Sculptorii remarcabili ai Greciei antice caracteristici sculpturii grecești antice. Sculptori remarcabili ai Greciei antice Figuri ale zeițelor grecești
1.1 Sculptura în Grecia Antică. Condiții preliminare pentru dezvoltarea sa
Printre toate artele vizuale ale civilizațiilor antice, arta Greciei antice, în special sculptura ei, ocupă un loc cu totul special. Corpul viu, capabil de orice muncă musculară, puneau grecii mai presus de toate. Lipsa hainelor nu a șocat pe nimeni. Totul a fost tratat prea simplu ca să-mi fie rușine de ceva. Și, în același timp, desigur, castitatea nu a pierdut din asta.
1.2 Sculptura Greciei în epoca arhaică
Perioada arhaică este perioada formării sculpturii grecești antice. Dorința sculptorului de a transmite frumusețea corpului uman ideal, care s-a manifestat pe deplin în lucrările unei epoci ulterioare, este deja de înțeles, dar artistului îi era încă prea greu să se îndepărteze de forma unui bloc de piatră. , iar cifrele acestei perioade sunt întotdeauna statice.
Primele monumente ale sculpturii grecești antice din epoca arhaică sunt determinate de stilul geometric (sec. VIII). Acestea sunt figurine schematice găsite în Atena, Olympia , in Beotia. Epoca arhaică a sculpturii grecești antice se încadrează în secolele VII - VI. (arhaic timpuriu - aproximativ 650 - 580 î.Hr.; înalt - 580 - 530; târziu - 530 - 500/480). Începutul sculpturii monumentale în Grecia datează de la mijlocul secolului al VII-lea. î.Hr e. şi se caracterizează prin orientalizare stiluri, dintre care cel mai important a fost Daedal, asociat cu numele sculptorului semi-mitic Daedalus . Cercul sculpturii „Dedalian” include o statuie a lui Artemis din Delos și o statuie feminină din lucrare cretană, depozitate în Luvru („Doamna lui Oxer”). Mijlocul secolului al VII-lea î.Hr e. datat și primul kuros . Prima decorare sculpturală a templului datează din aceeași perioadă. - reliefuri si statui de la Prinia in Creta. În viitor, decorația sculpturală umple câmpurile alocate templului prin însuși designul său - frontoanele și metope V Templu doric, friză continuă (zofor) - în ionică. Cele mai vechi compoziții de fronton din sculptura greacă antică provin de la Acropolele Atenei. și de la Templul lui Artemis de pe insula Kerkyra (Corfu). Piatra funerară, dedicația și statuile de cult sunt reprezentate în arhaic prin tipul de kouros și scoarță . Reliefuri arhaice împodobesc bazele statuilor, frontoanelor și metopelor templelor (mai târziu sculptura rotundă a înlocuit reliefurile în frontoane), stele de mormânt . Printre celebrele monumente ale sculpturii rotunde arhaice se numără capul Herei, găsit lângă templul ei din Olimpia, statuia lui Cleobis. și Beaton din Delph, Moshofor („Taur”) de la Acropola ateniană, Hera din Samos , statui din Didyma, Nikka Archerma și alții.Ultima statuie prezintă o schemă arhaică a așa-numitei „curgeri în genunchi”, folosită pentru a înfățișa o figură zburătoare sau alergătoare. În sculptura arhaică sunt adoptate o serie de alte convenții - de exemplu, așa-numitul „zâmbet arhaic” pe fețele sculpturilor arhaice.
Sculptura epocii arhaice este dominată de statui ale unor tineri zvelți goi și fete tinere drapate - kouros și scoarță. Nici copilăria, nici bătrânețea nu au atras atunci atenția artiștilor, pentru că doar în tinerețea matură se află forțele vitale în floarea lor și în echilibru. Arta greacă timpurie creează imagini ale bărbaților și femeilor în forma lor ideală. În acea epocă, orizonturile spirituale s-au extins extraordinar, o persoană, parcă, se simțea stând față în față cu universul și dorea să-i înțeleagă armonia, secretul integrității sale. Detaliile scăpate, ideile despre „mecanismul” specific al universului erau cele mai fantastice, dar patosul întregului, conștiința interconexiunii universale – aceasta a constituit forța filosofiei, a poeziei și a artei Greciei arhaice*. Așa cum filosofia, pe atunci încă apropiată de poezie, a ghicit cu înțelepciune principiile generale ale dezvoltării, iar poezia - esența pasiunilor umane, arta plastică a creat un aspect uman generalizat. Să ne uităm la kouros sau, așa cum sunt numite uneori, „Apolo arhaic”. Nu este atât de important dacă artistul a intenționat cu adevărat să-l înfățișeze pe Apollo, sau un erou, sau un atlet.Bărbatul este tânăr, gol, iar goliciunea sa castă nu are nevoie de acoperiri sfioase. El stă mereu drept, corpul lui este pătruns de disponibilitate de mișcare. Construcția corpului este arătată și subliniată cu cea mai mare claritate; este imediat clar că picioarele lungi și musculare se pot îndoi la genunchi și pot alerga, mușchii abdominali se pot încorda, pieptul se poate umfla la respirație profundă. Fața nu exprimă nicio experiență specifică sau trăsături individuale de caracter, dar posibilitățile diverselor experiențe sunt ascunse în ea. Iar „zâmbetul” condiționat – colțurile gurii ușor ridicate – este doar posibilitatea unui zâmbet, un indiciu al bucuriei de a fi, inerentă acestui lucru, ca și cum ar fi o persoană nou creată.
Statuile Kouros au fost create mai ales în zonele în care a dominat stilul dorian, adică pe teritoriul Greciei continentale; statui feminine - kora - în principal în Asia Mică și orașe insulare, centre ale stilului ionian. Frumoase figuri feminine au fost găsite în timpul săpăturilor din Acropolei arhaice din Atena, construită în secolul VI î.Hr. e., când Pisistratus a domnit acolo și a distrus în timpul războiului cu perșii. Timp de douăzeci și cinci de secole cruste de marmură au fost îngropate în „gunoaiele persane”; în cele din urmă au fost scoși de acolo, pe jumătate rupti, dar fără să-și piardă farmecul extraordinar. Poate că unele dintre ele au fost interpretate de maeștri ionici invitați de Peisistratus la Atena; arta lor a influențat sculptura attică, care îmbină acum trăsăturile austerității dorice cu grația ionică. În scoarța Acropolei ateniene, idealul de feminitate este exprimat în puritatea sa curată. Zâmbetul este strălucitor, privirea este încrezătoare și, parcă, uimită cu bucurie de spectacolul lumii, figura este drapată castă cu un peplo - un voal, sau o haină ușoară - un chiton (în epoca arhaică, femeie). figurile, spre deosebire de figurile masculine, nu erau încă înfățișate goale), părul curgând peste umeri cu șuvițe creț. Aceste kora stăteau pe socluri în fața templului Atenei, ținând în mână un măr sau o floare.
Sculpturile arhaice (la fel ca și cele clasice, de altfel) nu erau atât de uniform albe pe cât ni le imaginăm acum. Mulți au urme de vopsea. Părul fetelor de marmură era auriu, obrajii roz, ochii albaștri. Pe fundalul cerului fără nori din Hellas, toate acestea ar fi trebuit să arate foarte festiv, dar în același timp stricte, datorită clarității, calmului și constructivității formelor și siluetelor. Nu a existat o extravaganță și variație excesivă. Căutarea fundamentelor raționale ale frumuseții, armoniei bazate pe măsură și număr, este un moment foarte important în estetica grecilor. Filosofii pitagoreici au căutat să surprindă relațiile numerice naturale în consonanțele muzicale și în aranjarea corpurilor cerești, crezând că armonia muzicală corespunde naturii lucrurilor, ordinii cosmice, „armoniei sferelor”. Artiștii căutau proporții ajustate matematic ale corpului uman și „corpului” arhitecturii.În acest sens, arta greacă timpurie este fundamental diferită de arta creto-miceniană, care este străină de orice matematică.
Scena de gen foarte animată: Astfel, în epoca arhaicului, s-au pus bazele sculpturii grecești antice, direcțiile și opțiunile de dezvoltare a acesteia. Chiar și atunci, obiectivele principale ale sculpturii, idealurile estetice și aspirațiile grecilor antici erau clare. În perioadele ulterioare, are loc dezvoltarea și îmbunătățirea acestor idealuri și priceperea sculptorilor antici.
