Развитие культуры 17 18 в. Культура России XVII – XVIII веков. Русская живопись XVII в

«Художественная культура Просвещения» - История. Адам Смит. Художественная культура. Токката и фуга. Даниэль Дефо. Жан Батист Шарден. Идейное течение, основанное на убеждении в решающей роли разума и науки в познании. Людвиг ван Бетховен. С рынка. Просвещение. Жан Антуан Гудон. Затруднительное предложение. Клятва Горациев. Лунная соната. Джонатан Свифт.

«Философия Нового времени» - Учебный материал Спор эмпиризма и рационализма. 11. Деизм – признание Бога первопричиной развития природы. Ключевые понятия Проблема бытия в философии Нового времени. Для всех специальностей. Ключевые понятия Механицизм как черта онтологии. Механицизм – абсолютизация законов механики. Бог как безличная причина мира (Галилей, Кеплер, Ньютон).

«Век Просвещения 18 век» - Народ. Общественный договор. Ограниченная монархия. Формы правления. Локк. Руссо. Монтескье. Царство Разума (всеобщее благо). Астрономия Медицина Физика Математика. Республика. Темнота Невежество. Гоббс. Научные открытия XVII века Реформация Возрождение. Н. Коперник И. Ньютон Г. Галилей У. Гарвей Д. Бруно Р. Декарт.

«Новая философия» - Философия кризиса. Но! «Сильнее всего ненавистен верующему не свободный ум, а новый ум, обладающий новой верой». Сам себе человек известен не только извне, но и изнутри. Вопросы для самопроверки: «Вникши в Ницше». Закон перехода количественных изменений в качественные. Антитеза Просвещению. Георг Гегель.

«Культура 17-18» - Пышность. Маньеризм (вычурный): Естественность. Лёгкость. Барокко. Активно развивается книгопечатание. Барокко: призван прославлять монархию и аристократию, возвеличивать церковь. Световой и цветовой контраст. Реалистическая живопись. Причудливость линий, орнаментов. Яркость красок. Изломанность контурных линий.

«Эпоха просвещения» - Давид. Художник с женой. Фридрих ШИЛЛЕР. 16. Френсис бэкон. Просвещение. Реформирующиеся монархии эпохи Просвещения. Декарт. Французский писатель и философ - просветитель. Голландский художник позднего Возрождения. Рембрант. Ньютон. Вольтер. «Причудливый» стиль европейского искусства XVII – XVIII вв.

Всего в теме 12 презентаций

XVIII столетие относится к числу наиболее значительных этапов русской истории, поскольку явилось временем коренных перемен, вызванных петровскими реформами . Несмотря на обозначившуюся тенденцию модернизации России, в XVII в. она в целом значительно отставала от уровня развития западноевропейских государств. Для того чтобы преодолеть вековую отсталость, действительно поднять Россию на новую ступень цивилизации, было необходимо, как говорил один из сподвижников Петра I, «приведение нашего Отечества в сравнение с прочими». Создание облика новой России было невозможно без серьезных изменений в области культуры, науки, образования.

Реформы Петра Великого носили двойственный и противоречивый характер: с одной стороны, они способствовали укреплению государства, развитию новой культуры, а с другой - усиливали крепостничество, что объективно тормозило развитие зарождающихся капиталистических отношений. Нельзя не видеть прогрессивное значение петровских преобразований, но искусственное прививание к русской среде иноземной культуры зачастую приводило к уродливым проявлениям. Этот процесс часто называют вестернизацией или европеизацией русской культуры.

Реформы Петра и их последствия для развития России и русской культуры стали предметом острого спора ученых и мыслителей, который с особой силой разгорелся в XIX веке и продолжается по сей день. Так, видный историк и политик П. Н. Милюков считал, что Россия была возведена в ранг европейских держав ценой разорения. По образному выражению А.И. Герцен, Петр к азиатскому туловищу России приделал европейские руки. Французский философпросветитель Д. Дидро полагал, что своей слишком поспешной и форсированной европеизацией Петр нанес России непоправимый вред, лишив ее возможности и в будущем успешно осваивать западные достижения. Выдающийся историк С.М. Соловьев, напротив, отмечал, что европеизация оказалась вполне совместимой с культурно-историческим развитием России. По его мнению,

Петр своими реформами осуществлял то, что на Западе имело место в эпоху Возрождения. Примерно такого же мнения придерживался историк К.Д. Кавелин.

Ряд авторов укоряют Петра за то, что он разрушил прежнюю целостность русской культуры, сделал ее разорванной, расколол на две части, что привело к образованию двух различных укладов – «почвы» и «цивилизации» (терминология В.О. Ключевского). «Почва» - это уклад, основные черты которого сложились в условиях Московского царства. С ним была связана основная масса населения. Здесь развивались богатейшие традиции народной культуры. «Цивилизация» - это уклад западного типа. Его выражали высшие слои общества и интеллигенция. Культура аристократических кругов общества утратила самобытность русской культуры, стала чужеродной для основной массы народа. Расколотость России, противостояние двух культур – важнейший фактор, определивший развитие России в XVIII-XIX вв.

Тенденции перехода к культуре Нового времени, как уже говорилось в предыдущей главе, наметились еще в XVII в., когда стал остро ощущаться кризис средневековой культуры. Сам этот процесс чрезвычайно сложен, многообразен и даже противоречив. Хотя он и был подготовлен всем предшествовавшим развитием, но не носил плавного характера. Произошел стремительный скачок, сопровождавшийся появлением многочисленных новшеств. Его начало хронологически совпадает с границей двух столетий. Следует также иметь в виду, что большинство изменений отнюдь не плавно и спокойно вписывалось в российскую действительность, а врывалась резко, жестко, часто насильно навязываясь «сверху».

Для культуры Нового времени характерны следующие черты: светский характер, развитие личностных начал, преодоление национальной замкнутости, стремление к активному взаимодействию с другими культурами, ускорение темпов развития. Кроме того, начинается процесс дифференциации, появления

новых отраслей культуры: науки, театрального дела, поэзии, портретной живописи, журналистики.

В развитии культуры XVIII в. ясно выделяются два этапа: эпоха петровских преобразований, т. е. первая четверть столетия, и культура второй его половины. У каждого из них есть своя специфика, связанная с общеисторическими процессами, протекавшими в государстве. Для первого этапа характерна стремительность реформ, зачастую насильственная ломка старины. Многие изменения были просто копированием «заграницы», механически переносившими на русскую почву. На все преобразования накладывается отпечаток личности самого царя, который боролся с варварством варварскими методами. Они проводились в интересах дворянства и культурные реформы практически не затронули основной массы населения. Поэтому именно в XVIII в. так отчетливо проявляется наличие «двух культур» в стране - культуры дворянской и культуры народной.

Реформы Петра в области культуры. Сразу по возвращения из поездки в Европу в составе Великого посольства (1697- 1698) молодой Петр начинает борьбу с традициями и стариной: сначала запрещает ношение бороды - древнерусского символа степенства и важности, а затем издает указ о замене привычного длиннополого и тяжелого платья на «венгерское», западноевропейского образца. Уже в 1700 г. у ворот Кремля были выставлены манекены с образцами новой одежды. Жестко и решительно царь начал менять внешний облик людей.

В 1700 г. Петр ввел в России новое летоисчисление – от Рождества Христова, как было принято в Западной Европе (Юлианский календарь). До него летоисчисление шло по церковно-византийской традиции – от сотворения мира. Тогда же Петр предписал открывать новый год 1 января, а не 1 сентября, как прежде. 1 января 1700 г. страна стала жить по новому календарю. Так в Россию пришли елки, дед Мороз (опять же по западному образцу).

Для проведения реформ необходимо было большое количество специалистов и просто грамотных людей. Поэтому при Петре I проблема образования становится государственной политикой. Первой школой, организованной царем

в 1701 г., стала «Школа математических и навигационных наук» в Москве. Позже она была переведена в Петербург и в 1715 г. преобразована в Морскую академию. За короткое время открылось еще несколько специальных школ: артиллерийская (1701), инженерная (1712), медицинское училище (1707). При металлургических заводах на Урале и в Олонецком крае были образованы первые

в России горные школы, готовившие специалистов горнорудного дела.

Во всех губерниях стали открываться «цифирные школы», в которых изучали арифметику и начала геометрии. К 1725 г. их насчитывалось 42. Были открыты также епархиальные училища, где обучались дети духовенства, и гарнизонные школы для солдатских детей. Улучшению школьного образования способствовало издание таких учебников, как «Букварь» Ф.П. Поликарпова, «Первое учение отрокам» Ф. Прокоповича, «Арифметика» Л.Ф. Магницкого. Помимо учебников стали издаваться книги по естествознанию и технике (фортификации, медицине, артиллерии, архитектуре и т.д.).

Своеобразной повинностью стало в петровские времена образование дворянских детей. Дело дошло до того, что в 1714 г. был издан указ, запрещавший жениться уклоняющимся от обучения. Кроме российских школ молодые дворяне могли проходить курс обучения и за границей. По возвращении в Петербург они держали экзамен, на котором часто присутствовал царь.

Вершиной политики царя - реформатора в области просвещения стал проект создания Академии наук (январь 1724 г.). Но он не дожил до ее открытия – первое заседание состоялось 12 ноября 1725 г. Своеобразие Петербургской Академии наук состояло в том, что она была призвана объединить три учреждения, действовавшие в странах Западной Европы независимо друг от друга и самостоятельно. В ее состав входили: собственно Академия, т. е. «собрание ученых и искусных людей», университет, под которым подразумевалось «соб-

рание ученых людей», обязанных обучать юношей медицине, философии и праву, и подготовительная гимназия.

Важным шагом в развитии просвещения и книжного дела стала замена церковно-славянского шрифта новым, более простым и доступным. В 1710 г. Петр утвердил окончательный вариант азбуки. Введениегражданского алфавита благоприятно повлияло на издание и продажу книг. Старорусские буквенные обозначения цифр были заменены арабскими цифрами. Теперь единица обозначалась «1», а не буквой «А», как прежде. За счет появления светских и специальных типографий расширяется их сеть. За всю первую четверть XVIII в. книг вышло больше, чем за 150 предшествующих лет. В Санкт-Петербурге и Москве открываются книжные лавки.

2 января 1703 г. в Москве вышел первый номер печатной газеты «Ведомости» , которую редактировал сам Петр. Она предназначалась не только для царской семьи и высших сановников, как рукописные «Куранты» при Алексее Михайловиче. Ее вынесли на улицу. Тираж «Ведомостей» доходил до 2500 экземпляров.

Потрясенный музеями Европы, Петр задался целью создать нечто подобное и в России. Так, в 1714 г. в Петербурге была основана Кунсткамера – первый естественно-научный музей в стране. Через пять лет Кунсткамера открылась для всеобщего обозрения. В ней демонстрировались зоологические и минералогические коллекции, искусные изделия и «монстры» - заспиртованные уроды. В 1714 г. в Петербурге была основана старейшая в Россиипубличная библиотека , в состав которой вошли книжное собрание русских царей, издания, подаренные герцогами Голштинским и Курляндским, и книги, конфискованные у опальных бояр. В 1725 г., когда библиотека была передана Академии наук, она насчитывала 11 тыс. книг.

Большой размах при Петре приобрели научные исследования: организовывались географические и этнографические экспедиции. Цель этих экспедиций заключалась не только в разведывании и освоении новых земель (Камчатки

и Курил), богатых пушниной и полезными ископаемыми, но и научном изучении пространств России и близлежащих стран, составлении географических карт. Была послана специальная экспедиция на Чукотский полуостров, перед которой царь поставил цель разведать, «сошлася ли Америка с Азией». За три недели до смерти Петр составил инструкции для датского капитана Витуса Беринга, состоящего на русской службе, который должен был найти путь через Ледовитый океан в Китай и Индию. Уже после смерти Петра Беринг, достиг берегов Аляски, открыл пролив между Азией и Америкой.

Петр, не скупясь на расходы, приглашал на русскую службу европейских научных светил. Так в России появились швейцарский математик и механик Д.Бернулли, французский астроном и картограф И. Делиль и другие.

По инициативе Петра были открыты астрономическая обсерватория, Ботанический сад, начат сбор древних рукописей, появились новые исторические труды. Сам Петр в свободные часы работал над «Историей Свейской (т.е. шведской) войны».

Общий подъем экономики и просвещения в стране привел к сдвигам в области технических новшеств. На более высокий уровень развития вышла русская техника. Механик Андрей Нартов, одного из приближенных царя, впоследствии член Петербургской Академии наук, изобрел токарный, токарнокопировальный, зуборезный и винторезный станки. Зародилась русская оптика. Русские умельцы стали мастерить микроскопы, подзорные трубы, которые прежде покупались за границей.

