Arta plastică a Romei antice. Prezentare despre MHK „Arta muzicală a Greciei și Romei antice” Trăsături caracteristice ale picturii

1 tobogan

2 tobogan

Arta Romei antice, ca și cea a Greciei antice, s-a dezvoltat în cadrul unei societăți de sclavi, așa că aceste două componente principale sunt cele care se referă atunci când se vorbește despre „artă antică”. De obicei, în istoria artei antice ei urmează secvența - mai întâi Grecia, apoi Roma. Mai mult, ei consideră arta Romei completarea creativității artistice a societății antice. Aceasta are propria logică: perioada de glorie a artei elene cade în secolele V-IV. î.Hr e., perioada de glorie a romanului - în secolele I-II. n. e. Și totuși, având în vedere că data, chiar legendară, a întemeierii Romei este 753 î.Hr. e., atunci putem atribui începutul activității, inclusiv artistice, a oamenilor care au locuit acest oraș, secolului al VIII-lea. î.Hr e., adică secolul în care grecii nu construiseră încă temple monumentale, nu sculptau sculpturi mari, ci doar pictau pereții vaselor ceramice în stil geometric.

3 slide

Portretul lui Pompei Este necesar să remarcăm evoluția - de la portretele romanilor din Republica timpurie și matură, închise în lumea lor tribală izolată, - până la portretele figurilor din Republica târzie, precum Pompei, Cezar, Cicero. Pretențiile aproape imperiale sunt întruchipate în plasticitatea acestor imagini. Semnificația celui înfățișat, care capătă o puternică rezonanță publică, depășește cadrul ideilor republicane.

4 slide

Pompeii. O stradă din oraș Sculptorii acelor ani au căutat, în primul rând, să impresioneze o persoană. Sculptorul Zenophore a ridicat o statuie uriașă a lui Nero, care a stat multă vreme în holul Casei de Aur. A fost o teamă grandioasă, probabil inspiratoare la romani, un portret care nu avea nicio legătură cu urechile grecilor antici. În prima perioadă a înfloririi artei Imperiului s-a răspândit însă și sculptura de cameră - figurine de marmură care decorează interioarele, destul de des întâlnite în timpul săpăturilor de la Pompei, Herculaneum și Stabia.

5 slide

Colosseum Colosseum - cel mai mare dintre vechile amfiteatre romane - unul dintre celebrele monumente antice ale Romei antice și una dintre cele mai remarcabile clădiri din lume. Este situat in Roma, intr-o scobitura dintre dealurile Esquilin, Palatin si Caelievsky, in locul in care se afla un iaz ce a apartinut Casei de Aur a lui Nero. Colosseumul a fost numit inițial Amfiteatrul Flavian deoarece era clădirea colectivă a împăraților Flavian. Construcția a fost realizată timp de 8 ani, în 72-80. n. e.

6 slide

Simbolul Romei este celebra lupoaica capitolina. Lupoaica capitolină (lat. Lupa Capitolina) este o sculptură din bronz etruscă, datând stilistic din secolul al V-lea î.Hr. și a fost păstrat la Roma încă din antichitate. Înfățișează (aproximativ în mărime naturală) o lupoaică, care alăptează doi bebeluși - Romulus și Remus, fondatorii legendari ai orașului. Se crede că lupul era totemul sabinilor și etruscilor, iar statuia a fost transferată la Roma ca semn al contopirii romanilor cu aceste popoare.

7 slide

Bazilica Aemilia Bazilica Aemilia, ale cărei rămășițe mai pot fi văzute în partea de nord, în fața Bazilicii Iulius, a fost construită în anul 179 î.Hr. e. Mark Aemilius Lepidus și Mark Fulvius Nobilior pe locul unui templu mai vechi. Acum este greu de crezut, dar Pliniu cel Bătrân a numit bazilica una dintre cele mai frumoase clădiri din lume. Bazilica avea trei nave și trei intrări din piață, ferestre mari pentru iluminarea interiorului, decorațiuni în relief înfățișând fundația mitică a orașului. În timpul domniei lui Augustus, vizavi de bazilici a fost construit un portic al lui Gaius și Lucius.

8 slide

Carul lui Neptunov În 1736, compoziția sculptură-fântână „Carul lui Neptunov” a fost amplasată în bazinul central al Parcului de Sus. Sculpturile au fost turnate în plumb și aurite. Centrul compoziției era figura lui Neptun „cu trăsură”, precum și delfinii și „călăreții” călare. Jetul central al fântânii ridică o minge de cupru aurit. După repetate restaurări, „Carul lui Neptunov” din 1797 mai trebuia să fie îndepărtat. În schimb, au instalat un nou grup - „Neptun”, care a fost păstrat până în prezent. Inițial, figurile fântânii au fost create la Nürnberg (Germania). În 1660, Georg Schweiger (germanul Georg Schweigger) și aurarul Christoph Ritter (germanul Christoph Ritter) au prezentat modelul sub forma părților sale constitutive, apoi Schweiger și elevul său Jeremias Eisler (germanul Jeremias Eissler) au lucrat la model până în 1670, dar un set complet de figuri a fost realizat abia în 1688-1694. Turnarea a fost făcută de Heroldt (germană: W.H.Heroldt). Fântâna nu a fost niciodată expusă la Nürnberg, dar a devenit cunoscută ca un fel de reper, chiar și în timpul depozitării.În 1796, cea mai mare parte a figurilor au fost cumpărate de Rusia și trimise la Peterhof. Replica instalată în prezent în parcul orașului Nürnberg se află acolo din 1902.

