Винсент Ван Гог: произведения. Ван гог краткая биография Ван гог направление в живописи

Туманова Е.Е.

Винсент Ван Гог

Автопортрет перед Мольбертом 1888 г.

Великий Голландский художник

Винсент Ван Гог, так же как и Рембрандт, был голландец. Вот первый внешний факт, случайность биографии, который, однако, сразу приобретает не случайное значение и дает нам в руки ключ к дверям его жизни. Еще Ипполит Тэн, а за ним и другие социологи указывали на причинную зависимость искусства от окружа­ющей материальной среды. Но в их несколько механическое объяснение искусства должна быть внесена одна поправка: не всегда причинная связь между человеческим духом и внешней средой бывает прямой - иногда она бывает обратной. Есть гениальные художники, которые воплощают веления своего времени и своего народа,- таковы были мастера Греции и Ренессанса; но есть и другие гении, которые могут быть поняты лишь как отрицатели данной среды. Их жизнь и творчество вытекают из данной среды в том смысле, что являются реакцией против нее. Таким протестом против здравого смысла своего времени было появление Рембрандта, особенно вторая половина его творчества, начиная с "Ночного дозора", когда выросла пропасть между ним и его заказчиками-бюргерами. Таким же олицетворенным протестом против филистерского духа Голландии является жизнь и творчество Ван Гога.

Для импрессионистов одним из главных объектов отображения являлся человек. Его образ интерпретировался таким образом, что он утверждал себя в борьбе с окружающей его средой и самим собой мучительно, тяжело, напрягая до предела свои внутренние силы. Эта сторона в искусстве постимпрессионистов лучше всего видна в творчестве Винсента Ван Гога.

Винсент Ван Гог (1853 - 1890) считается великим голландским художником, который оказал очень сильное влияние на импрессионизм в искусстве. Его произведения, созданные в десятилетний период, поражают своим цветом, небрежностью и шероховатостью мазка, образами измученного страданиями душевнобольного, который покончил жизнь самоубийством.

Винсент Ван Гог родился в 1853 году в Голландии. Его назвали в честь умершего брата, родившегося за год до него в тот же самый день. Поэтому ему всегда казалось, что он заменяет кого-то другого. Робость, застенчивость, слишком чувствительная натура отдалила его от его одноклассников, и единственным другом для него стал его старший брат Тео, с которым ещё в детстве они поклялись не расставаться. Винсенту было 27, когда он наконец понял, что жаждет стать художником. "Не могу выразить, как я счастлив, что снова стал рисовать. Я часто думал об этом, но считал, что рисование выше моих возможностей". Так Винсент писал брату.

Практически Ван Гог был самоучкой, хотя и пользовался советами А. Мауве. Но в ещё большей мере, чем рекомендации современного голландского живописца, в формировании Ван Гога сыграло знакомство с произведениями и репродукциями Рембрандта, Делакура, Домье и Милле. Саму живопись, к которой он обратился, перепробовав разные профессии (продавец в салоне, учитель, проповедник), он понимал как нечто, несущее народу уже не слово проповеди, а художественный образ.

Одна из известных картин Ван Гога - “Едоки картофеля”.

“Едоки картофеля”,1885 г.

В тёмном мрачном помещении сидят за столом пять человек: двое мужчин, две женщины и видимая со спины девочка. Свисающая сверху керосиновая лампа освещает худые, усталые лица и большие натруженные руки. Скудная трапеза крестьян - тарелка с вареным картофелем и жидкий кофе. В образах людей сочетается монументальное величие и сострадание, живущее в широко открытых глазах, напряженно вздёрнутых треугольниках бровей, морщинах, ясно читаемых даже на молодых лицах.

Жизнь и творчество во Франции

В 1886 году Винсент приезжает в Париж и отныне никогда уже больше не возвращается на родину... Голландец по национальности Ван Гог приехал во Францию сложившимся художником, изображавшим людей и природу своей родины.

Приезд в Париж вносит в творчество Ван Гога существенные коррективы, не меняя его основной сути. Художник по-прежнему исполнен сочувствия и любви к маленькому человеку, но этот человек уже иной - житель французской столицы, сам художник.

Изменение стиля Ван Гога в известной мере было продиктовано изменением его мировоззренческой позиции. В самом общем виде его взгляд на мир в то время можно считать более радостным, светлым, чем в Голландии. Эта сторона его творчества особенно хорошо раскрывается в пейзажах и натюрмортах. Став страстным приверженцем пленэра, он бродит по Парижу, изображает уголки Монмартра, берега и мосты Сены, народные театры и чувствует себя настоящим французом. “Мы трудимся, все вместе над француз­ским Возрождением - здесь я как бы на родине”,- пишет Ван Гог. И действи­тельно, отныне его творчество принадлежит Франции и человечеству; он стано­вится соратником импрессионистов, разделяет их невзгоды, содействует их успеху...

Но пламенной натуре Ван Гога чужда была серединность; во всем, за что он ни брался, он шел до конца. Искание света и воздуха, увлечение техникой Сера (дивизионизмом) не могли не зажечь в нем желания бросить серый Париж и уехать на юг. Ему стало тесно в столице, и юг рисуется ему той обетованной землей, где только и можно «отныне организовать ателье будущего», где только и может развернуться талант художника. И вот в 1888 году он переселяется в Арль, городок Прованса.

Новый период творчества – городок Прованса.

Здесь начинается новый период творчества Ван Гога. Первое впечатление не обмануло его. Прованс показался ему “по своей радостной мере красок страной столь же прекрасной, как Япония”, и он жалеет только о том, что не попал сюда в молодости... “Радостная игра красок” - как неожиданны эти слова на языке Ван Гога, недавнего аскета,- в них вылилось все его новое отношение к миру, отношение живописца. Новое и вместе с тем старое, ибо природу любил он еще с детства. Но в Голландии он любил лишь ее тихую грусть, здесь же, среди южного великолепия, он впервые залюбовался яркостью красок, ярью солнца. Здесь впервые почувствовал он, что не может не быть различия между ним и его великим учителем, Рембрандтом. “Рембрандт писал светотенью, мы пишем красками”,- говорит он в одном письме, формули­руя этот переворот, происшедший с ним на юге. Рембрандт видел в мире, прежде всего контраст света и тени, для Ван Гога мир - прежде всего праздник цвета, игра красок.

Техника живописи вообще играет в нашу эпоху гораздо, большую роль, нежели раньше. Когда мы смотрим на картину старого мастера, мы, в сущности, забываем о технике, о манере мазка - до такой степени уравновешены в ней форма и содержание, чувство и интеллект, объективное и субъективное. Но - увы! - современный человек далек от этого классического равновесия духа, и вот почему в современной картине мы, прежде всего, замечаем субъективный подход художника к тому или иному объекту. А техника, по справедливому замечанию Пюви де Шаванна, и есть не что иное, как темперамент ху­дожника, степень интенсивности его мировосприятия. Есть художники-реалисты, которые с такой покорной пассивностью воспринимают мир что, мы забываем об их человеческой личности и только говорим: “Как живо написан этот самовар или красный комод - он совсем как настоящий”. Но есть и другие художники, с неуемной и непокорной душой, которые не могут скрыть за мате­рией изображаемого предмета самого темпа своего переживания. Смотря на их картину, мы видим, прежде всего, не то, что изображено, а то, как изображено, мы как бы соучаствуем в самом процессе их творчества, волну­емся и спешим вместе с ними. У таких художников-индивидуалистов техника занимает огромное место, но вместе с тем она уже перестает быть техникой в обычном смысле этого слова, т. е. чем-то внешним и ремесленным.

Именно таков Ван Гог. “Упорядоченный мазок” ему кажется “столь же невозможным, как фехтование при штурме”. Он поистине импрессионист, в самом глубоком смысле этого слова, импрессионист больше, чем все остальные, кого мы привыкли так называть, ибо он меняет свою технику по несколько раз даже в пределах одной и той же картины, согласно каждому данному впечатлению. Каждый предмет впечатляет его по-разному, и каждый раз иначе вибрируют струны его души, а рука торопится записать эти внутренние ноты. Он работает то кистью то но­жом то, жидко прописывая то, густо лепя красками, бросая мазки то вдоль то поперек. Он работает всегда сразу, по первому впечатлению, в каком-то мгновенном экстазе, и кажется, что картина вырывается из-под его кисти, как крик восторга перед природой или жалости к человеку. В самом темпе его мазков всегда ощущаешь ритмическое нарастание или понижение этого крика, чувствуешь горение его души.

Сам вечно кипучий, неуемный, он видит в мире, прежде всего, вечно дей­ственное начало. Его мир в неустанном круговороте, росте, становлении. Он воспринимает предметы не как тела, но как явления. Это не значит, что он изо­бражает какой-нибудь один, на лету схваченный миг природы, подобно Клоду Моне. Нет, он изображает не один миг, но непрерывность мигов, лейтмотив каждого предмета - динамическое его бытие. Вот почему каждый его этюд с натуры превосходит случайное наблюдение, поднимаясь до созерцания аб­страктного, до зрелища космического. Он художник мировых ритмов. Он пишет не данный эффект заходящего солнца, но то, как солнце заходит вообще, посылая стрелы лучей, разбегающихся окрест по полотну, или как оно возникает из золотого тумана, сгущающегося концентрическими кругами.

Он изображал не эффект дерева, случайно согбенного ветром, но самый рост дерева из земли, рост веток из дерева. Его кипарисы кажутся готическими хра­мами, рвущимися к небу стрельчатыми видениями. Скорченные от южного жара, они возносятся, извиваясь, словно сами огромные взвихренные языки зеленого пламени, а если это кусты - они горят на земле, как костры. Его горные кряжи действительно изгибаются, точно образуясь на наших глазах из первоначально­го геологического хаоса... Его дороги, грядки и борозды полей действительно убегают вдаль, и его мазки действительно стелются, как ковер травы, или уходят вверх по холмам. Все это, звучащее лишь словесным оборотом у нас с вами, живет, и движется, и уходит у Ван Гога. И его космос, его пейзажи охвачены вечным пожаром, как и он сам, и как дым клубятся в них облака.

Ван Гог портретист.

Динамическая манера Ван Гога выясняется еще нагляднее в его изумитель­ных рисунках, сделанных пером из тростника, которые он набрасывал с японской виртуозностью и щедро рассыпал в своих письмах, иллюстрируя мысли. Он хотел так же быстро рисовать, как писал, и действительно, в этих штрихах и точках автограф его гения. Я не знаю ни одного из графиков современности, который обладал бы такой уверенностью линии, такой силой внушения, таким лаконизмом рисунка. Его наброски пером - какие-то пульсограммы мира, графические символы мировой жизни. Вот дерево, убегающее ввысь завитками линий, нот стога, образующиеся из спиралей, и трава, растущая вертикально, и крыши, уходящие черепицами вверх, или разлохмаченные ветки, растущие туда и сюда...

Вот портрет почтальона из Арля. Как самодовольно расчесаны штрихами его баки, как радостно светятся на фоне обойные цветочки!

«Портрет почтальона из Арли», 1889 г.

В одном из писем Ван Гог пишет о нем, что этот господин очень доволен и горд, так как он только что стал счастливым отцом.

Вот «Berceuse» - рыбацкая нянька, которую, по рыбацким поверьям, часто видишь в ночи перед лодкой, в час непогоды,- она веселит тогда сказками.

«Рыбацкая нянька»,1888 г.

И действительно, как много крепких сказок, грубых и ярких, должна знать эта женщина сказок, подобных этим лубочным расцветающим узорам на фоне! Эту картину Ван Гог собирался отдать в Сен-Мари - приют для моряков...

А вот и опять нечто противоположное: автопортрет самого Ван Гога, мазки которого подобны обнажившимся нервам. Здесь уже не внешнее сходство, не маска лица, но сама напряженная и вскрытая душа...

«Автопортрет», сентябрь 1889 г.

