Lisa del Giocondo: biografie, fapte interesante. Pictura „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci. Toate secretele Giocondei Al doilea nume al tabloului este Mona Lisa
Fapte incredibile
Mona Lisa, poate cel mai popular opera de artă plastică din lume. Pictat de cel mai faimos artist, Leonardo da Vinci, acest tablou a fost un subiect de interes pentru mulți. Mona Lisa a fost sursa de discutie de multe secole.
Expresia misterioasă de pe chipul femeii din imagine încă este o problemă nerezolvată. Romanul scriitorului Dan Brown „Codul lui Da Vinci” a reînviat interesul oamenilor pentru celebrul tablou. Toată lumea, în așteptarea soluției, s-a adunat în casele lor pentru a dezlega rapid codurile ascunse descrise în roman.
Pe lângă roman, pictura este faimoasă din multe alte motive. În primul rând, ea este foarte faimoasă datorită popularității lui Leonardo da Vinci și datorită lucrării sale asupra anatomiei umane. În al doilea rând, imaginea este renumită pentru neobișnuit metode, folosit de artist și, cel mai important, „Mona Lisa” este renumit pentru furturile din muzeu.
Este posibil ca majoritatea dintre voi să fi auzit de aceste fapte cunoscute. Dar vom dezvălui fapte mai puțin cunoscute și cele mai interesante despre această lucrare misterioasă.
Numele tabloului „Mona Lisa”
Titlul picturii era „Mona Lisa”. rezultatul unei erori ortografie. Mona în italiană înseamnă o formă scurtă de „Madonna”, care înseamnă „milady”.
Femeia din tablou
Identitatea femeii din tablou este încă o ghicitoare. Unii cred că aceasta este forma feminină a feței lui Leonardo da Vinci. Majoritatea sunt de părere că femeia era Lisa Gherardini, care era o tânără de 24 de ani, mamă a doi fii.
Deteriorarea picturii
Acest tablou este deteriorat. În 1956, un bărbat pe nume Hugo Ungaza a aruncat cu piatraîntr-o operă de artă. Acest lucru a dus la deteriorarea vopselei într-o zonă mică de lângă cotul stâng al Monei.
asigurare de vopsire
Pictura este considerată neprețuită și, prin urmare, nu poate fi asigurată.
Fără sprâncene
Un alt fapt interesant despre tablou este că femeia din tablou nu are sprancene. Se zvonește că acest lucru se datorează faptului că, atunci când autoritățile încercau să restaureze pictura, sprâncenele au fost îndepărtate accidental.
Mona Lisa. Cine este ea? - articol
Mona Lisa. Cine este ea?
Mona Lisa (cunoscută și sub numele de Mona Lisa) este un portret al unei tinere femei pictat de pictorul italian Leonardo da Vinci în jurul anului 1503. Pictura este una dintre cele mai faimoase picturi din lume. Se referă la Renaștere. Expus la Luvru (Paris, Franța).
Poveste
În nicio altă pictură a lui Leonardo, profunzimea și ceața atmosferei nu sunt transmise cu atâta perfecțiune ca în Mona Lisa. Aceasta este o perspectivă aeriană, probabil cea mai bună în execuție. „Mona Lisa” a primit faimă în întreaga lume, nu numai datorită calității lucrării lui Leonardo, care impresionează atât iubitorii de artă, cât și profesioniștii. Pictura a fost studiată de istorici și copiată de pictori, dar ar fi rămas multă vreme cunoscută doar de cunoscătorii de artă, dacă nu pentru istoria sa excepțională. În 1911, Mona Lisa a fost furată și doar trei ani mai târziu, datorită unei coincidențe, a fost returnată muzeului. În acest timp, „Mona Lisa” nu a părăsit copertele ziarelor și revistelor din întreaga lume. Prin urmare, nu este surprinzător că Mona Lisa a fost copiată mai des decât toate celelalte picturi. De atunci, pictura a devenit obiect de cult și cult, ca o capodoperă a clasicilor lumii.
Misterul modelului
Persoana înfățișată în portret este greu de identificat. Până astăzi, au fost exprimate multe opinii controversate și uneori absurde pe acest subiect:
- Soția negustorului florentin del Giocondo
- Isabella de Este
- Doar femeia perfectă
- Un băiat tânăr în ținută de femeie
- Autoportret al lui Leonardo
Misterul care îl înconjoară pe străin până astăzi atrage milioane de vizitatori la Luvru în fiecare an.
În 1517, Cardinalul Ludovic de Aragon l-a vizitat pe Leonardo la atelierul său din Franța. Descrierea acestei vizite a fost făcută de secretarul cardinalului Antonio de Beatis: „La 10 octombrie 1517, monseniorul și oamenii lui, vizitați într-una din părțile îndepărtate ale Amboise, l-au vizitat pe domnul Leonardo da Vinci, un florentin, cu barbă cenușie. bătrân care are peste șaptezeci de ani, cel mai excelent artist al timpului nostru. I-a arătat Excelenței Sale trei tablouri: unul înfățișând o doamnă florentină, pictat din viață la cererea fratelui Lorenzo Magnificul Giuliano de Medici, altul înfățișând pe Sfântul Ioan Botezătorul în tinerețe și al treilea înfățișând pe Sfânta Ana cu Maria și Copilul Hristos; toate sunt extrem de frumoase. De la însuși maestru, din cauza faptului că la vremea aceea mâna dreaptă îi era paralizată, nu se mai putea aștepta la noi fapte bune.
