Jaunystė iki senatvės 

Klasikinio laikotarpio senovės Graikijos skulptūra. Klasikinė graikų skulptūra Senovės Graikijos skulptūros menas

Tema: Žymūs senovės Graikijos skulptoriai.

Tikslas: Pagrindinių senovės graikų skulptūros raidos etapų tyrimas.

Nauji žodžiai:

"MIMESIS“ – panašumas.

Kalokagathia (graikų kalos- nuostabus + agatas Malonus).

Kuros ir koros – sukurtas archajiškoje epochoje vyriškas. ir moterų figūrėlės (iki 3 m.) Mimesis – panašumo. Kariatidas - (gr. karyatis) – skulptūrinis stovinčios moters figūros atvaizdas, kuris tarnauja kaip atrama pastato sijai (arba perkeltine prasme išreiškia šią funkciją).

Germa – akmuo pilonai su „rankomis“, dedamas prie priekinio įėjimo į namą.

Klausimai.

    Skulptūriniai Polykleito ir Mirono kanonai.

    Skulptūriniai Scopas ir Praxiteles kūriniai.

    Lysippos ir Leochares.

    Helenistinė skulptūra.

Per užsiėmimus.

1. Mokinių žinių apie Senovės Graikijos architektūrą atnaujinimas.

2. Temos žinutė, pamokos tikslas.

Graikai visada tikėjo kad tik gražiame kūne gali gyventi graži siela. Todėl kūno harmonija, išorinis tobulumas - nepakeičiama idealaus žmogaus sąlyga ir pagrindas. Graikų idealas apibrėžiamas terminu kalokagathia(graikų kalos- nuostabus + agatas Malonus). Kadangi kalokagathia apima ir fizinės sandaros, ir dvasinės bei moralinės sudėties tobulumą, tai kartu su grožiu ir jėga idealas neša teisingumą, skaistumą, drąsą ir racionalumą. Dėl to senovės skulptorių iškalti graikų dievai yra nepakartojamai gražūs.

Nepaisant visų VI ir V amžiaus skulptūrų panašumų. BC, jie taip pat turi būdingų skirtumų:

Nebėra archajiškų skulptūrų sustingimo ir schematiškumo;

Statulos tampa tikroviškesnės.

    Skulptūriniai Polykleito ir Mirono kanonai .

1. Himnas Žmogaus didybei ir dvasinei galiai;

2. Mėgstamiausias įvaizdis – lieknas, atletiško kūno sudėjimo jaunuolis;

3. Dvasinė ir fizinė išvaizda yra harmoninga, nėra nieko perteklinio, „nieko pertekliaus“.

Žymiausi aukštosios klasikos epochos skulptoriai yra Polikleitas ir Maironas.

Polykleitos – Senovės graikų skulptorius ir meno teoretikas, dirbęs Argos mieste V amžiaus prieš Kristų II pusėje.

Polykleitos mėgo vaizduoti ramius sportininkus ir specializavosi atletų bei olimpinių laimėtojų vaizdavime.

"Doriforas"(„Ietininkas“)

Polykleitos pirmasis sumanė figūras pozuoti taip, kad jos remtųsi tik ant vienos kojos apatinės dalies. (Ankstyvas klasikinio kontrapposto pavyzdys yra Doryphoros). Polykleitos mokėjo parodyti žmogaus kūną pusiausvyros būsenoje – jo žmogaus figūra ramybės būsenoje ar lėtu žingsniu atrodo judri ir judri dėl to, kad horizontalios ašys nėra lygiagrečios.

Polykleito statulos alsuoja intensyviu gyvenimu. Polykleitos mėgo vaizduoti sportininkus ramybės būsenoje. Paimkite tą patį „Spearman“. Šis galingo kūno sudėjimo žmogus kupinas savigarbos. Jis stovi nejudėdamas priešais žiūrovą. Tačiau tai nėra statiška senovės Egipto statulų ramybė. Kaip žmogus, sumaniai ir lengvai valdantis savo kūną, ietininkas šiek tiek sulenkė vieną koją ir perkėlė kūno svorį į kitą. Atrodo, praeis akimirka ir jis žengs žingsnį į priekį, pasuks galvą, didžiuodamasis savo grožiu ir jėga. Prieš mus – stiprus, gražus, be baimės, išdidus, santūrus vyras – graikų idealų įsikūnijimas.

Veikia:

2. „Diadumen“ („Jaunuolis, rišantis tvarstį“).

„Sužeista Amazonė“

Kolosali Heros statula Argose. Jis buvo pagamintas chrysoelephantine technika ir buvo suvokiamas kaip Olimpiečio Dzeuso Phidias pandanas.

Skulptūros buvo pamestos ir žinomos iš išlikusių senovės romėnų kopijų.

1. Efezo Artemidės šventyklos kunigų įsakymu apie. 440 m. pr. Kr Polykleitos sukūrė sužeisto Amazonės statulą, užimdamas pirmąją vietą konkurse, kuriame, be jo, dalyvavo Phidias ir Cresilaus. Idėją apie tai suteikia kopijos – Efeze aptiktas reljefas, taip pat statulos Berlyne, Kopenhagoje ir Metropoliteno meno muziejuje Niujorke. Amazonės kojos nustatytos taip pat, kaip ir Doryphoros, tačiau laisva ranka kabo ne išilgai kūno, o užmesta už galvos; kita ranka remia kūną, remiasi į koloną. Poza harmoninga ir subalansuota, tačiau Polykleitas neatsižvelgė į tai, kad jei po dešine žmogaus krūtine yra žaizda, dešinės rankos negalima pakelti aukštai. Matyt, graži, darni forma jį domino labiau nei siužetas ar jausmų perteikimas. Ta pati priežiūra persmelkta kruopštaus trumpojo Amazonės chitono raukšlių vystymo.

2.Policleitos tada dirbo Atėnuose, kur apytiksliai. 420 m.pr.Kr jis sukūrė Diadumeną – jaunuolį su tvarsčiu ant galvos. Šiame švelnia jaunyste pramintame kūrinyje, priešingai nei drąsiajam Doriforui, jaučiama Atikos mokyklos įtaka. Čia vėlgi naudojamas žingsnio motyvas, nors abi rankos pakeltos ir laikantis tvarsčio, judesys labiau tiktų ramiai ir stabiliai kojų padėčiai. Dešinės ir kairės pusės priešprieša nėra tokia ryški. Veido bruožai ir apimtos plaukų garbanos yra daug švelnesnės nei ankstesniuose darbuose. Geriausi Diadumeno pakartojimai yra Delose ir dabar Atėnuose rasta kopija, Vaisono statula Prancūzijoje, kuri saugoma Britų muziejuje, ir kopijos Madride bei Metropoliteno muziejuje. Taip pat išliko keletas terakotinių ir bronzinių figūrėlių. Geriausios Diadumeno galvos kopijos yra Drezdene ir Kaselyje.

3.Apie 420 m.pr.Kr Polykleitos sukūrė milžinišką chrizoelefantino (aukso ir dramblio kaulo) statulą Herai, sėdinčiam Argo šventyklos soste. Argive monetos gali padėti suprasti, kaip atrodė ši senovinė statula. Šalia Heros stovėjo Polykleito mokinio Naučio skulptūra Hebė. Plastikiniame šventyklos projekte jaučiama tiek Atikos mokyklos meistrų, tiek Polikleto įtaka; galbūt tai jo mokinių darbas. Polykleitos kūrybai trūko Fidijos statulų didingumo, tačiau daugelis kritikų mano, kad jie yra pranašesni už Fidiją savo akademiniu tobulumu ir idealia laikysena. Polikleitas turėjo daug mokinių ir pasekėjų iki Lysipo laikų (IV a. pr. m. e. pabaiga), kuris teigė, kad Doriforas buvo jo dailės mokytojas, nors vėliau nukrypo nuo Polikleito kanono ir pakeitė jį savo.

Mironas sukūrė nugalėtojų atletų statulas, teisingai ir natūraliai perteikė žmogaus figūrą, atrado plastinės judesio sampratos paslaptį. Tačiau (!!!) jo kūriniai turi tik vieną žiūrėjimo tašką. Tarp garsiausių jo darbų yra skulptūrinė kompozicija

„Atėnė ir Marsijas“, taip pat „Diskobolas“.

Myronas buvo vyresnis Phidias ir Polykleitos amžininkas ir buvo laikomas vienu didžiausių savo laiko skulptorių. Dirbo iš bronzos, tačiau nė vieno jo kūrinio neišliko; jie žinomi daugiausia iš kopijų. Žymiausias Myrono darbas yra „Disko metikas“. Disko metikas vaizduojamas sunkia poza didžiausios įtampos momentu prieš metimą. Skulptorių domino judančių figūrų forma ir proporcingumas. Myronas buvo meistras perkelti judesį į kulminacinį, pereinamąjį momentą. Pagiriamojoje epigramoje, skirtoje jo bronzinei sportininko Lado statulai, pabrėžiama, kad sunkiai kvėpuojantis bėgikas perteiktas neįprastai gyvai. Atėnų Akropolyje stovinti Mirono Atėnės ir Marsijo skulptūrinė grupė pasižymi tuo pačiu judesio perteikimo įgūdžiu.

2. Skulptūrinė Scopos ir Praxiteles kūryba.

IV amžiuje pr. Kr.

1. Siekėme perteikti energingus veiksmus;

2. Perteikė žmogaus jausmus ir išgyvenimus:

Aistra

Svajojimas

Meilė

Įniršis

Neviltis

Kančia

SCOPAS (klestėjo 375–335 m. pr. Kr.), graikų skulptorius ir architektas, gimęs Paros saloje m. Galbūt 420 m. pr. Kr. Pirmasis mums žinomas Skopo kūrinys – Peloponese, Tegea mieste esanti Atėnės Alėjos šventykla, kurią teko atstatyti, nes ankstesnė sudegė 395 m. Skopas buvo vienas iš keturių skulptorių grupės (ir galėjo būti vyriausias iš jų), kuriems Mausolio našlė Artemisia pavedė sukurti skulptūrinę mauzoliejaus dalį (vieną iš septynių pasaulio stebuklų) Halikarnaso kape. jos vyro. Skopo kūrybai būdinga aistra pirmiausia pasiekiama per nauja akių interpretacija: jos yra giliai įsitaisiusios ir apsuptos sunkių vokų raukšlių. Judesių gyvumas ir drąsios kūnų pozicijos išreiškia intensyvią energiją ir demonstruoja meistro išradingumą.

