Где находится прадо. Музей Прадо: уникальная коллекция европейской живописи. Коллекция музея Прадо
Музей Прадо в Мадриде является одним из самых знаменитых собраний предметов искусства в мире, не уступая по богатству собраниям Лувра и Эрмитажа. Фундамент коллекции составляет испанская живопись, впоследствии дополненная полотнами и скульптурами работы авторов из других стран. Творения Рубенса, Рафаэля, Брейгеля, Гойи, Босха, Веласкеса и других титанов живописи ежегодно привлекают в столицу Испании более двух миллионов человек в год.
История создания
Во второй половине XVIII века по всей Европе активно открывались музеи различной направленности. Карлу III захотелось открыть в своей стране Музей естественной истории. Работы по проектированию начал архитектор Хуан де Вильянуэва (1775 г.). В 1808 году испанская королевская семья потеряла власть, на престол взошёл Ж. Бонапарт. Недостроенное монументальное здание привлекло его внимание, и он решил открыть в нём Музей живописи. От идеи Бонапарта до наших дней дошло лишь название, сам музей не был открыт по причине смерти архитектора. Прадо – название площади, где возводилось сооружение.
В 1813 году испанцам удалось вытеснить французских завоевателей, и королём стал Фердинанд VII. Его жена Мария Изабелла Португальская предложила открыть картинную галерею в здании, а в дальнейшем создать общедоступный музей.
1819 год стал годом рождения знаменитого собрания. На протяжении 10 лет его коллекция формируется за счёт приобретений королевской семьи. С 1829 года дарить экспонаты стали и частные лица. В 1869 г. музей Прадо был национализирован. Трагические события XX века не нанесли ущерба испанской сокровищнице: экспонаты были временно перемещены в нейтральную Швейцарию.
Знаменитые шедевры, которые надо непременно увидеть
Собрание Прадо содержит более 8 тыс. картин и более 1000 скульптурных композиций. Но, несмотря на открытие в 2007 году нового корпуса, выставочное пространство вмещает лишь чуть больше четверти коллекции. Остальные артефакты находятся в запасниках и предлагаются к осмотру лишь на временных выставках. Тем не менее и доступные экспонаты не получится осмотреть за один визит. Как не пропустить самое знаменитое и интересное?
Каждого посетителя на входе ожидает приятный подарок – карта с указанием самых знаменитых шедевров искусства, рекомендуемых к просмотру. Всего там перечислено 15 картин. Но есть несколько произведений живописи, привлекающих к себе целые толпы ценителей прекрасного.
В переводе с испанского это слово означает «фрейлины». Другое название картины – «Семья Филиппа IV». Полотно привлекает внимание сложностью композиции и скрытым смыслом. Зрителю предстаёт момент написания портрета короля Испании и его супруги. За процессом наблюдает их дочь Маргарита Тереза, окружённая фрейлинами. Правящая чета почти остаётся «за кадром», они изображены схематично, как отражение зеркала, висящего на стене. Маленькая инфанта со свитой, наоборот, находится в центре и излучает серебристое сияние и свет.
На картине присутствует и сам маэстро. В те годы рисование не признавалось искусством, оно было ремеслом. Но Веласкесу удалось стать придворным живописцем, поэтому его фигура на полотне свидетельствует о его высоком статусе. Тем более, что крест ордена Сантьяго на груди Диего был написан самим королём.
Эль Греко был очень религиозным человеком, поэтому библейские сюжеты занимают центральное место в его работах. «Поклонение пастухов» писалось под заказ для самого древнего монастыря в Толедо. Картина выполнена в мрачных тонах, характерных для последнего творческого этапа автора. Но магический свет, окружающий младенца с Девой Марией, не только освещает пещеру с пастухами, также он передаётся зрителю. Ангелы, парящие над новорожденным, грустны. Их присутствие подчёркивает божественное предназначение ребёнка, но они уже знают его судьбу. Это полотно было последним в карьере Эль Греко. Есть версия, что в образе пастуха на коленях он увековечил себя самого.
Посетителей мадридского Прадо это полотно привлекает по двум причинам. Королевская семья одета в поражающие своей роскошью костюмы, которые можно рассматривать бесконечно. Регалии и драгоценности написаны блистательно.
В то же время в картине явственно проступает психологический портрет каждого члена семьи и их отношения между собой. Находящийся слева господин в голубом одеянии с надменным лицом станет тираном Фердинандом VII. Его будущая невеста от него демонстративно отвернулась. Королева Мария-Луиза изображена в центре, а сам король стоит в сторонке. Всё как в жизни. Он не был амбициозным человеком, постоянно самоустраняясь от управления страной, а в последние годы и вовсе передавший бразды власти фавориту своей жены. Королевская семья, получив работу, никаких эмоций не выразила и заказов Гойе больше не делала.
БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:
Достопримечательности Калельи (Испания)
Знаменитый триптих из музея Prado в Мадриде притягивает внимание множеством фигур, необычных сооружений, мельчайшими деталями. Левая створка показывает начало библейской истории появления человечества – Адам и Ева находятся в чудесном райском саду. Центральная часть олицетворяет людскую жизнь во всех ипостасях. Правая створка написана в тёмных цветах и символизирует конец жизни. Безобразные музыкальные инструменты навевают мысли об аде. Весь XX век специалисты спорят о смысле, заложенном в работу, но так и не пришли к единому мнению.
Каждый человек при слове «грациозность» представляет себе что-то лёгкое и воздушное. Увидев творение Рубенса в музее Прадо, многие зрители не могут скрыть удивления. Полноватые женщины далеки от признанных стандартов красоты. Но признанных кем? Во времена Рубенса женщины не были худыми. Художник писал людей в их естественном виде, без прикрас, не скатываясь в пошлость. Глядя на танцующих античных богинь, посетители чувствуют красоту и любовь. Секрет в том, что одна из изображённых граций – супруга живописца. Он только-только вступил в брак и наслаждался своим счастьем.
- В первые годы своей деятельности музей Прадо был не доступен для посетителей в дни, когда шёл дождь.
- В 1936-1939 музей возглавлял Пабло Пикассо.
- В экспозиции есть точная копия «Моны Лизы», авторство приписывается ученику великого Леонардо.
- В музее нет зала с номером тринадцать.
Как добраться?
Найти музей Прадо несложно, он располагается в центральной части столицы. Доехать можно:
- на метро (станция «Atocha»). От выхода, следуя указателям, дорога составит примерно 350 метров.
- на автобусе (№ 9,10, 10, 14, 27, 34, 45).
Время работы и цены
Национальный музей Прадо работает по очень удобному графику – без выходных дней с 10-00 до 20-00. В воскресение и по праздникам он закрывается на час раньше. Стоимость билета – 15 евро, для льготных категорий посетителей — 7,5 евро (люди свыше 65 лет, дети из многодетных семей, владельцы молодёжных карт). Ежедневно за 2 часа до закрытия предусмотрена возможность бесплатного посещения. Фото- и видеосъёмка запрещены.
Официальный сайт: https://www.museodelprado.es
Музей Прадо (Мадрид, Испания) - экспозиции, время работы, адрес, телефоны, официальный сайт.
- Горящие туры в Испанию
Предыдущая фотография Следующая фотография
Музей искусства Прадо - неброское здание строгих форм, его интерьеры не блещут золотом. Но при всей скромности эта важнейшая достопримечательность Мадрида стоит на одном уровне с великими Лувром и Эрмитажем . В его огромной коллекции собраны картины и скульптуры величайших мастеров 15-18 веков.
В Прадо можно увидеть полотна знаменитых испанцев: Гойи, Веласкеса, Эль Греко, а также произведения европейских живописцев: Рафаэля, Ботичелли, Тициана, Рубенса, Ван Дейка, Брейгеля, Босха. Не случайно этот культурный клондайк испанской столицы притягивает более 2 млн туристов в год.
Созданием музея мы обязаны королю Испании Карлу V. В 16 веке он увлекся коллекционированием испанской живописи, а его потомки продолжили дело и пополняли собрание новыми предметами искусства. В 18 столетии царственные особы решили выставлять коллекцию для всеобщего обозрения, для чего заказали строительство музейного комплекса возле парка Прадо. Открытие состоялось лишь в 1819 г., после окончания войны с Наполеоном. Со временем, благодаря меценатам и художникам, экспозиция пополнилась работами европейских живописцев и скульпторов. Войны 20 века не затронули драгоценную коллекцию: она была временно вывезена в Швейцарию.
Музей Прадо
Экспозиция
Коллекция Прадо насчитывает более 8000 картин и 400 скульптур, их выставляют попеременно, основная часть хранится в запасниках. Для осмотра всех предметов искусства одного дня мало, но можно начать с основных шедевров. Путь к ним указан в плане музея, который можно взять бесплатно.
Среди наиболее знаменитых картин - «Менины» кисти Веласкеса, «Портрет кабальеро» и «Поклонение пастухов» Эль Греко, «Три грации» Рубенса, «Сад наслаждений» Босха.
В Прадо представлены мрачные фрески великого Гойи, написанные им на стенах своего мадридского дома в пору душевных расстройств. Наиболее депрессивная из них - «Сатурн». Также в музее можно увидеть более ранние работы мастера, например, «Портрет семьи Карла IV». Знаток человеческих слабостей, Гойя мастерски изобразил подлинные характеры членов королевской семьи.