Но еще большим фактом выразительности у Ван Гога, нежели его техника, является колорит. Он выявляет характерное в человеке не только утрировкой рисунка, но и символикой красок. “Я хочу сделать портрет моего друга, худож­ника, которому грезятся чудные сны,- пишет он в письме к брату.- Я хотел бы вложить в этот портрет всю мою любовь к нему и совершенно произвольно выби­раю краски. Я утрирую светлый тон его волос до степени оранжевого цвета. Затем, в виде фона, вместо того чтобы изобразить банальную стену убогой квар­тиры, я напишу бесконечность,- самый интенсивный синий тон, какой только имеется на моей палитре. Благодаря этой комбинации золотистая голова на синем фоне будет казаться звездой в глубокой синеве неба.

Точно так же поступаю я, и в портрете крестьянина, представляя себе этого человека при полуденном солнце, в разгар жатвы. Отсюда эти оранжевые отбле­ски, сверкающие как раскаленное железо; отсюда этот тон старого золота, горящего в потемках... Ах, мой милый, многие увидят в этом преувеличении карикатуру, но что мне до этого! ”

Таким образом, в противоположность большинству портретистов, которые думают, что сходство исчерпывается лицом, краски фона были для Ван Гога не случайным украшением, но таким же фактором выразительности, как и рисунок. Его “Рыбацкая нянька” вся написана звучными лубочно-цветистыми колерами. Одна из его арлезианок, наверно злостная провинциальная сплетница, выдер­жана в черно-синем, как воронье крыло, и поэтому еще более похожа на каркаю­щую птицу. Так каждый цвет имел в глазах Ван Гога свой определенно-лако­ничный смысл, был для него символом душевного переживания, вызывал у него аналогии. Он не только любил много красочность мира, но и читал в ней слова целого тайного языка.

Но из всех красок-слов его больше всего чаровали две: желтая и синяя. Желтая мажорная гамма, от нежно-лимонной и до, звонко-оранжевой, была для него символом солнца, ржаного колоса, благовестом христианской любви. Он любил ее.

Человеческая душа…, а не соборы.

Обратимся к Ван Гогу: “Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы… человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего или уличной девчонки, на мой взгляд, гораздо интереснее”. “Кто пишет крестьянскую жизнь, лучше выдержат испытанием временем, чем изготовители написанных в Париже кардинальных приемов и гаремов”. “Я останусь самим собой, и даже в сырых произведениях буду говорить строгие, грубые, но правдивые вещи”. “Рабочий против буржуя – это так не хорошо обоснованно, как сто лет назад третье сословие против остальных двух”.

Мог ли человек, который в этих и в тысяче подобных высказываний так объяснил смысл жизни и искусства, рассчитывать на успех у “сильных мира сего? ”. Буржуазная среда исторгала Ван Гога. Против неприятия у Ван Гога было единственное оружие – уверенность в правильности избранного пути и работа. “Искусство – это борьба… лучше ничего не делать, чем выражать себя слабо”. “Надо работать, как несколько негров”. Даже полуголодное существование у него обращено в стимул к творчеству: “В суровых испытаниях нищеты учишься смотреть на вещи совсем другими глазами”.

Буржуазная публика не прощает новаторства, а Ван Гог был новатором в самом прямом и подлинном смысле этого слова. Его прочтение возвышенного и прекрасного шло через понимание внутренней сути предметов и явлений: от, ничтожных как рваные башмаки, до сокрушительных космических ураганов. Умение подать эти, казалось бы, несопоставимые величины в одинаково огромном художественном масштабе поставило Ван Гога не только вне официальной эстетической концепции художников академического направления, но и заставило его выйти за рамки импрессионистической живописи.

Ван Гог - постимпессионист.

В начале 20 в. слишком прямолинейное противопоставление искусства Ван Гога (ровно как Сезанна, Гогена и Тулус - Лоттрека) импрессионистической практики привело к созданию нового термина – “постимпрессионизм”. Условность его очевидна. Взаимоотношения между двумя поколениями художников были значительно сложнее и шире обычной полемики сменяющих друг друга направления. При всей кажущейся несопоставимости произведений, созданных от Ренессанса по импрессионизм включительно, европейская живопись основывалась на системе, в основе которой лежал принцип “вижу-изображаю”.

В импрессионизме он достиг особенно полного развития, выразившегося в удивительной естественности и многообразии фиксируемых художником значительных впечатлениях. В бесконечной смене световых и воздушных нарядов природы импрессионисты увидели прекрасный лик ее вечного обновления.

Но культ непосредственного впечатления таил в себе и нечто такое, что сделало систему визуального восприятия жесткой и ограниченной. В безудержной погоне за ускользающим и непослушным мгновением незаметно и сам объект наблюдения переместился на второй план, вследствие чего художественный образ в целом оказался непоправимо обедненным.

Постимпрессионисты и Ван Гог, в частности, предложили принципиально иной метод, метод синтезирования наблюдений и знаний, анализ внутренней структуры вещей и явлений, что открыло путь к укрупнению масштаба образов, расширило познавательные возможности искусства. “Я вижу во всей природе, например в деревьях, выражение и, так сказать, душу”. Эти слова - ключ к прочтению Вангоговской трактовки художественного образа. В основе её лежит слияние двух начал: первое из которых, относится ко всему что, связанно с работой над натурой, а второе определяется творческим импульсом самого художника, позволяющем ему видеть реальность в более ярком и преображенном виде.

Однажды Ван Гог сравнил академическую живопись с разорительной любовницей, которая “...леденит тебя, сосет твою кровь, превращает тебя в камень...Пошли эту любовницу ко всем чертям, - говорит он, - и без памяти влюбись в свою настоящую возлюбленную - Даму Натуру или Реальность”. Эту “Даму” он трогательно любил всю жизнь, отметая любое посягательство на свое чувство. Гоген, призывавший его к работе по воображению, попусту терпел время. Никакая сила не могла заставить Ван Гога оторвать искусство от жизни. Но любовь к “Даме Реальности” вовсе не была чужой, слепой. Натуралистов презирал Ван Гог, ещё более “фантазёров”. В глазах Ван Гога работа с натуры есть “укрощение строптивой”. Некогда люди верили в земную твердь, а впоследствии - то выяснилось, что земля-то круглая…Возможно, однако, жизнь также круглая и во много раз превосходит своей протяженностью и свойствами ту кривую, какая нам сейчас известна”. Ради того, чтобы познать эту протяженность, Ван Гог сорвал с неё мишуру банальной повседневности и выявил истину во всей её наготе. Но извлечение истины не мыслимо без преображающего творческого импульса самого художника, концентрирующего в нём весь свой разум и чувство. Без этого невозможно, превратить “едоков картофель” в свидетельствующих за всех “униженных и оскорблённых”, заставить стоптанные, рваные ботинки кричать о мучениках нищеты. Органическое слияние “мира видимого” и “мира сущного” и есть “...нечто новое, ...наивысшее в искусстве, где зачастую искусство стоит выше природы”. Выше в том смысле, в котором картины Ван Гога выше и правдивей видимой правды.

Важнейшее звено образной системы Вангоговского искусства - одушевлённость и очеловеченность. Любой элемент мироздания в его глазах значителен и прекрасен только тогда, когда обретает способность чувствовать: у Ван Гога страдают даже камни. Человеческое восприятие - призма, преломляющая всё сущее. “Мне хотелось бы сделать всё так, как …всё это видит и ощущает железнодорожный сторож”. В изуродованных старых ветлах у дороги Ван Гогу видится нечто общее с процессией стариков из богадельни, а раскрытая книга, горящая свеча и потёртое кресло трансформируется у него в “портрет”, покинувшего их владельца. (“Кресло Гогена”).

Любой компонент природы Ван Гог заставляет быть камертоном своих эмоций интеллекта. Природа дарит ему не только мотивы, но и становится для него нравственной опорой, источником моральной силы. Ещё Милле говорил: "Терпению можно научиться у прорастающего зерна". Ван Гог понимает это по-своему: “В каждом здоровом и нормальном человеке живёт то же стремление вызреть, что и в зерне, следовательно, жизнь есть процесс вызревания. Тем же, чем для зерна является стремление вызреть, для нас является любовь”. В этом и заключается главный нерв Вангоговского понимания мира и эстетики: быть влюблённым в человечность! В Ван Гоге это выше родственных чувств и социальных предрассудков. Не колеблясь, он рвёт на корпию последнюю рубашку, потому что надо перевязать раны пострадавшего шахтёра, делит кров и хлеб с детьми проститутки, с зари и до зари, в солнце и дождь гнёт спину над бумагой, как пахарь над плугом, по каплям отдавая кровь своим картинам и рисункам, никогда ничего не требуя для самого себя.

Как трагически не сходилось его представление о красоте с понятием процветающего мещанина! “Нет ничего более художественного, чем любить детей!” Это выстраданный “в суровых испытаниях нищетой” - девиз Ван Гога у обывателя всех времен, способен выдавить лишь кривую усмешку. Эстетика Ван Гога - детище другого мира. Его “прекрасное” пахнет землёй, спелым хлебом, потом крестьянина, ветром с простёртых под небом полей “необъятных, как море”, оно вертится человеческим теплом и добротой в самых грубых и некрасивых лицах.

Эстетическая идея Ван Гога не терпит отвлечённости. Красота видится ему женщиной: “каковы её стремления”. “Любить и быть любимой, жить и давать жизнь, обновлять её, взращивать, поддерживать, работать, отвечая пылом на пыл, и, самое главное, быть доброй, полезной, на что-то годиться, хотя бы, например, на то, чтобы разжечь огонь в очаге, дать кусок хлеба ребёнку и стакан воды больному. Но ведь всё это тоже очень красиво и возвышенно! Да, но она не знает этих слов. Ёе рассуждения …не слишком блистательны, не слишком изысканны, зато чувства всегда подлинны”. Воплощение этой “подлинности” настоятельно требовало адекватной по силе и выразительности живописной системы. Для всякого, кому есть что сказать, поиски средств, как это сделать, - вопрос жизни. Проблема пленэра никогда не была бы решена, если бы импрессионисты не перенесли своё ателье прямо на улицу, в поле, в лес или лодку, если бы не выбросили из своей живописи серые, коричневые и чёрные краски, если бы не испещрили поверхность своих холстов вибрирующей сеткой мелких красочных мазков, то есть, если бы не создали принципиально новую систему изобразительных средств. У Ван Гога всё было иначе: “Я хочу, чтобы красота пришла не от материала, а от меня самого”. Любой из импрессионистов - прежде всего наблюдатель, зоркий, тонкий, чуткий, но всегда воспринимающий объект как бы со стороны. Для Ван Гога “борьба грудь с грудью, борьба с вещами в природе” - насущная необходимость. Отсюда своеобразная неповторимость его видения и манеры.

Яркие краски Ван Гога.

Мечтая о братстве художников и коллективном творчестве, он совершенно забывал о том, что сам был неисправимым индивидуалистом, непримиримым до сдержанности в вопросах жизни и искусства. Но в этом была и его сила. Нужно иметь достаточно тренированный глаз, чтобы отличить картины Моне от полотен, например, Сислея. Но лишь однажды увидев “Красные виноградники”, уже ни с кем и никогда работ Ван Гога не спутаешь. Каждая линия и мазок - выразители его личности.

“Красные виноградники”,1888 г.

Доминанта импрессионистической системы - цвет. В живописной системе, манере Ван Гога всё равноправно и смято в один неподражаемый яркий ансамбль: ритм, цвет, фактура, линия, форма.

На первый взгляд в этом есть некоторая натяжка. Разве помыкают неслыханным по интенсивности цветом “красные виноградники”, разве не активен звенящий аккорд синего кобальта в “Море в Сен-Мари”, разве не ослепительно чисты и звучны краски “Пейзажа в Овере после дождя”, рядом с которой, любая импрессионистическая картина выглядит безнадёжно блёклой?

Преувеличенно ярким эти краски обладают способностью звучать в любой интонации на всей протяжённости эмоционального диапазона - от обжигающей боли до нежнейших оттенков радости. Звучащие краски то сплетаются в мягко и тонко сгармонированную мелодию, то вздыбливаются в режущем слух диссонансе. Подобно тому, как в музыке существует минорный и мажорный строй, так и краски Вангоговской палитры поделены надвое. Для Ван Гога холодное и тёплое - как жизнь и смерть. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета - глубоко символичны. Впрочем, у этого “символизма” такая же живая плоть, как и у Вангоговского идеала прекрасного.

