Valoarea lui Andrey Ivanovich Stackenschneider într-o scurtă enciclopedie biografică. Semnificația lui Andrey Ivanovich Stackenschneider într-o scurtă enciclopedie biografică Pavilioane maiestuoase în diferite parcuri
Andrey Ivanovich Shtakenshneider s-a născut la 22 februarie 1802 lângă Gatchina, în conacul Ivanovka. Acest conac (moșie) a aparținut tatălui lui Andrei, Johann Stackenschneider, și a fost numit după proprietar. În copilărie, Andrei îi plăcea să deseneze și să construiască structuri de jucării. Tatăl a atras atenția asupra acestor studii și l-a dat pe fiul său de treisprezece ani la Academia de Arte.
La Academia de Arte, Andrey Shtakenshneider a studiat modest, fără premii. După ce a absolvit în 1820, a avut nevoie de mult timp, a fost nevoit să lucreze la comenzi private mici. În ianuarie 1821, arhitectul a intrat ca desenator în Comitetul de Construcții și Lucrări Hidraulice. Patru ani mai târziu, a fost acceptat ca arhitect-desenator la Comisia pentru construirea Catedralei Sf. Isaac, unde Stackenschneider a lucrat sub îndrumarea lui Auguste Montferrand.
Lucrul cu Montferrand sa dovedit a fi un mare succes pentru tânărul arhitect. Arhitectul francez a remarcat talentul lui Stackenschneider. A putut să organizeze o excursie în străinătate pentru secția sa, dar a căzut din cauza bolii acestuia din urmă.
În 1831, după demiterea din Comisia pentru construirea Catedralei Sf. Isaac, la recomandarea lui Montferrand, Stackenschneider a reconstruit moșia contelui Benckendorff lângă Reval (Tallinn). De fapt, aceasta a fost prima lucrare independentă a arhitectului. Clientul a fost extrem de mulțumit de ea, Stackenschneider a fost chiar prezentat împăratului. Ca urmare a acestui eveniment, arhitectul a fost implicat în construcția palatului.
De atunci Andrey Stackenschneider a devenit un arhitect celebru. Începe să primească comenzi profitabile, situația sa financiară se îmbunătățește. În noiembrie 1833, a intrat în serviciul curții Marelui Duce Mihail Pavlovici. Stackenschneider a efectuat lucrări de construcție pe insula Kamenny, care la acea vreme aparținea Marelui Duce, a remodelat interioarele palatelor sale.
În 1834, Andrey Ivanovich Shtakenshneider a primit titlul de academician și rangul de consilier titular. În acel moment, el dezvolta un proiect de restructurare a moșiei Znamenka (lângă Peterhof), acest proiect a fost implementat doar parțial. În Peterhof, arhitectul a creat Tsaritsyn, Olgin și Pavilioanele Roz, Dacha Majestății Sale, Palatul Fermei din Parcul Alexandria, Cascada Leului din Parcul Inferior.
Arhitectul a putut pleca în străinătate în 1837. Timp de aproape un an a călătorit prin Italia, Franța, Anglia și Germania. Întors din străinătate, Andrey Stackenschneider a continuat să remodeleze interioarele din Znamenka, a proiectat mai multe săli în Palatul Mihailovski. La sfârșitul anilor 1830, a început să creeze un proiect pentru Palatul Mariinsky.
În 1844, Andrey Shtakenshneider a primit titlul de profesor de arhitectură, în 1851 - gradul de consilier de stat, în 1858 - gradul de consilier de stat real. Din 1856 a fost „arhitectul Curții Supreme”.
Multă vreme, familia Stackenschneider a locuit în apartamente închiriate. În 1852, arhitectul a cumpărat o casă pe strada Millionnaya. Clădirea a fost complet reconstruită, după care a devenit unul dintre centrele culturale din Sankt Petersburg. În „sâmbătă” 50-60 de persoane i-au vizitat pe Stackenschneiders, printre care I. S. Turgheniev, F. M. Dostoievski, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovici, G. P. Danilevsky, G. E. Bosse, A. P. Bryullov, I. K. Aiva Maiovsky, I. K. Aiva.
În 1854, arhitectul a început să predea la Academia de Arte. Andrey Ivanovich Stackenschneider era cunoscut pentru un număr mare de studenți. După patru ani de muncă la Academie, erau deja peste şaizeci, mult mai mulţi decât alţi profesori. Arhitectul a ajutat adesea studenții nu numai moral, ci și financiar.
Printre alte lucrări celebre ale arhitectului se numără palatele Beloselsky-Belozersky, Nikolaevsky, Novo-Mikhailovsky. În anii 1850, Stackenschneider a creat Palatul Belvedere și Biserica „Reginei Alexandra” din Peterhof (neconservată). În această perioadă, Stackenschneider a reconstruit unele dintre sălile Palatului de Iarnă și Micul Schit (Sala Pavilionului).
Conform proiectelor lui Stackenschneider, clădirile au fost construite nu numai în Sankt Petersburg, ci și în Moscova, Crimeea și Taganrog.
Andrei Ivanovici Stackenschneider a murit la 8 august 1865 la Moscova. A fost înmormântat în Schitul Treime-Serghie din biserica Sfântul Grigorie Teologul construită de el.
Andrei Ivanovici Shtakenshneider (născut la 22 februarie (6 martie), 1802 într-o moșie de lângă Gatchina, a murit la 8 (20 august) 1865 la Moscova) este un arhitect celebru din Sankt Petersburg.
Nepotul unui tăbăcar, trimis în Rusia de împăratul Paul I din Braunschweig, s-a născut la moara tatălui său, lângă Gatchina, la 22 februarie 1802, iar la vârsta de treisprezece ani a intrat în Academia Imperială de Arte ca elev al său. proprii. Neavând un succes deosebit de strălucit pe parcursul cursului, imediat după finalizarea acestuia, în 1821, a primit un post de desenator în Comitetul pentru clădiri și lucrări hidraulice, din care, patru ani mai târziu, a trecut pentru a servi ca arhitect-desenator. pe comisia pentru construirea Catedralei Sf. Isaac.
Atras de Auguste Montferrand să lucreze la Palatul de Iarnă. În 1831, Stackenschneider a părăsit serviciul în comisia menționată mai sus pentru a fi mai liber să se angajeze în clădiri private, în principal construirea unui conac pentru contele A. H. Benckendorff pe moșia sa Fall, în vecinătatea orașului Revel. Mulțumit de arhitectul său, contele l-a recomandat împăratului, iar de atunci fericirea a început să-i zâmbească din ce în ce mai mult lui Stackenschneider. A dobândit rapid favoarea lui Nicolae I și a început să primească sarcini importante de la el una după alta și, în curând, a devenit un constructor privilegiat de palate regale și mari ducale. După ce a început serviciul judecătoresc ca arhitect la curtea Marelui Duce Mihail Pavlovici, la sfârșitul vieții, a fost arhitectul șef al departamentului de aparatură, arhitectul Palatului Majestății Sale și șeful construcțiilor pentru palatele de țară ale împărăteasă.
În 1834, pentru proiectul unui „mic palat imperial” alcătuit de Stackenschneider după un program dat, Academia i-a acordat titlul de academician. În 1837-1838, a făcut o călătorie pentru îmbunătățirea sa în țări străine cu o alocație din partea guvernului și a vizitat Italia, Franța și Anglia. În 1844, Academia l-a ridicat la rangul de profesor de gradul II al Academiei de Arte din Sankt Petersburg fără a-și îndeplini sarcina programului din partea sa, ca artist care avea deja faimă zgomotoasă. Din 1848 - arhitectul curții imperiale. A lucrat la Sankt Petersburg, Tsarskoye Selo, Peterhof, Novgorod, Moscova, Taganrog, Crimeea. Casa Stackenschneider din Sankt Petersburg de pe strada Millionnaya a fost centrul vieții culturale și sociale a intelectualității artistice a capitalei.
Numeroase lucrări ale lui Stackenschneider sunt foarte diverse în ceea ce privește stilurile, pe care însă nu le-a respectat cu deplină rigoare, introducând modificări și completări arbitrare la acestea pentru a obține un lux mai mare. Principala și cea mai bună dintre creațiile sale este Palatul Mariinsky (acum sediul Adunării Legislative din Sankt Petersburg). Pe lângă el, la Sankt Petersburg, a construit palatele Marelui Duce Nikolai Nikolaevici cel Bătrân (Palatul Nikolaev din Piața Muncii) și Marelui Duce Mihail Nikolaevici (Palatul Novo-Mikhailovsky de pe digul Palatului), un spital de copii, o capelă pe podul Nikolaevsky, unele dintre clădirile departamentelor judecătorești și mai multe case private, inclusiv casa Prințesei Beloselskaya (convertită ulterior în palatul Marelui Duce Sergius Alexandrovici). Peterhof și împrejurimile sale imediate sunt deosebit de bogate în clădirile sale. Aici deține: o casă rurală la Iazul de rezervă, pavilioane pe Insulele Tsaritsyn și Olginsky și pe Canalul Samson și biserica de pe Babigon, palatul de țară al Mariei Nikolaevna din Sergievka, Dacha Majestății Sale etc., palate de pe Mikhailovskaya și Znamenskaya dachas, pavilionul Renella pe acesta ultimul și așa mai departe.