9 slide

Panteon Panteon (greaca veche πάνθειον - un templu sau un loc dedicat tuturor zeilor, din alte grecești πάντεζ - totul și θεόζ - zeu) - „templul tuturor zeilor” din Roma, un monument al arhitecturii cu dom centric al epocii de glorie a arhitecturii Romei Antice, construită în secolul al II-lea d.Hr. e. sub împăratul Hadrian pe locul precedentului Panteon, construit cu două secole înainte de Mark Vipsanius Agrippa. Inscripția latină de pe fronton scrie: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT”, care în traducere sună ca: „Marcus Agrippa, fiul lui Lucius, ales consul pentru a treia oară, a ridicat aceasta”.

10 diapozitive

Fântâna Țestoasei Fântâna Țestoasei din mica Piazza Mattei este cea mai fermecătoare fântână din Roma. Frumusețea sa, liniile sale grațioase ne fac să credem în legenda că această perlă de artă de la sfârșitul secolului al XVI-lea îi aparține lui Rafael, însă aceasta este opera lui Landini (1585).

11 diapozitiv

Relieful cu figurile demnitarilor romani erau oratori, captivând mulțimea: de aici Cicero a vorbit împotriva Catilinei, iar Antonie i-a atins pe romani cu elogiul său la moartea Cezarului. Însă momentele de splendoare au fost urmate de o scădere treptată, iar la început Forumul a trebuit să cedeze loc noilor foruri ale erei imperiului, după care, împreună cu toată civilizația romană, șocată de invaziile barbarilor, s-a cufundat. în întunericul lungului Ev Mediu. În secolul trecut, însă, a apărut interesul pentru arheologie și au început săpăturile sistematice.

12 slide

Templul lui Antoninus și Faustina ridicat de Senat în 141 d.Hr. în cinstea Faustinei, soția lui Antoninus, îndumnezeită după moarte. Mai târziu a fost dedicată împăratului însuși. Ceea ce rămâne din templu sunt coloanele corintice care susțin un antablament uimitor pictat. În secolul al XI-lea, templul a fost transformat într-o biserică creștină dedicată lui San Lorenzo în Miranda și reconstruit în secolul al XVII-lea.

13 diapozitiv

Templul lui Romulus Se credea că acest templu a fost ridicat de Maxentius pentru fiul lui Romulus, care a murit în copilărie în anul 307 d.Hr., dar este probabil un templu Penate, construit pe locul unui templu distrus anterior, pe ruinele lui Romulus. pe care s-a construit o bazilică mare. Cea mai mare parte a templului s-a păstrat datorită transformării Bisericii Sfinții Cosma și Damian (sec. VI d.Hr.) într-un atrium.

14 slide

Hipodromul lui Domițian Marele Hipodrom Palatin are 160 de metri lungime și 50 de metri lățime. Structurile pereților au fost realizate din cărămizi coapte cu placare de marmură. Stadionul era înconjurat de un portic; pe una din laturile sale se afla o tribună, de la care împăratul privea spectacolele și spectacolele gimnastelor.

15 slide

Arta romană completează calea veche de secole începută de cultura elenă. Poate fi definit ca un fenomen de tranziție de la un sistem artistic la altul, ca o punte de legătură dintre antichitate și Evul Mediu. În același timp, așa cum fiecare operă nu este doar o verigă în lanțul dezvoltării artistice, ci și un fenomen individual unic, arta romană este integrală și originală. „Publicul” artei romane antice, mai ales în anii Imperiului Târziu, era mai numeros decât cel al artei grecești. Ca o nouă religie care a capturat cercuri largi ale populației provinciilor din estul, vestul și nordul Africii, arta romanilor a influențat un număr imens de locuitori ai imperiului, inclusiv împărați, oficiali influenți, romani de rând, liberi, sclavi. Deja în interiorul imperiului, se dezvolta o atitudine față de artă ca un fenomen care unește oameni de diferite clase, rase și poziții sociale.

