Cei mai cunoscuți artiști ruși. Peisagişti ruşi Peisagişti ruşi

) în lucrările ei expresive de măturare a fost capabilă să păstreze transparența ceții, lejeritatea pânzei, legănarea lină a navei pe valuri.

Picturile ei uimesc prin profunzimea, volumul, saturația, iar textura este de așa natură încât este imposibil să-ți iei ochii de la ele.

Simplitate caldă Valentina Gubareva

Artist primitiv din Minsk Valentin Gubarev nu urmărește faima și doar face ceea ce îi place. Opera sa este nebun de populară în străinătate, dar aproape necunoscută compatrioților săi. La mijlocul anilor '90, francezul s-a îndrăgostit de schițele sale de zi cu zi și a semnat un contract cu artistul pentru 16 ani. Tablourile, care, s-ar părea, ar trebui să fie de înțeles doar pentru noi, purtătorii „modestului farmec al socialismului nedezvoltat”, au fost pe placul publicului european, iar expozițiile au început în Elveția, Germania, Marea Britanie și alte țări.

Realism senzual de Serghei Marshennikov

Serghei Marshennikov are 41 de ani. Locuiește la Sankt Petersburg și creează în cele mai bune tradiții ale școlii clasice rusești de portrete realiste. Eroinele picturilor sale sunt tandre și lipsite de apărare în femeile lor pe jumătate goale. Multe dintre cele mai cunoscute tablouri o înfățișează pe muza și soția artistului, Natalia.

Lumea miope a lui Philip Barlow

În epoca modernă a imaginilor de înaltă rezoluție și a ascensiunii hiperrealismului, opera lui Philip Barlow atrage imediat atenția. Se cere însă un anumit efort din partea privitorului pentru a se forța să privească siluete neclare și pete luminoase de pe pânzele autorului. Probabil, așa văd oamenii care suferă de miopie lumea fără ochelari și lentile de contact.

Sunny Bunnies de Laurent Parcelier

Tabloul lui Laurent Parcelier este o lume uimitoare în care nu există nici tristețe, nici deznădejde. Nu vei găsi la el poze sumbre și ploioase. Pe pânzele sale există multă lumină, aer și culori strălucitoare, pe care artistul le aplică cu mișcări caracteristice, recunoscute. Acest lucru creează senzația că picturile sunt țesute din mii de razele de soare.

Dinamica urbană în lucrările lui Jeremy Mann

Ulei pe panouri de lemn de artistul american Jeremy Mann pictează portrete dinamice ale unei metropole moderne. „Forme abstracte, linii, contrastul de pete luminoase și întunecate - totul creează o imagine care evocă sentimentul pe care o trăiește o persoană în mulțimea și agitația orașului, dar poate exprima și calmul pe care îl găsește atunci când contemplează frumusețea liniștită”, spune artistul.

Lumea iluzorie a lui Neil Simon

În picturile artistului britanic Neil Simone (Neil Simone) totul nu este ceea ce pare la prima vedere. „Pentru mine, lumea din jurul meu este o serie de forme, umbre și limite fragile și în continuă schimbare”, spune Simon. Și în picturile sale totul este cu adevărat iluzoriu și interconectat. Granițele sunt spălate, iar poveștile curg unele în altele.

Drama de dragoste a lui Joseph Lorasso

Artistul american contemporan născut în Italia, Joseph Lorusso, transferă pe pânză scene pe care le-a văzut în viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Îmbrățișări și sărutări, impulsuri pasionale, momente de tandrețe și dorință îi umplu pozele emoționante.

Viața satului lui Dmitri Levin

Dmitri Levin este un maestru recunoscut al peisajului rus, care s-a impus ca un reprezentant talentat al școlii realiste rusești. Cea mai importantă sursă a artei sale este atașamentul său față de natură, pe care o iubește cu tandrețe și pasiune și din care se simte parte.

Estul strălucitor Valery Blokhin

Există mulți oameni talentați printre artiștii ruși. Opera lor este foarte apreciată în întreaga lume și concurează cu maeștri mondiali precum Rubens, Michelangelo, Van Gogh și Picasso. În acest articol, am adunat 10 dintre cei mai cunoscuți artiști ruși.

1. Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovsky este unul dintre cei mai cunoscuți artiști ruși. S-a născut în Feodosia. Încă din copilărie, Aivazovsky și-a arătat abilitățile creative incredibile: i-a plăcut să deseneze și a învățat singur să cânte la vioară.