Громадные изменения произошли в быту. Другими становились манеры русских дворян и горожан, появился так называемый «политес», правила хорошего тона. Кодексом поведения молодого аристократа стала вышедшая в 1717 г. книга «Юности честное зерцало или показание к житейскому обхождению», которая выдержала при Петре три издания. Петр всячески поощрял умение танцевать, свободно изъясняться на иностранных языках (сам царь знал два иностранных языка – голландский и немецкий), фехтовать, владеть искусством

речи и письма. В 1708 г. издается еще одна книга (перевод с немецкого) – «Приклады, како пишутся комплименты разные». Книга содержала образцы писем – поздравительных, утешительных и т.д.

С 1718 г. Петр ввел новую форму публичного общения - ассамблеи , позже превратившиеся в придворные балы. Они периодически проходили в зимнее время, по вечерам, в домах знатных дворян и горожан. На них съезжалось все тогдашнее петербургское общество. В ассамблеях непременно участвовали и женщины, которые прежде крайне редко покидали свои покои. Гостей здесь не встречали и не провожали. Каждый, в том числе и царь, мог запросто заехать на чашку чая, сыграть партию в шашки или шахматы, которые стали все больше входить в моду как одно из любимых развлечений Петра.

Но вместе с этими новшествами и успехами русской культуры появились и первые признаки чрезмерного и необдуманного увлечения всем иностранным. Достаточно сказать, что русский язык в это время пополнился более чем 4 тысячами новых иностранных слов. Многие из них были вовсе не обязательны. Подражание западным модам привело к тому, что русские люди порой вынуждены были менять удобную и хорошо приспособленную к русскому климату одежду на вполне европейские, но неудобные и непрактичные для России наряды.

Наука. Исключительную роль в развитии отечественной и мировой науки сыграл великий русский ученыйМ.В. Ломоносов (1711-1765), ставший первым русским членом Академии в 1745 г. Его творчеству присуща та нерасчлененность научного знания, которая вообще отличает науку XVIII в. Пожалуй, нет области науки, которой бы он не занимался. Среди всех наук Ломоносов особо выделял химию. Созданная им химическая лаборатория стала первым в России исследовательским учреждением. Ломоносов проводил исследования и в других областях науки - физики (именно он впервые прочел курс физики на родном языке), геологии, астрономии и др. С именем Ломоносова связано возрождение в России мозаики. Не только «жажда науки была сильнейшей стра-

стью» Ломоносова, но и идея беззаветного служения Отечеству: «… что же до меня надлежит, то я к сему себя посвятил, чтобы до гроба моего с неприятелями наук российских бороться…»

На базе Академии наук предпринимается ряд больших географических экспедиций. Крупнейшим научным предприятием XVIII в. стала Вторая Камчатская, или Великая Северная, экспедиция (1733-1743), в подготовке которой принимали участие многие правительственные учреждения. Научные и практические результаты экспедиций были грандиозны: открыт пролив, названный Беринговым, командами кораблей «Св. Павел» во главе с А.И. Чириковым и «Св. Петр», на котором плыл В. Беринг, исследовано побережье СевероЗападной Америки, С.П. Крашенинниковым и Г.В. Стеллером исследована и описана Камчатка, нанесены на карту Курильские острова, северная Япония, описаны побережье и ряд островов от Архангельска до устья Енисея.

Неоценимый вклад в изучение пространств Сибири и Дальнего Востока внесли руководимые Миллером и Гмелиным академические отряды. На основе полученных во время этой десятилетней экспедиции материалов Миллер создал свои труды по истории, географии, этнографии, статистике Сибири.

Немало талантов раскрылось в этот период и среди русского народа. Сын солдата И.И. Ползунов создал первую в мире универсальную паровую машину, опередив на 20 лет англичанина Уатта. К сожалению, за четыре дня до пуска машины талантливый механик умер от чахотки, и его изобретение бросили «за ненадобностью». Нижегородский мещанин И.П. Кулибин создал целый ряд приборов для научных академических лабораторий: телескоп, микроскоп, золотопромывочную машину, разработал проект «самобеглой» коляски, сконструировал протезы для инвалидов и многое другое, но в условиях той бюрократической системы, которая уже тогда возникла в России, многие из этих изобретений не нашли практического применения. В 1776 г. умелец создал проект одноарочного моста через Неву длиной 298 м, но «за ненадобностью» так и не

воплощенный в жизнь. Кулибин вынужден был тратить время на красочные фейерверки и другие забавы для дворцовых увеселений.

Образование. XVIII век стал временем создания в Россиисистемы светского образования и науки. В дворянских семьях, как правило, практиковалось домашнее обучение, но оно в большинстве случаев было довольно поверхностным. В послепетровскую эпоху в стране создаются дворянские учебные заведения, которые занимали ведущее положение в формирующейся системе светских школ. В 1731 г. для подготовки дворян к офицерской службе был открыт Кадетский корпус, через двадцать лет переименованный в Сухопутный щляхетский корпус. Обязательными для кадетов были только три предмета: Закон Божий, военные упражнения и арифметика. Остальным же наукам и языкам учились по желанию. Примечательно, что подавляющее большинство русских кадетов выбирали для обучения не русский, а французский и немецкий языки. В 1750 г. подобное учреждение было открыто для подготовки кадров на флот. В открывшемся в 1759 г. привилегированном Пажеском корпусе обучали детей из знатных дворянских семей для придворной и административной службы. Создаваемые для дворянства сословные учебные заведения призваны были закрепить господствующее положение дворянства в самых различных сферах государственной службы, превратить службу в сословную привилегию.

Важной вехой в становлении и развитии российской науки и образования явилось основание в 1755 г. Московского университета . Его основанием Россия обязана М.В. Ломоносову и фавориту императрицы ЕлизаветыИ.И. Шувалову , известному покровителю просвещения, науки, литературы и искусств. Первый был инициатором этого важного государственного мероприятия, но без поддержки властей его проект был бы неосуществим. Шувалов был назначен первым куратором университета. Через него университет подчинялся Сенату. Для подготовки слушателей при университете были открыты две гимназии, где учились дети дворян и разночинцев. Первоначально университет имел три факультета: философский, медицинский и юридический. Затем он быстро стал

крупнейшим центром по подготовке специалистов во всех отраслях знания. Важно подчеркнуть: обучение в университете велось на русском языке. При университете были созданы типография, книжная лавка и газета «Московские ведомости».

Большое значение имело открытие в 1758 г. Московским университетом гимназии в Казани. Она стала первым подобного типа учебным заведением вне столицы (в ней учились Г.Р. Державин, С.Т. Аксаков, Н.И. Лобачевский и др.).

В 1757 г. в Петербурге, благодаря стараниям И.И. Шувалова, была основана Академия «трех знатнейшиххудожеств », идея создания которой возникла еще при Петре I. Шувалов лично возглавил Академию, став ее президентом, практическую же деятельность направлял архитектор А.Ф. Кокоринов. Доступ

в нее был разрешен всем сословиям, даже крепостным, получившим разрешение от своих помещиков. Все ученики распределялись по трем классам, изучавшим живопись, скульптуру и архитектуру. Двенадцать лучших учеников каждые три года направлялись для совершенствования мастерства во Францию, Италию, Англию.

Во второй половине XVIII в. становление государственной системы образования связано с Екатериной II и деятельностью И.И. Бецкого , который долгое время жил за границей, изучил там учебное дело и стал при императрице кем-то вроде министра просвещения. Следуя идеям французских просветителей (прежде всего Ж.Ж. Руссо), Бецкой полагал возможным создание лишенной всяких пороков «новой породы людей», которые, по мере их численного роста и передачи приобретенных добродетелей своим детям смогут создать «справедливое общество». Поэтому педагогическая система Бецкого – Екатерины II предусматривала создание учебных заведений закрытого типа, в которых учеников изолировали от порочной социальной среды и «испорченных» родственников.

В 1764 г. при Смольном монастыре в Петербурге открывается первое не только в России, но и в мире женское учебное заведение «Воспитательное об-

щество благородных девиц». Новая школа была рассчитана на 200 девушекдворянок, преимущественно из знати. Обучение носило воспитательный характер. По замыслу Бецкого и Екатерины II смолянки должны были нести вольность в крепостническое общество. Однако воспитанные в тепличных условиях, они оказывались неприспособленными к реальной жизни. И все же Смольный институт, где обучали танцам, музыке, хорошим манерам, французскому языку, истории, географии, оказал благотворное влияние на распространение просвещения, на смягчение нравов.

Через полгода открывается подобного рода мещанское учебное заведение на 240 учащихся, куда принимали девочек всех сословий, кроме крепостных крестьян. Обучение недворянок было одновременно частью той программы по созданию в России «третьего сословия», которая так заботила императрицу. Главным предметом в училище было домоводство, поскольку выпускницы должны были обслуживать «настоящих» «смолянок», дворцы и усадьбы аристократии. Закрытое воспитательное училище, но уже для мальчиков «разного звания», появилось и при Академии художеств.

Бецкой совершил еще одно благородное дело, основав в Москве Воспитательный дом для незаконнорожденных детей и подкидышей. В этот период открылись профессиональные художественные училища: Танцевальная школа в Петербурге, Балетная - в Москве.

5 августа 1786 г. Екатерина II утвердила «Устав народных училищ», предусматривавший создание сети средних учебных заведений. В соответствии с Уставом в губернских городах создавались главные народные училища с четырьмя классами, а в уездных - малые народные училища с двумя классами. Организацию школ в сельской местности Устав не предусматривал. В народных училищах впервые вводилась классно-урочная система, единые учебные планы. Таким образом, в стране постепенно складывалась система светской школы, к концу века включавшая в себя все три ее ступени: закончившие малое училище могли продолжать образование в 3-4 классах главного, а выпускники

последнего могли поступить в университет, изучив дополнительно латынь и один из европейских языков.

В результате к концу века в стране насчитывалось 550 учебных заведений

и 60-70 тыс. учеников. Однако, несмотря на рост числа школ низового уровня, их было явно недостаточно для огромной страны. Общий уровень образования в России оставался низким. По данным 1797 г., процент грамотного сельского населения равнялся 2,7; городского – 9,2%. При этом следует отметить, что грамотным считался человек, способный вместо креста обозначить свою подпись фамилией. Столь невысокий показатель объясним – потребность в грамотности для основной массы населения еще не наступила. Провозглашенная всесословной, на деле школа закрепляла право на образование как сословную привилегию дворянства и духовенства. Доступ в среднюю и особенно в высшую школу выходцам из простонародья был предельно затруднен. Сама Екатерина писала московскому генерал-губернатору П.С. Салтыкову: «Черни не должно давать образование, поскольку она будет знать столько же, сколько вы да я, то не станет повиноваться нам в той мере, в какой повинуется теперь».

Во второй половине XVIII в. появилось много новых учебников, их авторами выступали ученые-академики и профессора Московского университета. Несколько учебников (по истории, словесности, горному делу) написал М. В. Ломоносов.

Литература. Радикальное обновление всех сфер общественной и духовной жизни нашло свое отражение и в литературе. По словам А.С. Пушкина, «словесность наша вдруг явилась в XVIII столетии». На смену таким характерным для средневековой литературы жанрам как жития, апокрифы, проповеди, летописи, воинские повести приходят оды, сатира, комедии, трагедии, поэмы, романы. Господствующим направлением в литературе былклассицизм . Классицизм формировался во всех странах как литературное направление эпохи абсолютизма. Его особенности заключались в приоритете гражданской тематики произведений, в воспевании разума – «верховного судьи» над окружающим

миром. Приверженцы классицизма предпочитали изображать не конкретного человека, а некую абстрактную персону с набором положительных и отрицательных качеств: невежество и просвещенность, черствость и доброту, скупость и щедрость и т.д. Классицизму свойственно стремление к упорядоченности литературных форм, строгая классификация жанров (ода, трагедия, комедия) и стилей.

Особенностью русского классицизма явилось предпочтение национальной тематике (в Западной Европе - античным сюжетам), связанной с устным народным творчеством, злободневным вопросам современной жизни.

В развитии русской литературы XVIII в. можно выделить три этапа. Первый - с начала века и до конца 20-х гг. - получил название предклассицизма. Литературные произведения этого времени отличаются пестротой как по жанру, так и по стилю, в них отчетливо ощущается связь с предшествующим периодом.

Второй этап относится к 30-50-м гг., когда происходит становление русского классицизма. Его основоположниками стали А.Д. Кантемир, В.К. Тредиаковский, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков. Возникают новые классические жанры, реформируются литературный язык и стихосложение.А.Д. Кантемир добился литературной славы своими сатирами. Из-за содержавшихся в них острот, шуток и сарказмов, направленных против власти имущих и духовенства, нажил себе влиятельных врагов при дворе, что задержало их публикацию на три десятилетия.