В залах стоит найти копию «Моны Лизы» Леонардо да Винчи, сделанную его учеником. В отличие от знаменитого оригинала, список не передает загадочность и глубину образа Джоконды, но взглянуть на него любопытно. Кроме живописи, интересны скульптуры, например, древнеримская статуя Ореста и Пилады.
Практическая информация
Адрес: Paseo del Prado, s/n, 28014 Madrid. Веб-сайт (на англ.).
Проезд на метро до станции Atocha или автобусами №№ 9, 10, 14, 19.
Часы работы: с 10:00 до 20:00 (воскресенье и праздники - с 10:00 до 19:00). Музей закрыт 1 января, 1 мая и 25 декабря, накануне праздников часы работы с 10:00 до 14:00.
Цена билетов: 15 EUR, пенсионеры - 7,50 EUR, дети до 18 лет и студенты до 25 лет - бесплатно. Также бесплатный вход в музей начинается за 2 часа до закрытия. В эти часы действует скидка 50 % на временные экспозиции. Аренда аудиогида - 3,5 EUR, можно взять бесплатный путеводитель. Крупную ручную кладь необходимо сдать в гардероб, фотографирование запрещено. В музее есть кафе. Цены на странице указаны на октябрь 2018 г.
Мадрид славится многими достопримечательностями, среди которых почётное место занимает музей Прадо. Благодаря богатому собранию лучших произведений западноевропейского изобразительного искусства это место занимает достойное место наряду с Лувром и Эрмитажем. Музей Прадо не только знакомит посетителей с коллекцией художественных произведений, принадлежащей испанским монархам, но и демонстрирует испанскую художественную школу как отдельное направление искусства.
Приятный бонус только для наших читателей - купон на скидку при оплате туров на сайте до 31 июля:
- AF500guruturizma - промокод на 500 рублей для туров от 40 000 руб
- AF2000TGuruturizma - промокод на 2 000 руб. для туров в Тунис от 100 000 руб.
А еще много выгодных предложений от всех туроператоров вы найдете на сайте . Сравнивайте, выбирайте и бронируйте туры по лучшим ценам!
В истории знаменитого мадридского музея в какой-то степени отражена история становления испанского государства. Невзирая на то, что официальное открытие Прадо приходится на 1819 год, история формирования его коллекции начиналась еще во времена освободительной борьбы Испании против арабских завоевателей. Результатом длительной многовековой борьбы стало появление на территории современной Испании нескольких отдельных королевств, позже объединившихся и ставших у истоков формирования государства Испания.
В таких непростых условиях не каждому вельможе удавалось интересоваться искусством. Возможность коллекционировать художественные произведения на протяжении веков была только у монархов и католической церкви. Неудивительно, что в собраниях художественных произведений этого периода четко прослеживалась религиозная тематика. К тому же смена монарха на испанском престоле традиционно сопровождалась распродажей собранных за время правления художественных полотен. Поэтому в коллекции полотен Прадо отсутствуют произведения искусства, составлявшие коллекции кастильских королей.
Интересные статьи:
После освобождения от арабского господства испанская монархия принялась расширять сферы своего влияния, не только подчиняя себе новые территории. Открылись новые возможности для развития науки, культуры и искусства. Испанский король Карлос I впервые отказался от традиционных распродаж, и его коллекция полотен досталась наследнику Филиппу II. Как и Карлос I Филипп II оказался достойным преемником и тонким ценителем живописи.
За годы своего правления он значительно обогатил художественные собрания своего предшественника не только картинами на религиозную тематику, но и жанровыми полотнами и портретами. Во времена Филиппа II коллекция живописи, собранная испанскими монархами, была выставлена для придворной публики в королевском дворце Эль Прадо.
Многими веками позже название этой загородной резиденции короля перекочевало на название ныне существующего Мадридского музея. Однако во дворце Филиппа II Эскориале простая публика довольствовалась обозрением полотен исключительно религиозной тематики.
В отличие от своего предшественника Филиппа II Филипп III был далек от искусства. Годы его правления пагубно отразились на состоянии королевской коллекции, которая не только не пополнялась, но часть ее была попросту раздарена. Однако благодаря Филиппу IV, истинному ценителю искусства, удалось увеличить коллекцию за счет лучших произведений многих известных европейских художников, а в период пребывания Бурбонов на испанском троне коллекция испанских монархов пополнилась произведениями французских художников.
Коллекция музея Прадо
Позиционируя испанскую художественную школу, как отдельное направление, музей Прадо даёт возможность своим посетителям более подробно ознакомиться с испанской живописью, представленной уникальными полотнами знаменитых испанских художников. В частности трудно спутать неповторимую оригинальную манеру исполнения Эль Греко с картинами других живописцев, отличающуюся использованием сочных красок, своеобразным колоритом и необыкновенным темпераментом. Поэтому многие посетители музея подолгу задерживаются у его «Троицы» и « Распятия с Богоматерью, Иоанном и Марией Магдалиной».
