A se distra 

Biografia Mona Lisa a unei femei. Tehnica lui Leonardo da Vinci dezvăluită. Mona Lisa strat cu strat. Din rege în rege, din împărăție în împărăție

Introducere ………………………………………………………………………………… 3

1. Biografia artistului……………………………………………………………..5

2. Misterul identificării modelului Mona Lisa………………………………………6

3. Tehnica de execuție a Mona Lisei………………………………………………...11

4. Compoziția tabloului…………………………………………………………..16

5. Fapte curioase…………………………………………………… 18

Concluzie………………………………………………………………………..20

Lista surselor și literaturii……………………………………….21

Anexa……………………………………………………………………….22

Introducere

ital. Gioconda; Monna Lisa) este un portret al Lisei Gherardini, soția negustorului florentin de mătase Francesco del Giocondo, o tânără, pictat de artistul italian Leonardo da Vinci în jurul anului 1503. Pictura este una dintre cele mai faimoase picturi din lume. Se referă la Renaștere. Expus la Luvru (Paris, Franța).

ital. Poza Monna Lisa del Giocondo- Portretul doamnei Lisa Giocondo.

„Mona Lisa” a lui Leonardo da Vinci este considerată cea mai neprețuită pictură din întreaga omenire. Lucrarea a fost creată de-a lungul mai multor ani, este unică. Poza este atât de familiară pentru toată lumea, atât de adânc întipărită în memoria oamenilor, încât este greu de crezut că odată arăta diferit.

Imaginea a fost copiată atât de des și a avut o influență atât de puternică (poate chiar prea puternică) asupra artei încât este foarte dificil să o privim cu ochi imparțial, dar o examinare atentă a ilustrațiilor color poate duce la descoperiri surprinzătoare chiar și pentru cei care sunt obosiți sau cred că sunt obosiți. , de la Mona Lisa.

Există patru întrebări principale:

Geniul creatorului picturii, Leonardo da Vinci (1452-1519)

Tehnica perfectă de performanță, secrete care sunt încă nerezolvate

Aureola de mister al femeii (care a pozat)

· O poveste ilustrată care este la fel de uimitoare ca o poveste polițistă.

Puteți vorbi despre geniu mult timp, este mai bine să citiți biografia de pe acest site. Obiectiv, fără speculații artistice. Deși abilitățile erau strălucitoare, dar principalul lucru este o capacitate uriașă de muncă și dorința de a cunoaște lumea din jur. Leonardo a studiat subiecte care erau considerate atunci esențiale pentru un artist: matematica, perspectiva, geometria și toate științele observației și studiului mediului natural. De asemenea, a început să studieze arhitectura și sculptura. După terminarea studiilor, și-a început cariera ca pictor de portrete și picturi religioase, comandate de cetățeni înstăriți sau mănăstiri. De-a lungul vieții și-a dezvoltat talentele tehnice și artistice. Capacitate neobișnuită de a trata orice subiect și în orice domeniu al vieții, ar fi trebuit să fie mai cunoscut ca inginer talentat decât ca pictor, dar și-a surprins până și pe toți contemporanii, precum și curiozitatea sa lacomă cu care a studiat continuu fenomenele naturale. : „De unde vine urina? ... și în ciuda faptului că experimentarea sa tehnică în pictură nu a avut întotdeauna succes.

1. Biografia artistului

Leonardo și-a luat numele de familie din orașul Vinci, la vest de Florența, unde se presupune că s-a născut la 15 aprilie 1452. Era fiul nelegitim al unui notar florentin și al unei țăranci, dar a fost crescut în casă și tatăl său, așa că a primit o educație temeinică în citit, scris și numărat. La vârsta de 15 ani, a fost ucenic la unul dintre maeștrii de frunte ai Renașterii timpurii, Andrea del Verrocchio, iar cinci ani mai târziu s-a alăturat breslei artiștilor. În 1482, deja artist profesionist, Leonardo s-a mutat la Milano. Acolo a pictat celebra frescă „Cina cea de Taină” și a început să-și păstreze evidențele unice, în care acționează mai mult ca arhitect-designer, anatomist, hidraulic, inventator de mecanisme, muzician. Timp de mulți ani, mutându-se din oraș în oraș, da Vinci a fost atât de fascinat de matematică, încât nu s-a apucat să ridice pensule. La Florența a intrat într-o rivalitate cu Michelangelo; această rivalitate a culminat cu enormele compoziții de luptă pe care cei doi artiști le-au pictat pentru Palazzo della Signoria (tot și Palazzo Vecchio). Francezii, mai întâi Ludovic al XII-lea și apoi Francisc I, au admirat lucrările Renașterii italiene, în special Cina cea de Taină a lui Leonardo. Prin urmare, nu este de mirare că în 1516 Francisc I, bine conștient de diversele talente ale lui Leonardo, l-a invitat la curte, care se afla atunci în castelul Amboise din Valea Loarei. Leonardo a murit la Amboise la 2 mai 1519; picturile sale de atunci erau împrăștiate în principal în colecții private, iar însemnările se aflau în diverse colecții aproape în uitare completă timp de câteva secole.

2. MisteridentitateModelele Mona Lisa

Persoana înfățișată în portret este greu de identificat. Până astăzi, au fost exprimate multe opinii controversate și uneori absurde pe acest subiect:

    Soția negustorului florentin del Giocondo

    Isabella de Este

    Doar femeia perfectă

    Un băiat tânăr în ținută de femeie

    Autoportret al lui Leonardo

Misterul care îl înconjoară pe străin până astăzi atrage milioane de vizitatori la Luvru în fiecare an.

În 1517, Cardinalul Ludovic de Aragon l-a vizitat pe Leonardo la atelierul său din Franța. Descrierea acestei vizite a fost făcută de secretarul cardinalului Antonio de Beatis: „La 10 octombrie 1517, monseniorul și alții ca el au vizitat într-una din părțile îndepărtate din Amboise, l-au vizitat pe domnul Leonardo da Vinci, un florentin, gri- bătrân bărbos care are peste șaptezeci de ani, cel mai excelent artist al timpului nostru. I-a arătat Excelenței Sale trei tablouri: unul înfățișând o doamnă florentină, pictat din viață la cererea fratelui Lorenzo Magnificul Giuliano de Medici, altul înfățișând pe Sfântul Ioan Botezătorul în tinerețe și al treilea înfățișând pe Sfânta Ana cu Maria și Copilul Hristos; toate sunt extrem de frumoase. De la însuși maestru, din cauza faptului că la vremea aceea mâna dreaptă îi era paralizată, nu se mai putea aștepta la noi fapte bune.

Potrivit unor cercetători, „o anume doamnă florentină” înseamnă „Mona Lisa”. Este posibil, însă, ca acesta să fi fost un alt portret, din care nu s-au păstrat nici dovezi, nici copii, drept care Giuliano Medici nu ar fi putut avea nimic de-a face cu Mona Lisa.

Potrivit lui Giorgio Vasari (1511-1574), un biograf al artiștilor italieni, Mona Lisa (prescurtarea de la Madonna Lisa) a fost soția unui florentin pe nume Francesco del Giocondo, al cărui portret Leonardo a petrecut patru ani, dar a rămas neterminat.

Vasari își exprimă o părere foarte laudativă cu privire la calitatea acestei imagini: „Orice persoană care vrea să vadă cât de bine poate imita arta natura poate fi ușor convins de acest lucru prin exemplul capului, pentru că aici Leonardo a reprodus toate detaliile... ochii sunt plini de strălucire și umezeală, ca oamenii vii... Nasul roz delicat pare real. Tonul roșu al gurii se potrivește armonios cu tenul... Oricine s-a uitat atent la gâtul ei, tuturor li s-a părut că pulsul îi bate...”. El explică, de asemenea, zâmbetul ușor de pe chipul ei: „Leonardo ar fi invitat muzicieni și clovni să distreze o doamnă plictisită de o poză lungă”.

Poate că această poveste este adevărată, dar, cel mai probabil, Vasari a adăugat-o pur și simplu la biografia lui Leonardo pentru distracția cititorilor. Descrierea lui Vasari contine si o descriere exacta a sprancenelor care lipsesc din tablou. Această inexactitate ar putea apărea numai dacă autorul a descris imaginea din memorie sau din poveștile altora. Pictura era binecunoscută printre iubitorii de artă, deși Leonardo a părăsit Italia în Franța în 1516, luând tabloul cu el. Potrivit unor surse italiene, a fost de atunci în colecția regelui francez Francisc I, dar rămâne neclar când și cum a achiziționat-o și de ce Leonardo nu a returnat-o clientului.

Vasari, care s-a născut în 1511, nu a putut să o vadă pe Mona Lisa cu propriii ochi și a fost nevoit să se refere la informațiile date de autorul anonim al primei biografii a lui Leonardo. El este cel care scrie despre neinfluentul negustor de mătase Francesco Giocondo, care i-a comandat artistului un portret al celei de-a treia soții, Lisa. În ciuda cuvintelor acestui contemporan anonim, mulți cercetători încă se îndoiesc de posibilitatea ca Mona Lisa să fi fost scrisă la Florența (1500-1505). Tehnica rafinată indică o creație ulterioară a picturii. În plus, în acest moment, Leonardo era atât de ocupat lucrând la „Bătălia de la Anghiari”, încât chiar a refuzat-o pe Prințesa Isabella d’Este să-i accepte ordinul. Ar putea un simplu negustor să convingă atunci un maestru celebru să picteze un portret al soției sale?

De asemenea, este interesant că în descrierea sa, Vasari admiră talentul lui Leonardo de a transmite fenomene fizice, și nu asemănarea dintre model și pictură. Se pare că această trăsătură fizică a capodoperei a lăsat o impresie profundă în rândul vizitatorilor atelierului artistului și a ajuns la Vasari aproape cincizeci de ani mai târziu.