В жёлтой краске от нежно лимонной до интенсивно оранжевой Ван Гог видел некое светлое начало. Цвет солнца и созревшего хлеба в его понимании был цветом радости, солнечного тепла, человеческой доброты, благожелательности, любви и счастья - всего того, что в его разумении включалось в понятие “жизнь”. Противоположный по смыслу синий, от голубого до почти чёрно-свинцового - цвет печали, бесконечности, тоски, отчаяния, душевной муки, фатальной неизбежности и, в конечном итоге, смерти. Поздние картины Ван Гога - арена столкновения именно этих двух красок. Они - как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Эмоциональные и психологические возможности колорита - предмет постоянных размышлений Ван Гога: “Я надеюсь совершить в этой области открытие, например, выразить чувства двух влюблённых сочетанием двух дополнительных цветов, их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне…”.

Говоря о Ван Гоге, Тугендхольд заметил: “…ноты его переживаний - графические ритмы вещей и ответных биений сердца”. Понятие покоя неизвестно Вангоговскому искусству. Его стихия - движение.

В глазах Ван Гога оно - та же жизнь, а значит, способность мыслить, чувствовать, сопереживать. Вглядитесь в живопись “красных виноградников”. Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они - стенограмма Вангоговского видения. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Их рельеф - то едва намеченный, то громоздившийся массивными сгустками, - как перепаханные земля, образует восхитительную, живописную фактуру. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ: в раскалённом зное солнца, как грешники в огне, извиваются виноградные лозы, силясь оторваться от тучной фиолетовой земли, вырваться из рук виноградарей, и вот уже мирная суета сбора урожая выглядит как схватка человека с природой.

Так, значит, всё-таки доминирует цвет? Но разве эти краски не есть в тоже время и ритм, и линия, и форма, и фактура? Именно в этом важнейшая особенность живописного языка Ван Гога, на котором он говорит с нами через свои картины.

Часто считают, что Вангоговская живопись есть некая неуправляемая эмоциональная стихия, подхлёстнутая необузданным озарением. Этому заблуждению “помогает” своеобразие художественной манеры Ван Гога, действительно, кажущейся как бы спонтанной, на деле же тонко рассчитанной, продуманной: “Работа и трезвый расчёт, ум напряжён чрезвычайно, как у актёра при исполнении трудной роли, когда приходится думать о тысяче вещей в течение одного получаса….”

Жизнь за работу.

Ван Гог был чрезвычайно богат творчески: его “расточительность” сломала ему личную жизнь, изувечила физически, но не духовно. Он умер в тридцать семь лет не потому, что ему уже не о чем было говорить, а потому, что не хотел отдать своё искусство болезни. “Я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка”.

Его последние работы иногда сотрясает отчаяние, иногда холодное и сковывающее, но чаще изливающееся жаждой бытия, пронзительной до боли. “Пейзаж в Овере после дождя” внешне мирный и благостный, продиктован именно этим состоянием художника. Ярко сверкает отмытая дождём зелень. По мокрой дороге мчится лошадь, запряжённая в телегу. Весело дымит бегущий вдали по рельсам поезд. Среди грядок работает, согнув спину, крестьянин. Всё было бы почти идилличным, если бы не бешеный ритм мазков длинных и как бы корчащихся, заставляющих прямоугольники огородов сталкиваться таким образом, что пространство картины становиться как бы вздыбившимся и напряжённым. Ещё секунда, и весь этот яркий, сияющий мир окажется взорванным изнутри клокочущей где-то в его недрах страшной разрушительной силой.

“В тысяче мук - я есть, в пытке кочусь - но есть!…Солнце вижу, а не вижу солнца, то знаю, что оно есть. А знать, что есть солнце - это уже вся жизнь”. Эти строки Достоевского мог бы написать и Ван Гог.

Литература:

Перрюшо А. "Жизнь Ван-Гога" 1997

Дмитриева Н. А. "Винсент Ван Гог: очерк жизни и творчества"

Роберт Уоллэйс “Мир Ван Гога”1998

Фотографии взяты из “Internet” http://www.vangoghgallery.com/index.html

Винсент Ван Гог. Эта фамилия знакома каждому школьнику. Ещё в детстве мы шутили между собой «рисуешь как Ван Гог»! или «ну ты Пикассо!»… Ведь бессмертен лишь тот, чье имя навсегда останется в истории не только живописи и мирового искусства, но и человечества.

На фоне судеб европейских художников жизненный путь Винсента Ван Гога (1853-1890) выделяется тем, что он достаточно поздно обнаружил в себе тягу к искусству. До 30 лет Винсент не подозревал, что именно живопись станет конечным смыслом его жизни. Призвание созревает в нём не спеша, чтобы подобно взрыву вырваться наружу. Ценой труда почти на грани человеческих возможностей, который станет уделом всей его оставшейся жизни, на протяжении 1885-1887 годов Винсент сумеет выработать свой индивидуальный и уникальный стиль, который в будущем назовут «импасто». Его художественная манера будет способствовать укоренению в европейском искусстве одного из самых искренних, чутких, человечных и эмоциональных направлений – экспрессионизма. Но, главное, она станет истоком его творчества, его картин и графики.

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в семье протестантского пастора, в голландской провинции Северный Брабант, в деревне Грот Зюндерт, где его отец пребывал на службе. Семейная среда очень многое определили в судьбе Винсента. Род Ван Гогов был старинным, известным ещё с XVII века. В эпоху Винсента Ван Гога было два традиционных семейных занятия: кто-то из представителей этого рода обязательно занимался церковной деятельностью, а кто-то – торговлей произведениями искусства. Винсент был старшим, но не первым ребёнком в семье. Годом ранее родился, но вскоре умер его брат. Второй сын и был назван в память умершего Винсентом Виллемом. После него появилось ещё пятеро детей, но только с одним из них будущий художник будет связан тесными братскими узами до последнего дня своей жизни. Не будет преувеличением сказать, что без поддержки младшего брата Тео, Винсент Ван Гог как художник вряд ли бы состоялся.

В 1869 году Ван Гог переезжает в Гаагу и начинает заниматься торговлей картинами в фирме «Гупиль» и репродукциями произведений искусства. Винсент активно и добросовестно работает, в свободное время много читает и посещает музеи, понемногу рисует. В 1873 Винсент начинает переписку с братом Тео, которая продлится до самой его смерти. В наше время письма братьев изданы в книге, которая называется «Ван Гог. Письма к брату Тео» и купить её можно практически в любом хорошем книжном магазине. Эти письма – волнующие свидетельства внутренней духовной жизни Винсента, его поисков и ошибок, радостей и разочарований, отчаяния и надежд.

В 1875 году Винсент получает назначение в Париж. Он регулярно посещает Лувр и Люксембургский музей, выставки современных художников. К этому времени он уже сам рисует, однако ещё ничто не предвещает, что занятие искусством скоро станет всепоглощающей страстью. В Париже происходит перелом в его душевном развитии: Ван Гог сильно увлекается религией. Многие исследователи связывают это состояние с несчастной и односторонней любовью, которую Винсент пережил в Лондоне. Много позже, в одном из писем к Тео, художник, анализируя свою болезнь, отметит, что психическое нездоровье является их семейной чертой.

С января 1879 года Винсент получает должность проповедника в Ваме, поселке, расположенном в Боринаже – области в южной Бельгии, центре угольной промышленности. Его глубоко поражает крайняя нищета, в которой живут шахтеры и их семьи. Начинается глубокий конфликт, который открывает глаза Ван Гога на одну истину – служители официальной церкви вовсе не заинтересованы по-настоящему облегчить участь людей, оказавшихся в нечеловеческих условиях.

Поняв до конца эту ханжескую позицию, Ван Гог испытывает ещё одно глубокое разочарование, порывает с церковью и делает свой окончательный жизненный выбор – служить людям своим искусством.

Ван Гог и Париж

Последние приезды Ван Гога в Париж были связаны с работой в «Гупиль». Однако ни разу до этого художественная жизнь Парижа не оказывала заметного влияния на его творчество. На этот раз пребывание Ван Гога в Париже длится с марта 1886-го по февраль 1888-го. Это два чрезвычайно насыщенных года в жизни художника. За этот короткий период он осваивает импрессионистическую и неоимпрессионистическую техники, что способствует высветлению его собственной цветовой палитры. Приехавший из Голландии художник превращается в одного из самых оригинальных представителей парижского авангарда, новаторство которого разрывает изнутри все условности, сковывающие огромные выразительные возможности цвета как такового.

В Париже Ван Гог общается с Камилем Писсаро, Анри де Тулуз-Лотреком, Полем Гогеном, Эмилем Бернаром и Жоржем Сера и другими молодыми живописцами, а также с торговцем красками и коллекционером папашей Танги.

Последние годы жизни

К концу 1889 года, в это сложное для себя время, обостряющееся припадками сумасшествия, душевных расстройств и тяге к суициду, Ван Гог получает приглашение принять участие в выставке Салона независимых, организованной в Брюсселе. В конце ноября Винсент отсылает туда 6 картин. 17 мая 1890 года у Тео есть план поселить Винсента в городке Овер-сюр-Уаз под присмотром доктора Гаше, который увлекался живописью и был другом импрессионистов. Состояние Ван Гога улучшается, он много работает, пишет портреты своих новых знакомых, пейзажи.

6 июля 1890 года Ван Гог приезжает в Париж к Тео. Альбер Орье и Тулуз-Лотрек навещает дом Тео, чтобы встретится с ним.

Из последнего письма к Тео Ван Гог говорит: “…Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют мой покой. Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так… Но я не сожалею”.

Так закончилась жизнь одного из величайших художников не только XIX века, но и во всей истории искусства в целом.

1853-1890 .

Биография ниже ни в коем случае не является полным и обстоятельным изучением жизни Винсента Ван Гога. Напротив, это лишь краткий обзор некоторых из важных событий в хронике жизни Винсента Ван Гога. Ранние годы

Винсент Ван Гог родился в Грот-Зюндерт, Нидерланды 30 марта 1853 года. За год до рождения Винсента Ван Гога его мать родила первого, мертворожденного ребенка - тоже по имени Винсент. Таким образом Винсент, будучи вторым, стал старшим из детей. Было много предположений, что Винсент Ван Гог получил психологическую травму в результате этого факта. Эта теория остается теорией, поскольку нет никаких реальных исторических фактов в ее поддержку.

Ван Гог был сыном Теодора Ван Гога (1822-85), пастора голландской реформатской церкви, и Анны Корнелия Карбентус (1819-1907). К сожалению, нет практически никакой информации о первом десятке лет жизни Винсента Ван Гога. С 1864г. Винсент пару лет провёл в школе-интернате в Зевенбергене, а затем продолжал обучение в школе короля Вильгельма II города Тилбург, около двух лет. В 1868 году, Ван Гог оставил учебу и в возрасте 15 лет вернулся домой.

В 1869 году Винсент Ван Гог начал работать в фирме Goupil&Cie , фирма арт-дилеров в Гааге. Семье Ван Гога уже давно была связан с миром искусства - дяди Винсента, Корнелис и Винсент, были торговцами произведениями искусства. Его младший брат Тео, всю свою сознательную жизнь работал в качестве арт-дилера и, как следствие, оказал огромное влияние на последующие этапы карьеры Винсента как художника.

Винсент был относительно успешным, как арт-дилер и работал в Goupil&Cie в течение семи лет. В 1873 году он был переведен в лондонский филиал компании и быстро попал под очарование культурного климата Англии. В конце августа, Винсент снимает комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении по адресу Хэкфорд Роуд 87. Предполагают, что Винсент был романтически настроен к Евгении, но многие ранние биографы ошибочно называть Евгению именем её матери, Урсулы. Можно добавить к многолетней путанице имен, что последние данные свидетельствуют о том, что Винсент не был влюблен в Евгению, а был влюблён свою соотечественницу по имени Кэролайн Haanebeek. Правда и эта информация остаётся неубедительной.

Винсент Ван Гог провёл в Лондоне два года. За это время он посетил множество художественных галерей и музеев и стал большим поклонником британских писателей,таких как Джордж Элиот и Чарльз Диккенс. Ван Гог был также большим поклонником работы британских граверов. Эти иллюстрации вдохновили и повлияли Ван Гога в его дальнейшей жизни, как художника.