Žymiausi Skopo darbai buvo:

- Skopas . „Amazonomachija“.

- Graikų mūšis su amazonėmis. Halikarnaso mauzoliejaus frizo fragmentas. Marmuras. Maždaug 350 m.pr.Kr e. Londonas. Britų muziejus.

Didingas reljefas, kuriame pavaizduotas staigiai atsilošęs karys, bandantis atsispirti Amazonės puolimui, kuris viena ranka sugriebė už skydo, o kita sudavė mirtiną smūgį. Šios grupės kairėje yra Amazonė, jojanti ant karšto žirgo. Ji sėdi atsisukusi ir, matyt, meta strėlytę į ją persekiojantį priešą. Arklys beveik perbėga per karį atsilošęs. Staigus priešingai nukreiptų raitelės ir karės judesių susidūrimas bei neįprastas Amazonės nusileidimas su jų kontrastais sustiprina bendrą kompozicijos dramą.

Skopas. Sužeisto kario galva iš vakarinio Atėnės Alea šventyklos frontono Tegea mieste. Marmuras. IV amžiaus pirmoji pusė. pr. Kr e. Atėnai. Nacionalinis muziejus.

Skopas. Maenad. IV amžiaus vidurys pr. Kr e. Sumažinta marmurinė romėnų kopija iš pamesto originalo. Drezdenas. Albertinum.

Marmuras „Maenad“, kuris pas mus atkeliavo mažu, pažeistu senoviniu egzemplioriumi, įkūnija vyro, apsėsto žiauraus aistros impulso, įvaizdį. „Menadui“ būdingas ne herojaus, galinčio užtikrintai valdyti savo aistras, įvaizdžio įkūnijimas, o nepaprastos ekstazės, apimančios žmogų, atskleidimas. Įdomu tai, kad Skopo maenadas, skirtingai nei V amžiaus skulptūros, yra suprojektuotas taip, kad būtų apžiūrimas iš visų pusių.

PRAXITEL (IV a. pr. Kr.),

Praksitelis yra senovės graikų skulptorius, vienas didžiausių palėpės skulptorių IV amžiuje prieš Kristų. e. Garsių kompozicijų „Hermisas su kūdikiu Dionisu“, „Apollo žudantis driežą“ autorius. Dauguma Praksitelio kūrinių žinomi iš romėnų kopijų arba iš senovės autorių aprašymų. Praksitelio skulptūras nutapė Atėnų dailininkas Nikijas.

Praksiteles - pirmasis skulptorius, kuo tikroviškiau pavaizdavęs nuogą moterį: skulptūra Knidoso Afroditė, kur nuoga deivė ranka laiko savo nukritusį chalatą.

Praksiteles. Knidoso Afroditės (Kaufmano Afroditės) vadovas. Prieš 360 m e. Marmurinė romėnų pamesto originalo kopija. Berlynas. Kolekcija Kaufmanas.

Afroditės Knidoso statula senovėje buvo laikoma ne tik geriausiu Praksitelio kūriniu, bet apskritai geriausia visų laikų statula. Kaip rašo Plinijus Vyresnysis, daugelis atvyko į Knidą tik jos pamatyti. Tai buvo pirmasis monumentalus visiškai nuogos moters figūros pavaizdavimas graikų mene, todėl Koso gyventojai, kuriems jis buvo skirtas, jį atmetė, o vėliau jį nupirko kaimyninio Knidoso miestiečiai. Romos laikais šios Afroditės statulos atvaizdas buvo kaldinamas ant Knidijos monetų, iš jos padaryta daugybė kopijų (geriausia iš jų dabar yra Vatikane, o geriausia Afroditės galvos kopija yra Kaufmanno kolekcijoje m. Berlynas). Senovėje buvo teigiama, kad Praksitelio modelis buvo jo meilužė, Hetaera Phryne.

Geriausiai reprezentuoja Praxiteles stilių dovanoja Hermio statulą su kūdikiu Dionisu (Olimpijos muziejus), kuris buvo rastas per kasinėjimus Heros šventykloje Olimpijoje. Nepaisant išsakytų abejonių, tai beveik neabejotinai originalus, sukurtas c. 340 m. pr. Kr Lanksti Hermio figūra grakščiai atsirėmė į medžio kamieną. Meistrei pavyko patobulinti vyro su vaiku ant rankų motyvo interpretaciją: abiejų Hermio rankų judesiai kompoziciškai susieti su kūdikiu. Tikriausiai jo dešinėje, neišlikusioje rankoje buvo vynuogių kekė, kuria jis erzino Dionisą, todėl kūdikis jos siekė. Hermeso figūra proporcingai pastatyta ir puikiai išdirbta, besišypsantis veidas kupinas gyvumo, profilis grakštus, o lygus odos paviršius ryškiai kontrastuoja su schematiškai išryškintais plaukais ir vilnoniu apsiausto paviršiumi, permestu ant kamieno. . Buvo nudažyti plaukai, draperijos, akys ir lūpos, sandalų dirželiai.

Kitos Afroditės statulos, priskiriamos Praksitelei, yra mažiau pavaizduotos. Koso gyventojų pasirinktos statulos kopijos nėra. Arlio Afroditė, pavadinta pagal vietą, kur buvo rasta ir saugoma Luvre, gali vaizduoti ne Afroditę, o Fryną. Statulos kojas slepia draperijos, o liemuo visiškai nuogas; sprendžiant iš pozos, kairėje rankoje buvo veidrodis. Išliko ir kelios grakščios moters, užsidėjusios vėrinį, figūrėlės, tačiau jose vėl galima išvysti ir Afroditę, ir mirtingą moterį.

Praksiteles. Artemidė iš Gabijaus. Apie 340-330 pr. Kr e. Marmurinė romėnų pamesto originalo kopija. Paryžius. Luvras.

Artemidės statuloje matome drapiruotos žmogaus figūros motyvo sprendimo pavyzdžius. Artemidė čia vaizduojama kaip moterų globėja: ant dešinio peties ji užmetė uždangalą, kurią moteris atnešė kaip dovaną sėkmingai atleidusi nuo naštos.

Praksitelis buvo nepralenkiamas meistras, perteikęs kūno malonę ir subtilią dvasios harmoniją. Dažniausiai jis dievus ir net satyrus vaizdavo jaunus; jo kūryboje pakeitė V a. vaizdų didingumą ir prakilnumą. pr. Kr. ateina malonė ir svajingas švelnumas.

3. Leochares ir Lysippos. Klaidingos klasikinės krypties menas nuosekliausiai atsiskleidė kūriniuose Leohara, Leocharesas, gimęs atėnietis, tapo Aleksandro Makedoniečio teismo menininku. Būtent jis Filipejonui sukūrė daugybę Makedonijos dinastijos karalių chrizoelefantinių statulų. Šaltas ir sodrus, klasicizuojantis, tai yra išoriškai imituojantis klasikines formas, Leocharo kūrinių stilius tenkino besikuriančios Aleksandro monarchijos poreikius. Leoharo kūrinių stiliaus idėja, skirta Makedonijos monarchijai šlovinti, duoda mums romėnišką savo herojiško Aleksandro Makedoniečio portreto kopiją. Nuoga Aleksandro figūra turėjo abstrakčiai idealų charakterį.

Leoharas. Apolonas Belvederis . Maždaug 340 m.pr.Kr e. Marmurinė romėnų dingusio bronzinio originalo kopija. Roma. Vatikanas.

Tarp Leocharo darbų reikšmingiausia buvo Apolono statula – garsusis „Apollo Belvedere“ ( „Apollo Belvedere“ – tai išlikusios romėnų marmurinės Leochareso bronzinio originalo kopijos, kuri vienu metu buvo Vatikano Belvedere (atviroje lodžijoje), pavadinimas.).

Tačiau Apolono įvaizdis yra labiau išoriškai įspūdingas nei reikšmingas viduje. Šukuosenos puošnumas, įžūlus galvos pasukimas ir visiems puikiai žinomas gesto teatrališkumas yra labai svetimas tikrosioms klasikos tradicijoms.

Leocharų ratui artima ir garsioji „Versalio Artemidės“ statula, kupina šaltumo, kiek įžūlios didybės.

Leoharas. Versalio Artemidė. IV amžiaus trečiasis ketvirtis. pr. Kr e. Marmurinė romėnų pamesto originalo kopija. Paryžius. Luvras.

Lysippos.. Dailėje Lysippa nusprendė užduotis atskleisti vidinį žmogaus išgyvenimų pasaulį ir tam tikrą asmens įvaizdžio individualizavimą. Kartu Lysippos įvedė naujų atspalvių sprendžiant šias menines problemas, o svarbiausia – tobulo, gražaus žmogaus įvaizdžio kūrimą nustojo laikyti pagrindine meno užduotimi. Lysipas, kaip menininkas, manė, kad naujos socialinio gyvenimo sąlygos atėmė iš šio idealo bet kokį rimtą gyvybinį pagrindą.

Pirmiausia, Lysipas randa pagrindą tipiškumui pavaizduoti žmogaus įvaizdyje ne tais bruožais, kurie apibūdina žmogų kaip laisvų polio piliečių kolektyvo narį, kaip harmoningai išsivysčiusią asmenybę, o savo amžiaus, užsiėmimo, priklausymo vienam ar kitam psichologiniam charakteriui ypatybėmis. Ypač svarbus naujas bruožas Lysipo kūryboje – pomėgis atskleisti tai, kas žmogaus įvaizdyje yra būdinga išraiškinga, o ne idealiai tobula.