În Tsarskoye Selo, Stackenschneider a ridicat un monument pentru Marea Ducesă Alexandra Nikolaevna, în Schitul Sergievskaya de lângă Strelna - biserica-mormânt al contelui G. G. Kushelev (fiul), în Gostilitsy, districtul Peterhof - casa contelui Protasov, în Taganrog - palatul lui Ahile Alferaki, în Oreanda, în Crimeea - palatul împărătesei Alexandra Feodorovna și așa mai departe. Dintre celelalte lucrări ale lui Stackenschneider, clădirile realizate în palatele de iarnă, marmură și Anichkov, decorarea interioară a Vechiului Schit, pentru șederea propusă a țareviciului Nikolai Alexandrovici, la Sankt Petersburg, precum și unele modificări în Oranienbaum și Palatele Strelninsky, merită menționate.
Andrey Ivanovich Shtakenshneider - fiul unui morar. A studiat la academie, a primit mai multe comenzi private, apoi a fost prezentat împăratului, a devenit arhitectul preferat, a muncit foarte mult, a câștigat bani buni, dar a cheltuit foarte mult pe o familie numeroasă (șapte copii), precum Carlo Rossi. Soția lui a început și ea un salon - iar soțul ei plătește pentru tot. Bietul a muncit din greu, au încercat să-l lipe cu koumiss - vai, bietul a murit la întoarcere.
În fotografii - un portret sculptural al arhitectului lângă pavilionul Olgăi, o vedere a micului baraj care duce la Insula Țarinei din Iazul Olgăi. Vederea din portret este complet torturată.
Puțin prin oraș
Palatul Mariinsky a fost construit ca un cadou de nuntă pentru Maria Nikolaevna (fiica cea mare a lui Nicolae I, asemănătoare ca caracter cu tatăl ei) pe locul Palatului Cernizev, arhitectul Wallen Delamotte, plus câțiva vecini. Eclectismul tocmai începea, așa că palatul poartă trăsăturile clasicismului care i-a deranjat pe contemporani. Elemente de decor baroc și rusticare la Renaștere. Cinci ani de construcție.
Arhitectul a reprezentat viitoarea Catedrală Sf. Isaac (a fost elevul lui Auguste Montferrand), palatul a creat una proporțională. Monumentul lui Nicolae I în fața lui Isaac - pe două puncte de sprijin (Petru Bronzul avea nevoie de trei - dar cu cât mai energic este celebrul nostru călăreț!). Am fotografiat și priveliștea de la Podul Albastru la Moika spre Nevsky.
Întreținerea ei era costisitoare, așa că moștenitorii l-au vândut trezoreriei aflate în subordinea consiliului de stat. Acum sunt deputați ai adunării legislative de la Sankt Petersburg, doar chinul președintelui are dreptul să intre în rampă. Interioarele, conservate și recreate, nu vor fi văzute de omul de rând. Adevărat, spune mama - o dată pe an se fac excursii.
Palatul Muncii. Fostul Nikolaevski. A fost nevoie de 10 ani pentru a construi - unul uriaș, pentru un bloc întreg. Ei spun că a fost mult mai interesant în interior. Nu există armonie între parte și întreg.
Există mai multe clădiri Stackenschneider în oraș - conacul Beloselsky-Belozersky, palatul unuia dintre marii duci de pe Palace Embankment (acum în păduri), o clădire modestă (casa arhitectului însuși) pe Millionnaya, 10 ( din anumite motive, masa este pe casa 12). Mai sunt și altele.
Parcul Alexandria.
Era o fermă, clădiri de fermă pentru un joc romantic la modă al vieții rurale. Cabana-palat este neogotică, au spus în turneu că este singura păstrată în acest stil în Rusia.
În grădina din față sunt multe flori și plante sudice în căzi. Sculptura țareviciului Alexei.
Nu poți face poze înăuntru, așa că cel puțin toată lumea alerga. Florile colorate de grădină arată amuzant pe fundalul unui peisaj rusesc clasic.
Fotografia nu este permisă în cabană! Nu știu de ce. Vinde-ți broșurile, sau ce? Pentru că permisiunea de a trage ar fi ajutat mai mult. Ți-e frică de flash-uri (apropo, aceasta este o restricție rezonabilă)? Ar aplica o amendă mare, iar cine are nevoie și echipamentul o permite, ar trage fără blitz-uri. În plus, prețul poate fi setat ridicat. Nu am nevoie de broșuri cu ilustrații impuse, fără ce vreau să filmez! Iată-mă, scriu, iar deasupra capului meu este un candelabru minunat care înfățișează cavaleri și doamne. Mă îndoiesc foarte mult că este în broșură. Dacă există, voi cumpăra (verificat - nu am cumpărat). În unele cabane, îngrijitorii sunt condescendenți, în altele sunt vicioși. Este necesar să încercați să setați camera în modul silențios, altfel emite un bip când este pornită. De obicei respect legea, dar în astfel de cazuri fără sens, este nevoie doar de rău, vreau să fac invers. Ei spun că nu sunt suficienți bani pentru restaurare, dar ei înșiși refuză o modalitate atât de simplă de a strânge fonduri. Încă mi-am pierdut cumpătul, am auzit pe cineva remarcând la casă - e bine că nu îmi permit să fac poze. Pe cine deranjează asta? Ghizi turistici? Sunt la munca. Alti turisti? Cred că unii dintre ei și-ar fi făcut singuri poze, în timp ce alții nu ar fi fost atenți. Drepturi de autor? Autorii sunt o sută de ani în mormânt.
Interioarele sunt în mare parte destul de bune, mai ales camerele din care se deschide priveliștea spre parc. Lower English Park a fost proiectat de grădinarul Erler și arhitectul Menelas. Ultimul proprietar al cabanei a fost împărăteasa Maria Feodorovna, soția lui Alexandru al III-lea.
Palatul fermei este planificat să fie restaurat. Se poate ajunge prin podul ruinat. Mai departe – capela, nu am reușit să alergăm încă trei sute de metri – timpul de tur este limitat.
STAKENSCHNEIDER ANDREI IVANOVICH
Stackenschneider (Andrei Ivanovici) - un arhitect celebru din Sankt Petersburg la vremea lui, nepotul unui tăbăcar, comandat Rusiei de către împăratul Paul I din Braunschweig, s-a născut la moara tatălui său, lângă Gatchina, la 22 februarie 1802, iar la la treisprezece ani a intrat la Academia Imperială ca elev al său.arte. Neavând un succes deosebit de strălucit pe parcursul cursului, imediat după finalizarea acestuia, în 1821, a primit un post de desenator în Comitetul pentru clădiri și lucrări hidraulice, din care, patru ani mai târziu, a trecut pentru a servi ca arhitect-desenator. pe comisia pentru construirea Catedralei Sf. Isaac. Constructorul acestui templu, Montferan, și-a îndreptat atenția către abilitatea și sârguința tânărului artist și i-a încredințat multe lucrări serioase și, printre altele, i-a oferit ocazia să se distingă prin realizarea de desene generale și detaliate pentru construcția mașini funebre și decor de doliu a Catedralei Petru și Pavel la înmormântările împăratului Alexandru I și ale împărătesei Elisabeta Alekseevna și Maria Feodorovna. În 1831, Stackenschneider a părăsit serviciul în comisia menționată mai sus pentru a fi mai liber să se angajeze în clădiri private, în principal construirea unui conac pentru contele A.Kh. Benckendorff pe moșia lui Fall, în vecinătatea orașului Revel. Mulțumit de arhitectul său, contele l-a recomandat împăratului, iar de atunci fericirea a început să-i zâmbească din ce în ce mai mult lui Stackenschneider. A dobândit rapid favoarea lui Nicolae I, a început să primească sarcini importante de la el una după alta și, în curând, a devenit un constructor privilegiat de palate regale și mari ducale. După ce a început serviciul judecătoresc ca arhitect la curtea Marelui Duce Mihail Pavlovici, la sfârșitul vieții, a fost arhitectul șef al departamentului de aparatură, arhitectul Palatului Majestății Sale și șeful construcțiilor pentru palatele de țară ale împărăteasă. În 1834, pentru proiectul unui „mic palat imperial” întocmit de Stackenschneider după un program dat, academia i-a acordat titlul de academician. În 1837 - 1838. a făcut o călătorie pentru îmbunătățirea sa în țări străine cu o alocație de la guvern și a vizitat Italia, Franța și Anglia. În 1844, academia l-a ridicat la rangul de profesor fără să-și îndeplinească sarcina programului din partea sa, ca artist care avea deja o mare faimă, iar în 1854 a fost numit la academie ca profesor-profesor cu normă întreagă. În ultimii ani ai vieții sale, sănătatea lui Stackenschneider, epuizată de travaliul constant intensificat, s-a slăbit semnificativ; pentru corectarea sa, el, în primăvara anului 1865 , la sfatul medicilor, a mers la tratament koumiss în provincia Orenburg. Vara petrecută acolo părea să-i fie de folos, dar pe drumul de întoarcere la Sankt Petersburg s-a simțit din nou rău și a murit la Moscova pe 8 august a aceluiași an. Numeroase lucrări ale lui Stackenschneider sunt foarte diverse în ceea ce privește stilurile, pe care însă nu le-a respectat cu deplină rigoare, introducând modificări și completări arbitrare la acestea pentru a obține un lux mai mare. Principala și cea mai bună dintre creațiile sale este Palatul Mariinsky (actuala clădire a Consiliului de Stat). Pe lângă el, la Sankt Petersburg, a construit palatele Marelui Duce Nikolai Nikolaevici cel Bătrân (acum Institutul Kseniev) și Marelui Duce Mihail Nikolaevici, un spital de copii, o capelă pe podul Nikolaevsky, unele dintre clădirile departamentul de judecată și mai multe case private, inclusiv casa Prințesei Beloselskaya (convertită ulterior în palatul Marelui Duce Sergius Alexandrovici). Peterhof și împrejurimile sale imediate sunt deosebit de bogate în clădirile sale. Aici deține: o casă rurală la Iazul de rezervă, pavilioane pe Insulele Tsaritsyn și Olginsky și pe Canalul Samson și biserica de pe Babigon, palatul de țară al Mariei Nikolaevna din Sergievka, Dacha Majestății Sale etc., palate de pe Mikhailovskaya și Znamenskaya dachas, pavilionul Renella pe acesta ultimul și așa mai departe. În Tsarskoye Selo, Stackenschneider a ridicat un monument Marelui Ducesă Alexandra Nikolaevna, în Schitul Sergievskaya de lângă Strelna - biserica-mormânt al contelui Koshelev, în Gostilitsy, districtul Peterhof - casa contelui Protasov, în Orianda, în Crimeea - palatul a împărătesei Alexandra Feodorovna și așa mai departe. Dintre celelalte lucrări ale lui Stackenschneider, clădirile realizate în palatele de iarnă, marmură și Anichkov, decorarea interioară a Vechiului Schit, pentru șederea propusă a țareviciului Nikolai Alexandrovici, la Sankt Petersburg, precum și unele modificări în Oranienbaum și Palatele Strelninsky merită menționate.
