Кларнет: история, видео, интересные факты, слушать. Из истории кларнета Создание музыки и виды кларнетов

Кларнет (итал. clarinetto, фр. clarinette, нем. Klarinette, англ. clarinet, яп. クラリネット или clarionet) — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины XVIII века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфонических и духовых оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.

Устройство

Корпус кларнета in B (а также in A, in C и малых кларнетов in D и in Es) представляет собой длинную прямую цилиндрическую трубку (в отличие, например, от гобоя или саксофона, имеющих конический корпус). Как правило, материалом для корпуса служит древесина благородного дерева (чёрное дерево Dalbergia melanoxylon или палисандр). Некоторые модели (предназначенные для учебных целей или для любительского музицирования) иногда делают из пластика и твердой резины. В 1930-е годы джазовые музыканты в поисках новых звучаний использовали металлические кларнеты, но такие инструменты не прижились. В то же время, например, в турецкой народной музыке металлический кларнет — один из основных инструментов.
В конце XX века, когда возникла проблема сокращения запасов чёрного дерева, некоторые фирмы стали выпускать кларнеты из смешанных материалов, объединяющие преимущества деревянных и пластиковых инструментов. Например, компания «Buffet Crampon» с 1994 года выпускает инструменты по технологии Green Line из материала, состоящего на 95 % из порошка чёрного дерева и на 5 % — из углепластика. Обладая теми же акустическими свойствами, что и инструменты из чёрного дерева, кларнеты Green Line намного менее чувствительны к изменениям температуры и влажности, что снижает риск повреждения инструмента, кроме того, они легче и дешевле.
Кларнет состоит из пяти раздельных частей: мундштука, бочонка, верхнего колена, нижнего колена и раструба. Отдельно приобретается трость ― звукообразующий элемент инструмента. Составные части кларнета герметично соединяются между собой, что достигается с помощью пробковых колец, слегка смазанных специальной мазью. Иногда корпус кларнета может быть цельным, не разделённым на части вовсе или разделённым только на две части (особенно у малых кларнетов). Полностью собранный сопрановый кларнет in В в длину составляет около 66 сантиметров.

Звучание

Среди деревянных духовых инструментов кларнет занимает особое место по своим акустическим свойствам. Его звуковой канал представляет собой цилиндр («закрытый» с одной стороны), что наделяет его рядом отличий от других подобных инструментов:

нижние ноты, доступные кларнету, звучат на октаву ниже, чем у инструментов с такой же длиной канала — флейты и гобоя ;
в формировании звука, особенно в нижнем регистре, участвуют почти исключительно нечётные гармонические созвуки, что придаёт тембру кларнета специфическую окраску;
при первом передувании (увеличении силы дыхания) происходит скачок звука сразу на дуодециму, а не на октаву, как у других деревянных духовых.

Именно невозможность на первых порах заполнить хроматическим звукорядом интервал дуодецимы замедлила вхождение кларнета в оркестр и привела к формированию у него более сложной, чем на других деревянных духовых, системы клапанов, а также многообразия самих систем и различий между ними. Добавление новых клапанов, тяг, винтов и других элементов механизма помогло расширению диапазона кларнета, но затруднило игру в некоторых тональностях. Чтобы избежать трудностей, музыканты используют две основных разновидности кларнета — кларнет in A и кларнет in B.