Antra, Lysippos savo darbuose kiek pabrėžia asmeninio suvokimo momentą, stengiasi perteikti savo emocinį požiūrį į vaizduojamą įvykį. Anot Plinijaus, Lysipas sakė, kad jei senovės žmonės vaizdavo žmones tokius, kokie jie buvo iš tikrųjų, tai jis, Lysipas, vaizdavo žmones tokius, kokie jie atrodė. Lysippos. Apoxyomenos. Galva (žr. 215 iliustraciją).

Lysipo supratimą apie žmogaus įvaizdį ypač ryškiai įkūnijo senovėje jo garsioji bronzinė statula. statula „Apoksiomenas“. Lysipas pavaizdavo jaunuolį, kuris grandikliu pašalino arenos smėlį, prilipusį prie kūno per sporto varžybas. Šioje statuloje menininkas labai išraiškingai perteikė nuovargio būseną, kuri apėmė jaunuolį po patirtos kovos streso.

Apoksiomene Lysippos nori parodyti ne vidinę ramybę ir stabilią pusiausvyrą, o sudėtingą ir prieštaringą nuotaikos atspalvių kaitą.

Lysippos. Ilsėdamasis Hermis . IV amžiaus trečiasis ketvirtis. pr. Kr e. Bronzinė romėnų pamesto originalo kopija. Neapolis. Nacionalinis muziejus.

Atrodė, kad Hermis akimirką sėdėjo ant uolos krašto. Menininkas čia perteikė ramybę, nedidelį nuovargį ir kartu Hermio pasirengimą tęsti sparčiai greitą skrydį.

Toje pačioje serijoje taip pat buvo grupė, vaizduojanti Heraklio kovą su Nemėjo liūtu, kuris taip pat atkeliavo pas mus Ermitaže saugomoje romėniškoje kopijoje.

Lysippos. Heraklis su liūtu . IV amžiaus antroji pusė. pr. Kr e. Pamesto bronzinio originalo sumažinta romėnų marmurinė kopija. Leningradas. Ermitažo muziejus.

Lysipo kūryba buvo ypač svarbi tolesnei graikų portretų raidai.


Aleksandro Makedoniečio vadovas iš Koso salos. Marmuras. Lysipo portretų originalumą ir stiprumą aiškiausiai įkūnijo jo Aleksandro Makedoniečio portretai.

Tvirtas, energingas galvos pasukimas ir staigiai išmestos plaukų sruogos sukuria bendrą apgailėtino impulso jausmą. Kita vertus, graudžios raukšlės kaktoje, kankinantis žvilgsnis, lenkta burna suteikia Aleksandro įvaizdžiui tragiškos sumaišties bruožų. Šiame portrete pirmą kartą meno istorijoje tokia jėga išreiškiama aistrų įtampa ir vidinė jų kova.

4.Hellenistinė skulptūra.

1. Jaudulys ir įtampa veiduose;

2. Jausmų ir išgyvenimų sūkurys vaizdiniuose;

3. Vaizdų svajingumas;

4. Harmoninis tobulumas ir iškilmingumas

Helenizmo menas kupinas kontrastų – gigantiško ir miniatiūrinio, apeiginio ir kasdieninio, alegorinio ir natūralaus. Pagrindinė tendencija - nukrypimas nuo apibendrinto žmogaus tiposuprasti žmogų kaip konkrečią, individualią būtybę, ir dėl to didėja dėmesys jo psichologijai, domėjimasis įvykiais ir naujas budrumas tautinėms, amžiaus, socialinėms ir kitoms asmenybės savybėms.

Visa tai, kas išdėstyta pirmiau, nereiškia, kad helenizmo era nepaliko puikių skulptorių ir jų meno paminklų. Be to, ji sukūrė kūrinius, kurie, mūsų nuomone, sintezuoja aukščiausius senovės plastikos pasiekimus ir yra jo nepasiekiami pavyzdžiai -

Afroditė iš Melos,

Nikė iš Samotrakijos , Dzeuso altorius Pergamone. Šios garsios skulptūros buvo sukurtos helenizmo epochoje. Jų autoriai, apie kuriuos nieko arba beveik nieko nežinoma, dirbo vadovaudamiesi klasikine tradicija, ją plėtodami tikrai kūrybiškai.

Tarp šios eros skulptorių galima išskirti tokius vardus: Apolonijus, Tauriskas („Farneso jautis“), Athenodoras, Polydorus, Agesander („Melos Afroditė“, „Laokūnas“).

Moralė ir gyvenimo formos, taip pat religijos formos pradėjo maišytis helenizmo epochoje, tačiau draugystė neviešpatavo ir taika neatėjo, nesantaika ir karas nesiliovė.

5.Išvada. Vienas dalykas vienijo visus Graikijos visuomenės ir meno raidos laikotarpius: tai ypatinga aistra plastiniam menui ir erdviniam menui.

Apžiūrėjome didžiausių Senovės Graikijos skulptorių kūrinius per visą antikos laikotarpį. Matėme visą skulptūros stilių formavimosi, klestėjimo ir nykimo procesą – visą perėjimą nuo griežtų, statiškų ir idealizuotų archajiškų formų per subalansuotą klasikinės skulptūros harmoniją prie dramatiško helenistinių statulų psichologizmo. Senovės Graikijos skulptorių kūryba daugelį amžių pagrįstai buvo laikoma pavyzdžiu, idealu, kanonu, o dabar nenustoja pripažinti pasaulinės klasikos šedevru. Nieko panašaus nebuvo pasiekta nei anksčiau, nei vėliau. Visa šiuolaikinė skulptūra vienu ar kitu laipsniu gali būti laikoma Senovės Graikijos tradicijų tąsa. Senovės Graikijos skulptūra nuėjo sunkų vystymosi kelią, paruošdama dirvą skulptūros vystymuisi vėlesniais laikais įvairiose šalyse.

Yra žinoma, kad dauguma senovės plastikos meistrų lipdė ne iš akmens, o iš bronzos. Šimtmečiais po graikų civilizacijos eros bronzos šedevrų konservavimui buvo teikiama pirmenybė, o ne jų lydymas į kupolus ar monetas, o vėliau į patrankas. Vėlesniais laikais senovės graikų skulptūrų sukurtos tradicijos buvo praturtintos naujais pokyčiais ir pasiekimais, o senovės kanonai buvo būtinas pagrindas, visų vėlesnių epochų plastinio meno raidos pagrindas.

6. Namai. užduotis: 8 skyrius, 84-91 str., užduotis 91 str.

NAUDOTŲ ŠALTINIŲ SĄRAŠAS

1. Senovės kultūra. Žodynas-žinynas/pagal bendr. red. V.N. Yarkho – M., 2002 m

2. Bystrova A. N. „Kultūros pasaulis, kultūros studijų pagrindai“
Polikarpovas V.S. Kultūros studijų paskaitos - M.: „Gardarika“, „Ekspertų biuras“, 1997 m.

3. Whipper B.R. Senovės Graikijos menas. – M., 1972 m

4. Gnedichas P.P. Pasaulio meno istorija – M., 2000 m

5. Gribunina N.G. Pasaulio meninės kultūros istorija, 4 dalys. 1, 2 dalys. – Tverė, 1993 m

6. Dmitrijeva, Akimova. Senovės menas. Esė. – M., 1988 m

Antikvarinė skulptūra

ERMITAŽAS

Afroditė


Afroditė

Afroditė (Venus Tauride)
Apibūdinimas:
Remiantis Hesiodo „Teogonija“, Afroditė gimė netoli Citeros salos iš Krono kastruotų Urano sėklų ir kraujo, kurie nukrito į jūrą ir sudarė sniego baltumo putas (iš čia ir kilo slapyvardis „gimęs iš putų“). Vėjas atnešė ją į Kipro salą (arba ji pati ten plaukė, nes nemėgo Cytheros), kur ją, išlindusią iš jūros bangų, pasitiko Ora.

Afroditės (Tauridės Veneros) statula datuojama III amžiuje prieš Kristų. e., dabar ji yra Ermitaže ir laikoma garsiausia jo statula. Skulptūra tapo pirmąja antikvarine nuogos moters statula Rusijoje. Natūralaus dydžio marmurinė besimaudančios Veneros statula (aukštis 167 cm), sukurta pagal Knido Afroditės arba Kapitolijaus Veneros modelį. Trūksta statulos rankų ir nosies fragmento. Prieš patekdama į Valstybinį Ermitažą ji papuošė Tauridės rūmų sodą, iš čia ir kilo pavadinimas. Seniau parkui buvo skirta papuošti „Venus Tauride“. Tačiau statula į Rusiją buvo pristatyta daug anksčiau, net valdant Petrui I ir jo pastangų dėka. Ant pjedestalo bronzinio žiedo padarytas įrašas primena, kad Venerą Klemensas XI atidavė Petrui I (kaip mainai į Petro I popiežiui atsiųstas šv. Brigidos relikvijas). Statula buvo aptikta 1718 m. per kasinėjimus Romoje. Nežinomas III amžiaus skulptorius. pr. Kr. vaizdavo nuogą meilės ir grožio deivę Venerą. Liekna figūra, suapvalintos, lygios silueto linijos, švelniai sumodeliuotos kūno formos – viskas byloja apie sveiką ir skaisčią moters grožio suvokimą. Kartu su ramiu santūrumu (laikysena, veido išraiška), apibendrintu būdu, svetimu trupmeniškumui ir smulkioms detalėms, taip pat daugybe kitų klasikos menui būdingų bruožų (V – IV a. pr. Kr.), Veneros kūrėjas įkūnijo. joje savo grožio idėją, siejamą su III a. pr. Kr. idealais. e. (grakščios proporcijos – aukštas juosmuo, kiek pailgos kojos, plonas kaklas, maža galva – figūros pakreipimas, kūno ir galvos sukimasis).

Italija. Antikinė skulptūra Vatikano muziejuje.

Josifas Brodskis

Liemuo

Jei staiga nuklysite į akmens žolę,
atrodo geriau marmuru nei tikrovėje,
arba pastebite fauną, atsidavusią šurmuliui
su nimfa, ir abu laimingesni bronzoje nei sapne,
galite atleisti darbuotojus iš savo pavargusių rankų:
tu esi imperijoje, drauge.