Портреты работы Диего Веласкеса отличаются реалистичностью и неповторимой игрой цвета. Знаменитый испанский портретист умело передавал с помощью красок не просто образ человека, но и его внутренние качества. На «Портрете Филиппа IV в охотничьей одежде» Веласкес изобразил величие и надменность, присущие царственным особам, а в «Триумфе Вакха или Пьяницы» художник обличает человеческие пороки.
Работы Франсиско Хосе де Гойя отображают перемены, произошедшие в творчестве художника под влиянием событий связанных с Французской Революцией. Посетителей приводят в восторг контрасты, присущие творчеству художника: с одной стороны умиротворяющая картина «Семейства Карла IV», а с другой – резкие мазки, подчеркивающие трагизм «Восстания 2 мая 1808 года в Мадриде».
Кроме произведений изобразительного искусства, принадлежащих кисти испанских художников, в музее представлены лучшие работы других европейских живописцев.
Нынешнее собрание Прадо насчитывает около 7600 художественных полотен знаменитых европейских художников, среди которых значительное место принадлежит мастерам эпохи Возрождения. Коллекцию музея также украшают уникальные ювелирные изделия работы старинных мастеров и более 1000 мастерски выполненных скульптурных изваяний.
Как добраться до музея Прадо
Музей находится по адресу: метро Banco de España, Atocha, Paseo del Prado s/n. 28014
Можно посетить в любой день, он работает без выходных. Его двери открыты с 10 утра до 8 вечера. Время работы в выходные дни: 10.00-19.00.
Диего Веласкес. Менины (фрагмент). 1656 г. Музей Прадо, Мадрид
Свое знакомство с музеем Прадо я начала с книжного подарочного издания. В те стародавние времена проводной интернет был лишь мечтой и увидеть работы художников реальнее было именно в напечатанном виде.
Тогда я и узнала, что музей Прадо считается одним из самых выдающихся музеев мира и входит в двадцатку самых посещаемых.
Появилось жгучее желание его посетить, хотя на тот момент поездка в Испанию казалась чем-то недостижимым (перемещалась я исключительно на поездах, даже если на поездку из одного города в другой требовалось двое суток! Самолет был слишком роскошным средством передвижения).
Однако спустя 4 года после приобретения книги о музее, я увидела его воочию.
Да, я не была разочарована. Особенно меня поразили коллекции Веласкеса, Рубенса, и . В общем, в этом музее есть, от чего впечатлиться любителю живописи.
1.Франсиско Гойя. Молочница из Бордо. 1825-1827 гг.
Франсиско Гойя. Молочница из Бордо. 1825-1827 гг. Музей Прадо, Мадрид.Гойя написал картину “Молочница из Бордо” в последние годы своей жизни, когда уже жил во Франции. Картина грустная, минорная и в то же время гармоничная, лаконичная. Для меня эта картина – то же, что прослушать приятную и легкую, но грустную мелодию.
Картина написана в стиле импрессионизма, хотя до его расцвета еще пройдет полвека. Творчество Гойи серьезно повлияло на формирование художественного стиля у и .
2. Диего Веласкес. Менины. 1656 г.
Диего Веласкес. Менины. 1656 г. Музей Прадо, Мадрид “Менины” Веласкеса – один из немногих заказных семейных портретов, при создании которого художника никто не ограничивал. Поэтому она так необычна и интересна. Так мог себя вести разве что : спустя 150 лет он нарисовал , также позволяя себе вольности, пусть и другого толка.
А что собственно интересного в сюжете картины? Предполагаемые главные герои находятся за кадром (королевская чета) и отображаются в зеркале. Мы же видим то, что видят они: рисующего их Веласкеса, его мастерскую и свою дочь с девушками служанками, которых и называли менинами.
Интересная деталь: в комнате нет люстр (только крюки для их подвески). Получается, что художник работал только при дневном свете. А вечером был занят придворными делами, которые сильно отвлекали его от живописи.
3. Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. Зал 2.
Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. музей Прадо, Мадрид. Впервые познакомилась с Лорреном в … съемной квартире. Там висела репродукция этого пейзажиста. Даже она передавала, насколько художник умел изображать свет. Лоррен, кстати, первый художник, который досконально изучал свет и его преломление.
Поэтому не удивительно, что, несмотря на чрезвычайную непопулярность пейзажной живописи в эпоху Барокко, Лоррен тем не менее был известным и признанным мастером еще при жизни.