Cine este Mona Lisa? Sunt multe versiuni. Cea mai plauzibilă dintre ele este a doua soție a negustorului de mătase florentin Francesco del Giocondo și mama a cinci copii. În momentul pictării (în jur de 1503-1506), fata avea, potrivit diverselor surse, între 24 și 30 de ani. Din cauza numelui de familie al soțului ei, pictura este acum cunoscută sub două nume.

Conform celei de-a doua versiuni, fata misterioasă nu era deloc o frumusețe angelică nevinovată. La momentul scrierii, ea avea deja 40 de ani. Ducesa a fost fiica nelegitimă a domnitorului Milanului, eroul legendar al Renașterii italiene, Ducele de Sforza, și a devenit infamă pentru promiscuitatea ei: de la vârsta de 15 ani, a fost căsătorită de trei ori și a născut 11 copii. Ducesa a murit în 1509, la șase ani după începerea lucrărilor la pictură. Această versiune este susținută de portretul unei ducese de douăzeci și cinci de ani, care seamănă remarcabil cu Mona Lisa.

Puteți auzi adesea versiunea că Leonardo da Vinci nu a mers departe pentru un model pentru capodopera sa, ci a pictat pur și simplu un autoportret în haine pentru femei. Această versiune este greu de respins, deoarece există o asemănare evidentă între Mona Lisa și autoportretul de mai târziu al maestrului. Mai mult, această similitudine a fost confirmată de o analiză computerizată a principalilor indicatori antropometrici.

Cea mai scandaloasă versiune afectează viața personală a maestrului. Unii savanți susțin că modelul pentru pictură a fost studentul și asistentul lui da Vinci, Gian Giacomo, care i-a fost alături timp de 26 de ani și poate să-i fi fost iubitul. Această versiune este susținută de faptul că Leonardo i-a lăsat această pictură ca moștenire când a murit în 1519.

Cu toate acestea, oricât de mult ai rezolva puzzle-ul maestrului, există încă mai multe întrebări decât răspunsuri. Ambiguitatea din numele tabloului a provocat multe speculații cu privire la autenticitatea acesteia. Există o versiune pe care Contemporanii au remarcat în mod repetat că pictura nu a fost terminată de maestru. Mai mult, Rafael, după ce a vizitat atelierul artistului, a făcut o schiță din pictura încă neterminată. Schița s-a dovedit a fi o femeie binecunoscută, pe ambele părți ale căreia se aflau coloane grecești. În plus, potrivit contemporanilor, pictura era mai mare și a fost făcută la comandă doar pentru soțul Monei Lisei, Francesco del Giocondo. Autorul a predat pictura neterminată clientului, iar aceasta a fost păstrată în arhiva familiei timp de multe secole.

Cu toate acestea, Luvru a expus o cu totul altă pânză. Are dimensiuni mai mici (doar 77 pe 53 de centimetri) și arată destul de finisat fără coloane. Deci, potrivit istoricilor, pictura Luvru o înfățișează pe amanta lui Giuliano Medici - Constanza D'Avalos. Acesta este tabloul pe care artistul a adus-o cu el în Franța în 1516. A ținut-o în camera lui din moșia de lângă orașul Amboise până la moartea sa. De acolo, pictura a intrat în colecția regelui Francisc I în 1517. Acest tablou este numit „Mona Lisa”.

Zâmbetul ei enigmatic este fascinant. Unii o văd ca frumusețe divină, alții - semne secrete, alții - o provocare la adresa normelor și a societății. Dar toată lumea este de acord cu un singur lucru - există ceva misterios și atractiv în el.

Care este secretul Mona Lisei? Versiunile sunt nenumărate. Iată cele mai comune și mai interesante.


Această capodopera enigmatică a nedumerit cercetătorii și istoricii de artă de secole. Acum, oamenii de știință italieni au adăugat un alt aspect al intrigii susținând că da Vinci a lăsat o serie de litere și cifre foarte mici în pictură. Când sunt privite la microscop, literele LV pot fi văzute în ochiul drept al Monei Lisei.

Și în ochiul stâng sunt și câteva simboluri, dar nu la fel de vizibile ca celelalte. Ele seamănă cu literele CE sau cu litera B.

Pe arcul podului, pe fundalul imaginii, se află o inscripție fie „72”, fie „L2”, fie litera L, iar numărul 2. Tot în imagine se află și numărul 149 și al patrulea șters. număr după ele.

Astăzi, această pictură, cu dimensiunea de 77x53 cm, este depozitată în Luvru, în spatele unei sticlă groase antiglonț. Imaginea, realizată pe o scândură de plop, este acoperită cu o rețea de craquelures. A supraviețuit unui număr de restaurări nu foarte reușite și s-a întunecat vizibil pe parcursul a cinci secole. Cu toate acestea, cu cât imaginea devine mai veche, cu atât atrage mai mulți oameni: Luvru este vizitat anual de 8-9 milioane de oameni.

Da, și Leonardo însuși nu a vrut să se despartă de Mona Lisa și poate că aceasta este prima dată în istorie când autorul nu a dat lucrarea clientului, în ciuda faptului că a luat taxa. Primul proprietar al tabloului - după autor - regele Francisc I al Franței a fost și el încântat de portret. L-a cumpărat de la da Vinci pentru bani incredibili la acea vreme - 4000 de monede de aur și l-a plasat în Fontainebleau.

Napoleon a fost fascinat și de Madame Lisa (cum o numea Gioconda) și a transferat-o în camerele sale din Palatul Tuileries. Iar italianul Vincenzo Peruggia în 1911 a furat o capodopera de la Luvru, a dus-o în patria sa și s-a ascuns cu ea doi ani întregi până când a fost reținut în timp ce încerca să transfere poza directorului Galeriei Uffizi... Într-un cuvânt , în orice moment portretul unei doamne florentine atrasă, hipnotizată, încântată...

Care este secretul atracției ei?


Versiunea #1: clasică

Prima mențiune despre Mona Lisa o găsim la autorul celebrelor „Biografii” Giorgio Vasari. Din munca sa, aflăm că Leonardo s-a angajat „să completeze pentru Francesco del Giocondo un portret al Monei Lisei, soția sa și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat incomplet”.

Scriitorul a admirat priceperea artistului, capacitatea sa de a arăta „cele mai mici detalii pe care subtilitatea picturii le poate transmite” și, cel mai important, zâmbetul, care „este atât de plăcut încât parcă ai contempla mai degrabă un divin decât o ființă umană." Istoricul de artă explică secretul farmecului ei prin faptul că „în timp ce picta portretul, el (Leonardo) păstra oameni care cântau la liră sau cântau, și întotdeauna existau bufoni care îi susțineau veselia și înlăturau melancolia pe care o dă de obicei pictura. portretele realizate.” Nu există nicio îndoială: Leonardo este un maestru de neîntrecut, iar coroana priceperii sale este acest portret divin. În imaginea eroinei sale există o dualitate inerentă vieții însăși: modestia ipostazei este combinată cu un zâmbet îndrăzneț, care devine un fel de provocare pentru societate, canoane, artă ...

Dar este chiar soția negustorului de mătase Francesco del Giocondo, al cărui nume de familie a devenit al doilea nume al acestei misterioase doamne? Este adevărată povestea despre muzicienii care au creat starea de spirit potrivită pentru eroina noastră? Scepticii contestă toate acestea, referindu-se la faptul că Vasari era un băiețel de 8 ani când Leonardo a murit. Nu putea cunoaște personal artistul sau modelul său, așa că a prezentat doar informații oferite de autorul anonim al primei biografii a lui Leonardo. Între timp, scriitorul și în alte biografii sunt locuri controversate. Luați, de exemplu, povestea nasului rupt al lui Michelangelo. Vasari scrie că Pietro Torrigiani a lovit un coleg de clasă din cauza talentului său, iar Benvenuto Cellini explică accidentarea cu aroganța și aroganța sa: copiend frescele lui Masaccio, în lecție a ridiculizat fiecare imagine, pentru care i-a intrat în nas de la Torrigiani. În favoarea versiunii lui Cellini este personajul complex al lui Buonarroti, despre care existau legende.

Versiunea #2: mama chineză

Lisa del Giocondo (născută Gherardini) a existat cu adevărat. Arheologii italieni susțin chiar că i-au găsit mormântul în mănăstirea Sfânta Ursula din Florența. Dar este ea în poză? O serie de cercetători susțin că Leonardo a pictat portretul după mai multe modele, deoarece atunci când a refuzat să dea tabloul negustorului de pânze Giocondo, acesta a rămas neterminat. Maestrul și-a îmbunătățit opera toată viața, adăugând caracteristici și alte modele - astfel a primit un portret colectiv al femeii ideale a epocii sale.

Omul de știință italian Angelo Paratico a mers mai departe. Este sigur că Mona Lisa este mama lui Leonardo, care de fapt era... chineză. Cercetătorul a petrecut 20 de ani în Orient, studiind legătura tradițiilor locale cu Renașterea italiană și a găsit documente care arată că tatăl lui Leonardo, notarul Piero, avea un client bogat și că avea un sclav pe care l-a adus din China. Numele ei era Katerina - a devenit mama unui geniu renascentist. Tocmai prin faptul că sângele răsăritean curgea în venele lui Leonardo, cercetătorul explică celebra „scris de mână a lui Leonardo” – capacitatea maestrului de a scrie de la dreapta la stânga (așa se făceau înscrise în jurnalele sale). Cercetătorul a văzut și trăsături orientale în fața modelului și în peisajul din spatele ei. Paratico își propune să exhumeze rămășițele lui Leonardo și să îi analizeze ADN-ul pentru a-și confirma teoria.