Oras, ugnis, vanduo, faunai, naidai, liūtai,
paimta iš gamtos arba iš galvos -
viskas, ką Dievas sugalvojo, ir aš pavargau tęsti
smegenys, paverstos akmeniu ar metalu.
Tai yra dalykų pabaiga, tai yra kelio pabaiga
veidrodis įeiti.

Atsistokite į laisvą nišą ir, pavartydami akis,
žiūrėti, kaip praeina šimtmečiai, dingsta už nugaros
kampe, ir kaip samanos dygsta kirkšnyje
ir dulkės krenta ant pečių – šis epochų įdegis.
Kažkas nulaužs ranką ir galva nukris nuo peties
rieda žemyn, beldžiasi.

O lieka liemuo, anoniminė raumenų suma.
Po tūkstančio metų nišoje gyvenanti pelė su
su nulaužta letena, neįveikiant granito,
išeina vieną vakarą, girgžda, maunasi
skersai kelio, kad neatsidurtų duobėje
vidurnaktį. Ne ryte.

10 garsių skulptūrų paslapčių

Didžiųjų statulų tyla slepia daug paslapčių. Kai Auguste'as Rodinas buvo paklaustas, kaip jis sukūrė savo statulas, skulptorius pakartojo didžiojo Mikelandželo žodžius: „Paimu marmuro luitą ir nupjaunu nuo jo viską, kas nereikalinga“. Tikriausiai todėl tikro meistro skulptūra visada sukuria stebuklo pojūtį: atrodo, kad tik genijus gali pamatyti grožį, kuris slypi akmens gabale.

Esame tikri, kad beveik kiekviename reikšmingame meno kūrinyje yra paslaptis, „dvigubas dugnas“ ar slapta istorija, kurią norisi atskleisti. Šiandien pasidalinsime keletu iš jų.

1. Raguotasis Mozė

Michelangelo Buanarrotti, „Mozė“, 1513–1515 m

Mikelandželas savo skulptūroje pavaizdavo Mozę su ragais. Daugelis meno istorikų tai sieja su klaidingu Biblijos aiškinimu. Išėjimo knygoje rašoma, kad kai Mozė nusileido nuo Sinajaus kalno su lentelėmis, žydams buvo sunku žiūrėti į jo veidą. Šiuo metu Biblijoje vartojamas žodis, kuris iš hebrajų kalbos gali būti išverstas kaip „spinduliai“ ir „ragai“. Tačiau iš konteksto galima aiškiai pasakyti, kad kalbame būtent apie šviesos spindulius – kad Mozės veidas spindėjo ir nebuvo raguotas.

2. Spalvota Antika

„Augustas iš Prima Porta“, antikvarinė statula.

Nuo seno buvo manoma, kad senovės graikų ir romėnų balto marmuro skulptūros iš pradžių buvo bespalvės. Tačiau naujausi mokslininkų tyrimai patvirtino hipotezę, kad statulos buvo nudažytos įvairiausiomis spalvomis, kurios ilgainiui išnyko veikiant šviesai ir orui.

3. Undinėlės kančia

Edwardas Eriksenas, „Undinėlė“, 1913 m

Mažosios undinėlės statula Kopenhagoje yra viena iš labiausiai kenčiančių pasaulyje: ją vandalai mėgsta labiausiai. Jo egzistavimo istorija buvo labai nerami. Jis buvo daug kartų laužytas ir pjaustytas į gabalus. Ir dabar ant kaklo vis dar galite aptikti vos pastebimus „randus“, atsiradusius dėl būtinybės pakeisti skulptūros galvą. Undinėlė buvo nukirsta du kartus: 1964 ir 1998 metais. 1984 metais jai buvo nupjauta dešinė ranka. 2006-ųjų kovo 8-ąją ant undinėlės rankos buvo uždėta dildė, o pati nelaimingoji buvo aptaškyta žaliais dažais. Be to, nugarėlėje buvo nubraižytas užrašas „Su kovo 8-ąja! 2007 m. Kopenhagos valdžia paskelbė, kad statula gali būti perkelta toliau į uostą, kad būtų išvengta tolesnių vandalizmo atvejų ir neleistų turistams nuolatos bandyti į ją lipti.

4. "Bučiuokis" be bučinio

Auguste'as Rodinas, „Bučinys“, 1882 m

Garsioji Auguste'o Rodino skulptūra „Bučinys“ iš pradžių buvo pavadinta „Francesca da Rimini“, pagerbiant joje pavaizduotą kilmingą XIII amžiaus italų ponią, kurios vardą įamžino Dantės „Dieviškoji komedija“ (Antrasis ratas, Penktoji giesmė). Ponia įsimylėjo savo vyro Giovanni Malatesta jaunesnįjį brolį Paolo. Kol jie skaitė istoriją apie Lancelotą ir Guinevere, juos atrado ir nužudė jos vyras. Skulptūroje galite pamatyti Paolo, laikantį rankoje knygą. Tačiau iš tikrųjų įsimylėjėliai neliečia vienas kito lūpų, tarsi užsimindami, kad buvo nužudyti nepadarę nuodėmės.
Skulptūrą pervadino į abstraktesnę – Bučinys (Le Baiser) – kritikai, pirmą kartą ją pamatę 1887 m.

5. Marmurinio šydo paslaptis

Rafaelis Montis, „Marmurinis šydas“, XIX a. vidurys.

Žvelgdami į statulas, padengtas permatomu marmuriniu šydu, negalite susimąstyti, kaip galima iš akmens pagaminti kažką panašaus. Viskas apie ypatingą šioms skulptūroms naudojamo marmuro struktūrą. Skulptūra turėjęs tapti blokas turėjo būti dviejų sluoksnių – vienas skaidresnis, kitas tankesnis. Tokių natūralių akmenų sunku rasti, bet jie egzistuoja. Meistras galvoje turėjo siužetą, tiksliai žinojo, kokio bloko ieško. Jis dirbo su juo, gerbdamas įprasto paviršiaus tekstūrą, ir ėjo palei sieną, skiriančią tankesnę ir skaidresnę akmens dalį. Dėl to šios skaidrios dalies likučiai „persišvietė“, suteikę šydo efektą.

6. Idealus Deividas iš sugadinto marmuro

Michelangelo Buanarrotti, „Dovydas“, 1501–1504 m

Garsiąją Dovydo statulą Mikelandželas padarė iš balto marmuro gabalo, likusio nuo kito skulptoriaus Agostino di Duccio, kuris nesėkmingai bandė dirbti su kūriniu, o paskui jį apleido.

Beje, šimtmečius vyriško grožio modeliu laikomas Deividas nėra toks tobulas. Faktas yra tas, kad jis yra sukryžiuotas. Tokią išvadą padarė amerikiečių mokslininkas Markas Livoy iš Stanfordo universiteto, ištyręs statulą naudodamas lazerinę-kompiuterinę technologiją. Daugiau nei penkių metrų skulptūros „regėjimo defektas“ nematomas, nes ji pastatyta ant aukšto pjedestalo. Pasak ekspertų, Mikelandželas sąmoningai apdovanojo savo protą šia klaida, nes norėjo, kad Dovydo profilis atrodytų tobulai iš bet kurios pusės.
Kūrybai įkvėpusi mirtis

7. „Mirties bučinys“, 1930 m

Paslaptingiausia statula Katalonijos Poblenou kapinėse vadinama „Mirties bučiniu“. Jį sukūręs skulptorius vis dar nežinomas. Paprastai „Bučinio“ autorystė priskiriama Jaume'ui Barbai, tačiau yra ir tokių, kurie yra įsitikinę, kad paminklą nulipdė Joan Fonbernat. Skulptūra yra viename iš tolimiausių Poblenou kapinių kampelių. Būtent ji įkvėpė kino režisierių Bergmaną sukurti filmą „Septintasis antspaudas“ – apie riterio ir mirties bendravimą.

8. Veneros de Milo rankos

Agesandras (?), „Milo Venera“, m. 130-100 m.pr.Kr
Veneros figūra didžiuojasi Paryžiaus Luvre. Graikų valstietis jį rado 1820 m. Milošo saloje. Atradimo metu figūra buvo padalinta į du didelius fragmentus. Kairėje rankoje deivė laikė obuolį, o dešine – krintantį chalatą. Suprasdami šios senovinės skulptūros istorinę reikšmę, Prancūzijos laivyno pareigūnai įsakė marmurinę statulą išvežti iš salos. Kai Venera buvo tempiama per uolas į laukiantį laivą, tarp nešikų kilo muštynės ir buvo nulaužtos abi rankos. Pavargę jūreiviai kategoriškai atsisakė grįžti ir ieškoti likusių dalių.

9. Gražus Nike of Samothrace netobulumas

„Samotrakės Nikė“, II a. pr. Kr.
Nikės statulą Samotrakės saloje 1863 m. rado Prancūzijos konsulas ir archeologas Charlesas Champoiseau. Saloje iš auksinio Parijos marmuro iškalta statula vainikavo jūros dievybių altorių. Tyrėjai mano, kad nežinomas skulptorius sukūrė Nike II amžiuje prieš Kristų kaip Graikijos laivyno pergalių ženklą. Deivės rankos ir galva negrįžtamai prarastos. Ne kartą buvo bandoma atkurti pradinę deivės rankų padėtį. Manoma, kad dešinė ranka, pakelta į viršų, laikė taurę, vainiką ar kalvę. Įdomu tai, kad daugkartiniai bandymai atkurti statulos rankas buvo nesėkmingi – visi jie sugadino šedevrą. Šios nesėkmės verčia pripažinti: Nika yra graži kaip tik tokia, tobula savo netobulumu.