Отношения между Винсентом и Goupil&Cie стали более напряженными, и в мае 1875 года он был переведен в парижское отделение фирмы. В Париже Винсент занимается с картинами, которые были мало привлекательны для него с точки зрения личных вкусов. Винсент оставляет Goupil&Cie в конце марта 1876 года и возвращается в Англию,помня где прошли два его, по большей части, очень счастливых и плодотворных года.

В апреле Винсент Ван Гог начал преподавать в школе преподобного Уильяма П. Стокса в Ramsgate. Он был ответственен за 24 мальчика в возрасте от 10 до 14. Его письма показывают, что Винсенту нравилось преподавать. После этого он начал преподавать в другой школе для мальчиков, это приход преподобного Т. Джонса Slade в Isleworth. В свободное время Ван Гог продолжал посещать галереи и восхищаться многими великими произведениями искусства. Он также посвятил себя изучению Библии - проведя много часов, читая и перечитывая Евангелие. Летом 1876 года наступает время религиозного преобразования для Винсента Ван Гога. Хотя он ивырос в религиозной семье, он не предполагал, что всерьез задумается о посвящении своей жизни Церкви.

В качестве средства осуществления перехода от учителя к священнику, Винсент просит преподобного Джонса дать ему больше обязанностей, характерных для духовенства. Джонс соглашается и Винсент стал выступать на молитвенных собраниях в приходе Turnham Грин. Эти выступления служили средством подготовки Винсента для цели, к которой он давно шёл: своей первой воскресной проповеди. Хотя сам Винсент был в восторге от такой перспективы в качестве проповедника, его проповеди были несколько тусклыми и безжизненными. Как и его отец, Винсент имел страсть к проповеди, но ему чего-то не хватало.

После посещения своей семьи в Нидерландах на рождество Винсент Ван Гог остаётся на родине. После недолгой работы в книжном магазине в Дордрехте в начале 1877 года, Винсент уезжает в Амстердам с 9 мая готовился к вступительные экзамены в университет, где он должен был изучать теологию. Винсент учит греческий, латынь, занимается математикой, но в конечном счете, бросает учебу после пятнадцати месяцев. Винсент позже описал этот период как, "худшее время в моей жизни". В ноябре, после трехмесячного испытательного срока, Винсент не проходит в миссионерскую школу в Лакене. Винсент Ван Гог в конце концов договорился с церковью, чтобы начать проповеди с испытательным сроком в одной из самых суровых и бедных районов в Западной Европы: район добычи угля Borinage, Бельгия.

В январе 1879 года Винсент приступил к своим обязанностям проповедника для шахтеров и членов их семей в горной деревне Wasmes. Винсент чувствовал сильную эмоциональную привязанность к шахтерам. Он видел и сочувствовал их ужасным условий труда, и как их духовный лидер,делал все возможное чтобы облегчить бремя их жизни. К сожалению, это альтруистическое желание достигло настолько фанатичных пропорций, что Винсент начал отдавать большую часть своего питания и одежду для бедных людей под его опекой. Несмотря на благородные намерения Винсента, представители Церкви строго осуждали аскетизм Ван Гога и отстранили его от занимаемой должности в июле. Отказавшись покинуть этот район, Ван Гог переехал в соседнюю деревню, Cuesmes, где существовал в крайней нищете. На следующий год Винсент боролся, чтобы жить изо дня в день и, хотя и не в состоянии помочь деревне людей в любом официальном качестве священнослужителя, он все же решил остаться членом их сообщества. Следущий год был настолько тяжел, что вопрос выживания для Винсента Ван Гога стоял каждый день. И хотя он не мог помочь людям в качестве официального представителя церкви, он остаётся деревне. Примечательный случай для Ван Гога, Винсент решил посетить дом Жюля Бретона, французского художника,которым он восхищался. У Винсента было только десять франков в кармане и он прошел пешком все 70 км до Courrières, Франция, чтобы увидеть Бретона. Однако Винсент был слишком робок, чтобы пробиться к Бретону. Так без положительного результата и абсолютно обескураженный Винсент вернулся обратно в Cuesmes.

Именно тогда Винсент начал рисовать шахтеров, их семьи и жизнь в суровых условиях. В этот поворотный момент судьбы, Винсент Ван Гог выбрает его следующее и последнее направление карьеры: как художник.

Винсент Ван Гог, как художник

Осенью 1880 года, после более чем года жизни в нищете в Боринаже, Винсент отправляется в Брюссель, чтобы начать обучение в Академии Художеств. Винсент был вдохновлен, чтобы начать обучение с финансовой поддержкой от своего брата Тео. Винсент и Тео всегда были близки, как в детстве так и на протяжении большей части своей взрослой жизни они поддерживали постоянную переписку. На основании этой переписки, а писем более 800, и базируется представление о жизни Ван Гога.

1881 окажется бурный год для Винсента Ван Гога. Винсент успешно учится в Академии Художеств в Брюсселе. Хотя у биографов есть разное мнение по деталям этого периода. В любом случае, Винсент продолжает обучение по своему усмотрению, перенимая примеры из книг. Летом Винсент вновь навещает родителей, которые уже живут в Эттене. Там он встречает и испытывает романтичные чуства к своей овдовевшей кузине Корнелии Адриан Вос Стрикер (Ки). Но неразделённая любовь Ки и разрыв с родителями приводят к его скорому отъезду в Гаагу.

Несмотря на неудачи Ван Гог много работает и совершенствуется под руководством Антона Мауве (известного художника и своего дальнего родственника). Их отношения были хорошими, но они ухудшились из-за напряженности, когда Винсент начал жить с проституткой.

Винсент Ван Гог встретился с Христиной Марией Хорник по прозвищу Син (1850-1904) в конце февраля 1882 года в Гааге. Она на тот момент уже была беременна своим вторым ребенком. Винсент жил с Син в течение последующих полутора лет. Их отношения были бурными, отчасти из-за сложности характеров обоих личностей, а также из-за отпечатка жизни в полной нищете. Из писем Винсента к Тео становится ясно, как хорошо Ван Гог относился к детям Син, но рисование первая и важнейшая его страсть, остальное отходит на второй план. Син и ее дети позировали для десятков рисунков Винсента, и его талант как художника значительно выросли в этот период. Его ранние, более примитивные рисунки шахтеров в Боринаже уступают гораздо более изысканной манере и эмоциями в работе.

В 1883 году Винсент начинает эксперементировать с масляными красками, он использовал маслянные краски и ранее, но теперь это направление для него основное. В этом же году он расстаётся с Син. Винсент покидает Гаагу в середине сентября, чтобы переехать в Дренте. В течение следующих шести недель Винсент ведёт кочевой образ жизни, перемещаясь по всему региону работая над пейзажами и изображениями крестьян.

Последний раз, Винсент возвращается в дом своих родителей, теперь в Nuenen, в конце 1883 года. На протяжении следующего года Винсент Ван Гог продолжал совершенствовать свое мастерство. Он создал десятки картин и рисунков в этот период: ткачи, счетчики и другие портреты. Местные крестьяне оказались его любимыми темами - отчасти потому, что Ван Гог почувствовал сильное родство с бедным рабочим людом. В романтической жизни Винсента происходит ещё один эпизод. На сей раз драмматический. Марго Бегеманн (1841-1907), чья семья жила по соседству с родителями Винсента, была влюблена в Винсента и эмоциональное потрясение в отношениях приводят ее к попытке самоубийства ядом. Винсент был сильно потрясён этим инцидентом. Марго в конце концов выздоровела, ноэтот случай сильно расстрил Винсента. Сам он в письмах к Тео неоднократно возвращался к этому эпизоду.

1885 год: Первые Великие Работы

В первые месяцы 1885 года Ван Гог продолжал свою серию портретов крестьян. Винсент рассматривал их, какхорошую практику где можно совершенствовать своё мастерство. Винсент плодотворно трудится в течение марта и апреля. В конце марта он чуть отрывается от работ в связи со смертью отца, отношения с которым последние годы были очень напряженными. Несколько лет напряженного труда, совершенствования мастерства, техники и Винсент в 1885г подходит к первой своей серьёзной работе "Едоки картофеля".

Винсент работал над "Едоками картофеля" в течение апреля 1885 года. Заранее он подготовил несколько эскизов и работал над этой картиной в мастерской. Винсент бал настолько воодушевлён успехом, что даже критика со стороны его друга Антони Ван Раппарда привела только к разрыву. Это новый этап в жизни и мастерстве Ван Гога.

Ван Гог продолжает работать в 1885 году, он не успокаивается и в начале 1886 года поступает в Художественную Академию в Антверпене. Он в очередной раз приходит к выводу, что официальное обучение слишком узко для него. Выбор Винсента - практикческие работы, только таким образом он может отточить своё мастерство, чему доказательство его "Едоки картофеля". После четырёх недель обучения Ван Гог покидает Академию. Ему интересны новые методы, техника, самосовершенствование, всего этого Винсент уже не может получить в Голландии, его путь лежит в Париж.

Новое начало: Париж

В 1886г Винсент Ван Гог без предупреждения приезжает в Париж к брату Тео. До этого, в письмах он писал своему брату, в необходимости переезда в Париж для дальнейшего развития. Тео в свою очередь, зная сложный характер Винсента сопротивлялся этому переезду. Но у Тео не было выбора и брата надо было принять.

Период жизни в Париже для Ван Гога является важным с точки зрения его роли в преобразования, как художника. К сожалению этот период жизни Винсента (два года в Париже) является одним из наименее документированных. Поскольку описание жизни Ван Гога основывается на его переписке с Тео, а Винсент этот жил у Тео (округ Монмартр, улица Лепик дом 54) и естественно переписки не было.

Тем не менее, важность времени Винсента в Париже очевидна. У Тео, как арт-дилера, было много контактов в среде художников и Винсент скоро вошёл в этот круг. За два года в Париже Ван Гог посетил ранние выставки импрессионистов (где были работы Эдгара Дега, Клода Моне , Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Жоржа Сёра и Sisley). Нет сомнений, что Ван Гог находился под влиянием импрессионистов, но он всегда оставался верным своему собственному уникальному стилю. На протяжении двух лет Ван Гог перенял некоторые из приемов импрессионистов.

Винсент наслаждаться живописью в окрестностях Парижа в течение 1886 года. Его палитра стала отходить от темных, традиционных цветов его родины и будет включать более яркие оттенки импрессионистов. Винсент заинтересовался японским искусством, Япония в тот период свою культурную изоляцию. Западный мир был очарован всем японским и Винсент приобретает несколько японских гравюр. Как следствие японское искусство оказало влияние на Ван Гога и на протяжении всей дальнейшей это читается в его работах.

Весь 1887г Ван Гог оттачивает своё мастерство, много практикует. Его подвижная и бурная личность не успокаивается, Винсент не щадя здоровья плохо питается, злоупотребляет алкоголем и курением. Его надежды, что живя с браьом он сможет контролировать свои расходы не оправдались. Отношения с Тео напряжённые. .

Как это часто бывало на протяжении всей его жизни, плохие погодные условия в зимние месяцы делают Винсента раздражительным и подавленным. Он подавлен, желает видеть и ощущать краски природы. Зимние месяцы 1887-1888гг даются нелегко. Ван Гог решил уехать из Парижа вслед за солнцем, его дорога лежит в Арль.

Арль.Студия. Юг.

Винсент Ван Гог переехал в Арль в начале 1888 года по целому ряду причин. Устав от лихорадочной энергии Парижа и долгих зимних месяцев, Ван Гог стремится к теплому солнцу Прованса. Другая мотивация - мечта Винсента о создания своего рода коммуны художников в Арле, где его товарищи из Парижа могут обрести убежище, где они будут работать вместе,поддерживать друг друга в достижении общих цели. Ван Гог сел на поезд из Парижа в Арль 20 февраля 1888 воодушевленый своей мечтой для процветающего будущего и наблюдает проплывающий мимо пейзаж.