Versiunea oficială spune că Leonardo era fiul notarului Piero și al „țărancii locale” Katerina. Nu s-a putut căsători cu o femeie fără rădăcini, dar s-a căsătorit cu o fată dintr-o familie nobilă cu zestre, dar ea s-a dovedit a fi stearpă. Katerina a crescut copilul în primii ani ai vieții sale, iar apoi tatăl și-a luat fiul acasă. Despre mama lui Leonardo nu se știe aproape nimic. Dar, într-adevăr, există o părere că artistul, despărțit de mama sa în copilărie, a încercat toată viața să recreeze imaginea și zâmbetul mamei sale în picturile sale. Această presupunere a fost făcută de Sigmund Freud în cartea „Amintiri din copilărie. Leonardo da Vinci” și a câștigat mulți susținători printre istoricii de artă.

Versiunea #3: Mona Lisa este un bărbat

Telespectatorii observă adesea că în imaginea Monei Lisei, în ciuda tuturor tandreței și modestiei, există un fel de masculinitate, iar chipul tânărului model, aproape lipsit de sprâncene și gene, pare băiețel. Celebrul cercetător al Mona Lisei Silvano Vincenti consideră că nu este un accident. Este sigur că Leonardo a pozat... un tânăr în rochie de femeie. Și acesta este nimeni altul decât Salai, un elev al lui da Vinci, pictat de acesta în tablourile „Ioan Botezătorul” și „Înger în trup”, unde tânărul este înzestrat cu același zâmbet ca Mona Lisa. Istoricul de artă a ajuns însă la o astfel de concluzie nu numai din cauza asemănării exterioare a modelelor, ci după ce a studiat fotografiile de înaltă rezoluție, care au făcut posibilă discernământul lui Vincenti în ochii modelului L și S - primele litere ale numele autorului imaginii și al tânărului înfățișat pe ea, potrivit expertului .


„Ioan Botezătorul” Leonardo Da Vinci (Luvru)

Această versiune este susținută și de o relație specială - le-a făcut aluzie Vasari - un model și un artist, care, probabil, i-au conectat pe Leonardo și Salai. Da Vinci era necăsătorit și nu avea copii. Totodată, există un document de denunț prin care un anonim îl acuză pe artist de sodomie asupra unui anumit băiat de 17 ani, Jacopo Saltarelli.

Leonardo a avut mai mulți studenți, cu unii dintre ei a fost mai mult decât apropiat, potrivit unor cercetători. Freud vorbește și despre homosexualitatea lui Leonardo, care susține această versiune cu o analiză psihiatrică a biografiei și a jurnalului geniului Renașterii. Notele lui Da Vinci despre Salai sunt de asemenea văzute ca un argument în favoarea. Există chiar și o versiune conform căreia da Vinci a lăsat un portret al lui Salai (deoarece pictura este menționată în testamentul studentului la master), iar de la el tabloul i-a venit lui Francisc I.

Apropo, același Silvano Vincenti a avansat o altă presupunere: ca și cum imaginea înfățișează o anumită femeie din suita lui Ludovik Sforza, la a cărei curte din Milano Leonardo a lucrat ca arhitect și inginer în 1482-1499. Această versiune a apărut după ce Vincenti a văzut pe spatele pânzei numerele 149. Potrivit cercetătorului, aceasta este data la care a fost pictat pictura, doar ultimul număr a fost șters. În mod tradițional, se crede că maestrul a început să picteze Gioconda în 1503.

Cu toate acestea, sunt multe alte candidate la titlul de Mona Lisa care concurează cu Salai: acestea sunt Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, curva Caterina Sforza, o anume amantă secretă a lui Lorenzo Medici și chiar asistenta lui Leonardo.


Versiunea numărul 4: Gioconda este Leonardo

O altă teorie neașteptată sugerată de Freud a fost confirmată în studiile americancei Lillian Schwartz. Mona Lisa este un autoportret, Lilian este sigură. Un artist și consultant grafic la Școala de Arte Vizuale din New York în anii 1980 a comparat celebrul „Autoportret din Torino” al unui artist acum destul de în vârstă și un portret al Monei Lisei și a constatat că proporțiile fețelor (forma capului, distanța dintre ochi, înălțimea frunții) sunt aceleași.

Iar în 2009, Lillian, alături de istoricul amator Lynn Picknett, a oferit publicului o altă senzație incredibilă: ea susține că Giulgiul din Torino nu este altceva decât o amprentă a feței lui Leonardo, realizată folosind sulfat de argint pe principiul camerei obscure.

Cu toate acestea, nu mulți au susținut-o pe Lillian în cercetările sale - aceste teorii nu sunt printre cele mai populare, spre deosebire de următoarea presupunere.

Versiunea #5: Capodopera sindromului Down

Gioconda suferea de boala lui Down – aceasta a fost concluzia în anii 1970 a fotografului englez Leo Vala după ce a venit cu o metodă care îți permite să „întoarcă” Mona Lisa din profil.

Totodată, medicul danez Finn Becker-Christianson l-a diagnosticat pe Gioconda cu diagnosticul său: paralizie facială congenitală. Un zâmbet asimetric, în opinia lui, vorbește despre tulburări psihice până la idioție.

În 1991, sculptorul francez Alain Roche a decis să întrupeze Mona Lisa în marmură, dar nimic nu a rezultat. S-a dovedit că din punct de vedere fiziologic, totul în model este greșit: fața, brațele și umerii. Apoi sculptorul a apelat la fiziologul, profesorul Henri Greppo, care l-a atras pe Jean-Jacques Conte, specialist în microchirurgie a mâinii. Împreună au ajuns la concluzia că mâna dreaptă a misterioasei femei nu se sprijină pe stânga, deoarece este posibil mai scurtă și ar putea fi predispusă la convulsii. Concluzie: jumătatea dreaptă a corpului modelului este paralizată, ceea ce înseamnă că zâmbetul misterios este și el doar o crampe.

Ginecologul Julio Cruz și Ermida au adunat un „dosar medical” complet al Giocondei în cartea sa „O privire asupra Giocondei prin ochii unui medic”. Rezultatul este o imagine atât de groaznică încât nu este clar cum a trăit această femeie. Potrivit diverșilor cercetători, ea suferea de alopecie (căderea părului), colesterol crescut în sânge, expunerea gâtului dinților, slăbire și cădere și chiar alcoolism. Avea boala Parkinson, lipom (o tumoare grasă benignă pe brațul drept), strabism, cataractă și heterocromie a irisului (ochi de culoare diferită) și astm.

Cu toate acestea, cine a spus că Leonardo era exact din punct de vedere anatomic - și dacă secretul geniului se află tocmai în această disproporție?

Versiunea numărul 6: un copil sub inimă

Există o altă versiune „medicală” polară - sarcina. Ginecologul american Kenneth D. Keel este sigur că Mona Lisa și-a încrucișat brațele peste stomac, în mod reflex, încercând să-și protejeze copilul nenăscut. Probabilitatea este mare, pentru că Lisa Gherardini a avut cinci copii (primul născut, de altfel, se numea Piero). Un indiciu al legitimității acestei versiuni poate fi găsit în titlul portretului: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiană) - „Portretul doamnei Lisa Giocondo”. Monna este o abreviere pentru ma donna - Madonna, mama lui Dumnezeu (deși înseamnă și „doamna mea”, doamnă). Criticii de artă explică adesea geniul picturii doar prin faptul că înfățișează o femeie pământească după chipul Maicii Domnului.

Versiunea #7: Iconografică

Cu toate acestea, teoria conform căreia Mona Lisa este o icoană în care o femeie pământească a luat locul Maicii Domnului este populară în sine. Acesta este geniul operei și, prin urmare, a devenit un simbol al începutului unei noi ere în artă. Anterior, arta a servit bisericii, puterii și nobilimii. Leonardo demonstrează că artistul este mai presus de toate acestea, că cel mai valoros lucru este ideea creativă a maestrului. Iar ideea grozavă este să arăți dualitatea lumii, iar imaginea Monei Lisei, care combină frumusețea divină și cea pământească, servește drept mijloc pentru aceasta.

Versiunea #8: Leonardo este creatorul 3D

Această combinație a fost realizată folosind o tehnică specială inventată de Leonardo - sfumato (din italiană - „disparând ca fumul”). Această tehnică picturală, când vopselele sunt aplicate strat cu strat, a permis lui Leonardo să creeze o perspectivă aeriană în imagine. Artistul a aplicat nenumărate straturi din aceste straturi și fiecare era aproape transparent. Datorită acestei tehnici, lumina este reflectată și împrăștiată pe pânză în moduri diferite - în funcție de unghiul de vedere și unghiul de incidență al luminii. Prin urmare, expresia facială a modelului este în continuă schimbare.

Mona Lisa este primul tablou 3D din istorie, concluzionează cercetătorii. O altă descoperire tehnică a unui geniu care a prevăzut și a încercat să aducă la viață multe invenții întruchipate secole mai târziu (avion, tanc, costum de scafandru etc.). Acest lucru este dovedit și de versiunea portretului păstrată în Muzeul Prado din Madrid, scrisă fie de însuși da Vinci, fie de elevul său. Înfățișează același model - doar unghiul este deplasat cu 69 cm. Astfel, cred experții, ei căutau punctul potrivit din imagine, care va da efectul 3D.

Versiunea numărul 9: semne secrete

Semnele secrete sunt subiectul preferat al cercetătorilor Mona Lisa. Leonardo nu este doar un artist, este un inginer, inventator, om de știință, scriitor și, probabil, a codificat câteva secrete universale în cea mai bună creație a sa picturală. Cea mai îndrăzneață și incredibilă versiune a fost făcută în carte, iar apoi în filmul Codul lui Da Vinci. Acesta este, desigur, un roman fictiv. Cu toate acestea, cercetătorii construiesc în mod constant presupuneri nu mai puțin fantastice pe baza anumitor simboluri găsite în imagine.

Multe presupuneri sunt legate de faptul că alta este ascunsă sub imaginea Monei Lisei. De exemplu, figura unui înger sau o pană în mâinile unui model. Există și o versiune curioasă a lui Valery Chudinov, care a descoperit în Mona Lisa cuvintele Yara Mara - numele zeiței păgâne ruse.

