti jai laisvesnę pozą. Afroditės Braškos išskirtinumas yra tas, kad tai pirmoji žinoma deivės statula, kurios autorius nusprendė pavaizduoti ją nuogą, kuri kažkada buvo laikoma negirdėta įžūlumu.
Sklando legendos, pagal kurias skulptorius Praksitelis sukūrė Afroditę pagal savo mylimosios, heteros Phryne, atvaizdą. Apie tai sužinojęs buvęs jos gerbėjas oratorius Eutias iškėlė skandalą, dėl kurio Praksiteles buvo apkaltintas nedovanotina šventvagyste. Teismo posėdyje gynėjas, matydamas, kad jo argumentai teisėjo nesužavėjo, nusivilko Phryne drabužius, kad parodytų susirinkusiems, jog tokiame tobulame modelio kūne tiesiog negali būti tamsios sielos. Teisėjai, būdami kalokagatijos koncepcijos šalininkais, buvo priversti kaltinamuosius visiškai išteisinti.
Originali statula buvo nugabenta į Konstantinopolį, kur žuvo per gaisrą. Iki mūsų laikų išliko daug Afroditės kopijų, tačiau jos visos turi savų skirtumų, nes buvo atkurtos pagal žodinius ir rašytinius aprašymus bei atvaizdus ant monetų.
maratono jaunimas
Jaunuolio statula pagaminta iš bronzos ir, matyt, vaizduoja graikų dievą Hermį, nors jauno vyro rankose ar drabužiuose nėra jokių būtinų sąlygų ar jo atributų. Skulptūra buvo iškelta iš Maratono įlankos dugno 1925 m., o nuo to laiko papildė Nacionalinio archeologijos muziejaus ekspoziciją Atėnuose. Dėl to, kad statula ilgą laiką buvo po vandeniu, visi jos bruožai yra labai gerai išsaugoti.
Statulos pagaminimo stilius išduoda garsaus skulptoriaus Praksitelio stilių. Jaunuolis stovi atsipalaidavęs, ranka remiasi į sieną, šalia kurios buvo įtaisyta figūra.
Disko metikas
Senovės graikų skulptoriaus Myrono statula nebuvo išsaugota originalia forma, tačiau dėl bronzos ir marmuro kopijų yra plačiai žinoma visame pasaulyje. Skulptūra išskirtinė tuo, kad pirmą kartą joje buvo pavaizduotas sudėtingas, dinamiškas judesys. Toks drąsus autoriaus sprendimas buvo ryškus pavyzdys jo pasekėjams, kurie ne mažiau sėkmingai kūrė meno objektus „Figura serpentinata“ stiliumi – specialia technika, vaizduojančia žmogų ar gyvūną dažnai nenatūraliai, įtemptai. , bet labai išraiškinga, stebėtojo požiūriu, poza.
Delfų karietininkas
Bronzinė karietininko skulptūra buvo aptikta per 1896 m. kasinėjimus Apolono šventovėje Delfuose ir yra klasikinis senovės meno pavyzdys. Figūroje pavaizduotas senovės graikų jaunuolis, vairuojantis vagoną metu Pythian žaidimai.
Skulptūros išskirtinumas slypi tame, kad išliko akių inkrustacija brangakmeniais. Jaunuolio blakstienos ir lūpos puoštos variu, o galvos juostelė – sidabrinė, spėjama, taip pat turėjo inkrustaciją.
Skulptūros kūrimo laikas teoriškai yra archajiškos ir ankstyvosios klasikos sandūroje – jos pozai būdingas standumas ir jokios judesio užuominos nebuvimas, tačiau galva ir veidas sukurti su gana dideliu tikroviškumu. Kaip ir vėlesnėse skulptūrose.
Atėnė Parthenos
Didingas deivės Atėnės statula iki mūsų laikų neišliko, tačiau yra daug jo kopijų, restauruotų pagal senovinius aprašymus. Skulptūra buvo visiškai pagaminta iš dramblio kaulo ir aukso, nenaudojant akmens ar bronzos, ir stovėjo pagrindinėje Atėnų šventykloje – Partenone. Išskirtinis deivės bruožas – aukštas šalmas, puoštas trimis herbais.