1.3 Sculptura greacă clasică
Perioada clasică a sculpturii grecești antice se încadrează în secolele V-IV î.Hr. (clasic timpuriu sau „stil strict” - 500/490 - 460/450 î.Hr.; înalt - 450 - 430/420 î.Hr.; „stil bogat" - 420 - 400/390 î.Hr., clasic târziu - 400/390 - BINE. 320 d.Hr î.Hr e.). La cumpăna a două epoci - arhaic și clasic - există o decorație sculpturală a templului Athenei Aphaia de pe insula Aegina . Sculpturile frontonului vestic datează din vremea întemeierii templului (510 - 500 de ani î.Hr î.Hr.), sculpturi din al doilea est, înlocuindu-le pe cele dintâi, - până în perioada clasică timpurie (490 - 480 î.Hr.). Monumentul central al sculpturii grecești antice a clasicilor timpurii sunt frontoanele și metopele Templului lui Zeus din Olympia (aproximativ 468 - 456 î.Hr e.). O altă lucrare semnificativă a clasicilor timpurii - așa-numitul „Tron de Ludovisi”, decorat cu reliefuri. Un număr de originale din bronz au venit, de asemenea, din această perioadă - Carul Delphic, statuia lui Poseidon din Capul Artemisium, Bronzuri din Riace . Cei mai mari sculptori ai clasicilor timpurii - Pitagora Rhegian, Calamis și Myron . Judecăm opera faimoșilor sculptori greci în principal după dovezile literare și după copiile ulterioare ale operelor lor. Înaltul clasic este reprezentat de numele lui Phidias și Polykleitos . Perioada de glorie pe termen scurt este asociată cu lucrările la Acropolele Ateniene, adică cu decorarea sculpturală a Partenonului. (au venit frontoanele, metopele și zophorosul, 447 - 432 î.Hr.). Punctul culminant al sculpturii grecești antice a fost, aparent, crizoelefantina statui ale Atenei Parthenos și Zeus Olympus de Phidias (ambele nu s-au păstrat). „Stilul bogat” este caracteristic lucrărilor lui Callimachus, Alkamen, Agoracrit și alți sculptori ai secolului al V-lea. î.Hr e .. Monumentele sale caracteristice sunt reliefurile balustradei micului templu al lui Nike Apteros de pe Acropolele Ateniene (aproximativ 410 î.Hr.) și o serie de stele funerare, printre care stela Gegeso este cea mai cunoscută. . Cele mai importante lucrări ale sculpturii grecești antice ale clasicilor târzii sunt decorarea templului lui Asclepius din Epidaur. (aproximativ 400 - 375 î.Hr.), templul Atenei Alei din Tegea (aproximativ 370 - 350 î.Hr.), Templul lui Artemis din Efes (aproximativ 355 - 330 î.Hr.) și Mausoleul în Halicarnas (c. 350 î.Hr.), la decorarea sculpturală a cărei lucrare Skopas, Briaxides, Timotei și Leohar . Statuile lui Apollo Belvedere sunt, de asemenea, atribuite acestuia din urmă. și Diana de Versailles . Există, de asemenea, o serie de originale din bronz din secolul al IV-lea î.Hr. î.Hr e. Cei mai mari sculptori ai clasicilor târzii sunt Praxitel, Skopas și Lysippus, anticipând în mare măsură epoca ulterioară a elenismului.
Sculptura greacă a supraviețuit parțial în fragmente și fragmente. Cele mai multe dintre statui ne sunt cunoscute din copiile romane, care au fost executate în multe, dar nu au transmis frumusețea originalelor. Copiștii romani le-au aspru și uscat, iar transformând produsele din bronz în marmură, le-au desfigurat cu recuzită stângace. Figurile mari ale Atenei, Afroditei, Hermesului, Satirului, pe care le vedem acum în sălile Ermitului, sunt doar reluări palide ale capodoperelor grecești. Treci pe lângă ele aproape indiferent și te oprești brusc în fața unui cap cu nasul rupt, cu ochiul stricat: acesta este un original grecesc! Iar puterea uimitoare a vieții se degajă dintr-o dată din acest fragment; marmura în sine este diferită de statuile romane - nu alb mort, ci gălbui, transparent, luminos (grecii o frecau încă cu ceară, ceea ce dădea marmurei un ton cald). Atât de blânde sunt tranzițiile topite ale clarobscurului, atât de nobilă este modelarea moale a feței, încât ne amintești involuntar de deliciile poeților greci: aceste sculpturi chiar respiră, sunt cu adevărat vii*. În sculptura din prima jumătate a secolului, când au existat războaie cu perșii, a predominat un stil curajos, strict. Apoi a fost creat un grup statuar de tiranicide: un soț matur și un tânăr, stând unul lângă altul, fac o mișcare impulsivă înainte, cel mai tânăr ridică sabia, cel mai în vârstă o acoperă cu o mantie. Acesta este un monument al personalităților istorice - Harmodius și Aristogeiton, care l-au ucis pe tiranul atenian Hiparh cu câteva decenii mai devreme - primul monument politic din arta greacă. În același timp, exprimă spiritul eroic de rezistență și dragoste de libertate care a izbucnit în epoca războaielor greco-persane. „Nu sunt sclavi muritorilor, nu sunt supuși nimănui”, spun atenienii în tragedia lui Eschil „Persanii”. Bătălii, lupte, fapte ale eroilor... Arta clasicilor timpurii este plină de aceste comploturi războinice. Pe frontoanele templului Atenei din Aegina - lupta grecilor cu troienii. Pe frontonul vestic al templului lui Zeus din Olimpia - lupta lapiților cu centaurii, pe metope - toate cele douăsprezece lucrări ale lui Hercule. Un alt complex preferat de motive sunt competițiile de gimnastică; în acele vremuri îndepărtate, starea fizică, stăpânirea mișcărilor corpului erau de o importanță decisivă pentru rezultatul bătăliilor, așa că jocurile atletice erau departe de a fi doar distracție. Temele de lupte corp la corp, competiții ecvestre, concursuri de alergare, aruncarea discului i-au învățat pe sculptori să înfățișeze corpul uman în dinamică. Rigiditatea arhaică a figurilor a fost depășită. Acum acţionează, se mişcă; Apar ipostaze complexe, unghiuri îndrăznețe și gesturi mari. Cel mai strălucit inovator a fost sculptorul atic Myron. Sarcina principală a lui Miron a fost să exprime mișcarea cât mai complet și puternic posibil. Metalul nu permite o lucrare atât de precisă și fină precum marmura și poate de aceea s-a orientat spre găsirea ritmului mișcării. Echilibrul, „ethosul” maiestuos este păstrat în sculptura clasică de stil strict. Mișcarea figurilor nu este nici haotică, nici prea excitată, nici prea rapidă. Chiar și în motivele dinamice ale unei lupte, alergare, cădere, nu se pierde sentimentul de „calm olimpic”, completitatea plastică integrală, autoizolare.
Atena, pe care a făcut-o din ordinul lui Plataea și care a costat foarte scump acest oraș, a întărit faima tânărului sculptor. O statuie colosală a patronului Athena i-a fost comandată pentru Acropole. A ajuns la 60 de picioare înălțime și a depășit toate clădirile învecinate; de la depărtare, de la mare, ea strălucea ca o stea de aur și domnea peste tot orașul. Nu era acrolitic (compozit), ca Platean, ci totul turnat în bronz. O altă statuie a Acropolei, Fecioara Atena, realizată pentru Partenon, era formată din aur și fildeș. Athena a fost înfățișată într-un costum de luptă, într-o cască de aur cu un sfinx în relief și vulturi pe laterale. Într-o mână ținea o suliță, în cealaltă o figură a victoriei. La picioarele ei era un șarpe, paznicul Acropolei. Această statuie este considerată cea mai bună asigurare a lui Fidias după Zeusul său. A servit ca original pentru nenumărate copii. Dar culmea perfecțiunii din toate lucrările lui Fidias este considerată a fi Zeusul său Olimpic. A fost cea mai mare opera din viața lui: grecii înșiși i-au dat palma. A făcut o impresie irezistibilă asupra contemporanilor săi.
Zeus a fost înfățișat pe un tron. Într-o mână ținea un sceptru, în cealaltă - imaginea victoriei. Corpul era din fildeș, părul era auriu, mantaua era aurie, emailată. Compoziția tronului includea abanos, os și pietre prețioase. Pereții dintre picioare au fost pictați de vărul lui Fidias, Panen; piciorul tronului era o minune a sculpturii. Admirația grecilor pentru frumusețea și structura înțeleaptă a corpului viu a fost atât de mare încât ei s-au gândit estetic la ea doar în completitudine și completitudine statuară, permițând cuiva să aprecieze măreția posturii, armonia mișcărilor corpului. Dar totuși, expresivitatea nu era atât în expresiile faciale, cât în mișcările corpului. Privind la moira misterios de senină a Partenonului, la Nika rapidă și plină de viață care își dezleagă sandalele, aproape uităm că le-au fost bătute capetele - plasticitatea figurilor lor este atât de elocventă.
Într-adevăr, corpurile statuilor grecești sunt neobișnuit de inspirate. Sculptorul francez Rodin spunea despre unul dintre ei: „Acest tors tanar fără cap zâmbește la lumină și la primăvară mai bucuros decât ar putea face ochii și buzele”. Mișcările și posturile sunt în cele mai multe cazuri simple, naturale și nu neapărat asociate cu ceva sublim. Capetele statuilor grecești, de regulă, sunt impersonale, adică sunt puțin individualizate, reduse la câteva variații de tip general, dar acest tip general are o capacitate spirituală ridicată. În tipul grecesc de față, ideea de „uman” în versiunea sa ideală triumfă. Fața este împărțită în trei părți de lungime egală: frunte, nas și partea inferioară. Oval corect, blând. Linia dreaptă a nasului continuă linia frunții și formează o perpendiculară pe linia trasată de la începutul nasului până la deschiderea urechii (unghiul facial drept). Secțiune alungită a ochilor destul de adânci. O gură mică, buze pline bombate, buza superioară este mai subțire decât cea inferioară și are un decolteu frumos neted, ca un arc de cupidon. Bărbia este mare și rotundă. Părul ondulat se potrivește ușor și strâns capului, fără a interfera cu forma rotunjită a craniului. Această frumusețe clasică poate părea monotonă, dar, fiind o „imagine naturală a spiritului” expresivă, se pretează la variație și este capabilă să întruchipeze diverse tipuri ale idealului antic. Puțină mai multă energie în depozitul buzelor, în bărbia proeminentă - avem în față o Athena strictă fecioară. Există mai multă moliciune în contururile obrajilor, buzele sunt ușor întredeschise, orbitele sunt umbrite - avem în fața noastră chipul senzual al Afroditei. Ovalul feței este mai aproape de un pătrat, gâtul este mai gros, buzele sunt mai mari - aceasta este deja imaginea unui tânăr atlet. Și baza rămâne același aspect clasic strict proporțional.
