Hlavný konflikt čerešňového sadu. Hra od A.P. Čechov "Višňový sad"; znaky konfliktu, systém obrazov, žánrová špecifickosť, symbolický začiatok. Višňový sad a Čechovova dramaturgia v literárnej kritike. Medzi hrdinami hry „Višňový sad“ NO

A.P. Čechov sa zaujímal predovšetkým o vnútorný svet svojich postáv. Štandardné zloženie s búrlivým dianím mu nevyhovovalo. „Nech je všetko na javisku také komplikované a zároveň také jednoduché ako v živote,“ povedal Čechov, „ľudia jedia, len jedia a v tomto čase sa ich šťastie buduje a ich životy sú rozbité. Všetky hlavné udalosti sa odohrávajú v zákulisí a na javisku sa všetka pozornosť sústreďuje na pocity a myšlienky postáv.

Zvláštne miesto medzi Čechovovými „hrami života“ mal „Višňový sad“. Pred nami sa objaví majiteľ panstva pri obvyklom jedle (čaji), nevediac, že čerešňový sad je už predaný. Táto hlavná udalosť sa stala akoby proti vôli hlavných postáv. Dokonca aj Lopakhin kupuje panstvo nečakane pre seba. Medzi Lopakhinom a Ranevskou neexistuje žiadny konflikt v otázke kúpy majetku. Z celého srdca sa snaží zachrániť tento majetok pre svoju milenku. Navyše od detstva má city k Ranevskej, ktoré sú pre podnikateľa nečakane dojemné. Teší sa na jej návrat z Paríža, teší sa na toto pre neho také dôležité stretnutie. V Čechovových hrách nie je sociálny konflikt, ako v Ostrovského. Otec a starý otec Yermolai Lopakhin boli „otroci na tomto panstve“, ale medzi ním a Lyubovom Andreevnou je sotva viditeľná niť sympatie. Je jej duchovne bližší ako Varya, ktorej duša sa nevznáša nad strechu starého domu. Lopakhin vníma svet jemnejšie. Obdivuje obrázok ním zasadeného maku. Hovorí krásne slová o Rusku, ktoré by malo byť krajinou „obrov“, a sníva o jeho budúcnosti. Nežne hovorí o panstve, „nie je na svete nič krajšie“. Zrejme má teda skôr blízko k Peťovi Trofimovovi. Počas celej hry si vymieňajú ostré slová, no v scéne na rozlúčku sa Peťa vyzná zo svojich sympatií k Lopakhinovi: „Napokon ťa stále milujem. Máš tenké, jemné prsty, ako umelec, máš tenkú, nežnú dušu. Lopakhin, ako nikto iný, sa snaží spojiť všetkých. Podá Peťovi pomocnú ruku. On to však hrdo odmieta: „Som slobodný človek. A všetko, čo si vy všetci, bohatí aj chudobní, tak vysoko a draho ceníte, nemá nado mnou ani najmenšiu moc... Bez každého sa zaobídem, môžem vás obísť, som silný a hrdý. Keďže sa cíti morálne nadradený ostatným, opúšťa ľudí, a teda zo správnej cesty. Je najbližšie k pravde, chápe, že smrť je len prvým štádiom, že človek pravdepodobne pozná iba 5 zo 100 druhov pocitov. V dôsledku toho sa mení aj zmysel života. Ale nepozná cit lásky. „Sme nad láskou,“ hovorí o sebe a Anye. Nechápe lásku Ranevskej k „Parížanke“, ktorá ju zradila. Petya nevie milovať ani odpúšťať.

Každý si uvedomil len časť pravdy. Vnútorné odmietnutie pravdy niekoho iného im bráni priblížiť sa k pravde. Zdá sa, že Anya by mala mať viac šancí nájsť správnu cestu, keď zdedila jemnú milujúcu dušu Lyubov Andreevna a Petyovu filozofiu. Ale nejaká nepríjemná pachuť na konci hry zostáva. Anya dostala pokyn, aby sa postarala o Firsa, zverila to Yashe a upokojila sa. Firs zostal sám v zabednenom starom dome.