В. Тредиаковский внес значительный вклад в теорию литературы, разработав принципы русского стихосложения. Он написал учебник по теории поэзии и множество критических и историко-филологических работ. Многие его произведения написаны в форме од, имевших глубокое философское содержание и высокое гражданское звучание. Помимо этого он является автором трагедий, сатир и эпиграмм. Его стихи распространялись как песни, а поэму «Тилемахида» молодежь заучивала наизусть. Долгое время Тредиаковский был вы-

нужден исполнять несвойственную ему роль придворного поэта Анны Ивановны, видевшей в нем лишь холопа-стихоплета, которому можно поручить написать даже непристойные стишки «для увеселения». Это стало для поэта трагедией.

Не меньших высот русский классицизм достиг в творчестве М.В. Ломоносова . Ученый-энциклопедист блистательно вошел в литературу своей знаменитой одой «На взятие Хотина»(1739), написанной во время его обучения в Германии. Из всех поэтических жанров Ломоносов избрал оду – как наиболее подходящую для привлечения «сердца народа». В своих произведениях он славит величие России, твердо верит в то, что может «собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов Российская земля рождать». Кроме того, он произвел реформу литературного языка, узаконив использование живой разговорной речи. Его «Российская грамматика»(1755) выдержала 14 изданий.

Представителем дворянского классицизма был воспитанник Кадетского корпуса А.П. Сумароков . В его творчестве, по жанрам весьма разнообразном, наиболее полно проявились характерные черты русского классицизма – тесная связь с современностью и обличительная направленность. О непримиримости к общественному злу, несправедливости он заявлял открыто: «Доколе дряхлостью иль смертью не увяну / Против порока я писать не перестану!» Современники (особенно барыни) ценили его стихи «сочиненными песенками», в которых воспевалась «нежная любовь». Особой популярностью пользовались его басни. Написал он их более 400. Сумароков по праву считается и родоначальником русской драматургии классицизма. Всего им было создано 9 трагедий и дюжина комедий. Самолюбивый и строптивый характер писателя послужил источником его бесконечных ссор с представителями высшего и литературного общества. Ломоносов и Тредиаковский донимали его эпиграммами, но и сам он никогда не оставался в долгу.

Третий этап развития литературы приходится на 60-90-е годы. Большую роль в обществе стали играть взгляды просветителей. Под их влиянием русский

классицизм поднимается на новую ступень своего идейного и художественного развития. В условиях торжества новой государственности литература становится важнейшим средством утверждения новых идей – идей гражданственности, основанных на строгом соблюдении отдельной личностью принципа «общей пользы». Наиболее выдающимися писателями этого времени являются Д.И. Фонвизин и Г.Р. Державин; кроме них следует упомянуть Я.Б. Княжнина и В.В. Капниста.

Д.И. Фонвизин приобрел славу и известность своими пьесами «Бригадир» (1769) и особенно «Недоросль» (1782), созданными (впервые на российской сцене) в жанре социально-политической комедии. В своих произведениях, которые не потеряли актуальности и сегодня, в равной мере он осуждал как «русских французов», таких как Иванушка из «Бригадира», получивших французское воспитание, презиравших все русское, так и необразованных и развращенных безграничной помещичьей властью представителей провинциального дворянства, как Скотинины и Простаковы из «Недоросля». Историк В.О. Ключевский оценил творчество Фонвизина как «бесподобное зеркало» русской действительности. Кроме занятий литературной деятельностью, Фонвизин много лет служил в Коллегии иностранных дел, где в качестве секретаря Н.И. Панина разработал несколько прогрессивных для того времени государственных проектов, но они были отвергнуты императрицей.

Г.Р. Державин придерживался консервативных взглядов, но всюду искал правду, боролся с несправедливостью, требовал соблюдения законов и поэтому остался в истории литературы, по выражению А.С. Пушкина, «бичом вельмож». Громкую европейскую славу поэту доставила его ода «Бог» - она отразила господствовавшие тогда на Западе идеи деизма и была переведена почти на все европейские языки. Уже современники отмечали, что до Державина никто так доступно и ярко не показал противоречивую сущность человека: «Я царь – я раб – я червь – я Бог!». Поэт не приемлет мысль о ничтожности человека. В своих одах Державин прославлял победы русской армии в войнах с Турцией и

Швецией, воспевал Суворова и русского солдата. Ода «Фелица» (1783) явилась новаторским произведением, поскольку соединила похвалу с сатирой и «простотой» стиля. В ней автор воспел просвещенную правительницу. Екатерина II наградила его, определила на государственную службу, назначила своим статссекретарем с тем расчетом, что поэт и впредь будет прославлять ее. Однако, ознакомившись вблизи с нравами двора, Державин почти ничего не мог написать

в честь императрицы, потому что она, по его словам, «управляла государством и самым правосудием более по политике, чем по святой правде». Поэт победил

в нем царедворца.

В последнее десятилетие XVIII в. в русской литературе на смену господствовавшему направлению классицизма возникло новое течение, получившее название сентиментализма (от французского слова sens, означавшего чувство). В противовес классицизму он выдвинул на первый план вопросы личной жизни, культ искренних чистых чувств и природы. Наиболее популярным жанром этого литературного направления стали многочисленные «Путешествия». В России одним из первых произведений такого рода было знаменитое «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева (1790).

Наиболее полное выражение русский сентиментализм нашел в творчестве Н.И. Карамзина . Литературная деятельность будущего историка началась с публикации в 1791-1792 гг. «Писем русского путешественника», сразу же после его возвращения из заграничной поездки по странам Европы. Наиболее популярная повесть Карамзина – «Бедная Лиза», в которой рассказана драматическая история любви крестьянской девушки. В ней поднята типичнейшая проблема той эпохи – проблема социального неравенства. Писатель не только показал, что крестьяне такие же люди, но впервые отказался от утешительных развязок – в самоубийстве героини русский читатель впервые столкнулся «с горькой правдой жизни». Однако не только «история чувства» привлекала современников в произведениях Карамзина. Читатель находил в них поэтическое изображение русской жизни, русских людей, русской природы, русской исто-

рии. Как свидетельствовал Ал. Бестужев, Карамзин «заохотил нас к преданьям нашей старины». Кроме того, Карамзин первым среди русских писателей стал считать занятие литературой «главным делом жизненным, святым делом».

Развитие литературы неразрывно связано и с развитием книгоиздательской деятельности. За весь XVIII в. в России было издано 9500 книг, из них около 85% приходится на 34-летнее царствование Екатерины II.

Общественно-политическая мысль. В условиях российской действи-

тельности второй половины XVIII в. появляется критика наиболее жестких форм крепостничества, деспотизма самодержавия. Русские мыслители проявляют интерес к идеям Просвещения. Другая часть дворянской интеллигенции подпадает под влияние масонства . Явление это, получившее в Европе широкое распространение, существовало в форме полуконспиративных организаций с торжественным и мистическим ритуалом. Масоны составляли братства (ложи) с целью оказания помощи в деле нравственного воспитания, братской любви и благочестия. Масонство не было однородным: выделялись и весьма умеренные ложи, и радикальные. Общей их чертой были религиозно-нравственные искания. В 1780 г. в России было до 100 масонских «лож». Екатерина II сначала вполне терпимо относилась к масонам. Однако с началом французской революции императрица стала подозревать масонов в политической неблагонадежности и запретила их организации.

Одним из крупнейших масонов и выдающимся деятелем Просвещения в России был Н.И. Новиков, С его именем связано создание первых ярких сатирических журналов «Трутень», «Живописец», «Кошелек». Новиков бичевал помещиков-крепостников (эпиграфом к первому журналу служили слова, взятые из притчи Сумарокова: «Они работают, а вы их труд ядите»), высмеивал взяточничество судейских чинов и другие пороки с указанием конкретных лиц. Новиков смело вступал в дискуссию с Екатериной II, и та вынуждена была давать ответы в своем сатирическом журнале «Всякая всячина». Разница заключалась в том, что императрица боролась с теми же пороками с помощью безли-

кой «улыбчивой сатиры», ориентированной на человечество вообще. В конечном итоге, потерпев поражение в журнальной полемике о направленности сатиры, Екатерина запретила один за другим все журналы Новикова.

Новиков, как и другие русские просветители, считал, что распространение передовых идей может привести к исправлению всех общественных пороков. Поэтому, после закрытия журналов, Новиков переезжает из Петербурга в Москву, где берет в аренду на 10 лет университетскую типографию и создает «типографскую компанию», ставшую впоследствии прибыльной. В 1780-е гг. около трети всех выходивших в России книг были изданы в типографии Новикова. Кроме того, он издает первый в России философский журнал «Утренний свет», газеты «С.-Петербургские ученые ведомости» и «Московские ведомости». Новиков сумел организовать книжную торговлю в 16 городах России, открыл в Москве библиотеку-читальню, школы для разночинцев. В 1792 г., на пике своей деятельности, Новиков был арестован и заключен в Шлиссельбургскую крепость.

В это же время в общественной мысли России формируется и левое радикальное крыло – течение дворянской революционности. Его выразителем стал А.Н. Радищев , высказавший убеждение, что «самодержавство есть наипротивнейшее человеческому естеству состояние». Этими идеями проникнута написанная им ода «Вольность», рефрен которой – неизбежное падение «самодержавства». Однако и славу, и мучения ему принесла другая работа -«Путешествие из Петербурга в Москву» , в котором он постарался передать весь ужас крепостнической жизни в России. В книге содержались прямые призывы к насильственному уничтожению существующих порядков. Это хорошо почувствовали и власть предержащие. Не случайно Екатерина II заявила, что Радищев – «бунтовщик хуже Пугачева». Уголовная палата приговорила его к смертной казни. Правда, Екатерина заменила ему казнь десятилетней ссылкой в Сибирь, откуда он был освобожден Павлом.

Театр и музыка. В Москве при Петре I вновь был возрожден театр - Комедийная храмина. Представления шли в деревянном здании, сооруженном на Красной площади. Настоящей театралкой была сестра царя-реформатора Наталья Алексеевна. Благодаря ее стараниям в 1715 г. открылся первый в Петербурге общедоступный и бесплатный театр. Царевна сама сочиняла трагедии и комедии на русском языке. В 20-30-е гг. XVIII в. профессиональный театр был представлен исключительно труппами иностранных актеров, которые периодически сменяли друг друга на придворной сцене. Здесь с неизменным успехом шли трагедии Корнеля, Расина, комедии Мольера и др. Это сыграло свою роль в становлении русского театрального искусства. Переводами театральных пьес успешно занимался В.К. Тредиаковский. К балетным спектаклям итальянской оперы привлекались кадеты Шляхетского корпуса, что послужило толчком к основанию первой русской балетной школы в Петербурге (1738). Начало отечественной драматургии положил Сумароков, напечатавший в 1747 г. свою первую трагедию «Хорев». Спустя два года она была поставлена на сцене учащимися Кадетского корпуса по распоряжению императрицы Елизаветы. Всего за три года кадеты сыграли 32 спектакля, в основном по пьесам Сумарокова. Вслед за этим русские пьесы ставятся многими любительскими театрами не только в обеих столицах, но и в провинции.

Становление профессионального театра начинается с 1750 г., когда в Ярославле купеческим сыном Федором Волковым была организована театральная труппа из местных талантов. На собранные от постановок средства Волков по собственному проекту соорудил на берегу Волги деревянное здание под театр. Вскоре весть о нем доходит до Елизаветы. К тому времени русское правительство уже четко понимало необходимость существования собственного общедоступного театра: это было важно и для просвещения и развлечения общества, и для поддержания международного престижа России. По именному царскому указу Волкова и еще 10 его актеров везут в столицу. Здесь Сумароков комплектует труппу. В нее вошли ярославцы, обучавшиеся в шляхетском кор-

пусе певчие и первые актрисы, набранные по объявлениям в газете. Наконец, 30 августа 1756 г. вышел указ об учреждении в Санкт-Петербурге первого про-

фессионального «для представления трагедий и комедий» театра, полу-

чивший название Российского театра. Первым директором стал драматург Сумароков, а постановку спектаклей осуществлял «первый русский актер» Ф. Волков – талантливый режиссер и организатор.

Возраставший интерес к театральным зрелищам определил появление городских театров в провинции. Помещики создают любительские крепостные театры , которые сыграли немалое значение в истории русского театра. На рубеже веков в России насчитывалось около 170 театров, в которых играли крепостные артисты и музыканты. Наибольшую известность получил театр графа Н.П. Шереметева в его подмосковных усадьбах – Кусково и Останкино.