După război.... Postura caracteristică a unei figuri în picioare se schimbă. În epoca arhaică, statuile stăteau complet drepte, frontal. Un clasic matur le revitalizează și le animă cu mișcări echilibrate, curgătoare, menținând echilibrul și stabilitatea. Iar statuile lui Praxiteles - Satirul odihnitor, Apollo Saurokton - se sprijină cu har leneș pe stâlpi, fără ei ar trebui să cadă. Șoldul pe o parte este foarte puternic arcuit, iar umărul este coborât jos spre șold - Rodin compară această poziție a corpului cu o armonică, când burduful este comprimat pe o parte și depărtat pe cealaltă. Pentru echilibru este nevoie de un sprijin extern. Aceasta este poziția de relaxare de vis. Praxiteles urmează tradițiile lui Polykleitos, folosește motivele mișcărilor găsite de el, dar le dezvoltă în așa fel încât un conținut interior diferit să strălucească deja în ele. „Amazona rănită” Polikletai se sprijină și ea pe o jumătate de coloană, dar ar putea sta fără ea, corpul ei puternic, energic, chiar suferind de o rană, stă ferm pe pământ. Apollo din Praxiteles nu este lovit de o săgeată, el însuși țintește o șopârlă care alergă de-a lungul unui trunchi de copac - acțiunea, s-ar părea, necesită un calm puternic, cu toate acestea, corpul lui este instabil, ca o tulpină legănată. Și acesta nu este un detaliu întâmplător, nu este un capriciu al sculptorului, ci un fel de nou canon în care viziunea schimbată asupra lumii își găsește expresie. Cu toate acestea, nu numai natura mișcărilor și posturilor s-a schimbat în sculptura din secolul al IV-lea î.Hr. e. Cercul de subiecte preferate al lui Praxiteles devine diferit, el se îndepărtează de comploturile eroice în „lumea luminii a Afroditei și a Erosului”. A sculptat faimoasa statuie a Afroditei din Cnidus. Lui Praxiteles și artiștilor cercului său nu le plăcea să înfățișeze trunchiurile musculare ale sportivilor, erau atrași de frumusețea delicată a corpului feminin cu volume fluide. Au preferat tipul tinereții, - se distinge prin „prima tinerețe cu frumusețe efeminată”. Praxiteles era renumit pentru moliciunea deosebită a modelării și priceperea de a prelucra materialul, capacitatea de a transmite căldura unui corp viu în marmură rece2.
Singurul original supraviețuitor al lui Praxiteles este statuia de marmură a lui Hermes cu Dionysos, găsită în Olimpia. Hermes gol, rezemat pe un trunchi de copac, unde i-a fost aruncată nepăsător mantia, îl ține pe micul Dionis pe un braț îndoit, iar în celălalt un ciorchine de struguri, la care ajunge un copil (mâna care ține strugurii se pierde). Tot farmecul prelucrării picturale a marmurei se află în această statuie, mai ales în capul lui Hermes: tranzițiile de lumină și umbră, cel mai subtil „sfumato” (ceată), pe care, multe secole mai târziu, Leonardo da Vinci l-a realizat în pictură. Toate celelalte lucrări ale maestrului sunt cunoscute numai din referiri la autori antici și copii ulterioare. Dar spiritul artei lui Praxiteles plutește peste secolul al IV-lea î.Hr. e., și cel mai bine se simte nu în copii romane, ci în plastic grecesc mic, în figurine de lut Tanagra. Se produceau la sfarsitul secolului in cantitati mari, era un fel de productie in masa cu centrul principal in Tanagra. (O colecție foarte bună dintre ele se păstrează în Schitul Leningrad.) Unele figurine reproduc statuile mari binecunoscute, altele oferă pur și simplu diferite variații gratuite ale figurii feminine drapate. Grația vie a acestor figuri, visătoare, gânditoare, jucăușe, este un ecou al artei lui Praxiteles.
1.4 Sculptura Greciei elenistice
Însuși conceptul de „elenism” conține un indiciu indirect al victoriei principiului elen. Chiar și în regiunile îndepărtate ale lumii elenistice, în Bactria și Parthia (actuala Asia Centrală), formele antice de artă apar într-un mod deosebit. Și Egiptul este greu de recunoscut, noul său oraș Alexandria este deja un adevărat centru iluminat al culturii antice, unde înfloresc științele exacte, științele umaniste și școlile filozofice, originare din Pitagora și Platon. Alexandria elenistică i-a dat lumii pe marele matematician și fizician Arhimede, geometrul Euclid, Aristarh din Samos, care cu optsprezece secole înainte de Copernic a demonstrat că Pământul se învârte în jurul Soarelui. Dulapurile celebrei Biblioteci din Alexandria, marcate cu litere grecești, de la alfa la omega, păstrau sute de mii de suluri – „scrieri care au strălucit în toate domeniile cunoașterii”. Acolo stătea grandiosul far Pharos, clasat printre cele șapte minuni ale lumii; Acolo a fost creat Museyon, palatul muzelor - prototipul tuturor muzeelor viitoare. În comparație cu acest oraș-port bogat și opulent, capitala Egiptului ptolemaic, orașul metropolei grecești, până și Atena trebuie să fi arătat modestă. Dar aceste orașe modeste, mici, au fost principalele surse ale comorilor culturale pe care Alexandria le-a păstrat și venerat, acele tradiții care au continuat să fie urmate. Dacă știința elenistică datora mult moștenirii Orientului Antic, atunci artele plastice și-au păstrat un caracter predominant grecesc.
Principalele principii formative au venit de la clasicii greci, conținutul a devenit diferit. A existat o delimitare decisivă a vieții publice și private. În monarhiile elenistice se instituie cultul singurului conducător, echivalat cu o divinitate, asemănător cu modul în care era în despotismele răsăritene antice. Dar asemănarea este relativă: „persoana privată”, pe care furtunile politice nu o ating sau doar puțin, este departe de a fi la fel de impersonală ca în statele antice orientale. Are propria lui viață: este comerciant, este antreprenor, este funcționar, este om de știință. În plus, el este adesea de origine greacă - după cuceririle lui Alexandru a început migrația în masă a grecilor spre est - nu este străin de conceptele de demnitate umană, ridicate de cultura greacă. Să fie îndepărtat de la putere și de treburile de stat - lumea sa privată izolată necesită și găsește pentru sine o expresie artistică, a cărei bază se află tradițiile clasicilor greci târzii, reelaborate în spiritul unei mai mari intimități și gen. Iar în arta „de stat”, oficială, în marile clădiri publice și monumente, aceleași tradiții sunt prelucrate, dimpotrivă, în direcția pompozității.
Pompa și intimitatea sunt trăsături opuse; Arta elenistică este plină de contraste - gigantic și miniatural, ceremonial și domestic, alegoric și natural. Lumea a devenit mai complexă, cerințe estetice mai diverse. Tendința principală este o abatere de la un tip uman generalizat la o înțelegere a unei persoane ca ființă individuală concretă și, prin urmare, atenția sporită față de psihologia sa, interesul pentru evenimente și o nouă vigilență față de semnele naționale, de vârstă, sociale și de altă natură. de personalitate. Dar din moment ce toate acestea au fost exprimate într-o limbă moștenită de la clasici, care nu și-a pus astfel de sarcini, un anumit anorganism se simte în lucrările inovatoare ale epocii elenistice, ei nu ating integritatea și armonia marilor lor înaintași. Capul portret al statuii eroizate a lui Diadoh nu se potrivește cu trunchiul său gol, care repetă tipul unui atlet clasic. Natura dramatică a grupului sculptural cu mai multe figuri „Taur Farnese” este contrazisă de reprezentativitatea „clasică” a figurilor, ipostazele și mișcările lor sunt prea frumoase și netede pentru a fi crezute în adevărul experiențelor lor. În numeroasele sculpturi din parc și cameră, tradițiile lui Praxitele devin mai mici: Eros, „zeul mare și puternic”, se transformă într-un Cupidon jucăuș și jucăuș; Apollo - în cochetul răsfățat Apollono; consolidarea genului nu este în avantajul lor. Iar cunoscutele statui elenistice ale unor bătrâne purtătoare de provizii, o bătrână beată, un bătrân pescar cu trupul flăcător nu au puterea generalizării figurative; arta stăpânește aceste tipuri, noi pentru ea, în exterior, fără a pătrunde în adâncuri - până la urmă, moștenirea clasică nu le-a dat cheia. Statuia Afroditei, numită în mod tradițional Venus de Milo, a fost găsită în 1820 pe insula Melos și a câștigat imediat faima mondială ca o creație perfectă a artei grecești. Această evaluare ridicată nu a fost zguduită de multe descoperiri ulterioare ale originalelor grecești - Afrodita din Milos ocupă un loc special printre ele. Executat, se pare, în secolul II î.Hr. e. (de sculptorul Agesander sau Alexandru, după cum spune inscripția pe jumătate ștearsă de pe soclu), ea seamănă puțin cu statuile ei contemporane care o înfățișează pe zeița iubirii. Afroditele eleniste au urcat cel mai adesea la tipul de Afrodita a lui Cnidus Praxiteles, făcând-o senzual seducătoare, chiar ușor drăguță; asa este, de exemplu, binecunoscuta Afrodita din Medicea. Afrodita din Milos, doar pe jumătate goală, drapată până la șolduri, este strictă și sublim de calmă. Ea întruchipează nu atât idealul frumuseții feminine, cât idealul unei persoane într-un sens general și superior. Scriitorul rus Gleb Uspensky a găsit o expresie bună: idealul unui „om drept”. Statuia este bine păstrată, dar brațele îi sunt rupte. S-au făcut multe speculații cu privire la ceea ce făceau aceste mâini: Ținea zeița un măr? sau o oglinda? sau și-a ținut ea marginea hainei? O reconstrucție convingătoare nu a fost găsită, de fapt, nu este nevoie de ea. „Fără mâner” Afroditei din Milo de-a lungul timpului a devenit, parcă, atributul ei, nu interferează deloc cu frumusețea ei și chiar sporește impresia de măreție a figurii. Și întrucât nu s-a păstrat nicio statuie greacă intactă, tocmai în această stare parțial deteriorată ne apare Afrodita, ca o „ghicitoare de marmură”, concepută de antichitate, ca un simbol al Eladei îndepărtate.