Potrivit unor cercetători, „o anume doamnă florentină” înseamnă „Mona Lisa”. Este posibil, însă, ca acesta să fi fost un alt portret, din care nu s-au păstrat nici dovezi, nici copii, drept care Giuliano Medici nu ar fi putut avea nimic de-a face cu Mona Lisa.
Potrivit lui Giorgio Vasari (1511-1574), autor de biografii ale artiștilor italieni, Mona Lisa (prescurtarea de la Madonna Lisa) era soția unui florentin pe nume Francesco del Giocondo (italianul Francesco del Giocondo), al cărui portret Leonardo și-a petrecut patru ani, încă lăsându-i neterminat.
Vasari își exprimă o părere foarte laudativă cu privire la calitatea acestei imagini: „Orice persoană care vrea să vadă cât de bine poate imita arta natura poate fi ușor convins de acest lucru prin exemplul capului, pentru că aici Leonardo a reprodus toate detaliile... ochii sunt plini de strălucire și umezeală, ca oamenii vii... Nasul roz delicat pare real. Tonul roșu al gurii se potrivește armonios cu tenul... Oricine s-a uitat atent la gâtul ei, tuturor li s-a părut că pulsul îi bate...”. El explică, de asemenea, zâmbetul ușor de pe chipul ei: „Leonardo ar fi invitat muzicieni și clovni să distreze o doamnă plictisită de o poză lungă”.
Această poveste poate fi adevărată, dar, cel mai probabil, Vasari a adăugat-o pur și simplu la biografia lui Leonardo pentru distracția cititorilor. Descrierea lui Vasari contine si o descriere exacta a sprancenelor care lipsesc din tablou. Această inexactitate ar putea apărea numai dacă autorul a descris imaginea din memorie sau din poveștile altora. Pictura era binecunoscută printre iubitorii de artă, deși Leonardo a părăsit Italia în Franța în 1516, luând tabloul cu el. Potrivit unor surse italiene, a fost de atunci în colecția regelui francez Francisc I, dar rămâne neclar când și cum a achiziționat-o și de ce Leonardo nu a returnat-o clientului.
Vasari, care s-a născut în 1511, nu a putut să o vadă pe Mona Lisa cu propriii ochi și a fost nevoit să se refere la informațiile date de autorul anonim al primei biografii a lui Leonardo. El este cel care scrie despre neinfluentul negustor de mătase Francesco Giocondo, care i-a comandat artistului un portret al celei de-a treia soții, Lisa. În ciuda cuvintelor acestui contemporan anonim, mulți cercetători încă se îndoiesc de posibilitatea ca Mona Lisa să fi fost scrisă la Florența (1500-1505). Tehnica rafinată indică o creație ulterioară a picturii. În plus, pe vremea aceea Leonardo era atât de ocupat lucrând la Bătălia de la Anghiari, încât chiar a refuzat-o pe Prințesa Isabella d'Este să-i accepte ordinul.L-ar putea atunci un simplu negustor să-l convingă pe celebrul maestru să picteze un portret al soției sale?
De asemenea, este interesant că în descrierea sa, Vasari admiră talentul lui Leonardo de a transmite fenomene fizice, și nu asemănarea dintre model și pictură. Se pare că această trăsătură fizică a capodoperei a lăsat o impresie profundă în rândul vizitatorilor atelierului artistului și a ajuns la Vasari aproape cincizeci de ani mai târziu.
Compoziţie
O analiză atentă a compoziției duce la concluzia că Leonardo nu a căutat să creeze un portret individual. „Mona Lisa” a devenit implementarea ideilor artistului, exprimate de acesta în tratatul său de pictură. Abordarea lui Leonardo față de munca sa a fost întotdeauna științifică. Prin urmare, Mona Lisa, pe care a petrecut mulți ani creând-o, a devenit un mod frumos, dar în același timp inaccesibil și insensibil. Pare voluptuoasă și rece în același timp. În ciuda faptului că privirea Jacondei este îndreptată spre noi, s-a creat o barieră vizuală între noi și ea - un mâner de scaun care acționează ca un despărțitor. Un astfel de concept exclude posibilitatea unui dialog intim, ca, de exemplu, în portretul lui Baltasar Castiglione (expus la Luvru, Paris), pictat de Rafael aproximativ zece ani mai târziu. Cu toate acestea, privirea noastră revine constant la chipul ei luminat, înconjurat ca un cadru de întuneric, ascuns sub un voal transparent, păr, umbre pe gât și un peisaj întunecat și fum în fundal. Pe fundalul unor munți îndepărtați, figura dă impresia că este monumentală, deși dimensiunea tabloului este mică (77x53 cm). Această monumentalitate, inerentă ființelor divine sublime, ne ține pe noi, simplii muritori, la o distanță respectuoasă și, în același timp, ne face să luptăm fără succes spre de neatins. Nu fără motiv, Leonardo a ales poziția modelului, foarte asemănătoare cu pozițiile Maicii Domnului din picturile italiene din secolul al XV-lea. Distanța suplimentară este creată de artificialitatea care decurge din efectul de sfumato impecabil (respingerea contururilor clare în favoarea creării unei impresii aerisite). Trebuie să presupunem că Leonardo s-a eliberat de fapt complet de asemănarea portretelor în favoarea creării iluziei unei atmosfere și a unui corp viu care respira cu ajutorul unui avion, vopsele și pensule. Pentru noi, Gioconda va rămâne pentru totdeauna capodopera lui Leonardo.