Проверьте себя: пройдите онлайн-тест
4. Питер Пауль Рубенс. Суд Париса. 1638 г. Зал 29.
Питер Пауль Рубенс. Суд Париса. 1638 г. Музей Прадо, Мадрид. В музее Прадо хранится одна из самых значительных коллекций работ Рубенса (78 работ!). Его пасторальные работы очень приятны глазу и созданы в первую очередь для удовольствия от созерцания.
С эстетической точки зрения среди работ Рубенса сложно выделить какую-то одну. Однако особенно мне нравится картина “Суд Париса” скорее из-за самого мифа, сюжет которого изобразил художник – выбор “самой прекрасной женщины” привел к длительной Троянской войне.
5. Эль Греко. Басня. 1580 г. Зал 8b.
Эль Греко. Басня. 1580 г. Музей Прадо, Мадрид. Несмотря на то, что у Эль Греко есть гораздо более известные полотна, мне больше всего импонирует именно эта картина. Она не совсем типична для художника, который чаще писал на библейские темы с характерными вытянутыми телами и лицами изображенных персонажей (живописец, кстати, похож на героев своих картин – такой же худощавый с длинным лицом).
Судя по названию, это картина-аллегория. На сайте музея Прадо выдвигается гипотеза, что разгорающийся от небольшого дуновения уголек означает легко вспыхивающее сексуальное влечение.
6. Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1500-1505 гг. Зал 56а.
Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид. Если вам нравится Босх, в музее Прадо вы найдете самую большую коллекцию его работ (12 работ).
Конечно, самая знаменитая из них – . Перед этой картиной можно простоять очень долго, рассматривая большое количество деталей на трех частях триптиха.
Босх, как и многие его современники в средневековье, был очень набожным человеком. Это еще более удивительно, что от религиозного живописца никак не ожидаешь такой игры воображения!
7. Роберт Кампен. Святая Варвара. 1438 г. Зал 58.
Роберт Кампен. Святая Варвара. 1438 г. Музей Прадо, Мадрид. Я, конечно, была потрясена этой (это правая створка триптиха; левая створка также хранится в Прадо; центральная же часть утеряна). Мне было сложно поверить, что в 15 веке создавали буквально фотографическое изображение. Это же сколько нужно мастерства, времени и терпения!
Сейчас я, конечно, полностью согласна с версией английского художника Дэвида Хокни о том, что подобные картины рисовали с помощью вогнутых зеркал. Они проецировали на холст отображаемые предметы и просто обводились мастером – отсюда такая реалистичность и детализированность.
Ведь недаром работы Кампена так похожи на работы другого более знаменитого фламандского художника Яна ван Эйка, который также владел этой техникой.
Однако от этого картина не теряет своей ценности. Ведь перед нами по сути фотографическое изображение быта людей 15 века!
Вконтакте
Был моей заветной мечтой. И это тот случай, когда реальность превосходит желаемое. По многочисленным версиям многочисленных рейтингов музей Прадо всегда входит в двадцатку лучших из мировых. Нет смысла навязывать его, но, если вы увлекаетесь живописью, было бы крайне неразумно пропустить посещение этой сокровищницы.
Меня, в первую очередь, манили туда Веласкес и Эль Греко. Однако увезла я оттуда в своем сердце куда больше. Ведь коллекция музея включает в себя не только испанскую, но и итальянскую, фламандскую живопись и работы художников и скульпторов из еще очень многих стран.
История создания коллекции
Музей Прадо впервые был открыт в ноябре 1819 года. Однако очевидно, что произошло это не на пустом месте. В основу коллекции музея легли картины, которые собирались испанскими представителями королевской власти на протяжении трех сотен лет. Уже в XVI веке в коллекцию входили не только работы испанских художников, но и фламандских мастеров. Все картины тогда размещались в загородной резиденции El Prado. Современное здание музея было построено значительно позже. И название его менялось несколько раз, прежде чем установилось известное сегодня на весь мир - Прадо.
Говоря об истории музея, было бы несправедливо не упомянуть королеву Изабеллу Браганскую и короля Фердинанда VII, благодаря которым музей и стал доступен широкой публике - они считаются официальными основателями музея. На тот момент в коллекции музея было 311 картин, которые размещались в трех залах того же здания, что и сегодня.
Итак, отдав почести всем, благодаря кому мы сегодня имеем возможность видеть тысячи восхитительных картин в одном месте, обратимся наконец к самому интересному, к тому, что сегодня представляет из себя Прадо.