История

На рубеже XVII-XVIII вв. появляется один из интереснейших инструментов, который в дальнейшем дополнил и украсил группу деревянных духовых инструментов всимфоническом оркестре - кларнет. Кларнет создан, как предполагается, в 1701 г. известным Нюрнбергским мастером деревянных духовых инструментов Иоганном Кристофом Деннером., который усовершенствовал старинную французскую свирельшалюмо. Шалюмо широко использовался в оркестрах Франции. Он состоял из цилиндрической трубки без раструба и семи игровых отверстий, которые исполнитель закрывал пальцами. Диапазон был равен всего октаве. Деннмер, прежде всего, убралтрубочку, где помещался пищик, и заменил надрезной язычок камышовой пластинкой -тростью, которая прикреплялась к деревянному мундштуку. По существу это был способ извлечения звука, который существует и по сей день. Правда, первое время мундштук не отделялся от корпуса инструмента, а составлял с ним одно целое, причем трость касалась не нижней губы, а верхней, так как мундштук был перевернут тростью вверх. В последствии такого рода постановка была изменена и трость стала крепиться к нижней части мундштука. Благодаря этому появилась возможность, изменяя давление губ на трость, оказывать влияние на качество получаемого звука, следить за интонацией. Атака звука стала более четкой и определенной, так как язык исполнителя непосредственно стал касаться трости. На кларнетеДеннера правая рука исполнителя находилась на верхнем колене, а левая на нижнем, то есть в совершенно противоположном положении по сравнению с современной постановкой. Отказавшись от камеры, в которой находилась трость, и разрешив вопрос озвукоизвлечении, Деннер должен был решить вторую задачу, связанную с расширениемдиапазона инструмента. На духовых инструментах для увеличения диапазона широко применяется способ передувания. Более сильная воздушная струя вдуваемая в инструмент, дает звуки на октаву выше. Если напряжение струи воздуха усилить, то можно получить звуки на дуодециму выше основных (октава + квинта). Деннер пошел по этому пути, но столкнулся с тем, что шалюмо оказался инструментом, на котором не существовалооктавного передувания. Тогда Деннер увеличил число игровых отверстий от шести довосьми и таким образом получил сразу серию дополнительных звуков: фа, соль, ля, си малой октавы и до, ре, ми, фа, соль первой октавы. В дальнейшем он сделает еще два отверстия (одно из них на тыльной стороне инструмента) и снабдил их клапанами. При помощи этихклапанов он смог получить звуки ля и си первой октавы. Экспериментируя и наблюдаяДеннер пришел к интересному выводу: если открыть второй из вновь введенных клапанов, то передувание на дуодециму становится вполне удобным и исполнимым. Это было решающим моментом, превратившим шалюмо в кларнет. Диапазон кларнета достиг трех октав. Правда, звучание еще было неровным, все регистры имели различный тембр. Рядзвуков кларнета, полученных путем передувания на дуодециму отличался резкостью и даже пронзительностью, что напоминало звучность старинной трубы, исполнявшей партиюкларино. А так как у кларнета к 1701 г. уже появился раструб наподобие трубного, то все вместе взятое дало инструменту название исходящее из трубы кларино, а именно уменьшительное итальянское clarnetto, по-русски - кларнет. Дальнейшим усовершенствованием кларнета занялся сын Деннера. Сначала он расширил раструб укларнета, что сразу улучшило тембр инструмента. Исправляя некачественное звучание в высоком регистре, он передвинул клапан дуодецимы (клапан, обеспечивающийпередувание) вверх и немного сузил отверстие. Но здесь он услышал. Что при открывании этого клапана звучал не си, си-бемоль. Для того чтобы добиться утраченного си, Деннерупришлось удлинить канал инструмента и снабдить его третьим клапаном. Так была определена нижняя граница диапазона инструмента - ми малой октавы, основная нота современного кларета. Усовершенствования Деннера (сына) относятся к 1720 г. Несколько позже немецкий инструментальный мастер Бартольд Фриц изменил расположение третьего клапана: он стал зарываться не большим пальцем правой руки, а мизинцем левой. В середине века известный немецкий кларнетист Иосиф Беер добавил еще два клапана для получения звуков фа-диез и соль-диез малой октавы. Эти клапаны при передувании давали до-диез ире-диез второй октавы. В 1791 г. знаменитый кларнетист, затем профессор Парижской консерватории Ксаверий Лефер ввел шестой клапан для звука до-диез. Это была наиболее совершенная модель конца XVIII в. Инструмент обладал достаточно громким звуком, исполнитель мог спокойно усиливать и ослаблять его, играть певучие мелодии и стаккатные пассажи. Различие в звучании верхнего и нижнего регистра кларнета оставалось очень заметным. Слушателю, если он не видел исполнителя, могло показаться, что играют два различных инструмента. Мрачный, густой нижний регистр во многом напоминал звукстаринного шалюмо, верхний регистр - яркий, сильный - звук трубы кларино. Последний начинался от звука до второй октавы. Плохо звучали переходные звуки между двумярегистрами (соль-диез, ля, си-бемоль первой октавы). Играть на кларнете было трудно. Передувание на дуодециму, а не на октаву, сказывалось на сложности аппликатуры. Затруднения возникали, когда появлялось много встречных знаков, то есть тональности исполняемых произведений были далекими от строя кларнета. Чтобы это преодолеть было предложено делать инструменты различных размеров, сохраняя при этом пропорции отдельных их частей. Так получились кларнеты различных строев. В XVIII в. наиболее популярны были кларнеты в строях ре (малый кларнет), до, си, си-бемоль, ля, фа (бассетгорн). XIX в. явился периодом наиболее интенсивного совершенствования духовых инструментов. В области реконструкции деревянных духовых инструментов происходили также значительные события. И главнейшее место здесь занимал известный музыкальныймастер-изобретатель Теобалд Бем. Он разработал совершенно иную систему аппликатуры.Беем стремился к тому, чтобы его инструмент звучал на протяжении всего диапазона и достаточно насыщенно, при том виртуозные данные значительно превзошли бы все былые возможности. Историческое развитие кларнета продолжалось… Известный виртуоз-кларнетист Мюллер решил усовершенствовать кларнет в строе си-бемоль. Ему пришлось проделать большую работу по расстановке звуковых отверстий согласно акустическим закономерностям построения звукоряда. Если на кларнетах старых систем большинство отверстий сверлилось так, чтобы их можно было достать и закрыть пальцами рук, что часто приводило к явно фальшивой интонации инструмента, то Мюллер расположил в соответствии с требованиями акустики. Чтобы кларнет звучал интонационно чисто, ему пришлось установить специальный клапан для отверстия фа и увеличить число других клапанов до 13. В дельнейшем система Мюллера совершенствовалась. Произошло много изменений вмеханике, стало больше отверстий, клапанов, добавлялись рычаги. Но главным этапом стало применение к кларнету бемской системы. Это и произошло в начале 40-х гг. Клозесовместно с фирмой Бюффе сделали кларнет инструментом, у которого разница в звучании между регистрами перестала существовать, появилось хорошее легато и блестящие трели. Но их дополнения, внесенные в механику, сделали аппликатуру запутанной и сложной, поэтому до наших дней продолжают существовать два вида инструментов различных систем:мюллеровская и бемская.

