Sentiment diferit de mozaic din Roma și Bizanț. Galamosaic. Atelier de mozaic. Specificații Caracteristici distinctive ale picturilor bizantine

04-04-2015

Mozaicurile bizantine constau de obicei din smalt. Cu câteva secole în urmă, maeștrii din Bizanț au fost cei care au descoperit metoda de producere a mozaicurilor din smalt. Această descoperire a făcut posibilă utilizarea sticlei destul de ieftine și ușor de lucrat la fabricarea picturilor cu mozaic extrem de artistice.

Principii de fabricație a mozaicului bizantin

Tehnologia de fabricație este următoarea: la masa brută de sticlă se adaugă diverse materiale (aur, cupru sau mercur) în proporția necesară. Astfel, ca urmare, meșterii bizantini au primit mai mult de o sută de culori diferite de smalt. Folosind instrumente simple, elementelor de mozaic au primit forma geometrică necesară pentru a le așeza pe pânză și a crea imaginea necesară. Cel mai adesea, meșterii foloseau elemente de formă pătrată. Cea mai mare faimă pentru acest tip de artă plastică a fost adusă de pânzele așezate din cuburi mici de dimensiuni aproximativ similare.

Principalele diferențe față de direcția mozaicului roman

Mozaicurile romane au rezolvat atât problemele practice și funcționale, cât și cele estetice. Spre deosebire de această abordare, în Bizanț, mozaicurile erau mai degrabă o soluție pur artistică și fie împodobeau catedrale, bazilici și morminte. Mozaicurile bizantine au abordat în primul rând problemele de design vizual.

Intrigile din mozaicurile romane au fost foarte diverse - de la scene cotidiene la imagini mitologice. Acest decor a fost folosit atât în ​​atriumurile private și băile publice, cât și în clădirile administrative și religioase. În Bizanț, pânzele erau monumentale și grandioase la scară și aveau în mare parte subiecte exclusiv religioase. Subiectele creștine au devenit centrale în direcția picturală mozaică. Dorința de a face cea mai puternică și reverentă impresie privitorului cu pânza a devenit una dintre forțele motrice ale căutării de noi tehnologii, compoziții și soluții de culoare.

Trăsături distinctive ale picturilor bizantine

Principala caracteristică a mozaicurilor religioase în stil bizantin a fost utilizarea unui fundal expresiv de culoare aurie. La așezarea elementelor individuale s-a folosit o tehnică de fixare directă. Trebuie remarcat faptul că fiecare element avea diferențe de culoare și relief de suprafață și poziția sa pe pânză în raport cu alte elemente și cu baza. Există, de asemenea, o caracteristică a muncii bizantinilor în implementarea tehnică a formelor obiectelor - contururile obiectelor au oferit o imagine clară pe un fundal de aur strălucitor. În cultura bizantină, mozaicurile au jucat un rol mai important decât în ​​Europa de Vest. De obicei, decorarea bisericii din Bizanț consta din mozaicuri aurii.

Mostre de artă mozaic

Arta mozaică a înflorit în Imperiul Bizantin din secolele VI până în secolele XV. Majoritatea picturilor s-au pierdut în procesul a numeroase cuceriri și războaie. Dar cei care au supraviețuit până astăzi dau o idee despre măreția acestei tendințe în arta decorativă.

Dintre celebrele exemple de mozaicuri bizantine care nu au supraviețuit până în prezent, se remarcă clădirea împăratului Iustinian la Constantinopol, situată în Hagia Sofia, și Biserica Nașterii Domnului din Betleem.

Fragmente de podea din Marele Palat al Constantinopolului din mozaicul, care a fost creat pe vremea lui Iustinian, au ajuns până la noi. Plantele, animalele și numerele sunt descrise într-un stil clasic pe un fundal discret destul de obișnuit. Cam în aceeași perioadă este un portret al unui bărbat cu mustață, care era cel mai probabil un lider gotic. De remarcat este și micul așa-numit „secreton” al palatului, care a fost ridicat în secolul al VI-lea de Iustin al II-lea. Aici sunt folosite motive clasice de viță de vie, care amintesc de lucrările de la Moș Constanța. De asemenea, s-au păstrat elemente de decor cu flori în Biserica Acheiropoitos din Salonic, care datează din secolele al V-lea sau al VI-lea. Imaginea supraviețuitoare a Sfântului Dimitrie din bazilica din Salonic este impresionantă.

În secolul al VI-lea, Ravenna a devenit centrul dezvoltării artei mozaic. Istria a fost și un centru semnificativ pentru această direcție de artă. În bazilica din Parentium, construită la mijlocul secolului al VI-lea, se află un mozaic cu chipul Fecioarei, care este înconjurat de sfinți și îngeri sinceri. De asemenea, la noi au ajuns elemente din mozaicurile din biserica din Pola Santa Maria Formosa, care sunt totodată datate în secolul al VI-lea. Aceste pânze sunt realizate în stil clasic de către maeștri din Constantinopol.

Multe picturi au avut de suferit în secolul al VIII-lea în legătură cu mișcarea iconoclastă.

Continut Asemanator:

mozaicuri bizantine

După prăbușirea Imperiului Roman în secolul al IV-lea. Bizanțul, ca succesor al tradițiilor, a păstrat spiritul și principiile mozaicurilor romane. Sensul lor semantic a fost dezvoltat în continuare aici: arta decorativă pragmatică a trecut în categoria artei culte.

Arta mozaicului supraviețuiește în Bizanț în secolele IV-XV. înflorire fără precedent. Mozaicurile bizantine au fost folosite în principal pentru decorarea templelor. Aici, interioarele templelor sunt decorate cu mozaicuri de la podea până la cupolă, amenajând zone colosale cu smalt. Acesta este probabil motivul pentru care interpretarea imaginilor și-a pierdut realismul emotionant, a devenit mai condiționată. Picturile în mozaic din Bizanț înfățișau sfinți creștini, ale căror imagini erau puțin cunoscute și vagi în comparație cu faptele lor. Dacă maeștrii antichității au copiat realitatea înconjurătoare, atunci maeștrii bizantini și-au modelat lumea prin asemănarea cu cea reală.

În Bizanț, mozaicurile au devenit o tehnică imperială. Scopul mozaicului a determinat dimensiunea imaginilor, monumentalitatea compozițiilor și natura zidăriei. Denivelările catifelate și vii ale zidăriei bizantine au fost concepute pentru perceperea imaginii de la mare distanță. Exemple remarcabile de artă mozaic pot fi văzute în bisericile bizantine.

Mozaicurile bizantine sunt preponderent pânze monumentale care împodobesc cupole, nișe și pereți care alcătuiesc spațiile templului cu volume de sute și mii de metri pătrați. Pereții și bolțile unor temple erau aproape complet acoperite cu mozaicuri.

Cu mult înainte de apariția icoanei, arta mozaicului a fost pusă în slujba creștinismului.

Începând cu Bizanț, dezvoltarea ulterioară a mozaicurilor este puternic asociată cu creștinismul. Ideea divinității imaginilor lumii, care a fost recreată pe pereții templelor, a determinat și materialul folosit pentru setul de mozaicuri (Fig. 3).