Čechov sa snažil ukázať, že postavy majú oveľa viac spoločného ako rozdielneho. Ale každý je zaneprázdnený len sám sebou. Od prvej scény sa zdá, že hovoria o svojom, nepočúvajú toho druhého. Opozícia vnútorných pozícií im bráni nielen vo vzájomnom porozumení, ale aj v zlepšovaní svetonázoru. Všetky vonkajšie udalosti sú len dôsledkami vnútornej práce, ktorá prebieha alebo nie je v duši každého z nich. Čerešňový sad ako symbol Ruska je pre nich stratený. Lopakhin, jediný, ktorý sa pokúsil spojiť sily a zachrániť panstvo, neuspel. Možno v zúfalstve získa majetok, nevidí inú cestu. Vnútorné odcudzenie vedie ku kolapsu, bez ohľadu na to, aké ideály sú za tým.

Za každodennými epizódami a detailmi je cítiť pohyb „spodného prúdu“ hry, jej druhého plánu. Čechovovo divadlo je postavené na poltónoch, na uzavretosti, na „paralelnosti“ otázok a odpovedí bez skutočnej komunikácie. Poznamenalo sa, že to hlavné v Čechovových drámach sa skrýva za slovami, sústredené v slávnych pauzách: napríklad v Čajke je 32 prestávok, v Strýkovi Váňovi - 43, v Troch sestrách - 60, v Čajke. Višňový sad – 32. Pred Čechovom taká „tichá“ dramaturgia nebola. Pauzy tvoria do značnej miery podtext hry, jej náladu, vytvárajú pocit intenzívneho očakávania, počúvania podzemného dunenia blížiacich sa prevratov.

Motív osamelosti, nepochopenia, zmätku je hlavným motívom hry. Určuje náladu, postoj všetkých postáv, napríklad Charlotty Ivanovny, ktorá sa v prvom rade pýta sama seba: "Kto som, prečo som neznáma." Nemôžem nájsť „správny smer“ Epikhodov („dvadsaťdva nešťastí“): „...Neviem pochopiť smer toho, čo naozaj chcem, žiť alebo strieľať.“ Firs rozumel predchádzajúcemu rozkazu: "a teraz je všetko v neporiadku, ničomu nerozumieš." A aj pragmatický Lopakhin sa len niekedy „zdá“, že chápe, prečo žije vo svete.

Často citovaný fragment druhého dejstva hry sa stal učebnicou, v ktorej sa obzvlášť zreteľne objavuje nepochopenie, zameranie sa každej postavy v hre výlučne na vlastné skúsenosti:

Ľubov Andrejevna. Kto tu fajčí hnusné cigary...

Gaev. Tu bola postavená železnica a stala sa pohodlnou. Išli sme do mesta a naraňajkovali sme sa... žltý v strede! Najprv by som chcel ísť do domu, zahrať si jednu hru...

Lopakhin. Len jedno slovo! (Prosba.) Dajte mi odpoveď!

GAJEV (zívajúci). koho?

ĽUBOV ANDREJEVNA (pozerá do kabelky). Včera bolo veľa peňazí a dnes je ich veľmi málo ... “

Neexistuje dialóg, repliky sú náhodné, súčasnosť sa zdá nestabilná a budúcnosť je nejasná a znepokojujúca. A.P. Skaftymov komentuje: „Čechov má veľa takýchto „náhodných“ poznámok, sú všade a dialóg je neustále trhaný, rozbitý a zmätený v niektorých zjavne úplne cudzích a nepotrebných maličkostiach. Nie je v nich dôležitý objektívny zmysel, ale životná pohoda. Každý hovorí (alebo mlčí a mlčanie sa stáva výrečnejším ako slová) o svojom a toto vlastné sa ukáže byť pre ostatných nedostupné.

Pre Ranevskaja a Gaeva sa Lopakhinov návrh dať panstvo na chaty a vyrúbať starý čerešňový sad, zdá sa v podstate „hmotný“, vulgárny: „Dachy a letní obyvatelia sú tak vulgárni, prepáčte,“ odpovedá Lyubov Andreevna Ranevskaya. Tých 25 tisíc ročných príjmov, ktoré im Lopakhin sľubuje, nemôže majiteľom kompenzovať niečo veľmi dôležité - spomienku na drahú minulosť, krásu záhrady. Zbúranie domu a vyrúbanie záhrady pre nich znamená stratu majetku. Podľa A.P. Skaftymova „všetky tváre hry majú vo vnútri niečo emocionálne drahé a pre všetkých to Čechov ukazuje ako rovnako nedostupné pre všetkých naokolo“.