Versiunea #10: peisaj decupat

Multe versiuni sunt legate de peisaj, față de care este înfățișată Mona Lisa. Cercetătorul Igor Ladov a descoperit în ea o ciclicitate: se pare că merită să traseze mai multe linii pentru a lega marginile peisajului. Doar câțiva centimetri nu sunt de ajuns pentru ca totul să se potrivească. Dar până la urmă, pe versiunea picturii de la Muzeul Prado există coloane care, se pare, erau în original. Nimeni nu știe cine a tăiat imaginea. Dacă sunt returnate, imaginea devine un peisaj ciclic, care simbolizează că viața umană (în sens global) este fermecată la fel ca orice altceva în natură...

Se pare că există tot atâtea versiuni ale misterului Mona Lisei câte oameni încearcă să exploreze capodopera. Era un loc pentru orice: de la admirația pentru frumusețea nepământeană până la recunoașterea patologiei complete. Fiecare își găsește ceva propriu în Gioconda și, poate, aici s-a manifestat multidimensionalitatea și stratificarea semantică a pânzei, ceea ce oferă fiecăruia posibilitatea de a-și porni imaginația. Între timp, secretul Monei Lisei rămâne proprietatea acestei misterioase doamne, cu un ușor zâmbet pe buze...


Astăzi, experții spun că jumătate de zâmbet evaziv al Giocondei este un efect creat în mod deliberat pe care Leonardo da Vinci l-a folosit de mai multe ori. Această versiune a apărut după descoperirea recentă a unei lucrări timpurii, La Bella Principessa (Frumoasa Prințesă), în care artista folosește o iluzie optică similară.

Misterul zâmbetului Monei Lisei este că se observă doar atunci când privitorul privește deasupra gurii femeii din portret, dar odată ce privești zâmbetul în sine, acesta dispare. Oamenii de știință explică acest lucru cu o iluzie optică, care este creată de o combinație complexă de culori și nuanțe. Acest lucru este facilitat de caracteristicile vederii periferice a unei persoane.

Da Vinci a creat efectul unui zâmbet evaziv prin utilizarea așa-numitei tehnici „sfumato” („obscur”, „nedefinit”) - contururi neclare și umbre aplicate special în jurul buzelor și ochilor se modifică vizual în funcție de unghiul din care o persoană se uită la imagine. Așa că zâmbetul vine și pleacă.

Multă vreme, oamenii de știință s-au certat dacă acest efect a fost creat în mod conștient și intenționat. Descoperit în 2009, portretul La Bella Principessa demonstrează că da Vinci a practicat această tehnică cu mult înainte de crearea Mona Lisei. Pe chipul fetei - același zâmbet abia vizibil, ca Mona Lisa.


Comparând cele două picturi, oamenii de știință au ajuns la concluzia că da Vinci a aplicat și acolo efectul vederii periferice: forma buzelor se modifică vizual în funcție de unghiul de vedere. Dacă te uiți direct la buze - zâmbetul nu se observă, dar dacă te uiți mai sus - colțurile gurii par să se ridice, iar zâmbetul apare din nou.

Profesor de psihologie și expert în percepție vizuală Alessandro Soranzo (Marea Britanie) scrie: „Un zâmbet dispare de îndată ce privitorul încearcă să-l prindă”. Sub conducerea sa, oamenii de știință au efectuat o serie de experimente.

Pentru a demonstra iluzia optică în acțiune, voluntarii au fost rugați să privească pânzele lui da Vinci de la distanțe diferite și, spre comparație, la tabloul contemporanului său Pollaiolo „Portret de fată”. Zâmbetul era vizibil doar în picturile lui da Vinci, în funcție de un anumit unghi de vedere. La estomparea imaginilor, s-a observat același efect. Profesorul Soranzo nu are nicio îndoială că aceasta este o iluzie optică creată în mod deliberat de da Vinci și a dezvoltat această tehnică de-a lungul mai multor ani.

surse

Jean Franck, cercetător și consultant francez la Centrul de Cercetare Leonardo da Vinci din Los Angeles, a anunțat recent că a reușit să repete tehnica unică a marelui maestru, datorită căreia Gioconda pare să fie vie.

"În ceea ce privește tehnica, Mona Lisa a fost întotdeauna considerată ceva inexplicabil. Acum cred că am un răspuns la această întrebare", spune Frank.

Referinţă: Tehnica sfumato este o tehnică de pictură inventată de Leonardo da Vinci. Constă în faptul că obiectele din tablouri nu trebuie să aibă limite clare. Totul ar trebui să fie ca în viață: încețoșat, pătrundeți unul în altul, respirați. Da Vinci a practicat această tehnică privind petele umede de pe pereți, cenușă, nori sau murdărie. A fumat intenționat camera în care lucra pentru a căuta imagini în cluburi.

Potrivit lui Jean Franck, principala dificultate a acestei tehnici constă în cele mai mici lovituri (aproximativ un sfert de milimetru) care nu sunt accesibile pentru recunoaștere nici la microscop, nici cu ajutorul razelor X. Astfel, a fost nevoie de câteva sute de ședințe pentru a picta un tablou lui da Vinci. Imaginea Mona Lisei este formată din aproximativ 30 de straturi de vopsea lichidă, aproape transparentă. Pentru o astfel de lucrare de bijuterii, da Vinci, se pare, a trebuit să folosească o lupă în același timp cu o perie.
Potrivit cercetătorului, el a reușit să ajungă doar la nivelul lucrărilor timpurii ale maestrului. Cu toate acestea, chiar și acum cercetările sale au fost onorate să fie alături de pânzele marelui Leonardo da Vinci. Muzeul Uffizi din Florența a plasat alături de capodoperele maestrului 6 mese ale lui Frank, care descriu treptat modul în care da Vinci a pictat ochiul Mona Lisei și două tablouri ale lui Leonardo recreate de el.

Se știe că compoziția „Mona Lisa” este construită pe „triunghiuri de aur”. Aceste triunghiuri, la rândul lor, sunt bucăți ale unui pentagon stelat obișnuit. Dar cercetătorii nu văd nicio semnificație secretă în asta, ei sunt mai degrabă înclinați să explice expresivitatea Mona Lisei cu tehnica perspectivei spațiale.

Da Vinci a fost unul dintre primii care a folosit această tehnică, a făcut fundalul imaginii neclar, ușor neclar, sporind astfel accentul pe contururile primului plan.

Ghicitori ale Mona Lisei

Tehnicile unice i-au permis lui lui da Vinci să creeze un portret atât de plin de viață al unei femei, încât oamenii, privindu-l, percep sentimentele ei în mod diferit. E tristă sau zâmbește? Oamenii de știință au rezolvat această ghicitoare. Programul de calculator Urbana-Champaign, creat de oameni de știință din Țările de Jos și SUA, a făcut posibil să se calculeze că zâmbetul Monei Lisei este 83% fericit, 9% dezgustat, 6% plin de frică și 2% furios. Programul a analizat principalele trăsături ale feței, curba buzelor și ridurile din jurul ochilor, iar apoi a clasificat fața în șase grupuri principale de emoții.

Pictura Mona Lisa (Gioconda) din Muzeul Luvru

Pictura Mona Lisa (Gioconda) din Muzeul Luvru este, fără îndoială, o operă de artă cu adevărat frumoasă și neprețuită, dar motivele pentru popularitatea sa incredibilă trebuie explicate.

Se pare că faima mondială a acestei pânze se datorează nu meritului ei artistic, ci disputelor și secretelor care au însoțit tabloul, precum și impactului deosebit asupra bărbaților.

Îi plăcea atât de mult la momentul respectiv. Napoleon Bonaparte că l-a mutat de la Luvru în Palatul Tuileries și l-a atârnat în dormitorul său.

Mona Lisa este o versiune simplificată a ortografiei numelui „Mona Lisa”, care, la rândul său, este o abreviere pentru cuvântul madonna („doamna mea”) - așa a vorbit celebrul istoric din secolul al XVI-lea Giorgio Vasari cu respect despre Lisa. Gherardini a descris în portretul din cartea sa „Viața eminenti arhitecți, sculptori și pictori italieni.

Această femeie a fost căsătorită cu un anume Francesco del Gioconda, datorită acestui factor italienii, iar după ei francezii, au început să numească tabloul „Gioconda”. Cu toate acestea, nu există o certitudine completă că Mona Lisa Gioconda este reprezentată pe pânză. În portretul pe care îl descrie Vasari (deși el însuși nu l-a văzut niciodată), femeia are „sprincene mai groase pe alocuri” (Mona Lisa nu le are deloc) și „gura e puțin deschisă” (Mona Lisa zâmbește, dar gura ei este închisă) .

O altă mărturie vine de la secretarul cardinalului Louis de Aragon, ultima persoană care l-a întâlnit pe Leonardo da Vinci în Franța, unde artistul și-a petrecut ultimii ani la curtea monarhului Francisc I la Amboise.

Se pare că Leonardo i-a arătat cardinalului mai multe picturi pe care le adusese cu el din Italia, inclusiv „un portret al unei femei florentine pictat din viață”. Acestea sunt toate informațiile care pot fi folosite pentru a identifica pictura Mona Lisa (La Gioconda).

Reprezintă o gamă destul de mare de posibilități pentru tot felul de versiuni alternative, speculații amatoare și contestarea dreptului de autor a posibilelor copii ale picturii și ale altor lucrări ale lui Leonardo da Vinci.

Putem spune doar cu certitudine că „Mona Lisa” a fost găsită în baie Palatul Fontainebleau, pe care regele Henric al IV-lea plănuia să-l restaureze în anii 1590. Multă vreme, nimeni nu a acordat atenție tabloului: nici publicul, nici cunoscătorii de artă, până când în cele din urmă, după o ședere de 70 de ani la Luvru din Paris, celebrul scriitor și poet Theophile Gautier, care în acel moment alcătuia un ghid la Luvru, am văzut-o.