10. Mistinis bronzinis raitelis

Etienne Falconet, paminklas Petrui I, 1768-1770
Bronzinis raitelis – paminklas, apsuptas mistiškų ir anapusinių istorijų. Viena iš su juo susijusių legendų pasakoja, kad per 1812 m. Tėvynės karą Aleksandras I įsakė iš miesto išvežti ypač vertingus meno kūrinius, tarp jų ir paminklą Petrui I. Tuo metu tam tikras majoras Baturinas pasiekė susitikimą su asmeninis caro draugas kunigaikštis Golicynas ir jam pasakė, kad jį, Baturiną, persekiojo toks pat sapnas. Jis mato save Senato aikštėje. Piterio veidas pasisuka. Raitininkas nulipa nuo uolos ir Sankt Peterburgo gatvėmis nukeliauja į Kamenny salą, kurioje tuomet gyveno Aleksandras I. Raitininkas įeina į Kamenoostrovskio rūmų kiemą, iš kurio jo pasitikti išeina valdovas. „Jaunuoli, į ką tu atvedei mano Rusiją, – sako jam Petras Didysis, – bet kol būsiu vietoje, mano miestui nėra ko bijoti! Tada raitelis pasisuka atgal ir vėl pasigirsta „sunkus, skambantis šuoliai“. Sužavėtas Baturino istorijos, princas Golitsynas perdavė sapną valdovui. Dėl to Aleksandras I atšaukė savo sprendimą evakuoti paminklą. Paminklas liko vietoje.

*****

Graikija ir menas yra neatsiejamos sąvokos. Daugelyje archeologijos muziejų galite pamatyti senovinių skulptūrų ir bronzinių statulų, kurių daugelis buvo iškeltos iš Egėjo jūros dugno. Vietos istorijos muziejuose eksponuojami rankdarbiai ir tekstilė, o geriausi Atėnų muziejai konkuruoja su meno galerijomis kitur Europoje.

Atėnai, Pirėjo archeologijos muziejus.
Kilmė: Statula, be kita ko, buvo aptikta 1959 m. Pirėjuje, Georgiou ir Philon gatvių sankirtoje, sandėliavimo patalpoje netoli senovinio uosto. Skulptūra buvo paslėpta šiame kambaryje nuo Sulos kariuomenės 86 m. e.
Aprašymas: Bronzinė Artemidės statula
Šio tipo galinga moteriška figūra iš pradžių buvo įvardijama kaip Silaniono skulptūrinių kompozicijų poetė arba mūza. Ši statula atpažįstama kaip Artemidės atvaizdas pagal virvelinį diržą nugaroje, taip pat pagal rankos, kuri laikė lanką, pirštų išdėstymą. Šis klasicizuojamo stiliaus kūrinys priskiriamas Eufranorui dėl panašumo į Apoloną Patrosą Agoroje.

Senovės Graikijos skulptūra užėmė svarbią vietą senovės graikų mene ir buvo aukščiausias pasiekimas senovės pasaulio kultūroje.

Senovės graikų skulptūra visomis savo apraiškomis visada išliko giliai antropocentriška, išreiškianti žmogaus religingumą ir dvasinį pasaulį arba sakralinį veiksmą, kurį skulptorius bandė užfiksuoti ir perteikti.

Dauguma skulptūrų buvo skirtos aukoti šventovėse arba kaip laidojimo paminklai. Graikų meno ypatumas buvo tas, kad meistras kurdamas kūrinius stengėsi perteikti žmogaus kūno grožį ir tobulumą.

Pirmųjų statulų formose bandoma subalansuoti dievybę ir žmogų, išreiškiant jų emocijas. Senovės Graikijos skulptūra didžiausią žydėjimą pasiekė V amžiuje prieš Kristų. e, o skulptūros kilmė Senovės Graikijoje gali būti datuojama XII-VIII a.pr.Kr. e.

Iš pradžių graikų meistrai savo darbuose naudojo minkštas medžiagas – medieną ir akytą kalkakmenį, vėliau – marmurą. Pirmieji bronzos liejinius pradėjo naudoti Samos salos meistrai.

Homero laikotarpio figūrėlėse buvo vaizduojami dievai ar herojai, meistrų kūryboje domėjimasis kūno plastika tik išryškėja.

Archajiniu laikotarpiu Senovės Graikijos skulptūra, įgauna archajišką šypseną, skulptūrų veidus vis labiau paverčiant žmogaus įvaizdžiu, kūnas įgauna harmoningą formų balansą. Vyrai buvo vaizduojami nuogi, o moteris buvo apsirengusi.

Tuo metu Senovės Graikijos skulptūros mene buvo plačiai paplitę kouros - jauni vyrai, kurie daugiausia buvo skirti memorialiniams ritualams. Meistrai kourus vaizdavo santūrius, geros laikysenos, besišypsančius, sugniaužtus kumščius, o kouros šukuosena priminė peruką. Viena žinomiausių kouros skulptūrų yra „Kouros from Tenea“ (κούρος της Τενέας). Skulptūra buvo rasta netoli Korinto, Tenėjoje, Apolono šventykloje. Dabar jis saugomas Miuncheno muziejuje.

Graikai vaizdavo jaunas merginas arba kores tradiciniais drabužiais, chitonu arba peplos. Korė (κόρη) yra specifinis moteriškų formų statulos tipas iš archajiškų laikų, būtent VII amžiaus prieš Kristų antrosios pusės. Sodri šukuosena, madingi papuošalai ir spalvingi drabužių raštai – taip juos pavaizdavo Senovės Graikijos skulptoriai.

Klasikiniu amžiumi vadiname laikotarpį, kuris prasideda 480 m. pr. Kr. ir baigiasi 323 m. pr. Kr., tai yra nuo graikų ir persų karų pabaigos iki Aleksandro Makedoniečio mirties. Per šį laikotarpį Senovės Graikijos skulptūroje įvyko svarbūs socialiniai pokyčiai ir lygiagrečios naujovės. Senovės graikai daugiausia dėmesio skyrė dvasios ir aistros perteikimui. Menininkai mokosi kūno kalbos, kad atskleistų savo slapčiausias mintis, parodytų kūno judesius: galūnių, galvos ir krūtinės vietą.

Pirmoji statula, iš esmės vaizduojanti vienos eros pabaigą ir kitos pradžią, yra „Kritijos berniukas“ (Κριτίου παίς), saugomas Akropolio muziejuje. Ši 1,67 m aukščio nuogo paauglio statula yra vienas gražiausių ir tobuliausių ankstyvojo klasikinio meno pavyzdžių. Skulptūroje dera judesys, plastika, veido išraiškoje atsiranda rimtumas.

Garsioji karietininko (vairuojančio karietą) skulptūra datuojama ankstyvuoju klasikiniu laikotarpiu ir saugoma Delfų muziejuje. Jaunuolio statula pagaminta iš bronzos, 1,8 m ūgio, dėvi chitoną su rankovėmis, rodo raumeningą jaunuolio ranką, rankoje laiko vadelių atraižas. Puikiai perteikiamos judesius atitinkančios drabužių klosčių draperijos.

450–420 m pr. Kr e. klasikinio laikotarpio, senovės Graikijos skulptūra yra modifikuota. Skulptūros dabar turi daugiau minkštumo, plastiškumo ir brandumo. Klasikinio meno bruožus Partenono skulptūrose reprezentavo Phidias.

Tuo metu pasirodė kiti verti skulptoriai: Agorakritos, Alkamen, Kolot, kurie buvo statulų iš aukso ir dramblio kaulo specialistai. Kalimachas buvo vienas iš Korinto ordino sumanytojų, Polykleitas, vaizdavęs sportininkus, pirmasis parašęs teorinį tekstą apie skulptūrą ir kt.

Vėlyvosios klasikos laikotarpiu Senovės Graikijos skulptūroje atsirado tendencijos tyrinėjant žmogaus pavidalą trimatėje erdvėje, atsirado daugiau jausmingo grožio ir dramatizmo.

Didieji šių laikų skulptoriai yra: Cephisodotus („Eirena su vaiku rankose“), Πρaxiteles, sukūręs Maratono jaunystę ir Afroditę Knidus, Efranoras, Silanionas, Leocharas, Scopas ir Lysippos, paskutiniai velionio skulptoriai. klasikinio laikotarpio, kuris atvėrė kelią į helenistinio meno erą.

Helenizmo era senovės Graikijos skulptūroje atsispindėjo diferencijuotoje plastinių formų interpretacijoje, sudėtingesniuose kampuose ir smulkiausiose detalėse. Vystosi monumentalioji plastika, atsiranda didžiulės reljefinės kompozicijos, daugiafigūrės grupės, reljefai, kurie yra neatsiejama skulptūrinės dailės raiškos dalis, mažąją plastiką apsunkina vaizdų gyvybingumas.

Žymiausi šių laikų darbai: Luvre saugomi skulptoriaus Aleksandro Antiochiečio Pitokrito „Samotrakės Nikė“, 3,28 m aukščio, „Milo Venera“, aukštis 2,02 m. Rodo skulptoriai Agesandras Rodietis, Polidoras ir Athenodoras, yra Vatikane.

Senovės graikų skulptūra yra pirmaujantis pasaulio skulptūros meno standartas, kuris ir toliau įkvepia šiuolaikinius skulptorius kurti meno šedevrus. Dažnos senovės graikų skulptorių skulptūrų ir tinko kompozicijų temos buvo didžiųjų didvyrių, mitologijos ir legendų, valdovų ir senovės graikų dievų mūšiai.

Graikų skulptūra ypač vystėsi 800–300 m. pr. Kr. e. Ši skulptūrinės kūrybos sritis anksti sėmėsi įkvėpimo iš Egipto ir Artimųjų Rytų monumentaliojo meno ir per šimtmečius išsivystė į unikalią graikišką žmogaus kūno formos ir dinamikos viziją.

Graikijos dailininkai ir skulptoriai pasiekė aukščiausią meninio meistriškumo viršūnę, kuri užfiksavo sunkiai suvokiamus žmogaus bruožus ir pademonstravo juos taip, kaip niekas kitas niekada negalėjo parodyti. Graikų skulptorius ypač domino proporcijos, pusiausvyra ir idealizuotas žmogaus kūno tobulumas, o jų akmens ir bronzos figūros tapo vienais labiausiai atpažįstamų meno kūrinių, kada nors sukurtų bet kurios civilizacijos.