Figura 3. Fragment dintr-un mozaic bizantin

Mozaicurile bizantine, spre deosebire de Roma, erau realizate din sticlă smalt, opac (opac). Smaltul aproape că nu este supus îmbătrânirii și distrugerii naturale, așa că bizantinii îl considerau ca pe un „material etern care nu este supus decăderii”. Erau siguri că smaltul, ca material, reproduce caracterul lumii cerești și al Împărăției lui Dumnezeu, iar mozaicul, ca mijloc tehnic, este chemat să glorifice această Împărăție. Mozaicurile bizantine erau adesea numite „pictură eternă”. În această perioadă, picturile mozaic au fost create din compoziții complexe cu mai multe figuri, inserții, ornamente, inclusiv mozaicuri din bisericile Adormirea Maicii Domnului din Niceea (1067), Kahriy Jami din Constantinopol (1316) și multe altele.

Epoca Imperiului Bizantin a fost perioada celei mai mari înfloriri a artei mozaic. Mozaicurile bizantine capătă în timp un caracter mai rafinat, sunt alcătuite din module mai mici, ceea ce permite zidăria elegantă. Fundalul imaginilor capătă în principal o culoare aurie, simbolizând lumina divină și inexplicabilitatea misterului.

Mozaicul din casele pierdutului Pompei l-a surprins și l-a entuziasmat pe poetul Johann Goethe. El a scris că de fiecare dată când ne uităm la ea, „toți ne întoarcem din nou la o simplă și pură uimire încântată”.

Odată cu adoptarea creștinismului, mozaicurile și arta mozaicului au apărut și în Rusia Kieveană în secolul ×. Cu toate acestea, acest tip de arte și meșteșuguri nu a fost utilizat pe scară largă din cauza prețului prea mare al materialelor care au fost aduse de la Constantinopol. Bizanțul a stabilit un monopol de stat asupra exportului de smalt. Prin urmare, mozaicul din Rus' a servit drept simbol al luxului și al puterii regale. Timp de două secole, localurile principale ale templelor au fost decorate cu mozaicuri.

Prima experiență a apariției mozaicurilor în Rus' a fost decorarea bisericilor din Hagia Sofia (1043–1046). Cronicile istorice mărturisesc că maeștrii bizantini au recrutat mozaicuri sofiene. Aceste pânze monumentale sunt încă curate și colorate, deși au trecut aproape 1000 de ani de la crearea lor.

O jumătate de secol mai târziu, pentru o altă catedrală - Arhanghelul Mihail (1108-1113) din Kiev - maeștrii din Kiev au recrutat deja mozaicuri. De ce a fost organizată o producție cu drepturi depline de smalt pe teritoriul Lavrei Kiev-Pechersk, acum nu trebuia să fie livrată la un preț prea mare de la Constantinopol. Decorul mozaic al templului a fost realizat din material prețios de producție proprie. Dar apoi au urmat evenimente tragice, legate de invazia tătaro-mongolă, legăturile cu Bizanțul s-au întrerupt, așa că a existat o pauză istorică în dezvoltarea acestei arte în Rus'. A fost uitat multă vreme și a fost reînviat abia la mijlocul secolului al XVIII-lea.

mozaic florentin

În Europa de Vest în Evul Mediu, mozaicurile erau folosite în principal pentru decorarea bisericilor. Maeștrii lumii islamice au stăpânit și ei cu măiestrie tehnica mozaicului.

În timpul Renașterii în Europa, s-a format o altă tehnică a seturilor de mozaic, care a fost numită florentină. În Florența s-a dezvoltat și de aici s-a răspândit ulterior în toată Europa.

Principiul acestei tehnici a constat în selectarea pieselor de piatră naturală de diferite dimensiuni. Trebuiau să se potrivească perfect unul împotriva celuilalt și să sublinieze natura obiectului pictat cu structura lor. Varietatea dimensiunilor și a siluetelor pieselor care alcătuiau mozaicul a fost determinată de natura imaginii.

Tehnica florentină s-a bazat pe utilizarea modelelor naturale în piatră. Piatra ca material artistic al acestui tip de mozaic ia dat atât culoare, cât și o textură specifică inerentă unei anumite rase, care nu poate fi obținută în niciun alt mod. O caracteristică specifică a acestui tip particular de mozaic a fost lustruirea, care a ajutat la scoaterea în evidență a culorii pietrei cu structura ei inerentă cât mai profundă și suculentă posibil.

În timpul Renașterii în Italia, lucrările de mozaic au fost create în ateliere speciale la templele mari. În special, astfel de ateliere au fost la Catedrala San Marco din Veneția și la Catedrala Sf. Petru din Roma.

Inițial, atunci când creau mozaicuri folosind tehnologia florentină, meșterii au folosit marmură moi, ușor de lucrat, care au fost extrase în sudul Europei. Cu toate acestea, treptat, geografia tehnologiei s-a extins.

Datorită acestor circumstanțe, materialul care a fost folosit pentru el a devenit din ce în ce mai divers. Piatra ca material de culoare consumabil a fost acum furnizată de pe toate continentele, extinzând potențialul de culoare și textura al acestei tehnici (Fig. 4).

Figura 4. Mozaic florentin

În jurul anului 1775, meșterii romani au învățat să taie fire de sticlă topită de diferite nuanțe în bucăți microscopice. Acest lucru le-a permis să copieze picturi celebre sub formă de mozaicuri în miniatură.

mozaic rusesc

Maeștri ruși din aproximativ secolul al XIII-lea. rămase departe de dezvoltarea acestui tip de artă, evenimentele tragice ale invaziei tătaro-mongole și chiar moartea Bizanțului au izolat principatele ruse de Europa, punându-le în pragul supraviețuirii.

Abia în secolul al XVII-lea M. V. Lomonosov a încercat să reînvie arta mozaicului. Din punct de vedere empiric, neputând să împrumute, a dezvoltat tehnologia gătirii smalt-ului, punând producția acestuia de fapt pe o bază industrială. Folosind materialul nou creat, el, împreună cu elevii săi, a colectat pânza „Poltava” și o serie de portrete. Sunt rare nu numai pentru timpul lor.

În Catedrala Sf. Isaac din Sankt Petersburg în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. s-a lucrat foarte mult la fabricarea mozaicurilor smalt. În această perioadă, aici a fost creat un ansamblu de picturi și ornamente mozaic, care s-au remarcat prin măiestria lor înaltă.

Cu toate acestea, inițiativa mozaic a lui M. V. Lomonosov nu a primit dezvoltare istorică. O nouă și deja definitivă sosire a mozaicurilor în Rusia a avut loc la mijlocul secolului al XIX-lea, când se construia Catedrala Sf. Isaac la Sankt Petersburg. Pereții catedralei trebuiau să fie decorați cu mozaicuri, pentru care artiștii ruși au creat picturi. Apoi, maeștri italieni au fost invitați să ajute la traducerea imaginilor din tehnica picturii în ulei în tehnica mozaicului smalt.

Pentru producerea materialului, la Academia de Arte s-a format un atelier special de mozaic, care, printre altele, a folosit rețeta de fabricare a smaltului, elaborată de M.V. Lomonosov. De atunci, producția artistică de smalt a fost pusă în funcțiune. Datorită acestui fapt, arta mozaicului din Rusia a primit o dezvoltare destul de dinamică, a dobândit propriul stil academic. În special, Biserica Învierii lui Hristos, cunoscută sub numele de Biserica Mântuitorului pe Sângele Vărsat, este cea mai mare opera de artă mozaic din Europa. În același timp, este, fără îndoială, cel mai strălucitor exemplu de combinație de mozaic și arhitectură din lume.