Gauthier a apreciat foarte mult poza și a numit-o „încântătoarea Gioconda”: ​​„Un zâmbet senzual joacă mereu pe buzele acestei femei, pare să-și bată joc de mulți ei admiratori. Fața ei senină exprimă încrederea că va fi mereu uimitoare și frumoasă.

Câțiva ani mai târziu, impresia de neșters pe care pictura Gioconda i-a făcut-o lui Gauthier a devenit și mai adâncă, iar el a reușit să formuleze în cele din urmă particularitatea acestei capodopere: „gura ei sinuoasă, serpentină, ale cărei colțuri sunt ridicate în penumbra liliac. , râde de tine cu atâta grație, tandrețe și superioritate încât, privind-o, suntem timizi, ca niște școlari în prezența unei doamne nobile.

În Marea Britanie, tabloul a devenit cunoscut în 1869 datorită prozatorului Walter Pater. El a scris: Acest sentiment, care într-un mod atât de ciudat apare lângă apă, exprimă ceea ce oamenii s-au străduit de milenii...

Femeia aceasta este mai bătrână decât stâncile de lângă ea; ca un vampir, murise deja de multe ori și aflase secretele lumii interlope, s-a cufundat în abisul mării și a păstrat amintirea acesteia. Împreună cu negustorii răsăriteni a mers după cele mai uimitoare țesături, era Leda, mama Elenei cea Frumoasă și Sfânta Ana, mama Mariei, și toate acestea i s-au întâmplat, dar s-au păstrat doar ca sunetul unei liră sau flaut și se reflecta în ovalul rafinat al feței, în contururile pleoapelor și în poziția mâinii.

Când, pe 21 august 1911, pictura Mona Lisa a fost furată de un gardian italian și a fost găsită curând, în decembrie 1913, „prima donna” Renaştere a primit un loc separat în Muzeul Luvru.

Critici și deficiențe ale pânzei Mona Lisa (La Gioconda)

Puțin mai târziu, în 1919, dadaistul Marcel Duchamp a cumpărat o carte poștală ieftină cu o reproducere a pânzei, a desenat pe ea o barbă și a semnat pe jos literele „L.H.O.O.Q”, care în franceză se citeau aproape ca elle a chaud au cul, adică ceva de genul „ea e o fată fierbinte”. De atunci, gloria picturii lui Leonardo da Vinci și-a trăit propria viață, în ciuda numeroaselor proteste ale criticilor de artă revoltați.

De exemplu, Bernard Berenson și-a exprimat la un moment dat următoarea opinie: „... (ea) este într-un mod neplăcut diferită de toate femeile pe care le-am cunoscut sau la care am visat vreodată, un străin greu de înțeles, viclean, precaut, încrezător în sine, plin de un sentiment de superioritate ostilă, cu un zâmbet de anticipare a plăcerii.

Roberto Longhi a spus că preferă femeile din picturile lui Renoir acestei „femei nedescrise nervoase”. Cu toate acestea, în ciuda tuturor acestor lucruri, în apropierea portretului Monei Lisei se adună în fiecare zi mult mai mulți fotografi decât lângă cele mai cunoscute vedete de film la ceremoniile anuale ale Oscarului. De asemenea, atenția pentru Mona Lisa a crescut semnificativ după ce a apărut ca un personaj episodic în cartea senzațională a lui Dan Brown Codul lui Da Vinci.

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că numele „Mona Lisa” nu este o versiune codificată a „Amon L” Iza, o combinație a numelor vechilor zei egipteni ai fertilității Amon și Isis. Cu alte cuvinte, Mona Lisa (Gioconda) nu poate fi interpretat ca o expresie a unei „zeități feminine” bisexuale. La urma urmei, numele Mona Lisa este doar numele englezesc al unui tablou de Leonardo da Vinci, un nume care nu exista la momentul în care a fost realizată pictura.

Poate că există ceva adevăr în faptul că Mona Lisa este doar un autoportret al lui Leonardo în rochie de femeie. Experții știu că pictorului îi plăcea foarte mult să picteze figuri bisexuale, motiv pentru care unii critici de artă au văzut o asemănare între proporțiile feței din imagine și schița autoportretului lui Leonardo da Vinci.

În zilele noastre, un tablou de Leonardo da Vinci nu face deloc impresie asupra multor vizitatori. Muzeul Luvru, precum și Roberto Longhi sau eroina cărții lui Dan Brown, Sophie Neve, care credea în general că această imagine este „prea mică” și „întunecată”.

Pânza lui Leonardo are într-adevăr dimensiuni foarte mici, și anume 53 pe 76 de centimetri și, în general, arată destul de întunecată. De fapt, este pur și simplu murdar, pentru că în timp ce la majoritatea reproducțiilor culorile originale ale picturii sunt „corectate”, nici un restaurator nu a îndrăznit încă să se ofere să „corecteze” originalul.

Totuși, mai devreme sau mai târziu, Muzeul Luvru din Paris va mai avea de-a face cu restaurarea Mona Lisa (La Gioconda), deoarece, potrivit restauratorilor, baza subțire din lemn de plop pe care este pictată se va deforma în timp. și nu va dura mult.

Între timp, rama de sticlă a tabloului, proiectată de o firmă milaneză, ajută la conservarea pânzei. Dacă reușiți să treceți prin mulțimile de vizitatori, precum și prin placa gloriei, murdăria secolelor și propriile așteptări greșite ale tabloului, veți ajunge cu o creație frumoasă și unică de pictură.

Poza Monna Lisa del Giocondo- „Portretul doamnei Lisa Giocondo”. In italiana ma donnaînseamnă „amanta mea” (cf. engleză. doamnăși fr. „doamnă”), într-o variantă prescurtată, această expresie a fost transformată în monna sau mona. A doua parte a numelui modelului, care este considerat numele soțului ei - del Giocondo, în italiană are, de asemenea, un sens direct și este tradus ca „vesel, joacă” și, în consecință la Gioconda- „vesel, joacă” (cf. cu glume englezești).

Numele „La Joconda” a fost menționat pentru prima dată în 1525 în lista moștenirii artistului Salai, moștenitor și elev al lui da Vinci, care a lăsat tabloul surorilor sale din Milano. Inscripția îl descrie ca pe portretul unei doamne pe nume La Gioconda.

Istoria picturii

Chiar și primii biografi italieni ai lui Leonardo da Vinci au scris despre locul pe care l-a ocupat acest tablou în opera artistului. Leonardo nu s-a sfiit să lucreze la Mona Lisa - așa cum a fost cazul multor alte comenzi, ci, dimpotrivă, s-a dăruit ei cu un fel de pasiune. Tot timpul care a rămas cu el de la munca la Bătălia de la Anghiari i-a fost dedicat. A petrecut mult timp pe ea și, părăsind Italia la maturitate, a luat cu el în Franța, printre alte picturi alese. Da Vinci a avut o afecțiune deosebită pentru acest portret, și s-a gândit mult și în timpul procesului de realizare a acestuia, în „Tratatul de pictură” și în acele note despre tehnicile picturale care nu erau incluse în el, se găsesc multe indicii care, fără îndoială, consultați „Gioconda” .

mesajul lui Vasari

Cel mai probabil, Vasari a adăugat pur și simplu o poveste despre bufoni pentru distracția cititorilor. Textul lui Vasari conține și o descriere exactă a sprâncenelor care lipsesc din tablou. Această inexactitate ar putea apărea numai dacă autorul a descris imaginea din memorie sau din poveștile altora. Aleksey Dzhivelegov scrie că indicația lui Vasari că „lucrarea la portret a durat patru ani este în mod clar exagerată: Leonardo nu a stat atât de mult în Florența după ce s-a întors de la Cezar Borgia și dacă ar fi început să picteze un portret înainte de a pleca la Cezar, Vasari ar fi probabil, aș spune că a scris-o timp de cinci ani. Omul de știință mai scrie despre indicația eronată a incompletității portretului - „portretul, fără îndoială, a fost scris multă vreme și a fost adus la sfârșit, indiferent de ce a spus Vasari, care în biografia lui Leonardo l-a stilizat ca un artist care, în principiu, nu a putut termina nicio lucrare majoră. Și nu numai că a fost terminat, dar este și unul dintre cele mai atent finisate lucruri ale lui Leonardo.

Un fapt interesant este că în descrierea sa, Vasari admiră talentul lui Leonardo de a transmite fenomene fizice, și nu asemănarea dintre model și pictură. Se pare că această trăsătură „fizică” a capodoperei a lăsat o impresie profundă asupra vizitatorilor atelierului artistului și a ajuns la Vasari aproape cincizeci de ani mai târziu.

Pictura era binecunoscută printre iubitorii de artă, deși Leonardo a părăsit Italia în Franța în 1516, luând tabloul cu el. Potrivit unor surse italiene, a fost de atunci în colecția regelui francez Francisc I, dar rămâne neclar când și cum a achiziționat-o și de ce Leonardo nu a returnat-o clientului.

Alte

Poate că artistul chiar nu a terminat pictura la Florența, ci l-a luat cu el când a plecat în 1516 și a aplicat ultima lovitură în lipsa martorilor care să-i poată spune lui Vasari despre acest lucru. Dacă da, el a terminat-o cu puțin timp înainte de moartea sa în 1519. (În Franța, a locuit în Clos-Luce lângă castelul regal de la Amboise).

Deși informații despre identitatea femeii sunt date de Vasari, încă de multă vreme există incertitudine cu privire la ea și s-au exprimat multe versiuni:

Cu toate acestea, versiunea despre corespondența numelui general acceptat al picturii cu personalitatea modelului din 2005 este considerată a fi găsit confirmarea finală. Oamenii de știință de la Universitatea din Heidelberg au studiat notele de pe marginile unui tom deținut de un funcționar florentin, o cunoștință personală a artistului Agostino Vespucci. În notele de pe marginile cărții, el îl compară pe Leonardo cu celebrul pictor grec antic Apelles și notează că „Da Vinci lucrează în prezent la trei picturi, dintre care unul este portretul Lisei Gherardini”. Astfel, Mona Lisa s-a dovedit cu adevărat a fi soția negustorului florentin Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Pictura, după cum demonstrează oamenii de știință în acest caz, a fost comandată de Leonardo pentru noua casă a tinerei familii și pentru a comemora nașterea celui de-al doilea fiu al lor, pe nume Andrea.