Представляет собой музыкальный духовой инструмент, изготовленный из дерева. Он обладает мягким тембром и обширным звуковым диапазоном. Кларнет применяется при создании музыки любого жанра. Кларнетисты могут выступать не только сольно, но и в музыкальном оркестре.

Его история насчитывает более 4 веков. Инструмент создали в 17 – 18 веке. Точной даты появления инструмента неизвестно. Но многие эксперты сходятся во мнении, что кларнет был создан в 1710 году Иоганном Христофом Деннером. Он был мастером по созданию духовых инструментов из дерева. Занимаясь модернизацией французской свирели «шалюмо», Деннер создал совершенно новый музыкальный инструмент с широким диапазоном. При первом появлении шалюмо имел успех и широко применялся в составе инструментов для оркестра. Шалюмо Деннер создал в виде трубки с 7 отверстиями. Диапазон первого кларнета составил только одну октаву. И для улучшения качества Деннер решил заменить некоторые элементы. Он применил камышовую трость и удалил трубку с пищиком. Далее для получения широкого диапазона кларнет испытал множество внешних изменений. Главным отличием кларнета от шалюмо является клапан, находящийся на задней стороне инструмента. Клапан управляется большими пальцами. При помощи клапана диапазон кларнета переходит на вторую октаву. К концу 17 века шалюмо и кларнет использовались одновременно. Но к концу 18 века шалюмо теряет свою популярность.

После смерти Деннера его дело получил в наследство сын Якоб. Он не оставил дело отца и продолжил создание и усовершенствование музыкальных духовых инструментов. На данный момент в музеях мира стоят 3 великих инструмента. Его инструменты обладают 2 клапанами. Кларнеты с 2 клапанами применялись до 19 века. В 1760 году известный музыкант из Австрии Паур добавил еще один клапан к существующим. Четвертый клапан от своего имени включил брюссельский кларнетист Роттенберг. В 1785 году британец Джон Хэйл решил включить в инструмент пятый клапан. Шестой клапан добавил от себя кларнетист из Франции Жан – Ксавье Лефевр. За счет чего был создан новый вариант инструмента с 6 клапанами.