16 slide

Dar în Roma antică s-au format nu numai calitățile estetice generale care au determinat natura culturii viitoare, ci s-au dezvoltat și metode care au fost urmate de artiștii din vremurile ulterioare. În arta europeană, lucrările romane antice au servit adesea ca standarde originale, care au fost imitate de arhitecți, sculptori, artiști, suflători de sticlă și ceramiști, cioplitori de pietre prețioase și decoratorii de grădini și parcuri. Moștenirea artistică neprețuită a Romei antice continuă să trăiască ca o școală de măiestrie clasică pentru arta de astăzi.

Acești oameni aveau propria lor filozofie, propria lor filozofie, propriile idei despre viață și moarte, propriile idei despre viață și moarte, o percepție specială asupra lumii din jurul lor. percepția particulară a mediului.

„UMBRE DE SEARA” – sculpturi feminine și masculine nenatural alungite asociate cu cultul morților sculpturi feminine și masculine nefiresc alungite asociate cu cultul morților (secolul III î.Hr.). (secolele III î.Hr.).

Credincios. De la Sanctuarul Dianei din Nemia. Roma antică î.Hr e. Franța, Paris, Luvru

Lupoaica Capitolina Roma Antica 500 i.Hr e. Italia, Roma, Muzeul Capitolin

Un nou tip de templu Stând pe un podium Piedestal înalt, picior Cu un portic adânc Baldachin în fața intrării în clădire cu o colonadă sau arcade

Portretul sculptural roman Transmite cu acuratețe asemănarea portretului Transmite complexitatea relației dintre lumea fizică și cea spirituală a unei persoane

Ce este el, un om al acelei epoci? Așa îl prezintă celebrul orator și persoană publică romană Cicero (î.Hr.) în tratatul său „06 Îndatoriri”: „Un cetățean cu reguli stricte, curajos și demn de primatul în stat. El se va dedica în întregime slujirii statului, nu va căuta bogăție și putere și va proteja statul în ansamblu, având grijă de toți cetățenii ... el ... va adera la dreptate și la frumusețea morală "

Capitoline Brutus Roma antică î.Hr e. Italia, Roma, Palazzo dei Conservatory

Statuia lui Octavian Augustus din Prima Porta Roma antică 20 d.Hr e. Vatican, Muzeele Vaticanului

Scriitorul roman Suetonius (c. 70 c. 140) nota: „Se bucura când cineva sub privirea lui pătrunzătoare, ca sub razele orbitoare ale soarelui, își lăsa capul în jos”

În epoca reevaluării valorilor, el și-a exprimat viziunea asupra lumii în felul acesta: „Timpul vieții umane este un moment, esența lui este un flux etern, sentimentul este vag, structura întregului corp este perisabilă, sufletul este instabilă, soarta este misterioasă, gloria nu este de încredere” (Din jurnalul „Singur cu mine”)

Secolul al III-lea - epoca crizei și a vărsării de sânge Noua epocă istorică Noi obiecte ale imaginii Conducători nepoliticoși, cruzi și ambițioși ai Romei

Portretul Caracallei Romei antice n. e. Italia, Roma, Muzeul Național Roman

Avl Metel Roma Antica BC. e. Italia, Florența, Muzeul de Arheologie

Portretul unei „femei siriane” Roma antică Aproximativ 170 Rusia, Sankt Petersburg, Schitul

Antinous Roma antică 117 - 134 d.Hr

Tânărul frumos Antinous este favoritul împăratului Hadrian. În timpul călătoriei împăratului pe Nil, el s-a sinucis aruncându-se în Nil. Îndurerat, împăratul a instituit ceva de genul cultului lui Antinous. A existat chiar o legendă că tânărul, pentru a abate de la împărat teribila prezicere a oracolului, s-a sacrificat. Aceasta a găsit sprijin în rândul maselor, deoarece a reînviat cultul zeului care pier și care învie.

Mamă cu copil ("Mater-matuta") Roma antică 450 î.Hr. e. Italia, Florența. Muzeul Arheologic

Imaginea unei femei așezate cu un copil în brațe este zeitatea etrusco-latină a Marii Mame („Matermatuta”). Deja în această sculptură au apărut trăsăturile personajului etrusc: proporțiile ghemuite, tensiunea înghețată a figurii. Compoziția include doi sfincși înaripați - un motiv preferat al etruscilor - de ambele părți ale tronului. Fiind o urna canopica antropomorfa (adica reprezentata sub forma unui om), statuia este asociata cu cultul mortilor.

Frescă de artă pitorească Un tablou pictat cu vopsele pe bază de apă pe tencuială udă sau un tip de pictură - pictură murală mozaic Un model de bucăți de smalt prinse între ele, pietre multicolore, email, lemn

Vila misterelor. Pompeii. Roma antică cca. 100 î.Hr e. Italia, Pompei

Vilele se caracterizeaza prin lux deosebit si finisaje cu materiale pretioase. O parte integrantă a vilelor a fost pictura pe pereți. Erau două tipuri de vile: o vilă rustică - o vilă rurală de natură economică sau industrială, și o vilă peurbană - una urbană, destinată recreerii și a tot felul de distracție.