Un alt monument remarcabil al elenismului (din cei care au ajuns până la noi, și câți au dispărut!) este altarul lui Zeus din Pergamon. Școala Pergamon mai mult decât altele gravita spre patos și dramă, continuând tradițiile lui Scopas. Artiștii săi nu au recurs întotdeauna la subiecte mitologice, așa cum au făcut în epoca clasică. Pe piata Acropolei din Pergamon au existat grupuri sculpturale care au perpetuat un veritabil eveniment istoric – victoria asupra „barbarilor”, triburilor galice care asediau Regatul Pergamon. Pline de expresie și dinamică, aceste grupuri se remarcă și prin faptul că artiștii omagiază celor învinși, arătându-i atât viteji, cât și suferinzi. Ei înfățișează un gal care își ucide soția și el însuși pentru a evita captivitatea și sclavia; înfățișează un Gal rănit de moarte, întins pe pământ, cu capul plecat jos. Din chipul și silueta lui se vede imediat că este un „barbar”, un străin, dar moare de o moarte eroică, iar acest lucru se arată. În arta lor, grecii nu s-au aplecat până la punctul de a-și umili adversarii; această trăsătură a umanismului etic iese cu o claritate deosebită atunci când adversarii - galii - sunt reprezentați realist. După campaniile lui Alexandru, în general, s-au schimbat multe în raport cu străinii. După cum scrie Plutarh, Alexandru s-a văzut pe sine ca împăcatorul universului, „făcându-i pe toți să bea... din același pahar de prietenie și amestecând împreună vieți, moravuri, căsătorii și forme de viață”. Morala și formele de viață, precum și formele de religie au început cu adevărat să se amestece în epoca elenismului, dar prietenia nu a domnit și pacea nu a venit, conflictele și războaiele nu s-au oprit. Războaiele de la Pergam cu galii sunt doar unul dintre episoade. Când în sfârșit victoria asupra galilor a fost câștigată, în cinstea ei, a fost ridicat altarul lui Zeus, finalizat în 180 î.Hr. e. De data aceasta, războiul de lungă durată cu „barbarii” a apărut ca gigantomahie - lupta zeilor olimpici cu uriașii. Potrivit unui mit antic, giganții - uriași care trăiau departe spre vest, fiii lui Gaia (Pământ) și Uranus (Rai) - s-au răzvrătit împotriva olimpienilor, dar au fost învinși de aceștia după o luptă aprigă și îngropați sub vulcani, în adâncul măruntaiele mamei pământ, de acolo își amintesc de erupții vulcanice și cutremure. O friză grandioasă de marmură, de aproximativ 120 de metri lungime, realizată în tehnica înalt reliefului, înconjura baza altarului. Rămășițele acestei structuri au fost excavate în anii 1870; datorită muncii minuțioase a restauratorilor, a fost posibilă conectarea a mii de fragmente și obținerea unei imagini destul de complete a compoziției generale a frizei. Corpuri puternice se îngrămădesc, se împletesc, ca un minge de șerpi, uriașii învinși sunt chinuiți de lei cu coame zgârie, câinii le sapă în dinți, caii călcă în picioare, dar uriașii luptă cu înverșunare, liderul lor Porfirion nu se retrage în fața Zeusului Tunetor. Mama uriașilor, Gaia, imploră milă de fiii ei, dar nu este ascultată. Bătălia este teribilă. Există ceva care prefigurează Michelangelo în unghiurile încordate ale trupurilor, în puterea lor titanică și patosul tragic. Deși luptele și luptele au fost o temă frecventă în reliefurile antice încă din perioada arhaică, ele nu au fost niciodată descrise în același mod ca pe altarul din Pergamon - cu un sentiment atât de înfiorător de cataclism, bătălii pe viață și pe moarte, în care toate forțele cosmice , toti demonii sunt implicati.pamant si cer. Structura compoziției s-a schimbat, și-a pierdut claritatea clasică, a devenit învolburată, confuză. Să ne amintim figurile lui Scopas de pe relieful Mausoleului din Halicarnas. Ele, cu tot dinamismul lor, sunt situate în același plan spațial, sunt separate prin intervale ritmice, fiecare figură are o anumită independență, masele și spațiul sunt echilibrate. Friza Pergamon este diferită - cei care luptă strâns aici, masa a suprimat spațiul, iar toate figurile sunt atât de împletite încât formează o mizerie turbulentă de corpuri. Și trupurile sunt încă frumoase din punct de vedere clasic, „uneori strălucitoare, alteori formidabile, vii, moarte, triumfătoare, pieritoare”, așa cum spunea despre ele I. S. Turgheniev *. Frumoși olimpici, frumoși și dușmanii lor. Dar armonia spiritului fluctuează. Chipuri distorsionate de suferinta, umbre adanci in orbitele ochilor, par serpentin... Olimpicii inca triumfa asupra fortelor elementelor subterane, dar aceasta victorie nu este pentru mult timp - principiile elementare ameninta sa arunce in aer un aspect armonios, armonios. lume. Așa cum arta arhaicului grec nu trebuie evaluată doar ca primii precursori ai clasicilor, și Arta elenistică în ansamblu nu poate fi considerată un ecou târziu al clasicilor, subestimând noul fundamental pe care l-a adus. Această noutate a fost asociată cu extinderea orizontului artei și cu interesul său curios pentru persoana umană și condițiile specifice, reale ale vieții ei. De aici, în primul rând, dezvoltarea portretului, portretul individual, care era aproape necunoscut înalților clasici, iar clasicii târzii se aflau doar la periferia acestuia. Artiștii elenistici, chiar și făcând portrete ale unor oameni care nu mai trăiseră de mult timp, le-au oferit o interpretare psihologică și au căutat să dezvăluie unicitatea atât a aspectului extern, cât și a celui intern. Nu contemporanii, ci descendenții ne-au lăsat chipurile lui Socrate, Aristotel, Euripide, Demostene și chiar legendarului Homer, un povestitor orb inspirat. Portretul unui vechi filosof necunoscut este uimitor prin realism și expresie - aparent, un polemist pasionat ireconciliabil, a cărui față încrețită cu trăsături ascuțite nu are nimic de-a face cu tipul clasic. Anterior, era considerat un portret al lui Seneca, dar celebrul stoic a trăit mai târziu decât a fost sculptat acest bust din bronz.
Pentru prima dată, un copil cu toate trăsăturile anatomice ale copilăriei și cu tot farmecul inerent lui devine subiect de chirurgie plastică. În epoca clasică, copiii mici erau înfățișați, dacă este deloc, ca adulți în miniatură. Chiar și în Praxiteles, în grupul Hermes cu Dionysos, Dionysos seamănă puțin cu un bebeluș în anatomia și proporțiile sale. Se pare că abia acum au observat că copilul este o făptură cu totul deosebită, jucăușă și vicleană, cu propriile sale obiceiuri deosebite; observat și atât de captivat de el, încât însuși zeul iubirii Eros a început să fie reprezentat ca un copil, punând bazele unei tradiții care s-a impus de secole. Copiii creț dolofan ai sculptorilor elenistici sunt ocupați cu tot felul de trucuri: călăresc un delfin, se lăutăresc cu păsări, chiar sugrumă șerpi (acesta este micul Hercule). Statuia unui băiat care se luptă cu o gâscă a fost deosebit de populară. Astfel de statui erau așezate în parcuri, erau decorarea fântânilor, erau așezate în sanctuarele lui Asclepius, zeul vindecării și, uneori, erau folosite pentru pietre funerare.