Без сомнения, Ван Гог не был разочарован Арлем в первые несколько недель там. В поисках солнца, Винсент увидел Арль необычно холодный и присыпанный снегом. Это, должно быть, был обескураживающим для Винсента, который оставил всех, кого он знал, для того, чтобы найти тепло и восстановление на юге. Тем не менее, плохая погода была недолгой и Винсент начал рисовать некоторые из самых любимых работ в своей в его карьере.

Как только потеплело, Винсент, не теряя времени начал создавать свои работы на открытом воздухе. В марте просыпались деревья и пейзаж выглядел несколько мрачноват после зимы. Однако уже через месяц видны почки на деревьях и Ван Гог пишет цветущие сады. Винсент доволен своей работоспособности и вместе с садами чуствует обновление.

Последующие месяцы были счастливыми. Винсент снял комнату в Кафе де ля Гар на Площади Ламартин 10 в начале мая и для студии арендовал свой знаменитый «Желтый дом» (на Площади Ламартин 2). Винсент не будет на самом деле переезжать в Желтый Дом до сентября.

Винсент усердно работает в течение весны и лета, начинает посылать Тео свои произведения. Ван Гога часто воспринимают сегодня, как раздражительного и одинокого человека. Но в действительности он наслаждается обществом людей и делает все возможное в течение этих месяцев, чтобы подружиться со многими. Хотя глубоко одинокий время от времени. Винсент никогда не терял надежды создания коммуны художников и начал кампанию по убеждению Поля Гогена присоединиться к нему на юге.Перспектива представляется маловероятной, потому что переселение Гогена потребует еще больше финансовой помощи от Тео, которая достигли своего предела.

В конце июля, дядя Ван Гога умер и оставил наследство Тео. Этот финансовый приток позволяет Тео спонсировать переезд Гогена в Арль. Тео был заинтересован в этом переезде,как брат и как деловой человек. Тео знает, что Винсент был бы счастливее и более спокойным в компании Гогена, а также Тео надеялся, что картины, которые он будет получать от Гогена, в обмен на его поддержку, будет приносить прибыль. В отличие от Винсента, Поль Гоген не вполне уверен, в успехе его работ.

Несмотря на улучшение состояния финансовых дел Тео, Винсент же остался верен себе и потратил почти всё на художественные принадлежности и обстановку в квартире. Гоген приехал в Арль поездом рано утром 23 октября.

В ближайшие два месяца этот переезд будет иметь решающее значение, и катастрофические последствия, как для Винсента Ван Гога, так и Поля Гогена. Первоначально Ван Гог и Гоген хорошо ладили, работали на окраине Арля, обсуждали свое искусство. Шли недели, погода ухудшилась, Винсент Ван Гог и Поль Гоген вынуждены оставаться дома все чаще и чаще. Темперамент обоих художников, вынужденных работать в одном помещении, рождает много конфликтов.

Отношения между Ван Гогом и Гогеном ухудшились в течение декабря.Винсент писал, что их жаркие споры становились все более и более частыми. 23 декабря Винсент Ван Гог, в порыве безумия, изуродованные нижнюю часть левого уха. Ван Гог отрезал часть мочки левого уха, завернул её в ткань и подарил проститутке. Затем Винсент вернулся к себе в квартиру, где потерял сознание. Он был обнаружен полицией и госпитализирован в больницу Отель-Дье в Арле. После отправки телеграммы Тео, Гоген немедленно уехал в Париж, не посещая Ван Гога в больнице. Больше они никогда не втретятся лично, хотя отношения и улучшатся..

Во время своего пребывания в больнице, Винсент находился под присмотром доктора Феликса Рея (1867-1932). Первая неделя после увечья имела решающее значение для жизни Ван Гога - как психологически, так и физически. Он перенес большую потерю крови и продолжал страдать от серьезных приступов. Тео, который бросился из Парижа в Арль, был уверен, что Винсент умрет, но к концу декабря и в первые дни января Винсент почти полностью выздоровил.

Первые недели 1889г не были легкими для Винсента Ван Гога. После выздоровления, Винсент вернулся в свой Желтый дом, но продолжал посещать доктора Рея для наблюдений и носить повязку на голове. После выздоровления Винсент был на подъёме,но проблемы с деньгами и отъезд его близкого друга, Джозефа Рулена (1841-1903), который принял более выгодное предложение и переехал вместе со всей семьей в Марсель. Рулен был дорогим и верным другом Винсента большую часть всего времени в Арле.

В течение января и начале февраля Винсент много работал, в это времы он создал "Подсолнухи" и "Колыбельную". Однако 7 февраля, очередной приступ Винсента. Он был доставлен в больницу Отель-Дье для наблюдения. Ван Гог находится в больнице в течение десяти дней, но после снова возвращается в Желтый дом.

К этому времени, некоторые из граждан Арля стали встревожены поведением Винсента и подписали петицию с подробным изложением проблемы. Петиция была представлена ​​мэру города Арль, в конечном счете, начальника полиции, приказал Ван Гогу вновь отправиться в больницу Отель-Дье. Винсент оставался в больнице в течение следующих шести недель, ему было разрешено покидать её - для того, чтобы рисовать. Это был продуктивный, но эмоционально тяжелый момент для Ван Гога. Как и в случае за год до того, Ван Гог возвращается к цветущим садам вокруг Арля. Но даже тогда, когда он создаёт одно из лучших своих произведений, Винсент понимает, что его состояние неустойчиво. И после обсуждения с Тео, соглашается на добровольное лечение в специализированной клинике Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс. Ван Гог покидает Арль 8 мая.

Лишение свободы

По прибытии в клинику, Ван Гог был помещен под присмотр доктора Теофиля Zacharie Peyron Огюста (1827-95). Изучив Винсента, доктор Peyron убеждается, что его пациент страдает от эпилепсии - диагноз, который остается одним из наиболее вероятных для определения состояния Ван Гога, даже сегодня. Нахождение в клинике давит на Ван Гога, он был обескуражен криками других пациентов и плохой едой. Его угнетает, эта атмосфера. В курс лечения Ван Гога включена гидро-терапия, частые погружения в большую ванну воды. Хотя эта «терапия» и была, не жестока но в любом случае, наименее полезна в плане оказания помощи для восстановления психического здоровья Винсента.

Шли недели, психическое состояние Винсента остаётся стабильным и ему было разрешено возобновить работу. Персонал был воодушевлен прогрессом Ван Гога, а в середине июня Ван Гог создаёт "Звёздную ночь".

Относительно спокойное состояние Ван Гога продолжается недолго, до середины июля. В этот раз Винсент пытался глотать свои краски, как итог, ограничен в доступе к материалам. После этого обострения он быстро восстанавливается, Винсента вытягивает его искусство. Еще через неделю, доктор Peyron разрешает Ван Гогу возобновить его работу. Возобновление работы совпало с улучшением психического состояния. Винсента пишет Тео, описывая своё плохое физическое состояние.

За два месяца Ван Гог не смог оставить свою палату и пишет Тео, что при выходе на улицу его захватывает сильное одиночество. В ближайшее недели Винсент вновь преодолевает свои тревоги и возобновляет работу. В течение этого времени Винсент планирует покинуть клинику Сен-Реми. Он выражает эти мысли к Тео, который начинает наводить справки возможных альтернатив для оказания медицинской помощи для Винсента - на этот раз гораздо ближе к Парижу.

Психическое и физическое здоровье Ван Гога достаточно стабильно на протяжении оставшейся части 1889 года. Здоровье Тео улучшается, он оказыват помощь в организации выставки Октава Maus, в Брюсселе, в которой было показаны шесть картин Винсента. Винсент в восторге от предприятия и остаётся весьма плодотворен на протяжении всего этого времени.

23 декабря 1889 года, через год, после приступа, когда Винсент отрезал себе мочку уха, новый недельный приступ сражает Ван Гога. Обострение было серьезным и продолжалось около недели, но Винсент восстановливается достаточно быстро и возобновляет занятия живописью. К сожалению, Ван Гог страдает большим количеством припадков течение первых месяцев 1890 года. Эти обострения становятся частыми. Как ни странно, в это время, когда Ван Гог был, вероятно, в его наиболее психически подавленном состоянии, его работы наконец, начинают получать признание критиков. Новости об этом подталкивает Винсента к надежде покинуть клинику и вернутся на север.

После консультатций, Тео понимает, что наилучшее решения для Винсента будет вернуться в Париж, под присмотр доктора Поля Гаше (1828-1909), терапевта в Овер-сюр-Уаз под Парижем. Винсент соглашается с планами Тео и завершает курс лечения в Сен-Реми. 16 мая 1890 Винсент Ван Гог покинул клинику и сели на ночной поезд в Париж.

«Печаль будет длиться вечно....

Путешествие Винсента в Париж прошло без происшествий, и он был встречен Тео по прибытии. Винсент оставался с Тео,его женой Джоанной и их новорожденным сыном, Винсентом Виллемом (по имени Винсент) в течение трех приятных дней. Никогда не любивший шума и суеты городской жизни, Винсент почувствовал некоторое напряжение и решил уехать из Парижа,в более тихий Овер-сюр-Уаз.

Винсент встретился с доктором Гаше вскоре после его прибытия в Овер. И хотя первоначальноВан Гог впечатлен Гаше, позже он выражают серьезные сомнения в его компетенции. Несмотря на свои опасения, Винсент находит себе номер в небольшой гостинице принадлежащий Артуру Гюставу Ravoux и сразу же начинает писать окрестности Овер-сюр-Уаз.

В течение следующих двух недель, мнение Ван Гога о Гаше смягчяется. Винсент был доволен Овер-сюр-Уаз, здесь ему давали свободу, в которой отказали в Сен-Реми, и в то же время предоставил ему широкие темы для его живописи и графики. Первые недели в Овере прошли для Винсента Ван Гога приятно и без происшествий. 8 июня Тео, Джо и ребенок приехал в Овер посетить Винсента и Гаше. Винсент проводит очень приятный день со своей семьей. Судя по всему, Винсент оказался вполне восстановлен ​​- умственно и физически.

В течение июня, Винсент оставался в хорошем настроении и был чрезвычайно результативен, создав "Портрет доктора Гаше" и "Церковь в Овере". Первоначальное спокойствие первого месяца в Овере было прервано, когда Винсент получил известие, что его племянник был серьезно болен. Тео переживает самое трудное время: неуверенностью в собственной карьере и будущем, текущие проблемы со здоровьем и болезнь своего сына. После выздоровления ребенка, Винсент решил посетить Тео и его семью 6 июля и отправился ранним поездом. Очень мало известно о визите. Винсент вскоре устаёт и быстро возвращается в более тихий Овер.

В течение следующих трех недель Винсент возобновил свою работу и как можно узнать из его писем, был вполне счастлив. В письмах Винсент пишет, что в настоящее время чуствует себя хорошо и он спокоен, сравнивая своё состояние с прошлым годом. Винсент был погружен в поля и равнины вокруг Овер и произвел несколько блестящих пейзажей в течение июля. Жизнь Винсента приобретает стабильность, он много работает.

Ничего не предвещало такой развязки. 27 июля 1890 года Винсент Ван Гог отправляется с мольбертом и красками в поля. Там он вынул револьвер и выстрелил себе в грудь. Винсенту удалось дойти назад к Ravoux Inn, где он рухнул в постель. Было принято решение не пытаться извлечь пулю в груди Винсента и Гаше написал срочное письмо Тео. К сожалению, доктора Гаше не было домашнего адреса Тео и должен был написать ему в галерею, где тот работал. Это не вызывало серьезную задержку и Тео прибыл на следующий день.

Винсент и Тео оставались вместе в последние часы жизни Винсента. Тео был предан своему брату, держа его и говорил с ним на голландском языке. Винсент, казалось, смирился со своей судьбой и Тео позже писал, что Винсент сам хотел умереть, когда Тео я сидел у его постели. Последними словами Винсента были «Печаль будет длиться вечно."

Винсент Ван Гог умер в 1:30 утра. 29 июля 1890 года. Костел Овер отказалась разрешить захоронение Винсента на территории его кладбища, потому что Винсент покончил жизнь самоубийством. В близлежащем поселке Мери, однако, согласились разрешить погребение и похороны состоялись 30 июля.