В конце 18 века кларнет входит в список инструментов классической музыки. Его звучание зависит от мастерства исполнителя. К виртуозным исполнителям относят Ивана Мюллера. Он изменил структуру мундштука. Такое изменение повлияло на звучание тембра и диапазона. И полностью закрепило место кларнета в музыкальной индустрии.

На этом история появления инструмента не заканчивается. В 19 столетии, профессор консерватории Гиацинт Клозе вместе с музыкальным изобретателем Луи – Огюст Бюффе, усовершенствовали инструмент при помощи установки кольцевых клапанов. Такой кларнет назвали «французским кларнетом» или «кларнетом Бема».

Также свои идеи внесли немецкий изобретатель Иоганн Георг и кларнетист Карл Берман. Они изменили работу системы клапанов. Благодаря чему появилась немецкая модель инструмента. Немецкая модель сильно отличается от французского варианта тем, что выражает силу звука на повышенном диапазоне. С 1950 года популярность немецкой модели резко снизилась. Поэтому таким кларнетом пользуются только австрийцы, немцы и голландцы. А популярность французской модели резко возросла.

В начале 20 века кроме немецкой и французской модели начали производиться «кларнеты Альбера» и «инструмент Марки». Такие модели имели широкий диапазон, который поднимает звук до самых высоких октав.

На данный момент современный вариант кларнета имеет сложный механизм и около 20 клапанов.

Кларне́т (итал. clarinetto, фр. clarinette, нем. Klarinette, англ. clarinet или clarionet) — деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины XVIII века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.
История инструмента
Кларнет был изобретён в конце XVII — начале XVIII столетия (некоторые справочники указывают в качестве года изобретения кларнета 1690, другие исследователи оспаривают эту дату и указывают, что первые упоминания о кларнете датированы 1710 годом) нюрнбергским музыкальным мастером Иоганном Христофом Деннером (1655—1707), работавшим в то время над улучшением конструкции старинного французского духового инструмента — шалюмо (фр. chalumeau). Основным нововведением, позволяющим чётко провести различие между шалюмо и кларнетом, явился клапан на обратной стороне инструмента, управляемый с помощью большого пальца левой руки и помогающий переходу во вторую октаву. В этом регистре звучание первых образцов нового инструмента (первоначально называвшегося просто «усовершенствованная шалюмо») напоминали тембр употреблявшейся в то время трубы, называвшейся «кларино» (clarino), название которой, в свою очередь, произошло от лат. clarus — «ясный» (звук). Эта труба дала своё название сначала регистру, а затем и всему инструменту ― clarinetto (итальянское название кларнета) буквально означает «маленькая clarino». В течение некоторого времени шалюмо и кларнет употреблялись на равных, однако уже во второй четверти XVIII века шалюмо практически исчезает из музыкальной практики. Дело Деннера продолжил его сын Якоб (1681—1735), три инструмента его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя. Все эти кларнеты имели по два клапана. Инструменты такой конструкции были весьма распространёнными вплоть до XIX века, однако австрийский мастер Паур около 1760 года добавил к уже существовавшим двум клапанам третий, бельгийский мастер Роттенбург — четвёртый, англичанин Джон Хэйл в 1785 году — пятый, наконец, знаменитый французский кларнетист и композитор Жан-Ксавье Лефевр около 1790 года создал классическую модель кларнета с шестью клапанами.
К концу XVIII века кларнет становится полноправным инструментом классической музыки. Появляются виртуозные исполнители, улучшающие не только технику исполнения на кларнете, но и его конструкцию. Среди них следует отметить Ивана Мюллера, который изменил конструкцию мундштука, чем значительно повлиял на тембр, упростил передувание и расширил диапазон инструмента, по сути, создав его новую модель. С этого времени начинается «золотой век» кларнета.