В XVIII в. заметные изменения происходят и в музыке. С середины столетия получает распространение гитара. Рождается жанр камерной лирической песни – романса. Появляется военная музыка, исполняемая духовыми оркестрами. Возникает камерно-инструментальная, оперная и симфоническая музыка. Многие аристократы заводят домашние оркестры. Первые профессиональные композиторы (Е.И. Фомин, Д.С. Бортнянский) создают прекрасные хоровые произведения, а также национальные оперы.

Архитектура. Переход от одной эпохи в русской архитектуре к другой совпал с границей двух столетий. Принципы архитектуры нового времени наиболее полно воплотились в строительстве новой столицы - Санкт-Петербурга . По указанию Петра вся строительная деятельность была сосредоточена в Санкт-Петербургской городской канцелярии, переименованной в 1723 г. в Канцелярию от строений. Город Петра создавался на совершенно новых принципах градостроительства, имевшего ансамблевый характер, покоившегося на строгой планировке улиц, площадей, административных зданий и дворцов.

Петр приглашает специалистов-иностранцев. Первым архитектором Петербурга стал итальянецД. Трезини, приехавший из Швейцарии. Царь поручил

ему проектирование и строительство главнейших объектов новой столицы: Петропавловской крепости и собора (1712-1733) с гигантской колокольней, сделанной по желанию Петра выше, чем колокольня Ивана Великого в московском Кремле, здания Двенадцати коллегий (ныне университет), Александро-Невской лавры, дворцов и домов на набережной Невы для сподвижников царя. Кроме того, Петр велел ему разработать типовые, или, как тогда говорили, «образцовые», проекты домов для трех слоев граждан. Известному французскому архитектору Ж.-Б. Леблону Петр поручил разработать генеральный план строительства Петербурга, по которому центр города размещался на Васильевском острове. Однако этому проекту не суждено было осуществиться.

После смерти царя-реформатора темпы строительства города временно снижаются, хотя именно тогда прославились русские мастера М. Земцов, И. Коробов. В 1737 г. при Анне Ивановне учреждается «Комиссия о санктпетербургском строении» для разработки генерального плана города. Во главе ее фактически стоялП.М. Еропкин. Он пошел по тому пути, который указывала жизнь – отказался от петровского плана устройства центра города на Васильевском острове и сделал таким центром Адмиралтейскую сторону. В основу планировки центра Еропкин заложил римскую трехлучевую систему. Три «першпективы» - Невская, Вознесенская и Средняя (Гороховая улица) - вытекали из единого центра – от башни Адмиралтейства. Их на разных уровнях пересекали цепи кольцевых магистралей и площадей. Проект Еропкина и придал в конечном счете столице неповторимый «строгий, стройный вид». Жизнь мастера закончилась трагично: летом 1740 г. он был обвинен в антигосударственном заговоре и казнен на эшафоте вместе с товарищами.

В петровское время развивается новый стиль, связанный с традициями XVII века и обогащенный идеями западноевропейского строительства - русское барокко. Типичный памятник русского барокко - здание Двенадцати коллегий (1722-1742) Д. Трезини - характеризуется четырехскатными крышами со ступенчатым изломом и живописным аттиком с волютами, пилястрами упро-

щенного ордера. Дворцовые сооружения этого периода - небольшие, с четко выраженной центральной частью и, как правило, выступающими боковыми, со скромным декором фасадов: Летний дворец Петра I арх. Д. Трезини и А. Шлютера: дворец А. Д. Меншикова арх. Дж.-М. Фонтана и Г. Шеделя; Большой Петергофский дворец арх. И. Браунштейна, Ж.-Б. Леблона, Н. Микетти.

Расцвет барокко (от итал. barocco – причудливый) приходится на годы царствования Елизаветы (1741-1761). Этот стиль пришелся по вкусу дворянской аристократии своей пышностью, торжественностью, праздничностью. Архитектура барокко полна движения, динамики, она не приемлет гладкой, ровной поверхности и прямых линий. Кроме того, она очень красочна: стены зданий красили в синий, голубой, желтый цвета, архитектурные детали – колонны, пилястры, карнизы, наличники окон – в белый, скульптурные украшения нередко золотили.

Самым ярким представителем нового стиля в середине столетия в России стал Ф.-Б. Растрелли . Его талант наиболее полно раскрылся в дворцовом строительстве – в пышных композициях фасадов, торжественных анфиладах залов, их роскошном интерьере. В Петербурге он строит дворцы елизаветинским вельможам графу Воронцову на Садовой улице, барону Строганову на Невском проспекте, в Москве – князю Голицыну. Зодчий перестроил Большой дворец в Петергофе, возвел стрельнинский. Но из всех дворцов, возведенных им, выделяются своим совершенством два – Екатерининский дворец в Царском селе (1752-1757) и петербургский Зимний дворец (1754-1762), построенный, по словам самого Растрелли «для славы российской». Одно из выдающихся открытий Растрелли – комплексы дворцовых парадных интерьеров, наполненных светом, льющимся через огромные окна и отражающимися в зеркальных пилястрах и зеркалах, размещенных в простенках. Позолоченная резьба и лепнина, бронза и живописные плафоны дополняли великолепие пространственного решения дворцовых помещений. К великому сожалению, внутренняя отделка Зимнего дворца была уничтожена во время пожара 1837 г.

Грандиознейшим по замыслу сооружением зодчего стал комплекс Смольного монастыря (1748-1758), отличающийся богатством архитектурных форм, украшений, отделки. Растрелли строил его по заказу Елизаветы, которая собиралась удалиться в него под старость. Однако замысел архитектора не был полностью претворен в жизнь (например, Растрелли предполагал построить колокольню 140-метровой высоты). После смерти императрицы работы пришлось остановить. Екатерина II, взойдя на престол, отказалась от этого дорогостоящего плана и более 70 лет собор простоял незавершенным. Лишь в 30-е г. XIX в. его достроил архитектор В.П. Стасов.

В одно время с Растрелли в Петербурге работал С.И. Чевакинский, создавший проекты Шереметьевского дворца (Фонтанный дом), дворца Шуваловых, склады Новой Голландии. Почти 15 лет он был архитектором Царского села. Лучшее его творение – Никольский Морской собор.

В царствование Екатерины II (1762-1796) в России утвердился новый художественный стиль –классицизм (от лат. classicus – образцовый). Как и барокко, он вырос из ренессанса и сложился в европейском искусстве еще в XVII в. Новый стиль, родиной которого считается Франция, черпал свои образцы из античности. В середине XVIII в. начались раскопки римского г. Помпеи и классицизм пережил новый подъем. Классицизм в архитектуре характеризуется четкостью и геометризмом форм, логичностью планировки, сочетанием стены с ордером и сдержанным декором.

Быстрое утверждение «просвещенного стиля» (как определяли его современники) в России имело свои причины. Получив по Манифесту о вольности дворянства 1762 г. свободу от обязательной службы, часть дворян вернулась в свои поместья, увидела убожество своих усадеб, и начала их перестраивать. Однако для изысканно-сложных форм барокко у дворян не только не было материальных средств, но на всех недоставало квалифицированных архитекторов. Холодный расчет диктовал им возврат к античному зодчеству – одновременно простому и предельно выразительному. Сильно оказалось и личное пристра-

стие Екатерины II. В одном из писем к скульптору Фальконе она писала: «Я желала бы иметь проект античного дома, как в древности».

Русский классицизм во второй половине XVIII в. переживает два этапа: ранний классицизм (60-е – начало 80-х гг.) и строгий классицизм (середина 80-х

– 90-е гг.). Крупнейшим русским зодчим, начавшим новую линию в архитектуре, был А.Ф. Кокоринов. Главное его творение – здание Академии художеств в Петербурге. В проектировании фасадов Академии принимал участие французский мастер Ж.-Б. Валлен-Деламот. Он же построил в столице Гостиный двор и Малый Эрмитаж. Видным архитектором первого периода является итальянский зодчий Антонио Ринальди, строитель Ораниенбаума и Гатчины, по проекту которого в 1768-1785 гг. на Миллионной ул. возводится так называемый«Мраморный дворец» (для облицовки его фасадов было использовано 32 сорта специально подобранного мрамора). Екатерина II подарила дворец своему фавориту графу Г. Орлову в благодарность за активное участие в «революции 1762 г.», приведшей ее на русский престол. Рядом с Мраморным дворцом в 1780-1788 гг. был построен Служебный корпус (арх. П.Е. Егоров). В настоящее время в его стенах находится Северо-Западный технический университет.

Сын петровского повара-немца Ю. Фельтен, архитектор Старого Эрмитажа, также прославился как проектировщик решетки Летнего сада (совместно с П.Е. Егоровым) и каменных набережных Невы. К этому времени относится и творчествоВ. Баженова , прежде всего его знаменитый проект Большого Кремлевского дворца - сложный по плану, с грандиозной ионической колоннадой. В Москве по проектамМ. Казакова построены здания Сената в Кремле, Голицинская больница, дом-усадьба Демидова.

Строгий классицизм представлен в первую очередь творениями И.Е. Старова, Ч. Камерона, Дж. Кваренги. Наиболее весомый вклад И.Е. Старов внес в архитектуру усадьбы, выработав ее особый классический тип. Лучшим его творением стал Таврический дворец (1783-1789), построенный для фаворита Екатерины Г.А. Потемкина, получившего титул «Таврический» в 1783 г. за при-

соединение Крыма. Главная черта архитектуры дворца – аскетическая простота и строгость фасада контрастируют с богатством и сложностью интерьеров. Предназначенный для торжественных приемов, дворец своей архитектурой и интерьерами восхищал уже современников. Мощь, строгое величие приданы Старовым другому своему замечательному творению – Троицкому собору Александро-Невской лавры, усыпальнице Александра Невского. Многие будущие новшества были заложены в работах Ивана Егоровича. Искусствовед И. Грабарь писал, что Старов «опередил Россию на целых полвека».

Среди иностранных мастеров, работавших в России в этот период, выделяется шотландец Ч. Камерон . В 1780-е годы, являясь придворным архитектором Екатерины II, он создал ряд дворцово-парковых ансамблей: комплекс в Царском селе (Холодные бани с Агатовыми комнатами и Камеронова галерея) и ансамбль Павловска (Дворец, колоннада Аполлона, Храм дружбы). Камерон впервые привнес в русскую архитектуру подлинный греческий ордер, в то время как русский классицизм использовал формы римской архитектуры в интерпретации зодчих эпохи Возрождения.

Наиболее ярким выразителем строгого классицизма и представителем итальянской школы был Дж. Кваренги . Он приехал в Россию уже сложившимся мастером. Среди созданных им шедевров, во многом определяющих лицо Петербурга, - Эрмитажный театр, здание Ассигнационного банка на Садовой ул., здание Академии наук, Конногвардейский манеж, дворцы и дома знати. Нельзя не отметить его великолепные загородные дворцы – Английский в Петергофе и Александровский в Царском селе. Сам Кваренги лучшей постройкой своей жизни считал Смольный институт (1806-1808).

Своеобразно течение псевдоготики в архитектуре XVIII века, представленное, например баженовским ансамблем усадьбы Царицыно под Москвой. Он состоял из живописно расположенных в парке дворца и павильонов. Сохранились лишь павильоны, мосты, надвратные постройки, соединяющие стрель-

чатые и зубчатые завершения. В этом ансамбле как бы объединены фантазии мастера на античные, средневековые и древнерусские мотивы.

Живопись. Век Петра и Екатерины можно назвать векомрасцвета русского портрета . Основоположниками портретного жанра являютсяИ.Н. Никитин иА.М. Матвеев . Первым порвал с традициями парсуны Иван Никитин, сын московского священника, которого Петр отправил в числе других «пенсионеров» учиться живописи за границу за казенный счет. Вернувшись домой, Никитин получил звание придворного живописца и «гофмалера персонных дел».

В зрелом периоде его творчества художник создал галерею портретов знаменитых людей той эпохи (портреты С.Г. Строганова, Г.И. Головкина, малороссийского напольного гетмана). К лучшим работам Никитина принадлежит портрет Петра на смертном одре.

Андрей Матвеев также учился живописи у лучших мастеров в Голландии.

В 30-х г. он стал одним из ведущих мастеров русского искусства. Крупные работы Матвеева – росписи дворцов, церквей и декоративное убранство ряда сооружений – не сохранились. До нас дошла только станковая живопись мастера: парные портреты супругов Голицыных и «Автопортрет с женой». Лирическая одухотворенность автопортрета отличает его от нередко суровых произведений Никитина.

В середине столетия выступает целая плеяда русских художников - И. Вишняков, А. Антропов, И. Аргунов, в чьих портретах развиваются реалистические тенденции, усложняется восприятие личности, идет дальнейшее преодоление застылости и плоскостности, свойственных парсуне.