Винсент Ван Гог, который подарил миру свои "Подсолнухи" и "Звездную ночь", был одним из величайших творцов всех времен. Небольшая могила в сельской местности Франции стала местом его упокоения. Он уснул навеки среди тех пейзажей, которые оставил на своих Ван Гог - художник, которого никогда не забудут. Ради искусства он пожертвовал всем...

Уникальный талант, подаренный природой

"В цвете есть нечто от восхитительной симфонии". За этими словами стоял творческий гений. Более того, он был умным и чувствительным. Всю глубину и стиль жизни этого человека часто толкуют превратно. Ван Гог, биография которого внимательнейшим образом изучается многими поколениями, является самым непонятным творцом в истории искусства.

Прежде всего, читатель должен понять, что Винсент - это не только тот, который сошел с ума и застрелился. Многие знают, что Ван Гог отрезал ухо себе, а кто-то - что он нарисовал целый цикл картин о подсолнухах. Но очень мало тех, кто действительно понимает, каким талантом обладал Винсент, каким уникальным даром его наградила природа.

Печальное рождение великого творца

30 марта 1853 года тишину прорезал крик новорожденного ребенка. Долгожданный младенец родился в семье Анны Корнелии и пастора Теодора Ван Гога. Произошло это через год после трагической смерти их первого ребенка, умершего в считанные часы после появления на свет. При регистрации этого малыша были указаны идентичные данные, а долгожданному сыну было дано имя утраченного ребенка - Винсент Вильям.

Так в сельской глуши на юге Нидерландов началась сага одного из известнейших художников мира. Его рождение было сопряжено с печальными событиями. Это был ребенок, зачатый после горькой утраты, рожденный у людей, которые все еще оплакивали своего умершего первенца.

Детские годы Винсента

Каждое воскресенье этот рыжеволосый веснушчатый мальчик ходил в церковь, где слушал проповеди своего родителя. Отец его был служителем голландской протестантской церкви, и Винсент Ван Гог рос в соответствии с нормами воспитания, принятыми в религиозных семьях.

Во времена Винсента существовало негласное правило. Старший сын должен пойти по стопам своего отца. Так и должно было случиться. Это налагало тяжелое бремя на плечи юного Ван Гога. Пока мальчик сидел на церковной скамье, слушая проповеди отца, он вполне понимал, что от него ожидалось. И, конечно, тогда Винсент Ван Гог, биография которого еще никак не была связана с искусством, не знал, что в будущем украсит Библию отца иллюстрациями.

Между искусством и религиозными влечениями

Церковь занимала важное место в жизни Винсента и оказывала на него огромное влияние. Будучи чувствительным и впечатлительным человеком, он всю свою неспокойную жизнь разрывался между религиозным рвением и тягой к искусству.

В 1857 году родился его брат Тео. Ни один из мальчиков тогда не догадывался, что Тео сыграет большую роль в жизни Винсента. Они провели много счастливых дней. Подолгу гуляли среди окрестных полей и знали все тропинки вокруг.

Одаренность юного Винсента

Природа в сельской глубинке, где родился и вырос Винсент Ван Гог, позднее станет красной нитью, проходящей через все его искусство. Тяжелый труд крестьян оставил в его душе глубокое впечатление. Он развил в себе романтическое восприятие сельской жизни, уважал жителей этой местности и гордился соседством с ними. Ведь они зарабатывали на жизнь честным и тяжелым трудом.

Винсент Ван Гог был человеком, который обожал все, что связано с природой. Он видел красоту во всем. Мальчик часто рисовал и делал это с таким чувством и вниманием к деталям, какие чаще свойственны более зрелому возрасту. Он демонстрировал навыки и мастерство опытного художника. Винсент действительно был одарен.

Общение с матерью и ее любовь к искусству

Мать Винсента, Анна Корнелия, была неплохой художницей и всячески поддерживала любовь сына к природе. Он часто совершал прогулки в одиночестве, наслаждаясь тишиной и спокойствием бескрайних полей и каналов. Когда сгущались сумерки и опускался туман, Ван Гог возвращался в уютный дом, где приятно потрескивал огонь и стучали в такт ему спицы матери.

Она любила искусство и вела обширную переписку. Эту ее привычку перенял Винсент. Он писал письма до конца своих дней. Благодаря этому Ван Гог, биография которого стала изучаться специалистами после его кончины, мог не только раскрыть свои чувства, но и воссоздать многие события, связанные с его жизнью.

Мать и сын проводили долгие часы вместе. Они рисовали карандашом и красками, вели продолжительные беседы об объединяющей их любви к искусству и природе. Отец тем временем находился в кабинете, готовясь к воскресной проповеди в церкви.

Сельская жизнь вдали от политики

Внушительное здание администрации Зюндерта находилось прямо напротив их дома. Однажды Винсент нарисовал здания, выглядывая из окна своей спальни, находящейся на верхнем этаже. Позднее он не раз изображал сцены, увиденные из этого окошка. Глядя на его талантливые рисунки того периода, с трудом можно поверить, что ему было всего девять лет.

Вопреки ожиданиям отца, в мальчике укоренялась страсть к рисованию и природе. Он собрал внушительную коллекцию насекомых и знал, как все они называются по-латыни. Очень скоро его друзьями стали плющ и мох сырого густого леса. В глубине души он был истинно сельским мальчиком, исследовал каналы Зюндерта, ловил сачком головастиков.

Жизнь Ван Гога проходила вдали от политики, войн и всех иных происходящих в мире событий. Его мир формировался вокруг прекрасных цветов, интересных, и умиротворяющих пейзажей.

Общение со сверстниками или домашнее образование?

К сожалению, особое отношение к природе сделало его изгоем среди других деревенских детей. Он не пользовался популярностью. Остальные мальчики были в основном сыновьями крестьян, любили кутерьму сельской жизни. Чувствительный и чуткий Винсент, который интересовался книгами и природой, никак не вписывался в их общество.

Жизнь у юного Ван Гога была непростой. Родители волновались о том, что другие мальчики дурно повлияют на его поведение. Потом, к несчастью, пастор Теодор выяснил, что учитель Винсента слишком увлекается выпивкой, и тогда родители решили, что ребенка следует избавить от такого влияния. До одиннадцати лет мальчик учился дома, а затем отец решил, что ему необходимо получить более серьезное образование.

Дальнейшее обучение: школа-интернат

Юный Ван Гог, биография, интересные факты и личная жизнь которого на сегодняшний день интересуют огромное количество людей, отправляется в 1864 году в школу-интернат в Зевенбергене. Это небольшая деревушка, находящаяся примерно в двадцати пяти километрах от родного дома. Но для Винсента она была как другой конец света. Мальчик сидел в повозке рядом с родителями, и чем больше приближались стены интерната, тем тяжелее становилось у него на сердце. Скоро он расстанется с родными.

Винсент всю жизнь будет тосковать по родному дому. Изоляция от родных оставила в его жизни глубокий отпечаток. Ван Гог был умным ребенком и тянулся к знаниям. Во время учебы в школе-интернате он проявил огромные способности к языкам, и это потом пригодилось ему в жизни. Винсент свободно говорил и писал на французском, английском, голландском и немецком. Так провел детские годы Ван Гог. Краткая биография юных лет не смогла бы передать все те черты характера, которые были заложены уже с самого детства и в дальнейшем повлияли на судьбу художника.

Обучение в Тилбурге, или Непонятная история, произошедшая с мальчиком

В 1866 году мальчику исполнилось тринадцать лет, и начальное образование подошло к концу. Винсент стал очень серьезным юношей, во взгляде которого читалась безграничная тоска. Его отправляют еще дальше от дома, в Тилбург. Он начинает обучение в государственной школе-интернате. Здесь Винсент впервые познакомился с городской жизнью.

На изучение искусства выделялось четыре часа в неделю, что по тем временам было редкостью. Преподавал этот предмет господин Хайсманс. Он был успешным художником и опережал свое время. В качестве моделей для работ своих учеников он использовал статуэтки людей и чучела животных. Преподаватель также поощрял в детях желание писать пейзажи и даже брал ребят на природу.

Все шло хорошо, и Винсент с легкостью сдал экзамены за первый год. Но в течение следующего года что-то пошло не так. Отношение Ван Гога к учебе и труду кардинально изменилось. Поэтому в марте 1868 года он покидает школу прямо посреди учебного периода и приезжает домой. Что пережил в школе Тилбурга Винсент Ван Гог? Краткая биография этого периода, к сожалению, не дает никаких сведений об этом. И тем не менее, эти события оставили глубокий след в душе юноши.

Выбор жизненного пути

В жизни Винсента наступила длительная пауза. Дома он провел пятнадцать долгих месяцев, не решаясь выбрать тот или иной жизненный путь. Когда ему исполнилось шестнадцать, он хотел найти свое призвание, чтобы посвятить ему всю свою жизнь. Дни проходили бесполезно, ему нужно было обрести цель. Родители понимали, что-то нужно делать и обратились за помощью к родному брату отца, проживающему в Гааге. Он возглавлял художественную торговую фирму и мог бы устроить Винсента к себе на работу. Эта идея оказалась блестящей.

Если юноша проявит трудолюбие, то станет наследником своего богатого дяди, у которого не было собственных детей. Винсент, уставший от неторопливой жизни родных мест, с радостью отправляется в Гаагу, административный цент Голландии. Летом 1869 года Ван Гог, биография которого теперь будет напрямую связана с искусством, начинает свою карьеру.

Винсент стал служащим в фирме "Гупиль". Его наставник жил во Франции и коллекционировал работы художников барбизонской школы. В то время в этой стране увлекались пейзажами. Дядя Ван Гога мечтал о появлении подобных мастеров в Голландии. Он становится вдохновителем Гаагской школы. Винсенту довелось познакомиться со многими художниками.

Искусство - главное в жизни

Познакомившись с делами фирмы, Ван Гог должен был научиться вести переговоры с клиентами. А пока Винсент был младшим служащим, он подхватывал одежду приезжающих в галерею людей, выполнял функции носильщика. Юношу вдохновлял окружающий его мир искусства. Одним из художников барбизонской школы был Его полотно "Сборщицы колосьев" нашло отклик в душе Винсента. Оно стало своего рода иконой для художника до самого конца жизни. Милле изображал крестьян за работой в особой манере, которая была близка Ван Гогу.

В 1870 году Винсент познакомился с Антоном Мауве, который со временем становится его близким другом. Ван Гог был немногословным, сдержанным человеком, предрасположенным к депрессии. Он искренне сочувствовал людям, которым повезло в жизни меньше, чем ему. Винсент очень серьезно относился к проповедям отца. После рабочего дня он ходил на частные занятия по богословию.

Еще одной страстью Ван Гога были книги. Он увлекается французской историей и поэзией, а также становится поклонником английских писателей. В марте 1871 года Винсенту исполняется восемнадцать лет. К этому времени он уже понял, что искусство - очень важная составляющая его жизни. Его младшему брату Тео на тот момент исполнилось пятнадцать, и он приехал на каникулы к Винсенту. Эта поездка оставила глубокие впечатления у обоих.

Они даже дали обещание, что будут заботиться друг о друге всю оставшуюся жизнь, что бы ни произошло. С этого периода начинается активная переписка, которую ведут Тео и Ван Гог. Биография художника впоследствии пополнится важными фактами именно благодаря этим письмам. До сегодняшних дней дошло 670 посланий Винсента.

Поездка в Лондон. Важный этап жизни

Винсент провел в Гааге четыре года. Настало время идти дальше. Попрощавшись с друзьями и коллегами, он приготовился к отъезду в Лондон. Этот этап жизни станет для него очень важным. Вскоре Винсент обосновался в английской столице. Отделение фирмы "Гупиль" располагалось в самом центре делового района. На улицах росли каштаны с раскидистыми ветвями. Ван Гог любил эти деревья и часто упоминал об этом в своих письмах к родным.

Через месяц его познания в английском расширились. Мастера искусства заинтриговали его, ему нравились Гейнсборо и Тернер, но он оставался верен искусству, которое полюбил в Гааге. Чтобы сэкономить, Винсент съезжает с квартиры, снятой для него фирмой "Гупиль" в районе рынка, и снимает комнату в новом викторианском доме.