Здание музея
Здание, в котором разместился музей, само по себе уже является памятником архитектуры. Однако в отличие от таких музеев, как или , которые разместились в бывших королевских дворцах со свойственной им помпезностью, здание испанского архитектора Хуана де Вильянуэва изначально строилось как музей (под который предполагалось отдать второй этаж) и академия наук (на первом этаже). Строительство музея было завершено в 1807 году, а уже через год французские войска основательно его разгромили и даже, говорят, устроили там конюшни (французы всегда тяготели к прекрасному, даже если речь шла о туалетах и конюшнях). Однако испанцы не стали унывать и восстановили здание, несколько дополнив его, но сохранив при этом первоначальный замысел автора. И в 1819 году стараниями Изабеллы Браганской, которую мы уже упоминали выше, музей был открыт.
Само здание построено в модном в начале XIX века стиле неоклассицизм, который и сегодня воодушевляет утонченной элегантностью. Двухсотметровый фасад выходит на аллею Прадо (Paseo del Prado). Здесь же расположен центральный вход - его сложно не заметить, так как он украшен шестью огромными колоннами, а перед входом расположена статуя Веласкеса. Официальный адрес музея при этом: улица Руис де Аларкон, 23 . Эта улица находится слева от центрального входа, и именно там стоит искать кассы музея (в здании Монео, о нем ниже). О том, как добраться до музея, я также расскажу ниже.
Однако время шло, экспозиция росла, и музей требовал расширения. Первый раз здание было перестроено в 30-е годы ХХ века архитектором Педро Мугуруса Отаньо. Тогда была реконструирована северная лестница и центральная галерея.
Самая значительная перестройка музея была осуществлена в 2007 году по проекту архитектора Рафаэля Монео. У фасада, противоположного от аллеи Прадо, был возведен новый корпус, который сегодня называют Куб Монео (на фото снизу).
Новое здание Монео
Современная постройка при всей своей лаконичности, благодаря использованию особого камня и бронзы, отлично сочетается с оригинальной постройкой Вильянуэвы.
Оба корпуса соединены между собой подземными переходами, облагороженными сверху зеленью в духе садов XVIII века. Именно через это новое здание сейчас осуществляется вход в музей.
Вход в музей Благодаря такому расширению, сегодня общая площадь музея - 58 000 м². Для понимания: это чуть меньше, чем выставочная площадь Эрмитажа.
Рядом с музеем, как раз у входа в Куб, находится церковь святого Иеронима, которая также отлично вписывается в общий ансамбль музейных построек.
Справа от церкви виднеется красное здание музея Прадо Коллекция музея
Я говорила выше, что изначально в королевское собрание живописи входило всего 311 картин. Сегодня коллекция музея насчитывает более 8 000 экспонатов. И несмотря на то, что здание дважды достраивалось, даже сегодня выставлено только около 2 000 картин в постоянной экспозиции. А ведь это только четверть богатейшей сокровищницы Мадрида. Другие картины содержатся в хранилищах, иногда их можно видеть на временных выставках в самом Прадо или в других музеях мира.
Особенность коллекции испанского музея в том, что картины собирались по принципу любимых художников (сперва королевской семьи, затем дарителей). То есть даже сам принцип формирования музея по-испански страстный - про любовь, а не про искусствоведение. Это объясняет тот факт, что, например, в музее очень много работ, в первую очередь, конечно, испанских художников - Веласкеса, Гойи, Эль Греко, а также фламандских Босха и Рубенса. В музее огромная коллекция работ этих художников, а еще итальянцев (например, Тициана), но в то же время могут быть огромные пробелы: некоторые страны вовсе не представлены, или представлены очень слабо по некоторым периодам (к примеру, здесь почти нет голландской живописи XVII века по историческим причинам). Понять, что вдохновляет испанцев, и как складывалась история этой страны, можно на примере истории создания коллекции музея. Сейчас я вам о ней расскажу.
Итальянская живопись
Казалось бы, логичнее начать с испанской живописи, но нет. Королевская коллекция начиналась с работ итальянских художников, прежде всего с Тициана. Этот выбор имел решающее значение как для формирования коллекции, так и для эволюции собственно испанской живописи. Именно у Тициана испанцы (и в первую очередь Веласкес) учились чувственности и страсти. Сегодня в собрании музея около 40 работ Тициана.
Вслед за Тицианом здесь появились и другие венецианцы - Тинторетто и Веронезе. Филипп II пытался также восполнить пробелы и приобрел несколько работ итальянских живописцев не венецианской школы эпохи Возрождения. Так в коллекции появились работы Рафаэля, Пармиджано и Корреджо. С этого момента коллекция живописи испанцев стала самой большой в Европе и примером для подражания. В то время Испания вообще имела значительное влияние в Европе, что отразилось и на собрании картин.
Среди работ известных итальянских художников, находящихся в коллекции музея, можно также выделить картины Ботичелли и Мантеньи.