Každá postava má niečo, čo prehluší bolesť z rozlúčky s čerešňovým sadom (alebo radosť z akvizície). Koniec koncov, Ranevskaya a Gaev sa mohli ľahko vyhnúť skaze, preto sa oplatilo prenajať si čerešňový sad. Ale odmietajú. Na druhej strane, Lopakhin po získaní čerešňového sadu neunikne skľúčenosti a smútku. Zrazu oslovuje Ranevskú slovami vyčítania: „Prečo, prečo si ma nepočúval? Môj úbohý, dobrý, teraz sa nevrátiš. A v súlade s celým priebehom hry, náladami všetkých postáv, Lopakhin vyslovuje svoju slávnu vetu: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“ Život všetkých hrdinov je absurdný a trápny.

Podstata konfliktu hry nespočíva v strate čerešňového sadu, nie v krachu majiteľov šľachtického panstva (inak by hra mala zrejme iný názov, napr. „Predaj panstva“ ). Dôvod nezhody, zdroj konfliktu, nie je v boji o čerešňový sad, ale vo všeobecnej nespokojnosti so životom, tvrdí A.P. Skaftymov: „Život ide ďalej a márne sa pre každého dlho háda, deň čo deň. Trpkosť života týchto ľudí, ich dráma teda nespočíva vo zvláštnej smutnej udalosti, ale práve v tomto dlhom, obyčajnom, sivom, jednofarebnom, každodennom každodennom stave.

Ale na rozdiel od klasickej drámy 19. storočia vinník utrpenia a zlyhania v hre nie je zosobnený, nie je pomenovaný, nie je to jedna z postáv. A čitateľ obracia svoj skúmavý pohľad za hranice javiska – do samotného zariadenia, „doplnku“ života, pred ktorým sa všetky postavy ukážu ako bezmocné. Hlavný konflikt Čechovových hier – „horká nespokojnosť so samotnou skladbou života“ – zostáva nevyriešený.

Čechov vo svojich hrách a s najväčšou razanciou v Višňovom sade vyjadroval nálady prelomu epoch, keď bolo zreteľne cítiť dunenie blížiacich sa historických katakliziem. Je symptomatické, že v tom istom roku 1904, keď bol inscenovaný Višňový sad, vznikla báseň symbolistického básnika Z. Gippiusa, citovo blízka realite, v ktorej sa mimoriadne expresívne prejavila nespokojnosť s modernosťou a znalosť nadchádzajúcich zmien. vyjadrený.

V hre všetci žijú v očakávaní nevyhnutnej blížiacej sa katastrofy: rozlúčka nie s čerešňovým sadom, ale s celou tisícročnou érou - tisícročným spôsobom ruského života. A nikto ešte nevie, ale už má predtuchu, že pod sekerou Lopakhina zomrie nielen záhrada, ale aj veľa z toho, čo je drahé Ranevskej aj Lopakhinovi a tým, ktorí verili, že „všetko bude iné“ - Anya a Petya Trofimov. Pred takouto budúcnosťou sa dejový konflikt Višňového sadu ukáže ako iluzórny.

Čechovovo dielo je právom nazývané encyklopédiou duchovného hľadania svojej doby, v ktorej nebolo všeobecnej predstavy. Čechov v jednom zo svojich listov o svojej epoche nadčasovosti napísal: „Nemáme ani bezprostredné, ani vzdialené ciele a v našej duši je dokonca kotúľajúca sa guľa. Nemáme politiku, neveríme v revolúciu, niet Boha, nebojíme sa duchov a ja osobne sa nebojím ani smrti a slepoty...má svoje vlastné dobré ciele pred nami ukryté a nebol poslaný bez dôvodu ... "