La vârsta de 12 ani, tânărul talent a început să studieze la Simferopol la Academia de Pictură. Aici a învățat să copieze gravuri și să picteze din natură. Un an mai târziu, a reușit să intre la Academia Imperială din Sankt Petersburg, deși încă nu împlinise vârsta de 14 ani.

Multă vreme artistul a călătorit prin Europa și a trăit în Italia, unde picturile sale au fost recunoscute și pentru adevărata lor valoare. Așa că tânărul artist din Feodosia a devenit un om destul de celebru și bogat.

Mai târziu, Aivazovsky s-a întors în patria sa, unde a primit uniforma Ministerului Naval și titlul de academician. Artistul a vizitat și Egiptul și a fost prezent la deschiderea noului Canal de Suez. Artistul și-a descris toate impresiile în imagini. Până atunci, își dezvoltase deja propriul stil unic și capacitatea de a scrie din memorie. Aivazovsky a schițat pe scurt elemente complexe într-un caiet pentru a le transfera ulterior pe pânză. Picturile „Odessa”, „Al nouălea val” și „Marea Neagră” i-au adus faima mondială.

Artistul și-a petrecut ultimii ani ai vieții în Feodosia, unde și-a construit o casă în stil italian. Puțin mai târziu, Aivazovsky i-a adăugat o mică galerie, astfel încât toată lumea să se poată bucura liber de picturile sale uimitoare și să se înece în oceanul de culori. Astăzi, acest conac mai servește drept muzeu și mulți vizitatori vin aici în fiecare zi pentru a vedea cu ochii lor priceperea pictorului marin, care a trăit o viață lungă și fericită.

2. Viktor Vasnețov

Viktor Vasnetsov continuă lista celor mai cunoscuți artiști ruși. S-a născut în primăvara anului 1848 în familia unui preot din micul sat Lopyal. Pofta de pictură s-a trezit în el la o vârstă foarte fragedă, dar părinții nu i-au putut oferi o educație adecvată din lipsă de bani. Prin urmare, la vârsta de 10 ani, Victor a început să studieze la un seminar teologic liber.

În 1866, practic fără bani, a plecat la Sankt Petersburg. Vasnețov a trecut cu ușurință examenul de admitere și a intrat la Academia de Arte. Aici și-a început prietenia cu celebrul artist Repin, cu care a plecat ulterior la Paris. După ce s-a întors la Sankt Petersburg, Vasnețov începe să picteze cele mai cunoscute tablouri ale sale: „Trei eroi”, „Crăiasa zăpezii” și „Dumnezeu Sabaoth”.

Artistul și-a putut dezvălui pe deplin talentul abia după ce s-a mutat la Moscova. Aici el este confortabil și confortabil, iar fiecare imagine ulterioară este mai bună decât cea anterioară. La Moscova Vasnețov a pictat picturi precum Alyonushka, Ivan Țarevici și Lupul Gri și Nestor Cronicarul.

3. Karl Bryullov

Acest celebru artist rus s-a născut în 1799. Tatăl lui Karl a fost un pictor celebru și profesor la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Prin urmare, soarta băiatului era o concluzie dinainte. Din fericire, Karl Bryullov a reușit să moștenească talentul artistului de la tatăl său.

Studiul i-a fost dat tânărului artist foarte ușor. A fost de multe ori superior celorlalți studenți din clasa sa și a absolvit Academia de Arte cu onoruri. După aceea, Karl a plecat să călătorească prin Europa, oprindu-se mult timp doar în Italia. Aici și-a creat capodopera - „Ultima zi a Pompeii”, după ce a petrecut aproximativ șase ani scriind-o.

La întoarcerea sa la Sankt Petersburg, Karl Bryullov a fost așteptat de faimă și glorie. Au fost bucuroși să-l vadă peste tot și cu siguranță i-au admirat noile tablouri. În această perioadă, artistul creează câteva dintre picturile sale nemuritoare: Călărețul, Asediul Pskovului, Narcis și altele.

4. Ivan Şişkin

Ivan Shishkin este unul dintre cei mai faimoși pictori de peisaj ruși, care în picturile sale ar putea prezenta orice peisaj discret în lumina cea mai favorabilă. Se pare că natura însăși se joacă pe pânzele acestui artist cu culori vii.

Ivan Shishkin s-a născut în 1832 în Yelabuga, care astăzi aparține Tatarstanului. Tatăl dorea ca fiul său să preia în cele din urmă postul de funcționar al orașului, dar Ivan a gravit spre desen. La 20 de ani, a plecat la Moscova pentru a studia pictura. După ce a absolvit cu succes Școala de Arte din Moscova, Șișkin a intrat la Academia Imperială din Sankt Petersburg.