Statulos sukūrimo istorija neapsiėjo be lemtingų akimirkų: ant deivės skydo skulptorius Fidias, be mūšio su amazonėmis atvaizdo, įdėjo savo portretą silpno seno žmogaus, kuris pakelia. sunkus akmuo abiem rankomis. To meto visuomenė dviprasmiškai vertino Fidijos poelgį, kuris jam kainavo gyvybę – skulptorius buvo įkalintas, kur nusižudė nuodų pagalba.
Graikų kultūra tapo vaizduojamojo meno raidos visame pasaulyje pradininku. Net ir šiandien, žiūrint į kai kuriuos šiuolaikinius paveikslus ir statulas, galima aptikti šios senovės kultūros įtaką.
Senovės Hellas tapo lopšiu, kuriame buvo aktyviai ugdomas žmogaus grožio kultas jo fiziniu, moraliniu ir intelektualiniu pasireiškimu. Graikijos gyventojai to meto jie ne tik garbino daugybę olimpinių dievų, bet ir stengėsi kuo labiau į juos panašėti. Visa tai eksponuojama bronzinėse ir marmurinėse statulose – jos ne tik perteikia žmogaus ar dievybės įvaizdį, bet ir priartina viena prie kitos.
Nors daugelis statulų neišliko iki šių dienų, tikslias jų kopijas galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų.
Symi sala
Symi sala yra viena gražiausių ir labiausiai lankomų Dodekaneso saloje. Visų pirma, gražiausiu Graikijoje vadinamas uostas pritrenkia savo grožiu. Miestas terasomis kopia į krantą atsuktais kalvų šlaitais. Jis buvo pastatytas daugiausia XIX a. Namai su balkonais ir čerpiniais stogais, nudažyti įvairiomis šiltomis spalvomis. Miestas paskelbtas architektūros paminklu, o senų pastatų rekonstrukcija ir naujų statyba griežtai draudžiama.
Nikas Kazantzakis
Nikosas Kazantzakis, graikų filosofas ir rašytojas, gyveno ir kūrė XIX–XX amžių sandūroje – lūžį Helos istorijoje. Pasaulinę šlovę jis pelnė romano „Alexis Zorbas gyvenimas ir darbai“, pagal kurį septintajame dešimtmetyje buvo nufilmuotas vaidybinis filmas „Graikas Zorba“, kuris sulaukė teigiamų kritikų atsiliepimų ir trijų geriausių Amerikos kino akademijos apdovanojimų. – „Oskarą“ už geriausią kinematografiją, geriausią menininko darbą ir geriausią antro plano aktorę.
Kalambaka ir Meteora – lankytinos vietos ir istorinė praeitis
Kalambaka yra už 20 km. nuo Trikalos miesto ir 6 km. iš Meteorų vienuolynų, buvo pastatytas kairiajame Piney upės krante, pietinėje Meteorų kalnų papėdėje ir 240 metrų aukštyje virš jūros lygio. Netoli Kalambakos, anot tyrinėtojų, buvo senovinis Eginijaus miestas, kurį mini istorikas Strabonas. Jis taip pat nurodo, kad tai buvo Timfejevo miestas, besiribojantis su Trika ir Efikia ir pastatytas Jonos ir Penėjos upių santakoje.
Litochoro Pierijoje
Jono Krikštytojo vienuolynas
Šventųjų apaštalų darbų knygoje yra įrodymų, kad Verijoje, Imatijos regione, apaštalas Paulius skelbė šventąją Evangeliją. Po pirmojo apaštalo apsilankymo pas pagonis šventieji Silas ir Timotiejus liko Verijoje, kurie ir toliau skelbė šventąją Evangeliją. Sprendžiant iš aprašymų tikslumo, čia lankėsi ir apaštalo Pauliaus mokinys apaštalas Lukas.