Фламандская живопись
Вслед за первыми работами венецианских художников коллекция пополнилась и работами фламандских художников: Рубенса, Ван Дейка, Ван дер Вейдена, Питера Брейгеля Старшего и Босха. С XVI века входили в состав Испанской империи, вот почему король Филипп II был заинтересован в приобретении работ фламандских живописцев в не меньшей степени, чем собственно испанских.
Среди работ Босха в Прадо представлена одна из известнейших - «Сад земных наслаждений» и несколько других. Хотя авторство некоторых из них ставится под сомнение, как, например, картины «Извлечение камня глупости». Так это или нет, на мой взгляд, это ни капли не умаляет масштабов и значимости испанской коллекции фламандской живописи.
Босх «Сад земных наслаждений» Испанская живопись
Влияние итальянских художников (начиная с Тициана, как мы уже говорили) во многом стало залогом расцвета испанской живописи XVII века во главе с Веласкесом. Веласкес в испанской живописи - все равно, что Шекспир в английской драматургии. Без этого имени невозможно представить, какой сегодня была бы не только испанская, но и мировая живопись вообще. Одна из самых масштабных его работ «Менины» - это, на мой взгляд, must see в музее Прадо, даже если вы пришли туда совсем не за этим, а просто кофе попить с музейными булочками.
Веласкес «Менины» Помимо Веласкеса, конечно, именно испанская живопись представлена в музее наиболее полно: от живописи XII века до работ Гойи, датируемых началом XIX века. Гойя представлен в Прадо очень масштабно, его картины вы найдете на всех трех этажах музея. И они великолепны. Честное слово, я полюбила Гойю именно в Прадо, здесь открыла его для себя.
Кроме этого, на первом этаже музея отличная коллекция работ не менее восхитительных художников. Я особенно люблю Эль Греко, который (и это видно по его имени) по происхождению был греком, но работал в Испании, и он на 100 % испанский художник.
Ну и, конечно, нельзя пройти мимо работ таких знаменитых испанских художников, как Мурильо, Сурбаран, Рибера.
Само собой история испанской живописи не обрывается в XIX веке работами Гойи. Однако работы Дали, Пикассо, Миро представлены в других музеях мадридского «Золотого треугольника» - в галерее Тиссен-Борнемисы и в большей степени в музее Королевы Софии. И этот факт тоже отражает историю Испании. Именно в XIX веке влияние Испании ослабевает, и многие художники едут учиться и работать в другие страны, в первую очередь, конечно, во Францию, в Париж. Пикассо и Миро больше времени провели во Франции, чем в Испании. То есть даже те картины, которых нет в Прадо, рассказывают нам эту особенную историю страны.
Французская живопись
В конце XVII-начале XVIII веков развивались тесные отношения между Испанией и Францией. В этот период коллекция будущего музея Прадо пополнилась работами таких французских художников как Пуссен и Лоррен. Неудивительно, что именно эти два художника пришлись ко двору в Испании. Оба они учились в Италии и испытали на себе значительное влияние Тициана, что, как мы уже видели, так характерно для испанской коллекции живописи.
Немецкая живопись
Немецкая живопись представлена в музее Прадо не так обильно, как живопись четырех предыдущих стран. Да, работ художников этой страны меньше, но они очень «мощные». Во второй половине XVIII века придворным художником был назначен Антон Рафаэль Менгс, работавший в стиле неоклассицизма. Также в Прадо представлены работы другого немецкого художника Кранаха. Однако самое ценное, на мой вкус, это работы Альбрехта Дюрера. В музее всего четыре его работы, но каждая - несомненный шедевр. Особенно сильны его автопортреты, и один из них можно увидеть в Прадо.
Дюрер «Автопортрет» Английская живопись
С Великобританией Испания не особо дружила. Однако в XVIII-XIX вв. постепенно налаживались дипломатические отношения, вследствие чего в собрание Прадо проникли работы английских художников Рейнольдса, Гейнсборо и Лоуренса. Дело здесь, конечно, не только в отношениях двух стран, английская живопись, в целом, значительно более скромная, чем итальянская или фламандская.
Другие элементы коллекции
Помимо живописи в музее Прадо очень много рисунков и эстампов, значительная часть которых принадлежит руке Гойи. Кроме этого, здесь также представлена скульптура и декоративно-прикладное искусство (в подвальных залах музея, открытых для посетителей).
Как добраться
Добраться до музея Прадо можно на метро, доехав до станции Banco de Espana (линия 2; красная) или до станции Atocha (линия 1; голубая). От обеих станций пешком по аллее Прадо (просто с разных сторон) до места не больше 10 минут. Стоимость одной поездки в метро - 1,5 EUR.
Возле музея Прадо также есть остановка городских экскурсионных автобусов hop-on-hop-off. Подробнее о том, как лучше передвигаться по городу, читайте на нашем сайте.