Scurtă enciclopedie biografică. 2012
Vedeți, de asemenea, interpretări, sinonime, semnificații ale cuvântului și ce este STAKENSCHNEIDER ANDREY IVANOVICH în rusă în dicționare, enciclopedii și cărți de referință:
- STAKENSCHNEIDER ANDREI IVANOVICH
(1802-65) arhitect rus. El a construit palatele imperiale și mare-ducale, folosind stiluri arhitecturale istorice în spiritul eclectismului - Mariinsky (acum primăria din Sankt Petersburg; ... - STAKENSCHNEIDER ANDREI IVANOVICH
Andrei Ivanovici, arhitect rus. A studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1815-21, din 1834 - academician). Profesor … - ANDREY
Andrei este unul dintre cei doisprezece apostoli ai creștinismului. Fratele lui Petru, un galilean, a pescuit pe lacul Tiberiade („Marea Galileii”) și a intrat în... - ANDREY în Directorul personajelor și obiectelor de cult ale mitologiei grecești:
(greacă???????) în mitologia creștină, unul dintre cei doisprezece apostoli. Fratele lui Petru, un galilean, a pescuit pe lacul Tiberiade („Marea Galileii”) și a intrat în... - ANDREY în dicționarul generalilor:
Olgerdovici (1325-1399), rus. carte. Fiul condus. carte. aprins. Olgerda, fratele mai mare al lui Vladislav Jagiello. A domnit la Pskov, Polotsk, Trubcevsk. Membru al Kulikovo... - IVANOVICH în Dicționarul Enciclopedic Pedagogic:
Kornely Agafonovich (1901-82), profesor, dr. APS al URSS (1968), doctor în științe pedagogice și profesor (1944), specialist în învățământul agricol. A fost profesor... - IVANOVICH în Marele Dicționar Enciclopedic:
(Ivanovici) Joseph (Ion Ivan) (1845-1902), muzician român, dirijor de formații militare. Autor al popularului vals „Valurile Dunării” (1880). În anii 90. trăit... - STAKENSCHNEIDER
(Andrey Ivanovich) - un arhitect celebru din Sankt Petersburg la vremea lui, nepotul unui tăbăcar, comandat Rusiei de împăratul Paul I din Braunschweig; gen. … - ANDREY în Dicționarul Enciclopedic al lui Brockhaus și Euphron:
-Sf. apostol al lui Isus Hristos, era fratele lui Petru și era logodit cu el la Capernaum, pe lacul Galileii, pescuind, când... - STAKENSCHNEIDER
STAKENSCHNEIDER Şi. IV. (1802-65), a crescut. arhitect. A construit un imp. și marele duce. palate, folosind în spiritul eclectismului ist. arh. stiluri, - Mariinsky (acum... - IVANOVICH în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVANOVIC (Ivanovici) Iosif (Ion, Ivan) (1845-1902), rom. muzician, dirijor militar orchestre. Autor al popularului vals „Valurile Dunării” (1880). În anii 90. … - ANDREY în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
ANDREY PRIMUL CHEMAT, conform bisericii. legendă, un apostol, unul dintre primii (de unde și porecla) și cei mai apropiați ucenici ai lui Hristos. Rus. analele de primul lui... - ANDREY în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
ANDREI OLGERDOVICH (1325-99), rus. prinț, fiu carte. aprins. Olgerd. A domnit la Pskov, Polotsk. Membru al bătăliei de la Kulikovo și campanii împotriva... - ANDREY în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
ANDREU DE CRET (c. 660-740), Hristos. predicator. Arhiepiscopul pr. Creta. Autorul a numeroase biserică imnuri-cântări și penitenciarul „Marele Canon” (aproximativ 250 de tropari),... - ANDREY în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
ANDREI IVANOVICH (1490-1537), bătrân prinț, ml. fiul lui Ivan al III-lea. În 1537 s-a răsculat împotriva Elenei Glinskaya. A murit in … - ANDREY în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
ANDREY BOGOLYUBSKY (nu mai devreme de 1100-1174), condus. carte. Vladimirski (din 1157), fiul prințului. Yuri Dolgoruky. L-am ajutat pe tatăl meu în lupta pentru... - ANDREY în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
ANDREY ALEKSANDROVICH (înainte de 1261-1304), grozav. carte. Vladimir (1281-83 și din 1293), Domn. Gorodets; fiul prințului Alexandru Nevski. L-a ținut pe marele duce. masa … - ANDREY în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
ANDREY (în lume prințul Al-dr Al. Ukhtomsky, principe) (1872-1937), episcop de Ufa și Menzelinsky (1913-21). În 1925 a trecut la Vechii Credincioși. ÎN… - STAKENSCHNEIDER
(Andrey Ivanovici)? un arhitect celebru din Sankt Petersburg la vremea lui, nepotul unui tăbăcar, comandat Rusiei de către împăratul Paul I din Braunschweig; gen. … - ANDREY în dicționarul de Sinonime al limbii ruse.