Paprastai statulos tuo metu buvo iškaltos iš kalkakmenio ar akmens, po to padengtos dažais ir dekoruotos gražiais brangakmeniais, aukso, bronzos ar sidabro elementais. Jei figūrėlės yra mažos, tada jos buvo pagamintos iš terakotos, medžio ar bronzos.
senovės graikų skulptūra
Senovės Graikijos skulptūra pirmaisiais gyvavimo amžiais buvo gana rimtai paveikta Egipto meno. Beveik visi senovės graikų skulptūros kūriniai buvo pusnuogiai vyrai, nuleidę rankas. Po kurio laiko graikų skulptūros pradėjo šiek tiek eksperimentuoti su drabužiais, pozomis, o individai pradėjo suteikti individualių bruožų.
Klasikiniu laikotarpiu skulptūra pasiekė savo aukštumas. Meistrai išmoko ne tik suteikti statuloms natūralias pozas, bet net pavaizduoti emocijas, kurias tariamai patiria žmogus. Tai gali būti mąstymas, atsiribojimas, džiaugsmas ar sunkumas, taip pat linksmybės.
Šiuo laikotarpiu tapo madinga vaizduoti mitinius herojus ir dievus, taip pat tikrus, atsakingas pareigas einančius žmones – valstybininkus, generolus, mokslininkus, sportininkus ar tiesiog šimtmečius norinčius įamžinti turtuolius.
Tuo metu daug dėmesio buvo skiriama nuogam kūnui, nes tuo metu ir toje srityje egzistavusi gėrio ir blogio samprata išorinį grožį aiškino kaip žmogaus dvasinio tobulumo atspindį.
Skulptūros raidą, kaip taisyklė, lėmė tuo metu gyvavusios visuomenės poreikiai, taip pat estetiniai reikalavimai. Užtenka pažvelgti į to meto statulas ir supranti, koks spalvingas ir gyvybingas tuomet buvo menas.
Puikus skulptorius Mironas sukūrė statulą, kuri turėjo didžiulę įtaką vaizduojamojo meno raidai. Tai garsioji Diskobolo – disko metiko – statula. Vyriškis užfiksuotas tuo momentu, kai jo ranka šiek tiek atmesta atgal, joje yra sunkus diskas, kurį pasiruošęs mesti į tolį.
Skulptorius sugebėjo užfiksuoti sportininką pačioje kulminacijoje, kuri pranašauja kitą, kai sviedinys yra išmestas aukštai į orą, o sportininkas atsitiesia. Šioje skulptūroje Myron įvaldė judesį.
Populiarus kitu metu meistras - Polykleitos, kuris lėtu žingsniu ir ramybės būsenoje nustatė žmogaus figūros pusiausvyrą. Skulptorius, kurdamas skulptūrą, siekia rasti idealias proporcijas, kuriomis remiantis būtų galima pastatyti žmogaus kūną. Galų gale buvo sukurtas įvaizdis, kuris tapo tam tikra norma ir, be to, sektinu pavyzdžiu.
Policletas, kurdamas savo darbus, matematiškai apskaičiavo visų kūno dalių parametrus, jų santykį tarpusavyje. Žmogaus ūgis buvo imtas kaip vienetas, kai galva buvo viena septintoji, rankos ir veidas – dešimtoji, o pėdos – šeštadalis.
Polikleitos savo sportininko idealą įkūnijo jaunuolio su ietimi statuloje. Vaizdas labai harmoningai sujungia idealų fizinį grožį, taip pat dvasingumą. Skulptorius šioje kompozicijoje labai aiškiai išreiškė to laikmečio idealą – sveiką, įvairiapusę ir vientisą asmenybę.
Dvylikos metrų Atėnės statulą sukūrė Fidijas. Be to, jis sukūrė milžinišką dievo Dzeuso statulą šventyklai, kuri yra Olimpijoje.
Impulsas ir aistra, kova ir nerimas, taip pat gilūs įvykiai dvelkia meistro Scopas menu. Geriausias šio skulptoriaus meno kūrinys – Maenado statula. Tuo pat metu dirbo Praksitelis, kuris savo kūryboje apdainavo gyvenimo džiaugsmą ir patį jausmingą žmogaus kūno grožį.