  • Marginea inferioară a picturii îi taie a doua jumătate a corpului, astfel încât portretul are aproape jumătate de lungime. Fotoliul în care stă modelul stă pe un balcon sau pe o logie, a cărui linie de parapet este vizibilă în spatele coatelor. Se crede că mai devreme tabloul ar fi putut fi mai lat și ar fi putut adăposti două coloane laterale ale loggiei, din care în prezent există două baze de coloane, ale căror fragmente sunt vizibile de-a lungul marginilor parapetului.

    Loggia are vedere la o sălbăticie pustie de pâraie șerpuitoare și un lac înconjurat de munți înzăpeziți care se extinde până la un orizont înalt în spatele figurii. „Mona Lisa este reprezentată stând într-un fotoliu pe fundalul unui peisaj, iar însăși comparația figurii sale, care este foarte apropiată de privitor, cu un peisaj vizibil de departe, ca un munte imens, conferă imaginii o măreție extraordinară. Aceeași impresie este facilitată de contrastul dintre tangibilitatea plastică sporită a figurii și silueta sa netedă, generalizată, cu un peisaj care se îndreaptă într-o distanță cețoasă, ca o viziune, cu stânci bizare și canale de apă șerpuind printre ele.

    Compoziţie

    Boris Vipper scrie că, în ciuda urmelor Quattrocento, „cu hainele ei cu un mic decupaj pe piept și cu mâneci în pliuri libere, la fel ca la o ipostază dreaptă, o ușoară întoarcere a corpului și un gest blând al mâinilor. , Mona Lisa aparține în întregime epocii stilului clasic”. Mihail Alpatov subliniază că „La Gioconda este perfect înscrisă într-un dreptunghi strict proporțional, jumătatea sa formează ceva întreg, mâinile încrucișate îi completează imaginea. Acum, desigur, nu putea fi vorba despre buclele capricioase ale Bunei Vestiri timpurii. Totuși, oricât de înmuiate ar fi toate contururile, șuvița ondulată a părului Giocondei este în ton cu voalul transparent, iar țesătura agățată aruncată peste umăr își găsește un ecou în șerpuiurile netede ale drumului îndepărtat. În toate acestea, Leonardo își arată capacitatea de a crea conform legilor ritmului și armoniei.

    Starea curenta

    „Mona Lisa” a devenit foarte întunecată, ceea ce este considerat rezultatul tendinței autorului său de a experimenta vopsele, din cauza căreia fresca „Cina cea de Taină”În general, aproape că a murit. Contemporanii artistului au reușit însă să-și exprime entuziasmul nu numai față de compoziția, desenul și jocul clarobscurului - ci și despre culoarea lucrării. Se presupune, de exemplu, că inițial mânecile rochiei ei ar putea fi roșii - așa cum se poate observa dintr-o copie a tabloului de la Prado.

    Starea actuală a tabloului este destul de proastă, motiv pentru care personalul Luvru a anunțat că nu o va mai oferi expozițiilor: „Pe tablou s-au format crăpături, iar una dintre ele se oprește la câțiva milimetri deasupra capului Monei Lisei”.

    Analiză

    Tehnică

    După cum notează Dzhivelegov, până la momentul creării Mona Lisei, priceperea lui Leonardo „a intrat deja într-o fază de o asemenea maturitate, când toate sarcinile formale de natură compozițională și de altă natură au fost stabilite și rezolvate, când Leonardo a început să creadă că numai ultimele, cele mai dificile sarcini ale tehnicii artistice merită să fie îngrijirea lor. Iar când a găsit în fața Monei Lisei un model care îi satisfacea nevoile, a încercat să rezolve unele dintre cele mai înalte și mai dificile sarcini ale tehnicii picturii pe care încă nu le rezolvase. Și-a dorit, cu ajutorul unor tehnici deja dezvoltate și testate de el înainte, mai ales cu ajutorul celebrului său sfumato, care a dat efecte extraordinare înainte, să facă mai mult decât a făcut înainte: să creeze o față vie a unei persoane vii și să reproducă trăsăturile și expresia acestui chip în așa fel încât să dezvăluie până la capăt lumea interioară a unei persoane. Boris Whipper pune întrebarea, „prin ce mijloace se realizează această spiritualitate, această scânteie nemuritoare de conștiință în imaginea Monei Lisei, atunci ar trebui denumite două mijloace principale. Unul este minunatul sfumato al lui Leonard. Nu e de mirare că lui Leonardo îi plăcea să spună că „modelingul este sufletul picturii”. Sfumato-ul este cel care creează aspectul umed al Giocondei, zâmbetul ei, ușor ca vântul și moliciune incomparabilă mângâietoare a atingerii mâinilor ei. Sfumato este o ceață subtilă care învăluie fața și silueta, catifelând contururile și umbrele. Leonardo a recomandat în acest scop să plaseze între sursa de lumină și corpuri, așa cum spune el, „un fel de ceață”.

    Alpatov adaugă că „într-o ceață care se topește ușor, care învăluia fața și silueta, Leonardo a reușit să-l facă să simtă variabilitatea nemărginită a expresiilor faciale umane. Deși ochii Giocondei privesc cu atenție și calm la privitor, din cauza umbririi orbitelor ei, s-ar putea crede că sunt ușor încruntate; buzele îi sunt comprimate, dar în apropierea colțurilor se conturează umbre abia perceptibile, care te fac să crezi că în fiecare minut se vor deschide, zâmbește, vorbesc. Însuși contrastul dintre privirea ei și jumătate de zâmbet de pe buze dă o idee despre inconsecvența experiențelor ei. (...) Leonardo a lucrat la ea timp de câțiva ani, asigurându-se că în imagine nu rămâne nici o lovitură ascuțită, nici un singur contur unghiular; și, deși marginile obiectelor din el sunt clar perceptibile, toate se dizolvă în cele mai subtile tranziții de la penumbră la semi-lumină.

    Decor

    Criticii de artă subliniază natura organică cu care artistul a combinat caracteristicile portretului unei persoane cu un peisaj plin de dispoziție deosebită și cât de mult a sporit acest lucru demnitatea portretului.

    Vipper consideră peisajul al doilea mijloc care creează spiritualitatea tabloului: „Al doilea mijloc este relația dintre figură și fundal. Fantastul, stâncos, parcă văzut prin peisajul apei mării din portretul Monei Lisei are o altă realitate decât figura ei însăși. Mona Lisa are realitatea vieții, peisajul are realitatea unui vis. Datorită acestui contrast, Mona Lisa pare atât de incredibil de apropiată și tangibilă, iar noi percepem peisajul ca radiația propriului vis.

    Cercetătorul de artă renascentist Viktor Grashchenkov scrie că Leonardo, tot datorită peisajului, a reușit să creeze nu un portret al unei persoane anume, ci o imagine universală: „În această imagine misterioasă, el a creat ceva mai mult decât un portret al necunoscutei Florentine Mona. Lisa, a treia soție a lui Francesco del Giocondo. Aspectul și structura mentală a unei anumite persoane le sunt transmise cu o sinteticitate fără precedent. Acest psihologism impersonal corespunde abstracției cosmice a peisajului, lipsit aproape complet de orice semn de prezență umană. În clarobscurul fumuriu, nu numai toate contururile figurii și ale peisajului și toate tonurile de culoare sunt atenuate. În cele mai subtile treceri de la lumină la umbră, aproape insesizabile pentru ochi, în vibrația „sfumato-ului” lui Leonard, toată certitudinea individualității și starea ei psihologică este înmuiată până la limită, se topește și este gata să dispară. (...) „La Gioconda” nu este un portret. Acesta este un simbol vizibil al vieții înseși a omului și a naturii, unite într-un întreg și prezentate abstract din forma lor concretă individuală. Dar în spatele mișcării abia sesizabile, care, asemenea unor valuri ușoare, parcurge suprafața nemișcată a acestei lumi armonioase, se poate ghici toată bogăția posibilităților existenței fizice și spirituale.

    „Mona Lisa” este susținută în tonuri maro-aurie și roșiatice ale primului plan și tonuri de verde smarald de la distanță. „Vopselele transparente, precum sticla, formează un aliaj, ca și cum ar fi fost create nu de o mână umană, ci de acea forță interioară a materiei, care dintr-o soluție dă naștere la cristale perfecte ca formă.” La fel ca multe dintre lucrările lui Leonardo, această lucrare s-a întunecat cu timpul, iar proporțiile sale de culoare s-au schimbat oarecum, cu toate acestea, chiar și acum, sunt percepute clar comparații atente în tonurile garoafei și hainelor și contrastul lor general cu verde-albăstrui. tonul „subacvatic” al peisajului .

    Zâmbetul Giocondei

    Istoricul de artă Rotenberg consideră că „sunt puține portrete în lume, arta care să fie egală cu Mona Lisa în ceea ce privește puterea de exprimare a personalității umane, întruchipată în unitatea de caracter și intelect. Intensitatea intelectuală extraordinară a portretului lui Leonard este cea care îl deosebește de imaginile portret din Quattrocento. Această trăsătură a lui este percepută cu atât mai acut cu cât se referă la un portret feminin, în care caracterul modelului se dezvăluie anterior într-un cu totul alt ton figurativ, predominant liric. Sentimentul de forță care emană de la „Mona Lisa” este o combinație organică de calm interior și un sentiment de libertate personală, armonia spirituală a unei persoane bazată pe conștiința propriei sale semnificații. Iar zâmbetul ei în sine nu exprimă deloc superioritate sau dispreț; este percepută ca rezultat al încrederii în sine calme și al autocontrolului complet.