Открытие в 1757 г. Академии художеств способствовало повышению профессионального мастерства художников и развитию системы жанров в русском изобразительном искусстве: портрета, пейзажа, натюрморта. В 60-70-е гг. в русском искусстве утверждается стиль классицизм, провозгласивший лозунги «подражания Рафаэлю» и «возврата к античности». Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исто-

рический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии. Основоположником исторического жанра был А.П. Лосенко , сын крестьянина, один из первых академических «пенсионеров» учившихся за границей, позже преподавал в Академии. Его центральное произведение - картина «Владимир и Рогнеда», сюжет которой был взят из древнерусской истории. На исторические темы писали картины Г.И. Угрюмов, П.И. Соколов, И.А. Акимов.

Но наиболее сильным по глубине содержания направлением живописи оставался портрет, обслуживавший преимущественно потребности знати и дворянства. Портрет этого времени характеризуется углублением реалистичности образа, развивается жанр парадного портрета. Портретная живопись достигает расцвета в творчестве Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского.

Один из лучших русских живописцев Ф.С. Рокотов происходил из крепостных крестьян князей Репниных, в зрелом возрасте получил вольную и был зачислен в Академию художеств «по словесному приказанию» И.И. Шувалова. Вскоре он стал известным портретистом, получал заказы от многих вельмож и даже от императорской семьи. Его кисти принадлежат портреты Григория Орлова, великого князя Павла в детстве, два больших портрета самой императрицы Екатерины. В 1765 г. Рокотов переехал в Москву, где за сорок лет работы создал лучшие свои произведения (портрет поэта Майкова, А.П. Струйской – жены друга художника и др.). По общему признанию, Рокотов – великолепный мастер интимного портрета. По свидетельству поклонников его творчества, художник «мгновенно улавливал» суть, душу изображаемого человека, причем писал «почти играя» и необыкновенно быстро.

Д.Г. Левицкий , современник Рокотова, был сыном малороссийского священника, который и обучил его азам живописи. Другим учителем стал А. Антропов – вместе они работали в Киеве и Москве. Получив известность, Левицкий преподавал в Академии художеств, где вел портретный класс. Он с равным успехом писал парадные и камерные портреты. Ему позировали дирек-

тор Академии архитектор А.Ф. Кокоринов (за эту работу Левицкий был удостоен звания академика), философ Д. Дидро, горнозаводчик Прокофий Демидов, просветитель Н.И. Новиков и др. По заказу Екатерины II в 70-е г. художник создал серию портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. По заказу канцлера Безбородко - большой портрет «Екатерина II – законодательница». Портрет-аллегория, выражающий идею просвещенного абсолютизма, имел огромный успех – впоследствии художник сделал несколько копий.

В.Л. Боровиковский родился в семье казацкого старшины. Вместе с отцом и братьями занимался иконописью. Случай перевернул его жизнь – Екатерина II во время путешествия на юг России в 1787 г. увидела его картины, на которых была изображена она сама и Петр I. Последовал высочайший указ – ехать в Петербург в Академию художеств. Очень быстро Боровиковский становится едва ли не кумиром столичного дворянства. Лучшие его работы – портреты М.И. Лопухиной (один из самых обаятельных женских образов русской живописи XVIII в.), В.И. Арсеньевой, сестер Гагариных и др. – написаны в стиле сентиментализма. Художник создал новаторский портрет Екатерины II (1794), не похожий на типичный портрет монарха, на котором императрица представлена как простой человек. Боровиковский изобразил ее прогуливающейся по царскосельскому парку с собачкой.

Основоположниками жанровых картин, изображавших крестьянский быт, стали крепостные художники. К ним относятся М. Шибанов (картины «Крестьянский обед», «Сговор»), сын конюха И.А. Еремеев, принимавший участие в штурме Бастилии в Париже, автор акварелей «Поющие слепцы», «Нищие», отличавшихся суровой правдивостью. В последней четверти века обрел самостоятельность пейзажный жанр, родоначальником которого в России стал С.Ф. Щедрин, в основном изображавший парки.

В 1764 г., вскоре после завершения строительства Зимнего дворца, сюда поступили первые картины, в основном мастеров голландской и фламандской

школ, приобретенные Екатериной II у берлинского негоцианта Гоцковского. С этого периода начал свой отсчет времени Эрмитаж (от франц.– ermitage – место уединения), который быстро становится одним из центров художественной культуры страны. Однако до 1863 г. доступ в музей был ограниченным – разрешение на посещение Эрмитажа выдавало министерство двора.

Скульптура. В новое время скульптура непросто приживалась на русской почве: публика не готова была ее принять. В конце XVII в. знатный дворянин П.А. Толстой, впервые оказавшись за границей, так отозвался о статуях античных богов и героев: «…поганьские идолы и место для них только в аду». Петр I рассматривал искусство как важное средство воспитания русских людей. С помощью образов античных и библейских героев и богов – Геркулеса, Самсона, Марса, Минервы – прославлялись деяния царя-реформатора и его соратников. При Петре из Западной Европы в Россию было привезено более 300 мраморных скульптур, в основном итальянских мастеров. Самая известная среди них – знаменитая «Венера Таврическая» - выдающееся произведение античного искусства, ныне хранящееся в Эрмитаже. Летний сад в Петербурге стал первым русским парком, украшенным скульптурой.

Основоположником русской скульптуры нового времени явился итальянец К. -Б. Растрелли , приехавший вместе с сыном, будущим великим архитектором, в 1716 г. в Россию. Он создает первые русские скульптурные портреты, которым присущи как жизненность, психологизм образов, так и ювелирность проработки мельчайших деталей: бюсты Петра I и А.Д. Меншикова, портрет Анны Иоанновны с арапчонком. К.-Б. Растрелли первым приступил к созданию памятника Петру I, но его работа имела не особенно счастливую судьбу. Конный монумент в стиле классицизма был отлит в бронзе уже после смерти скульптора, а воздвигнут в Петербурге перед Михайловским замком лишь в 1800 г.

Французский скульптор Э.М. Фальконе приехал в Петербург в возрасте пятидесяти лет по приглашению Екатерины II уже известным парижским мастером: его работы украшали королевские дворцы и парки. Но подлинную славу

великого мастера принес ему один памятник – конная статуя Петра I, воспетая Пушкиным в поэме «Медный всадник» , ставшая символом Санкт-Петербурга и Российской империи. Монументальная статуя всадника, властной рукой сжимающего поводья вздыбленного в стремительном порыве коня, олицетворяющая рост могущества России была отлита из бронзы (1768-1778). Голову Петра сделала ученица Фальконе Мария Колло. Подножие скульптуры – гигантская гранитная глыба («гром-камень») была найдена на берегу Финского залива. На постаменте на русском и латинском языках смонтирована надпись: «Петру Первому – Екатерина Вторая». Открытие памятника состоялось 7 августа 1782 г., но Фальконе к тому времени в столице уже не было – за четыре года до этого он уехал во Францию, поссорившись со своими оппонентами.

В последние десятилетия XVIII в. появляется целое созвездие мастеров скульптуры уже отечественной школы, среди них первым следует назвать Ф.И. Шубина , земляка Ломоносова. Он оставил большую портретную галерею знаменитых лиц: бюсты М.В. Ломоносова, полководца П. РумянцеваЗадунайского, И.И. Бецкого, Павла I и многих других. В 1790 г. Шубин закончил статую Екатерины II – законодательницы для Таврического дворца. За эту работу мастер получил почетное звание профессора. Секрет популярности скульптора заключался в том, что он умел изображать русских аристократов именно такими, какими они желали видеть себя. Мастерство Шубина столь виртуозно, своеобразно, гуманистично, что на памятнике, воздвигнутом над могилой ваятеля, высечены слова: «...и под его рукою мрамор дышит...»

Известность своими работами завоевали Ф.Г. Гордеев, Ф.Ф. Щедрин, И.Л. Мартос, И.П. Прокофьев. В традициях классической скульптуры работает М. Козловский , сын флотского трубача. К высшим достижениям этого автора следует отнести аллегорическую скульптуру «Самсон, раздирающий пасть льва» в Петродворце и памятник А. В. Суворову в Петербурге (1799-1801). В военных доспехах полководца сочетаются элементы экипировки античного воина, и средневекового рыцаря. Торжественный, строгий цилиндр постамента

Русская культура - это, по выражению Д.С. Лихачева, громадное разнообразие возможностей, идущее от множества истоков - учителей. Среди последних - дохристианская культура восточных славян, благотворное отсутствие единства (русская культура восточных славян; русская культура при рождении была комбинацией культур многих центров Киевской земли), свобода (прежде всего внутренняя, осознаваемая и как творчество, и как разрушение) и, конечно, широкие иностранные влияния и заимствования. Кроме того, в нашей культуре трудно найти период, когда бы все ее сферы развивались равномерно. В то же время русская культура в каждом веке и на протяжении нескольких веков - это единство: каждая из ее сфер обогащает другие, подсказывает им новые ходы и возможности, сама учится у них.Проникновение идей и форм европейской культуры, идейные споры, приведшие к расколу, церковное искусство, утрачивавшее тягу к глубине, постижению сущности, весьма характерны для нового столетия. Появляется неудержимое стремление к описательности, декоративности. Художественное творчество из священного занятия превращается в ремесло. Слабеют связи, соединяющие искусство с другими сферами культуры, т.е. теряется единство средневековой духовной сферы.

Материальная культура XVII в. занимает особое место в истории России феодального периода. Господствовавший веками феодально-крепостнический строй еще более укрепился в XVII столетии. Примерно XVIIв. датируется начальная стадия зарождения буржуазных связей в недрах феодально-крепостнического строя. Развитие городских посадов, прогресс общественного разделения труда, рост товарного производства и обращения были условиями и проявлениями начинающихся изменений в общественно-экономической жизни России. Новые явления в области культуры затронули прежде всего города. Сосредоточение больших масс населения в крупных по тому времени городах, развитие торговли общение с другими странами подрывали вековую замкнутость, вели к расширению кругозора людей. Активная роль человека проявлялась в занятии торговлей. Начало промышленного производства, поиски полезных ископаемых, далекие походы в Сибирь и в другие районы значительно расширили кругозор русских людей в XVII веке. Светские элементы в культуре XVII века становятся заметными, они проникают и в церковное зодчество и живопись, и в прикладное искусство. События первого десятилетия XVII в. привели к разорению значительной территории Российского государства и подрыву его материальной культуры. Военные действия того времени тяжело отразились на положении многих городов и сел. Главной отраслью народного хозяйства оставалось земледелие. Орудиями земледельческого труда также были прежними - сохи, бороны, косы, серпы, плуги.

Широкое распространение получила обработка металлов - в Москве, Устюжне Железопольской, Тихвине. Кузнецы и другие мастера обработки железа производили в массовом количестве топоры и дверные петли, подковы и сабли, ножи и шашки и другие изделия. С большим мастерством выделывались сложные и хитроумные замки. Было налажено производство многих видов огнестрельного оружия, а также холодного. Высокого технического уровня достигла обработка благородных металлов - золота и серебра, особенно в специальных мастерских - золотой и серебряной палатах Оружейного приказа. В этих мастерских изготовлялись различные предметы царского обихода и другие драгоценные вещи - серебряные ковши, братины, кольца, серьги, крестики и другое. Важное значение имела чеканка монет.

Значительно большее по сравнению с предшествующими временами развитие получило каменное строительство. В XVIIв. в России изготовлялся высококачественный кирпич, делались обеспечивающие большую прочность растворы извести. Техника возведения крупных сооружений достигла высокого уровня. В 30-х годах XVII века появился первый стекольный завод в России. Материальная культура в XVII столетии получила большое развитие. Ее творцами и создателями были многие тысячи народных мастеров-умельцев, воплотивших в своих творениях творческую силу народа. В этот период сложились устойчивые группы высококвалифицированных мастеров на различных предприятиях. Хотя в ряде случаев производство на этих предприятиях начиналось с приглашения иностранных мастеров, русские люди быстро овладевали необходимым мастерством и выполняли сложные технические работы с большим искусством.

Литература. Как и в предшествующее время, литература XVIIв. была тесно связана с общественно-политической мыслью, она непосредственно отражала и воплощала в своих произведениях социально-политические устремления различных общественных слоев, живо откликалась на важнейшие явления современности. И вместе с тем русская литература вступила в новый этап своего развития, что оказалось и в содержании и в развитии форм литературного творчества. Появились различные произведения, остро критиковавшие церковь и церковников. Выдающимся памятником русской литературы XVIIв. стала автобиографическая повесть одного из самых ревностных и неистовых защитников церковной старины - протопопа Аввакума. Его рассказ о своей полной гонений жизни написан простым, бесхитростным языком. Таким образом, на протяжении XVII в. произошли значительные перемены в развитии русской литературы знаменовавшие собой важный шаг ее движения к реализму, ее раскрепощения от сковывающего воздействия религиозной идеологии.