La Târgul Mondial de la Paris, care a avut loc în 1911, au fost prezentate cele mai interesante produse ale maeștrilor ruși. Au folosit o paletă largă de pietre prețioase Ural la fabricarea mozaicurilor. Publicul sofisticat european a fost uimit de suculenta culorilor pietrelor semipretioase si pretioase, care au fost folosite la fabricarea vaselor volumetrice. Experții au remarcat în ele o varietate specifică de mozaic florentin, care de atunci a fost numit mozaic rusesc.

mozaic clasic

Tehnicile istorice ale mozaicurilor romane, bizantine și florentine au existat și au continuat să se dezvolte până în prezent. În cursul proceselor obiective ale dezvoltării artei, s-a dezvoltat un anumit principiu general, care se numește de obicei mozaicul clasic tradițional. Aceasta este o metodă generalizată universală de zidărie modulară. Poate varia în funcție de obiectivele și prioritățile anumitor școli de artă. Principiul este numit clasic datorită naturii sale colective și se concentrează pe exemplele tipice de artă mozaic tradițională disponibile în istoria artei. Aranjamentele personale separate ale prevederilor fundamentale ale mozaicului modular nu schimbă principiul principal. Ele se încadrează fără prea multă dificultate în numele comun al mozaicului clasic. Mozaicul modern ca formă de artă este încă elitist. Ea este capabilă să satisfacă atât nevoile de natură materială, cât și cele spirituale. Varietatea materialelor moderne a oferit meșterilor o gamă largă de tehnici și stiluri în fabricarea mozaicurilor (Fig. 5).

Figura 5. Fragment dintr-un mozaic clasic

Panouri mozaice și mozaicuri despre interior

Istoria apariției și dezvoltării mozaicurilor ca formă de artă foarte neobișnuită este foarte interesantă. Tehnica ei uimitor de expresivă a făcut întotdeauna posibilă crearea unor imagini decorative de o frumusețe uimitoare. Materialele și tehnica aplicării lor pe bază au făcut din mozaic cea mai durabilă formă de artă și meșteșuguri care a ajuns până la noi încă din antichitate. pictor italian din secolul al XV-lea. Domenico Ghirlandaio a numit mozaicul „un tablou etern”. Mozaicul a supraviețuit uneori acolo unde chiar și piatra s-a prăbușit.

Interpretarea modernă consideră conceptul de „mozaic” în termeni de artă plastică ca artă decorativă, aplicată și monumentală de diferite genuri. Astfel de lucrări formează o imagine prin aranjarea, așezarea și fixarea pe o suprafață, cel mai adesea pe plan, pietre multicolore, smalt, plăci ceramice și alte materiale, uneori foarte neobișnuite. În zilele noastre, mozaicul continuă să fie un mijloc artistic valoros de decorare și decorare interioară a spațiilor și a suprafețelor exterioare ale acestora.

Posibilitățile artistice ale mozaicurilor sunt cu adevărat nesfârșite. Cu ajutorul său, puteți crea o imagine decorativă atât sub forma unui model simplu de mozaic - un model, covor, streamere, un singur element de decor pentru a crea un accent în interior, cât și sub forma unei compoziții și picturi complexe. .

Procesul de creare a unui mozaic artistic constă, ca și mai înainte, în așezarea elementelor acestuia prin apăsare în pământ, precum și în tastarea unei imagini pe carton sau țesătură cu transferul ulterioar pe o suprafață amorsată.

Istoria nu a păstrat nici numele maestrului care s-a gândit mai întâi să creeze panouri de mozaic, nici măcar țara în care a avut loc această descoperire. Cu toate acestea, astfel de panouri se întâlnesc printre ruinele Egiptului Antic, Greciei și Romei. O oarecare scădere a producției bine stabilite de picturi mozaic a avut loc ca urmare a unei schimbări în formarea socială în Europa. Odată cu distrugerea sistemului de sclavie, nu a fost nimeni care să facă treaba brută și să taie piatra naturală, marmură și granit în module mici. Munca manuală foarte minuțioasă care a fost necesară pentru a crea panouri de mozaic așezate din bucăți mici de sticlă și piatră a făcut din posesia lor un privilegiu al oamenilor foarte bogați și al persoanelor cu sânge regal. Se părea că compozițiile de mozaic ar putea deveni un lucru din trecut pentru totdeauna. Cu toate acestea, mozaicul nu și-a pierdut popularitatea - panourile de mozaic au dat interiorului un aspect complet neobișnuit.

De-a lungul timpului, secretele străvechi pierdute au fost înlocuite de noi tehnologii industriale pentru producerea și așezarea compozițiilor de mozaic. Treptat, în Rusia au fost create o mulțime de panouri de perete mozaic în tehnica romană sau bizantină (Fig. 6).

Figura 6. Portretul în mozaic al lui Petru I de M. V. Lomonosov

Revenirea sticlei, sau mai bine zis, a mozaicurilor de smalt de-a lungul secolelor pe piețele din Europa a făcut un fel de revoluție în domeniul creării panourilor de mozaic.

Mozaicul smalt poate fi numit doar mozaic de sticlă, deși sunt fabricați din aceeași materie primă. Piesele de mozaic Smalt sunt mult mai rezistente decât sticla obișnuită. În timpul procesului de producție, masa de sticlă topită este arsă în cuptoare speciale la o temperatură de 1200 °C. Masa de sticlă arsă este foarte asemănătoare cu smaltul antic.

Pe măsură ce extracția pietrei naturale s-a extins în Urali, a apărut propriul mozaic rusesc. Ea a dezvoltat ideile mozaicurilor florentine, folosind marmură și jasp, malachit și lapis lazuli. O mare expresivitate a fost dată lucrărilor maeștrilor mozaic ruși atât prin culoarea pietrei, cât și prin modelul său natural.

Acum, nu numai pereții netezi și bolțile, ci și tot felul de detalii arhitecturale - coloane și pilaștri - au început să fie așezate cu mozaicuri. În plus, mozaicul a apărut pe diverse obiecte decorative cu o formă și suprafață modelată complexă: vaze, castroane, sicrie, piese de mobilier, chiar și pe picioarele lămpilor. Acest lucru a fost parțial facilitat de o nouă tehnică de realizare a mozaicurilor.

În Europa a fost inventată tehnica așa-numitei apelări inverse. Cu ajutorul mozaicurilor realizate în această tehnică, în secolul al XIX-lea. au fost decorate foarte multe primării, teatre, biserici și alte clădiri. Această tehnică este următoarea: în atelier, modulele sunt lipite cu spatele în sus pe hârtie (hârtie de calc) cu un model în mărime naturală al viitorului mozaic. Fragment cu fragment, mozaicul tipizat este transferat în locul destinat acestuia, apăsându-l cu partea din spate în compoziția de fixare.

După ce compoziția se usucă, hârtia și lipiciul sunt spălate. Ca un decal, partea din față a mozaicului este făcută vizibilă.