Grecii numeau mozaic picturi dedicate Muzelor. Așa cum muzele sunt eterne, așa și aceste picturi ar trebui să fie eterne și, prin urmare, nu au fost pictate cu vopsea, ci au fost adunate din bucăți de piatră colorată și apoi din bucăți de sticlă smalt special sudată.

Bătălia lui Alexandru cel Mare cu perșii Italia 100 î.Hr e. Italia, Napoli, Muzeul Național de Arheologie

Temă Compuneți o poveste pe tema: „Împăratul roman într-un portret sculptural și în viață” Compuneți o poveste pe tema: „Împăratul roman într-un portret sculptural și în viață”

slide 1

slide 2

Arta etrusca Etruschii au trait pe teritoriul Italiei moderne in mileniul I i.Hr. e.

slide 3

* * ACEST popor avea propria filozofie, propriile idei despre viață și moarte, o percepție specială asupra lumii înconjurătoare.

slide 4

* * „UMBRE DE SEARA” – sculpturi feminine și masculine nenatural de alungite asociate cu cultul morților (secolele II-I î.Hr.).

slide 5

* * Credincios. De la Sanctuarul Dianei din Nemia. Roma antică 200 - 150 î.Hr e. Franța, Paris, Luvru

slide 6

Slide 7

* *

Slide 8

* *

Slide 9

* * Ce este el, un om al acelei epoci? Așa îl prezintă celebrul orator și personaj public roman Cicero (106-43 î.Hr.) în tratatul său „06 Îndatoriri”: „Un cetățean cu reguli stricte, curajos și demn de primatul în stat. El se va dedica în întregime slujirii statului, nu va căuta bogăție și putere și va proteja statul în ansamblu, având grijă de toți cetățenii ... el ... va adera la dreptate și la frumusețea morală "

slide 10

* * Capitoline Brutus Roma antică 210 - 190 î.Hr e. Italia, Roma, Palazzo dei Conservatory

slide 11

* * Statuia lui Octavian Augustus din Prima Porta Roma antică 20 d.Hr e. Vatican, Muzeele Vaticanului

slide 12

Octavian August din Prima Porta. Tatăl lui Octavian, Gaius Octavius, provenea dintr-o familie bogată de plebei care aparținea moșiei Kvsadnic; Iulius Caesar l-a făcut patrician. Mama, Atia, provenea din familia Julia. Era fiica Iuliei, sora lui Cezar, și a senatorului Mark Atius Balbinus, o rudă a lui Gnaeus Pompei. Guy Octavius s-a căsătorit cu ea cu o a doua căsătorie, din care s-a născut și sora lui Octavian, Octavia cel Tânăr (a fost numită Tânăra în relație cu sora ei vitregă). Octavian a primit porecla „Furin” în anul nașterii în cinstea victoriei tatălui său asupra sclavilor fugari ai lui Spartacus, câștigată în vecinătatea orașului Furia. Numele „Octavian” Augustus a încercat să nu folosească, deoarece îi amintea că a intrat în clanul Julius din exterior, și nu prin descendență directă.

slide 13

Gaius Julius Caesar Octavian Augustus Bazele artei au fost puse în timpul domniei lui Octavian Augustus. Această perioadă, caracterizată printr-un nivel ridicat de dezvoltare culturală, nu este numită întâmplător „epoca de aur” a statului roman. Atunci a fost creat stilul oficial al artei romane, cel mai clar manifestat în numeroasele statui ale lui Octavian Augustus.

slide 14

* * Scriitorul roman Suetonius (c. 70 - c. 140) nota: „Se bucura când cineva sub privirea lui pătrunzătoare, ca sub razele orbitoare ale soarelui, își lăsa capul în jos”

slide 15

Statuia lui Marcus Aurelius este o statuie romana antica din bronz, care se afla in Roma in Noul Palat al Muzeelor Capitoline. A fost creat în anii 160-180. Inițial, o statuie ecvestră aurita a lui Marcus Aurelius a fost instalată pe versantul Capitoliului, vizavi de Forumul Roman. Aceasta este singura statuie ecvestră care a supraviețuit din antichitate, deoarece în Evul Mediu se credea că îl înfățișează pe Sf. Constantin.

slide 16

În secolul al XII-lea, statuia a fost mutată în Piața Lateran. În secolul al XV-lea, bibliotecarul Vatican Platina a comparat imaginile de pe monede și a recunoscut identitatea călărețului. În 1538, ea a fost plasată în Capitoliu din ordinul Papei Paul al III-lea. Plinta pentru statuie a fost realizată de Michelangelo. Statuia are doar de două ori dimensiunea naturală. Marcus Aurelius este înfățișat într-o mantie de soldat (peste o tunică). Sub copita ridicată a calului era o sculptură a unui barbar legat.