Ему нравилось жить у миссис Урсулы. Хозяйка дома была вдовой. Она и ее девятнадцатилетняя дочь Евгения сдавали комнаты и вели преподавательскую деятельность, чтобы хоть как-то Со временем Винсент начал испытывать очень глубокие чувства к Евгении, но ничем не выдавал их. Об этом он мог написать только своим родным.

Тяжелое психологическое потрясение

Диккенс был одним из кумиров Винсента. Его глубоко затронула смерть писателя, и он выразил всю свою боль в символическом рисунке, сделанном вскоре после столь печального события. Это было изображение пустого стула. которого стали очень известными, нарисовал большое количество таких стульев. Для него это стало символом ухода человека.

Винсент описывает первый год в Лондоне как один из самых счастливых. Он был влюблен абсолютно во все и по-прежнему грезил Евгенией. Она покорила его сердце. Ван Гог всячески пытался ей угодить, предлагая свою помощь в различных делах. Через некоторое время Винсент все-таки признался девушке в своих чувствах и объявил, что они должны пожениться. Но Евгения ответила ему отказом, так как уже была тайно помолвлена. Ван Гог был опустошен. Его мечта о любви разбилась вдребезги.

Он замкнулся в себе, мало говорил на работе и дома. Стал мало есть. Реалии жизни нанесли Винсенту тяжелый психологический удар. Он снова начинает рисовать, и это отчасти помогает ему обрести покой и отвлекает от тяжелых мыслей и потрясения, которое пережил Ван Гог. Картины постепенно исцеляют душу художника. Разум был поглощен творчеством. Он уходил в другое измерение, что свойственно многим творческим натурам.

Смена обстановки. Париж и возвращение домой

Винсент снова стал одиноким. Стал больше обращать внимания на уличных попрошаек и оборвышей, населяющих трущобы Лондона, и это лишь усиливало его депрессию. Он хотел что-то изменить. На работе проявлял апатию, что стало серьезно беспокоить его руководство.

Было решено отправить его в Парижское отделение фирмы, для того чтобы сменить обстановку и, возможно, рассеять депрессию. Но и там Ван Гог не смог излечиться от одиночества и уже в 1877 году возвращается домой, чтобы работать священником в церкви, оставив амбиции стать художником.

Годом позже Ван Гог получает должность приходского священника в шахтерской деревне. Это была неблагодарная работа. Жизнь шахтеров оказала на художника большое впечатление. Он решил разделить их участь и даже стал одеваться, как они. Представители церкви были обеспокоены его поведением и через два года его сняли с должности. Но время, проведенное в деревне, оказало благотворное влияние. Жизнь среди шахтеров пробудила в Винсенте особое дарование, и он снова начал рисовать. Он создал огромное количество набросков мужчин и женщин, несущих мешки с углем. Ван Гог окончательно для себя решил стать художником. Именно с этого момента в его жизни начинается новый период.

Очередные приступы депрессии и возвращение домой

Художник Ван Гог, биография которого неоднократно упоминает о том, что родители отказались снабжать его деньгами из-за нестабильности в карьере, был нищим. Ему стал помогать младший брат Тео, который занимался продажей картин в Париже. В течение последующих пяти лет Винсент совершенствует свою технику. Снабженный деньгами брата, он отправляется в путешествие по Нидерландам. Делает зарисовки, пишет маслом и акварелью.

Желая обрести свой собственный живописный стиль, в 1881 году Ван Гог попадает в Гаагу. Здесь он снимает квартиру недалеко от моря. Это было началом длительных отношений художника с окружающей его средой. В периоды отчаяния и депрессии природа являлась частью жизни Винсента. Она была для него олицетворением борьбы за существование. У него не было денег, он часто голодал. Родители, не одобрявшие образ жизни художника, совсем от него отвернулись.

Тео приезжает в Гаагу и убеждает брата вернуться домой. В возрасте тридцати лет нищий и полный отчаяния Ван Гог приезжает в родительский дом. Там он устраивает себе маленькую мастерскую и принимается делать зарисовки местных жителей и зданий. В этот период его палитра становится приглушенной. Полотна Ван Гога выходят все в серо-коричневых тонах. В зимнее время у людей появляется больше времени, и художник использует их в качестве своих моделей.

Именно в это время в творчестве Винсента появляются зарисовки рук фермеров и людей, собирающих картофель. - первое значительное полотно Ван Гога, которое он написал в 1885 году, в возрасте тридцати двух лет. Самой важной деталью произведения являются руки людей. Крепкие, привыкшие трудиться в поле, собирающие урожай. Талант художника наконец-то вырвался наружу.

Импрессионизм и Ван Гог. Фото автопортрета

В 1886 году Винсент приезжает в Париж. Финансово он так же продолжает зависеть от брата. Здесь, в столице мирового искусства, Ван Гога поражает новое течение - импрессионисты. Рождается новый художник. Он создает огромное количество автопортретов, пейзажей и зарисовок обыденной жизни. Его палитра тоже меняется, но главные изменения коснулись техники письма. Теперь он рисует обрывочными линиями, короткими мазками и точками.

Холодная и мрачная зима 1887 года сказалась на состоянии художника, и он снова впал в депрессию. Время, проведенное в Париже, оказало огромное влияние на Винсента, но он почувствовал, что пора снова собираться в путь. Он отправился на юг Франции, в провинцию. Здесь Винсент начинает писать, как одержимый. Его палитра полна ярких красок. Небесная лазурь, ярко-желтый и оранжевый. В результате появились сочные по цветовой гамме полотна, благодаря которым художник и стал знаменитым.

Ван Гог страдал приступами сильнейших галлюцинаций. Он чувствовал, что сходит с ума. Болезнь все чаще влияла на его творчество. В 1888 году Тео убедил Гогена, с которым Ван Гог был в очень дружественных отношениях, поехать навестить брата. Поль прожил с Винсентом два изнуряющих месяца. Они часто ссорились, и однажды Ван Гог даже напал на Поля с лезвием в руке. Вскоре Винсент причинил увечье самому себе, отрезав собственное ухо. Его отправили в больницу. Это был один из самых сильных приступов безумия.

Вскоре, 29 июля 1890 года, Винсент Ван Гог умер, покончив жизнь самоубийством. Он прожил жизнь в бедности, безызвестности и изоляции, так и оставшись непризнанным художником. Но зато теперь его почитают во всем мире. Винсент превратился в легенду, а его творчество повлияло на последующие поколения художников.

Винсент Виллем Ван Гог (Vincent Willem van Gogh) – нидерландский художник, заложивший основы направления постимпрессионизма, во многом определивший принципы творчества современных мастеров.

Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревеньке Грот-Зюндерт (Groot Zundert) в провинции Северный Брабант (Noord-Brabant), граничащей с Бельгией.

Отец Теодор Ван Гог (Theodore Van Gogh) – священнослужитель-протестант. Мать Анна Корнелия Карбентус (Anna Cornelia Carbentus) – из семейства уважаемого книгопродавца и специалиста по переплету книг из города (Den Haag).

Винсент был 2-ым ребенком, но его брат умер сразу после появления на свет, поэтому мальчик оказался старшим, а после него в семье родилось еще пятеро детей:

• Теодорус (Тео) (Theodorus, Theo);
• Корнелис (Кор) (Cornelis, Cor);
• Анна Корнелия (Anna Cornelia);
• Элизабет (Лиз) (Elizabeth, Liz);
• Виллемина (Вил) (Willamina, Vil).

Назвали младенца в честь дедушки, служителя протестантизма. Это имя должен был носить первый ребенок, но из-за его ранней смерти досталось Винсенту.

Воспоминания близких рисуют характер Винсента как очень странный, капризный и своенравный, непослушный и способный на неожиданные выходки. Вне дома и семьи он был воспитан, тих, вежлив, скромен, добр, отличался поразительным умным взглядом и полным сочувствия сердцем. Однако сторонился сверстников и не включался в их игры и забавы.

В 7-летнем возрасте отец и мать записали его в школу, но спустя год его и сестричку Анну перевели на домашнее обучение, и с детьми занималась гувернантка.

В 11 лет, в 1864 году, Винсента определили в училище в Зевенбергене (Zevenbergen). Хотя это было всего в 20 км от родных мест, ребенок тяжело переносил разлуку, и эти переживания запомнились навсегда.

В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). Большие успехи делал подросток в освоении иностранных языков, прекрасно говорил и читал по-французски, по-английски, по-немецки. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. Воспоминания знаменитого художника о начале жизни были печальными, детская пора ассоциировалась с мраком, холодом и пустотой.

Бизнес

В 1869 году в Гааге Винсента принимает на службу его дядя, носивший такое же имя, которого будущий художник называл «Дядюшка Сент». Дядюшка был хозяином отделения компании Goupil&Cie, занимавшейся экспертизой, оценкой и продажей арт-объектов. Винсент приобретает профессию дилера и делает значительные успехи, поэтому в 1873 году его отправляют трудиться в Лондон.

Работа с художественными произведениями была очень интересна Винсенту, он научился разбираться в изобразительном искусстве, стал постоянным посетителем музеев, выставочных залов. Его любимыми авторами стали Жан-Франсуа Милле (Jean-françois Millet) и Жюль Бретон (Jules Breton).

К этому же периоду относится история первой любви Винсента. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene); биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Но кем бы ни была возлюбленная, Винсент получил отказ и утратил интерес к жизни, работе, искусству. Он начитает вдумчиво читать Библию. В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. Возненавидев деятельность дилера, он перестает приносить компании доход, и его увольняют в 1876 году.

Учительство и религия

В марте 1876 года Винсент переезжает в Великобританию, поступает на безвозмездной основе преподавателем в школу в Рэмсгейте. Одновременно задумывается о карьере священнослужителя. В июле 1876 года он переходит в школу в Айзлворте, где дополнительно оказывает помощь священнику. В ноябре 1876 года Винсент читает проповедь и убеждается в предназначении нести истину религиозного учения.

В 1876 году Винсент приезжает на рождественские праздники в родной дом, и мать с отцом упросили его не уезжать. Винсент устроился в лавку, торгующую книгами, в Дордрехте (Dordrecht), но торговля ему не нравится, все время он посвящает переводам библейских текстов и рисованию.

Отец и мать, радуясь его стремлению к религиозному служению, отправляют Винсента в Амстердам (Amsterdam), где он с помощью родственника – Йоганесса Стрикера (Johaness Stricker) подготавливается по теологии для поступления в университет, а проживает у дядюшки – Яна Ван Гога (Jan Van Gogh), имевшего адмиральский чин.

После поступления Ван Гог был студентом-теологом до июля 1878 года, после чего, разочарованный, отказывается от дальнейшего обучения и бежит из Амстердама.

Следующий этап исканий был связан с Протестантской миссионерской школой в городе Лакен (Laken) неподалеку от Брюсселя (Brussel). Школой руководил пастор Бокма (Bokma). Винсент в течение трех месяцев набирается опыта в составлении и чтении проповедей, но покидает и это место. Сведения биографов противоречивы: то ли он бросил работу сам, то ли был уволен из-за неаккуратности в одежде и неуравновешенного поведения.

В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). В поселке жили шахтерские семьи, Ван Гог бескорыстно занимался с детьми, посещал дома и рассказывал о Библии, ухаживал за заболевшими. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Ван Гог проявил себя как подвижник, искренний и неутомимый, в результате ему определили небольшое жалование от Евангелического общества. Он планировал поступать в Евангельскую школу, но обучение было платное, а это, по убеждению Ван Гога, несовместимо с истинной верой, которая не может быть связана с деньгами. Одновременно он подает руководству шахт просьбу улучшить условия трудовой деятельности шахтеров. Ему отказали, лишили права проповедовать, что потрясло его и повлекло очередное разочарование.

Первые шаги

Успокоение Ван Гог обретает у мольберта, в 1880 году решается попробовать себя в брюссельской Королевской Академии художеств. Его поддерживает брат Тео, но спустя год обучение снова брошено, и старший сын возвращается под родительскую крышу. Он поглощен самообразованием, без устали работает.

Он испытывает любовь к овдовевшей двоюродной сестре Кее Вос-Стрикер (Kee Vos-Stricker), воспитывавшей сына и приехавшей к семейству в гости. Ван Гог отвергнут, но проявляет настойчивость, и его выгоняют из отчего дома. Эти события потрясли молодого человека, он бежит в Гаагу, погружается в творчество, берет уроки у Антона Мауве (Anton Mauve), постигает законы изобразительного искусства, делает копии литографических работ.