- ANDREY în Dicționarul de ortografie complet al limbii ruse:
Andrei, (Andreevici,... - STAKENSCHNEIDER
Andrei Ivanovici (1802-65), arhitect rus. El a construit palatele imperiale și mare-ducale, folosind stiluri arhitecturale istorice în spiritul eclectismului - Mariinsky ... - IVANOVICH în Dicționarul explicativ modern, TSB:
(Ivanovici) Joseph (Ion, Ivan) (1845-1902), muzician român, dirijor de formații militare. Autor al valsului popular Valurile Dunării (1880). În anii 90. … - ANDREY în Marele Dicționar explicativ modern al limbii ruse:
Eu m. Nume masculin. II m. Numele popular al zilei este 17 iulie ca fiind vizibil pentru fermieri; … - YASENEV ANDREI IVANOVICH
Deschideți Enciclopedia Ortodoxă „ARBOR”. Iasenev Andrei Ivanovici (1868 - 1938), protopop, sfânt mucenic. Comemorată pe 22 februarie,... - GOLOSHCHAPOV SERGEY IVANOVICH în Arborele Enciclopediei Ortodoxe:
Deschideți Enciclopedia Ortodoxă „ARBOR”. Goloshchapov Serghei Ivanovici (1882 - 1937), protopop, sfânt mucenic. Comemorată pe 6 decembrie, în... - ANDREY STRATILAT în Arborele Enciclopediei Ortodoxe:
Deschideți Enciclopedia Ortodoxă „ARBOR”. Andrei Stratilat, Taurian (+ c. 302), războinic, martir. Comemorat pe 19 august. Mucenic Andrei... - ANDREY PRIMUL CHEMAT în Arborele Enciclopediei Ortodoxe:
Deschideți Enciclopedia Ortodoxă „ARBOR”. Andrei Cel Întâi Chemat (+ c. 67), Apostol din 12. Comemorat pe 30 noiembrie; 30 iunie (la... - ANDREI DE CRET în Arborele Enciclopediei Ortodoxe:
Deschideți Enciclopedia Ortodoxă „ARBOR”. Andrei de Creta (greacă: Andreas ho Krites, Hiersolumites) (c. 660 - 740), arhiepiscop, reverend ... - ANDREI KONSTANTINOVICH în Arborele Enciclopediei Ortodoxe:
Deschideți Enciclopedia Ortodoxă „ARBOR”. Andrei Konstantinovici (nu mai târziu de 1323 - 1365), sfânt nobil prinț al Nijni Novgorod. Comemorat pe 2 iunie... - ANDREY (UKHTOMSKY) în Arborele Enciclopediei Ortodoxe:
Deschideți Enciclopedia Ortodoxă „ARBOR”. Andrei (Ukhtomsky), (1872 - 1937), fost episcop de Ufa și Menzelinsky, arhiepiscop Old Believer, fondator ... - DENISOV (ANDREI SI SEMEN) în Enciclopedia Scurtă Biografică:
Denisovii sunt frați, Andrei (1674 - 1730) și Semyon (1682 - 1741) - conducători celebri ai Vechilor Credincioși. Descins din prinții Myshetsky... - ANDREY BOGOLYUBSKY în Marele Dicționar Enciclopedic:
(c. 1111-74) Prinț de Vladimir-Suzdal (din 1157), fiul lui Iuri Dolgoruky. L-a făcut pe Vladimir capitală. Ucis de boieri în reşedinţa lui cu. Bogolyubovo.*… - MENDELEEV DMITRY IVANOVICH în Marea Enciclopedie Sovietică, TSB:
Dmitri Ivanovici, chimist rus care a descoperit legea periodică a elementelor chimice, om de știință versatil, profesor și persoană publică. … - BAHTIN NIKOLAI IVANOVICH în Dicționarul Enciclopedic al lui Brockhaus și Euphron:
născut pe 3 ian 1796 la Tula. Tatăl său (vezi Bakhtin I.I.), un om deștept, educat, de înaltă onestitate, dar înzestrat cu un pasional, ... - DENISOV, ANDREY SI SEMEN în Enciclopedia lui Brockhaus și Efron:
(frații: Andrei, 1664? 1730, și Semyon, 1682? 1741)? stareți ai schismaticului schismatic Vygovskaya, principalii conducători ai schismei din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Înșiși… - BAHTIN NIKOLAI IVANOVICH în Enciclopedia lui Brockhaus și Efron:
? născut pe 3 ian 1796 la Tula. Tatăl său (vezi Bakhtin I.I.), un om inteligent, educat, de înaltă onestitate, dar înzestrat cu... - ANDREY, ST. în dicționarul lui Collier:
(d. c. 60 d.Hr.), unul dintre cei doisprezece apostoli, ucenici ai lui Isus Hristos. El a propovăduit Împărăția lui Dumnezeu locuitorilor din Capadocia, Galația și Bitinia, nomazilor... - ANDREY BOGOLYUBSKY în Dicționarul explicativ modern, TSB:
(c. 1111-74), principe de Vladimir-Suzdal (din 1157), fiul lui Iuri Dolgoruky. L-a făcut pe Vladimir capitală. Ucis de boieri în reşedinţa lui cu. Bogolyubovo.*… - SECȚIA NUMĂRUL 6 din citatul Wiki:
Date: 2009-05-19 Ora: 06:20:23 Citate din povestea „Secția numărul 6”, 1892 (autor Anton Pavlovich Cehov) * Oameni cu oficial, ... - AGENȚIA NLS în Citat Wiki:
Date: 2009-02-11 Ora: 11:14:07 Agentie de ajutorare a persoanelor aflate in situatii personale non-standard - NLS. = Sezonul 1 = = Episodul... - DEŞERTUL TRINITY-SERGIEV în Arborele Enciclopediei Ortodoxe:
Deschideți Enciclopedia Ortodoxă „ARBOR”. Schitul Trinity-Sergius Primorskaya, mănăstire. Adresa: Rusia, 193000, Sankt Petersburg, autostrada Petersburg, ... - BISERICA PIMENOVSKAYA MOSCOVA ÎN GULARE NOI în Arborele Enciclopediei Ortodoxe:
Deschideți Enciclopedia Ortodoxă „ARBOR”. Moscova Biserica Sf. Pimen cel Mare (Treime dătătoare de viață) în Novye Vorotniki. Adresa: 103030, Rusia, Moscova... - MACARY (TILLYRIDIS) în Arborele Enciclopediei Ortodoxe:
Deschideți Enciclopedia Ortodoxă „ARBOR”. Macarius (Tilliridis) (născut în 1945), Mitropolit al Keniei. În lume, Andrei Tiliridis, s-a născut în 1945...
Andrei Ivanovici Shtakenshneider Arhitect rus care a proiectat o serie de palate și alte clădiri în Sankt Petersburg și Peterhof. Numeroase lucrări ale lui Stackenschneider sunt foarte diverse în ceea ce privește stilurile, pe care însă nu le-a respectat cu deplină rigoare, introducându-le pentru a obține un lux mai mare. Principalul dintre creațiile sale este Palatul Mariinsky (acum sediul Adunării Legislative din Sankt Petersburg), construit în anii 1839-1844 în Piața Sf. Isaac. Pe lângă el, la Sankt Petersburg au construit: un palat Marele Duce Nikolai Nikolaevici cel Bătrân (Palatul Nikolaev din Piața Muncii), 1853-1861 Palatul Marelui Duce Mihail Nikolaevici (Palatul Novo-Mikhailovsky pe digul Palatului, 18), 1857-1861 Acum se află aici Institutul de Manuscrise Orientale al Academiei Ruse de Științe Palatul Beloselsky-Belozersky (Nevsky Prospekt, 41), construit în anii 1846-1848 în stil neobaroc. În 1884, palatul a trecut în posesia fratelui lui Alexandru al III-lea, marele duce Serghei Alexandrovici. Acum aici se află un centru cultural și un muzeu de ceară. Nicolae Făcătorul de Minuni (1853-1854). unele dintre clădirile secției de judecată de pe insula Kamenny, arhitectul remodelează Palatul Kamennoostrovsky, reconstruind casa lui Dolgoruky (arhitectul S. L. Shustov), achiziționată de P. G. Oldenburgsky. În 1835, conform proiectului său, dacha actorului Zhenies a fost construită pe Kamenny [, în 1836-38. - Dacha soților Zvantsov. În 1834, Stackenschneider a finalizat proiectul de reconstrucție a daciei lui M. I. Mordvinov. Lucrează în Peterhof Peterhof și împrejurimile sale imediate sunt deosebit de bogate în clădirile sale. Aici el deține: amenajarea a două parcuri peisagistice - pavilioanele Kolonistsky și Lugovoe Tsaritsyn și Olgin în parcul Kolonistsky pavilioanele „Ozerki” și Belvedere în parcul Lugovoe Dacha proprie a Majestății Sale Biserica Sfintei Treimi la Dacha proprie Palatul de țară al Mariei Nikolaevna din Sergievka palat, două sere și un grădinar de casă în Palatul Mikhailovka și Pavilionul Renella din Cascada Leului Znamenka, 1854-1857. în 1842-1843 în Parcul Alexandria, construiește Palatul Fermei, și adaugă Cabanei (1826-1829, arhitect A. A. Menelas) o sufragerie cu o terasă de marmură. Alte clădiri din Tsarskoye Selo un monument al Marii Ducese Alexandra Nikolaevna în deșertul Sergius de lângă Strelna - biserica mormântă a contelui G. G. Kushelev (fiul) din Gostilitsy, districtul Peterhof - casa contelui Protasov din Taganrog - palatul lui Ahile Alferaki din Oreanda , în Crimeea - un palat împărăteasa Alexandra Feodorovna și alții. Dintre celelalte lucrări ale lui Stackenschneider, clădirile realizate în palatele de iarnă, marmură și Anichkov, decorarea interioară a Vechiului Schit, pentru șederea propusă a țareviciului Nikolai Alexandrovici, la Sankt Petersburg, precum și unele modificări în Oranienbaum și Palatele Strelninsky, merită menționate.