Mai târziu, a călătorit mult timp în Europa, schițând peisaje uimitoare. În acest moment, a creat tabloul „Vedere în vecinătatea Düsseldorf”, care i-a adus o mare faimă. După întoarcerea în Rusia, Shishkin continuă să creeze cu energie dublată. Potrivit lui, natura rusă este de câteva sute de ori superioară peisajelor europene.

Ivan Shishkin a pictat multe picturi uimitoare în viața sa: „Dimineața într-o pădure de pini”, „Prima zăpadă”, „Pădurea de pini” și altele. Chiar și moartea l-a depășit pe acest pictor chiar în spatele șevaletului.

5. Isaac Levitan

Acest mare maestru rus al peisajelor s-a născut în Lituania, dar a trăit toată viața în Rusia. În repetate rânduri, originea sa evreiască i-a provocat multe umilințe, dar nu l-a forțat să părăsească această țară, pe care a idolatrizat și a lăudat-o în picturile sale.

Deja primele peisaje ale lui Levitan au primit note mari de la Perov și Savrasov, iar Tretiakov însuși și-a cumpărat chiar pictura „Ziua de toamnă în Sokolniki”. Dar în 1879, Isaac Levitan, împreună cu toți evreii, a fost expulzat din Moscova. Doar cu marile eforturi ale prietenilor și profesorilor reușește să se întoarcă în oraș.

În anii 1880, artistul a pictat multe tablouri uimitoare care l-au făcut foarte faimos. Acestea au fost „Pini”, „Toamna” și „Prima zăpadă”. Dar încă o umilință l-a forțat pe autor să părăsească din nou Moscova și să plece în Crimeea. Pe peninsulă, artistul scrie o serie de lucrări uimitoare și își îmbunătățește semnificativ situația financiară. Acest lucru îi permite să călătorească prin Europa și să se familiarizeze cu opera maeștrilor lumii. Punctul culminant al operei lui Levitan a fost pictura sa „Above Eternal Peace”.

6. Vasili Tropinin

Marele portretist rus Vasily Tropinin a avut o soartă uimitoare. S-a născut în familia de iobagi contele Markov în 1780 și abia la 47 de ani a primit dreptul de a fi om liber. Încă din copilărie, micuțul Vasily avea înclinație spre desen, dar contele l-a trimis la studii ca cofetar. Mai târziu, este totuși trimis la Academia Imperială, unde își arată talentul în toată frumusețea lui. Pentru portretele sale „Dancelierul” și „Bătrânul cerșetor” Vasily Tropinin a primit titlul de academician.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Celebrul artist rus Petrov-Vodkin a reușit să lase în urmă o bogată moștenire în pictura mondială. S-a născut în 1878 la Hvalynsk, iar în tinerețe urma să devină feroviar. Cu toate acestea, soarta l-a făcut un pictor de renume mondial.

8. Alexei Savrasov

Picturile acestui artist rus se vindeau deja bine, de îndată ce a împlinit 12 ani. Puțin mai târziu, a intrat la Școala de Pictură din Moscova și a devenit instantaneu unul dintre cei mai buni studenți. O călătorie în Ucraina l-a ajutat pe Savrasov să termine facultatea înainte de termen și să primească titlul de artist.

Picturile „Piatra în pădure” și „Kremlinul din Moscova” au făcut din acest pictor un academician la vârsta de 24 de ani! Familia regală este interesată de tinerele talente, iar Tretiakov însuși cumpără multe dintre lucrările sale pentru expoziții internaționale. Printre ele s-au numărat „Iarna”, „Au sosit rooks”, „Thaw” și altele.

Moartea a două fiice și divorțul ulterior au un impact asupra lui Savrasov. Bea mult și în curând moare într-un spital pentru săraci.

9. Andrei Rublev

Andrei Rublev este cel mai cunoscut pictor de icoane rus. S-a născut în secolul al XV-lea și a lăsat în urmă o mare moștenire sub forma icoanelor „Treime”, „Vovestire”, „Botezul Domnului”. Andrei Rublev, împreună cu Daniil Cherny, au împodobit numeroase biserici cu fresce, și au pictat și icoane pentru catapeteasmă.