Lissipas sukūrė apie 1500 bronzinių statulų, tarp kurių yra tiesiog kolosalūs dievų atvaizdai. Be to, yra grupių, kuriose demonstruojami visi Heraklio žygdarbiai. Kartu su mitologiniais vaizdais meistro skulptūrose buvo vaizduojami ir to meto įvykiai, kurie tada įėjo į istoriją.
Senovės Graikijos skulptūra, kaip ir visas senovės menas, yra ypatingas modelis, pavyzdinis meistriškumas ir savotiškas idealas. Senovės Graikijos menas, o ypač Senovės Graikijos skulptūra, turėjo labai didelę įtaką pasaulio kultūros raidai. Tai buvo pagrindas, ant kurio vėliau išaugo Europos civilizacija. Gražios graikų skulptorių statulos buvo pagamintos iš akmens, kalkakmenio, bronzos, marmuro, medžio ir puoštos nuostabiais brangiųjų metalų ir akmenų dirbiniais. Jie buvo įrengti pagrindinėse miestų aikštėse, ant garsių graikų kapų, šventyklose ir net turtinguose graikų namuose. Pagrindinis Senovės Graikijos skulptūros principas buvo grožio ir jėgos derinys, žmogaus ir jo kūno idealizavimas. Senovės graikai tikėjo, kad tik tobula siela gali būti tobulame, idealiame kūne.
Skulptūros raidą senovės Graikijoje galima suskirstyti į tris reikšmingus etapus. Tai archajiška – VI-VII a. pr. Klasika, kurią, savo ruožtu, galima suskirstyti į ankstyvuosius laikotarpius – V a. pr. Kr. pradžią, aukštąją klasiką – tai V amžiaus pr. Kr. pabaiga ir vėlyvąjį – VI a. pr. Ir paskutinis etapas – helenizmas. Taip pat iš senovės istorikų aprašymų galima suprasti, kad čia buvo Homero Graikijos skulptūra, tačiau iki mūsų laikų išliko tik nedidelės figūrėlės ir paveikslais puošti indai. Kiekvienas iš šių graikų kultūros etapų turi savo išskirtinių bruožų.
archajiškas laikotarpis
Šiuo laikotarpiu senovės graikų menininkai siekė sukurti idealų vyro ir moters įvaizdį. Skulptūroje dominavo nuogų jaunų karių, vadinamų kourais, figūros. Jie turėjo parodyti žmogaus narsumą, fizinę sveikatą ir jėgą, įgytą to meto sporte. Antrasis šio laikotarpio meno pavyzdys buvo žievė. Tai merginos, apsivilkusios ilgais drabužiais, kuriuose buvo išreikštas moteriškumo ir nesugadinto grynumo idealas. Tuo metu atsirado vadinamoji „archajiška šypsena“, kuri sudvasino statulų veidus.
Ryškūs išlikusių archainio laikotarpio skulptūrų pavyzdžiai yra Pirėjo kouros, šiandien puošiančios Atėnų muziejų, ir Berlyno valstybiniame muziejuje saugoma deivė su granatu ir deivė su kiškiu. Gana garsi yra brolių Kleobio ir Bytono skulptūra iš Argoso, džiuginanti Graikijos meno mylėtojų akis Delfų muziejuje.
Archajiniais laikais svarbią vietą užima ir monumentalioji skulptūra, kurioje pagrindinis vaidmuo tenka reljefui. Tai gana didelės skulptūrinės kompozicijos, dažnai vaizduojančios Senovės Graikijos mituose aprašytus įvykius. Pavyzdžiui, ant Artemidės šventyklos frontono buvo vaizduojami veiksmai, vykstantys pasakojime apie Medūzą Gorgoną ir narsųjį Persėją, visiems žinomą nuo vaikystės.
pradžios klasika
Pereinant į klasikinį laikotarpį, archajiškų skulptūrų nejudrumą, galima sakyti, statiškumą pamažu keičia judesyje užfiksuotos emocingos figūros. Yra vadinamasis erdvinis judėjimas. Figūrų pozos vis dar paprastos ir natūralios, pavyzdžiui, mergina atriša basutes, ar bėgikas ruošiasi startuoti.