Povestea polițistă a Mona Lisei
Mona Lisa ar fi fost de mult cunoscută doar de cunoscătorii de artă plastică, dacă nu pentru istoria ei excepțională, care a făcut-o faimoasă în lume.
De la începutul secolului al XVI-lea, pictura, dobândită de Francisc I după moartea lui Leonardo, a rămas în colecția regală. Din 1793 a fost plasat în Muzeul Central de Artă din Luvru. Mona Lisa a rămas întotdeauna la Luvru ca unul dintre bunurile colecției naționale. Pe 21 august 1911, tabloul a fost furat de un angajat al Luvru, maestrul italian de oglinzi Vincenzo Perugia (italiană: Vincenzo Peruggia). Scopul acestei răpiri nu este clar. Poate că Perugia a vrut să returneze Gioconda în patria sa istorică. Pictura a fost găsită doar doi ani mai târziu în Italia. Mai mult, hoțul însuși a fost vinovat pentru asta, răspunzând la un anunț dintr-un ziar și oferindu-se să vândă Gioconda. În cele din urmă, la 1 ianuarie 1914, tabloul a revenit în Franța.
În secolul al XX-lea, tabloul aproape că nu a părăsit Luvru, vizitând SUA în 1963 și Japonia în 1974. Călătoriile nu au făcut decât să consolideze succesul și faima imaginii.
Conform Wikipedia
Admirăm picturile vechilor maeștri, dar rareori ne gândim la cum arătau la momentul creației. Din anumite motive, se crede că culorile închise sunt aspectul original al picturilor. De fapt, TOATE tablourile de peste 50 de ani erau complet diferite. Timpul distruge pigmentul de culoare al multor vopsele. Unele dispar, altele se schimbă.
Prin urmare, ceea ce vedem și ce a scris artistul, așa cum se spune la Odesa: „Acestea sunt două diferențe mari”.
Mona Lisa. Leonardo da Vinci astăzi.
După un an de cercetări, renumita artistă americană Jenness Cortez a anunțat finalizarea lucrării sale pentru a restaura Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci la forma ei de la începutul secolului al XVI-lea.
Restaurarea a fost comandată de un colecționar american privat. În lucrarea sa, Genes Cortes a folosit o copie a Mona Lisa, deținută de Muzeul Prado, și date de la Centrul Francez de Cercetare pentru Restaurare, publicate în 2004. În plus, artistul a analizat independent o mare cantitate de date istorice despre pictură și copiile sale realizate de contemporanii lui Leonardo da Vinci.
Potrivit lui Giorgio Vasari (1511 - 1574 ), autor de biografii ale artiștilor italieni, care a scris despre Leonardo în 1550, la 31 de ani după moartea sa, Mona Lisa (prescurtare de la madonna lisa) a fost soția unui florentin pe nume Francesco del Giocondo ( ital. Francesco del Giocondo), al cărui portret Leonardo a petrecut 4 ani, dar l-a lăsat neterminat.
Genes Cortes - Mona Lisa (copie a unui tablou de Leonardo da Vinci)
După ce a finalizat lucrarea, Genes Cortes a remarcat că nu pretinde că are o asemănare completă a operei sale cu originalul din secolul al XVI-lea: „Nu mă prefac că sunt egală cu Leonardo. Dar am pus toată experiența, intuiția, imaginația și pasiunea în munca mea. Aș vrea să cred că aceeași muză m-a ajutat ca și marele Leonardo. Sper că Mona Lisa mea va fi acceptată de fanii picturii originale.”
Potrivit unor cunoscuți cercetători și restauratori, numeroasele schimbări vizibile în Mona Lisa care au avut loc de-a lungul a cinci secole se datorează următorilor factori:
Închiderea și îngălbenirea lacului.
Dispariția completă a unor pigmenți.
Reacții chimice naturale care au modificat nuanțele originale.
Consecințele epurărilor și reconstrucțiilor.
Modificări ale panoului de lemn pe care este scris tabloul, sub influența umidității.