Tehnica de setare inversă economisește semnificativ timp și efort la crearea panourilor, dar suprafața plană lipsește oarecum din jocul de lumină care a adus atât de mult viață mozaicurile medievale. Datorită tehnicii de setare inversă, panourile și picturile mozaic împodobesc astăzi clădirile muzeelor, stațiilor de metrou, galerii comerciale, parcuri și locuri de joacă din întreaga lume - din California până la Moscova, din Israel până în Japonia.

Măștile incrustate aztece, care sunt încrustate cu agat, obsidian, jasp și cristal de stâncă, sunt un exemplu al lucrării surprinzător de minuțioase a vechilor maeștri ai mozaicului cu cele mai durabile materiale naturale.

Panourile mozaice, datorită suprafeței lor netede, dar fațetate, sunt considerate mediul de finisare ideal pentru fațadele mari monotone ale clădirilor moderne. Arhitecții folosesc în mod activ un decor atât de neobișnuit în proiectele lor, astfel încât dimensiunile spațiale și liniare ale unor astfel de picturi mozaic se pot ridica la zeci și chiar sute de metri.

În procesul de creare a oricărui mozaic, se pot distinge 2 etape principale: crearea unei imagini grafice în culoare și umplerea ulterioară a acesteia cu vopsele din materiale naturale și artificiale. Desenul unui tablou mozaic modern poate fi alcătuit din bucăți multicolore de lemn, sticlă, piatră sau sidef. Cuburile, coloanele sau plăcile de aceeași dimensiune se fixează pe plan cu ciment, ceară sau clei.

Mai des, maeștrii efectuează mozaicuri multicolore, dar uneori un model de mozaic este creat pe baza doar a 2 culori diferite (nu neapărat o combinație alb-negru) sau chiar doar a 2 nuanțe de aceeași culoare.

Efectul loviturilor dure mari de perie se realizează prin utilizarea unor bucăți de material relativ mari la așezare. Panourile create folosind această tehnică sunt perfecte pentru sufragerie, decorarea pereților sau a pardoselilor din piscină, pentru a conferi fațadei clădirii un aspect exclusivist.

Detaliile subtile și tranzițiile netede ale culorilor pot fi reproduse folosind bucăți foarte mici. Ele vă permit să obțineți efectul integrității panoului mozaic.

Un panou de mozaic poate fi fie elementul central de design al unei camere atunci când este așezat pe un perete, tavan sau podea, fie să se concentreze pe alte elemente de decor.

Un panou mozaic realizat de un meșter priceput este greu de distins de o imagine reală; poate deveni un accent spectaculos neașteptat în orice interior. Un astfel de panou nu necesită o distanță mare pentru a-i aprecia pe PLIN frumusețea.

Arta este în orice moment drepturi de autor. Mozaicele create de artiști talentați poartă pecetea darului lor, geniul, întruchipat în smalt, piatră, marmură sau alt material. Un artist sau meșter își recreează în opera sa lumea spirituală, modul de gândire, viziunea sa asupra lumii. De ce folosește cutare sau cutare direcție a unei anumite școli, diverse tehnici și stiluri. Prin urmare, fiecare tablou sau panou mozaic, ca orice imagine, trebuie să aibă propriul stil. Panourile create în stil grecesc, roman sau florentin sunt întotdeauna foarte populare. Multe picturi clasice de mozaic reflectă motivele naturii.

Smaltul este un material artificial care a fost creat ca urmare a unei căutări tehnice a unei persoane curioase. Smaltul înghețat este înțepat în module de dimensiunea necesară, din care este asamblat un mozaic. Mărimea fiecărui modul este determinată de nevoile sarcinilor artistice.

În perioada sovietică, mozaicul și-a pierdut fosta elită și afilierea la templu - panouri de mozaic în stilul realismului socialist au fost concepute pentru a decora palate pentru oameni: gări, centre culturale și metrou. Smaltul, un material atât de valoros și scump, a fost practic transformat într-un material de construcție, care a acoperit suprafețe uriașe de pereți și fațade. Aceste clădiri, desigur, s-au remarcat printre altele. Deși noul rol al mozaicului îi slăbește valoarea sacră, acesta era un fel de stil clasic (Fig. 7).

Figura 7. Mozaic clasic al epocii sovietice

Clasicismul în arta mozaicurilor poate fi numit clasicism în sine, și imperiu și baroc, și neoclasicism și eclectism. Clasici sunt toate stilurile care au existat înainte de apariția modernității.

Modernul este un stil de prag care respinge complet experiența generațiilor anterioare; a apărut ca un făcător de probleme. Art Nouveau este adesea văzut ca o revoluție burgheză în dezvoltarea treptată evolutivă a artei. Stilul Art Nouveau este prea caracteristic, diferă fundamental de toate celelalte stiluri pe care istoricii de artă le definesc în mod colectiv drept clasice. Stilul Art Nouveau a adus o mulțime de lucruri noi pentru fiecare formă de artă (Fig. 8).

Figura 8. Art Nouveau în mozaic

Acest stil a oferit mozaicurilor folosirea unor astfel de materiale noi precum ceramica, sticla și porțelanul. Pietricelele s-au întors din nou. Aceste materiale au început să fie folosite la egalitate cu smaltul și piatra tradiționale și ca material pur de compoziție, ca elemente separate și detalii ale compoziției.

Cu toate acestea, principala calitate pe care Art Nouveau a introdus-o ca stil în arta mozaicurilor este ruperea granițelor tradiționale ale tehnologiei și amestecarea metodelor de zidărie. Stilul Art Nouveau a adus un nou tip de zidărie „anomal”, în care a apărut o diferență de dimensiune. El a încălcat oportunitatea modulară și unitatea principiului creării unei compoziții de mozaic. Încălcând toate tradițiile și stereotipurile, acest stil a început să încrucișeze tehnicile clasice și florentine.

Acum, într-o compoziție de mozaic, pot fi găsite module de zidărie, diferite ca caracter și dimensiune. Însăși natura figurilor modulare a început să se schimbe în funcție de imagine. Dacă în mozaicul clasic s-au folosit doar module de anumite dimensiuni și tipuri, atunci stilul Art Nouveau, rupând tradițiile, a combinat module tradiționale dreptunghiulare cu module exagerat de alungite și decupate incorect geometric în aceeași compoziție.

Cea mai colorată figură a epocii Art Nouveau poate fi considerată arhitectul spaniol Gaudi. Structurile arhitecturale fantastice ale acestui autor sunt neobișnuite chiar și pentru stilul Art Nouveau. Mozaicurile originale și organice ale lui Gaudí se potrivesc atât de natural în mediul arhitectural, ele subliniază plasticitatea exotică a formelor atât de viu încât, dacă cineva dorește să le găsească un înlocuitor, atunci arhitectura în sine va trebui cu siguranță schimbată.

După epoca Art Nouveau, chiar și conceptul de mozaic clasic a devenit mult mai larg și mai plastic (Fig. 9).

Mozaicul modern este alcătuit dintr-o varietate de materiale. În prezent, există un număr semnificativ de tipuri de mozaicuri. Printre acestea, mozaicurile strălucitoare, glazurate, ceramice, presate, din sticlă și emailate devin din ce în ce mai populare.

Cu toate acestea, cel mai faimos tip este mozaicul de sticlă, care este realizat din sticlă venețiană. Placile sale sunt produse in dimensiuni standard de la 1 x 1 la 5 x 5 cm Gama de culori a mozaicului de sticla este bogata si variata, are peste 150 de nuante de culoare.