10. Mihail Vrubel

Lista noastră cu cei mai cunoscuți artiști ruși este completată de Mikhail Vrubel, care în timpul vieții sale a creat multe capodopere în diverse subiecte. A fost angajat în pictarea templului Kiev, iar mai târziu, la Moscova, s-a apucat să creeze celebra sa serie de picturi „demonice”. Aruncarea creativă a acestui artist nu a găsit o înțelegere adecvată în rândul contemporanilor săi. La doar câteva decenii după moartea lui Mihail Vrubel, criticii de artă i-au dat cuvenția, iar Biserica a fost de acord cu interpretările sale asupra evenimentelor biblice.

Din păcate, viața personală a artistului l-a determinat să dezvolte o formă severă de tulburări psihice. Titlul de academician l-a depășit într-un azil de nebuni, din care nu mai era sortit să plece. Cu toate acestea, Mikhail Vrubel a reușit să creeze multe opere de artă uimitoare care sunt demne de admirație autentică. Printre acestea, merită în special evidențiate tablourile „Demonul așezat”, „Prițesa lebădă” și „Faust”.

Mai jos este o selecție de picturi ale pictorilor de peisaj ruși din secolul al XIX-lea. Polenov, Repin, Levitan și alți vechi maeștri. Să începem cu Kuindzhi. Nu am fost niciodată un fan, dar acest lucru este grozav, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Crimeea. Marea". 1898

Arkhip Kuindzhi a fost un grec pontic și ceea ce se numește un self-made man. Fiul unui cizmar sărac din Mariupol a încercat să devină elev al lui Aivazovsky, dar nu a putut. Armenul nu l-a ajutat pe grec. Apoi Kuindzhi a mers la Sankt Petersburg, unde la a treia încercare a intrat la Academia Imperială de Arte. Și la sfârșitul vieții, a devenit profesor și un sponsor major în ea. În 1904, Kuindzhi a donat 100.000 de ruble Academiei sale natale (cu un salariu mediu în țară de 300-400 pe an).

Spre deosebire de Kuindzhi, Ivan Ivanovici Shishkin era fiul unui negustor din Vyatka și i-a fost mai ușor. În plus, tatăl-negustor a ajutat hobby-urile fiului său în toate felurile posibile. Dar tată-tată, dar ai nevoie și de talent. Shishkin s-a dovedit a fi doar un geniu al peisajului. Mai jos este tabloul său șic „Pin în nisip”. Vară!

Ivan Sișkin. „Pin pe nisip”. 1884

Mai mulți pini de la Shișkin.

Ivan Sișkin. „Sestroretsky Bor”. 1896

Și stejari de asemenea.

Ivan Sișkin. „Oak Grove”. 1887
Observați cum sunt desenate umbrele pe trunchiurile copacilor. Acesta nu este un „pătrat negru” pentru tine 🙂

Și acesta este Fiodor Vasiliev, „Satul” (1869). Un alt mare pictor peisagist al secolului al XIX-lea, care a murit la 23 de ani (!) de tuberculoză. În poza de mai jos, desigur, există devastații flagrante, o rețea de drumuri nedezvoltate, dar peisajul în ansamblu este frumos. Cabana cu acoperișuri scurse, drumul spălat, buștenii aruncați la întâmplare nu strică deloc priveliștea naturii scăldate în soarele de vară.

Fedor Vasiliev. "Sat". 1869

Ilya Repin. „Pe podul din Abramtsevo”. 1879.
Și acesta este un peisaj lângă dacha oligarhului de atunci Mamontov, cu care Repin a vizitat vara. Tot acolo au fost și Polenov, Vasnețov, Serov, Korovin. Cine vizitează acum vilele celor mai bogați oameni din Rusia? ... Apropo, atentie la ce tinuta poarta doamna. A ieșit la o plimbare în pădure.

Vasili Polenov. „Toamna de aur”. 1893
Râul Oka lângă Tarusa, lângă moșia lui Vasily Polenov. Despre beneficiile proprietății pământului: este bine, la urma urmei, când un artist are propria moșie, unde poți face o plimbare în natură.

Și iată o altă versiune a „Toamnei de aur”. Autor - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov a fost o persoană versatilă, un comerciant, artist, colecționar din Moscova, prieten cu Tretiakov. A fost căsătorit cu unul dintre reprezentanții familiei Botkin de magnați ai ceaiului, a cheltuit mulți bani pentru achiziționarea de picturi, icoane și a avut propriul muzeu privat.