Pentru a înțelege acești factori și alți factori, Genes Cortes s-a bazat pe rezultatele studiilor de laborator ale restauratorilor francezi. Generalizarea materialului istoric, științific și experiența proprie a artistului ne-au permis să tragem următoarele concluzii:
1. Multe părți ale picturii au fost mai ușoare și mai detaliate, dar schimbarea culorii lacului a schimbat și culoarea pânzei, ascunzând unele detalii ale tabloului. Culorile albastru, maro și verde au avut cel mai mult de suferit și li s-a acordat atenția principală în timpul restaurării.
2. Alți pigmenți au suferit o ușoară schimbare de culoare. Pentru a înțelege cum s-au schimbat, a fost efectuată o analiză specială.
3. Suprafața picturii are multe fisuri, care s-au format în primul rând ca urmare a unui număr mare de mișcări, precum și sub influența umidității asupra bazei de lemn.
4. Unele detalii sunt distruse din cauza curățării intensive a suprafeței picturii în timpul reconstrucției. De exemplu, în zona de umbră dintre podul nasului și ochiul drept, precum și pe bărbie, s-au pierdut detaliile mai fine. Există urme inexplicabile de vopsea albă deasupra marginii superioare a corsajului, care l-au convins pe Cortes că originalul original avea un ornament alb delicat pe corset, mai ales că acest detaliu este destul de vizibil pe copia italiană a picturii. Rețineți că versiunea Mona Lisei, deținută de Muzeul Prado, a fost realizată de un artist necunoscut, contemporan cu Leonardo și, foarte probabil, transmite destul de exact originalul.
5. Pe copia de la Muzeul Prado se remarcă și strălucirea în ochi, deși nu sunt urmărite pe original. Cu toate acestea, Giorgio Vasari, care a făcut cea mai timpurie descriere cunoscută a Mona Lisei, în cartea sa Viețile celor mai eminenti pictori, sculptori și arhitecți, din 1550, a remarcat că aspectul femeii din tablou avea o „lucire apoasă”. Cortes a întors sclipirea în ochii Monei Lisei.
6. Astăzi, pictura are un aspect destul de monoton, cel mai probabil datorită faptului că Leonardo a folosit pe scară largă pigmenții volatili, organici, în glazurele subțiri. Analiza a arătat o modelare mai strălucitoare a feței și a mâinilor, iar același Vasari descrie atât nările „iridescente și fragede”, cât și „buzele roșii”, precum și tonurile mai strălucitoare ale pielii, care transmit cu exactitate culoarea cărnii. Într-adevăr, unii pigmenți roșii obținuți din corpurile și secrețiile insectelor au fost folosiți pe scară largă în timpul Renașterii, dar adesea și-au pierdut culoarea în timp.
7. Mânecile rochiei, care acum au culoarea bronzului, s-ar putea să fi fost roșii (cum se vede pe un exemplar de la Muzeul Prado).
8. Expresia enigmatică legendară a Monei Lisei este mult ajutată de lipsa sprâncenelor. Genes Cortez și-a ridicat ușor sprâncenele, pentru că se știe că erau, deși foarte subțiri. Vasari a fost impresionat și de subtilitatea lor, pe care a notat-o în cartea sa. Cortes a tratat această parte a imaginii foarte delicat, fără să speculeze cu privire la arcul, dimensiunea și culoarea sprâncenelor, simțind că orice neînțelegere din partea ei ar schimba necondiționat expresia feței femeii, care ne este familiară și, prin urmare, ar distorsiona intenția lui Leonardo. .
9. Părul Lisei, care astăzi pare aproape negru, era probabil o nuanță caldă de castan, dar înnegrit în timp sub lacul care și-a schimbat culoarea.
10. Pe întreaga zonă a imaginii au fost adăugate detalii fine, care acum sunt ascunse sub vechiul lac, dar ale căror urme sunt vizibile atunci când
Leonardo da Vinci „La Gioconda”:
Istoria picturii
La 22 august 1911, pictura renumită în întreaga lume a lui Leonardo da Vinci „La Gioconda” a dispărut din Sala Piață a Luvru. La ora 13, când muzeul a fost deschis pentru vizitatori, ea nu era acolo. Confuzia a izbucnit printre muncitorii Luvru. S-a anunțat vizitatorilor că muzeul a fost închis toată ziua din cauza unei defecțiuni a conductei de apă.
Prefectul de poliție s-a prezentat cu un detașament de inspectori. Toate ieșirile din Luvru au fost închise, muzeul a început să fie percheziționat. Dar este imposibil să verifici într-o singură zi palatul antic al regilor francezi cu o suprafață de 198 de metri pătrați. Cu toate acestea, până la sfârșitul zilei, poliția a reușit totuși să găsească o carcasă cu sticlă și un cadru de la Mona Lisa pe palierul unei mici scări de serviciu. Aceeași imagine - un dreptunghi de 54x79 de centimetri - a dispărut fără urmă.
„Pierderea Giocondei este un dezastru național”, scria revista franceză „Illustration”, „din moment ce este aproape sigur că cel care a comis această răpire nu poate profita de ea. Trebuie să vă temeți că el, de teamă să nu fie prins, poate distruge această lucrare fragilă.