Skulptūros kilmė Senovės Graikijoje

Nuo VIII amžiaus prieš mūsų erą archajiškoje Graikijoje išaugo mažų kietų figūrėlių iš molio, dramblio kaulo ir bronzos gamyba. Žinoma, mediena taip pat buvo plačiai naudojama medžiaga, tačiau jos jautrumas erozijai neleido medinių gaminių gaminti masiškai, nes jie nepasižymėjo reikiamu patvarumu. Bronzinės figūros, žmonių galvos, mitiniai monstrai, o ypač grifai, buvo naudojami kaip bronzinių indų, katilų ir dubenėlių puošmena ir rankenos.

Stiliaus graikų žmonių figūros turi išraiškingas geometrines linijas, kurias dažnai galima rasti ant to meto keramikos. Karių ir dievų kūnai vaizduojami su pailgomis galūnėmis ir trikampiu liemeniu. Taip pat senovės graikų kūriniai dažnai puošiami gyvūnų figūromis. Daugelis jų buvo aptikti visoje Graikijoje tokiose prieglobsčio vietose kaip Olimpija ir Delfai, o tai rodo bendrą jų, kaip amuletų ir garbinimo objektų, funkciją.


Nuotrauka:

Seniausios graikų kalkakmenio akmens skulptūros datuojamos VII amžiaus prieš Kristų vidurį ir buvo rastos Teroje. Šiuo laikotarpiu vis dažniau pasirodydavo bronzinės figūros. Autoriaus plano požiūriu skulptūrinių kompozicijų temos darėsi vis sudėtingesnės ir ambicingesnės ir jau galėjo vaizduoti karius, mūšių scenas, sportininkus, kovos vežimus ir net muzikantus su to laikotarpio instrumentais.

Marmurinė skulptūra pasirodo VI amžiaus pr. Kr. pradžioje. Pirmosios natūralaus dydžio monumentalios marmurinės statulos tarnavo kaip paminklai, skirti didvyriams ir didikams, arba buvo įrengtos šventovėse, kur buvo vykdomas simbolinis dievų garbinimas.

Ankstyviausiose Graikijoje rastos didelės akmeninės figūros vaizdavo moteriškais drabužiais apsirengusius jaunus vyrus, lydimus karvės. Skulptūros buvo statiškos ir grubios, kaip egiptiečių monumentaliose statulose, rankos buvo pastatytos tiesiai į šonus, kojos buvo beveik kartu, o akys žiūrėjo tiesiai į priekį, be jokios ypatingos veido išraiškos. Šios gana statiškos figūros pamažu išsivystė detalizuojant vaizdą. Talentingi meistrai pabrėždavo smulkiausias įvaizdžio detales, tokias kaip plaukai ir raumenys, kurių dėka figūros pradėjo atgyti.

Būdinga graikų statulų laikysena buvo padėtis, kai rankos yra šiek tiek sulenktos, dėl to įtempiami raumenys ir venos, o viena koja (dažniausiai dešinė) yra šiek tiek pastumta į priekį, suteikiant dinamiško statulos judėjimo pojūtį. Taip atsirado pirmieji realistiški žmogaus kūno vaizdai dinamikoje.


Nuotrauka:

Senovės graikų skulptūros tapyba ir dažymas

Iki XIX amžiaus pradžios sistemingi senovės Graikijos vietų kasinėjimai atskleidė daugybę skulptūrų su įvairiaspalvių paviršių pėdsakais, kai kurie iš jų vis dar buvo matomi. Nepaisant to, įtakingi meno istorikai, tokie kaip Johanas Joachimas Winckelmannas, taip griežtai priešinosi tapytos graikų skulptūros idėjai, kad pieštų statulų šalininkai buvo vadinami ekscentrikais, o jų pažiūros iš esmės buvo slopinamos daugiau nei šimtmetį.

Tik vokiečių archeologo Windzeniko Brinkmanno moksliniuose straipsniuose XX amžiaus pabaigoje ir XXI amžiaus pradžioje buvo aprašyta daugybė garsių senovės graikų skulptūrų. Naudodamas didelio intensyvumo lempas, ultravioletinę šviesą, specialiai sukurtas kameras, gipso liejinius ir kai kuriuos miltelinius mineralus, Brinkmannas įrodė, kad visas Partenonas, įskaitant pagrindinę dalį, taip pat statulos buvo nudažytos skirtingomis spalvomis. Tada jis chemiškai ir fiziškai išanalizavo originalių dažų pigmentus, kad nustatytų jų sudėtį.

Brinkmannas sukūrė kelias įvairiaspalves graikų statulų kopijas, kurios buvo apkeliautos visame pasaulyje. Kolekcijoje buvo daug graikų ir romėnų skulptūros kūrinių kopijų, parodančių, kad tapybos skulptūra buvo norma, o ne išimtis graikų ir romėnų mene.

Muziejai, kuriuose buvo eksponuojami eksponatai, atkreipė dėmesį į didelę parodos sėkmę tarp lankytojų, kurią lėmė tam tikras neatitikimas tarp įprastų sniego baltumo graikų sportininkų ir ryškiaspalvių statulų, kokios jie iš tikrųjų buvo. Parodų vietos yra Glyptothek muziejus Miunchene, Vatikano muziejus ir Nacionalinis archeologijos muziejus Atėnuose. Kolekcija Amerikoje debiutavo Harvardo universitete 2007 m. rudenį.


Nuotrauka:

Graikų skulptūros formavimosi etapai

Skulptūros meno raida Graikijoje perėjo kelis reikšmingus etapus. Kiekvienas iš jų skulptūroje atsispindėjo jam būdingais bruožais, pastebimais net neprofesionalams.

Geometrinis etapas

Manoma, kad anksčiausias graikų skulptūros įsikūnijimas buvo medinės kulto statulos, kurias pirmą kartą aprašė Pausanias. Neišliko jokių tai patvirtinančių įrodymų, o jų aprašymai neaiškūs, nepaisant to, kad jie tikriausiai buvo garbinimo objektai šimtus metų.

Pirmieji tikri graikų skulptūros įrodymai buvo rasti Eubėjos saloje ir datuojami 920 m. Tai buvo Lefkandi kentauro statula prie nežinomos terakotos skulptūros. Statula buvo surinkta dalimis, tyčia sulaužyta ir palaidota dviejuose atskiruose kapuose. Kentauras turi atskirą žymę (žaizdą) ant kelio. Tai leido tyrėjams teigti, kad ant statulos gali būti pavaizduotas Heraklio strėlės sužeistas Chironas. Jei tai iš tiesų tiesa, tai gali būti laikomas anksčiausiu žinomu mito aprašymu graikų skulptūros istorijoje.

Geometrinio laikotarpio (maždaug 900–700 m. pr. Kr.) skulptūros buvo mažos figūrėlės iš terakotos, bronzos ir dramblio kaulo. Tipiškus šios eros skulptūros kūrinius reprezentuoja daugybė jojimo statulų pavyzdžių. Tačiau temų repertuaras neapsiriboja vyrais ir žirgais, nes kai kuriuose rastuose to laikotarpio statulų ir tinko pavyzdžiuose vaizduojami elniai, paukščiai, vabalai, kiškiai, grifai ir liūtai.

Ankstyvojo laikotarpio geometrinės skulptūros užrašų nėra iki 7-ojo amžiaus pr. Kr. Mantikolo „Apollo“ statulos, rastos Tėbuose. Skulptūra vaizduoja stovinčio žmogaus figūrą su užrašu prie kojų. Šis užrašas yra savotiškas nurodymas padėti vieni kitiems ir grąžinti gerą į gera.

Archajiškas laikotarpis

Įkvėpti monumentalios Egipto ir Mesopotamijos akmens skulptūros, graikai vėl pradėjo raižyti akmenyje. Atskiroms figūroms būdingas rytietiškiems modeliams būdingas tvirtumas ir priekinė padėtis, tačiau jų formos yra dinamiškesnės nei Egipto skulptūros. Šio laikotarpio skulptūrų pavyzdžiai yra ledi Auxerre statulos ir Heros liemuo (ankstyvasis archajinis laikotarpis – 660-580 m. pr. Kr., eksponuojami Luvre, Paryžiuje).


Nuotrauka:

Tokios figūros turėjo vieną būdingą veido išraišką – archajišką šypseną. Ši išraiška, neturinti ypatingos reikšmės vaizduojamam asmeniui ar situacijai, galėjo būti menininko įrankis, suteikiantis figūroms animacinę, „gyvą“ kokybę.

Šiuo laikotarpiu skulptūroje dominavo trijų tipų figūros: stovintis nuogas jaunuolis, stovinti tradiciniais graikiškais drabužiais pasipuošusi mergina ir sėdinti moteris. Jie pabrėžia ir apibendrina pagrindinius žmogaus figūros bruožus, parodo vis tikslesnį žmogaus anatomijos supratimą ir išmanymą.

Senovės Graikijos nuogų jaunuolių statulos, ypač garsusis Apolonas, dažnai buvo pateikiamos didžiulių dydžių, o tai turėjo parodyti galią ir vyrišką jėgą. Šios statulos parodo daug daugiau raumenų ir skeleto struktūros detalių nei ankstyvieji geometriniai kūriniai. Apsirengusios merginos pasižymi plačia veido išraiška ir pozomis, kaip ir Atėnų Akropolio skulptūrose. Jų draperijos išraižytos ir nudažytos subtilumu ir rūpestingumu, būdingu šio laikotarpio skulptūros detalėms.

Graikai labai anksti nusprendė, kad žmogaus figūra yra svarbiausias meninių pastangų objektas. Užtenka prisiminti, kad jų dievai turi žmogaus išvaizdą, vadinasi, mene nebuvo skirtumo tarp sakralumo ir pasaulietinio – žmogaus kūnas vienu metu buvo ir pasaulietinis, ir šventas. Vyriškas aktas be charakterio nuorodų taip pat gali tapti Apolonu ar Herakliu arba pavaizduoti galingą olimpietį.