Na hodinách literatúry sme čítali a analyzovali hru A.P. Čechova „Višňový sad“. Vonkajší pozemok Čerešňového sadu je zmena vlastníkov domu a záhrady, predaj nehnuteľnosti za dlhy. Spočiatku sa zdá, že hra jasne identifikuje protichodné sily, ktoré odrážajú rôzne obdobia existencie Ruska v tom čase: minulosť (Ranevskaja a Gaev), súčasnosť (Lopakhin), budúcnosť (Petya a Anya). Zdá sa, že zo stretu týchto síl by mal vzniknúť hlavný konflikt hry. Postavy sú zamerané na najdôležitejšiu udalosť v ich živote – predaj čerešňového sadu

Zvláštnosť

Konflikt spočíva v absencii otvorenej konfrontácie. Každá postava má svoj vlastný vnútorný konflikt.

Pre Ranevskú a Gaeva, predstaviteľov minulosti, je čerešňový sad jediným miestom na zemi, kde sa stále môžu cítiť ako doma. V Čechovovej hre ducha zosnulej matky vidí iba Ranevskaja. Len ona dokáže zachytiť v bielej čerešni niečo známe, čo pripomína materinskú náklonnosť, jedinečné detstvo, krásu a poéziu. Napriek svojej láskavosti, láske ku kráse je to márnomyseľná žena, ktorá plytvá peniazmi, bezstarostne a ľahostajne k osudu Ruska, Presnely Ranevskaja

A minula na svojho milenca všetky peniaze, ktoré mali ísť na zaplatenie úrokov. Posledné peniaze dáva okoloidúcemu, keď samotný dom nemá nič a požičiava - „Daj mu to. Potrebuje to, vráti to.”

Navyše, Ranevskaya teraz berie do Paríža všetky peniaze, ktoré jej babička poslala pre Anyu. "Nech žije babka!" - toto zvolanie nefarbí Lyubov Andreevna, je počuť nielen zúfalstvo, ale aj otvorený cynizmus. Gaev je na druhej strane detinsky bezstarostný človek, tiež miluje krásne frázy, láskavý. Ale jeho slová sú v rozpore so skutkami, je uštipačný z ľudí. Sluhovia ho opustili – nerozumejú mu. Taktiež nerozumejú priebehu jeho myšlienok a významu jeho výrokov v krčme, ktorej hovorí o umení.

Lopakhin Ermolai Alekseevich sa vyznačuje vnútorným konfliktom medzi vnútornou sebaúctou a vonkajším blahobytom. Na jednej strane je obchodníkom, ktorý si mohol dovoliť kúpiť čerešňový sad a usadlosť, v ktorej jeho otec a starý otec celý život pracovali, na druhej strane sa nelichotivo opravuje zvnútra. To svedčí o neistej pozícii medzi jeho podstatou a vonkajšou vládou. „Môj otec bol muž, idiot. ničomu nerozumel, neučil ma, len ma bil opitého a to všetko palicou. V skutočnosti som rovnaký hlupák a idiot. Nič som sa nenaučil, mám zlý rukopis, píšem tak, že sa za mňa ľudia hanbia ako prasa. “

Aj Petya Trofimov, učiteľ zosnulého syna Ranevskej, má v sebe vnútorný konflikt. Spočíva v nesúlade medzi slovami a činmi postavy. Nadáva na všetko, čo bráni rozvoju Ruska. kritizuje inteligenciu, ktorá nič nehľadá a nepracuje. Trofimov si však nevšimne, že on sám je jasným predstaviteľom takejto inteligencie: krásne slová sa líšia od jeho činov. Peter lásku popiera, považuje ju za niečo „malé a iluzórne“, len povzbudzuje Anyu, aby mu verila, pretože očakáva šťastie. Ranevskaja vyčíta T. chladnosť, keď hovorí, že v tom nie je rozdiel, majetok bol predaný. Na konci hry hľadá T. zabudnuté galoše, ktoré sa stávajú symbolom jeho bezcenného, aj keď krásnymi slovami osvetleného života. .

Toto je zvláštnosť konfliktu - neexistuje jediná konfrontácia a každý hrdina sa prehlbuje pri riešení svojho vlastného vnútorného konfliktu.