    Boris Whipper subliniază că absența sprâncenelor menționată mai sus și a frunții bărbierite, poate, fără să vrea, sporește misterul ciudat din expresia ei. Mai mult, el scrie despre puterea influenței imaginii: „Dacă ne întrebăm care este marea putere atractivă a Mona Lisa, efectul ei hipnotic cu adevărat incomparabil, atunci poate exista un singur răspuns - în spiritualitatea ei. Cele mai ingenioase și mai opuse interpretări au fost puse în zâmbetul Mona Lisei. Au vrut să citească în ea mândrie și tandrețe, senzualitate și cochetărie, cruzime și modestie. Greșeala a fost, în primul rând, că ei căutau cu orice preț proprietăți spirituale individuale, subiective, în imaginea Monei Lisei, în timp ce nu există nicio îndoială că Leonardo a atins tocmai spiritualitatea tipică. În al doilea rând, și acest lucru este poate și mai important, au încercat să atribuie conținut emoțional spiritualității Monei Lisei, în timp ce de fapt ea are rădăcini intelectuale. Miracolul Mona Lisei constă tocmai în faptul că ea gândește; că, aflându-ne în fața unei scânduri îngălbenite, crăpate, simțim irezistibil prezența unei ființe înzestrate cu rațiune, o ființă cu care se poate vorbi și de la care se poate aștepta un răspuns.

    Lazarev a analizat-o ca un om de știință în artă: „Acest zâmbet nu este atât o trăsătură individuală a Monei Lisei, ci o formulă tipică de renaștere psihologică, o formulă care trece ca un fir roșu prin toate imaginile de tinerețe ale lui Leonardo, o formulă care mai târziu transformat, în mâinile studenților și adepților săi, în timbru tradițional. La fel ca proporțiile figurilor lui Leonard, este construit pe cele mai fine măsurători matematice, pe luarea în considerare strictă a valorilor expresive ale părților individuale ale feței. Și cu toate acestea, acest zâmbet este absolut natural și tocmai aceasta este forța farmecului său. Ia totul greu, încordat, înghețat de pe față, îl transformă într-o oglindă a experiențelor emoționale vagi, nedefinite, în ușurința sa evazivă nu poate fi comparat decât cu o umflătură care curge prin apă.

    Analiza ei a atras atenția nu numai a istoricilor de artă, ci și a psihologilor. Sigmund Freud scrie: „Cine prezintă picturile lui Leonardo, în el iese la iveală amintirea unui zâmbet ciudat, captivant și misterios care pândește pe buzele imaginilor sale feminine. Zâmbetul, încremenit pe buzele alungite, tremurătoare, i-a devenit caracteristic și este numit cel mai adesea „al lui Leonard”. În aspectul deosebit de frumos al Mona Lisa del Gioconda florentină, ea mai ales surprinde și derutează privitorul. Acest zâmbet a cerut o interpretare, dar a găsit-o pe cea mai diversă, dintre care niciuna nu o satisface. (…) Conjectura că două elemente diferite au fost combinate în zâmbetul Monei Lisei a fost născută de mulți critici. Prin urmare, în expresia chipului frumoasei florentine, ei au văzut cea mai perfectă imagine a antagonismului care guvernează viața amoroasă a unei femei, reținere și seducție, tandrețe jertfă și senzualitate pretențioasă nesăbuită, absorbind un bărbat ca pe ceva străin. (...) Leonardo în fața Monei Lisei a reușit să reproducă dublul sens al zâmbetului ei, promisiunea unei tandrețe fără margini și o amenințare de rău augur.

    Farmecul demonic al acestui zâmbet fascinează în special privitorul. Sute de poeți și scriitori au scris despre această femeie, care pare să zâmbească seducător, apoi înghețată, uitându-se rece și fără suflet în spațiu, și nimeni nu i-a ghicit zâmbetul, nimeni nu i-a interpretat gândurile. Totul, chiar și peisajul, este misterios, ca un vis, tremurător, ca o ceață de senzualitate înainte de furtună (Muter).

    Loc în dezvoltarea genului

    „Mona Lisa” este considerată una dintre cele mai bune lucrări din genul portretului, care a influențat lucrările Înaltei Renașteri și indirect prin ele - asupra întregii dezvoltări ulterioare a genului portretului, care a fost „ar trebui să se întoarcă întotdeauna la Mona Lisa ca un model de neatins, dar obligatoriu” .

    Istoricii de artă notează că portretul Mona Lisa a fost un pas decisiv în dezvoltarea artei portretului renascentist. Rotenberg scrie: „deși pictorii Quattrocento au lăsat o serie de lucrări semnificative ale acestui gen, realizările lor în portretistică au fost, ca să spunem așa, disproporționate față de realizările din principalele genuri picturale - în compoziții pe teme religioase și mitologice. Inegalitatea genului portretului era deja evidentă în însăși „iconografia” imaginilor portretului. De fapt, lucrările portretistice din secolul al XV-lea, cu toată asemănarea lor fizionomică incontestabilă și sentimentul de forță interioară pe care o emanau, se distingeau încă prin constrângerea lor externă și interioară. Toată acea bogăție de trăiri și experiențe umane care caracterizează imaginile biblice și mitologice ale pictorilor din secolul al XV-lea nu era de obicei proprietatea lucrărilor lor de portrete. Ecouri ale acestui lucru pot fi văzute în portretele anterioare ale lui Leonardo însuși, create de el în primii ani ai șederii sale la Milano. (...) În comparație cu ei, portretul Monei Lisei este perceput ca rezultatul unei gigantice schimbări calitative. Pentru prima dată, imaginea portret în semnificația sa a devenit la egalitate cu cele mai vii imagini ale altor genuri picturale.

    În munca sa de pionierat, Leonardo a transferat principalul centru de greutate pe fața portretului. În același timp, și-a folosit mâinile ca un mijloc puternic de caracterizare psihologică. După ce a făcut portretul generațional în format, artistul a reușit să demonstreze o gamă mai largă de tehnici picturale. Iar cel mai important lucru în structura figurativă a portretului este subordonarea tuturor detaliilor ideii călăuzitoare. „Capul și mâinile sunt centrul fără îndoială al tabloului, căruia îi sunt sacrificate restul elementelor sale. Peisajul de basm, parcă, strălucește prin apele mării, pare atât de îndepărtat și intangibil. Scopul său principal nu este de a atrage atenția privitorului departe de față. Și același rol este chemat pentru a îndeplini haina, care se desface în cele mai mici falduri. Leonardo evită în mod conștient draperiile grele care ar putea ascunde expresivitatea mâinilor și a feței. Astfel, îl face pe acesta din urmă să performeze cu o forță deosebită, cu atât mai mult, cu atât peisajul și ținuta sunt mai modeste și mai neutre, asimilate unui acompaniament liniștit, abia sesizabil.

    Elevii și adepții lui Leonardo au creat numeroase replici ale Mona Lisei. Unele dintre ele (din colecția Vernon, SUA; din colecția Walter, Baltimore, SUA; și de ceva vreme Mona Lisa din Isleworth, Elveția) sunt considerate autentice de proprietarii lor, iar pictura din Luvru este o copie. Există și o iconografie a „Nudului Mona Lisa”, reprezentată prin mai multe opțiuni („Frumoasa Gabrielle”, „Monna Vanna”, Ermitul „Donna Nuda”), realizată se pare de proprii elevi ai artistului. Un număr mare dintre ele au dat naștere unei versiuni de nedemonstrat că a existat o versiune a Mona Lisa nud, scrisă de însuși maestru.

    • După ce Mona Lisa a câștigat o popularitate incredibilă datorită furtului său în 1911 (vezi secțiunea de mai jos), artiștii au luat-o în seamă, făcând-o un obiect de experimentare și dând un impuls suplimentar popularității sale. „Malevici și Duchamp și-au opus antiarta experimentului artei tradiționale cu toate valorile ei „burgheze”. Publicul a fost jignit până la capăt, iar Mona Lisa a devenit și mai faimoasă.

      • Kazimir Malevich a realizat în 1914 un colaj „Compoziție cu Mona Lisa”, unde a tăiat imaginea reproducerii ei de două ori și a scris „Eclipsa parțială” în partea de sus.
      • Dadaistul Marcel Duchamp în 1919 a creat L.H.O.O.Q. , care era o reproducere a celebrului tablou cu mustață. Numele ascundea smut: dacă spui rapid „L.H.O.O.Q.”, atunci în franceză primești expresia „Elle a cald au cul”(„are fundul fierbinte”, adică „fata este foarte excitată”).
      • Fernand Léger a pictat-o ​​în 1930 pe Mona Lisa cu cheile.
      • Rene Magritte a creat în 1960 tabloul „La Gioconda”, unde nu există Mona Lisa, dar există o fereastră.
      • Salvador Dali a pictat în 1964 „Autoportret” ca Mona Lisa.

      Turul expozițional mondial al Mona Lisei din anii 1960 a contribuit la globalizarea faimei sale (vezi mai jos). Acest lucru s-a reflectat în artă: „Artiștii americani de avangardă nu au răsturnat Mona Lisa de pe piedestal, așa cum au făcut cândva omologii lor europeni. Dimpotrivă, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg și alte vedete ale artei pop au început să exploateze imaginea Mona Lisei în același mod ca și alte produse ale culturii populare - de la o cutie de supă Campbell la Marilyn Monroe.