Kaip ir keramikos atveju, graikai nekūrė skulptūrų tik meniniam eksponavimui. Statulos buvo kuriamos aristokratų ir didikų arba valstybės užsakymu ir buvo naudojamos viešiems memorialams, šventykloms, orakulams ir šventovėms puošti (tai dažnai įrodo senoviniai užrašai ant statulų). Graikai taip pat naudojo skulptūras kaip kapo žymes. Archajinio laikotarpio statulos nebuvo skirtos konkretiems žmonėms reprezentuoti. Tai buvo idealaus grožio, pamaldumo, garbės ar pasiaukojimo vaizdai. Štai kodėl skulptoriai visada kurdavo jaunų žmonių skulptūras – nuo ​​paauglystės iki ankstyvo pilnametystės, net kai jos buvo dedamos ant (manoma) vyresnio amžiaus piliečių kapų.

Klasikinis laikotarpis

Klasikinis laikotarpis atnešė graikų skulptūros revoliuciją, kurią istorikai kartais siejo su radikaliais socialinio ir politinio gyvenimo pokyčiais – demokratijos įvedimu ir aristokratų eros pabaiga. Klasikinis laikotarpis atnešė skulptūros stiliaus ir funkcijų pokyčius, taip pat labai išaugo graikų skulptorių techniniai įgūdžiai vaizduojant realistiškas žmogaus formas.


Nuotrauka:

Pozos taip pat tapo natūralesnės ir dinamiškesnės, ypač laikotarpio pradžioje. Būtent tuo metu graikų statulos vis dažniau pradėjo vaizduoti tikrus žmones, o ne neaiškias mitų interpretacijas ar visiškai išgalvotus personažus. Nors stilius, kuriuo jie buvo pateikti, dar nebuvo išsivystęs į tikrovišką portretinę formą. Atėnuose sukurtos Harmodijaus ir Aristogeitono statulos simbolizuoja aristokratinės tironijos nuvertimą ir, pasak istorikų, tampa pirmaisiais viešais paminklais, kuriuose pavaizduotos tikrų žmonių figūros.

Klasikiniu laikotarpiu taip pat klestėjo tinko menas ir skulptūros buvo naudojamos kaip pastatų apdaila. Būdingose ​​klasikinės eros šventyklose, tokiose kaip Partenonas Atėnuose ir Dzeuso šventykla Olimpijoje, buvo naudojami reljefiniai lipdiniai dekoratyviniams frizams ir sienų bei lubų apdailai. Sudėtingi estetiniai ir techniniai iššūkiai, su kuriais susidūrė to laikotarpio skulptoriai, prisidėjo prie skulptūros naujovių kūrimo. Dauguma to laikotarpio kūrinių išliko tik atskirų fragmentų pavidalu, pavyzdžiui, Partenono stiuko puošyba šiandien iš dalies yra Britų muziejuje.

Per šį laikotarpį laidotuvių skulptūra padarė didžiulį šuolį – nuo ​​standžių ir beasmenių archajinio laikotarpio statulų iki labai asmeniškų klasikos eros šeimų grupių. Šie paminklai dažniausiai randami Atėnų priemiesčiuose, kurie senovėje buvo kapinės miesto pakraščiuose. Nors kai kurie iš jų vaizduoja „idealų“ žmonių tipus (ilgi motina, paklusnus sūnus), jie vis labiau tampa tikrų žmonių personifikacija ir, kaip taisyklė, parodo, kad velionis oriai palieka šį pasaulį, palikdamas savo šeimą. Tai pastebimas emocijų lygio padidėjimas, palyginti su archajiška ir geometrine epocha.

Kitas pastebimas pokytis – talentingų skulptorių, kurių vardai įėjo į istoriją, kūrybiškumo suklestėjimas. Visa informacija apie skulptūras archajiškuoju ir geometriniu laikotarpiu yra sutelkta į pačius kūrinius, retai atkreipiamas dėmesys į jų autorius.

Helenistinis laikotarpis

Perėjimas nuo klasikinio prie helenizmo (arba graikų) laikotarpio įvyko IV amžiuje prieš Kristų. Graikijos menas tapo vis įvairesnis dėl Graikijos orbitoje dalyvaujančių tautų kultūrų ir Aleksandro Makedoniečio (336–332 m. pr. Kr.) užkariavimų. Kai kurių meno istorikų nuomone, dėl to sumažėjo skulptūros kokybė ir originalumas, nors to meto žmonės galėjo ir nepritarti šiai nuomonei.

Yra žinoma, kad daugelis skulptūrų, anksčiau laikytų klasikinės eros genijais, iš tikrųjų buvo sukurtos helenizmo laikotarpiu. Helenistinių skulptorių techniniai gebėjimai ir talentas akivaizdūs tokiuose svarbiuose darbuose kaip „Sparnuota Samotrakės pergalė“ ir „Pergamono altorius“. Nauji graikų kultūros, ypač skulptūros, centrai kūrėsi Aleksandrijoje, Antiochijoje, Pergamone ir kituose miestuose. Iki II amžiaus prieš Kristų auganti Romos galia taip pat perėmė didžiąją dalį graikų tradicijų.


Nuotrauka:

Šiuo laikotarpiu skulptūra vėl patyrė poslinkį natūralizmo link. Skulptūrų kūrimo herojais dabar tapo paprasti žmonės – vyrai, moterys su vaikais, gyvūnai ir buitinės scenos. Daugelį šio laikotarpio kūrinių pasiturinčios šeimos užsakė papuošti savo namams ir sodams. Buvo kuriamos gyvenimiškos įvairaus amžiaus vyrų ir moterų figūros, o skulptoriai nebejautė pareigos vaizduoti žmonių kaip grožio ar fizinio tobulumo idealų.

Tuo pačiu metu Egipte, Sirijoje ir Anatolijoje iškilusiems naujiems helenistiniams miestams šventykloms ir viešosioms vietoms prireikė statulų, vaizduojančių Graikijos dievus ir didvyrius. Tai lėmė, kad skulptūra, kaip ir keramika, tapo pramone, vėliau buvo standartizuota ir šiek tiek sumažėjo kokybė. Štai kodėl iki šių dienų išliko daug daugiau helenizmo kūrinių nei klasikinio laikotarpio eros.

Kartu su natūraliu poslinkiu į natūralizmą, pasikeitė ir skulptūrų raiška bei emocinis įkūnijimas. Statulų herojai pradėjo reikšti daugiau energijos, drąsos ir stiprybės. Paprastas būdas įvertinti šį išraiškos pokytį – palyginti garsiausius helenizmo laikotarpiu sukurtus kūrinius su klasikinės fazės skulptūromis. Vienas žymiausių klasikinio laikotarpio šedevrų – skulptūra „Delfų vežėjas“, išreiškianti nuolankumą ir nuolankumą. Kartu helenistinio laikotarpio skulptūrose atsispindi jėga ir energija, ypač ryškiai išreikšta kūrinyje „Artemisijos žokėjus“.

Žymiausios helenistinės skulptūros pasaulyje yra Sparnuota Samotrakės pergalė (I a. pr. Kr.) ir Afroditės statula iš Melos salos, geriau žinoma kaip Milo Venera (II a. pr. Kr. vidurys). Šios statulos vaizduoja klasikinius dalykus ir temas, tačiau jų atlikimas yra daug jausmingesnis ir emocingesnis, nei leido griežta klasikinio laikotarpio dvasia ir techniniai įgūdžiai.


Nuotrauka:

Helenistinė skulptūra taip pat išaugo, o jo kulminacija buvo Rodo kolosas (III a. pabaigoje), kuris, istorikų nuomone, savo dydžiu buvo panašus į Laisvės statulą. Žemės drebėjimų ir apiplėšimų serija sunaikino šį Senovės Graikijos paveldą, kaip ir daugelį kitų pagrindinių šio laikotarpio kūrinių, kurių egzistavimas aprašytas amžininkų literatūros kūriniuose.

Po Aleksandro Makedoniečio užkariavimų graikų kultūra išplito į Indiją, kaip rodo Ai-Khanumo kasinėjimai rytų Afganistane. Graikų-budizmo menas buvo tarpinis etapas tarp graikų meno ir vizualinės budizmo raiškos. Nuo XIX amžiaus pabaigos atlikti atradimai, susiję su senovės Egipto Heraklio miestu, atskleidė Izidės statulos liekanas, datuojamas IV amžiuje prieš Kristų.

Statuloje neįprastai jausmingai ir subtiliai pavaizduota Egipto deivė. Tai nebūdinga tos vietovės skulptoriams, nes vaizdas detalus ir moteriškas, simbolizuojantis egiptietiškų ir helenistinių formų derinį Aleksandro Makedoniečio užkariavus Egiptą.

Senovės graikų skulptūra yra viso pasaulio meno pirmtakas! Iki šiol Senovės Graikijos šedevrai pritraukia milijonus turistų ir meno žinovų, norinčių prisiliesti prie nesenstančio grožio ir talentų.

Apie KILMĘ jau kalbėjome. Planuota punktyrinė linija nutrūko dėl objektyvių priežasčių, bet vis tiek noriu tęsti. Priminsiu, kad sustojome gilioje istorijoje – Senovės Graikijos mene. Ką prisimename iš mokyklos programos? Paprastai mūsų atmintyje tvirtai išlieka trys vardai - Myron, Phidias, Polykleitos. Tada prisimename, kad buvo ir Lysippos, Scopas, Praxiteles ir Leochares... Taigi pažiūrėkime, kas yra kas.Taigi, veiksmo laikas yra 4-5 amžiai prieš Kristų, veiksmo vieta - Senovės Graikija.

REGIA PITAGORAS
Pitagoras Rhegium (V a. pr. Kr.) – senovės graikų ankstyvojo klasikinio laikotarpio skulptorius, kurio darbai žinomi tik iš senovės autorių paminėjimų. Išliko keletas romėniškų jo kūrinių kopijų, įskaitant mano mėgstamiausią „Berniukas išneša erškėtį“. Iš šio darbo atsirado vadinamoji sodo skulptūra.