15. Creativitatea arhitectului Schroeter.Arhitect Viktor Alexandrovich Shreter s-a născut la 27 aprilie 1839 în casa maestrului de trăsuri Bag (Voznesensky pr., 30). La vârsta de șaptesprezece ani a intrat la clasa de arhitectură a Academiei de Arte. La sfatul mentorului său L. Bonstedt, și-a continuat studiile la Berlin la Academia de Construcții, urmând și cursul de natură a Academiei de Arte și primind lecții private de acuarelă. După absolvire, Schroeter a călătorit prin țările europene, studiind arhitectura Italiei, Austriei, Germaniei, Belgiei, Franței și Elveției. Lucrarea lui Schroeter a fost asociată cu ultima etapă în dezvoltarea stilului eclectic. În 1876, Victor Schroeter a câștigat concursul pentru proiectarea unei clădiri pentru City Credit Society. Situl se află lângă Biblioteca Publică și teatru (Piața Ostrovsky, 7).În 1880, Schreter a construit casa companiei Stol și Schmidt, care comercializa produse de vopsit și farmacie (Str. M. Morskaya, 11). Fațada principală cu motive neorenascentiste este placată cu granit, cărămidă sileziană și marmură Reval. Această cărămidă și marmură au fost folosite pentru prima dată în construcția de clădiri în Sankt Petersburg. Într-un nou tip de clădire, Schroeter a fost unul dintre primii care a rezolvat problema complexă a combinării funcțiilor publice și rezidențiale prin amplasarea în clădire a unor depozite, un magazin și apartamente confortabile pentru muncitori și angajați. În 1881, a proiectat o casă de piatră cu cinci etaje, cu slujbe la Biserica Mântuitorului Hristos (str. Podolskaya, 2), cu o utilizare caracteristică a motivelor „în stil rusesc”. Clădirea nu avea doar un scop rezidențial, ci găzduia o școală și un departament de orfelinat.În 1887, Schroeter a construit clădirea Băncii Ruse pentru Comerț Exterior (str. B. Morskaya, 32). Printre primele clădiri caracteristice „stilului cărămizii” din Sankt Petersburg a fost un complex de clădiri, format dintr-un bloc de apartamente și o fabrică de mătase de A. Nissen (183 Fontanka Embankment), construit după proiectul lui Schroeter în 1872. În 1873 a fost construită casa negustorului W. Strauss (linia a 2-a, 9). În 1877, conform proiectului lui Schroeter, a fost construită o casă pentru doctorul în medicină G. Vuchikhovsky (Rimsky-Korsakov Ave., 33) folosind motive maure în arhitectură. Variind tehnicile „stilului cărămizii”, folosind zidărie în relief, arhitectul a arătat marile posibilități decorative ale acestui material de construcție la ridicarea unui bloc de apartamente pe strada Kavalergardskaya nr. 20 (1876-1877), precum și a unui bloc de apartamente care a aparținut tatăl arhitectului (Zoologichesky per., 3; 1880).Una dintre cele mai bune clădiri ale perioadei eclectice din Sankt Petersburg ar trebui considerată conacul propriu al arhitectului (emb. Moiki, 114; 1890). În 1897, Schroeter a proiectat lângă conac o clădire cu cinci etaje, cu mai multe apartamente, cu poduri pentru artiști (Moika Embankment, 112). Construcția multor clădiri de teatru în Sankt Petersburg și alte orașe ale Rusiei este asociată cu numele lui V. Schroeter. În 1882, Schroeter a devenit arhitectul șef al Direcției Teatrelor Imperiale a capitalei. Lucrarea sa cea mai semnificativă a fost la Teatrul Mariinsky.În 1900, conform unui proiect al lui Schroeter de pe strada Pisareva nr.20, a fost ridicată o clădire de mari dimensiuni pentru a depozita și picta peisaje, atrăgând atenția prin aspectul său „medieval”.
Biletul 16. Charles Garnier. Stil arhitectural: eclectism, beaux-arts Cele mai importante clădiri: Opera Garnier - Jean Louis Charles Garnier (n. 6 noiembrie 1825, Paris - decedat 3 august 1898, Paris). Ca arhitect, Garnier a rămas puțin cunoscut în cercurile artistice pariziene până în 1861. Atunci a reușit să câștige ambele concursuri pentru proiectul unei noi clădiri pentru Opera din Paris. - Datorită capitalului imens pus la dispoziția arhitectului pentru realizarea unui proiect grandios, Garnier a putut folosi materiale rare și scumpe pentru a decora clădirea în curs de ridicare. - Clădirea grandioasă a Marii Opere din Paris (1861-1875; suprafața clădirii 11 mii de metri pătrați), concepută în spiritul eclectismului, cu un set de forme arhitecturale renascentiste-baroc hipertrofiate și decorațiuni interioare pompoase, este principalul produs al Activitatea de arhitectură a lui Garnier. Același eclectism bravura este caracteristic altor clădiri ale lui Garnier. - Poate fi atribuit stilului neo-baroc mai degrabă din cauza abundenței sculpturii - adică „Dansul” lui Carpeau (De exemplu, coloanele pereche ale fațadei sunt un „citat” al fațadei de est a Luvru. - Holul scării principale este unul dintre cele mai faimoase locuri ale Operei Garnier, căptușit cu marmură de diferite culori, acesta conține o dublă treaptă care duce la foaierul teatrului și la podelele sălii teatrului.Cele patru părți ale picturii tavanul înfățișează diverse alegorii muzicale.-Foierul - locul în care publicul se poate plimba în timpul pauzei - este spațios și bogat decorat.Foierul mare a fost conceput de Garnier după modelul galeriilor frontale ale vechilor castele.Jocul cu oglinzi și ferestre. vizual oferă galeriei și mai mult spațiu.La capătul galeriei se află Salonul Oglinzilor - o rotondă curată și luminoasă, cu un dans rotund de bacante și fauni pe tavan, pictat cu clarin - Auditoriul roșu și auriu în stil italian este realizat sub forma Este iluminat de un candelabru imens de cristal iar tavanul a fost pictat de Marc Chagall in 1964. Sala poate gazdui 1900 de locuri de catifea rosie. Fapte: Opera are nu mai puțin de 17 nivele, un adevărat labirint de scări, coridoare, lifturi, scări și rampe. La capetele Marelui Foyer, busturile sculpturale feminine reprezintă căile de iluminare în dezvoltare de-a lungul secolelor: grăsime, petrol, gaz, electricitate. 1) Opera Garnier 2) Teatrul Marigny 3) Cazinoul Monte Carlo
17. Restaurări stilistice de Viollet-le-Duc.Nume : Eugene-Emmanuel.(1814-1879), Franța Născut la Paris. Educația arhitecturală a început în jurul anului 1830 sub îndrumarea lui Houvet și Leclerc, a studiat arhitectura antică și medievală în Franța și Italia. În 1840 a primit un ordin de restaurare a bisericii abației din Vezeley și a devenit director al restaurarii Saint Chapelle din Paris. Din 1845 a lucrat cu Lassus la restaurarea Notre Dame de Paris. A restaurat catedralele din Amiens și Lyon. În 1863-1870. a publicat „Convorbiri despre arhitectură”. A publicat Dicționarul figurativ de arhitectură franceză. Conceptul său combină două principii estetice opuse: raționalismul frumosului, o moștenire a esteticii clasicismului și raționalismul utilității, atât de caracteristic vederilor arhitecturale din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Neagă simetria și propune principiul echilibrului de masă. Proporțiile arhitecturale sunt realizate nu instinctiv, ci în conformitate cu principii geometrice în conformitate cu simțurile vizuale. A acordat o atenție deosebită problemei relației dintre design, material și formă. Singura lui clădire majoră este biserica Saint Denis de el Estre din Saint Denis. A fost primul din Occident care a scris un eseu despre istoria arhitecturii ruse.