Revista anunța o recompensă: „40.000 de franci celui care aduce Gioconda la redacția revistei. 20.000 de franci celui care arată unde se găsește tabloul. 45.000 celor care returnează Mona Lisa până la 1 septembrie.” A trecut prima septembrie, dar nu era nicio poză. Atunci Illustrasion a publicat o nouă propunere: „Redactorii garantează secret total celor care aduc Mona Lisa. Îi vor da 45.000 cash și nici măcar nu-i vor cere numele”. Dar nu a venit nimeni.
A trecut lună după lună. În tot acest timp, portretul frumoasei florentine zăcea ascuns într-un morman de gunoaie la etajul al treilea al marii case pariziene „Cité du Heroes”, în care locuiau muncitori sezonieri italieni.
Au mai trecut câteva luni, un an, două...
Într-o zi, anticarul italian Alfredo Geri a primit o scrisoare de la Paris. Pe o hârtie de școală săracă, cu litere stângace, un anume Vincenzo Leopardi a oferit unui anticar să cumpere un portret al Monei Lisei dispărut de la Luvru. Leopardi a scris că vrea să se întoarcă în patria sa una dintre cele mai bune opere de artă italiană.
Această scrisoare a fost trimisă în noiembrie 1913.
Când, după lungi negocieri, corespondență și întâlniri, Leopardi a livrat tabloul la Galeria Uffizi din Florența, el a spus:
„Acesta este un lucru bun, sfânt! Luvru este plin de comori care aparțin de drept Italiei. Nu aș fi italian dacă l-aș privi cu indiferență!”
Din fericire, cei doi ani și trei luni pe care Mona Lisa i-a petrecut în captivitate nu au afectat imaginea. Sub protecția poliției, Gioconda a fost expusă la Roma, Florența, Milano, iar apoi, după ceremonia de adio, a plecat la Paris.
Ancheta în cazul Perugia (acesta este numele real al răpitorului) a durat câteva luni. Bărbatul arestat nu a ascuns nimic și a spus că a lucrat periodic la Luvru ca geam. În acest timp, a studiat holurile galeriei de artă și a cunoscut mulți angajați ai muzeului. El a declarat sincer că a decis de mult să fure Mona Lisa.
Perugia știa puțin despre istoria picturii. El a crezut sincer și naiv că Mona Lisa a fost luată din Italia în timpul lui Napoleon.
Între timp, Leonardo da Vinci însuși l-a adus în Franța și l-a vândut regelui francez Francisc I pentru 4.000 de ecu - o sumă uriașă la acea vreme. Acest tablou a împodobit multă vreme Cabinetul de aur al castelului regal din Fontainebleau, sub Ludovic al XIV-lea a fost transferat la Versailles, iar după revoluție a fost transferat la Luvru.
După o ședere de 20 de ani la Milano, Leonardo da Vinci s-a întors la Florența. Cum s-a schimbat totul în orașul natal! Cei pe care i-a lăsat în urmă erau deja la apogeul faimei lor; iar despre el, care se bucura cândva de închinarea universală, aproape că a fost uitat. Vechii lui prieteni, capturați de un vârtej de neliniște și neliniște, s-au schimbat mult... Unul dintre ei s-a călugărit; altul, disperat la moartea violentului Savonarola, a renuntat la pictura si a decis sa-si petreaca restul zilelor in spitalul Santa Maria Novella; al treilea, îmbătrânit în suflet și trup, nu mai putea fi fostul tovarăș al lui Leonardo.
Doar un singur P. Perugino, deja experimentat în treburile lumești, a vorbit cu Leonardo în vechiul mod și i-a dat sfaturi utile. Cuvintele lui au fost adevărate, iar Leonardo da Vinci chiar avea nevoie de aceste sfaturi. În slujba ducelui, el nu a câștigat bani pentru o viață confortabilă și s-a întors la Florența cu mijloace slabe. Leonardo nici măcar nu s-a gândit la lucrări mari și serioase și nimeni nu le-a comandat de la el. Pentru a scrie pe propriul risc din dragoste pentru artă, nu avea nici bani, nici timp. Întreaga nobilime florentină s-a străduit pentru stăpâni mediocri, iar genialul da Vinci era în sărăcie, mulțumit de firimiturile care i-au căzut din ordinele fericiților săi frați.
Dar la Florența, Leonardo da Vinci și-a creat capodopera de capodoperă - faimoasa pictură „La Gioconda”.
Criticul de artă sovietic I. Dolgopolov a remarcat că a scrie despre acest tablou „este pur și simplu înfricoșător, deoarece poeții, prozatorii și criticii de artă au scris mai mult de o sută de cărți despre ea. Nu numărați publicațiile în care fiecare centimetru din această imagine este studiat în cel mai amănunțit mod. Și deși istoria creării sale este destul de cunoscută, numele picturii, data scrierii sale și chiar orașul în care marele Leonardo și-a întâlnit modelul sunt puse la îndoială.”
George Vasari în „Biografii” relatează despre acest tablou: „Leonardo s-a angajat să completeze pentru Francesco del Giocondo un portret al Mona Lisei, soția sa”.