Bene viena žinomiausių to laikotarpio statulų – autoriaus Myrono „Diskotekos metėjas“, labai reikšmingai prisidėjęs prie ankstyvosios Graikijos klasikos meno. Figūra buvo išlieta iš bronzos 470 m. pr. Kr. ir vaizduoja sportininką, besiruošiantį mesti diską. Jo kūnas tobulas ir harmoningas, pasiruošęs mesti kitą sekundę.
Kitas puikus to meto skulptorius buvo Polikleitos. Garsiausias šiandien yra jo darbas pavadinimu „Dorifor“, sukurtas 450–440 m. pr. Kr. Tai ietininkas, galingas, santūrus ir pilnas orumo. Jis kupinas vidinės jėgos ir tarsi parodo tų laikų graikų žmonių troškimą didybės, harmonijos ir ramybės. Deja, iki šių dienų šių Senovės Graikijos skulptūrų originalai, išlieti iš bronzos, neišliko. Galime tik grožėtis jų kopijomis iš įvairių medžiagų.
XX amžiaus pradžioje jūros dugne netoli Artemisiono kyšulio buvo rasta bronzinė dievo Poseidono statula. Jis vaizduojamas kaip didingas, didžiulis, pakeliantis ranką, kurioje kažkada laikė trišakį. Ši statula tarsi žymi perėjimą nuo ankstyvosios klasikos laikotarpio prie aukštosios.
aukšta klasika
Aukštosios klasikos kryptis siekė dvigubo tikslo. Viena vertus, parodyti visą skulptūros judesio grožį, kita vertus, sujungti išorinį figūros nejudrumą su vidiniu gyvybės alsavimu. Šių dviejų siekių derinį savo kūryboje pasiekė didysis skulptorius Phidias. Jis ypač žinomas dėl to, kad senovės Partenoną puošė gražiomis marmurinėmis skulptūromis.
Jis taip pat sukūrė didingą šedevrą „Atėnė Parthenos“, kuris, deja, mirė senovėje. Atėnų miesto Nacionaliniame archeologijos muziejuje galite pamatyti tik nedidelę šios statulos kopiją.
Didysis menininkas per savo kūrybinį gyvenimą sukūrė daug daugiau šedevrų. Tai Atėnės Promachos statula Akropolyje, kuri stebina savo didžiuliu dydžiu ir didybe, ir ne mažiau kolosalia Dzeuso figūra Olimpijos šventykloje, kuri vėliau buvo įtraukta į vieną iš nuostabių septynių pasaulio stebuklų. .
Su kartėliu galime pripažinti, kad mūsų vizija apie senovės graikų skulptūrą yra toli nuo tiesos. Beveik neįmanoma pamatyti originalių to laikmečio statulų. Daugelis jų buvo sunaikinti perskirstant Viduržemio jūros pasaulį. Ir dar viena šių didžiausių meno paminklų naikinimo priežastis – juos sunaikino fanatiškai tikintys krikščionys. Turime tik jų I–II mūsų eros Romos meistrų kopijas ir senovės istorikų aprašymus.
vėlyvoji klasika
Su vėlyvąja klasika susijusiais laikais Senovės Graikijos skulptūra pradėjo pasižymėti judesių plastiškumu ir smulkiausių detalių įmantrumu. Figūros pradėjo skirtis grakštumu, lankstumu, ėmė ryškėti pirmieji nuogi moteriški kūnai. Vienas ryškiausių šio puošnumo pavyzdžių – skulptoriaus Praksitelio pastatyta Afroditės Knidiečio statula.