Ван Гог много времени проводит в кварталах, заселенных беднотой. Произведения этого периода представляют собой зарисовки дворов, крыш, переулков:

• «Задворки» (De achtertuin) (1882);
• «Крыши. Вид из мастерской Ван Гога» (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Интересна техника, объединяющая акварельные краски, сепию, тушь, мел и др.

В Гааге он выбирает в жены женщину легкого поведения по имени Христин (Van Christina), которую он подобрал прямо на панели. Христин переехала к Ван Гогу вместе со своими ребятишками, стала для художника моделью, но характер у нее был ужасный, и им пришлось расстаться. Этот эпизод приводит к окончательному разрыву с родителями и близкими людьми.

После разрыва с Христин Винсент уезжает в Дрент (Drenth), в сельскую местность. В этот период появляются пейзажные работы художника, а также картины, на которых запечатлена жизнь крестьянства.

Ранние работы

Период творчества, представляющий первые работы, выполненные в Дренте, отличается реалистичностью, но они выражают ключевые характерные особенности индивидуальной манеры художника. Многие критики считают, что эти особенности объясняются отсутствием элементарного художественного образования: Ван Гог не знал законов изображения человека , поэтому персонажи картин и этюдов кажутся угловатыми, неграциозными, как будто вышедшими из лона природы, подобными скалам, на которые давит небесный свод:

• «Красные виноградники» (Rode wijngaard) (1888);
• «Крестьянка» (Boerin) (1885);
• «Едоки картофеля» (De Aardappeleters) (1885);
• «Старая церковная башня в Нюэнене» (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) и др.

Эти работы отличаются темной палитрой оттенков, передающих тягостную атмосферу окружающей жизни, мучительное положение простых людей, сочувствие, боль и драму автора.

В 1885 году он вынужден покинуть Дренте, так как он вызывал недовольство священника, считавшего рисование распутством и запрещавшего местным жителям позировать для картин.

Парижский период

Ван Гог едет в Антверпен (Antwerpen), берет уроки в Академии художеств и дополнительно в частном учебном заведении, где много трудится над изображением обнаженной натуры.

В 1886 году Винсент переезжает в Париж к Тео, служившему в дилерской конторе, специализировавшейся на сделках по продаже арт-объектов.

В Париже в 1887/88 году Ван Гог берет уроки в частной школе, постигает основы японского искусства, азы импрессионистической манеры письма, творчество Поля Гогена (Pol Gogen). Этот этап в творческой биографии Ваг Гога называют светлым, в работах лейтмотивом проходят нежно-голубые, ярко-желтые, огненные оттенки, манера письма легкая, предающая движение, «струение» жизни:

• «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (Agostina Segatori in het Café «Tamboerijn»);
• «Мост через Сену» (Brug over de Seine);
• «Папаша Танги» (Papa Tanguy) и др.

Ван Гог восхищался импрессионистами, познакомился благодаря брату Тео со знаменитостями:

• Эдгар Дега (Edgar Degas);
• Камиль Писарро (Camille Pissarro);
• Анри Тулуз-Лотрек (Anri Tuluz-Lautrec);
• Поль Гоген;
• Эмиль Бернар (Emile Bernard) и др.

Ван Гог оказался среди добрых друзей и единомышленников, включился в процесс подготовки экспозиций, которые организовывались в ресторанчиках, барах, театральных холлах. Ван Гога зрители не оценили, признали их ужасными, но он погружается в учение и самосовершенствование, постигает теоретическую базу техники цвета.

В Париже Ван Гог создал порядка 230 произведений: натюрморты, портретная и пейзажная живопись, циклы картин (например, серия «Башмаки» 1887 года) (Schoenen).

Интересно, что человек на холсте приобретает второстепенную роль, а главным является светлый мир природы, его воздушность, сочность цветов, и их тончайшие переходы. Ван Гог открывает новейшее направление – постимпрессионизм.

Расцвет и поиск своего стиля

В 1888 году Ван Гог, переживая по поводу непонимания зрителей, уезжает в южный французский город Арль (Arles). Арль стал городом, в котором Винсент понял цель своего творчества: не стремиться отразить реальный зримый мир, а с помощью цвета и несложных технических приемов выразить свое внутреннее «Я».

Он принимает решение порвать с импрессионистами, но особенности их стилистики долгие годы проявляются в его произведениях, в способах изображения света и воздуха, в манере расстановки цветовых акцентов. Типичными для импрессионистических работ являются серии полотен, на которых один и тот же пейзаж, но в разное время дня и при разном освещении.

Притягательность стиля работ Ван Гога времени расцвета – в противоречии между стремлением к гармоническому мироощущению и осознанием собственной беспомощности перед дисгармоничным миром. Полные света и праздничной природы работы 1888 года соседствуют с мрачными фантасмагорическими образами:

• «Жёлтый дом» (Gele huis);
• «Кресло Гогена» (De stoel van Gauguin);
• «Терраса кафе ночью» (Cafe terras bij nacht).

Динамичность, движение цвета, энергия кисти мастера является отображением души художника, его трагических исканий, порывов понять окружающий мир живого и неживого:

• «Красные виноградники в Арле»;
• «Сеятель» (Zaaier);
• «Ночное кафе» (Nachtkoffie).

Художник задумывает учредить общество, объединяющее начинающих гениев, которые будут отображать будущее человечества. Чтобы открыть общество, Винсенту помогает средствами Тео. Ведущую роль Ван Гог отводил Полю Гогену. Когда Гоген приехал, они поссорились до того, что Ван Гог 23 декабря 1888 года чуть не перерезал ему горло. Гоген сумел спастись, а Ван Гог, раскаявшись, отсек часть мочки собственного уха.

Биографы по-разному оценивают данный эпизод, многие считают, что поступок этот был признаком сумасшествия, спровоцированного чрезмерным потреблением алкогольных напитков. Ван Гог отправлен в психбольницу, где его содержат в строгих условиях в отделении для буйнопомешанных. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Но жители города выразили протест, и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rémy-de-Provence), под Арлем.

С мая 1889 года Ван Гог живет в Сен-Реми, за год пишет более 150 крупных вещей и порядка 100 рисунков и акварельных произведений, демонстрирующих мастерское владение полутонами и приемом контраста. Среди них преобладает пейзажный жанр, натюрморты, передающие настроение, противоречия в душе автора:

• «Звёздная ночь» (Nightlights);
• «Пейзаж с оливковыми деревьями» (Landschap met olijfbomen) и др.

В 1889 году плоды творчества Ван Гога выставляются в Брюсселе, встречены восторженными отзывами коллег и критиков. Но Ван Гог не испытывает радости от наступившего наконец признания, переезжает в Овер-сюр-Уаз (Auvers-sur-Oise), где живет его брат с семейством. Там он постоянно творит, но угнетенное настроение и нервическое возбуждение автора передаются полотнам 1890 года, они отличаются ломаными линиями, искаженными силуэтами предметов и лиц:

• «Деревенская дорога с кипарисовыми деревьями» (Landelijke weg met cipressen);
• «Пейзаж в Овере после дождя» (Landschap in Auvers na de regen);
• «Пшеничное поле с воронами» (Korenveld met kraaien) и др.

27 июля 1890 года Ван Гог получил смертельное ранение из пистолета. Неизвестно, был ли выстрел спланированным или случайным, но через сутки художник умер. В этом же городке он похоронен, а через 6 месяцев от нервного истощения умер и его брат Тео, могила которого находится рядом с Винсентом.

За 10 лет творчества появилось свыше 2100 работ, среди которых порядка 860 выполнено маслом. Ван Гог стал родоначальником экспрессионизма, постимпрессионизма, его принципы легли в основу фовизма и модернизма.

Посмертно прошла череда триумфальных выставочных мероприятий в Париже, Брюсселе, Гааге, Антверпене. В начале XX века проходит еще одна волна показов произведений знаменитого голландца в Париже, Кельне (Keulen), Нью-Йорке (New York), Берлине (Berlijn).

Картины

Сколько картин написал Ван Гог точно не известно, но искусствоведы и исследователи его творчества склоняются к цифре порядка 800. Только за последние 70 дней жизни он написал 70 картин – по одной в день! Давайте вспомним самые известные картины с названиями и описанием:

«Едоки картофеля» появились в 1885 году в Нюэнене. Задачу автор описал в послании к Тео: он стремился показать людей тяжелого труда, получивших за свою работу малое вознаграждение. Руки, обрабатывающие поле, принимают его дары.

Красные виноградники в Арле

Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. На полотне художник передает поразившие его насыщенные цвета: густо-красные виноградные листья, пронзительно-зеленое небо, ярко-фиолетовая умытая дожем дорога с золотыми бликами от лучей заходящего солнца. Краски как будто перетекают одна в другую, передают тревожное настроение автора, его напряженность, глубину философские раздумий о мире. Такой сюжет будет повторяться в творчестве Ван Гога, символизируя вечно обновляющуюся в труде жизнь.

Ночное кафе

«Ночное кафе» появилось в Арле и представило раздумья автора о человеке, который самостоятельно разрушает собственную жизнь. Идею саморазрушения и неуклонного движения к безумию выражает контраст кроваво-бордового и зеленого цветов. Чтобы попытаться проникнуть в тайны сумеречной жизни, автор работал над картиной по ночам. Экспрессионистическая манера письма передает наполненность страстями, тревожность, болезненность жизни.

В наследии Ван Гога есть две серии работ, изображающих подсолнухи. В первом цикле – разложенные на столе цветы, они написаны в парижский период в 1887 году и вскоре приобретены Гогеном. Вторая серия появилась в 1888/89 годы в Арле, на каждом холсте – цветы подсолнечника в вазе.

Этот цветок символизирует любовь и верность, дружбу и тепло человеческих взаимоотношений, благодеяние и благодарность. Художник выражает в подсолнухах глубины своего миропонимания, ассоциируя себя с этим солнечным цветком.

«Звездная ночь» создается в 1889 году в Сен-Реми, она изображает звезды и луну в динамике в обрамлении безграничного неба, вечно существующей и несущейся в бесконечности Вселенной. Расположенные на переднем плане кипарисы стремятся достигнуть звезд, а поселок в долине статичен, неподвижен и лишен стремлений к новому и бесконечному. Экспрессия цветовых подходов и использование разных типов мазков передает многомерность пространства, его изменчивость и глубину.

Этот знаменитый автопортрет создан в Арле в январе 1889 года. Интересная особенность – диалог красно-оранжевого и сине-фиолетового цветов, на фоне которого происходит погружение в пучину искаженного сознания человека. Внимание приковывает лицо и глаза, как будто смотрящие вглубь личности. Автопортреты – это беседа живописца с собой и с мирозданием.

«Цветущие ветки миндаля» (Amandelbloesem) создаются в Сен-Реми в 1890 году. Весеннее цветение миндальных деревьев – символ обновления, зародившейся и крепнущей жизни. Необычность холста – в том, что ветки парят, не имея под собой основания, они самодостаточны и прекрасны.

Этот портрет написан в 1890 году. Яркие краски передают значимость каждого мгновения, работа кистью создает динамичный образ человека и природы, которые связаны между собой неразрывно. Образ героя картины болезненный и нервный: мы всматриваемся в образ печального старика, погруженного в свои мысли, как будто впитавшего тягостный опыт лет.

«Пшеничное поле с воронами» создано в июле 1890 года и выражает ощущение приближения гибели, безысходную трагичность бытия. Картина наполнена символикой: небо перед грозой, приближающиеся черные птицы, дороги, ведущие в неведомое, но недоступные.

Музей

(Van Gogh Museum) открылся в Амстердаме в 1973 году и представляет не только самое фундаментальное собрание его творений, но и работы импрессионистов. Это первый по популярности выставочный центр в Нидерландах.

Цитаты

1. Среди священнослужителей, как и среди мастеров кисти, царит деспотичный академизм, унылый и полный предрассудков;
2. Задумываясь о будущих лишениях и невзгодах, я не смог бы творить;
3. Живопись – моя радость и успокоение, дающая возможность отвлечься от жизненных неприятностей;