Concluzie
Am examinat sculptura Greciei Antice de-a lungul întregii perioade de dezvoltare a acesteia. Am văzut întregul proces de formare, înflorire și declin - întreaga trecere de la formele arhaice stricte, statice și idealizate prin armonia echilibrată a sculpturii clasice la psihologismul dramatic al statuilor elenistice. Sculptura Greciei Antice a fost considerată pe bună dreptate un model, un ideal, un canon timp de multe secole, iar acum nu încetează să fie recunoscută ca o capodopera a clasicilor lumii. Nimic de genul acesta nu a mai fost realizat înainte sau de atunci. Toată sculptura modernă poate fi considerată, într-o măsură sau alta, o continuare a tradițiilor Greciei antice. Sculptura Greciei Antice în dezvoltarea sa a trecut pe o cale dificilă, deschizând calea pentru dezvoltarea artei plastice din epocile ulterioare în diferite țări. Mai târziu, tradițiile sculpturii grecești antice s-au îmbogățit cu noi dezvoltări și realizări, în timp ce canoanele antice au servit drept bază necesară, bază pentru dezvoltarea artei plastice în toate epocile ulterioare.
Am găsit o ipoteză curioasă cu privire la miracolul grecesc antic în blogul sculptorului Nigel Konstam: el crede că statuile antice au fost turnate de la oameni vii, deoarece altfel este imposibil de explicat o tranziție atât de rapidă de la fabricarea static de tip egiptean. statui la arta realistă perfectă a transferului mișcării, care are loc în intervalul 500-450 î.Hr.
Nigel își confirmă ipoteza examinând picioarele statuilor antice, comparându-le cu amprente pe ghips și turnări de ceară realizate din modele moderne care stau într-o poziție dată. Deformarea materialului de pe picioare îi confirmă ipoteza că grecii nu au făcut statui, ca înainte, ci au început să folosească în schimb turnate de la oameni vii.
Pentru prima dată, Konstama a aflat despre această ipoteză din filmul „Atena. Adevărul despre democrație”, a căutat material pe internet și a găsit asta.
Nigel a realizat un videoclip în care își explică ipoteza cu privire la modelele antice și poate fi vizionat aici http://youtu.be/7fe6PL7yTck în limba engleză.
Dar să ne uităm mai întâi la statuile în sine. 
O statuie antică a unui kouros dintr-o epocă arhaică, circa 530 î.Hr. pare constrâns și încordat, atunci contrapposto nu era încă cunoscut - poziția liberă a figurii, când echilibrul de odihnă este creat din mișcări opuse una față de cealaltă. 
Kouros, figura unui tânăr, începutul secolului al V-lea î.Hr arata putin mai dinamic. 
Războinici din Riace, statui din al doilea sfert al secolului al V-lea î.Hr 197 cm înălțime - cea mai rară descoperire a sculpturii grecești originale din perioada clasică, dintre care majoritatea ne sunt cunoscute din copiile romane. În 1972, inginerul roman de snorkeling Stefano Mariottini le-a găsit pe fundul mării în largul coastei Italiei.
Aceste figuri de bronz nu sunt turnate în întregime, piesele lor au fost fixate ca un designer, ceea ce vă permite să aflați mult mai multe despre tehnica de a crea sculpturi din acea vreme. Pupilele lor sunt din pastă de aur, genele și dinții lor sunt din argint, buzele și mameloanele sunt din cupru, iar ochii lor sunt realizati folosind tehnici de incrustație de oase și sticlă.
Adică, în principiu, schimbat de mai multe ori, după cum au aflat oamenii de știință, unele detalii ale statuilor au fost turnate din modele vii, deși mărite și îmbunătățite, ar fi putut foarte bine să fie.
În procesul de studiu a picioarelor deformate de gravitație ale Războinicilor Riace, sculptorul Konstam a venit cu această idee de turnare, care ar fi putut fi folosită de sculptorii antici.
Când mă uitam la filmul „Atena. Adevărul despre democrație” m-a interesat cum s-a simțit mai degrabă pufoasă, de la care s-a îndepărtat mucegaiul de ipsos, pentru că mulți dintre cei care trebuiau să poarte tencuiala s-au plâns că este dureros să-l scoată, deoarece trebuia să le smulgă părul.
Pe de o parte, există surse din care se știe că în Grecia antică, nu numai femeile, ci și sportivii bărbați îndepărtau părul de pe corp.
Pe de altă parte, părul era ceea ce le deosebea de femei. Nu degeaba, în comedia lui Aristofan „Femeile în Adunarea Poporului”, una dintre eroinele care a decis să ia puterea bărbaților spune:
- Așa că primul lucru l-am aruncat cu brici
Departe, pentru a deveni aspru și zdruncinat,
Nu arăta puțin ca o femeie.
Se dovedește că, dacă părul bărbaților a fost îndepărtat, atunci cel mai probabil cei care au fost implicați profesional în sport și tocmai astfel de modele au avut nevoie sculptorii.
Cu toate acestea, am citit despre gips și am aflat că chiar și în antichitate existau modalități de combatere a acestui fenomen: atunci când se făceau măști și ghips, corpul șefilor era uns cu unguente speciale cu ulei, datorită cărora ghipsul era îndepărtat fără durere, chiar și dacă era păr pe corp. Adică, tehnica de a face modele nu numai de la o persoană moartă, ci și de la o persoană vie în vremurile străvechi era într-adevăr bine cunoscută în Egipt, cu toate acestea, tocmai transferul de mișcare și copierea unei persoane nu a fost luat în considerare. frumos acolo.
Dar pentru eleni, frumosul trup uman, desăvârșit în goliciunea sa, părea a fi cea mai mare valoare și obiect de cult. Poate de aceea nu au văzut nimic condamnabil în folosirea ghipselor dintr-un astfel de corp pentru a face opere de artă. 
Phryne în fața Areopagului. JL Gerome. 1861, Hamburg, Germania.
Pe de altă parte, ei puteau să-l acuze pe sculptor de impietate și de insultă pe zei, deoarece a folosit o hetera ca model pentru statuia zeiței. În cazul lui Praxiteles, Phryne a fost acuzată de lipsă de Dumnezeu. Dar ar fi de acord o non-hetaera să pozeze pentru el?
Areopagul a achitat-o în 340 î.Hr., totuși, după ce în timpul unui discurs în apărarea ei, oratorul Hyperides a prezentat originalul - Phryne goală, scoțându-și tunica și întrebând retoric cum ar putea fi vinovată o asemenea frumusețe. La urma urmei, grecii credeau că un corp frumos are un suflet la fel de frumos.
Este posibil ca și înaintea lui, Praxiteles al zeițelor să fi fost înfățișat gol, iar judecătorii ar putea considera că este o impietate că zeița era prea asemănătoare cu Phryne, ca și cum unul la unul, iar acuzația însăși a getterului de lipsă de Dumnezeu a fost doar o pretext? Poate că au știut sau au ghicit despre posibilitățile de a lucra cu gips-uri de la o persoană vie? Și atunci ar putea apărea o întrebare inutilă: cui se închină ei în templu - Phryne sau zeița. 
Cu ajutorul fotografiei, o artistă computerizată modernă a „reînviat” Phryne, adică, desigur, statuia Afroditei din Cnidus și, mai precis, copia ei, din moment ce originalul nu a ajuns la noi.
Și, după cum știm, grecii antici au pictat statuile, așa că este posibil ca getterul să arate așa dacă pielea ei era ușor gălbuie, fapt pentru care, potrivit unor surse, a fost supranumită Phryne.
Deși în acest caz, contemporanul nostru concurează cu Nicias, un artist, desigur, și nu un comandant, la care se face o referire incorectă în Wikipedia. La urma urmei, când a fost întrebat care dintre lucrările sale, Praxiteles le consideră cele mai bune, potrivit legendei, el a răspuns că cele care au fost pictate de Nicias.
Apropo, această frază a rămas misterioasă timp de multe secole pentru cei care nu știau sau nu credeau că sculpturile grecești finite nu erau albe.
Dar mi se pare că statuia Afroditei în sine a fost pictată cu greu așa, pentru că oamenii de știință spun că grecii le-au pictat destul de colorat. 
Mai degrabă, ceva de genul colorării lui Apollo din expoziția Motley Gods „Bunte Götter”.
Și imaginați-vă cât de ciudat s-a simțit cel care a văzut cum oamenii îl venerează sub forma unui zeu.
Sau nu lui, ci copiei sale, pe care artistul a mărit-o proporțional, viu colorat și a corectat neconcordanțe fizice minore și neajunsuri în conformitate cu canonul lui Poliklet? Acesta este corpul tău, dar mai mare și mai bun. Sau nu mai este a ta? Ar putea crede că statuia făcută din el este o statuie a unui zeu?
Într-unul dintre articole am citit și despre un număr imens de semifabricate de ipsos din atelierul grecesc antic pentru copii pregătite pentru expediere la Roma, care au fost descoperite de arheologi. Poate că includea modele de la oameni și nu doar de la statui?
Nu voi insista asupra ipotezei lui Konstam, care m-a interesat: bineînțeles, specialiștii știu mai bine, dar nu există nicio îndoială că sculptorii antici, ca și cei moderni, foloseau modele din oameni vii și părți ale corpului lor. Chiar se poate crede că grecii antici erau atât de proști încât, știind ce este gipsul, nu ar fi ghicit?
Dar crezi că a face copii ale oamenilor vii este artă sau o păcăleală?
planificare călătorie în Grecia, mulți oameni sunt interesați nu numai de hoteluri confortabile, ci și de istoria fascinantă a acestei țări antice, din care o parte integrantă sunt obiectele de artă.