Senovės Romos rašytojas Plinijus teigė, kad ši statula buvo laikoma gražiausia tų laikų statula, o į Knidosą jos pasižiūrėti suplūdo daug piligrimų. Tai pirmasis darbas, kuriame Praksiteles pavaizdavo nuogą moters kūną. Įdomi šios statulos istorija yra ta, kad skulptūras kūrė dvi figūros – nuogos ir apsirengusios. Koso gyventojai, užsakę Afroditės statulą, pasirinko apsirengusią deivę, bijodami rizikuoti, nepaisydami šio šedevro grožio. O akto skulptūrą įsigijo Mažojoje Azijoje įsikūrusio Knido miesto gyventojai ir dėl to išgarsėjo.
Kitas ryškus vėlyvosios klasikos krypties atstovas buvo Scopas. Savo skulptūromis jis siekė išreikšti audringas aistras ir emocijas. Tarp garsių jo darbų yra Apollo Kifared statula, taip pat Ares iš Villa Ludovisi ir skulptūra, vadinama Niobidais, mirštančiais aplink savo motiną.
Helenistinis laikotarpis
Helenizmo laikui būdinga gana galinga Rytų įtaka visam Graikijos menui. Šis likimas nepraėjo ir skulptūra. Jausmingumas, rytietiškas temperamentas ir emocionalumas ėmė skverbtis į didingas klasikos pozas ir didingumą. Menininkai pradėjo komplikuoti kampus, taikyti prabangias draperijas. Nuogas moteriškas grožis nustojo būti neįprastas, šventvagiškas ir iššaukiantis.
Tuo metu pasirodė daugybė skirtingų nuogos deivės Afroditės ar Veneros statulų. Viena garsiausių statulų iki šių dienų tebėra Milo Venera, sukurta meistro Aleksandro apie 120 m. pr. Kr. Visi esame įpratę matyti jos atvaizdus be rankų, tačiau manoma, kad iš pradžių deivė viena ranka laikė krintančius drabužius, o kitoje – obuolį. Jos įvaizdis sujungia švelnumą, jėgą ir fizinio kūno grožį.
Taip pat labai žinomos šio laikotarpio statulos yra Afroditė Kirėnietė ir Laokūnas bei jo sūnūs. Paskutinis kūrinys kupinas stiprių emocijų, dramatizmo ir nepaprasto tikroviškumo.
Pagrindinė Senovės Graikijos skulptūros meno tema, matyt, buvo žmogus. Iš tiesų, niekur kitur žmogus nebuvo taip vertinamas kaip toje pačioje senovės Graikijos civilizacijoje.
Vystantis kultūrai, skulptoriai savo kūriniais stengėsi perteikti vis daugiau žmogiškų jausmų ir emocijų. Visi šie didingi šedevrai, sukurti prieš dešimtis šimtų metų, vis dar traukia žmonių dėmesį, o šiuolaikinio meno mėgėjams daro žavingą ir neįtikėtinai įspūdingą poveikį.
Išvada
Sunku išskirti kurį nors vieną senovės graikų kultūros raidos laikotarpį ir neaptikti jame spartaus skulptūros žydėjimo. Ši meno rūšis nuolat vystėsi ir tobulėjo, klasikinėje epochoje pasiekdama ypatingą grožį, tačiau po jos neišnyko, vis tiek išlikdama pirmaujančia. Žinoma, galima koreliuoti senovės Graikijos skulptūrą ir architektūrą, tačiau nepriimtina juos identifikuoti tik lyginant. Taip, tai neįmanoma, nes skulptūra yra ne monumentalus statinys, o meistriškai sukurtas šedevras. Dažniausiai senovės skulptoriai kreipdavosi į žmogaus įvaizdį.
Savo darbuose jie ypatingą dėmesį skyrė pozoms, judesio buvimui. Jie stengėsi kurti gyvus vaizdus, tarsi prieš mus būtų ne akmuo, o gyvas kūnas ir kraujas. Ir jie tai padarė labai gerai, daugiausia dėl atsakingo požiūrio į verslą. Anatomijos žinios ir bendros idėjos apie žmogaus charakterį leido senovės Graikijos meistrams pasiekti tai, ko daugelis šiuolaikinių skulptorių vis dar negali suprasti.