      • Andy Warhol a realizat în 1963 și 1978 compoziția „Four Mona Lisa” și „Thirty Are Better Than One Andy Warhol” (1963), „Mona Lisa (Two Times)” ().
      • Reprezentantul artei figurative Fernando Botero a scris în 1959 „Mona Lisa, Age Twelve”, iar în 1963 a creat o imagine a Monei Lisei în maniera sa obișnuită, exagerând greutatea ei.
      • Jasper Johns și-a folosit asemănarea pentru Figura 7 în 1968.
      • Robert Rauschenberg a creat Pneumonia Lisa în 1982.
      • Celebrul artist de graffiti Banksy a creat un desen cu Mona Lisa, înfățișată în plină creștere, întorcându-și spatele privitorului, ridicându-și tivul și arătându-și fundul gol. El mai deține „Mona Lisa Mujaheddin” - Gioconda cu un lansator de grenade.
      Vezi și ro:Mona Lisa replicas and reinterpretations

      În timpul nou

      Locație

      Până în ziua morții sale, în 1525, asistentul (și posibil iubitul) lui Leonardo pe nume Salai deținea, judecând după referințele din documentele sale personale, un portret al unei femei numită „La Gioconda” ( quadro de una dona aretata), care i-a fost lăsat moștenire de profesorul său. Salai a lăsat tabloul surorilor sale care locuiau la Milano. Rămâne un mister cum, în acest caz, portretul a ajuns de la Milano înapoi în Franța. De asemenea, nu se știe cine și când a tăiat exact marginile picturii cu coloane, care, conform celor mai mulți cercetători, pe baza comparației cu alte portrete, existau în versiunea originală. Spre deosebire de o altă lucrare decupată a lui Leonardo - „Portret Ginevra Benchi”, a cărei parte inferioară a fost tăiată, deoarece suferea de apă sau foc, în acest caz motivele erau cel mai probabil de natură compozițională. Există o versiune conform căreia aceasta a fost făcută chiar de Leonardo da Vinci.

      Se crede că regele Francisc I a cumpărat tabloul de la moștenitorii lui Salai (pentru 4.000 de ecu) și a păstrat-o în castelul său de Fontainebleau, unde a rămas până pe vremea lui Ludovic al XIV-lea. Acesta din urmă a mutat-o ​​la Palatul de la Versailles, iar după Revoluția Franceză a ajuns la Luvru în 1793. Napoleon a atârnat portretul în dormitorul său al Palatului Tuileries, apoi s-a întors înapoi la muzeu. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, pictura a fost transportată din motive de securitate de la Luvru la castelul Amboise (locul morții și înmormântarea lui Leonardo), apoi la Abația din Loc-Dieu, iar în final la Muzeul Ingres din Montauban, din unde, după victorie, s-a întors cu bine la locul său.

      Unul dintre mistere este legat de afecțiunea profundă pe care autorul a simțit-o pentru această operă. S-au oferit diverse explicații, de exemplu, romantice: Leonardo s-a îndrăgostit de Mona Lisa și a târât deliberat lucrarea pentru a rămâne mai mult timp alături de ea, iar ea l-a tachinat cu zâmbetul ei misterios și l-a adus la cele mai mari extaze creative. Această versiune este considerată o simplă speculație. Dzhivelegov crede că acest atașament se datorează faptului că a găsit în el punctul de aplicare al multor dintre căutările sale creative (a se vedea secțiunea Tehnica). În ciuda faptului că „Mona Lisa” a fost foarte apreciată de contemporanii artistei, în viitor faima ei a dispărut. Pictura a fost amintită în mod deosebit până la mijlocul secolului al XIX-lea, când artiști apropiați mișcării simboliste au început să o laude, asociindu-l cu ideile lor referitoare la misterul feminin. Criticul Walter Pater, în eseul său din 1867 despre da Vinci, și-a exprimat opinia descriind figura din tablou ca un fel de întruchipare mitică a eternului feminin, care este „mai bătrân decât stâncile între care stă” și care „a murit”. de multe ori și a învățat secretele vieții de apoi”.

      Creșterea în continuare a faimei picturii este asociată cu dispariția sa misterioasă la începutul secolului al XX-lea și cu o fericită revenire la muzeu câțiva ani mai târziu, datorită căreia nu a părăsit paginile ziarelor. Criticul de artă Grigory Kozlov în studiul său „Încercare de artă” la capitolul „La Gioconda. How to Become a Star detaliază calea ei către faimă de-a lungul veacurilor. El compară faima ei cu răspândirea cercurilor pe apă dintr-o piatră căzută și subliniază că de-a lungul secolelor această glorie a trecut prin mai multe etape:

      • Cercul I: artiști și critici (sec. XVI). Contemporanii lui Leonardo, care erau angajați în artă, au apreciat foarte mult această lucrare. Printre admiratorii „Mona Lisei” s-au numărat Raphael, Vasari și alții.
      • Cercul 2: regi (secolele XVI-XVIII). Locație în colecția lui Francisc I al Franței (care a atârnat-o în camera lui preferată - baia), apoi călătoria ei prin palatele regale (Fontainebleau, Luvru, Versailles, Tuileries). Cu toate acestea, până în secolul al XVIII-lea, s-a întunecat și a fost complet uitat, dar Revoluția Franceză a schimbat totul - tabloul a fost confiscat pentru primul muzeu public din lume din Luvru, unde Fragonard a văzut-o și a apreciat-o, incluzând-o printre cele mai valoroase picturi. a muzeului. Napoleon, ajuns la putere, a dus-o în dormitorul său, care a devenit pentru ea o „trebuie spre glorie”, dar după ce a devenit împărat, după 3 ani a returnat-o la Muzeul Luvru, care a fost numit după el. Cu toate acestea, imaginea era binecunoscută doar cunoscătorilor și nu era deloc considerată cea mai bună lucrare a artistului.
      • Cercul al 3-lea: inteligența (secolul al XIX-lea). La Luvru, „Mona Lisa” nu a ocupat imediat locul principal – „prima donna” a muzeului a fost „Înălțarea Fecioarei Maria” de Murillo (acum în Prado). Pentru prima dată într-un tablou care înfățișează interiorul Luvru, ea a apărut în 1833 (art. S. Morse). Rolul decisiv în această etapă l-au jucat scriitorii romantici care au găsit în ea idealul unei femei fatale, creată de Leonardo, pe care l-au venerat (Walter Pater, Theophile Gaultier - care a „inventat” un zâmbet, Jules Verne - care a inventat zâmbetul autoarei). poveste de dragoste pentru model și un triunghi amoros cu soțul ei). „Descoperirea” zâmbetului a devenit „descoperirea” imaginii pentru intelectuali. Invenția fotografiei a contribuit la răspândirea reproducerilor. „Intelectualii epocii victoriane au devenit un cult care venera femeia misterioasă și fatală, a cărei fotografie o păstrau pe birou. Cuvintele lui Walter Pater: „Ea, care este mai în vârstă decât stâncile...” – au devenit parola lor. Bestsellerul european al lui Merezhkovsky Zeii înviați despre Leonardo a preluat tema.
      • Al 4-lea cerc: mulțime (din 1911). Un salt calitativ în faima picturii este asociat cu furtul și returnarea acestuia (vezi secțiunea de mai jos). Atunci artiștii de avangardă au făcut un pas, alegând-o ca obiect al experimentelor lor.
      • Cercul 5: epoca globalizării (a doua jumătate a secolului XX). De Gaulle, după ce a trimis fotografia în 1962 ca „diplomat” în Statele Unite, a contribuit la o mai mare faimă. Jacqueline Kennedy a fost patronul personal al celebrei opere a lui Leonardo în timpul vizitei „Mona Lisa”, iar mass-media a comparat ambele doamne - Gioconda și Jacqueline, numind cea de-a doua modernă Mona Lisa americano-franceză. America a fost îmbrățișată de Giocondomania, după care poza a apărut în reclamă și a devenit o marcă înregistrată. Iar artiștii americani (Warhol, Rauschenberg etc.) au introdus-o în arta pop, precum Marilyn Monroe. În timpul turului ulterior al imaginii, care a fost acoperit în detaliu de presă, milioane de oameni au văzut-o, de exemplu, în URSS, 4.600 de oameni l-au vizionat pe zi. Ea a fost încercată în mod repetat (vezi secțiunea Vandalism de mai jos) și fiecare incident a învârtit și mai mult volanul faimei.

      Furt

      Mona Lisa ar fi fost de mult cunoscută doar de cunoscătorii de artă plastică, dacă nu pentru istoria ei excepțională, care i-a asigurat faima mondială.

      Contemporan al aventurilor sale, criticul Abram Efros a scris: „... paznicul muzeului, care nu s-a îndepărtat nici măcar un pas de la pictură de la întoarcerea sa la Luvru după răpirea din 1911, nu a păzit nici un portret al lui Francesco del Soția lui Giocondo, ci o imagine a unui fel de creatură jumătate umană, jumătate șarpe, fie zâmbitoare, fie posomorâtă, dominând spațiul răcoros, gol și stâncos care se întindea în spate.

      Vandalism

      • În 1956, partea inferioară a picturii a fost deteriorată când un vizitator a turnat acid peste ea.
      • Pe 30 decembrie a aceluiași an, tânărul bolivian Hugo Ungaza Villegas a aruncat cu o piatră în ea și a deteriorat stratul de vopsea de la cot (pierderea a fost înregistrată ulterior). După aceea, Mona Lisa a fost protejată de sticlă antiglonț, care a protejat-o de alte atacuri grave.
      • În aprilie 1974, la o expoziție din Tokyo, o femeie, supărată de politica muzeului cu privire la persoanele cu handicap (care nu aveau voie să intre în expoziție pentru a crește capacitatea sălii), a încercat să pulverizeze vopsea roșie dintr-o cutie.
      • Pe 2 aprilie 2009, o rusoaica care nu a primit cetatenia franceza a aruncat o cana de lut in pahar. Ambele cazuri nu au afectat imaginea.

      În cultură

      • Craterul Mona Lisa de pe Venus este numit în onoarea ei.
      Literatură:
      • Furtul Mona Lisei este dedicat nuvelei lui Georg Game „Hoțul” (), care a dat numele colecției de nuvele cu același nume.