Кларнет - деревянный духовой инструмент с одинарной тростью, широким звуковым диапазоном и мягким тембром. Может выступать как в качестве сольного инструмента, так и в составе оркестра или ансамбля. Кларнет может быть использован в произведениях любых музыкальных жанров.

От свирели до кларнета

Появление кларнета приходится на рубеж XVII-XVIII столетий. Изобретен был музыкальный инструмент Иоганном Кристофом Деннером - мастером, который специализировался на изготовлении деревянных . Занимаясь усовершенствованием старинной французской свирели, или, как ее называли, шалюмо, мастер пришел к созданию нового музыкального инструмента с более широким диапазоном.

Иоганн Кристоф Деннер

Шалюмо был достаточно распространенным инструментом, используемым для игры в оркестрах во Франции. Это была трубка цилиндрической формы с семью отверстиями, которые при исполнении необходимо было закрывать пальцами. Диапазон шалюмо составлял всего одну октаву. Деннер заменил язычок камышовой тростью, крепимой на мундштуке, и убрал трубочку с пищиком. Впоследствии добиваясь расширения диапазона звучания, инструмент претерпевал еще много переделок.

Переломным моментом, когда из «улучшенного шалюмо» появился принципиально новый инструмент, стал клапан, позволяющий переходить во вторую октаву. Звучание в новом диапазоне напоминало трубу под названием кларино. Именно она и дала название инструменту кларнету, который в переводе означает «маленькая кларино».

Дело отца продолжил сын Якоб, его кларнет был оснащен уже двумя клапанами. Далее, с 1760 по 1785 года постепенно добавлялось еще по одному клапану мастерами со всего мира. Третий клапан добавил австриец Паур, четвертый - бельгиец Роттенбург, пятый - английский мастер Хэйл. В 1790 году французом Жаном Ксавье Лефевром был присоединен последний, шестой клапан, как в классической модели кларнета.

Разновидности и усовершенствование инструмента

Мастера XIX века всего мира также пытались приложить руку к усовершенствованию оригинального музыкального инструмента. Так появились французские, австрийские, немецкие кларнеты, кларнеты Альбера и Фрица Шюллера. Во Франции к кларнету присоединили кольцевые клапаны, которые применялась только во флейте. Считается, что французские кларнеты более приспособлены для быстрой виртуозной игры, немецкие же отличаются большей выразительностью звука. Еще несколько фирм выпускали экспериментальные модели кларнетов с различными расположениями клапанов, но они не получили особого распространения.

С одинарной тростью.

Деревянный корпус цилиндрического сечения, двухколенный, с небольшим раструбом. Трость - прямоугольная пластинка особого сорта тростника (Arundo donax) - крепится к срезу клювообразного мунд-шту-ка (по-след-ний со-еди-нён с кор-пу-сом по-сред-ст-вом ко-рот-кой пе-ре-ход-ной труб-ки - «бо-чон-ка»).

Общая длина типового кларнета in В - 66 см. Большая часть игровых отверстий (общее число 24-27) закрыта металлическими клапанами. Кларнет - транспонирующий инструмент. В современной практике наиболее употребителен кларнет in В (звучит на большую секунду ниже нотной записи), в оркестре (кларнет входит в группу деревянных духовых инструментов) используется также кларнет in А (звучит на малую терцию ниже нотной записи). Характерная акустическая особенность кларнета - образование передуваний на дуо-де-ци-му (а не на октаву, как у других деревянных духовых); с этим связано применение усложнённой клапанной системы.

Диапазон около 4 октав: от «ми» малой до «до» 4-й октавы (по написанию). Нотируется главным образом в скрипичном ключе. Характер звучания сильно различается в разных регистрах: в низком оно густое и сочное, в среднем - ясное и блестящее, в верхнем - резкое. Богатые виртуозные возможности инструмента сочетаются с широкой динамической амплитудой (от рр до ff).

Кларнет сконструировал на основе шалюмо И. К. Деннер из Нюрнберга (около 1700 года). Аппликатурные трудности при игре в тональностях с большим количеством ключевых знаков привели к появлению в середине 18 века кларнетов разных строёв, а необходимость менять инструмент во время игры, в свою очередь, - к усовершенствованию клапанной системы (так, сын изобретателя Я. Деннер сконструировал клапан дуодецимы). В 1809 году немецкой фирмой «Griesling und Schlott» построен кларнет с 10 клапанами, благодаря немецкому виртуозу Г. Берману утвердившийся как сольный инструмент.