Biletul 18. Reconstrucția urbană a Parisului, Vienei și Budapestei în secolul al XIX-lea Reconstrucţie Paris, desfășurată la începutul secolului al XIX-lea, este strâns legată de planul Comisiei Artiștilor, elaborat la Convenție, în epoca cuceririi puterii de stat de către burghezie. Cu toate acestea, dorința lui Napoleon I de a glorifica puterea militară a imperiului a propus construirea de palate, monumente și clădiri militare, din cauza cărora planul Comisiei Artiștilor cu programul său democratic de construcție a fost uitat multă vreme. Arcul de Triumf din curtea Palatului Tuileries, Coloana Vendôme, Biserica Sf. Magdalena, Camera Deputaților și, în sfârșit, grandiosul Arc de Triumf de la avanpostul Stelei, acestea sunt principalele structuri care au fost construite sau așezate sub Napoleon I. Percier și Fontaine au fost însărcinați să întocmească un nou plan general pentru Paris. . În anii 40 ai secolului al XIX-lea. Căile ferate au apărut la Paris, transformând capitala Franței în cel mai mare nod de transport al Europei continentale. Reconstituirea radicală a Parisului. Ludovic Bonaparte se aștepta să atingă mai multe obiective politice și economice: 1) alungarea proletariatului din cartierele centrale ale Parisului și distrugerea în procesul de reconstrucție a străzilor cele mai înguste convenabile pentru bătălii de baricade; 2) să faciliteze, cu ajutorul prospectelor rectilinii, acţiunea cavaleriei şi artileriei în cazul unei răscoale; 3) să ocupe mâinile libere și, prin urmare, să reducă șomajul în capitală și 4) să realizeze unele dintre îmbunătățirile de igienă și transport atât de necesare într-un oraș în creștere rapidă. Ca urmare a acestui eveniment, la Paris apare așa-numita Grand Crossroads, adică un sistem de două diametre reciproc perpendiculare care leagă gările și autostrăzile din țară opuse. Alături de diametre s-a folosit un sistem auxiliar de străzi circulare de descărcare. Au fost construite 48 km de bulevarde ale orașului și au fost puse în ordine două parcuri mari, Boulogne și Vincennes. Planificarea reconstrucției Viena a început la 9 ani după marile răsturnări politice pe care le-au adus cu ei cele trei revoluții burgheze din 1848. Austria a început să fie rapid acoperită de o rețea de căi ferate, al cărei centru inițial a fost în primul rând Viena. În același timp, pe teritoriul Republicii Cehe, și mai ales de-a lungul Dunării - la Budapesta și Viena, concentrarea producției industriale a crescut puternic. Pe la mijlocul secolului al XIX-lea. Populația Vienei a crescut la peste jumătate de milion. Până în anii 1850, zidurile cetății se mai păstrau la Viena. Pentru a dezvolta un plan general pentru oraș, Franz Josef și anturajul său guvernamental au înrolat forțele naționale germane. Planul în sine a fost elaborat de Eduard van der Nüll și August von Sicardsburg, în timp ce celebrul constructor al Galeriei Dresda, Gottfried Semper, a preluat conducerea în construcția de complexe publice. Marele avantaj al masterplanului întocmit a fost că s-a ales o linie întreruptă pentru autostrada de centură principală, formată din segmente drepte bine asortate și contrastante. Autostrada în sine a primit 60 de metri în diametru și s-a transformat într-un bulevard umbros extrem de confortabil, pe ale cărui părți se deplasa transportul feroviar. Cei mai buni arhitecți ai Europei de la acea vreme nu numai că nu au atins aici unitatea compozițională (adică un ansamblu), dar nici măcar nu au găsit imaginile artistice obișnuite care erau indisolubil legate de scopul funcțional al clădirilor.
Biletul 19. Tendințele stilistice în arhitectura perioadei eclectice. În perioada eclectică, maeștrii s-au orientat către diferite perioade ale arhitecturii și au folosit elemente ale stilurilor arhitecturale așa-numite „istorice” (Neo-Renaștere, Neo-Baroc, Neo-Rococo, Neo-Gotic, Neo-maur, Neo- stil bizantin, stil pseudo-rus, stil indo-saracenic). Eclectismul este „multi-stil” în sensul că clădirile din aceeași perioadă au la bază școli de stil diferit, în funcție de scopul clădirilor (temple, clădiri publice, fabrici, case private) și de fondurile clientului (coexistă decor bogat. , umplând toate suprafețele clădirii și economică „arhitectură roșie din cărămidă). Spre deosebire de clasicismul anterior, tendința romantică în arhitectură nu avea certitudine stilistică. O astfel de certitudine stilistică este direct legată de normativitatea doctrinei estetice, iar estetica romantismului, dimpotrivă, avea o pronunțată antinormativitate. Prin urmare, în arhitectură, romantismul a apărut într-o varietate de haine istorice, fără a se constrânge cu nicio normă și reguli stilistice. Idealul estetic al romantismului nu a avut o localizare istorică specifică. Romanticii au fost, de asemenea, interesați de Evul Mediu (care a fost totuși preferat), și de antichitate, și de Egiptul Antic și de Orientul Antic. În estetica romantismului, arta celor mai diverse țări a primit drepturi de cetățenie la egalitate cu antichitatea. Sentimentul, nu rațiunea, a fost declarată baza cunoștințelor artistice și a activității artistice. O astfel de poziție estetică, pe de o parte, a deschis posibilitatea arhitecturii de a utiliza cea mai largă gamă de prototipuri istorice, pe de altă parte, a autorizat o schimbare arbitrară a formelor arhitecturale din trecut și combinarea lor arbitrară. Influența ideologică a anumitor „forțe” a jucat un rol important în arhitectură și a condus la apariția unui număr de tendințe stilistice în cadrul eclectismului. Una dintre aceste forțe a fost biserica, care a susținut direcția neogotică în arhitectura Europei de Vest și așa-numitul „stil ruso-bizantin”
Biletul 20 Neoromanic - Stilul artistic european al secolului al XIX-lea. Artiștii și arhitecții recurg înapoi la modelele ultimelor două milenii - în acest caz la romanic. Stilul a fost distribuit în principal în Statele Unite și Canada în anii 70 ai secolului al XIX-lea, precum și la începutul secolului al XX-lea. Baza stilului a fost arhitectura romanică din secolele XI-XII. Spre deosebire de stilul romanic, stilul neoromanic are o formă mai simplă de arcade și ferestre și uși.Unul dintre cei mai importanți arhitecți care au lucrat în acest stil a fost arhitectul Henry Hobson Richardson. Stilul neoromanic este mai caracteristic bisericilor și catedralelor, fortificațiilor orașului, castelelor feudale. Simplitatea formelor, liniile orizontale și verticale conferă clădirilor neoromanice un aspect strict și sever. Arcul clădirilor este construit sub formă de cruci, planurile libere ale zidurilor simbolizează securitatea și inaccesibilitatea. O trăsătură caracteristică a acestui stil este dependența dimensiunii imaginilor de dimensiunea și semnificația elementelor arhitecturale pe care sunt aplicate. De exemplu, figura lui Hristos este mai mare decât imaginile îngerilor. Imaginile de pe piesele rulmentului au o formă alungită. În întruchiparea stilului neoromanic, nu există loc pentru decorativitate și ornamentalitate. Acoperișurile clădirii au fost realizate sub formă de ape de piatră. Absența detaliilor inutile subliniază concizia și caracterul practic al clădirilor. Ecouri ale stilului romanic cu numeroase atacuri asupra imperiului au jucat rolul de a orienta clădirile spre comoditatea apărării. Boston Trinity Church (arh Richardson) Universitatea Harvard Clădirea North Hall (Richardson) Clădirea Bradbury, Los Angeles (arch Wyman) Institutul de Tehnologie Illinois Clădirea principală Universitatea din Toronto, Canada
Biletul 21. Neogotic. Medieval Revival, un stil arhitectural inspirat din arhitectura medievală și opus renașterii neoclasice din Statele Unite și Marea Britanie; numai exemple izolate ale acestui stil pot fi găsite pe continent. Cel mai timpuriu exemplu de renaștere a elementelor arhitecturii gotice este Sunt casa scriitorului englez Horace Walpole - Strawberry Hill. Ca și în multe alte clădiri din perioada neogotică timpurie, a fost folosit în principal pentru calitățile sale pitorești și romantice, cu puțină atenție acordată defectelor structurale sau inconsecvenței clădirii cu funcțiile sale. Un alt exemplu străvechi al tendinței de utilizare a ornamentelor și decorațiunii este cel construit de James Wyatom, Font Hill Abbey - o casă rurală cu un turn înalt de 82 m. Puține lucruri pot ilustra mai bine atât impracticabilitatea utilizării, cât și asocierile romantice cu Evul Mediu. Cele mai timpurii manifestări de nostalgie pentru arhitectura gotică sunt în clădirile private, dar până în anii 1820, clădirile publice din Anglia au început să fie proiectate în stil gotic. Poate cel mai faimos exemplu al acestei arhitecturi este Noile Case ale Parlamentului (1840) proiectate de Sir Charles Barry și A. W. N. Pugin. Mai târziu, dorința de o mai mare eleganță a clădirilor a dus la ultima perioadă de înflorire a stilului. În Statele Unite, arhitectura în acest stil poate fi, de asemenea, împărțită în două grupuri. Prima abordare, extravagantă, dar relativ amatoare, este Trinity Church, de Richard Upjohn (New York, 1840). Au existat mai multe motive pentru trecerea de la stilul neoclasic la cel neogotic, dar trei dintre cele mai importante pot fi identificate. Primul este interesul literar în Evul Mediu, inspirat de revoluția generală a romanismului, care a dat naștere poveștilor și romanelor gotice.Al doilea motiv îl reprezintă articolele teoreticienilor arhitecturii, interesați în diferite grade de reforma bisericească, de transferul liturgicului. măreția arhitecturii gotice până la vremea lor. Al treilea motiv, care a întărit influența religioasă și spirituală a tuturor celor de mai sus, au fost lucrările „Șapte faruri ale arhitecturii” (1849) și „Piatrele Veneției” (1853) ale lui John Ruskin, că mișcarea a început să-și piardă din avânt. în al treilea sfert al secolului al XIX-lea, clădirile bisericilor și instituțiilor de învățământ superior din Anglia și Statele Unite au fost încă construite în stil gotic până la începutul secolului 20. stilul gotic a dispărut. „Gotic rusesc” la sfârșitul secolului al XVIII-lea, era preponderent o decorație romantică cu trăsături stilistice ale stilului medieval vest-european, ridicată în locuri pitorești de moșii și parcuri de țară pentru restul persoanelor regale, care era asociată cu teatralizarea vieții și a vieții. care s-a răspândit în rândul nobilimii.