În 1918 acest muzeu a fost naționalizat de bolșevici. Cu toate acestea, Ostroukhov însuși nu a fost rănit, a fost numit „păzitorul pe viață” al muzeului și chiar a părăsit conacul din Trubnikov Lane, unde se aflau toate acestea, pentru utilizare. Acum a devenit cunoscut sub numele de Muzeul Picturii și Picturii Icoanelor, numit după I. S. Ostroukhov. Se poate spune că persoana este norocoasă. În 1929, Ostroukhov a murit, muzeul a fost lichidat, exponatele au fost distribuite în alte locuri, un apartament comunal a fost amenajat în conace, iar mai târziu - o filială a Muzeului Literar. Ilya Ostroukhov a fost, după cum se spune, „un artist al unei singure imagini”, dar ce!

Ilya Ostroukhov. „Toamna de aur”. 1887

Un alt pictor peisagist celebru este Mikhail Klodt (nepotul celui care „cai pe podul din Sankt Petersburg”). Tabloul „Forest Distance at Noon”, 1878. Despre beneficiile imperialismului și ale toleranței selective: strămoșii familiei Klodt, baroni germani din Marea Baltică, au luptat împotriva Rusiei în Războiul de Nord. Dar după aceasta, au fost integrați în societatea rusă. Adică, în schimbul slujirii credincioase față de noua patrie, baronilor li s-a lăsat dreptul de a continua să răspândească putregaiul asupra muncitorilor lor letoni și estoni. Acest lucru, desigur, a creat unele probleme (în 1917) în persoana pușcarilor letoni, dar Klodt, Alexy II și amiralul Ivan Fedorovich Kruzenshtern au apărut în Rusia.

Michael Klodt. „Distanța de pădure la amiază”. 1878

Un alt peisaj de pădure și din nou o doamnă la plimbare. Repin era în alb, aici - în negru.

Isaac Levitan. "Ziua de toamnă. Sokolniki". 1879

Tabloul a fost pictat de Levitan, în vârstă de 19 ani, după ce el, ca evreu, a fost evacuat din Moscova în 1879. Stând pe „kilometrul 101” și fiind într-o dispoziție nostalgică, artista a desenat din memorie parcul de agrement Sokolniki. Lui Tretiakov i-a plăcut imaginea, iar publicul larg a aflat pentru prima dată despre Levitan.

Apropo, Levitan a fost în curând înapoiat la Moscova. Dar în 1892 au fost evacuați din nou, apoi trei luni mai târziu s-au întors din nou. Ultimul zigzag a fost explicat prin faptul că deportarea evreilor de la Moscova în 1892 a fost condusă de guvernatorul, Marele Duce Serghei Alexandrovici, unchiul lui Nicolae al II-lea. Ca mulți Romanov, prințul a fost un mare colecționar de picturi. Când s-a dovedit că l-a evacuat pe Levitan din Moscova... Ei bine, pe scurt, autoritățile au făcut concesii.

Apropo, cu nepotul său - Nicolae al II-lea - prințul nu era în cei mai buni termeni, considerându-l moale, incapabil să protejeze monarhia. În 1905, prințul va fi sfâșiat de o bombă aruncată de Ivan Kalyaev, membru al Organizației de Luptă a Socialiștilor-Revoluționari.

Isaac Levitan. „Toamna de aur”. 1895

Și acum – cel care, de fapt, l-a învățat pe Levitan să deseneze: Alexei Savrasov, maestru al peisajelor de iarnă, profesor, itinerant. Poza se numește: „Peisaj de iarnă” (1880-90). Culorile cerului de iarnă de pe banda de mijloc sunt redate cu strălucire. Cer de seară, cel mai probabil.

Poza este sumbră, scrisă de Savrasov în ultima, cea mai proastă perioadă a vieții sale. Când a părăsit familia, a băut mult și a implorat. Artistul a devenit un locuitor al Khitrovka, un cartier de mahala, fundul Moscovei. Gilyarovsky și-a amintit cum, într-o zi, el și Nikolai Nevrev (autorul celebrului tablou acuzator „Torg”, în care un domn vinde în mod impunător o fată iobag altuia), au decis să meargă la Savrasov și să-l invite la o tavernă. Ceea ce au văzut i-a îngrozit. " Bătrânul era complet beat... Păcat de bietul om. Dacă îl pui, va bea totul din nou..."

Alexei Savrasov. „Peisaj de iarnă”. 1880-90

Și, desigur, acolo unde este peisajul, acolo este Kryzhitsky. Tabloul „Peisaj” (1895). Sezon trist, vreme urâtă și nu-ți poți lua ochii de la ochi. Maestrul a fost grozav. Mai târziu, pentru unul dintre aceste tablouri, oameni invidioși (apropo, viitorii „maeștri ai realismului socialist”) vor răspândi calomnii împotriva artistului, îl vor acuza în mod nerezonabil de plagiat. Konstantin Kryzhitsky, incapabil să reziste persecuției, se spânzură în apartamentul său din Sankt Petersburg.