Un număr mare de tratate ale unor istorici de artă cunoscuți sunt dedicate în mod special sculpturii grecești antice, ca ramură fundamentală a culturii mondiale. Din păcate, multe monumente din acea vreme nu au supraviețuit în forma lor originală și sunt cunoscute din copiile ulterioare. Studiindu-le, se poate urmări istoria dezvoltării artei plastice grecești din perioada homerică până în epoca elenistică și evidențiază cele mai izbitoare și celebre creații din fiecare perioadă.
Afrodita de Milo
Renumita Afrodita din insula Milos aparține perioadei elenistice a artei grecești. În acest moment, de către forțele lui Alexandru cel Mare, cultura Hellas a început să se răspândească mult dincolo de Peninsula Balcanică, ceea ce s-a reflectat vizibil în artele vizuale - sculpturile, picturile și frescele au devenit mai realiste, chipurile zeilor pe ele. au trăsături umane - posturi relaxate, o privire abstractă, un zâmbet blând.
Statuia Afroditei, sau cum o numeau romanii, Venus, este făcută din marmură albă ca zăpada. Înălțimea sa este puțin mai mare decât înălțimea omului și este de 2,03 metri. Statuia a fost descoperită întâmplător de un marinar francez obișnuit, care în 1820, împreună cu un țăran local, au dezgropat Afrodita lângă rămășițele unui amfiteatru antic de pe insula Milos. În timpul disputelor sale de transport și vamă, statuia și-a pierdut brațele și piedestalul, dar s-a păstrat o înregistrare a autorului capodoperei indicate pe ea: Agesander, fiul unui locuitor din Antiohia Menida.
Astăzi, după o restaurare minuțioasă, Afrodita este expusă la Luvru din Paris, atrăgând în fiecare an milioane de turiști prin frumusețea ei naturală.
Nike din Samotracia
Momentul creării statuii zeiței victoriei Nike datează din secolul al II-lea î.Hr. Studiile au arătat că Nika a fost instalată deasupra coastei mării pe o stâncă abruptă - hainele ei de marmură flutură ca de la vânt, iar panta corpului reprezintă o mișcare constantă înainte. Cele mai subțiri falduri de îmbrăcăminte acoperă corpul puternic al zeiței, iar aripile puternice sunt întinse în bucurie și triumf al victoriei.
Capul și mâinile statuii nu au fost păstrate, deși fragmente individuale au fost descoperite în timpul săpăturilor din 1950. În special, Karl Lehmann cu un grup de arheologi a găsit mâna dreaptă a zeiței. Nike din Samothrace este acum una dintre exponatele remarcabile ale Luvru. Mâna ei nu a fost niciodată adăugată la expoziția generală, doar aripa dreaptă, care era din ipsos, a fost restaurată.
Laocoon și fiii săi
O compoziție sculpturală înfățișând lupta muritoare a lui Laocoon, preotul zeului Apollo, și a fiilor săi cu doi șerpi trimiși de Apollo ca răzbunare pentru faptul că Laocoontul nu i-a ascultat voința și a încercat să împiedice calul troian să intre în oraș .
Statuia a fost realizată din bronz, dar originalul ei nu a supraviețuit până în prezent. În secolul al XV-lea, o copie din marmură a sculpturii a fost găsită pe teritoriul „casei de aur” a lui Nero, iar din ordinul Papei Iulius al II-lea, a fost instalată într-o nișă separată a Belvedere de la Vatican. În 1798, statuia lui Laocoon a fost mutată la Paris, dar după căderea stăpânirii lui Napoleon, britanicii au readus-o la locul inițial, unde este păstrată până în prezent.
Compoziția, care înfățișează lupta disperată a morții a lui Laocoon cu pedeapsa divină, a inspirat mulți sculptori ai Evului Mediu târziu și ai Renașterii și a dat naștere unei modă de a descrie mișcări complexe, asemănătoare vârtejului, ale corpului uman în arta plastică.
Zeus din Capul Artemision
Statuia, găsită de scafandri lângă Capul Artemision, este realizată din bronz și este una dintre puținele piese de artă de acest tip care a supraviețuit până în zilele noastre în forma sa originală. Cercetătorii nu sunt de acord cu privire la faptul dacă sculptura îi aparține în mod specific lui Zeus, crezând că poate înfățișa și zeul mărilor, Poseidon.
Statuia are o înălțime de 2,09 m și îl înfățișează pe zeul grec suprem, care și-a ridicat mâna dreaptă pentru a arunca fulgere într-o mânie dreaptă. Fulgerul în sine nu a fost păstrat, dar numeroase figurine mai mici arată că arăta ca un disc de bronz plat, puternic alungit.
De la aproape două mii de ani de a fi sub apă, statuia aproape că nu a avut de suferit. Doar ochii, care se presupune că erau făcuți din fildeș și încrustați cu pietre prețioase, au dispărut. Puteți vedea această operă de artă în Muzeul Național de Arheologie, care se află în Atena.
Statuia lui Diadumen
O copie din marmură a unei statui de bronz a unui tânăr care el însuși se încoronează cu o diademă - simbol al victoriei sportive, a împodobit probabil locul de desfășurare a competițiilor din Olympia sau Delphi. Diadema la acea vreme era un bandaj de lână roșie, care, împreună cu coroanele de laur, era acordat câștigătorilor Jocurilor Olimpice. Autorul lucrării, Poliklet, a interpretat-o în stilul său preferat - tânărul este în mișcare ușoară, fața lui arată un calm și o concentrare deplină. Sportivul se comportă ca un câștigător binemeritat - nu manifestă oboseală, deși corpul lui are nevoie de odihnă după luptă. În sculptură, autorul a reușit să transmită în mod foarte natural nu numai elemente mici, ci și poziția generală a corpului, distribuind corect masa figurii. Proporționalitatea deplină a corpului este punctul culminant al dezvoltării acestei perioade - clasicismul secolului al V-lea.
Deși originalul din bronz nu a supraviețuit până în zilele noastre, copii ale acestuia pot fi văzute în multe muzee din întreaga lume - Muzeul Național de Arheologie din Atena, Luvru, Metropolitan, British Museum.
Afrodita Braschi
O statuie de marmură a Afroditei o înfățișează pe zeița iubirii, care era goală înainte de a-și lua legendara, adesea descrisă în mituri, baie, întorcându-și virginitatea. Afrodita în mâna stângă își ține hainele scoase, care cad ușor pe un ulcior din apropiere. Din punct de vedere ingineresc, această decizie a făcut statuia fragilă mai stabilă și i-a oferit sculptorului posibilitatea de a-i oferi o ipostază mai relaxată. Unicitatea Afroditei Brașca este că aceasta este prima statuie cunoscută a zeiței, al cărei autor a decis să o înfățișeze goală, ceea ce la un moment dat era considerat o insolență nemaiauzită.
Există legende conform cărora sculptorul Praxiteles a creat-o pe Afrodita după imaginea iubitei sale, hetera Phryne. Când fostul ei admirator, oratorul Euthias, a aflat despre acest lucru, acesta a stârnit un scandal, în urma căruia Praxiteles a fost acuzat de blasfemie de neiertat. La proces, apărătorul, văzând că argumentele sale nu l-au impresionat pe judecător, i-a scos hainele lui Phryne pentru a le arăta celor prezenți că un corp atât de perfect al modelului pur și simplu nu poate adăposti un suflet întunecat. Judecătorii, fiind adepți ai conceptului de kalokagatiya, au fost nevoiți să-i achite pe deplin pe inculpați.
Statuia originală a fost dusă la Constantinopol, unde a murit într-un incendiu. Multe copii ale Afroditei au supraviețuit până în vremea noastră, dar toate au propriile lor diferențe, deoarece au fost restaurate conform descrierilor verbale și scrise și imaginilor de pe monede.
tineret maraton
Statuia unui tânăr este realizată din bronz și, probabil, îl înfățișează pe zeul grec Hermes, deși nu există condiții prealabile sau atributele sale în mâinile sau hainele tânărului. Sculptura a fost ridicată de pe fundul Golfului Maraton în 1925, iar de atunci a completat expoziția Muzeului Național de Arheologie din Atena. Datorită faptului că statuia a stat mult timp sub apă, toate caracteristicile ei sunt foarte bine conservate.
Stilul în care este realizată statuia trădează stilul celebrului sculptor Praxiteles. Tânărul stă într-o ipostază relaxată, mâna se sprijină pe perete, lângă care a fost instalată silueta.
Aruncător de disc
Statuia sculptorului grec antic Myron nu a fost păstrată în forma sa originală, dar este cunoscută pe scară largă în întreaga lume datorită copiilor din bronz și marmură. Sculptura este unică prin faptul că, pentru prima dată, a înfățișat o persoană într-o mișcare complexă, dinamică. O astfel de decizie îndrăzneață a autorului a servit drept exemplu viu pentru adepții săi, care, cu nu mai puțin succes, au creat obiecte de artă în stilul „Figura serpentinată” - o tehnică specială care înfățișează o persoană sau un animal într-un mod adesea nefiresc, tensionat. , dar foarte expresiv, din punctul de vedere al observatorului, poza.
Car delphic
Sculptura din bronz a unui car a fost descoperită în timpul săpăturilor din 1896 la Sanctuarul lui Apollo din Delphi și este un exemplu clasic de artă antică. Figura înfățișează un tânăr grec antic care conduce un vagon în timpul Jocuri Pythian.
Unicitatea sculpturii constă în faptul că incrustația ochilor cu pietre prețioase a fost păstrată. Genele și buzele tânărului sunt împodobite cu aramă, iar bentita este din argint și, probabil, avea și incrustație.