Pitagoras iš Rhegium Berniukas pašalina skeveldrą maždaug 5 amžiaus viduryje prieš Kristų. originali Kapitolijaus muziejaus kopija

MIRONAS
Mironas (Μύρων) - V amžiaus vidurio skulptorius. pr. Kr e. Epochos, buvusios prieš pat didžiausią graikų meno suklestėjimą (VI a. pabaiga – V a. pradžia), skulptorius. Senoliai jį apibūdina kaip didžiausią realistą ir anatomijos žinovą, kuris vis dėlto nemokėjo veidui suteikti gyvybės ir išraiškos. Jis vaizdavo dievus, didvyrius ir gyvūnus, su ypatinga meile atkūrė sunkias, trumpalaikes pozas. Žymiausias jo kūrinys yra „Disko metiklis“ – sportininkas, ketinantis mesti diską, statula, išlikusi iki šių dienų keliais egzemplioriais, iš kurių geriausia yra pagaminta iš marmuro ir yra Massimi rūmuose Romoje.

Disko metikas.
PHIDIAS.
Senovės graikų skulptorius Fidijas laikomas vienu iš klasikinio stiliaus pradininkų, savo skulptūromis papuošęs ir Dzeuso šventyklą Olimpijoje, ir Atėnės (Partenono) šventyklą Atėnų Akropolyje. Partenono skulptūrinio frizo fragmentai dabar yra Britų muziejuje (Londonas).




Partenono frizo ir frontono fragmentai. Britų muziejus, Londonas.

Pagrindiniai skulptūriniai Fidijos kūriniai (Atėnė ir Dzeusas) jau seniai prarasti, šventyklos sugriautos ir apiplėštos.


Partenonas.

Yra daug bandymų rekonstruoti Atėnės ir Dzeuso šventyklas. Apie tai galite paskaityti čia:
Informacija apie patį Phidiasą ir jo palikimą yra gana menka. Tarp esamų statulų nėra nė vienos, kuri neabejotinai priklausė Fidijui. Visos žinios apie jo kūrybą yra pagrįstos senovės autorių aprašymais, vėlesnių kopijų studijomis, taip pat išlikusiais darbais, kurie daugiau ar mažiau patikimai priskiriami Fidijai.

Daugiau apie Fidia http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Na, o apie likusius Senovės Graikijos kultūros atstovus.

POLIKLETAS
V amžiaus antrosios pusės graikų skulptorius. pr. Kr e. Daugelio statulų, įskaitant sporto žaidynių nugalėtojus, kūrėjas Argo, Olimpijos, Tėbų ir Megapolio religiniams ir sporto centrams. Žmogaus kūno vaizdavimo skulptūroje kanono, vadinamo „Polykleito kanonu“, autorius, pagal kurį galva sudaro 1/8 kūno ilgio, veidas ir delnai – 1/10, o. pėda yra 1/6. Kanonas graikų skulptūroje buvo laikomasi iki galo, vadinamasis. klasikinės eros, tai yra iki IV amžiaus pabaigos. pr. Kr e., kai Lysippos nustatė naujus principus. Garsiausias jo kūrinys yra „Doriforas“ (Ietininkas). Tai iš enciklopedijos.

Polykleitos. Doryphoros. Puškino muziejus. Gipso kopija.

PRAXITEL


CNIDO AFRODITĖ (romėniška kopija iš IV a. pr. Kr. originalo) Roma, Nacionaliniai muziejai (atkurta galva, rankos, kojos, draperijos)
Vienas žinomiausių antikinės skulptūros kūrinių – Knidoso Afroditė, pirmoji senovės graikų skulptūra (aukštis – 2 m), vaizduojanti nuogą moterį prieš maudymąsi.

Afroditė iš Knido, (Afroditė iš Brasčio) romėnų kopija, I a. pr. Kr. Glyptothekas, Miunchenas


Afroditė iš Knidoso. Vidutinio grūdėtumo marmuras. Torsas – romėnų 2 amžiaus kopija. n. Puškino muziejaus egzempliorius
Anot Plinijaus, Afroditės statulą vietos šventovei užsakė Koso salos gyventojai. Praksiteles atliko du variantus: nuogą deivę ir apsirengusią deivę. Praksiteles už abi statulas taikė tą pačią kainą. Klientai nerizikavo ir pasirinko tradicinį variantą – su drapiruota figūra. Jo kopijos ir aprašymai neišliko, nugrimzdo į užmarštį. O skulptoriaus dirbtuvėse likusią Knidoso Afroditę įsigijo Knidoso miesto gyventojai, o tai buvo palanku miesto plėtrai: į Knidosą pradėjo plūsti maldininkai, kuriuos traukė garsioji skulptūra. Afroditė stovėjo šventykloje po atviru dangumi, matomoje iš visų pusių.
Knido Afroditė mėgavosi tokia šlove ir buvo taip dažnai kopijuojama, kad apie ją net papasakojo anekdotą, kuris ir sudarė epigramos pagrindą: „Pamatęs Kiprą ant Knido, Kipris įžūliai pasakė: „Vargas, kur Praksitelis mane nuogą pamatė? “
Praksitelis sukūrė meilės ir grožio deivę kaip žemiškojo moteriškumo personifikaciją, įkvėptą savo mylimosios – gražuolės Frynės įvaizdžio. Iš tiesų, Afroditės veidas, nors ir sukurtas pagal kanoną, su svajingu, niūrių šešėlių akių žvilgsniu, turi individualumo, kuris rodo konkretų originalą. Kurdamas beveik portretinį vaizdą, Praxiteles pažvelgė į ateitį.
Apie Praksitelio ir Fryno santykius išliko romantiška legenda. Jie sako, kad Phryne paprašė Praksiteles duoti jai geriausią savo darbą kaip meilės ženklą. Jis sutiko, bet atsisakė pasakyti, kurią statulą laiko geriausia. Tada Phryne įsakė tarnui pranešti Praksitelei apie gaisrą dirbtuvėse. Išsigandęs meistras sušuko: „Jei liepsna sunaikino Erosą ir Satyrą, tada viskas mirė! Taigi Phryne sužinojo, kokio darbo ji gali paprašyti Praksitelio.

Praksiteles (manoma). Hermis su kūdikiu Dionisu, IV a. pr. Kr. Muziejus Olimpijoje
Skulptūra „Hermis su vaiku Dionisu“ būdinga vėlyvajam klasikos laikotarpiui. Ji įasmenina ne fizinę jėgą, kaip buvo įprasta anksčiau, o grožį ir harmoniją, santūrų ir lyrišką žmonių bendravimą. Jausmų, veikėjų vidinio gyvenimo vaizdavimas – naujas, aukštajai klasikai nebūdingas antikinės dailės reiškinys. Hermio vyriškumą pabrėžia infantili Dioniso išvaizda. Išlenktos Hermio figūros linijos grakščios. Jo tvirtam ir išvystytam kūnui trūksta Polykleitos kūrybai būdingo atletiškumo. Veido išraiška, nors ir neturi individualių bruožų, yra švelni ir apgalvota. Plaukai buvo nudažyti ir laikomi sidabriniu tvarsčiu.
Kūno šilumos jausmą Praksiteles pasiekė smulkiai modeliuodamas marmuro paviršių ir puikiai akmeniu perteikdamas Hermio apsiausto audinį bei Dioniso drabužius.

SCOPAS



Muziejus Olimpijoje, Skopas Maenad Sumažinta marmurinė romėnų kopija iš IV a. I trečdalio originalo
Skopas – senovės graikų skulptorius ir IV amžiaus architektas. pr. Kr e., vėlyvosios klasikos atstovas. Gimęs Paro saloje, dirbo Tegese (dabar Pialis), Halikarnase (dabar Bodrumas) ir kituose Graikijos bei Mažosios Azijos miestuose. Kaip architektas dalyvavo statant Atėnės alėjos šventyklą Tegea (350–340 m. pr. Kr.) ir Halikarnaso mauzoliejų (IV a. vidurys prieš Kristų). Iš originalių S. kūrinių, atėjusių pas mus, svarbiausias yra Halikarnaso mauzoliejaus frizas su Amazonomachijos atvaizdu (IV a. pr. m. e. vidurys; kartu su Briaksiu, Leocharu ir Timotiejumi; fragmentai yra Britų muziejus, Londonas; žr. iliustraciją). Iš romėniškų kopijų žinoma daug S. kūrinių („Pothos“, „Jaunasis Heraklis“, „Meleager“, „Maenad“, žr. iliustraciją). Atsisakęs būdingo meno V a. harmoningą vaizdo ramybę, S. pasuko į stiprių emocinių išgyvenimų perteikimą ir aistrų kovą. Joms realizuoti S. naudojo dinamišką kompoziciją ir naujas detalių, ypač veido bruožų, interpretavimo technikas: giliai įleistas akis, kaktos raukšles ir atvirą burną. Dramatiško patoso prisotintas S. kūryba padarė didelę įtaką helenistinės kultūros skulptoriams (žr. helenistinę kultūrą), ypač III ir II amžių meistrų, dirbusių Pergamono mieste, darbams.

LYSIPPUS
Lysippos gimė apie 390 m. Sikyone prie Peloponės, o jo darbai jau reprezentuoja vėlesnę, graikišką senovės Graikijos meno dalį.

Lysippos. Heraklis su liūtu. IV amžiaus antroji pusė. pr. Kr e. Marmurinė romėnų kopija iš bronzinio originalo. Sankt Peterburgas, Ermitažas.

LEOCHARAS
Leocharesas – IV amžiaus senovės graikų skulptorius. pr. Kr e., kuris 350-aisiais dirbo su Skopu prie Halikarnaso mauzoliejaus skulptūrinės puošybos.

Leocharas Artemidas iš Versalio (I–II a. romėniška kopija iš originalo apie 330 a. pr. Kr.) Paryžius, Luvras

Leoharas. Apollo Belvedere Tai aš su juo Vatikane. Atleiskite už laisves, bet lengviau nekrauti gipso kopijos.

Na, tada buvo helenizmas. Mes jį gerai pažįstame iš Milo Veneros (graikiškai Afroditės) ir Nikės iš Samotrakės, kurios saugomos Luvre.


Milo Venera. Maždaug 120 m.pr.Kr Luvras.


Nikė iš Samotrakijos. GERAI. 190 m.pr.Kr e. Luvras