diapozitivul 17

* * În epoca reevaluării valorilor, el și-a exprimat astfel viziunea asupra lumii: „Timpul vieții umane este un moment, esența sa este un flux etern, sentimentul este vag, structura întregului corp este perisabilă, sufletul este instabil, soarta este misterioasă, faima nu este de încredere” (Din jurnalul „Singur cu mine”)

diapozitivul 18

* *

diapozitivul 19

Septimus Bassia n Karakalla (186-217) - împărat roman din dinastia Sever. Unul dintre cei mai cruzi împărați. Întoarcerea bruscă a capului, rapiditatea mișcării și mușchii încordați ai mei vă permit să simțiți forță asertivă, temperament scurt și energie furioasă. Sprâncene tricotate cu furie, o frunte străpunsă de riduri, o privire suspectă de sub frunte, o bărbie masivă - totul vorbește despre cruzimea neiertătoare a împăratului.

slide 20

* * Portretul Caracallei Romei antice 211 - 217 d.Hr e. Italia, Roma, Muzeul Național Roman

diapozitivul 21

* * Avl Metel Roma antică 110 - 90 î.Hr. e. Italia, Florența, Muzeul de Arheologie

slide 22

Statuia de bronz a lui Aulus Metellus de la Muzeul Florenței, executată tot de un maestru etrusc al vremii, deși încă păstrează în interpretarea plastică a formei toate trăsăturile unui portret etrusc din bronz, este în esență un monument roman, plin cu un sunet public civic, neobișnuit pentru arta etruscă. În bustul lui Brutus și statuia lui Aulus Metellus, ca în multe portrete din urne de alabastru, limitele înțelegerii etruscă și romană a imaginii s-au apropiat. Aici ar trebui să se caute originile portretului sculptural roman antic, care a crescut nu numai pe baza greco-elenistică, ci mai ales pe cea etruscă.

slide 23

Figura unui bărbat de vârstă matură, care lasă umărul drept deschis, și în tunică. În pantofi înalți de tip roman cu șireturi. Capul este ușor întors spre dreapta. Părul este scurt, cu șuvițe mici. Riduri pe frunte, precum și în colțurile gurii și ochii goali, care trebuiau umplute cu inserții din alt material. Mâna dreaptă este ridicată și întinsă înainte, cu mâna deschisă; mâna stângă cu mâna pe jumătate închisă este coborâtă în jos de-a lungul corpului, sub togă. Pe degetul inelar al mâinii stângi este un inel cu un cadru oval. Piciorul stâng este ușor îndoit înainte. Atribuit producției Aretinsk.

slide 24

* * Portretul unei „femei siriane” Roma antică Aproximativ 170 Rusia, Sankt Petersburg, Schitul

slide 25

Un portret realist expresiv realizat din marmură este un exemplu excelent de caracterizare psihologică profundă și precisă și de măiestrie strălucitoare. O față subțire alungită, cu trăsături neregulate și chiar urâte este emoționantă și atractivă în felul său.

slide 26

slide 27

* * Tânărul frumos Antinous este favoritul împăratului Hadrian. În timpul călătoriei împăratului pe Nil, el s-a sinucis aruncându-se în Nil. Îndurerat, împăratul a instituit ceva de genul cultului lui Antinous. A existat chiar o legendă că tânărul, pentru a abate de la împărat teribila prezicere a oracolului, s-a sacrificat. Aceasta a găsit sprijin în rândul maselor, deoarece a reînviat cultul zeului care pier și care învie.

slide 28

* * Mamă cu copil ("Mater-matuta") Roma antică 450 î.Hr. e. Italia, Florența. Muzeul Arheologic

slide 29

* * Imaginea unei femei așezate cu un copil în brațe este zeitatea etrusco-latină a Marii Mame („Mater-matuta”). Deja în această sculptură au apărut trăsăturile personajului etrusc: proporțiile ghemuite, tensiunea înghețată a figurii. Compoziția include doi sfincși înaripați - un motiv preferat al etruscilor - de ambele părți ale tronului. Fiind o urna-baldachin antropomorfa (adica reprezentata sub forma unui om), statuia este asociata cu cultul mortilor.

slide 30

slide 31

Mistere - închinare, un set de evenimente secrete de cult dedicate zeităților, la care doar inițiații aveau voie să participe. Adesea erau spectacole de teatru. Misterele Greciei Antice reprezintă un episod original din istoria religiilor și în multe privințe sunt încă enigme. Anticii înșiși acordau o mare importanță misterelor: numai cei inițiați în ele, după Platon, sunt fericiți după moarte, iar după Cicero, misterele au învățat atât să trăiască bine, cât și să moară cu speranțe bune.