După cum sugerează acum unii cercetători, Vasari trebuie să fi greșit. Cele mai recente cercetări arată că pictura o înfățișează nu pe soția nobilului florentin del Giocondo, ci pe o altă doamnă de rang înalt. M.A. Gukovsky, de exemplu, a scris cu câteva decenii în urmă că acest portret transmite trăsăturile uneia dintre multele doamne din inima lui Giulio Medici și a fost comandat de acesta. Acest lucru este raportat fără echivoc de Antonio de Beatis, care a văzut portretul în atelierul lui Leonardo din Franța.
În jurnalul său din 10 octombrie 1517, relatează: „Într-una din suburbii, cardinalul a mers cu noi păcătoșii să-l vadă pe domnul Luonardo Vinci, un florentin... un excelent pictor al timpului nostru. Acesta din urmă a arătat domniei sale trei tablouri - unul cu o doamnă florentină, pictată din natură, la cererea regretatului Magnificul Giulio Medici.
Mulți cercetători au rămas uimiți de ce negustorul del Giocondo nu a păstrat un portret al soției sale. Într-adevăr, portretul a devenit proprietatea artistului. Și acest fapt este perceput și de unii ca un argument în favoarea faptului că Leonardo nu a descris-o pe Mona Lisa. Dar, poate, florentinul a fost puțin surprins și surprins? Poate pur și simplu nu și-a recunoscut tânăra soție Mona Lisa Gherardini în zeița înfățișată? Și Leonardo însuși, care a pictat portretul timp de patru ani și a investit atât de mult în el, nu s-a putut despărți de el și a luat poza din Florența?
Oricum ar fi, de fapt, datorită lui D. Vasari, această imagine feminină a intrat în istoria culturii mondiale sub numele de „Mona Lisa”, sau „Gioconda”. Era frumoasa? Probabil, dar erau multe femei în Florența și mai frumoase decât ea.
Cu toate acestea, Mona Lisa era surprinzător de atractivă, deși trăsăturile feței ei nu erau armonioase. O gură mică zâmbitoare, părul moale curgându-i peste umeri...
„Dar silueta ei complet dezvoltată”, scrie M. Alpatov, „era perfectă, iar mâinile ei bine îngrijite erau deosebit de perfecte. Dar ceea ce era remarcabil la ea, în ciuda bogăției ei, a sprâncenelor smulse la modă, a fardului de obraz și a multor bijuterii pe brațe și pe gât, a fost simplitatea și naturalețea revărsate în întreaga ei înfățișare...
Și atunci fața ei s-a luminat de un zâmbet și a devenit neobișnuit de atrăgătoare pentru artist - stânjenită și puțin vicleană, de parcă jocul pierdut al tinereții și ceva ascuns în adâncul sufletului, nerezolvat, i-ar fi revenit.
Orice trucuri la care a recurs Leonardo, dacă modelul lui nu s-a plictisit în timpul ședințelor. Într-o încăpere frumos decorată, printre flori și mobilier de lux, au fost așezați muzicieni, încântând urechea cu cântând și muzică, iar un artist frumos și rafinat a așteptat un zâmbet minunat pe chipul Monei Lisei.
A invitat bufoni și clovni, dar muzica nu a prea satisfăcut-o pe Mona Lisa. Ea asculta motive cunoscute cu o față plictisită, iar magicianul-jongler nu prea a reînviat-o. Și apoi Leonardo i-a spus o poveste.
A fost odată un om sărac și avea patru fii; trei deștepți și unul într-un loc și altul. - fără minte, fără prostie. Da, totuși, nu-i puteau judeca corect mintea: era mai tăcut și îi plăcea să se plimbe pe câmp, la mare, să asculte și să gândească singur; De asemenea, îi plăcea să privească stelele noaptea.
Și apoi a venit moartea pentru tată. Înainte de a se despărți de viața lui, și-a chemat copiii la el și le-a spus:
„Fiii mei, în curând voi muri. De îndată ce mă îngropi, încuie coliba și mergi până la capătul lumii pentru a-ți obține propria fericire. Fiecare să învețe ceva, ca să se poată hrăni singur.”
Tatăl a murit, iar fiii, după ce l-au îngropat, s-au dus până la capătul lumii să-și caute fericirea și au fost de acord ca în trei ani să se întoarcă la luminișul crângului lor natal, unde s-au dus după lemn mort și să-și spună unul altuia. care învățase ce în acești trei ani.
Trecură trei ani și, amintindu-și înțelegerea, frații s-au întors de la sfârșitul lumii la luminișul crângului lor natal. Primul frate a venit să învețe tâmplăria. Din plictiseală, a tăiat un copac și l-a tăiat, a făcut din el o femeie. Pleacă puțin și așteaptă.
Cel de-al doilea frate s-a întors, a văzut o femeie de lemn și, de vreme ce era croitor, s-a hotărât să o îmbrace și în același moment, ca un meșter iscusit, i-a făcut haine frumoase de mătase.
A venit al treilea fiu, a împodobit fata de lemn cu aur și pietre prețioase, pentru că era bijutier și a reușit să acumuleze o mare bogăție.