Eseje na témy:

Žánrová rozmanitosť kreativity Vladimíra Vladimiroviča Mayakovského je nepochybným dôkazom jeho talentu. Je to bystrý básnik, vytvoril dramatické diela „Bug“ a „Bath“, ...
Hra N. V. Gogola „Manželstvo“ bola napísaná v roku 1842. Ihneď po svojom vydaní sa stala predmetom mnohých diskusií a ...
Spojenie medzi svetom prírody a svetom ľudských citov vo Fetovej básni je metonymické. Lyrický hrdina a jeho milovaná mlčia, oni ...
Báseň Anny Achmatovovej „Záhrada“ je nezvyčajne expresívne dielo, kde sa v štyroch strofách odhaľuje celá filozofia. Odkazuje na ranú poéziu...

Anton Pavlovič Čechov

Klasika svetovej literatúry. Povolaním lekár. Čestný akademik Ríšskej akadémie vied v kategórii krásna literatúra (1900-1902). Jeden z najznámejších dramatikov na svete. Jeho diela boli preložené do viac ako 100 jazykov. Jeho hry, najmä Čajka, Tri sestry a Višňový sad, sa už vyše 100 rokov uvádzajú v mnohých divadlách po celom svete.

Za 25 rokov tvorivosti vytvoril Čechov viac ako 300 rôznych diel (krátke humorné príbehy, vážne príbehy, hry), z ktorých mnohé sa stali klasikou svetovej literatúry.

Čerešňový sad

Lyrická hra v štyroch dejstvách Antona Pavloviča Čechova, ktorej žáner sám autor definoval ako komédiu. Hra bola napísaná v roku 1903 a prvýkrát bola uvedená 17. januára 1904 v Moskovskom umeleckom divadle. Jedno z najslávnejších diel Čechova a jedna z najznámejších ruských hier napísaných v tom čase.

Kritici označili hru Antona Pavloviča Čechova „Višňový sad“ za drámu a sám spisovateľ veril, že v nej nie je nič dramatické a v prvom rade to bola komédia.

História stvorenia

Višňový sad je poslednou Čechovovou hrou, dokončenou na prahu prvej ruskej revolúcie, rok pred jeho predčasnou smrťou. Nápad na hru prišiel od Čechova začiatkom roku 1901. Hra bola dokončená 26. septembra 1903.

Konštantín Sergejevič Stanislavskij

vo svojich spomienkach na Antona Pavloviča Čechova

„Pozri, našiel som úžasný názov hry. Úžasné!” oznámil a pozrel sa priamo na mňa. "Ktorý?" Vzrušil som sa. "Višňový sad," a zvalil sa s radostným smiechom. Nechápal som dôvod jeho radosti a nenašiel som v názve nič zvláštne. Aby som však Antona Pavloviča nerozčúlil, musel som predstierať, že jeho objav na mňa urobil dojem... Namiesto vysvetľovania začal Anton Pavlovič rôznymi spôsobmi, so všetkými druhmi intonácií a zvukových zafarbení, opakovať: „Čerešňa Sad. Pozri, to je úžasné meno! Čerešňový sad. Cherry!“... Po tomto stretnutí prešlo niekoľko dní alebo týždňov... Raz, počas predstavenia, vošiel do mojej šatne a so slávnostným úsmevom si sadol za môj stôl. Čechov rád sledoval, ako sa pripravujeme na vystúpenie. Sledoval naše líčenie tak pozorne, že ste z jeho tváre uhádli, či ste si na tvár natreli farbu úspešne alebo neúspešne. "Počúvaj, nie čerešňa, ale čerešňový sad," oznámil a vybuchol do smiechu. Najprv som ani nerozumel, o čo ide, ale Anton Pavlovič si naďalej vychutnával názov hry a zdôrazňoval jemný zvuk áno v slove „čerešňa“, akoby sa jej pomocou snažil pohladiť bývalý krásny, no dnes už nepotrebný život, ktorý vo svojej hre slzami zničil. Tentokrát som pochopil jemnosť: „Višňový sad“ je obchodná, komerčná záhrada, ktorá generuje príjem. Takáto záhrada je teraz potrebná. Ale „čerešňový sad“ neprináša príjmy, uchováva v sebe a vo svojej kvitnúcej belobe poéziu niekdajšieho šľachtického života. Takáto záhrada rastie a kvitne z rozmaru, pre oči rozmaznaných estétov. Je škoda ho ničiť, ale je to nevyhnutné, keďže si to vyžaduje proces ekonomického rozvoja krajiny.