slide 32

slide 33

* * Vila Tainelor. Pictură murală Roma antică ca. 100 î.Hr e. Italia, Pompei

slide 1

Cultura Romei Antice Cultura artistică mondială Lecție-prezentare Vasilyeva O.N. Școala secundară Lomovskaya Dyudkovo 2009

slide 2

slide 3

slide 4

Închinarea zeilor Romanii venerau zeii sorții, orașele, spiritele patrone ale fiecărei persoane. Zeii vetrei ocupau un loc special în credințele lor. Pentru a îndeplini ritualuri în onoarea zeilor casnici, familia romană s-a adunat în jurul altarului casei. În case erau construite Lararia - ceva ca o mică capelă, unde se aflau statuete de ceară ale lui Lares (patronii casei) și Penates (paznicii vetrei și proviziilor de hrană). Capul familiei punea în fața altarului prăjituri cu miere, vin, flori sau arunca partea din cina destinată zeilor în flăcările vetrei. Cultul Geniului, patronul împăratului și al tuturor oamenilor, era de importanță națională. Juno a patronat femeile.

slide 5

slide 6

Roma În perioada de glorie a Imperiului s-a răspândit tipul de urbanism roman: orașul era format din zone rezidențiale, clădiri publice, piețe (forumuri) și cartiere de artizani. Romanii au învățat cum să facă un material de tip beton din mortar de var, piatră zdrobită și nisip vulcanic, ceea ce a făcut posibilă construirea de structuri masive și durabile. De la etrusci, romanii au preluat elemente arhitecturale precum arcul și bolta, iar romanii au împrumutat ordinele arhitecturale de la greci.

Slide 7

Calea Appia Drumurile romane au avut o mare importanta strategica, unind diferite parti ale tarii. Drumul Appian care ducea la Roma (secolele VI-III î.Hr., numit după constructor - cenzorul Appius Claudius Caecus) pentru deplasarea cohortelor și a solilor a fost primul din rețeaua de drumuri care a acoperit mai târziu toată Italia. În apropierea văii Aricci, drumul, pavat cu un strat gros de beton, moloz, lavă și plăci de tuf, a mers din cauza terenului de-a lungul unui perete masiv (197 m lungime, 11 m înălțime), disecat în partea inferioară de trei trave arcuite pentru apele de munte.

Slide 8

Apeducte și viaducte Treptat, Roma devine orașul cel mai bogat în apă din lume. Poduri și apeducte puternice (apeductul lui Appius Claudius, 311 î.Hr., apeductul lui Marcius, 144 î.Hr.), care se desfășoară pe zeci de kilometri, au ocupat un loc proeminent în arhitectura orașului, în aspectul împrejurimilor sale pitorești. ., din „apă” și „plumb”) - un pod cu o sursă de apă canelată și deschideri arcuite, uneori pe mai multe niveluri în locurile în care suprafața pământului este coborâtă. VIADUK (latină, de la „cale, drum” și „eu conduc”) - un pod de-a lungul căruia trece o porțiune de drum la intersecția sa cu o râpă, defileu, un alt drum etc.

Slide 9

Băile Băile publice (termeni) au fost dotate cu sală de sport, locuri de joacă, bazine cu apă caldă, caldă și rece. Băile erau locul de odihnă preferat al romanilor. Acolo au făcut exerciții fizice, au schimbat știri. Uleiul de măsline a fost frecat în piele în loc de săpun. După baia de aburi, s-au scufundat într-un bazin cu apă rece. Apoi au făcut un masaj și au plecat acasă la cină.

slide 10

Forumul Roman Centrul vieții din Roma, capitala imperiului, era piața situată între două dealuri - Capitoliul și Palatinul. Se numea Forum Romanum. Aici se țineau adunări populare, la care se discutau legi, se decideau probleme de război și pace și se încheie acorduri comerciale. Pe piață se aflau clădiri decorate cu statui de marmură și bronz, coloane și arcade care au fost ridicate în cinstea victoriilor împăraților și generalilor romani.

slide 11

Arcurile de triumf Arcul de triumf al lui Constantin. secolul IV. Roma. Arcul împăratului Titus a fost construit în onoarea expediției sale asupra Palestinei rebele. Pe el a fost arborat un grup sculptural din bronz: Titus, însoțit de zeița mâncării, Victoria, stătea pe un car tras de patru cai. Arcurile inferioare au fost numite triumfale, deoarece erau asociate cu un triumf - intrarea solemnă a cuceritorului în oraș. Obiceiul de a ridica arcuri de triumf s-a răspândit în toată Europa.

slide 12

Columna lui Traian Pe lângă arcade, la Roma s-au construit și coloane monumentale. Așa este coloana lui Traian (arhitectul Apolodor), ridicată în anul 113 în cinstea victoriei romanilor asupra dacilor. Coloana, construită din 17 tobe de marmură de Carrara, se ridica la 30 de metri și era încoronată cu o statuie de bronz a împăratului Traian. În exterior, coloana a fost finisată cu plăci de marmură cu reliefuri ale celor mai importante episoade ale războiului cu dacii. Această panglică sculpturală, de aproximativ 22 de metri lungime, înconjoară întreaga coloană.