Figura 9. Mozaic postmodern clasic

Mozaicul smalt se bazează și pe sticlă, creată din compuși naturali. Se deosebește de mozaicul de sticlă prin suprafața sa opacă mată. Această calitate nu privează mozaicul smalt de farmecul său unic. Pare să strălucească din interior, deoarece fiecare modul al acestui mozaic este unic în nuanța sa de culoare.

Mozaicul ceramic este format din module, cu schema lor de culori asemănătoare plăcilor ceramice obișnuite. Modulele pot fi acoperite cu glazură și conțin diverse craqueluri, adică mici fisuri, pete și pete de culoare.

Pentru lucrări neobișnuite, se produce o colecție specială cu efect de piatră semiprețioasă aventurină, precum și mozaicuri „de aur” și „argint”. Mozaicul rafinat cu adaos de aur sau platină este realizat manual de meșteri de la început până la sfârșit. Un astfel de mozaic neobișnuit, creat de mâinile aurarilor, este folosit ca element de decor scump.

Până în prezent, execuția clasică a mozaicurilor smalt, ca și până acum, este considerată cea mai sofisticată opțiune pentru designul interior în cazuri speciale. Mozaicurile din piatră sunt folosite în principal pentru a crea imagini pe podea sau terase. Mozaicurile de marmură, precum și plăcile de porțelan, sunt folosite pentru finisarea clădirilor publice.

Caracteristicile tehnice largi, disponibilitatea, varietatea, potențialul artistic ridicat și posibilitatea de improvizație au făcut ca mozaicurile din sticlă, amestecuri de sticlă și ceramică să fie deosebit de populare pentru decorarea unei game largi de spații. Aceste materiale sunt liderii de necontestat printre materialele moderne de mozaic, deoarece ajută la realizarea oricărei idei creative a maestrului.

În ultima jumătate de secol, ochii artiștilor s-au îndreptat către un alt tip de material mozaic, care a fost folosit anterior într-un scop complet diferit. Acestea sunt semințele diferitelor plante - din ele sunt realizate panouri neobișnuite și picturi de dimensiuni relativ mici. Ele sunt demne de a putea decora cel mai sofisticat interior.

Importanța alegerii materialului pentru mozaic este greu de contestat, cu toate acestea, acesta nu este cel mai important lucru în crearea unui aspect unic pentru interior. Este mult mai important să acordați preferință uneia sau altei tehnologii pentru crearea unui model de mozaic.

Principalul tip de artă plastică din Imperiul Roman de Răsărit sau Imperiul Roman, mai târziu Bizanț, a fost pictura (cu o respingere aproape completă a sculpturii/sculpturii).
Principalele forme de pictură ortodoxă romano-bizantină sunt: ​​pictura monumentală a templului (mozaic și frescă), iconografia (inclusiv cele realizate din smalț și broderie din aur) și miniaturi de carte. Cele mai remarcabile opere de artă ale acestei epoci sunt, după majoritatea istoricilor de artă, mozaicurile.

Mici cuburi multicolore de smalt (un aliaj de sticlă cu vopsele minerale), din care este așezată imaginea, pâlpâie, clipește, strălucește, reflectă lumina. Maeștrii mozaicului au reușit să creeze efecte pitorești magnifice din trăsăturile smaltului, calculând foarte precis unghiul de incidență a luminii și făcând suprafața mozaicului să nu fie destul de netedă, dar oarecum aspră. Uneori suprafața cuburilor de smalt a fost făcută fațetată, ca, de exemplu, pe mozaicurile din katholikon (biserica principală) a mănăstirii Hosios Loukas din Grecia, creată la începutul secolului al XI-lea.

Lumânăria, mozaic, katholikon al mănăstirii Hosios/Hosios Loukas, din Phokis, Grecia

Forța impactului asupra privitorului și siguranța mozaicului este mult mai mare decât cea a frescei, deși timpul de creație este aproximativ același.

Intrarea Domnului în Ierusalim, frescă, mănăstire Hosios/Hosios Lucas, Grecia, XI c.

Mozaiștii au ținut cont de fuziunea optică a culorilor în ochiul privitorului care privește mozaicul de la mare distanță. Chiar și în vremea noastră, curățată de praful vechi și funingine, rămâne aceeași culoare radiantă și sonoră.

Mozaicele și frescele ca un instrument decorativ rafinat sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri. De exemplu, British Museum, Londra, Marea Britanie deține faimosul „standard din Ur”, Asiria, circa 2600 î.Hr.

Mozaicurile „standardului” vorbesc despre rezultatele UR (a) - o campanie militară, victorii asupra inamicului, trofee și trăsături ale vieții de curte a regelui și anturajul său - acestea sunt principalele teme ale mozaicurilor din Mesopotamia antică, inclusiv scene din viața vechilor sumerieni.

În Muzeul de Arheologie, Heraklion, Creta, Grecia, se păstrează fresce de la Palatul Knossos, de exemplu, misterul de cult „Jucându-se cu Taurul, Minotaurul. Tauromachia, vârsta ei
în jurul anului 1500 î.Hr - stânga;
Coarne sacre la granițele sudice ale teritoriului palatului, conform legendei - tronul regelui Minos - în dreapta.

Jocuri - concursuri cu animale.

Jocuri cu delfini, mozaic Tauromachia - jocuri cu taur, mozaic

Arta pitorească a antichității (Grecia Antică și Roma Antică) este reprezentată și de fresce și mozaicuri magnifice.

Celebrele fresce au fost păstrate în Vila Misterelor din suburbiile Pompeii. Pe fundalul roșu al pereților în creșterea naturală a unei persoane, sunt prezentați participanții sărbătorii dedicate zeului Bacchus / Dionysus.

Pompeii. Vila misterelor. 100-15 ani

În fresca „Primăvara” din orașul Stabiae, lângă Pompei, Italia, o fată care simbolizează primăvara (zeița Flora?) se îndepărtează de privitor în adâncurile unei pajiști înflorite. În mâna stângă ține un cornu abundent, iar cu dreapta atinge ușor o floare. Părul ei castaniu, pelerină galben-aurie și tonul roz al umerilor goi sunt în armonie cu fundalul verde strălucitor, iar lejeritatea mișcărilor fetei, parcă ar pluti prin aer, stau la baza compoziției pitorești a frescei.

Primavara, Stabiae, Pompeii, fresca

Picturile de peisaj se găsesc adesea pe fresce: parcuri, grădini, porturi, malurile șerpuitoare ale râurilor. Au fost destule fresce bune pentru un album mic, așa că vă rog, prieteni, cu siguranță o voi posta, dar puțin mai târziu.

Grecii numeau mozaicuri imagini dedicate muzelor. Muzele sunt eterne - aceste tablouri trebuie să fie și eterne, de aceea au fost culese mai întâi din bucăți de piatră colorată, iar apoi în perioadele elenistică și romană din bucăți de sticlă special sudată - smalt.