în Rusia este istoricismul și se bazează pe o bază istorică și științifică. Această perioadă neo-stilă se caracterizează prin faptul că arhitecții încearcă să transmită mai fiabil formele goticului medieval, iar tendințele stilului gotic încep să se răspândească mai larg: anumite senzații ale spațiului gotic apar în arhitectură, ceea ce se reflectă. în designul interior și umplerea acestuia cu diverse elemente gotice, de exemplu, ecrane cu fante, spătare de scaune, pereți sculptați (de exemplu , „Cabana” (1826-1827) de arhitectul Adam Menelas Și Capela Sf. Alexandru Nevski (1829-1834), construită de Friedrich Schinkel, în Peterhof III stadiul tendințelor gotice - romantic premodern și modern, combinând realizările gândirii științifice și ale tehnologiei de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. cu formele goticului medieval vest-european. Sistemul constructiv al arhitecturii gotice din Evul Mediu poate fi comparat cu structurile metalice de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Construcția acestei perioade se caracterizează printr-o atenție deosebită a arhitecților la aspectul spațial, doar că acum există o încercare de a transmite spațiul gotic, pe baza înțelegerii acestuia în Evul Mediu, punând în practică ideea de sinteză a artei. Goticul reînviat nu poartă același sens etic și simbolic ca în Evul Mediu, totuși, arhitecții reușesc să transmită un anumit spirit al vremii prin apropierea de structura constructivă, decorativă și figurativă a arhitecturii gotice. (de exemplu, conacul lui Z.G. Morozova de pe Spiridonovka din Moscova (1893) de arhitectul F. Shekhtel și casa instituțiilor orașului de pe strada Sadovaya din Sankt Petersburg (1904-1906) de arhitectul A.L. Lishnevsky). Neo-goticul în cultura Rusiei este tipic în principal pentru arhitectură și arte și meșteșuguri, stilul interioarelor palatelor și moșiilor familiei regale și nobilimii cu înclinația lor pentru viața teatrală și viața de zi cu zi. Ilya Efimovici Repin pictor rus, Rătăcitor. Levitan Isaac Ilici
Biletul 22. Neoclasicismul în arhitectura perioadei moderne. Neoclasicismul, neoclasicismul este un termen care desemnează fenomenele artistice din ultima treime a secolelor XIX-XX, care se caracterizează printr-un apel la tradițiile artei antice, arta Renașterii sau clasicismul. Apariția se datorează dorinței de a opune realității tulburătoare și contradictorii unor valori estetice „eterne”. Există 3 perioade în arhitectură: prima (aproximativ 1910-mijlocul anului 1920), a doua (în principal anii 1930) și a treia (începând cu sfârșitul anilor 1950). În prima perioadă, logica organizării formei clasice și laconismul acesteia au fost înaintate ca o antiteză cu arbitrariul stilistic și cu decorativitatea excesivă a arhitecturii eclectismului și a stilului „modern” (opera lui O. Perret și T. . Garnier în Franţa, P. Bernes în Germania, A. Loza şi O. Wagner în Austria, I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko în Rusia etc.). Neoclasicismul este un termen adoptat în istoria artei moderne pentru a desemna fenomene artistice din ultima treime a secolelor XIX-XX, diferite ca orientare socială și conținut ideologic, care se caracterizează printr-un apel la tradițiile artei antice, Renașterea. Apariția neoclasicismului (ca apel programatic la arta trecutului) se datorează dorinței de a opune realității tulburătoare și contradictorii unor valori estetice „eterne”. Structurii ideologice și formale a curentelor bazate pe căutarea unei corespondențe directe cu realitatea în neoclasicism i se opune idealitatea și măreția formelor și imaginilor, „purificate” de conținut istoric concret. Clădirile neoclasice sunt deosebit de caracteristice în acest sens. F.O.Shekhtel. Un fel de declarație a unei noi direcții în opera sa la sfârșitul anilor 1900 și începutul anilor 1910 a fost . proprii conac de pe strada Bolshaya Sadovaya, 4, care trebuia să demonstreze posibilitatea sintetizării realizărilor incontestabile ale modernității în domeniul estetizării locuințelor cu formele tradiționale ale clasicismului moscovit.Evazivitatea trecerii de la modernitate la clasicism este evidentă mai ales în astfel de lucrări. F.I.Lidval, ca clădirile Băncii Azov-Don de pe Bolshaya Morskaya (1908-1909) și ale Societății a II-a de credit mutual de pe strada Sadovaya din Sankt Petersburg (1907-1908).Înfățișarea Băncii Azov-Don, plasată cu îndrăzneală de Lidval aproape de arcul grandios al Statului Major General, introduce pentru prima dată în mod deschis astfel de elemente ale stilului Imperiului, precum o mansardă monumentală, tăiată de o fereastră semicirculară și un puternic portic ionic. Totodată, proiectarea și amplasarea basoreliefurilor sculpturale, forma ferestrelor și compoziția generală a fațadelor sunt deja fără precedent în raport cu stilul Imperiu.Clădirea Societății a II-a de Credit Mutual s-a remarcat și prin aceleasi tehnici. Creșterea „cultului lui Palladio”, cel mai mare dintre arhitecții Renașterii, a marcat un punct de cotitură serios în arhitectura anilor 1910. Ordinea „colosală”, care a unit pe verticală fațadele clădirilor cu mai multe etaje și a creat iluzia de tectonicitate, a stabilit o scară nouă, mai mare, pentru dezvoltarea urbană. Pentru prima dată, această tehnică a fost introdusă într-o formă foarte transformată de către arhitectul V.A. Shchuko în casa lui K.V. Markov de pe Kamennoostrovsky Prospekt din Sankt Petersburg, care a devenit prototipul multor case de locuit în anii 1910. imagine arhitecturală care te face să uiți de această retragere.Desenele unice ale clădirilor băncilor mari le-au dat arhitecților loc pentru experimente pur formale. casa bancara M.I. Vavelberg, care a ocupat un loc foarte responsabil pe Nevsky Prospekt printre clădirile istorice. Casele de locuit ale neoclasicismului s-au remarcat pe fundalul clădirilor clasice prin scara lor mare și diversitatea maximă.
Întrebarea 23. Stilul neogrec. Primul val de stil neo-grec a primit o încarnare complet profesională și originală. Acest val nu corespunde primei faze, romantice, a eclectismului, ci celei de-a doua, arheologice, științifice și pozitiviste. În același timp, scopul însuși al majorității clădirilor - conace rezidențiale - a făcut imposibilă copierea directă (și nu era nimic din care să copieze întreaga casă), și, prin urmare, o anumită libertate în aspectul planului și al compoziției volumetrice a dus inevitabil la libertate. în locația decorului fațadei. Nu mai puțin interesantă a fost arhitectura celui de-al doilea val de stil neo-grec, care a cuprins Moscova în anii 1890 și s-a domolit deja în anii 1900 odată cu apariția modernității și, mai ales, a neoclasicismului. Originile acestei arhitecturi sunt mai puțin clare, dar este deja clar că, în limbajul său formal, ea folosește multe dintre tehnicile Art Nouveau emergente. În același timp, formele în sine au devenit mai uscate în multe privințe și, în același timp, mai detașate și mai maniere. Dacă în primă fază vedem o stilizare artistică cinstită, atunci aici avem de-a face cu o stilizare jucăușă, rece și cu sens critic, care poate fi numită „stilizare dublă”. Arhitectul insusi nu mai crede ca acest stil este grecesc, sau neogrec, el joaca dupa regulile in care exista acest stil, se numeste neogrec si se face dupa legi cunoscute care dau suficienta libertate creativa. Cel mai expresiv exemplu al acestui stil este conacul minerului de aur N.D. Stakheev, ridicat după proiectul lui M.F. Bugrovsky, la 14 Novaya Basmannaya (1898-1899). Decorarea uscată neogreacă a fațadelor de aici a căpătat o nouă calitate datorită folosirii pietrei naturale și a tencuielii rece din ciment cu detalii clar definite.Un semn caracteristic al acestui timp este decorarea mansardelor, balcoanelor și a altor părți ale clădirilor cu decor. sub formă de cruci drepte și oblice suprapuse („soarele”). Al doilea val stilul neo-grec a adus la Moscova nu numai decorațiuni de conace, ci și o clădire mare și monumentală muzeală - Muzeul de Arte Frumoase. A fost construit de R.I. Klein în 1898-1912 pe baza proiectului lui P.S. Boytsov. Dar dacă în versiunea lui Boitsov clădirea a fost susținută în întregime în spiritul Doricai, atunci Klein a înlocuit comanda cu una ionică, care i-a conferit și mai multă răceală și rigiditate, subliniată de o combinație rară de marmură și granit în placarea fațadei. . Clădirile muzeului încununează dezvoltarea stilului neo-grec în Rusia - ele exprimă atât capacitatea sa de a crea structuri reprezentative, cât și arheologia sa uscată, mumificată, finisajele fine și uscarea formelor. Gunst.Mansion pe Prospekt Mira. I.Klein (folosind proiectul lui P.S. Boytsov). Muzeul de Arte Frumoase. 1898-1912 MOSCOVA A.S. Kaminsky. Conacul prințului Shahovsky. 1868 Linia de bază este destul de clară. Clasicismul european (neoclasicismul – după terminologia europeană) XVIII – începutul secolelor XIX. s-a străduit pentru forme imaginare originale grecești, curățându-se treptat de toate straturile - baroc, renaștere, roman. Erau puțini arhitecți în această direcție, aproximativ câte unul în fiecare țară. În Franța, a fost Henri Labrouste (1801-1875), a cărui arhitectură a fost numită neogreacă, adică greacă modernă. În Bavaria, Leo von Klenze (1784-1864), a fost cel care a construit Valhalla doric și a dat Rusiei Noul Schit comandat de împăratul Nicolae I (1839-1852). În Prusia, la Berlin, a lucrat Martin Gropius (1824-1880), care a creat mai multe vile și mari clădiri publice.