slide 13

Panteonul - templul tuturor zeilor Timp de multe secole, acest templu a fost un exemplu de neegalat al unei clădiri încoronate cu o cupolă. Spațiul rotund grandios al templului este acoperit cu un vas sferic al domului cu diametrul de 43,2 m. În centrul cupolei se află o fereastră cu diametrul de 9 m, prin care se revarsă șuvoaie de lumină solară. Întreaga greutate a cupolei uriașe este susținută de opt stâlpi masivi ascunși în perete. Ele sunt conectate între ele printr-un sistem de arcade din cărămidă. Frontonul larg de piatră al porticului se sprijină pe 8 coloane.Panteonul este considerat cel mai perfect exemplu de arhitectură romană atât din punct de vedere tehnic, cât și artistic.

slide 14

Colosseum În timpul dinastiei imperiale Flavian în 75-80 de ani. un amfiteatru grandios a fost construit în centrul Romei. În Evul Mediu, a primit numele de „Coliseum” - de la cuvântul latin „colossus” - colosal. Colosseumul este un uriaș castron oval care măsoară 188x156 m cu șiruri de scaune care coboară spre centru - arenă. Au fost lupte de gladiatori, lupte de oameni cu animale. Până la 56 de mii de spectatori le-au putut urmări. Structura este inconjurata de un zid puternic. Este împărțit în 4 niveluri, formate din stâlpi și arcade. Fiecare nivel a fost decorat cu coloane de diferite tipuri: cel de jos - doric, al doilea - ionic, al treilea - corintic. Al patrulea nivel a fost un zid gol, disecat de pilaștri corinteni - margini. Așadar, arhitectul roman a folosit cu pricepere și în felul său sistemul de ordine grecesc, completându-l cu elemente romane - un arc și o boltă.

slide 15

slide 16

Portret sculptural Romanii au împrumutat de la etrusci obiceiul de a onora strămoșii morți. O mască de ipsos sau de ceară a fost scoasă de pe fața defunctului și expusă în camera din față. În timpul procesiunii funerare, în spatele sicriului au fost purtate nu numai măștile decedatului, ci și ale strămoșilor. Acest obicei i-a învățat pe romani să vadă în portret nu un erou ideal, ci o persoană reală, să aprecieze autenticitatea portretului sculptural.

diapozitivul 17

Portret sculptural În secolele II-I. î.Hr e. înaltei nobilimi romane i s-a acordat dreptul de a-și ridica statuile în locuri publice. Au înfățișat oameni anumiți, iar sculptorii au căutat să transmită o asemănare exterioară, dar fără idealizare.

diapozitivul 18

Frescuri Frescele de perete - adevărate capodopere ale picturii - au fost găsite în așa-numita Vila Misterelor din Pompei. Ele înfățișează nu numai personajele miturilor, participanții la inițierea în cultul zeului Dionysos, ci și stăpâna vilei, fata care o servește, zeița înaripată. Frescele romane repeta adesea picturile maeștrilor greci. Peisaje, grădini și parcuri, orașe și temple, păsări și animale sunt reprezentate în aceste picturi.

diapozitivul 19

Frescuri Fresca „Primăvara” din orașul Stabiae, lângă Pompei. Fata, simbolizând primăvara, se îndepărtează de privitor în adâncurile spațiului, respirând răcoare și prospețime. În mâna stângă ține o cornua abundenței, iar cu dreapta atinge ușor o floare care se ridică din pământ. Pelerina ei galben-aurie, părul castaniu și tonul roz al umerilor ei goi se armonizează minunat cu fundalul verde strălucitor al pajiștii înflorite. Bucuria asociată cu sosirea primăverii, cu soarele cald de primăvară, parfumul naturii înflorite, senzația de lejeritate a mișcărilor fetei, parcă ar pluti prin aer, pătrund în întreaga compoziție picturală.

Octavian August din Prima Porta. Tatăl lui Octavian, Gaius Octavius, provenea dintr-o familie bogată de plebei care aparținea moșiei Kvsadnic; Iulius Caesar l-a făcut patrician. Mama, Atia, provenea din familia Julia. Era fiica Iuliei, sora lui Cezar, și a senatorului Marcus Atius Balbinus, o rudă a lui Gnaeus Pompei. Guy Octavius s-a căsătorit cu o a doua căsătorie, din care s-a născut și sora lui Octavian, Octavia cel Tânăr (a fost numită Tânăra în relație cu sora ei vitregă). Octavian a primit porecla „Furin” în anul nașterii în cinstea victoriei tatălui său asupra sclavilor fugari ai lui Spartacus, câștigată în vecinătatea orașului Furia. Numele „Octavian” Augustus a încercat să nu folosească, deoarece îi amintea că a venit în clanul Julius din exterior, și nu prin descendență directă.