Mozaicurile au stat la baza decorului decorativ al palatelor și vilelor nobilimii Romei Antice. Mozaicele din Roma, Pompei, Stabia și Herculaneum sunt deosebit de bine conservate. Apropo, există o legendă conform căreia faimosul smalt auriu a fost creat de mozaiștii greci în Roma păgână și folosit pentru a decora celebrul Palat de Aur al lui Nero, apoi timp de multe secole metoda de fabricare a acestuia a fost uitată sau pierdută și reluată abia în epoca creștină.
Într-un fel sau altul, arta picturală a antichității încă uimește prin splendoarea compozițiilor decorative, bogăția subiectelor, varietatea tehnicilor artistice, cunoașterea și utilizarea perspectivei aeriene directe, adică multe din ceea ce a fost „inventat” de artiștii renascentiste.

În Muzeul Național de Arheologie din Napoli s-a păstrat o copie a picturii mozaic „Bătălia lui Alexandru cel Mare cu regele persan Darius al III-lea”.

bătălie împotriva perşilor la Issus

Alexandru cel Mare pe un fragment dintr-un mozaic roman antic de la Pompei.

Mozaic din secolul al II-lea î.Hr

Mozaicele și frescele au devenit proprietatea unei biserici creștine în primele secole d.Hr., când credincioșii, forțați să se ascundă, au început să folosească scene antice pitorești și imagini ale labirinturilor subterane - catacombe care serveau pentru înmormântarea morților. Creștinii au înzestrat aceste imagini cu un nou conținut simbolic: ramura de palmier - un atribut indispensabil al triumfurilor imperiale - simbol al fericirii cerești, vița - sacramentul Euharistiei, pâinea și vinul - transsubstanțiarea în carnea și sângele lui Hristos, Orfeu - Hristos și Psyche - un simbol al sufletului creștin.

Pentru noile state barbare care au apărut pe ruinele Imperiului Roman de Apus și venerau cultura marii Rome, era foarte important ca mozaicul să rămână modul dominant de a-l reprezenta în temple, aceasta mărturisind continuitatea tradițiilor și a păstrarea statutului de moştenitori ai Imperiului Roman de Răsărit. În plus, romanii de atunci își puteau permite (mozaicul este o plăcere foarte scumpă) - să acopere majoritatea pereților, suprafețele interioare ale cupolelor și bolților, stâlpii și coloanelor cu mozaicuri magnifice, iar acest lucru a făcut o mare impresie asupra altora. popoarelor.

Un mare centru cultural al Imperiului Roman, unde un număr mare de mozaicuri creștine s-au păstrat în temple și morminte, este Ravenna - sălașul marilor umbre.

Tot ce este de moment, tot ce este perisabil,
Ai îngropat de secole.
Dormi ca un copil, Ravenna,
Veșnicie somnoroasă în mâini.

Din ciclul de poezii italiene de A. Blok.

Ravenna este străveche și frumoasă.

În Ravenna există un complex unic de monumente din secolele V-VII, un punct de cotitură când Roma și Bizanțul, antichitatea și Evul Mediu s-au întâlnit.
Semnul întâlnirii și unirii lor pe termen scurt este mausoleul lui Galla Placidia, fiica împăratului Teodosie cel Mare, Ravenna, Italia, prima jumătate a secolului al V-lea.

mausoleul Gala Placidia: vedere generală din exterior, vedere generală asupra interiorului

Aproape, slab luminată, este decorată în interior cu mozaicuri uimitoare, despre care este greu de spus dacă aparțin trecutului romano-elenistic sau viitorului bizantino-medieval.

Conform învățăturii creștine, proiectarea templului și a mausoleului ar trebui să facă legătura între două lumi: cea reală și cealaltă lume, cea cerească și cea pământească. Arta plastică a jucat aici primul rol, creând imagini divine, învăţând şi deschizând calea spre mântuire, conducând credinciosul din lumea reală către suprasensibil. Aceasta a determinat, a dictat designul artistic al interiorului mausoleului lui Galla Placidia.

Iar maeștrii mozaicului au finalizat sarcina cu un „cinci plus” - interiorul din mausoleu este perceput ca o lume transformată care se opune realității. Partea inferioară a pereților era căptușită cu marmură, iar bolțile, pânzele și cupola erau căptușite cu mozaicuri de un albastru profund.
Mozaicurile mausoleului nu au un fundal auriu, ci albastru: figuri de martiri și sfinți creștini, drapați în alb antic, ies din albastrul dens strălucitor, sclipi de stele aurii, peisaje fabuloase ale paradisului răspândite cu maci stacojii, căprioare aurii. și păsări, unde arcadele sunt împletite cu viță de vie de aur, iar în cupolă este o cruce și un cer înstelat. Acest mozaic simbolizează triumful lui Hristos asupra morții, puterea Sa absolută asupra lumii create.

paradis in mausoleul Gala Placidia, mozaic, Cruce si cer instelat - mozaic in dom.

Iluzoria și misterul sunt sporite de lumina naturală de la ferestrele situate în lunette și boltă.
O lunetă este o porțiune în formă de jumătate de lună a unui zid delimitată deasupra de o arhivoltă și dedesubt de o cornișă orizontală. Concepte apropiate de sens: desudeport, zakomara, kokoshnik, fronton.

fereastra luminoasa in luneta mausoleului Gala Placidia

Și numai în luneta de deasupra intrării, din interior, locul ferestrei lipsă este ocupat de mozaicul Păstorului cel Bun, sclipind ca o fereastră luminată.
Imaginea lui Hristos este o versiune elenistică rafinată a „Păstorului cel Bun în grădina Edenului”. Pe fundalul unui peisaj complet pământesc, sub un cer albastru sclipitor, Hristos, un păstor tânăr, fără barbă, care amintește de blândul Orfeu al miturilor antice, dar în haine de aur, stă de fapt pe un deal, picioarele încrucișate ating pământul și se vede clar umbra picioarelor lui sandale.
În jurul lui, oile merg pe iarba verde (oile albe sunt simboluri ale sufletelor celor drepți), el întinde mâna către unul dintre ei. Deasupra capului lui Hristos este un halou, dar o coafură antică, evident o perucă, trăsături faciale generalizate, destul de mici - toate elementele sunt în mod clar moștenite din antichitate.
Vioicitatea ipostazei complexe este importantă - Hristos este înfățișat nu pe toată fața, ci pe jumătate întors, o parte din atenția sa este îndreptată nu către public, ci către „oile” - turma spirituală. Hristos nu se sprijină pe un toiag de păstor, ci pe o cruce - semn al răspândirii triumfătoare a creștinismului în lume (apropo, umbra crucii este și ea vizibilă clar pe pământ).

Păstorul cel Bun, mozaic

Și încă ceva, clar vizibil (indicat printr-o linie punctată) granița lumii pământești/terestre - cerul albastru deschis și albastrul muntos, închis, în partea superioară a mozaicului. „Limba” cerului ceresc, coborând, „înfășoară” doar capul și umerii lui Hristos - doar el aparține ambelor lumi.

Tipul tânărului Hristos („Hristos Emanuel”) este rar în iconografie: așa a fost înfățișat în primele secole ale creștinismului, când ideile antice despre tinerețea veșnică ca atribut al unei zeități nu fuseseră încă înlocuite de cult dur al „starhood”.

Un alt set remarcabil de mozaicuri se află în biserica San Apollinare Nuovo, construită de regele Teodoric în secolul al VI-lea. în Ravenna.

San Apollinare Nuovo, vedere la exterior și la interior.