Biletul 24. Neo-Renaștere - una dintre cele mai comune forme de eclectism arhitectural ale secolului al XIX-lea, reproducând soluțiile arhitecturale ale Renașterii, în special Cinquecento italian.
Caracteristici distinctive: dorința de simetrie, împărțirea rațională a fațadelor, preferința pentru planuri dreptunghiulare cu curți interioare, ferestre largi arcuite, arhitrave elegante, cornișe puternic modelate, rusticare adâncă pe fațade. Varietatea formelor arhitecturii renascentiste a adus la viață o varietate de tendințe stilistice neo-renascentiste, care practic nu au trăsături formale uniforme. Neoclasicismul s-a manifestat pentru prima dată în Rusia în opera lui O. Montferrand la sfârșitul anilor 1830, apoi A.I. Stackenschneider, A.P. Bryullov, N.E. Efimov, G. Bosse. În neoclasicism, au fost construite palate, gări și clădiri montane. Instituții, bănci și numeroase case de locuit. trăsături de construcție de tip neorenascentist: Creșterea și restructurarea orașelor au reflectat posibilitățile tot mai mari ale societății capitaliste din acea vreme, dar în același timp adâncirea diferențelor sociale, manifestate mai ales în tipurile de locuințe. Tipul economic de case de locuit din perioada clasicismului a fost înlocuit cu o casă secțională confortabilă, cu apartamente mari și dotări sanitare bune. În același timp, la periferia industrială au apărut așezări muncitorești și așezări temporare. Activitatea de constructii este concentrata in marile orase si mediul rural, intre marimea asezarilor si modul de viata din acestea. Deși Renașterea a abandonat modelele ideale ale antichității și ale Evului Mediu, a rămas concentrată pe principiile istorice ale modelării. Principala sursă de inspirație pentru Neo-Renaștere în majoritatea țărilor europene a fost arhitectura Italiei. În locul simplității și clarității compozițiilor și formelor, apare o dezmembrare a întregului general și a detaliilor, începe să fie folosită o combinație de sisteme de ordine și arc. În același timp, are loc o îmbogățire semnificativă a arhitecturii cu opere de artă plastică. Principalii teoreticieni ai arhitecturii secolului al XIX-lea, care au contribuit la dezvoltarea acesteia, au fost K.F. Schinkel, Viollet-leDuc, G. Semper. Primele clădiri în stil neorenascentist au apărut în anii 30 ai secolului al XIX-lea. Printre acestea se numără școala de arte plastice din Paris (proiectată de J.F. Duban) și teatrul din Dresda, reconstruit după proiectul lui G. Semper după incendiul din anii '70. Una dintre primele clădiri ale acestui stil (1844-1846) a fost conacul prințului L.V. Kochubey (arhitecții G.A. Bosse și R.I. Kuzmin). Elementele de ordine nu au fost folosite în aspectul clădirii - aceasta este așa-numita neorenaștere fără ordine. G.A. Bosse a creat în acest stil conacele lui I.V. Pashkov (Liteiny, 39), E.P. Pashkova (10 Kutuzov Embankment). Pentru prima dată într-o clădire civilă, zidăria a fost folosită pe fațada conacului lui I.V. Pashkov. Una dintre cele mai mari clădiri publice în stil neo-renascentist a fost Teatrul Mariinsky (1859-1860 arhitectul Kavos). Aici sistemul de comandă începe de la al doilea și chiar de la etajul trei. Decorarea fațadelor a fost restrânsă, chiar dacă nu uscată (designul magnific al grupului de intrare a apărut mult mai târziu). Stilul neorenascentist include o serie de case și conace de la mijlocul secolului al XIX-lea pe stradă. Ceaikovski, Furshtadskoyul, Kirochnaya și altele. În clădirile gărilor din Sankt Petersburg se aude și motive renascentiste: Gara Nikolaevsky (1843-1851, arhitect K.A. arhitect Salmanovich). Așadar, fațada gării Nikolayevsky seamănă cu clădirile venețiene din secolul al XVI-lea: arcuri duble ale primului nivel cu coloane în mijloc, semi-coloane uniform distanțate ale celui de-al doilea nivel, un turn cu ceas pătrat, „ferestre Bramante” pe primul. nivelul aripilor laterale.
Biletul 25 . Neobaroc este o tendință retrospectivă caracteristică anilor 1910. Lucrările arhitectului neobaroc relevă o combinație complexă și contradictorie de trăsături tradiționale și noi, manifestată atât în amenajarea și structura volumetrico-spațială, cât și în designul decorativ al clădirilor reconstruite și noi. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, tradiția barocului a fost stăpânită pe baza utilizării unor metode artistice caracteristice principalelor direcții din istoria arcului acestei perioade - modernă și neoclasică. Arhitectul englez Thomas Hopper (1776-1856) în 1827-1846. creată interioare Castelul Penrhyn din nord Wells, printre ele - „Salonul norman”, al cărui stil a fost numit baroc, deși în esență a demonstrat renașterea trăsăturilor caracteristice medievalului romanic arhitectură. În 1852-1868. Arhitectul francez E.-M. Lefuel a proiectat noile interioare Louvreîn stil neobaroc pentru împăratul Napoleon al III-lea. Clădirea Marii Opere din Paris, construită de arhitectul Charles Garnier (1825-1898) în 1860-1875, se remarcă printr-un amestec eclectic de elemente arhitecturale Renașterea italiană, baroc și Stilul imperiu, ceea ce se observă mai ales în interioare. Printre acestea se numără și interioarele Hotelului Paiva, un conac construit pentru marchiza de Paiva în anii 1850. proiectat de C. Garnier. Arhitectul a luat ca bază stilul veneţian palazzo XVI-XVII, întărirea elementelor baroc. Interioarele Hotelului Paiva impresionează prin abundență sculpturi, reliefuri, colorat marmură, bronz, oglinzi.. Acest stil este atribuit celui de-al Doilea Imperiu, și Neo-Barocului și „Neo-Renașterii”. În 1860-1880. Tendințele neobaroc din arhitectura perioadei Istoricismului s-au manifestat mai clar, motiv pentru care a apărut denumirea de „al doilea baroc”, care este mai des aplicată monumentelor acestei perioade. Biserica Sf. Treime la Paris, ridicată de T. Ballu în 1860-1863, îmbină elemente de neogotic și neorenascentism, dar tehnicile raskrepovok dând sculptură faţadă, și caracteristic turn permiteți-ne să-l atribuim stilului „al doilea baroc” Un alt exemplu este castelul Linderhof (germană Linderhof - „curtea fragedă”) Bavaria construit la sud de Munchenîn 1869-1879 arhitectul Georg von Dollmann pentru regele Ludwig al II-lea al Bavariei (1864-1886). Palatul și "regulat" parcul a fost conceput în imitație Versailles(Fig. 134). Arhitectura palatului combină eclectic elemente renaştere Arhitectura italiană și franceză „Stil mare”. A treia etapă în dezvoltarea neobarocului din 1880-1890, caracterizată prin zdrobiri deosebit de abundente. decor, denumit uneori „al treilea baroc”. Tendințele neo-barocului s-au manifestat în mod deosebit în arhitectură Petersburg secolul al 19-lea Au fost asociate cu interesul crescut pentru trecutul istoric la începutul secolului al XIX-lea. . În anii 1820 arhitectul V.P. Stasov (vezi rusă, sau Sankt Petersburg, Imperiu) a recreat decorația parțial pierdută a Marelui Palat în Tsarskoye Selo, construit de F. B. Rastrelli cel Tânăr (1751-1756). După incendiu Palatul de iarnă din Petersburgîn 1837, Stasov a supravegheat reconstrucția interioarelor și a scării din față