Și a venit al patrulea frate. Nu știa să tamplarească sau să coasă - nu putea decât să asculte ce spunea pământul, spuneau copacii, ierburile, animalele și păsările, cunoștea cursul planetelor cerești și, de asemenea, știa să cânte cântece minunate. A văzut o fată de lemn în haine luxoase, în aur și pietre prețioase. Dar era surdă și mută și nu se mișca. Apoi și-a adunat toată arta - la urma urmei, a învățat să vorbească cu tot ce este pe pământ, a învățat să învie pietrele cu cântecul său ... Și a cântat un cântec frumos, din care frații ascunși în spatele tufișurilor plângeau și cu acest cântec a suflat suflet într-o femeie de lemn. Și ea a zâmbit și a oftat...
Atunci frații s-au repezit la ea și au strigat:
- Eu te-am creat, trebuie să fii soția mea!
- Ar trebui să fii soția mea, te-am îmbrăcat, goală și nefericită!
- Și te-am îmbogățit, ar trebui să fii soția mea!
Dar fata a raspuns:
- Tu m-ai creat - fii tatăl meu. M-ați îmbrăcat și m-ați decorat - fiți frații mei. Și tu, care mi-ai suflat sufletul în mine și m-ai învățat să mă bucur de viață, doar tu vei fi soțul meu pe viață...
Și copacii, și florile și tot pământul, împreună cu păsările, le-au cântat imnul iubirii...
După ce a terminat povestea, Leonardo s-a uitat la Mona Lisa. Doamne, ce s-a întâmplat cu fața ei! Părea să fie luminată de lumină, ochii îi străluceau. Zâmbetul de beatitudine, dispărând încet de pe chipul ei, a rămas în colțurile gurii și a tremurat, dându-i o expresie uimitoare, misterioasă și ușor vicleană.
Multă vreme Leonardo da Vinci nu a experimentat un val atât de mare de forțe creative. Tot ce era în el cel mai vesel, luminos și clar, a pus în munca sa.
Pentru a spori impresia feței, Leonardo a îmbrăcat-o pe Mona Lisa într-o rochie simplă, neîmpodobită, modestă și întunecată. Impresia de simplitate și naturalețe este sporită de pliurile vopsite cu pricepere ale rochiei și eșarfă lejeră.
Artiștii și iubitorii de artă care l-au vizitat uneori pe Leonardo au văzut Mona Lisa și au fost încântați:
- Ce pricepere magică posedă Messer Leonardo, înfățișând această strălucire vie, această umezeală a ochilor!
Ea cu siguranță respiră!
Ea râde acum!
- La urma urmei, aproape că poți simți pielea vie a acestei fețe minunate... Se pare că în adâncirea gâtului poți vedea bătăile pulsului.
Ce zâmbet ciudat are. Parcă se gândește la ceva și nu-l termină...
Într-adevăr, în ochii „La Gioconda” există lumină și un luciu umed, ca în ochii vii, iar cele mai subțiri vene de liliac sunt vizibile în pleoape. dar marele artist a creat ceva fără precedent: a pictat și aerul, pătruns de vapori umezi și învăluind figura cu o ceață transparentă.
Cel mai faimos, de multe ori studiat și descris în toate limbile lumii, „La Gioconda” este încă cel mai misterios tablou al marelui da Vinci. Rămâne încă de neînțeles și continuă să tulbure imaginația timp de câteva secole, poate tocmai pentru că nu este un portret în sensul obișnuit al cuvântului. Leonardo da Vinci a pictat-o contrar însuși conceptului de „portret”, care implică imaginea unei persoane reale, asemănătoare cu originalul și cu atributele care îl caracterizează (cel puțin indirect).
Ceea ce a scris artistul depășește cu mult scopul unui simplu portret. Fiecare nuanță a pielii, fiecare pliu de îmbrăcăminte, sclipirea caldă a ochilor, viața arterelor și venelor - artistul și-a furnizat tabloul cu toate acestea. Dar înaintea privitorului în fundal există și un lanț abrupt de stânci cu vârfuri de gheață la poalele munților, o suprafață de apă din care curge un râu larg și întortocheat, care, îngustându-se sub un pod mic, se transformă într-un cascadă în miniatură care dispare în afara imaginii.
Lumina caldă aurie a serii italiene și farmecul magic al picturii lui Leonardo da Vinci se revarsă asupra privitorului. Intenționat, înțelegând totul, privește lumea și oamenii din Gioconda. A trecut mai bine de un secol de când artistul l-a creat și, odată cu ultima atingere a pensulei lui Leonardo, a devenit veșnic viu. El însuși a simțit de mult timp că Mona Lisa trăiește împotriva voinței sale.
După cum scrie criticul de artă V. Lipatov:
„La Gioconda” a fost copiată de multe ori și întotdeauna fără succes: era evazivă, nici nu apărea pe pânza altcuiva, a rămas fidelă creatorului său.
Au încercat să-l sfâșie, să selecteze și să repete măcar un zâmbet etern, dar în pozele studenților și adepților, zâmbetul s-a stins, a devenit fals, a murit, ca o făptură închisă în captivitate.