Посещение
Стоимость билета в музей Прадо составляет 15 EUR. Однако предусмотрено огромное количество разных скидок и бонусов. Например, если вы хотите посетить музей дважды в течение одного года, то билет на два посещения будет стоить 22 EUR. Это не работает, если вы идете в музей вдвоем, так как по этой акции посещения должны быть сделаны в два разных дня.
- Для посетителей старше 65 лет и для членов многодетных семей предусмотрена скидка 50 %, то есть билет для них стоит 7,5 EUR.
- Для посетителей младше 18 лет вход и вовсе бесплатный. Также бесплатно музей посещают студенты от 18 до 25 лет и лица с физическими нарушениями.
- Главный приятный бонус - за два часа до закрытия вход становится бесплатным для всех категорий посетителей.
Дополнительные бонусы:
- Билет + журнал-гид с репродукциями более чем 400 картин музея будет стоить 24 EUR.
- Аренда аудиогида по постоянной коллекции на русском языке - 4 EUR. Для временных выставок обычно можно взять аудиогид только на испанском или английском языках стоимостью от 3,5 EUR.
- План музея, в том числе на русском языке, предлагается бесплатно всем посетителям музея.
- Если же вы не любите толпы туристов и хотите насладиться работами великих художников в относительной тишине, вы можете прийти за час до открытия музей (в 09:00) и попасть внутрь, заплатив 50 EUR. Весь музей вы за час, конечно, не обойдете, но возможность полюбоваться на «Менины» Веласкеса без снующих ежесекундно туда-сюда туристов бесценна.
Режим работы
Музей работает каждый день. С понедельника по субботу - с 10:00 до 20:00, в воскресенье и праздничные дни на час меньше - до 19:00. Три раза в году музей полностью закрыт: 1 января, 1 мая и 25 декабря. И три дня в году бывает короткий день, когда коллекции открыты к посещению только с 10:00 до 14:00 - 6 января, 24 и 31 декабря. Пожалуй, европейские рождественские каникулы не самое удачное время для посещения музея Прадо.
Вход в музей прекращается за 30 минут до окончания работы музея. А за 10 минут до закрытия вас вежливо попросят удалиться.
Учитывая значительные масштабы коллекции музея, стоит заранее планировать время его осмотра. По площади Прадо вполне сопоставим с выставочными залами Эрмитажа или Лувра, то есть на осмотр всех галерей вам потребуется, возможно, не один день. И в этом смысле, может быть, билет на два дня, о котором речь шла выше, вполне уместен. Это разумное решение, если вы ставите своей целью непременно обойти весь музей.
Однако если вы преследуете обычный туристический интерес, то наверное правильнее будет выбрать то, что вам наиболее интересно, составить план и следовать ему. Так у вас не будет разочарования от того, что вы что-то не успели посмотреть, хотя почти четыре часа шатались по музею. Кстати, на мой взгляд, вообще нет смысла ходить по музею 4-5 часов. Скорее всего вы даже не запомните то, что увидите в последний час. Уж лучше зайти два раза по 2-3 часа, если у вас очень большой план, и хочется увидеть побольше.
Инфраструктура музея
В музее есть гардеробная, где можно (и нужно) оставить верхнюю одежду, сумки и зонты. Также предусмотрены индивидуальные ячейки для сумок.
Если вы проголодались, кафе музея позволит подкрепиться, только помните, что оно закрывается за 30 минут до окончания работы музея.
На первом этаже музея есть несколько магазинов, где можно купить альбомы с репродукциями и другие публикации музея, а также, конечно, открытки, ручки, блокноты и прочие приятные сувениры с сюжетами из коллекции музея.
Хотела еще рассказать о правилах музея, но они совершенно стандартны и адекватны: нельзя с едой и напитками, зонтики и большие сумки необходимо сдавать в гардероб, мобильные телефоны нужно поставить в беззвучный режим и прочее в том же духе, о чем обычно не нужно напоминать воспитанному человеку. Фото- и видеосъемка в музее запрещена.
И напоследок
Музей Прадо без всяких сомнений - один из лучших мировых музеев не только по мощи собранной здесь коллекции (а она, действительно, огромна), но и по организации выставочного пространства, по уровню предоставляемых услуг. Как бы приземленно это ни звучало на фоне разговоров о высоком искусстве, это всегда очень важный момент. Правильно организованный свет, просторные залы, комфортная температура и возможность перекусить, если вы проголодались - все это способствует тому, что вы можете расслабиться и думать только о прекрасном, не отвлекаясь на физические факторы земного бытия. И в этом смысле музей Прадо дарит вам потрясающие возможности. Тем более, что здесь действительно есть что посмотреть, чем насладиться.