Lyubov Andreevna Ranevskaya - statkár

Anya - jej dcéra, 17 rokov

Varya - jej adoptovaná dcéra, 24

Leonid Andrejevič Gajev - brat Ranevskaya

Ermolai Alekseevič Lopakhin - obchodník

Piotr Sergejevič Trofimov - študent

Boris Borisovič Simeonov-Pishchik - statkár

Charlotte Ivanovna - guvernantka

Semjon Pantelejevič Epichodov - úradník

Dunyasha - chyžná

Jedličky - pešiak, starec 87 rokov

Yasha - mladý sluha

opitý okoloidúci

riaditeľ stanice

poštový úradník

hostia

sluha

Akcia sa začína na jar na panstve Lyubov Andreevna Ranevskaya, ktorá sa po niekoľkých rokoch života vo Francúzsku vracia do Ruska so svojou sedemnásťročnou dcérou Anyou. Na stanici ich už čaká Gaev, brat Ranevskej a jej adoptívna dcéra Varya.

Ranevskaja nemala prakticky žiadne peniaze a usadlosť s krásnym čerešňovým sadom sa mohla čoskoro predať pre dlhy. Známy obchodník Lopakhin povie majiteľovi pôdy svoje riešenie problému: navrhuje rozdeliť pôdu na parcely a prenajať ich letným obyvateľom. Lyubov Andreevna je veľmi prekvapená takýmto návrhom: nevie si predstaviť, ako je možné vyrúbať čerešňový sad a prenajať letným obyvateľom svoj majetok, kde vyrástla, kde prešiel jej mladý život a kde zomrel jej syn Grisha. Gaev a Varya sa tiež snažia nájsť nejaké východisko zo súčasnej situácie: Gaev všetkých upokojuje a prisahá, že majetok sa nepredá: plánuje si požičať nejaké peniaze od bohatej Jaroslavľskej tety, ktorá však nemá rada Ranevskú.

V treťom dejstve Gaev a Lopakhin odchádzajú do mesta, kde sa má konať dražba a medzitým sa na panstve konajú tance. Guvernérka Charlotte Ivanovna zabáva hostí svojimi trikmi s búrlivosťou. Každá z postáv je zaneprázdnená vlastnými problémami. Lyubov Andreevna sa obáva, prečo sa jej brat tak dlho nevracia. Keď sa Gaev napriek tomu objaví, informuje svoju sestru, plný neopodstatnených nádejí, že panstvo bolo predané a jeho kupcom sa stal Lopakhin. Lopakhin je šťastný, cíti svoje víťazstvo a žiada hudobníkov, aby zahrali niečo zábavné, nezaujíma ho smútok a zúfalstvo Ranevského a Gaeva.

Záverečné dejstvo je venované odchodu Ranevskej, jej brata, dcér a sluhov z panstva. Opúšťajú miesto, ktoré pre nich toľko znamenalo a začínajú nový život. Lopakhinov plán sa splnil: teraz, ako chcel, vyrúbe záhradu a prenajme pozemok letným obyvateľom. Všetci odchádzajú a len všetkými opustený starý lokaj Firs prednesie záverečný monológ, po ktorom zaznie zvuk búchania sekery o drevo.

Hra začína ako komédia, no na konci vidieť autorovo príznačné spojenie komického a tragického.

V hre sú nezvyčajne postavené dialógy: repliky najčastejšie nie sú konzistentnou odpoveďou na predtým položenú otázku, ale reprodukujú neusporiadaný rozhovor. S tým súvisí nielen Čechovova túžba priblížiť rozhovor v hre rozhovorom, ktoré sa dejú v reálnom živote, ale aj indikátor toho, že postavy sa navzájom nepočujú a nepočúvajú.