Momentul creării sculpturii, teoretic, se află la intersecția dintre clasicii arhaici și timpurii - poza sa este caracterizată de rigiditate și absența oricărui indiciu de mișcare, dar capul și fața sunt realizate cu un realism destul de mare. Ca și în sculpturile ulterioare.
Atena Parthenos
Maiestuos statuia zeiței Atena nu a supraviețuit până în vremea noastră, dar există multe copii ale acestuia, restaurate conform descrierilor antice. Sculptura a fost realizată în întregime din fildeș și aur, fără a folosi piatră sau bronz și a stat în templul principal al Atenei - Partenonul. O trăsătură distinctivă a zeiței este un coif înalt, decorat cu trei creste.
Istoria creării statuii nu a fost lipsită de momente fatale: pe scutul zeiței, sculptorul Fidias, pe lângă imaginea bătăliei cu amazoanele, și-a așezat portretul sub forma unui bătrân slab care ridică. o piatră grea cu ambele mâini. Publicul din acea vreme a privit în mod ambiguu actul lui Fidias, care l-a costat viața - sculptorul a fost închis, unde s-a sinucis cu ajutorul otravii.
Cultura greacă a devenit fondatorul dezvoltării artelor plastice în întreaga lume. Chiar și astăzi, privind unele picturi și statui moderne, se poate detecta influența acestei culturi străvechi.
Grecia antică a devenit leagănul în care cultul frumuseții umane în manifestarea sa fizică, morală și intelectuală a fost crescut activ. Locuitori ai Greciei din acea vreme, ei nu numai că s-au închinat multor zei olimpici, dar au încercat și să semene cât mai mult cu ei. Toate acestea sunt afișate în statui de bronz și marmură - ele nu numai că transmit imaginea unei persoane sau a unei zeități, dar le fac și aproape unele de altele.
Deși multe dintre statui nu au supraviețuit până în prezent, copiile lor exacte pot fi văzute în multe muzee din întreaga lume.
Insula Symi
Insula Symi este una dintre cele mai frumoase și mai vizitate din Dodecanez. În primul rând, portul, care este numit cel mai frumos din Grecia, lovește prin frumusețea sa. Orașul urcă în terase pe versanții dealurilor cu fața spre țărm. A fost construită în principal în secolul al XIX-lea. Case cu balcoane si acoperisuri din tigla, vopsite in diverse culori calde. Orașul este declarat monument de arhitectură, iar reconstrucția clădirilor vechi și construirea altora noi este strict interzisă.
Nikos Kazantzakis
Nikos Kazantzakis, un filozof și scriitor grec, a trăit și a lucrat la începutul secolelor XIX și XX, un punct de cotitură în istoria Eladei. A câștigat faima mondială datorită romanului „Viața și lucrările lui Alexis Zorbas”, pe baza căruia a fost filmat lungmetrajul „Grecul Zorba” în anii 1960, care a primit recenzii pozitive din partea criticilor și trei premii de top de la Academia Americană de Film. - un Oscar pentru cea mai bună fotografie, cea mai bună operă de artist și cea mai bună actriță în rol secundar.
Kalambaka și Meteora - atracții și trecut istoric
Kalambaka situat la 20 km. de orașul Trikala și la 6 km. de la mănăstirile Meteor, a fost construită pe malul stâng al râului Piney, la poalele sudice ale Munților Meteor, și la o altitudine de 240 de metri deasupra nivelului mării. Nu departe de Kalambaka, conform cercetătorilor, se afla orașul antic Aeginius, despre care este menționat de istoricul Strabon. El mai subliniază că era orașul Timfeev, învecinat cu Trikka și Efikia, și a fost construit la confluența râurilor Iona și Peneia.
Litochoro în Pieria
Mănăstirea lui Ioan Botezătorul
În cartea Faptele Sfinților Apostoli există dovezi că în Veria, în regiunea Imatiei, Apostolul Pavel a propovăduit Sfânta Evanghelie. După prima vizită a apostolului la păgâni, sfinții Sila și Timotei au rămas în Veria, care au continuat să propovăduiască Sfânta Evanghelie. Judecând după acuratețea descrierilor, aici a vizitat și ucenicul apostolului Pavel, apostolul Luca.
De regulă, statuile la acea vreme erau sculptate din calcar sau piatră, după care erau acoperite cu vopsea și decorate cu pietre prețioase frumoase, elemente de aur, bronz sau argint. Dacă figurinele sunt mici, atunci au fost făcute din teracotă, lemn sau bronz.
sculptura greaca antica
Sculptura Greciei Antice din primele secole de existență a fost destul de serios influențată de arta Egiptului. Aproape toate lucrările sculpturii grecești antice erau bărbați pe jumătate goi, cu brațele în jos. După ceva timp, sculpturile grecești au început să experimenteze puțin cu haine, ipostaze, iar oamenii au început să ofere trăsături individuale.
În perioada clasică, sculptura a atins apogeul. Maeștrii au învățat nu numai să ofere statuilor ipostaze naturale, ci chiar să înfățișeze emoțiile pe care se presupune că le trăiește o persoană. Ar putea fi grijuliu, detașare, bucurie sau severitate, precum și distracție.
În această perioadă, a devenit la modă să se înfățișeze eroi și zei mitici, precum și oameni reali care dețineau funcții responsabile - oameni de stat, generali, oameni de știință, sportivi sau pur și simplu oameni bogați care au vrut să se perpetueze timp de secole.
La acea vreme, s-a acordat multă atenție corpului gol, deoarece conceptul de bine și rău care exista la acea vreme și în acea zonă interpreta frumusețea exterioară ca o reflectare a perfecțiunii spirituale a unei persoane.
Dezvoltarea sculpturii, de regulă, a fost determinată de nevoile, precum și de cerințele estetice ale societății care exista la acea vreme. Este suficient să te uiți la statuile din acea vreme și poți înțelege cât de colorată și vibrantă era arta la acea vreme.
Marele sculptor Miron a creat o statuie care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării artelor plastice. Aceasta este celebra statuie a lui Discobol - aruncătorul de discuri. Bărbatul este prins în momentul în care mâna îi este aruncată puțin înapoi, în ea este un disc greu, pe care este gata să-l arunce în depărtare.
Sculptorul a reușit să surprindă atletul chiar la punctul culminant, care prefigurează următorul, când proiectilul este aruncat sus în aer, iar sportivul se îndreaptă. În această sculptură, Myron a stăpânit mișcarea.
Popular în alte momente maestru - Polykleitos, care a stabilit echilibrul figurii umane într-un pas lent și în repaus. Sculptorul se străduiește să găsească proporțiile ideale pe care corpul uman poate fi construit atunci când realizează o sculptură. În final, s-a creat o imagine care a devenit o anumită normă și, mai mult, un exemplu de urmat.
Policlet, în procesul de creare a lucrărilor sale, a calculat matematic parametrii tuturor părților corpului, precum și relația lor între ele. Înălțimea umană a fost luată ca unitate, unde capul era o șapte, mâinile și fața - o zecime și picioarele - o șesime.
Polikleitos și-a întruchipat idealul de atlet în statuia unui tânăr cu o suliță. Imaginea combină foarte armonios frumusețea fizică ideală, precum și spiritualitatea. Sculptorul a exprimat foarte clar în această compoziție idealul acelei epoci - o personalitate sănătoasă, versatilă și integrală.
Statuia de doisprezece metri a Atenei a fost creată de Fidias.În plus, a creat o statuie colosală a zeului Zeus pentru templu, care se află în Olimpia.
Impulsul și pasiunea, lupta și anxietatea, precum și evenimentele profunde respiră în arta maestrului Scopas. Cea mai bună operă de artă a acestui sculptor este statuia lui Maenad. În același timp, a lucrat și Praxiteles, care în creațiile sale a cântat bucuria vieții, precum și frumusețea foarte senzuală a corpului uman.
Lissip a creat aproximativ 1.500 de statui de bronz, printre care se numără pur și simplu imagini colosale ale zeilor. În plus, există grupuri care afișează toate faptele lui Hercules. Împreună cu imaginile mitologice, sculpturile maestrului au înfățișat și evenimentele din acea vreme, care au intrat apoi în istorie.
Sculptura Greciei antice, ca orice artă antică, este un model deosebit, măiestrie exemplară și un fel de ideal. Arta greacă antică, și în special sculptura Greciei antice, a avut un impact foarte semnificativ asupra dezvoltării culturii mondiale. A fost fundamentul pe care s-a dezvoltat ulterior civilizația europeană. Frumoase statui ale sculptorilor greci au fost realizate din piatră, calcar, bronz, marmură, lemn și decorate cu obiecte magnifice din metale și pietre prețioase. Au fost instalate pe piețele principale ale orașelor, pe mormintele grecilor celebri, în temple și chiar în case grecești bogate. Principiul principal al sculpturii Greciei Antice a fost combinația dintre frumusețe și putere, idealizarea omului și a corpului său. Grecii antici credeau că doar un suflet perfect poate fi într-un corp perfect, ideal.