Constantin Kryzhitsky. "Decor". 1895

Încă o dată scriu că Jurnalul îmi oferă o cunoștință virtuală cu mulți oameni interesanți pasionați de pictură, așa că am apelat la opera acuarelistului leton datorită faptului că Rona1 s-a uitat la mine „la lumină”. Tatyana, o fostă rezidentă în Riga, care acum locuiește în Karmiel, Israel, mi-a spus că tatăl socrului ei a fost artist, că este pasionată de pictură de mulți ani. La sugestia Tatyanei, au apărut noi postări în secțiunea „Filme despre artiști”, ea mi-a prezentat și numele Brekte și a trimis fotografii cu câteva dintre lucrările artistei acasă la ea. Pentru care îi mulțumesc în mod special. Astfel, un nume nou a apărut în seria mea ZhZL.

Janis Brekte

Artist leton, lucrator de artă onorat al RSS Letonă (1981), unul dintre cei mai populari și fructuosi pictori de acuarelă ai erei sovietice, cunoscut pe scară largă în afara Letoniei.

Janis Brekte s-a născut în Riga în familia unui grădinar. Și-a petrecut copilăria în orășelul Lizuma, din 1934 până la sfârșitul vieții a locuit la Riga. În 1936 a intrat în cursurile de desen ale artistului Karlis Andreevich Brenzens (Karlis Brencēns, 1879-1951). Brenzens a fost un maestru al picturii cu vitralii, care în opera sa a încercat să reflecte principalele tendințe ideologice ale culorii naționale. În special, vitraliile sale abundă cu motive etnografice interpretate elegant. De remarcate sunt lucrările sale de la începutul anilor 1900, precum Cocoșul în zăpadă (1903) și portretul lui Valdemars Krishjanis (1912). Janis a studiat la studioul lui Brenzens timp de trei ani.

În 1940 a intrat la Academia de Arte din Letonia. Printre profesorii săi s-au numărat peisagiştii Leo Simanovich Svemps (Leo Svemps, 1897-1975), Artistul Poporului al URSS din 1963, Karlis Miesnieks (31 ianuarie 1887 - 25 octombrie 1977), care a absolvit şcoala din Sankt Petersburg. Societatea de Artă Imperială (1911) și școala de desen a lui Central Stieglitz, care a lucrat în propriul atelier de pictură, iar din 1922 - la Academie, și Nikolajs Breiksh (Nikolajs Breikshs, 10 ianuarie 1911 - 1 august 1972), absolvent al Academiei Letone, după un număr de ani de muncă ca profesor de desen, s-a întors în 1945 pentru a preda la „alma mater”.

Brekte a absolvit Academia în 1948, în timp ce studia, începând din 1943, a început să participe la expoziții.

Strada Janis Brekte Strelnieku în iarna anului 1945

Janis Brekte 1 ianuarie 1957

Școala maritimă Janis Brekte, anii 1960

Janis Brekte Din fereastra atelierului 1968

În 1950, Janis Brekte a devenit membru al Uniunii Artiștilor, în 1981 i s-a acordat titlul de Artist Onorat al RSS Letonă. Mari expoziții personale ale artistului au avut loc la Riga (1977, 1980) și Jelgava (1981).

Janis Brekte Floarea soarelui cu pepene verde 1973

Janis Brekte Fără titlu.

Brekte s-a specializat în peisaje și naturi moarte. Dar dacă în lucrările sale timpurii artistul s-a concentrat pe peisajul industrial (a pictat multe vederi ale portului și portului), atunci în anii următori a acordat mai multă atenție naturii.

Janis Brekte Dimineața devreme. 1967

Janis Brekte Orientul Îndepărtat. Vladivostok. 1971

Dar, mai presus de toate, numele artistului este indisolubil legat de Old Riga. Brekte a pictat multe serii de acuarele cu vederi ale străzilor orașului vechi în diferite perioade ale anului și cu diferite stări ale naturii. Moștenirea creativă a lui Janis Brekte include câteva mii de lucrări.

Janis Brekte Vechea Riga. 1973

Janis Brekte Depozite din Old Riga. 1981

Seria Janis Brekte Old Riga.

Seria Janis Brekte Old Riga.

Expoziții memoriale dedicate operei sale au avut loc la Cēsis (1986) și Riga (1991, 1992). Muzeul de Artă Lizuma găzduiește o expoziție permanentă a operei sale.