Зодчество. Как и в истории всей русской культуры, XVII в. занимает особое место в развитии русского зодчества. И в этой области с большой силой проявилась стремление к отказу от вековых канонов. По-прежнему подавляющее большинство построек не только в деревнях, но и в городах возводилось из дерева. Каменные храмы и отдельные светские здания были в городах окружены морем деревянных строений. Частые пожары, среди которых были также громадные, как пожар 1626 года, уничтоживший значительную часть Москвы, опустошили города и села. Но взамен погибших деревянных строений быстро возводились новые. Веками сложившиеся искусство строительства из дерева достигло в XVII в. высокого технического и художественного уровня.

В деревянном зодчестве с большой силой проявилась народная художественная культура. Светские элементы проникали все более и в каменное зодчество. Важнейшим фактором, определившим подъем каменного зодчества, было развитие производительных сил. Ремесленное производство поднялось на более высокий уровень. Каменные постройки появились теперь не только в городах, но иногда и в селах. Выдающимся светским сооружением первой половины XVII века является Теремной дворец в Московском кремле, построенный в 1635-1636г.г. Баженом Огурцовым и Трефилом Шарутиным. Теремной дворец воплотил в себе замечательные черты яркого русского народного творчества и искусства. Этот дворец представляет собой трехэтажное на высоких подлетях здание, увенчанное высоким "теремком". Золотая кровля и два пояса лазурных изразцовых карнизов придали дворцу нарядный, сказочный вид. Здание богато украшено резьбой. Многие формы отделки непосредственно идут от приемов деревянного зодчества. Богатством декоративного убранства отличается Золотое крыльцо, вызвавшее ряд подражаний.

Скульптура и искусство. Общее для русского искусства XVII в. стремление к нарядности и декоративности проявилось и в усиленном развитии резьбы по дереву, камню, а также скульптуры. Высоким образом искусства по дереву является многочисленные разные иконостасы, "царские врата" и другие ретали церквей. Богатейшей резьбой украшен Коломенский дворец. Резьба по дереву, украшавшая дворцы и храмы, была ярким воплощением этого глубокого народного искусства. Деревянной резьбой украшались дома простых людей. Разные наличники и карнизы, обработка резьбой крылец и других частей здания, своеобразие приемов этой обработки и ее рисунков в разных местах составляют одну из характерных особенностей русской национальной культуры. Искусство резьбы, веками развивавшееся в народе, было использовано феодальной знатью для украшения воздвигавшихся по ее заказу строений. Резчиков собирали в Оружейной палате для выполнения государственных заказов.

Дальнейшее развитие получила и скульптура, хотя в ней сохранилось много архаических черт. Скульптуры были обычно раскрашены и по большей части выполнялись в плоскостной манере, как горельефы. Скульптурные детали помещались на многих предметах, в т.ч. и на оружии. В целом развитие скульптуры шло в направлении придания изображению более округлых форм, горельеф вытеснял барельеф, лица становились более индивидуализированными. Реалистические тенденции определились и в этой области искусства.

Живопись

Церковь прекрасно понимала огромную силу воздействия искусства на народные массы и, как и в других областях культуры, всеми силами старалась обеспечить сохранение контроля над живописью, проповедовала глубоко консервативные идеи с целью полного подчинения ее строго религиозной догматике. Церковь особенно гневно преследовала распространение в селах и городах произведений народных мастеров-иконописцев, которые далеко отходили от установленных канонов. Среди этих мастеров было немало живописцев, наделенных большим талантом.

Реалистические тенденции в живописи XVIIв. развивались еще очень медленно. Большое место занимала унаследованная от XVIв. традиция отвлеченно-догматического и аллегорического изображения. Хорошо прорабатывались детали, но обобщенного реалистического изображения художники XVII в. еще не могли дать. Росписи и иконы были перегружены мелкими сценами и предметами, вокруг главных изображений нанизывалась масса клейм со всеми подробностями жития. Помимо этого делались еще пояснительные надписи. Внутренний мир человека, как правило, не умели раскрыть, главное внимание уделялось изображению внешних поступков и действий. Эмоциональность отступала перед описанием. Таким образом, русская живопись XVII в. вступила в переломную эпоху, все более выявляя новые тенденции, ведшие ее по пути становления реалистического начала и освобождения от церковно - иконаических традиций.

Музыка и театр. К XVIIв. русская музыкальная культура имела устойчивые многовековые традиции. Как и другие области народного творчества, она была безымянна. Существовали местные певческие школы со своими особенностями "распевов". Но повсюду господствовало хоровое многоголосье, столь характерное для русской народной музыки. Народные песни были богаты и жанровым разнообразием, и мелодичностью, и глубокой выразительностью, с огромной силой передающий самые различные психологические состояния человека. Особенности народного хорового творчества были восприняты в немалой степени и церковной музыкой. Большой популярностью, как и в предыдущее время, пользовался народный театр. По всей России бродили скоморохи. Народ любил традиционный театр Петрушки с его веселыми и меткими выступлениями против богачей, попов, неправедных судей.

Развитие русской культуры XVII века отразило свойственные этому времени особенности и противоречия. Они были обусловлены, в конечном счете, социально-политическими и экономическими процессами, проходившими на Руси. Феодальный способ производства с присущими ему консерватизмом в развитии производительных сил, господством замкнутого натурального хозяйства, слабо развитым обменом, традициями к сохранению политической системы феодальной раздробленности, замедлял также развитие культуры, формирование местных традиций и особенностей.

В
XVII
веке
происходит
обмирщение
культуры,
т.е.
усиление светских начал в культурной
жизни
1. Развитие просвещения в России.
Издание учебников, например «Грамматика»
Мелентия Смотрицкого
Рост количества грамотных людей среди
дворянства и посадских людей

Русская культура XVII-XVIII века
1687г. – Славяно-греко-латинская академия
– первое высшее учебное заведение
в
России, основатели - братья Лихуды
2. Развитие литературы в России.
-исторические повести: «Повесть об Азовском
сидении», первое печатное историческое сочинение
«Синопсис» (автор И. Гизель) – краткий обзор
русской истории
- тенденция превращения житийной литературы
в
автобиографические
повести,
например
«Житие» Аввакума

Русская культура XVII-XVIII века
- Становление нового жанра в литературе –
сатирического, например «Повесть о Шемякином
суде», «Повесть о Ерше Ершовиче»
- Становление стихосложения – вирши Симеона
Полоцкого
3. Архитектура
- Переход от крестово-купольного
шатровому стилю
храма
к
- Попытка сохранить традиционное пятиглавие
- Появление нового стиля -
(московское) барокко
«нарышкинское»

Храм Ильи Пророка в Ярославле (1693-1694гг.)

Михайло-Архангельский собор в Нижнем Новгороде (1628-1631гг.)

Храм Покрова в Филях (1693-1694гг.)

Новодевичий монастырь в Москве

Теремной дворец (1635–1637) построен при царе Михаиле Федоровиче
архитекторами Б. Огурцовым, А. Константиновым, Л. Ушаковым и Т.
Шарутиным. Это первое каменное здание на Руси, предназначенное
для повседневной жизни, а не для торжественных приемов (ранее
жилые постройки строились только из дерева)

Деревянное зодчество
Дворец Алексея Михайловича в Коломенском

Покровская
церковь в
Кижах,
1714г.

Русская культура XVII-XVIII века
4. Живопись
Иконопись Симона Ушакова – попытка
отражения земной красоты в искусстве
Икона
Владимирской
богоматери
Спас Нерукотворный, 1676г.

Русская культура XVII-XVIII века
Становление портретной живописи светского
характера.
Парсуна – переход от иконы к светскому портрету
Федор Иванович
М.В. Скопин-Шуйский
Патриарх Никон

Русская культура XVII-XVIII века
5. Театр
1672г. –возникновение придворного театра под
руководством пастора Грегори

Русская культура XVII-XVIII века
Первая четверть XVIIIв. – европеизация «сверху» –
специфическая черта культурных преобразований
-Ведущая
роль
государства
в
«насаждении»
культурных преобразований
-резкое
ускорение
формирования
светского
характера культуры
-Столкновение
традиционного
и
европейскомодернизационного начал в процессе культурных
преобразований
-Складывание «двух культур» – европеизированной
культуры «верхов» и традиционной культуры «низов»

Европеизация
одежды
досуга
(введение ассамблей(1718г.),
курение, употребление кофе)
внешнего вида
(бритье бород,
ношение париков) Появление книг об
этикете («Юности
честное зерцало»)

Русская культура XVII-XVIII века
1. Развитие просвещения
- Открываются школы
А) профессиональные (Навигацкая, Артиллерийская,
Инженерная)
Б) «цифирные» - для обучения грамоте детей дворян
и чиновников
В) издание учебников («Арифметика» Л.Магницкого)
-Реформа шрифта (1798г. – появление
гражданского шрифта)
-Появление первой печатной газеты «Ведомости»
(1702г.)

2. Развитие научных знаний
А) техники и механики (токарный станок
А.Нартова)
Б) геологии, астрономии, медицины,
географии, истории
В) 1719г. – первый музей Кунсткамера
1724г. – открытие Российской Академии
наук
Здание Кунсткамеры, архитекторы
Георг Маттарнови, Н. В. Гербель,
М.Г. Земцов, С.И. Чевакинский, Р.Р.
Марфельд, 1718-1734гг

2. Архитектура
Становление общеевропейского стиля
архитектуры
-регулярная планировка
-приоритете каменной архитектуры над
деревянной
-доминирование светских начал
Строительство СанктПетербурга
Здание двенадцати коллегий, архитекторы Доменико Трезини, Теодор
Швертфегер, 1722-1742гг.

Архитектурный стиль – «петровское барокко»
Летний дворец Петра I,
Д. Трезини
Меншиковский дворец,
Д. М. Фонтана, Г.И. Шедель

2. Живопись
Становление светского
искусства. Доминирование
портретного жанра
М. Матвеев «Автопортрет с женой»

И. Никитин,
Портрет напольного
Гетмана
И. Никитин,
Петр I на смертном
одре

Середина XVIII века
1) Развитие науки и техники
20-40-е гг. – Камчатские
экспедиции (В.Беринг и
А.Чириков подтвердили пролив
между Азией и Америкой)
1755г. – открытие Московского
университета (М.В.Ломоносов)
2) Литература
Неизвестный художник
Переход к классицизму
«Портрет Ломоносова»
А.Кантемир, В.Тредиаковский, М. Ломоносов,
А. Сумароков
3) Архитектура
Утверждение стиля барокко

Зимний дворец, Б. Растрелли,
1757-1762гг.
Аничков дворец, М. Земцов,
1741-1753гг.

Большой
Екатерининский
дворец, Б.Растрелли,
1752-1756
Никольский морской собор,
С.Чевакинский
Смольный собор, В.Растрелли

Середина XVIII века
4) живопись
1757г. – открытие Академии Художеств
А. Аргунов «Портрет
неизвестной в
русском костюме»
А. Антропов «Портрет
Екатерины II»

5) Театр
Становление государственного профессионального
русского театра
1756г. – А. Сумароков и Ф. Волков
Портрет Ф. Волкова,
А. Лосенко, 1763г.

Вторая половина XVIII века
1. Образование
Расширяется сеть учебных заведений
(сохраняется принцип сословности)
1764г. – Смольный институт
благородных девиц
Воспитательный дом в Москве для
незаконнорожденных
детей(подкидышей) и сирот.
Организовал И. Бецкой
1773г. – Горное училище в СанктПетербурге

2. Наука и техника
И.Ползунов
1763г. – разработал проект
универсального парового двигателя
1765г. – создавал для заводских
нужд паровую машину
И. Кулибин
1773-1775гг. – создал телескоп,
разработал проект одноарочного
моста через р.Неву, создал
«зеркальный фонарь» – прообраз
прожектора, разработал и построил
для Екатерины II дворцовый лифт

3. Архитектура
Во второй половине XVIII века в
архитектуре преобладает стиль классицизм
(строгость, четкая симметрия, скромное
строгое внешнее оформление)
4. Скульптура
Сформировались два направления:
1) Реалистическое (творчество Ф.Шубина)
2) Классицизм (творчество Э.Фальконе)

Санкт-Петербург
М
Таврический дворец, И.Старов
Мраморный дворец,
А.Ринальди
А.Струйской
В.Боровиковский.
Портрет Е.Нарышкиной
В.Боровиковский.
Портрет М.Лопухиной
А. Лосенко, «Владимир и Рогнеда»

Д.Левицкий, портрет
Е.Хованской и Е.Хрущёвой
Д.Левицкий, портрет
Е.Нелидовой

XVII в. - значительный этап в истории западноевропейской культуры, пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, время коренных экономических сдвигов и социальных столкновений, Политическое и экономическое развитие европейских стран неравнозначно

XVII в. -Это время зарождения и формирования новых музыкальных жанров: оперы, оратории, инструментальной музыки
Историческая периодизация
1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо).
2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане - Фландрия; Рибера, Сурбаран, Веласкес - Испания; Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль - Голландия; Пуссен, Луи Ленен - Франция; Бернини (скульптура, зодчество) - Италия. Вторая половина XVII в. - переломный период. Усиление политической реакции. В Испании - реакционно-католическое направление, во Франции - официально-придворное направление, в Голландии и Фландрии - глубокий упадок.
В XVII в. ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии.
в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества).
. В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов. Она проявляется не только в портрете, жанровой живописи, но проникает в религиозно-мифологические сюжеты. Даже такие жанры, как пейзаж и натюрморт, несут на себе отпечаток общественного мировоззрения художника.
. В XVII в.. Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств. (простых людей)
окружающая среда - это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека, в непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека.
. В XVII в. наблюдается непосредственная связь с натурой, большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности.
Стили XVII в.
Стиль - это художественная система, отличающаяся единством идейно-образных принципов и приемов художественного языка.