Hlavným poznávacím znakom diela je osobitá čechovovská symbolika. „Hlavnou, ústrednou postavou“ diela nie je postava, ale obraz čerešňového sadu - symbol vznešeného Ruska. V hre je vyrúbaná záhrada, no v živote sa rozpadajú hniezda šľachty, stará Rus, Rusko Ranevských a Gajevov, zastaráva. Je tu aj prvok Čechovovej predvídavosti nasledujúcich udalostí, ktoré už nemohol vidieť. Symbolika v hre využíva rôzne umelecké prostriedky: sémantické (hlavná téma rozhovorov) a vonkajšie (štýl oblečenia), leitmotívy, vystupovanie, činy.

Hra „Višňový sad“, napísaná v roku 1903,

sa stal pre Čechova:

Jeho debutové dielo

Posledná v kreativite, výsledok úvah o osude Ruska
Prostriedok na zaplatenie dlhov na karte, ktoré urobil spisovateľ
Príležitosť priviesť svoju manželku na javisko

pre ktoré bola hra napísaná

2. Medzi hrdinami hry „Višňový sad“ NIE:

Lyubov Andreevna a Yermolay Alekseevič
Vari a Gaeva
Peťa a Anya
Strýko Váňa a Ionych

3. Prečo a prečo si Lopakhin kupuje čerešňový sad?

Lopakhin kupuje čerešňový sad (ako súčasť panstva Ranevskaja), pretože lokalita je na výbornom mieste. Usadlosť s čerešňovým sadom môže priniesť dobrý príjem. Lopakhin sa tiež teší, že sa stal majiteľom panstva, v ktorom boli jeho otec a starý otec nevoľníkmi.

4. Lopakhinov otec bol:

Majiteľ pozemku, priateľ otca Ranevskej.
Jednoduchý človek.
Pochádzal zo šľachtickej rodiny nepriateľskej voči Lopakhinovi.
francúzsky veľvyslanec.

5. Čo presne ohrozuje čerešňový sad Ranevskej?

Vyrúbanie pytliakmi.
Požiar, ktorý vypukol v dôsledku sucha.
Petya, ktorá sa chce oženiť s Anyou a zmocniť sa všetkého majetku Ranevskej.
Predaj formou dražby na dlhy.

6. Aké je vlastne riešenie Lopakhin Ranevskej na problém s čerešňovým sadom?

Prenajmite si územie záhrady na letné chaty a získajte z toho zisk.
Vezmi si ho, Lopakhin, a použi jeho peniaze na pokrytie dlhu.
Utečte do Paríža v nádeji, že veritelia tam nenájdu Ranevskú a zabudnú na dlh.
Doprajte svojim dcéram manželstvo s bohatými nápadníkmi čo najskôr a úspešnejšie.

7. Čo robí pani statku Ranevskaja počas dražby?

Balenie, príprava na odchod do Paríža
Zúčastňuje sa aukcie spolu s Lopakhinom
Usporiada ples na sídlisku
Cestuje po známych, snaží sa požičať peniaze na zaplatenie úrokov

dráma
tragédia
komédia

10. Aké je rodné meno Ranevskej?

Gaeva
Trofimová
Lopakhin
Epichodova

Zaujímavosti:

Na počesť Lyubov Ranevskej z Čerešňového sadu si vzala pseudonym Faina Feldman.

Faina je sovietska herečka bielorusko-židovského pôvodu. Ranevskaya je tiež nezabudnuteľná pre svoje výroky, z ktorých mnohé sa stali okrídlenými.

Zvláštnosť konfliktu
V hre A.P. Čechova "Višňový sad"

Anton Pavlovič Čechov napísal hru " Čerešňový sad v roku 1903. Stále je kontroverzná. Sám autor poznamenal, že v divadle sa to hrá ako dráma a nazval to komédiou. Čechov vo svojej dramaturgii nadviazal na tradície ruskej realistickej komédie, zakotvené v dielach Gogoľa, Gribojedova, Ostrovského.