Strada Janis Brekte din Vechea Riga. Casa numarul 13.

Janis Brekte septembrie în Old Riga 1967

Publicat: 26 martie 2018

Această listă de pictori celebri peisagişti a fost întocmită de editorul nostru, Neil Collins, M.A., LL.B. Acesta reprezintă opinia sa personală despre cei mai buni zece reprezentanți ai artei de gen. Ca orice compilație de acest fel, dezvăluie mai mult gusturile personale ale compilatorului decât poziția pictorilor de peisaj. Deci primii zece pictori de peisaj și peisajele lor.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) și Biserica Frederick Edwin (1826-1900)

Pe locul zece, doi artiști americani deodată.

Thomas Cole: Cel mai mare pictor peisagist american de la începutul secolului al XIX-lea și fondator al Școlii Hudson River, Thomas Cole s-a născut în Anglia, unde a lucrat ca ucenic gravor înainte de a emigra în Statele Unite în 1818, unde a obținut rapid recunoașterea ca un pictor peisagist, stabilit în satul Catskill din Valea Hudson. Admirator al lui Claude Lorraine și Turner, a vizitat Anglia și Italia între 1829 și 1832, după care (mulțumită parțial încurajării primite de la John Martin și Turner) a început să se concentreze mai puțin pe peisajele naturale și mai mult pe alegoric și istoric grandios. teme.. Impresionat în mare parte de frumusețea naturală a peisajului american, Cole a impregnat o mare parte din arta sa peisagistică cu un sentiment deosebit și o splendoare romantică evidentă.

Peisaje celebre ale lui Thomas Cole:

- „View of the Catskills - Early Autumn” (1837), ulei pe pânză, Metropolitan Museum, New York

- „American Lake” (1844), ulei pe pânză, Detroit Institute of Arts

Biserica Frederick Edwin

- „Cascada Niagara” (1857), Corcoran, Washington

- „Inima Anzilor” (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- „Cotopaxi” (1862), Institutul de Arte din Detroit

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Chibzuit, melancolic și oarecum retras, Caspar David Friedrich este cel mai mare peisagist al tradiției romantice. Născut lângă Marea Baltică, s-a stabilit la Dresda, unde s-a concentrat exclusiv pe conexiunile spirituale și pe sensul peisajului, inspirat de liniștea tăcută a pădurii, precum și de lumină (răsărit, apus, lumina lunii) și anotimpuri. Geniul său consta în capacitatea sa de a surprinde o dimensiune spirituală necunoscută până acum în natură, care conferă peisajului un misticism emoțional, incomparabil.

Peisaje celebre ale lui Caspar David Friedrich:

- „Peisaj de iarnă” (1811), ulei pe pânză, National Gallery, Londra

- „Peisaj în Riesengebirge” (1830), ulei pe pânză, Muzeul Pușkin, Moscova

- Bărbat și femeie privind luna (1830-1835), ulei, Galeria Națională, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Numit adesea „impresionistul uitat”, anglo-francezul Alfred Sisley a fost pe locul doi după Monet în devotamentul său pentru plein airism spontan: a fost singurul impresionist care s-a dedicat exclusiv picturii peisagistice. Reputația sa serios subestimată se bazează pe capacitatea sa de a surprinde efectele unice ale luminii și ale anotimpurilor în peisaje largi, scene de mare și râu. Reprezentarea lui despre zori și o zi înnorată este deosebit de memorabilă. Astăzi nu este foarte popular, dar este încă considerat unul dintre cei mai mari reprezentanți ai picturii peisagistice impresioniste. Ar putea fi supraevaluat, deoarece, spre deosebire de Monet, opera sa nu a suferit niciodată din cauza lipsei de formă.

Peisaje celebre de Alfred Sisley:

- Foggy Morning (1874), ulei pe pânză, Musée d'Orsay

- „Zăpadă la Louveciennes” (1878), ulei pe pânză, Musée d'Orsay, Paris

- Morette Bridge in the Sun (1892), ulei pe pânză, colecție privată

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Un pictor realist olandez, Aelbert Kuip este unul dintre cei mai faimoși pictori de peisaj olandezi. Cele mai magnifice priveliști pitorești ale sale, scenele de râu și peisajele cu vite calme, arată o seninătate maiestuoasă și manipularea magistrală a luminii strălucitoare (dimineața devreme sau soarele de seară) în stil italian este un semn al influenței mari a lui Klodeev. Această lumină aurie captează adesea doar părțile laterale și marginile plantelor, norilor sau animalelor prin efecte de iluminare impasto. În acest fel, Cuyp și-a transformat Dordrecht-ul natal într-o lume imaginară, reflectând-o la începutul sau la sfârșitul unei zile ideale, cu un sentiment atotcuprinzător de liniște și siguranță și armonia a totul cu natura. Popular în Olanda, a fost foarte apreciat și adunat în Anglia.