В XVII в. сложились две стилевые системы: барокко и классицизм, но помимо этого складывается третье, реалистическое направление в искусстве.
Барокко

Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия).Архитектура, храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом. В барочных культовых постройках все богатейшие возможности синтеза архитектуры, скульптуры, декоративного искусства и живописи призваны поразить воображение зрителя, проникнутые религиозным чувством. Воздвигаются светские сооружения, представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры. Разрабатываются приемы городской планировки, целостного городского ансамбля,
Для барокко характерны большая эмоциональная приподнятость, что достигается за счет масштабности построек, преувеличенной монументализации форм. Отсюда криволинейность планов, изгибы стен, на которых как бы вырастают карнизы, фронтоны, пилястры; изобилуют малые формы архитектурного декора: окна украшаются разнообразными наличниками, ниши - статуями. Общее впечатление бурного движения и богатства дополняется скульптурой, росписями, лепниной, отделкой цветными мраморами и бронзой..
Ярче всего черты барокко воплотились в монументальной скульптуре, в творчестве Лоренцо Бернини
В живописи вклад в искусство барокко внесли болонские академисты братья Карраччи, Гвидо, Рени, Гверчино. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические композиции, народный портрет.
Барочное искусство Фландрии имеет свою специфику. У Рубенса, Йорданса и других.У Рубенса во многих алтарных композициях, также как и в картинах на темы античной мифологии, прославляются человек и реальное бытие.
В Испании XVII в. барокко развивалось в своеобразных национальных формах в архитектуре, скульптуре, живописи с ярко выраженной поляризацией.
Во Франции стиль барокко не занимал ведущего положения, но зато Франция XVII в. - это историческая арена развития классицизма.

Классицизм

Стиль классицизма возникает параллельно со стилем барокко как стиль одной с ним эпохи, решающий с других позиций и другими изобразительными средствами задачи своего времени - прославление могущества абсолютного монарха. .
Вместо драматических эффектов барочного зодчества он выдвигает принцип соединения величавой торжественности архитектурного образа с разумной ясностью. Хотя XVII в. представляет первый этап классицизма, общественные и дворцовые сооружения, городские ансамбли, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности. Их пространственное решение отличается ясной логикой, фасада - гармонией композиционного построения с соразмерностью частей, архитектурные формы - простотой и строгостью. Строгая упорядоченность вносится даже в природу: мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка. Зодчие классицизма широко обращается к античному наследию, изучая общие принципы античной архитектуры и, прежде всего систему ордеров, перерабатывая отдельные мотивы и формы.
В изобразительном искусстве классицизма одной из основных тем была тема долга, победы общественного над личным, тема утверждения высших этических принципов: героизма, доблести, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах, исполненных возвышенной красоты и величия. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Художник в своем творчестве должен исходить из совершенных образцов, которыми считались произведения античного искусства и Высокого Возрождения. В противоположность барокко классицизм не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности: так героям французского художника Пуссена свойственны волевая собранность и спокойное самообладание, ясность и уравновешенность композиции Фигуры в его живописных работах отличаются строгостью и классической законченностью.. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет.

Реализм
Наряду с барокко и классицизмом в живописи XVII в. складывается принципиально новая, внестилевая форма отражения действительности. Суть ее в том, что художественный образ возникает не в рамках стиля, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. Речь идет о непосредственной связи образов с реальной действительностью Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди быто описателей бюргерства и крестьянства - Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж).
Возникли новые жанры: бытовой жанр, натюрморт; сложился в самых развитых формах пейзаж, решающие сдвиги произошли в жанрах, имевших вековые традиции (библейские и мифологические композиции, историческая картина, портрет).
Наиболее полное и последовательное выражение эти реалистические тенденции нашли в голландском искусстве. Определенная степень единства, отличающего искусство XVII в. различных европейских стран, объясняется не только общностью исторического развития, но и культурным обменом. Италия и, в частности Рим, превращается в международный художественный центр.

Персоналии

XVII в., следует выделить наиболее ярких представителей барокко, классицизма и реализма - Рубенса, Пуссена, Рембрандта, Караваджо и Веласкеса.

Питер Пауэл Рубенс (1577-1640) - фламандский живописец. Его искусство, барочного стиля, однако в нем больше жизнеутверждающей силы и меньше - религиозного воздействия, чем в итальянском барокко.
Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративность сочетаются в искусстве Рубенса с чувственной красотой образов и смелыми реалистическими наблюдениями. В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. Наиболее известные из них полотна - «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх».В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс.
Никола Пуссен (1594-1665) - основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции; его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика пейзажи Пуссена: «Пейзаже Полифемом», «Аркадские пастухи».
Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669) - голландский живописец, рисовальщик офортист, - представитель внестилевого реалистического направления. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»).
(«Возвращение блудного сына», «Синдики»). В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство
Микеланджело да Караваджо (1573-1610). Этот итальянский живописец, живший на рубеже веков, считается основоположником реализма. Необычайную конкретность и материальность формы, эмоциональное напряжение, передаваемое через контрасты света и тени. Эти качества столь узнаваемы, что названы термином «караваджизм», которым «переболели» почти все крупные художники реалистического направления его современники.
К числу его наиболее известных полотен относятся «Положение во гроб», «Вакх», «Девушка с лютней», «Лютнист».
Диего Веласкес (1599- 1660 выдающихся мастеров реалистического направления в искусстве Западной Европы XVII в.

Его живопись характеризуется глубиной психологических характеристик и яркой индивидуальностью моделей Их также отличает гармоничность композиции, чувство меры. Веласкес одним из первых применил валерную живопись, добившись тончайших оттенков одного тона. Наиболее известные произведения - «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи».
XVIII в. - век разума, век просвещения, век философов, социологов, экономистов.
Литература и музыка
В XVIII в. берет начало процесс решительного изменения в соотношении видов и жанров искусства, получивший завершение в следующем столетии. Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства
Развивается проза как жанр.
«Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, плутовские романы Филдинга, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете. Жанр романа, дающий универсальную картину мира, развивается особенно плодотворно.
расцвет музыки как самостоятельного вида искусства. Создание в XVIII в. Бахом, Моцартом, Глюком, Гайдном таких музыкальных форм, как фуга, симфония, соната, раскрыло способность музыки передавать тончайшие нюансы и процесс становления переживаний человека.
Значительны в XVIII в. успехи театрального искусства, драматургии, тесно связанной с литературой. Для нее характерен отход от традиций классицизма к реалистическим и предромантическим творческим направлениям.
Изобразительное искусство и архитектура
XVIII в. - век портрета, но уже на новом витке развития культуры. Мастера XVIII в. создали искусство утонченное, дифференцированное, анализирующее тончайшие нюансы чувств и настроений. Изящная интимность, сдержанная лиричность, вежливо-беспощадная аналитическая наблюдательность - таковы художественные особенности портретов Латура, Гейнсборо, Гудона. Умение передать тончайшие оттенки настроения, подметить характерное отличает галантные празднества и жанровые сценки Ватто, Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена, городские пейзажи Гварди.
Живопись теряет универсальную полноту охвата духовной жизни человека, какая была у Рубенса, Пуссена, Рембрандта, Веласкеса.
Формирование новой культуры происходит переход изобразительного искусства к реалистическому романтизму XIX в.
В XVIII в. сокращается церковное зодчество и возрастает объем гражданского строительства. Архитектуру характеризует стиль позднего барокко - еще более динамически усложненного, декоративно-перегруженного, менее величавого и монументального. Дальнейшее развитие претерпевает и классицистическое направление. Во Франции был создан ряд блестящих ансамблевых решений (площадь Согласия в Париже), представляющий переосмысление в духе классицизма принципов планировки городского ансамбля. Зарождается интерес к более интимной трактовке архитектурного образа отдельного особняка, более комфортабельного, элегантного. Это приводит к сложению принципов искусства рококо, более камерного, чем барокко. Рококо в архитектуре проявило себя главным образом в области декора, плоскостного, легкого, изысканного. Ближе к середине 18 века происходит постепенное отмирание стиля барокко и замена его на новое стилевое направление – рококо. Распространение рококо также началось с Франции (например, в работах Р. де Кота и Л. Фордена). В эпоху рококо декоративный фактор становится доминирующим, подавляя конструктивность изделия. Производство решеток отошло на второй план, уступив место изготовлению балконов, перил, фонарей, домашней мебели, ажурных деталей украшения интерьера, а также похоронных принадлежностей, в которых стиль рококо удачно сочетался с элементами прежних стилей.
Художественные изделия в рокальном стиле отличала подчеркнутая асимметричность, дробность и одновременно легкость и изящность за счет уменьшения толщины элементов. Пустоты между тонкими прутками обильно заполнялись всевозможными гирляндами, букетами, фестонами. Кованые изделия потеряли свое композиционное значение, превратившись лишь во вспомогательный элемент.
Одновременно продолжается развития еще одиного стиль, который достиг своего наивысшего расцвета лишь в конце 18 века. Речь идет о классицизме и его завершающей стадии – ампире. Окончательно новый стиль был сформулирован в 1757г. Бономом.
Искусство XVIII в. завершается грандиозной эпопеей - творчеством великого испанца Франциска Гойи. Оно слито с испанской живописной традицией, с жизнью нации, но вместе с тем, в творчестве Гойи все обращено к человечеству и истории, все живет в атмосфере всемирной трагедии и общечеловеческой радости. Гойя стал великим художником уже в XVIII в., когда им были написаны и брызжущие радостью жизни народные сцены, и гордые темпераментные портреты. На самом рубеже XIX в. Гойя создал серию офортов «Капричос». Творчеством Гойи, как и живописью Давида, открывается история искусства XIX и XX вв.

32.18 век - новый этап в развитии русской культуры.