O altă imagine a Păstorului cel Bun în biserica San Apollinare Nuovo: oile albe îl înconjoară pe Hristos, dar mâinile lui sunt ridicate într-un gest de binecuvântare, iar ochii îi sunt ațintiți în depărtare.

Păstorul cel Bun, mozaic

Un alt mozaic „Miracolul pâinilor și peștilor” din aceeași biserică San Apollinare Nuovo din Ravenna, creat în 504, nu este mai puțin interesant. De asemenea, înfățișează un tânăr Iisus Hristos, fără barbă, încă bărbat (înainte de răstignire), ceea ce confirmă culoarea aureolei din jurul capului său - un halou de verde și aur.
Culoarea verde este un simbol al incompletității dezvoltării și transformării, culoarea aurie transmite purtătorului imagini și informații ale unei alte lumi spirituale. Dar Hristos este îmbrăcat în haine purpurie cu dungi de aur. Culoarea violetă este un simbol al lumii transcendentale, cufundarea profundă în spațiul de altă lume.

În deplină conformitate cu canonul, două perechi de frați pe care El i-a chemat pe lac sunt înfățișați simetric de ambele părți ale lui Hristos: Iacov cu Ioan și Petru cu Andrei (de aceea acest mozaic este uneori numit „Captura miraculoasă”). Numit în haine albe și albastre - culori care simbolizează puritatea spirituală, sfințenia, detașarea de cele lumești; ei primesc pâinea și peștele cu mâinile acoperite, ca daruri sfinte cu care Hristos se împărtășește și binecuvântează pe apostoli.

Miracol cu ​​pâini și pești sau Captură miraculoasă

Hristos este înfățișat cu fața plină, brațele lui sunt întinse, într-o pâine, în cealaltă - pește, dă daruri urmașilor săi; figurile lor sunt înfățișate într-un sfert și jumătate de tură, dar fețele lor sunt întoarse spre public. Ochii tuturor reprezentați sunt măriți și îndreptați direct către public. Toate imaginile sunt prezentate într-un peisaj schematizat, dar pământesc - ele stau într-adevăr pe o suprafață verde înflorită a pământului, la dreapta și la stânga acestui grup sunt dealuri și copaci și arbuști verzi. Fundalul mozaicului este moale, amestecat, moale maro-verzui cu stropi aurii.

Și încă un mozaic, sau mai degrabă o parte din el, dar nu m-am putut abține să nu-l includ, sper să vă placă și vouă, prieteni, mai ales celor care iubesc și apreciază excentricitatea.

Adorația Magilor sunt Magii, prieteni, deși nici mie nu-mi vine să cred.

Cel mai mare număr de mozaicuri a supraviețuit în Biserica San Vitale, Ravenna, Italia, construită de împăratul Justinian în secolul al VI-lea. Era o biserică imperială de curte, ceea ce explică varietatea de subiecte și fundaluri pe care sunt reprezentate. Mai mult, există o caracteristică interesantă: parcelele pe fundaluri verde, albastru-albastru și alb rare sunt pur creștine, iar culorile fundalului aparțin antichității târzii. În general predomină fondul verde, în timp ce fondul auriu este asociat în principal cu mozaicurile altarului.

Bazilica San Vitale, vedere generală, fațadă, interiorul navei centrale și absidă

Bazilica San Vitale, interior transept și boltă, mozaic bandă pe stâlpi și arcade

Două mozaicuri pe pereții laterali ai altarului - două procesiuni. Unul este condus de împăratul Iustinian, celălalt de împărăteasa Teodora. Toate figurile sunt la fel ca înălțime, împărații se disting prin haine violete, coroane și halouri. În înfățișarea chipurilor cuplului imperial și episcopului Maximilian, se ghicește dorința artistului de a transmite o asemănare portretistică, dar ipostazele înghețate, expresia detașată a fețelor, contururile figurilor ascunse de faldurile mantalelor îl privează pe imagini ale individualității - acestea sunt imagini ideale ale conducătorilor ideali, și nu oameni reali. Dar mozaicul transmite cu acuratețe spiritul ceremonialului roman, splendoarea oficială ridicată la rangul de suprapământesc.

Împăratul Justinian cu alai, mozaic, împărăteasa Teodora, cu alai, mozaic

Toți cei înfățișați au ochi prea mari, nemișcați, iar aureolele în jurul capetelor lui Iustinian și Teodora îi ridică pe acești oameni vii, deși înzestrați cu putere sacră, la rangul de sfinți. Această tradiție a devenit unul dintre motivele apariției iconoclasmului. Potrivit contemporanilor lor, nu toți împărații, împărăteașii și patriarhii bisericii au fost vrednici de un rang atât de înalt, mai ales în timpul vieții lor.

La nivelul inferior, Iustinian și Teodora, însoțiți de un suita, prezentând daruri templului. Acest mozaic este interesant prin faptul că indică diferențe clare în atitudinea Bisericii Ortodoxe Romane față de împărat și împărăteasă. Deși capetele lor sunt acoperite cu halouri, există un baldachin verde deasupra capetelor Teodorei și patriarhului care stau între ea și Iustinian, iar culoarea verde este un simbol al incompletității dezvoltării spirituale, mai mare „umanitate”.

Iustinian și Teodora

La nivelul celui de-al doilea nivel, în lunetă, situată pe trei arcade, se află un mozaic foarte interesant - combinatoriu sau combinat. Conținutul său include două intrigi principale care sunt strâns legate. Trinitatea le leagă împreună. „Lectura” lor consecventă le amintește credincioșilor de evenimente biblice importante din Vechiul Testament.

Ospitalitatea și sacrificiul lui Avraam, mozaic

În secolul al VII-lea, pictura bizantină se ridică la unul dintre cele mai înalte niveluri. Din Biserica Adormirea Maicii Domnului din Niceea, Turcia, construită în același secol și distrusă în timpul războiului greco-turc din 1917-1922, au supraviețuit doar fotografii și fragmente de mozaicuri. Unul dintre fragmentele supraviețuitoare este niște figuri înaripate cu bannere și puteri în mâini, îmbrăcate în haine luxoase ale gardienilor de corp.

Fețele acestor îngeri militanti sunt uimitoare - amintesc de idealul străvechi al frumuseții - ovale delicate, proporții și trăsături clasice, o gură senzuală este mică, un nas subțire și o privire fascinantă. Sunt executate într-o manieră ușor pitorească, care amintește de impresionistul. Cuburile de măsline, roz, liliac pal și alb sunt aranjate „în dezordine”, ceea ce este, de fapt, un calcul ideal de precis al mozaiștilor remarcabili: la distanță se îmbină și creează iluzia unei fețe delicate și vie.

îngerul Dunamis., un fragment dintr-un mozaic din bolta altarului Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Nike, Turcia

Acesta este un exemplu perfect de „senzualitate spiritualizată”, dar ele nu exprimă nimic specific, legat de un sentiment sau experiență umană reală. Spiritualitatea lor este lipsită de pasiune, iar senzualitatea este eterică.