Peisaje celebre ale lui Albert Cuyp:

- „Vedere la Dordrecht dinspre nord” (1650), ulei pe pânză, colecția lui Anthony de Rothschild

- „Peisaj fluvial cu călăreț și țărani” (1658), ulei, National Gallery, Londra

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, unul dintre cei mai mari peisagişti ai stilului romantic, este renumit pentru pictura sa pitorească de neuitat a naturii. Abordarea sa deosebit de subtilă a distanței, luminii și formei depindea mai degrabă de ton decât de desen și culoare, dând compoziției finite un aer de romantism nesfârșit. Mai puțin constrânse de teoria picturii, lucrările lui Corot sunt totuși printre cele mai populare peisaje din lume. Participant regulat la Salonul de la Paris din 1827 și membru al Școlii din Barbizon, condusă de Theodore Rousseau (1812-1867), a avut o mare influență asupra altor artiști în aer liber, precum Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) și Alfred Sisley (1839-1899). De asemenea, a fost un om neobișnuit de generos, care și-a cheltuit cei mai mulți bani pe artiști aflați în nevoie.

Peisaje celebre de Jean-Baptiste Corot:

- „Podul de la Narni” (1826), ulei pe pânză, Luvru

- Ville d'Avrey (cca. 1867), ulei pe pânză, Brooklyn Museum of Art, New York

- „Peisaj rural” (1875), ulei pe pânză, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Franța

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- „Moara de la Wijk lângă Duarsted” (1670), ulei pe pânză, Rijksmuseum

- „Cimitirul evreiesc din Ouderkerk” (1670), Galeria Vechilor Maeștri, Dresda

Nr. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pictor, desenator și gravor francez activ la Roma, care este considerat de mulți istorici de artă cel mai mare pictor al peisajului idilic din istoria artei. Deoarece peisajul pur (adică, secular și neclasic), precum și natura moartă obișnuită sau pictura de gen, nu aveau greutate morală (în secolul al XVII-lea la Roma), Claude Lorrain a introdus elemente clasice și teme mitologice în compozițiile sale, inclusiv zei, eroi și sfinți. În plus, mediul ales de el, peisajul rural din jurul Romei, era bogat în ruine antice. Aceste peisaje pastorale italiene clasice au fost, de asemenea, pline de o lumină poetică care reprezintă contribuția sa unică la arta picturii peisajului. Claude Lorraine a influențat în mod deosebit pictorii englezi, atât în ​​timpul vieții sale, cât și timp de două secole după aceea: John Constable l-a numit „cel mai bun pictor peisagist pe care l-a văzut vreodată lumea”.

Peisaje celebre de Claude Lorrain:

- „Roma modernă – Campo Vaccino” (1636), ulei pe pânză, Luvru

- „Peisaj cu nunta lui Isaac și Rebecca” (1648), ulei, Galeria Națională

- „Peisaj cu Tobius și îngerul” (1663), ulei, Ermita, Sankt Petersburg

- „Building a boat at Flatford” (1815), ulei, Victoria and Albert Museum, Londra

- „Hay Cart” (1821), ulei pe pânză, National Gallery, Londra

Nr. 2 Claude Monet (1840-1926)

Cel mai mare pictor modern de peisaj și gigant al picturii franceze, Monet a fost figura principală a mișcării impresioniste incredibil de influente, ale cărei principii ale picturii spontane în aer liber a rămas fidel pentru tot restul vieții. Prieten apropiat al pictorilor impresioniști Renoir și Pissarro, dorința sa de adevăr optic, în primul rând în reprezentarea luminii, este reprezentată de o serie de pânze care înfățișează același obiect în diferite condiții de iluminare și în diferite momente ale zilei, cum ar fi " Fân" (1888), Plopii (1891), Catedrala din Rouen (1892) și Tamisa (1899). Această metodă a culminat cu celebra serie Nuferi (dintre toate cele mai cunoscute peisaje) creată din 1883 în grădina sa de la Giverny. Ultima sa serie de desene monumentale de nuferi cu culori strălucitoare a fost interpretată de mai mulți istorici de artă și pictori ca un precursor important al artei abstracte și de către alții ca exemplu suprem al căutării lui Monet pentru naturalismul spontan.