Петровские реформы способствовали экономическому и политическому подъему государства. Намного продвинулось просвещение, что оказало большое влияние на дальнейшее развитие культуры.
С 1 января 1700 г. было введено новое летоисчисление - от Рождества Христова. В 1719 г. был создан первый естественно-исторический музей в России - Кунсткамера.
При Петре 1 образование стало государственной политикой, поскольку для осуществления реформ нужны были образованные люди. При Петре 1 открывались общие и специальные школы, были подготовлены условия для основания Академии Наук.
В1701 г. в Москве была открыта Навигационная школа - первое светское государственное учебное заведение, создавался ряд профессиональных школ - Артиллерийская, Инженерная, Медицинская. В первой четверти 18 в. стали открываться цифирные школы, церковноприходские училища, духовные семинарии. Организация среднего и высшего образования тесно связана с созданием Академии Наук (1724 г.). В нее входили Академия, Университет и гимназия. Михаил Ломоносов стал первым русским академиком. В 1755 г. по инициативе М.В.Ломоносова был создан Московский университет, ставший крупным культурным центром. В организованной при нем типографии издавалась газета "Московские новости".
Появились профессионально-художественные учебные заведения. В Петербурге - Танцевальная школа, в Москве - Балетное училище и Академия Художеств.
Книгопечатание . Значительно усилилось книгоиздательское дело. В 1708 г. была проведена реформа шрифта, были введены гражданская и гражданская печать, что способствовало увеличению светских и гражданских книг, журналов. Были организованы библиотеки, открыты книжные магазины.
Литература. Широкая книгоиздательская деятельность во многом ускорила развитие литературы. Введение гражданского языка способствовало укреплению светского языка. В это время были очень популярными стихотворные произведения - оды, басни, эпиграммы русского поэта и просветителя Антиоха Кантемира (1708-1744 гг.).
Поэт В.К.Тредиаковский (1703-1768 гг.) стал реформатором русского языка и стихосложения.
Основоположником русской драматургии стал А.П.Сумароков (1717-1777), поэт, автор первых комедий и трагедий, директор Российского театра в Петербурге. Он писал в разных жанрах: лирические песни, оды, эпиграммы, сатиры, басни. В произведениях этих писателей нашли отражение идеи русского классицизма..
Последняя четверть 18 в. стала временем расцвета творчества крупного поэта Г.Р.Державина (1743-1816). Основным жанром его произведений была ода.
Русские нравы и обычаи выразил в своих социальных комедиях "Бригадир" и "Недоросль" Д.И.Фонвизин. Его комедии положили начало обличительно-реалистическому направлению в литературе.
Основоположником русского сентиментализма стал Н.М.Карамзин (1766-1826 гг.), автор повестей "Бедная Лиза", "Деревня" и др. Основное сочинение Карамзина - "История государства Российского".
Архитектура. В Петровскую эпоху вносятся новшества в архитектуру и строительство, обусловленные требованиями правительства выразить в архитектурных сооружениях силу, мощь и величие Российской империи.
С политико-экономическим развитием страны предъявляются к гражданскому строительству. Наиболее заметными строениями того времени в Москве были Большой Каменный мост, Арсенал в Кремле и др. В 1749 г. Ухтомский организовал в Москве первую в России Архитектурную школу, в которой под его руководством учились В.П.Баженов и М.Ф.Казаков.
Петровская эпоха характеризуется строительством новой столицы - Петербурга (с 1703 г.), для чего были приглашены иноземные зодчие Трезини, Растрелли. Новая столица была задумана как регулярный город, с длинными лучевыми проспектами, с городскими ансамблями кварталов и улиц, площадей. Трезини выступил как автор жилых зданий трех категорий: для "именитых" граждан - каменных, для "зажиточных" и "простых" людей - мазанковых. Общественные сооружения Трезини отличались простотой стиля- здание Двенадцати коллегий (ныне Университет). Самым значительным сооружением был Петропавловский Собор Петропавловской крепости.
В числе общественных зданий выделялись Гостиный двор, Биржа, Адмиралтейство. Одновременно с Петербургом строились загородные дворцы со знаменитыми парковыми ансамблями - Петергоф и др.
Огромным вкладом в стиль русского барокко была деятельность отца и сына Растрелли. Отец (итальянский скульптор) участвовал в декоративном оформлении Петергофа. Сын (уже русский архитектор) был автором Смольного монастыря и Зимнего дворца в Петербурге, Большого Дворца в Петергофе, Екатерининского дворца в Царском Селе и др. На смену русскому барокко в зодчестве в 60-е годы пришел русский классицизм, который достиг своего расцвета в начале 19 в. Представителями классицизма в России стали архитекторы В.П. Баженов, М.Ф.Казаков и И. Е. Старов.
Баженов и Казаков работали в Москве и Петербурге - дворцово-парковый ансамбль в Царицыно, Сенат в Московском Кремле, Дворянское Собрание с великолепным Колонным залом, Михайловский замок. Старов - автор Троицкого собора Александро-Невской лавры Таврического дворца - памятника победы в русско-турецкой войне. Главная ценность классицизма - ансамбль, организация ансамбля: строгая симметрия, прямые линии, прямые ряды колонн. Яркий пример - Дворцовая площадь архитектора К.И.Росси. Сохранившиеся здания 18 в. и сегодня являются не только украшением русских городов, но и шедеврами мирового значения.
Изобразительное искусство . Это время расцвета портретной живописи. Наиболее известные художники петровского времени - Андрей Матвеев (1701-1739 гг.) и Иван Никитин (1690-1742 гг.) - основоположники русской светской живописи. К концу 20-х годов наметился перелом к придворному направлению живописи. Лучшие портретисты 18в.- А.П.Антропов, Ф.С.Рокотов, Д.Т.Левицкий, В.Л.Боровиковский. Классическое направление в скульптуре представляли Федор Шубин, Михаил Козловский.
В конце 18 в. формируется одна из богатейших художественных коллекций мира - Эрмитаж. В его основе лежит частная собрание картин Екатерины 2.
В 18 в. продолжалось развитие театра. Открывались новые театры, ставились спектакли по пьесам русских авторов - Сумарокова, Фонвизина.
Балет в России зародился как отдельные танцевальные номера в антрактах драматических и оперных спектаклей. В 1741 г. по указу дочери Петра Елизаветы была учреждена русская балетная труппа.
Продолжал развиваться и крепостной театр. В историю театра вошли имена крепостных актеров Прасковьи Жемчуговой, Михаила Щепкина и др. В 18 веке театр приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс.
Музыка. В 18 в. начинает распространяться светское музыкальное искусство. Создается Филармоническое общество, в котором исполняется старинная и классическая музыка, формируется композиторская школа, появляются русские композиторы - авторы оперной, камерной музыки. Ведущим музыкальным жанром становится опера. Ведущим оперным композитором того времени являлся Д.С.Бортнянский - автор около 200 произведений. В конце века появляется жанр камерной лирической песни - русский романс на стихи русских поэтов.
Итоги историко-культурного развития 18 в. очень значительны. Продолжалось развитие русских национальных традиций во всех видах искусства. В то же время укрепление связей с зарубежными станами способствовало проникновению западного влияния на русскую культуру. Получили развитие все направления все направления культуры - образование, книгопечатание, литература, архитектура, изобразительное искусство. Появились новые литературные журналы, художественная литература, общедоступный театр, светская музыка. Идет становление русского классицизма. Развитие культуры 18 в. подготовило блестящий расцвет русской культуры 19 в., ставшей неотъемлемой составной частью мировой культуры.

33.Стили барокко и классицизм в России.

В описываемый период В.Н.Татищев и М.B.Ломоносов закладывали основы отечественной исторической науки. Русская наука и культура высокого, не уступающего европейскому, уровня. Благодаря этому в 1755 году в России открылся первый университет, а в Петербурге Академия Художеств, сыгравшая большую роль в развитии искусства и архитектуры классицизма. Россия в середине XVIII века стала одной из самых развитых европейских стран. Все это обуславливало торжественно-декоративный облик дворцов и храмов- основных типов монументальных зданий в России в этот период. К самым выдающимся архитекторам того времени относятся воспитанники И.K.Kоробова-С.И.Чевакинский и Д.В.Ухтомский. Крупнейшим архитектором середины XVIII ввека является Ф.Б.Pасстрелли. (отец и сын),Трезини(адмиралтейство здание 12 коллегийОдновременно с ним творили многие безвестные крепостные архитекторы, живописцы, лепщики, резчики и прочие мастера прикладного искусства. В середине XVIII века стиль барокко в России имел ярко выраженные самобытные особенности благодаря преемственности декоративных композиционных приемов русского зодчества начала XVIII века. Нельзя не подчеркнуть специфическую национальную особенность архитектуры барокко в середине XVIII века - полихромия фасадов, стены которых окрашены в синие, красные, желтые и зеленые цвета. Дополнением к этому служат пучки колонны, пилястры, обрамленные окна. Характерной чертой архитектурных произведений является то, что группы зданий или корпусов зачастую формируют замкнутый архитектурный ансамбль, раскрывающийся лишь при проникновении внутрь его. В дворцовых и церковных помещениях наряду с лепным живописным убранством стен и потолков выполнялись многоцветные узорчатые полы из разных пород дерева. Плафонная живопись создает иллюзию бесконечности поднимающегося вверх зала, что подчеркивается парящими в небе фигурами разной соразмерности, четко отделяющими и разную отдаленность их от зрителя. Стены парадных помещений обрамлялись сложными профилированными позолоченными тягами. Интересны приемы планировки залов. Во дворцах они расположены по принципу, согласно которому двери проходных залов на общей оси, причем их ширина иллюзорно увеличивается. Императорские и усадебные дворцы создавались в единстве с садами и парками, которым присуще регулярная планировочная система с прямолинейными аллеями, подстриженной древесной растительностью и орнаментными цветниками. В данном разделе особо следует отметить о творениях обер архитектора Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 гг.), творчество которого достигло апогея в 1740-1750 гг. К основным произведениям относятся: ансамбль Смольного монастыря в Петербурге; дворцы в Курляндии (Латвия), в Рундаве и Митаве (Елгава); дворцы елизаветинских вельмож М.И.Воронцова и С.Г.Строганова в Петербурге; императорские дворцы - Зимний в столице, Большой (Екатерининский) в Царском Селе (Пушкине), Большой дворец в Петергофе, Адреевская церковь и Мариинский дворец в Киеве. Все они характеризуют стиль барокко середине XVIII века в России. Одновременно с Ф.Б.Растрелли работал архитектор Чевакинский С.И. (1713-1770 гг.). Наиболее замечательным творением Чевакинского С.И. сохранившимся до наших дней, было проектирование и постройка громадного двухэтажного Никольского военно-морского собора (1753-1762 гг.) в Петербурге. Учеником Чевакинского являлся будущий архитектор В.И.Баженов. Крупнейшим представителем Московского барокко середины XVIII века был архитектор Ухтомский Д.В. (1719-1774 гг.). Его творчество развертывалось под влиянием художественных воззрений и произведений Ф.Б.Растрелли, в частности в Москве и Подмосковье: дворцов в кремле, Аннегофе и Перове. До наших дней дошло лишь одно произведение Ухтомского - пятиярусная колокольня в Троицко-Сергиевской лавре в Загорске. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский); изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портpет (скульптуры Б. К. Растрелли и др.) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. В 1-й пол. 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. повсеместно вытесняется классицизмом Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский); изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портpет (скульптуры Б. К. Растрелли и др.) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. В 1-й пол. 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. повсеместно вытесняется классицизмом. Русский классицизм Расцвет русского классицизма относится к последней трети 18-1-й трети 19 вв., хотя уже в начале 18 в. отмечено творческим обращением (в архитектуре Петербурга) к градостроительному опыту французского классицизма 17 в. (принцип симметрично-осевых планировочных систем). Русский классицизм воплотил в себе новый, небывалый для России по размаху, национальному пафосу и идейной наполненности исторический этап расцвета русской светской культуры. Ранний русский классицизм в архитектуре (1760-70-е гг.; Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластику, обогащённость и динамику форм, присущую барокко и рококо. Зодчие зрелой поры классицизма (1770- 90-е гг.; В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) создали классические типы столичного дворца-усадьбы и крупного комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов. Искусство ансамбля в загородных парковых усадьбах - крупный национальный вклад русского классицизма в мировую художественную культуру. В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства (Н. А. Львов), сложился новый тип камерного дворца (Ч. Камерон, Дж. Кваренги}. Особенность русского классицизма в архитектуре - небывалый масштаб организованного государственного градостроительства: разрабатывались регул планы более 400 городов, формировались ансамбли центров Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и др. городов; практика "регулирования" городских планов, как правило, преемственно сочетала принципы классицизма с исторически сложившейся планировочной структурой старорусского города. Рубеж 18-19 вв. ознаменован крупнейшими градостроительными достижениями в обеих столицах. Сложился грандиозный ансамбль центра Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Гомон, позже К. И. Росси). На иных градостроительных началах формировалась "классическая Москва", застраивавшаяся в период её восстановления и реконструкции после пожара 1812 небольшими особняками с уютными интерьерами. Начала регулярности здесь были последовательно подчинены общей живописной свободе пространственной структуры города. Виднейшие зодчие позднего московского классицизма - Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев. Произведения русского классицизма составляют не только важнейшую главу истории русской и европейской архитектуры, но и наше живое художественное наследство. Это наследство продолжает жить не в качестве музейной ценности, но и как существенный элемент современного города. К зданиям и ансамблям, созданным в XVIII и начале XIX века, почти невозможно приложить наименование памятников архитектуры-настолько прочно сохраняют они творческую свежесть, свободную от признаков старости. Строительство новой столицы явилось для XVIII столетия не только громадным политическим, военным и народно-хозяйственным предприятием, но и великим общенародным делом, в том же смысле, в каком в XVI столетии национальным делом русского народа было созидание и укрепление Москвы

34. «Золотой век» русской культуры.

Начало XIX века время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавнокрепостнический строй с его сословной политикой сдерживал процесс развития культуры Росси. Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Для детей дворян и чиновников создавались гимназии, они давали право поступления в университет. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях лицеях.
Продолжало развиваться книгоиздательское и журнальногазетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий.
Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная Национальная библиотека). Правда, в то время её богатейшее книжное собрание оставалось недоступным массовому читателю.
Первую треть XIX называют “золотым веком” русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.