Acoperind suprafețele curbilinii sferice cu mozaicuri, maeștrii mozaiști au descoperit că ornamentele și figurile ușoare erau împinse vizual înainte în spațiul real al interiorului. Efectul a fost sporit de fondul auriu, care nu avea adâncime și nu permitea. În combinație cu suprafața concavă, aurul fundalului, așa cum spune, „aduce” imaginea sfântului în același mediu spațial cu cei care se roagă.
În același timp, imaginile sfinților, stând nemișcați în fața închinătorilor și privindu-i atent cu ochi uriași, li s-au părut oamenilor semnificative și nepământene.

Cei care veneau la templu aveau sentimentul de a fi în interiorul sfințeniei însăși, care era ideea principală a oricărei biserici creștine centrate.
Atingerea acestor obiective a fost facilitată de tehnici precum principiul simetriei (locația figurilor ar trebui să fie simetrică față de Hristos), planeitatea compoziției, diferitele scări ale figurilor, așezarea lor frontală, împrumutată din vechime. mostre egiptene.

Mozaicul – „pictură prețioasă strălucitoare”, care dă efecte optice deosebite, a fost foarte potrivită pentru realizarea de imagini abstracte, sublime și suprareale.

Următoarea secțiune va fi dedicată icoanei romane/bizantine, fără ea nu ar exista icoană rusă, ceea ce înseamnă că sufletul poporului nostru ar fi diferit.

Mozaicul bizantin este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă care a supraviețuit până în zilele noastre. Se crede că bizantinii au fost cei care au creat smaltul, un material care își dobândește proprietățile atunci când diferite metale sunt adăugate sticlei topite. Este smalt care este folosit la așezarea mozaicurilor bizantine.

Impuritățile de aur, cupru și mercur în diferite proporții conferă elementelor individuale și blocurilor de mozaic anumite nuanțe. Cu ajutorul acestor blocuri, după ce le-au dat anterior formele geometrice necesare pentru așezare, sunt create pânze și panouri uimitoare realizate de om, pe care le puteți admira la nesfârșit.

Una dintre principalele caracteristici ale mozaicului bizantin este fundalul auriu, care este prezent în majoritatea panourilor interioare. A doua caracteristică a stilului bizantin este contururile clare ale tuturor obiectelor. Ele sunt obținute prin așezarea cuburilor de mozaic pe rând. Merită spus că panourile realizate în acest stil sunt cel mai bine privite de la distanță, caz în care toate obiectele devin mai vizibile pe un fundal auriu și capătă un anumit volum. In acelasi timp, suprafata panoului, daca este privita de departe, pare usor catifelata. O altă caracteristică care poate fi urmărită în acest stil este proporțiile corecte. Dacă vorbim despre tehnica mozaicului bizantin, atunci se folosește în principal setul direct, adică blocurile de mozaic sunt așezate strict pe rând, aproape unele de altele, în timp ce contururile sunt clar așezate. Pe de o parte, această tehnică conferă panoului o oarecare uscăciune, dar acest lucru este doar la prima vedere. De fapt, integritatea imaginii și vivacitatea acesteia sunt mai bine percepute.

Mozaic bizantin modern în interior

Mozaicurile bizantine sunt foarte apreciate și nu și-au pierdut popularitatea până în prezent. Compozițiile fermecătoare de mozaic sunt din ce în ce mai folosite în designul interior al caselor și apartamentelor moderne. Desigur, astăzi este dificil să găsești smalt bizantin adevărat, mozaicul a fost de mult produs industrial, datorită noilor tehnologii, se produc compoziții întregi de mozaic. Acest lucru a făcut posibilă reducerea costului materialului, deoarece astăzi smaltul pur nu este practic utilizat, mozaicul de sticlă este adesea folosit în schimb.

Nu este nimic complicat în tehnica mozaicului bizantin, principala cerință este o suprafață perfect plană pentru viitoarea capodopera și nu ar trebui să existe crăpături pe ea. Puțină răbdare, prezența unei anumite imaginații și aproape toată lumea este capabilă să-și decoreze în mod independent casa cu o operă de artă magnifică. Poate fi o poză pe perete sau un covor oriental șic pe podea. Mozaicurile bizantine sunt întotdeauna la modă, iar istoria lor de aproape două milenii este o confirmare puternică a acestui lucru.

Mozaicul bizantin poate fi înlocuit cu un material mai modern, de înaltă calitate și, desigur, mai accesibil - plăci ceramice asemănătoare mozaicului din colecție "Temari" de Kerama Marazzi. O selecție largă de culori, nuanțe bogate, combinate perfect între ele, vă vor permite să realizați orice idee de design. Colecția de mozaic Temari vă va decora interiorul, îl va face individual și original.

Alte caracteristici ale mozaicurilor bizantine

În vremuri ulterioare, cercetătorii acordă atenție faptului că cuburile sunt stivuite strâns unele pe altele, în timp ce claritatea contururilor continuă să fie urmărită. De asemenea, printre caracteristicile exemplelor ulterioare de mozaic bizantin se numără proporțiile corecte ale corpurilor umane. Adesea sunt reprezentați de maeștri în mișcare sau pe rând. Adesea imaginea este transmisă astfel încât volumul imaginii să fie vizibil. Acest lucru aduce imaginile la viață într-o oarecare măsură, dar având margini clare le face să pară destul de uscate.

Ce este un mozaic bizantin? Aceasta este arta străveche de a compune un fel de imagine sau imagine din particule mici identice. De regulă, se realizează astfel picturi mari, care sunt destinate a fi privite la mare distanță. În acest caz, imaginea se va distinge prin nereguli care par să însuflețească imaginea, iar suprafața imaginii va părea catifelată de la distanță.

Materiale mozaice bizantine

Din cele mai vechi timpuri în Bizanț, a fost inventat un material excelent pentru realizarea picturilor mozaic bizantine - smalt. De fapt, acest material era sticla, în care erau adăugate particule de metale pentru a-i conferi anumite nuanțe. Deci, odată cu adăugarea de aur, sticla a căpătat o strălucire aurie. Această strălucire i-a determinat pe mulți meșteri să aleagă mozaicuri de aur pentru fundalul picturilor lor. Chiar și în masa topită de smalt, cuprul și mercurul au fost adăugate în proporții diferite. Așa că maeștrii antici s-au asigurat că particulele de mozaic au căpătat diverse nuanțe necesare pentru a crea o compoziție.

Originea mozaicului bizantin

Istoria mozaicurilor bizantine datează din secolul al treilea sau al patrulea d.Hr. De această dată datează unele dintre cele mai vechi exemple de mozaicuri. Interesant este că această artă a fost la apogeu în secolele al VI-lea și al VII-lea, apoi a fost reînviată și utilizată constant în perioada dintre secolul al IX-lea și al XIV-lea. Practic, mostre din această artă reprezintă comploturi pe o temă biblică, prin urmare, multe dintre ele sunt situate în diferite clădiri religioase.

Caracteristici ale stilului bizantin

După cum am menționat mai sus, principala trăsătură a stilului bizantin a fost fundalul auriu, care este inerent în majoritatea picturilor. Apelarea directă este de obicei folosită ca tehnică de apelare. O altă caracteristică a panourilor de mozaic realizate în stil bizantin este prezența contururilor clare ale fiecărui obiect prezentat în imagine. De regulă, pentru a realiza acest lucru, pentru contur au fost folosite cuburi de mozaic așezate pe rând. Dacă imaginea este privită de la o distanță mare, atunci astfel de contururi vor face personajele actorice mai vizibile pe fundalul auriu strălucitor.