Într-adevăr, nici o singură reproducere nu va transmite nici măcar o miime din farmecul care decurge din portret.
Filosoful spaniol Ortega y Gasset a scris că în La Gioconda există o dorință de eliberare interioară:
„Uitați-vă cât de încordate sunt tâmplele și sprâncenele lin ras, cât de strâns sunt buzele comprimate, cu ce efort ascuns încearcă să ridice sarcina grea a tristeții melancolice. Totuși, această tensiune este atât de imperceptibilă, întreaga ei silueta respiră cu un calm atât de grațios, iar întreaga ei ființă este plină de o asemenea imobilitate, încât acest efort interior este mai probabil să fie ghicit de privitor decât exprimat conștient de maestru. Se zvâcnește, își mușcă coada ca un șarpe și, închizând mișcarea în cerc, dând în sfârșit aer liber la disperare, se manifestă în celebrul zâmbet Mona Lisa.
Unicul „La Gioconda” de Leonardo da Vinci a fost înaintea dezvoltării picturii pentru multe secole care au urmat. S-au făcut cele mai incredibile presupuneri (că Gioconda este însărcinată, că este oblică, că acesta este un bărbat deghizat, că acesta este un autoportret al artistului însuși), dar este puțin probabil că va fi vreodată posibil să explicați pe deplin de ce această lucrare, creată de Leonardo în anii săi de declin, are o putere atât de uimitoare și atractivă Pentru că această pânză este o creație a unei mâini cu adevărat divine și nu a omului.
„O sută de tablouri mari” de N.A.Ionina, editura „Veche”, 2002
Mona Lisa
Mona Lisa
Mona Lisa, desigur, nu este doar opera cea mai semnificativă, de succes și populară a maestrului renascentist da Vinci, ci și creația sa cea mai discutată.
Analiză
Șablonul de lucru în sine este extrem de revoluționar, mai ales în tehnica realizării portretului. Leonardo a refuzat să folosească un fundal curat, așa cum făcuse înainte. Amplasarea figurii din talie, poziția mâinilor este o noutate absolută. Deși poate părea paradoxal, există mișcare în această imagine. Fundalul învăluit în ceață, podul peste râu, culorile folosite de artist creează o senzație de naturalețe și viață. Se presupune că o ușoară neclaritate a figurii reflectă bătăile inimii eroinei. Autorul folosește și tehnica sfumato a autorului în opera sa, creând un efect de ceață.
Lucrare încadrată
Unul dintre elementele lucrării care îi atinge pe toți privitorii este zâmbetul Monei Lisei, cunoscut în întreaga lume. Zâmbetul este în pragul recunoașterii. Prezența și forma acestuia variază în funcție de punctele de observație. Se crede că ea, cu tot misterul ei, întruchipează imposibilitatea de a găsi un punct de sprijin în sentimentele umane.
Leonardo transformă acest portret într-o imagine ideală, acordând o atenție deosebită propriei viziuni asupra realității și naturii, care nu se află niciodată într-o poziție statică, dimpotrivă, sunt dinamice și vii.
Interpretări și simbolism
Există o presupunere că imaginea înfățișează un iubit androgin Leonardo. Unii savanți cred că Mona Lisa este un autoportret al artistului. Utilizarea tehnologiilor moderne a făcut posibil să privim sub stratul exterior de vopsele și să vedem un alt portret acolo, care amintește atât de versiunea schiță a Mona Lisa, cât și de o lucrare independentă. Cu toate acestea, personalul Luvru și mulți experți sunt sceptici cu privire la multe studii și nu comentează principalele declarații de mare profil.
Gioconda - o imagine care reprezintă perfect „poezia” Leonardo da Vinci: această lucrare arată experiențele personale ale creatorului, complexitatea universului în cel mai mic detaliu. Fundalul din spatele Lisei Gherardini este realizat într-un mod excepțional: coroziunea și rocile formate de râuri, cu filtrarea luminii, creează un peisaj. Se poate urmări transformarea materiei din solid în lichid și apoi în gazos. Femeia, ca subiect al compoziției, nu contrazice această temă, ci mai degrabă reprezintă ultimul pas în evoluția acestei liste.
Lumina în această lucrare joacă un rol fundamental, ea „îmbrățișează” complet femeia, creează contraste puternice cu fragmente întunecate și este, de asemenea, subiect de controversă.
Patrimoniul
Giocondei îi sunt dedicate cărți întregi și lucrări științifice, ai căror autori încearcă să înțeleagă conținutul, dar lucrarea ascunde încă multe secrete. „Mona Lisa” a generat multe controverse și discuții, rămânând în continuare unul dintre cele mai populare picturi din istoria artei. Evazivitatea naturii și a sufletului uman, precum și alte simboluri, încă încearcă să fie interpretate cu ajutorul zâmbetului menționat, a culorilor și culorilor folosite, precum și a tehnologiilor moderne.
Pictura „Mona Lisa” actualizat: 25 octombrie 2017 de: Gleb