Dezvoltarea sculpturii în Grecia antică poate fi împărțită în trei etape semnificative. Acesta este arhaic - secolul VI-VII î.Hr. Clasici, care, la rândul lor, pot fi împărțiți în perioade timpurii - începutul secolului al V-lea î.Hr., clasice înalte - acesta este sfârșitul secolului al V-lea î.Hr. și târziu - secolul al VI-lea î.Hr. Iar ultima etapă este elenismul. De asemenea, din descrierile istoricilor antici, se poate înțelege că a existat o sculptură a Greciei homerice, dar doar mici figurine și vase decorate cu picturi au supraviețuit până în vremurile noastre. Fiecare dintre aceste etape ale culturii grecești are propriile sale caracteristici unice.
perioada arhaică
În această perioadă, artiștii greci antici au căutat să creeze o imagine ideală a unui bărbat și a unei femei. Sculptura a fost dominată de figurile tinerilor războinici goi, numiți kouros. Ar trebui să arate curajul, sănătatea fizică și puterea unei persoane, care au fost dobândite în sporturile din acea vreme. Al doilea exemplu de artă din această perioadă a fost scoarța. Acestea sunt fete drapate în haine lungi, în care s-a exprimat idealul de feminitate și puritate curată. În acest moment, a apărut așa-numitul „zâmbet arhaic”, care a spiritualizat chipurile statuilor.
Exemple remarcabile de sculpturi supraviețuitoare din perioada arhaică sunt Kouros din Pireu, care împodobește astăzi Muzeul din Atena, și Zeița cu o rodie și Zeița cu un iepure de câmp, păstrate în Muzeul de Stat din Berlin. Destul de renumită este sculptura fraților Cleobis și Byton din Argos, care încântă privirile iubitorilor de artă grecească din Muzeul Delphic.
În vremurile arhaice, un loc important ocupă și sculptura monumentală, în care relieful joacă rolul principal. Acestea sunt compoziții sculpturale destul de mari, care descriu adesea evenimente descrise în miturile Greciei Antice. De exemplu, pe frontonul templului lui Artemis au fost înfățișate acțiunile care au loc în povestea despre Medusa Gorgona și viteazul Perseu, cunoscut de toată lumea încă din copilărie.
clasic timpuriu
Odată cu trecerea la perioada clasică, imobilitatea, s-ar putea spune, natura statică a sculpturilor arhaice, este înlocuită treptat de figuri emoționale surprinse în mișcare. Există o așa-numită mișcare spațială. Pozele figurilor sunt încă simple și naturale, de exemplu, o fată care dezleagă o sandală sau un alergător care se pregătește să înceapă.
Poate una dintre cele mai faimoase statui ale acelei perioade este „Aruncatorul de discoteci” al autorului Myron, care a adus o contribuție foarte semnificativă la arta clasicilor timpurii ai Greciei. Figura a fost turnată în bronz în 470 î.Hr. și înfățișează un atlet care se pregătește să arunce un disc. Corpul lui este perfect și armonios și gata să arunce în secunda următoare.
Un alt mare sculptor al vremii a fost Polikleitos. Cea mai cunoscută astăzi este opera sa numită „Dorifor”, creată între 450 și 440 î.Hr. Acesta este un lancier, puternic, reținut și plin de demnitate. Este plin de forță interioară și, parcă, arată dorința poporului grec din acele vremuri de sublimitare, armonie și pace. Până astăzi, din păcate, originalele acestor sculpturi ale Greciei Antice, turnate în bronz, nu s-au păstrat. Nu putem decât să le admirăm copiile realizate din diverse materiale.
La începutul secolului al XX-lea, o statuie de bronz a zeului Poseidon a fost găsită pe fundul mării lângă Capul Artemision. El este înfățișat ca maiestuos, formidabil, ridicând mâna, în care ținea cândva un trident. Această statuie, așa cum spune, marchează trecerea de la perioada clasicilor timpurii la cea înaltă.
înalt clasic
Direcția clasicilor de înaltă a urmărit un dublu scop. Pe de o parte, să arate toată frumusețea mișcării în sculptură și, pe de altă parte, să îmbine imobilitatea exterioară a figurii cu suflarea interioară a vieții. Combinația acestor două aspirații în opera sa a fost realizată de marele sculptor Fidias. El este cunoscut, în special, pentru decorarea anticului Partenon cu sculpturi frumoase din marmură.
De asemenea, a creat o capodoperă magnifică „Athena Parthenos”, care, din păcate, a murit în antichitate. În Muzeul Național de Arheologie al orașului Atena, puteți vedea doar o mică copie a acestei statui.
Marele artist a creat multe alte capodopere în timpul vieții sale creatoare. Aceasta este statuia Atenei Promachos din Acropole, care impresionează prin mărimea și măreția sa uriașă și, nu mai puțin colosală, figura lui Zeus din templul Olimpiei, care mai târziu a fost clasată printre una dintre cele șapte minuni ale lumii. .
Cu amărăciune, putem admite că viziunea noastră asupra sculpturii grecești antice este departe de adevăr. Este aproape imposibil să vezi statuile originale ale acelei epoci. Multe dintre ele au fost distruse în timpul redistribuirii lumii mediteraneene. Și un alt motiv pentru distrugerea acestor mai mari monumente de artă a fost distrugerea lor de către creștinii credincioși fanatici. Avem doar copiile lor ale maeștrilor romani din secolele I-II ale erei noastre și descrieri ale istoricilor antici.
clasic târziu
În vremurile legate de clasicii târzii, sculptura Greciei Antice a început să se caracterizeze prin plasticitatea mișcărilor și elaborarea celor mai mici detalii. Siluetele au început să difere în grație, flexibilitate, au început să apară primele corpuri feminine goale. Unul dintre cele mai strălucitoare exemple ale acestei splendorii este statuia Afroditei din Cnidus a sculptorului Praxiteles.
Scriitorul roman antic Pliniu a spus că această statuie era considerată cea mai frumoasă statuie din acele vremuri și mulți pelerini s-au înghesuit la Knidos pentru a o vedea. Aceasta este prima lucrare în care Praxiteles a descris un corp de femeie gol. O poveste interesantă a acestei statui este că sculpturile au fost create de două figuri - goale și îmbrăcate. Locuitorii din Kos, care au comandat statuia Afroditei, au ales zeița îmbrăcată, temându-se să-și asume riscuri, în ciuda frumuseții acestei capodopere. Iar sculptura nud a fost achiziționată de locuitorii orașului Cnidus, situat în Asia Mică, și datorită acestui fapt au devenit celebri.
Un alt reprezentant de seamă al direcției clasicilor târzii a fost Scopas. El a căutat să exprime pasiuni și emoții violente în sculpturile sale. Printre lucrările sale celebre se numără statuia lui Apollo Kifared, de asemenea Ares din Vila Ludovisi, și sculptura numită Niobiții care mor în jurul mamei lor.
perioada elenistică
Epoca elenismului este caracterizată de o influență destul de puternică a Orientului asupra întregii arte a Greciei. Această soartă nu a trecut și sculptură. Senzualitatea, temperamentul oriental și emoționalitatea au început să pătrundă în ipostazele maiestuoase și sublimitatea clasicilor. Artiștii au început să complice unghiurile, să aplice draperii de lux. Frumusețea feminină goală a încetat să mai fie ceva neobișnuit, blasfemiant și sfidător.
În acest moment, au apărut un număr mare de statui diferite ale zeiței goale Afrodita sau Venus. Una dintre cele mai faimoase statui până în prezent rămâne Venus de Milo, creată de maestrul Alexandru în jurul anului 120 î.Hr. Cu toții suntem obișnuiți să vedem imaginile ei fără mâini, dar se crede că inițial zeița își ținea hainele care cădeau cu o mână, iar în cealaltă mână un măr. Imaginea ei combină tandrețea, forța și frumusețea corpului fizic.
De asemenea, statui foarte celebre din această perioadă sunt Afrodita din Cirene și Laocoon și fiii săi. Ultima lucrare este plină de emoții puternice, dramă și realism extraordinar.
Tema principală a artei sculpturale a Greciei Antice, se pare, a fost un bărbat. Într-adevăr, nicăieri altundeva o persoană nu era mai apreciată decât în aceeași civilizație greacă antică.
Odată cu dezvoltarea culturii, sculptorii au încercat să transmită tot mai multe sentimente și emoții umane prin lucrările lor. Toate aceste capodopere maiestuoase, create cu zeci de sute de ani în urmă, încă atrag atenția oamenilor și au un efect fascinant și incredibil de impresionant asupra iubitorilor de artă modernă.
Concluzie
Este dificil să evidențiem orice perioadă în dezvoltarea culturii grecești antice și să nu găsim în ea o înflorire rapidă a sculpturii. Acest gen de artă se dezvolta și se perfecționa în mod constant, ajungând la o frumusețe aparte în epoca clasică, dar nu se stingea după ea, rămânând totuși lider. Desigur, este posibil să se coreleze sculptura și arhitectura Greciei antice, dar este inacceptabil să le identificăm doar prin comparație. Da, acest lucru este imposibil, deoarece sculptura nu este o structură monumentală, ci o capodoperă realizată cu pricepere. Cel mai adesea, sculptorii antici au apelat la imaginea unei persoane.
În lucrările lor, au acordat o atenție deosebită posturilor, prezenței mișcării. Au încercat să creeze imagini vii, de parcă nu ar fi o piatră în fața noastră, ci carne și sânge vii. Și au făcut-o foarte bine, în principal datorită unei abordări responsabile a afacerilor. Cunoașterea anatomiei și ideile generale despre caracterul uman au permis maeștrilor greci antici să realizeze ceea ce mulți sculptori ai timpului nostru încă nu pot înțelege.