Gaius Julius Caesar Octavian August Bazele artei au fost puse în timpul domniei lui Octavian Augustus. Această perioadă, caracterizată printr-un nivel ridicat de dezvoltare culturală, nu este numită întâmplător „epoca de aur” a statului roman. Atunci a fost creat stilul oficial al artei romane, cel mai clar manifestat în numeroasele statui ale lui Octavian Augustus.

Statuia lui Marcus Aurelius este o statuie romana antica din bronz, care se afla in Roma in Noul Palat al Muzeelor Capitoline. A fost creat în anul 10. Noul Palat al Muzeelor Capitoline Inițial, o statuie ecvestră aurită a lui Marcus Aurelius a fost instalată pe versantul Capitoliului vizavi de Forumul Roman. Aceasta este singura statuie ecvestră care a supraviețuit din antichitate, deoarece în Evul Mediu se credea că îl înfățișează pe Sf. Constantin.Marcus Aureliuse statuia ecvestră a Sf. Constantin

În secolul al XII-lea, statuia a fost mutată în Piața Lateran. În secolul al XV-lea, bibliotecarul Vatican Platina a comparat imaginile de pe monede și a recunoscut identitatea călărețului. În 1538, ea a fost plasată în Capitoliu din ordinul Papei Paul al III-lea. Plinta pentru statuie a fost realizată de Michelangelo.LatheranPlatinumPaul IIIMichelangelo Statuia are doar de două ori dimensiunea naturală. Marcus Aurelius este înfățișat într-o mantie de soldat (peste o tunică) Tunici Sub copita ridicată a unui cal, a fost o sculptură a unui barbar legat.

Septimius Bassian Caracalla (186217) Împărat roman din dinastia Severan Împărat roman din dinastia Severan Unul dintre cei mai cruzi împărați. Întoarcerea bruscă a capului, rapiditatea mișcării și mușchii încordați ai mei vă permit să simțiți forță asertivă, temperament scurt și energie furioasă. Sprâncene tricotate cu furie, o frunte străpunsă de riduri, o privire suspectă de sub frunte, o bărbie masivă - totul vorbește despre cruzimea neiertătoare a împăratului.

Cultul misterului, un set de evenimente secrete de cult dedicate zeităților, la care numai inițiaților li se permitea să participe. Adesea erau spectacole de teatru.Cultul divinităților de cult Misterele teatrale ale Greciei Antice reprezintă un episod original în istoria religiilor și în multe privințe sunt încă mistere. Anticii înșiși acordau o mare importanță misterelor: numai cei inițiați în ele, după Platon, sunt fericiți după moarte, iar după Cicero, misterele au învățat atât să trăiască bine, cât și să moară cu speranțe bune.

Înființarea lor datează din vremuri ale antichității îndepărtate; în vremuri istorice, mai ales din secolul al VI-lea d.Hr. e., numărul lor a crescut din ce în ce mai mult; la sfârşitul lui IVa î.Hr. e. a nu fi iniţiat în niciun mister era un semn de necredinţă sau indiferenţă.secolul VI al IVa

Mozaicul Alexandru este cel mai faimos mozaic antic care îl înfățișează pe Alexandru cel Mare în lupta cu regele persan Darius al III-lea. Mozaicul a fost așezat din aproximativ un milion și jumătate de piese, asamblate într-o imagine folosind o tehnică cunoscută sub denumirea de „opus vermiculatum”, adică piesele au fost asamblate una la una de-a lungul liniilor întortocheate. Mozaicul lui Alexandru cel Mare de Darius al III-lea din incinta Casei Faunului și transferat în 1843 la Muzeul Național de Arheologie din Napoli, unde este păstrat până în momentul actual al anului.

Mozaici ale vilei lui Hadrian din Tivoli. Nu mai puțin celebre sunt mozaicurile romane. Arta lor era cunoscută chiar și în Grecia antică: grecii numeau mozaic imagini dedicate muzelor. Așa cum muzele sunt eterne, astfel încât aceste compoziții ar trebui să fie eterne și, prin urmare, nu au fost scrise cu vopsea, ci au fost colectate din bucăți de piatră colorată, iar apoi sticla lor specială sudată - smalt.

În picturile în frescă, schițele de peisaj sunt din ce în ce mai frecvente: parcuri, grădini, porturi, maluri șerpuitoare ale râurilor. Cu mare pricepere, artiștii au reușit să transmită lumea animalelor și păsărilor, genul și scenele cotidiene. Naturile moarte cu fructe sunt extraordinar de frumoase: lumina moale atinge ușor suprafața catifelată a piersicilor într-o vază de sticlă.

În secolele IV-V. prăbușirea Imperiului Roman. Roma, distrusă și jefuită de barbari, și-a pierdut măreția de odinioară. Dar tradiția artei romane antice nu era destinată să dispară: în Evul Mediu, în perioada Renașterii și clasicismului, ei i-au inspirat pe maeștrii creativității artistice.