Около 1812 года российский кларнетист И. Мюллер сконструировал кларнет in В с 13 клапанами и улучшенной рычажной системой для аппликатурных комбинаций. Этот кларнет, доработанный Берманом, утвердился как основной инструмент семейства и стал известен как «бермановский», или кларнет «немецкой» системы; в XIX-XX веках его продолжали применять и усовершенствовать. В середине XIX века в конструкции кларнета был использован клапанно-рычажный механизм немецкого флейтиста Т. Бёма. В 1889 году французской фирмой «Evette & Schaeffer» создана новая модель «бёмовского» инструмента - кларнет «французской» системы, широко распространившийся во всём мире и практически вытеснивший «немецкий» кларнет.

С середины XVIII века кларнет стал использоваться в оперном оркестре многих европейских стран (Франции, Германии, России). Большую роль в его становлении как оркестрового инструмента сыграли композиторы мангеймской школы. К. Стамиц, Ф. Покоряй, К. Ф. Абель создали концерты для кларнета с оркестром. Й. Гайдн ис-поль-зо-вал кларнет в «па-риж-ских» и «лон-дон-ских» сим-фо-ни-ях, В. А. Мо-царт - в опе-рах (начиная с «Идоменея», 1781 год) и нескольких симфониях (№ 39 Es-dur, 1788 год, и др.).

Шедевры кларнетового репертуара - Квинтет с кларнетом А-dur (1789 год) и Концерт А-dur (1791 год), созданные Моцартом для кларнетиста А. Штадлера. Л. ван Бетховен утвердил кларнет в симфоническом оркестре и создал ансамбли с ним. Значительно расширили темброво-красочные и технические возможности кларнета композиторы-романтики, в особенности К. М. фон Вебер (2 концерта с оркестром, 1811 год; Большой концертный дуэт для кларнета и фортепиано, 1816), И. Брамс (2 сонаты для кларнета с фортепиано, 1894 год; Трио и Квинтет с кларнетом, оба 1891 год).

Концерты написаны также Л. Шпором, И. Плейелем, С. Меркаданте. К образцам яркого использования кларнета в оркестре относятся сочинения Ф. Мендельсона, Дж. Россини, Ф. Листа, Г. Берлиоза («Фантастическая симфония», 1830 год), М. И. Глин-ки («Ка-ма-рин-ская», 1848 год; тан-цы из опер), А. П. Бо-ро-ди-на, П. И. Чай-ков-ско-го, Н. А. Рим-ско-го-Кор-са-ко-ва, Р. Ваг-не-ра, Р. Штрау-са. Известно Па-те-ти-че-ское трио для клар-не-та, фа-го-та и фортепиано Глин-ки (1832 год). В му-зы-ке XX века кларнет раз-но-об-раз-но ис-поль-зо-ва-ли К. Де-бюс-си (Рапсодия для кларнета с фортепиано или струнным оркестром, 1910 год), М. Равель, Г. Малер, А. Шёнберг, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян (Трио для фортепиано, скрипки и кларнета, 1932 год) и другие композиторы.

В XX веке кларнет распространился и как джазовый инструмент. Один из крупнейших кларнетистов мира Б. Гудмен прославился в джазе и в академической музыке; для него создали концерты И. Ф. Стравинский («Чёрный концерт» для кларнета с джаз-бендом, 1945 год), П. Хиндемит (1947 год), А. Копленд (1948 год); ансамбль с кларнетом «Контрасты» - Б. Барток (1938 год). Создатель отечественной кларнетовой школы - С. В. Розанов.

В симфоническом оркестре, как правило, используются 2 кларнета и бас-кларнет. Среди многочисленных разновидностей исторических инструментов - малый кларнет, или кларнет-пикколо (в высоком строе Es), бассетгорн.

Иллюстрация:

Со-вре-мен-ный клар-нет. Архив БРЭ.