V hre „The Cherry Orchard“ nie je rozdelenie postáv na kladné a záporné a pre klasické komédie je takéto rozdelenie hrdinov nevyhnutné. Každá postava v Čechovových hrách spája pozitívne aj negatívne vlastnosti. Napríklad v Ranevskej vidíme sebectvo a lenivosť a nedostatok vôle a šľachty, ale zároveň je Ranevskaya úprimná, láskavá a do určitej miery inteligentná.
Všetky postavy v hre sú vtipné, komické (s výnimkou Anyy), samozrejme, svojim spôsobom. Gaev - s biliardovými výrazmi a jeho hlúpym zvykom odpovedať na akúkoľvek otázku: "Kto?". Ranevskaya - so svojou neprítomnosťou a spôsobom vyjadrovania, Petya Trofimov - so svojou "nedbalosťou", Varya s nadmerným upratovaním a plačlivosťou.

Hra " Čerešňový sad možno právom nazvať „komédiou postáv“. Ale spolu s komickým správaním vidíme aj dramatickosť skúseností postáv. Ranevskaja, ktorá sa sťažuje na svoj život, spomína na minulosť, v nás vyvoláva pocit ľútosti, súcitu.

Zvláštnosť konfliktu v hre A. P. Čechova „Višňový sad“ stelesnené v systéme obrazov a postáv. Samozrejme, ústredným obrazom hry je čerešňový sad. Všetky problémy, skúsenosti sú postavené okolo neho. Všetky myšlienky, spomienky hrdinov sú s ním spojené. Odhaľujúcou črtou zápletky je absencia vysloveného konfliktu, akcia nie je priechodná, ale vnútorná. Všetky udalosti sa odohrávajú v tom istom panstve so stálymi postavami. Vonkajší konflikt v hre nahrádza dráma zážitkov postáv. Absencia vonkajšieho podnetu v hre naznačuje, že Čechov nám chce ukázať nevyhnutnosť a prirodzenosť zmeny čias a generácií. Starý svet poddanského Ruska zosobňujú obrazy Gaeva, Ranevskaya, Vari, Firs. Dnešný svet, svet obchodnej buržoázie, zosobňuje Lopakhin, svet nerozhodnutých tendencií budúcnosti zosobňujú Anya a Petya Trofimov. Konfrontácia medzi minulosťou a súčasnosťou, medzi Ranevskou a Lopakhinom vo všeobecnosti chýba. Lopakhin chce pomôcť Ranevskej, radí o záchrane majetku, dokonca ponúka, že sa ujme domácich prác, ale Ranevskaya odmieta.

Posilnenie psychologizmu hry dosahuje Čechov vďaka „spodnému prúdu“ (Stanislavského termín). Podstatou tejto techniky je, že Čechov odstraňuje zo scény hlavnú udalosť - predaj majetku v aukcii. To, že je pozostalosť predaná, že kupcom je Lopakhin, sa dozvedáme len z individuálnych poznámok postáv. Čechov ukazuje to hlavné cez prizmu jednotlivostí, maličkostí, cez „nezmysly“. Psychologický stav postáv teda môžeme posúdiť podľa ich emocionálne zafarbeného prejavu. Na začiatku hry je nálada všetkých povznesená, radostná, postupne narastá úzkosť o majetok, situácia sa „vyhrocuje“ a po predaji nehnuteľnosti sa u každého vytratí pocit úzkosti a pocit očakávania nového. , objaví sa jasný pocit.

Dôležitú úlohu v hre zohráva výtvarný detail. Čechov pomocou symbolického detailu sprostredkuje emocionálny stav, ukazuje polohu autora. Príkladom symbolického detailu je zvuk prasknutej struny, mesto, ktoré je viditeľné len za jasného počasia, náhodný okoloidúci. S pomocou takého detailu, akým je klepanie sekery, výrub čerešňového sadu, Čechov ukazuje zmenu epoch: záhrada je vyrúbaná, minulosť vytvára priestor pre budúcnosť.

Spojenie komického a lyrického v správaní postáv, vnútorná dráma zážitkov a pocitov vytvára jedinečný žáner komédie, ktorý vytvoril dramatik Čechov - žáner lyrickej komédie. Zručné využitie „spodného prúdu“ a umeleckého detailu pozdvihlo „nízky“ žáner komédie do nedosiahnuteľnej výšky. A to je veľká zásluha Čechova.